HISTORIA III La modernidad (desde 1914), “condición” posmoderna y globalización
Cátedra Vertical Historia II - III Arquitectos Carlos Reinante - Silvia Bournissent
Gervasio Meinardy – Carolina Ceaglio – Ma. Virginia Fabre
Unidad N°1 La Institucionalización de las vanguardias y las búsquedas locales.
LAS VANGUARDIAS ARTISTICAS COMO CONSTRUCCIÓN DE LO MODERNO Interrogación de la obra conforme a dos métodos historiográficos concurrentes: 1 Hermenéutico: “la obra únicamente pertenece al reino que se abre por medio de ella; pués la obra es obra sólo en esa apertura”.
2 Ontológico: “ la obra desoculta su propia autorreferencialidad, y es ella quien pone en operación la verdad del ente”
R E N A C I M I E N T O : instala la imagen fisioplástica y la mímesis como equivalente a lo natural.
R O M A N T I C I S M O : plantea la fractura con la mímesis eligiendo otras estéticas.
V A N G U A R D I A S siglos X I X y X X : domina la creación como camino hacia una permanente búsqueda de innovaciones y de propuestas en todos los campos del arte y la arquitectura. Pese que “nacían para morir”, las vanguardias perseguían un ideario de progreso y de futuro sin límites.
Las vanguardias artísticas y gran parte de la ESTETICA del siglo XX se construye en torno a dos afirmaciones opuestas: “el Arte imita al Arte” “el Arte imita a la Vida”
La primera ruptura con la mímesis (“el arte imita al arte”) la realiza el romanticismo.Y fueron las vanguardias históricas las que defendieron la idea que “el arte imita la vida”.
De este modo se plantea la tensión entre dos actitudes opuestas: - Arte “antecedente”: herencia retórica - Arte “sucedente”: acontecer vital
• En las obras de Cézanne y Picasso vemos justificada en la retórica de “las bañistas” la operación antecedente-sucedente.
Paul Cézanne “Las grandes bañistas” (1898/1905)
Pablo Picasso:“Las demoiselles d’Avignon” (1907)
Las vanguardias históricas se alinean en las siguientes formalizaciones: - abstracto - concreto
- icónico - anicónico - figuración - no figuración - fisioplástico - ideoplástico - representación - presentación Hacia los años ´60, con el “agotamiento de las vanguardias”, el arte conceptual y el Pop Art imponen otros moldes para el arte.
Las VANGUARDIAS HISTORICAS construyeron un andamiaje teórico, artístico y político a partir de “movimientos de ruptura” (salones, exposiciones,manifiestos, textos, acciones directas, etc.). Fue el modo de enfrentar y cuestionar al Mundo Académico y a las Instituciones del Arte.
Ello significó la construcción de un nuevo PARADIGMA cultural y una nueva fundamentación EPISTEMOLOGICA para el arte y la arquitectura. Patrones y contaminaciones que influirían en el Arte, el Teatro, la Danza, la Música, la Literatura, el Diseño, los Objetos y las Máquinas, los Espacios de la Arquitectura y la Ciudad. En especial la ARQUITECTURA, como sublimación del arte en una unidad superior, según Marchan Fiz.
GENESIS Y DESARROLLO DE LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS
Fauvismo – (Fauve: en Francés es fiera) Pinta la Realidad como la VE o como la SIENTE el artista, no la representa fielmente, presenta sensaciones a través del vigor del color, las distorsiones, etc. Autonomía de la materia CROMÁTICA Movimiento de Síntesis (ImpresionismoPostimpresionismo-Simbolismo)
FAUVISMO
HENRI MATISSE “L´ Algerienne”
(1909)
HENRI MATISSE “Gran interior en rojo”
(1918)
Expresionismo, tiene antecedentes en el Romanticismo, el Naturalismo y el Realismo Carácter antipositivista y antiliberal (Pensamiento de George W. Hegel, Karl Marx y Friedrich Nietzsche) Temas tratados en sus pinturas: Mundo Moderno: opresión, terror, miseria, locura, prostitución, marginalidad social, etc.
Grupos:Die Brucke (“El Puente”) Dresde 1905. Der Blaue Reiter (“El Jinete Azul”) – Munich 1910
EXPRESIONISMO
EDUARD MUNCH “El grito” (1893)
Cartel de la primera
exposición de “Die Brücke”
ERNST KIRCHNER “Busto de mujer con sombrero” (1911)
EMIL NOLDE “Tríptico de Santa Ma. Egipcíaca” (1912)
KARL SCHMIDT ROTTLUFF “Cristo” (1918)
“Hombre y mujer en noche de luna” (1917)
Afiche de
“El gabinete del Dr. Caligari” (E. Wiene, 1919)
Afiche de
“Metrópolis” (Fritz Lang, 1927)
Abstraccionismo
Geometría Autonomía del color Aniconismo Logicismo Racionalismo Funcionalismo BAUHAUS
ARTE ABSTRACTO
OBRAS de WASSILY KANDINSKY
“Con mancha roja” (1921)
“Dibujo con sol y luna” (1922)
“Estudio”,1924
Arquitectura y Diseño en clave abstraccionista
PAUL KLE E “Aventura de una jóven” (1922)
Futurismo: retórica “abracadabrante”. Temeridad – Audacia – Energía – Movimiento- Velocidad Mecánica- Vértigo
Patriotismo – Glorificación de la Guerra Destrucción de las Academias, los Museos y las Instituciones del Arte.Poesía – Pintura – Escultura Arquitectura
FUTURISMO
GIACOMO BALLA “Niña corriendo por el balcón”
(1912)
UMBERTO BOCCIONI “Dinamismo de un futbolista”
(1913)
MARCEL DUCHAMP
“Desnudo bajando la escalera” (19121916)
Anton G.Bragaglia “Violonchelista”
(1913)
Giacomo Balla – “La mano del violinista” (1912)
Cubismo: ilusión plástica de la cuarta dimensión
Posee 2 momentos: ANALITICO y SINTETICO
A N A L I T I C O – Los elementos del cuadro se descomponen en formas geométricas.
Temáticas: Naturalezas muertas (instrumentos musicales, partituras, pipas, frutas, vasos, botellas, etc) Color Restringido. Collage
S I N T E T I C O – Percepción de una forma global identificable. Tiende a la abstracción.
CUBISMO
GEORGE BRAQUE “Puerto en
Normandía” (1909)
P a b l o P i c a s s o: “Botella de Vieux Marc” (1912)
PABLO PICASSO “Hombre con una
Pipa” (1915)
JUAN GRIS “La mesa” (1914)
ROBERT DELAUNAY “Campo de Marte”
(1911)
PABLO
PICASSO “Los tres Músicos” (1921)
PABLO PICASSO: recreación de “Las Meninas” de Velázquez, 1957
Dadaísmo viene de la onomatopeya DADA que no significa nada. Nace de una necesidad de INDEPENDENCIA y de LIBERTAD. Defiende la DESCONFIANZA, la NEGACIÓN, la REBELIÓN y todo lo INSTITUIDO No reconoce teorías (salvo al automatismo psíquico y ciertas técnicas del psicoanálisis) Sostienen que Orden = DESORDEN; Yo = NO YO;
Afirmación = NEGACIÓN, etc. Concepto “Ready made” (objeto “encontrado”).
DADAISMO
JEAN ARP “Placa de huevos”(1924)
MARCEL DUCHAMP
“La rueda de la Bicicleta” (1913)
“Mingitorio” (1914)
“Portabotellas” (1914)
OBRAS READY MADE
MAN RAY
“El violín de Ingres” (1924)
Suprematismo Supremacía de la sensibilidad pura en las artes figurativas. Identidad de idea con percepción. Fenomenización del espacio en un símbolo geométrico. Abstracción absoluta
SUPREMATISMO
CASIMIR MALEVICH “Cuadrado
Negro sobre fondo Blanco” (1915)
CASIMIR MALEVICH “Cuadrado blanco sobre fondo
Blanco” (1918)
Constructivismo Ruso, fuerte relación con el FORMALISMO y el FUTURISMO Espacio y tiempo son las únicas formas sobre las cuales la vida se construye, y sobre ellos, por tanto se debe edificar el ARTE.
Constructivismo “Naturaleza Estética” – N. Gabo Constructivismo “Naturaleza Práctica” – V.Tatlin
CONSTRUCTIVISMO
ALEKSEI GAN ALEXANDER CHERNICOV “Constructivismo”. Pieza “Fantasías arquitectónicas”, gráfica del año 1922. Moscú, 1934
ALEKSANDR RODCHENKO
El Lissitzky
VLADIMIR TATLIN Monumento a la Tercera Internacional (1920)
SERGEI EISEINSTEIN
SERGEI EISEINSTEIN
El acorazado Potemkin
Octubre
(1925)
(1927)
Neoplasticismo – De Stijl (El Estilo) Influencia la Matemática Plástica y la Filosofía Neoplatónica.
Orden Plástico Nuevo – Lineas Ortogonales – Colores Primarios. Geometrización y abstracción como nuevos lenguajes del arte y la arquitectura.-
NEOPLASTICISMO
Arte, Arquitectura y Diseño en las contaminaciones figurativas del NEOPLASTICISMO. Cada obra desoculta una intencionalidad simbólica
PIET MONDRIAN Composición en rojo, amarillo, azul y negro (1921)
Georges Vantongerloo Composición II (1921)
THEO VAN DOESBURG
“Composición” (1929-30)
Purismo: Distorsión y Geometrización de lo REAL. Sentido lúdico y positivo de la vida.Retórica de FORMAS GEOMÉTRICAS PURAS en el plano y el espacio. Fuerte estructuración de los ideologemas visuales.-
PURISMO
AMADEE OZENFANT “Naturaleza muerta
Purista” (1921)
LE CORBUSIER
LE CORBUSIER “La caída de Barcelona” - (1939)
FERNAND LÉGER “Soldado jugando a las cartas” - (1917)
Surrealismo: Primer manifiesto (André Breton, 1924) Influencias de Freud y el psicoanálisis. Importancia del inconsciente y la realidad liberada de toda lógica y racionalidad. Fantasía onírica: pesadillas, sueños, obsesiones. Automatismos psíquicos. Icónico – Anicónico (Surealismo figurativo y Surrealismo abstracto en arte y fotografía). Literatura, poesía, teatro, cine, espectáculo, etc.
SURREALISMO
“Sueño” (1934)
OBRAS DE SALVADOR DALÍ “Relojes derretidos” (1937)
Otra referencia a obras anteriores
SALVADOR DALÍ “El Angelus arquitectónico de Millet” (1933)
J O A N M I R Ó - Paisaje Catalán (1923-24)
JOAN MIRÓ “El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados” (1939)
OBRAS DE RENÉ MAGRITTE
“La condición humana” (1935)
“El tiempo traspasado” (1939)
La FOTOGRAFÍA SURREALISTA en obras de Man Ray y Max Ernst (sin fecha)
