vray 3.4

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Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com / www www.vrayparasketchup.com .vrayparasketchup.com/blog /blog

INTRODUÇÃO Esse guia que você está tendo o privilégio de ler agora não é sobre o Vray, Vray, pelo menos não nã o APENAS sobre so bre o Vray, ele vai muito além de mais um ebook ebook recheado com configurações técnicas sobre o vray que lhe deixarão confusos e só farão você deixar de usufruir uma das ferramentas mais poderosas do mercado para fazer apresentações que deixarão seus clientes, professores, amigos todos encantados com seus projetos. Portanto, esse guia que você tem o privilégio de ler agora, é um direcionador que vai te mostrar um caminho, mesmo que você não saiba NADA sobre RENDERIZAÇÃO NO VRAY, para que você possa criar suas próprias apresentações arquitetônicas de uma forma a sua ideia seja algo fácil de se vender e sua proposta de projeto se torne praticamente irresistível. irresistível. Os softwares do VRAY e SKETCHUP serão o MEIO que usaremos para alcançar o nosso objetivo final que é apresentar os nossos trabalhos com esse nível de qualidade:

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E logo acima eu falei que era um privilégio você está lendo esse guia agora, e porque isso? Simplesmente porque há cerca de 6 anos atrás quando eu fui apresentada a possibilidade de fazer apresentações com um nível de realidade incrível não haviam muitas informações “fáceis” de serem consumidas. Tudo que eu achava eram pessoas mostrando um programa superdifícil, com um alto nível de complexidade onde tudo que eu tentava mexer passava bem longe de uma apresentação que impressionasse. E por mais que eu lesse livros sobre o Vray e fizesse cursos (pelo menos 3 diferentes) ainda sim parecia que nada funcionava para mim. Cheguei a pensar que o problema era comigo, que o vray era muito difícil e é isso mesmo. Contudo, depois de muito tempo me dedicando e praticando fui percebendo que existiam certas configurações dentro do vray que davam mais resultados e que tinha muita gente que transformava o que poderia se simples em um bicho de sete cabeças! 3

Foi então que depois de tanto bater minha cabeça, perder bastante tempo, energia, e dinheiro hoje posso lhe dizer seguramente que de forma simples, direta e principalmente d.i.d.á.t.i.c.a eu consigo chegar a resultados extraordinárias usando os programas do Vray em conjunto com o SketchUp através de um passo a passo bem específico que eu chamo de “A JORNADA DA RENDERIZAÇÃO” onde onde explicarei com mais detalhes sobre ela daqui à pouco! Mas antes, saiba que não é porque o que vou te explicar é simples, direto e didático que não será necessário estudo e dedicação tá? Porque apesar das informações desse guia lhe trazer resultados, será necessário prática e dedicação.


SOBRE A AUTORA Bem, deixa eu me apresentar rapidamente a vocês, meu nome é Inna Lopes e posso dizer para você que basicamente aprender a “modelar, renderizar” e criar essas apresentações que tornam qualquer projeto impressionante foi o que me salvou para continuar atuando na área de Arquitetura. Isso aconteceu porque quando fui fazer o meu vestibular eu não sabia que o que eu queria na época e caí de “paraquedas” na profissão de Arquiteta. Porém, em meio a uma crise existencial onde eu pensava coisas do tipo “será mesmo que vou ter que fazer isso (projetar) o resto da minha vida???” fui apresentada ao 3D e a Renderização por minha mãe e esse dia foi quando senti meu coração vibrar por algo que eu realmente amava! Foi um daqueles momentos em que você vê uma espécie de luz no fim túnel, sabe? Então fui pesquisar mais sobre o assunto e eu descobri que existiam vários programas que fazem modelagem em 3D e o processo da renderização, porém pelo fato da casadinha VRAY + SKETCHUP ser uma das melhores para a área de arquitetura eu dediquei meu tempo em estudar bastante essas duas ferramentas. Com o tempo comecei a colher vários benefícios por estar fazendo minhas apresentações com um realismo de projeto incrível.

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Mas acontece que comecei a ver vários colegas de profissão, por acharem que o vray é um programa muito difícil, perderam a oportunidade de também usufruírem de todos os benefícios que uma apresentação em 3D realista pode oferecer na hora de conquistar mais clientes e por causa disso eu comecei a me dedicar a ensinar para as pessoas da área de ARQUITETURA tudo que eu aprendi SIMPLIFICANDO a vida de quem deseja aprender a fazer lindas apresentações sem ter que passar pelo gasto de energia, tempo e dinheiro que eu gastei para entender os passos certos que precisamos seguir para usar o programa. Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

ÍNDICE INTRODUÇÃO .............................................................................................. 2 SOBRE A AUTORA ........................................................................................ 4 O QUE É RENDERIZAÇÃO............................................................................. 6 BENEFÍCIOS DE UMA RENDERIZAÇÃO ......................................................... 7 RENDER NORMAL VS RENDER REALISTA .................................................. 10 SEUS PRIMEIROS PASSOS .......................................................................... 12 OS DOIS MITOS SOBRE O VRAY ................................................................. 18

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MODELAR NO SKETCHUP ........................................................... 25 DETALHAR A MODELAGEM ........................................................ 30 ENQUADRAR A CÂMERA ............................................................. 32 A LÓGICA DO VRAY E O GRUPO DAS OPÇÕES ........................................... 40 SUAS PRIMEIRAS CONFIGURAÇÕES DE RENDER ..................................... 102 ILUMINAÇÃO ............................................................................. 115 CLARIDADE ................................................................................ 152 MATERIAIS ................................................................................ 163 OBSERVAÇÕES FINAIS ............................................................................. 164 SOBRE O TREINAMENTO DE RENDERIZAÇÃO ......................................... 164

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O QUE É RENDERIZAÇÃO Quando você tem uma cena que foi modelada em 3D em um programa, se torna possível através de um outro determinado programa realizar o processo da RENDERIZAÇÃO, que nada mais é do que conhecendo as configurações certas, representar a modelagem em 3D com um realismo próximo de uma imagem real. Como exemplo temos essa cena modelada em 3D no SketchUp:

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E a mesma cena, porém renderizada no programa VRAY:


BENEFÍCIOS DE UMA RENDERIZAÇÃO E essa prática da modelagem em 3D e renderização é muito utilizada por profissionais da área de Arquitetura, Designer de Interiores e afins para representar de forma totalmente clara a proposta de seus projetos, sejam para seus clientes ou professores. E se você está lendo esse guia acredito que faça parte desse grupo de pessoas e quando você aprender a apresentar seu projeto dessa maneira, automaticamente você usufruirá de diversos benefícios como: ✓

Benefícios que você terá se você for apresentar o seu trabalho renderizado para um cliente:

Acontece que quem não é da área de arquitetura geralmente tem muita dificuldade de visualizar um projeto arquitetônico em planta baixa e por causa disso, muitas vezes o cliente fica inseguro com sua proposta em dúvida se você entendeu realmente o que ele está passando para você, além de que pode existir ruídos na comunicação, onde ele explica uma coisa, você entende outra ou vice-versa e com isso o resultado final fica prejudicado.

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Quando você apresenta a sua proposta modelada em 3D e renderizada automaticamente TODAS as dúvidas são sanadas porque ele verá EXATAMENTE com detalhes tudo que você está oferecendo no seu projeto de uma forma que pareça uma foto do sonho dele representada ali. Dessa forma: •

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você ganha a confiança do cliente; gera mais conexão de com sua proposta; dá vida ao seu projeto; consegue fechar o projeto com mais facilidade; Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

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evita erro de interpretação na hora de executar a obra; aumenta a chance dele mostrar o seu 3D para pessoas próximas e consequentemente fazer uma divulgação gratuita do seu trabalho; deixa ele encantado com seu profissionalismo.

Eu sei disso tudo porque auto na área de Arquitetura juntamente com minha mãe que é arquiteta e com isso vejo e usufruo no meu dia-a-dia todos esses benefícios. Além de que o 3D é uma chance maravilhosa de você tornar a sua proposta de projeto irresistível, porque você poderá adicionar detalhes como decoração, iluminação e materiais diferenciados, que sem a imagem renderizada JAMAIS o seu cliente veria todo o potencial do seu projeto. ✓

Benefícios que você terá se você for apresentar o seu trabalho renderizado para um professor:

Hoje em dia é quase que obrigatório você apresentar os seus trabalhos através de maquetes eletrônicas na faculdade e por mais que os professores tentem ser o mais neutro possível referente ao nível de apresentação de projeto dos alunos, eles são seres humanos, e qualquer ser humano fica impactado ao ver uma boa apresentação de projeto.

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Com isso •

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Você vende a sua ideia com muito mais facilidade; Deixa os professores impactados com o seu projeto; Mostra o seu verdadeiro potencial ao apresentar sua proposta; Traz clareza facilitando o entendimento de todos sobre seu projeto; Aumenta a chance de tirar uma boa nota; Impressiona tanto os seus colegas quanto o professor com sua apresentação. Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Como estudante de arquitetura eu também usufrui de todos esses benefícios ao apresentar o meu projeto para os professores.

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Benefícios que você terá se você for apresentar o seu trabalho renderizado para você mesmo:

Quando estamos criando o nosso projeto, por mais que sejamos treinados a visualizar em nossas mentes como ficará o resultado final, é outra coisa quando vemos o resultado ali, em nossa frente no 3D e melhor ainda quando renderizamos e visualizamos o efeito do material, da cor, da textura, da iluminação, do brilho que o nosso projeto terá. Eu não consigo nem contar quantas vezes graça a modelagem em 3D renderizada consegui tomar decisões projetuais importantes com muito mais precisão! 9 •

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Aumenta a sua visualização geral sobre o projeto; Evita erro de incompatibilidade de projeto; Ajuda nas decisões importantes; Facilita na criação do projeto.


RENDER NORMAL VS RENDER REALISTA Como eu faço uma renderização? Bem, saiba que qualquer ser humano que tenha o SketchUp e o Vray instalado no seu computado conseguirá fazer uma renderização. Isso acontece porque o ato de renderizar é simplesmente apertar um botão dentro do programa VRAY. Especificadamente esse botão:

E com isso você tem resultados como esse: 10

Essa imagem acima é um render normal, sem você configurar absolutamente nada. Existe níveis de realismo que você consegue gerar em uma renderização. Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Agora quando você conhece as técnicas certas para fazer uma boa apresentação, você naturalmente eleva a qualidade do seu render para um render REALISTA que temos como exemplo a imagem abaixo, que é a MESMA modelagem em 3D renderizada com um outro nível de qualidade:

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Quem já tentou se aventurar SOZINHO em aprender a mexer nas configurações do vray para encontrar quais são as configurações certas sabe que foi um desafio e tanto e ainda arrisco dizer que o resultado não foi tão expressivo quanto você gostaria que fosse, além de ficar super confuso ao tentar entender aquele tanto de configurações! Porém, pode comemorar por estar lendo esse guia agora porque é exatamente isso que irei lhe mostrar aqui: as configurações certas e de uma forma didática para você fazer um render COM REALISMO. Tudo o que você precisará fazer para ter resultados extraordinários em suas apresentações e usufruir de todas aquelas vantagens que comentei acima!


SEUS PRIMEIROS PASSOS Para que você possa ter o maior aproveitamento possível desse guia serão necessários dois pré-requisitos: 1) Ter o SketchUp e o Vray instalados no seu computador; 2) Ter um conhecimento prévio sobre modelagem no SketchUp. O que seria um conhecimento prévio sobre modelagem no SketchUp? Ter pelo menos modelado um projeto inteiro sozinho(a). O que seria um projeto inteiro? Pode se tanto de interiores, quanto uma residência completa, porém se você já modelou um ambiente completo, como por exemplo uma sala, um quarto, uma cozinha, um banheiro, esse guia já será de excelente uso para você! 12

Caso ainda não preencha esses dois pré-requisitos, recomendo para o seu maior aproveitamento das informações contidas nesse guia, buscar instalar os programas do Vray e do Sketchup no seu computador, assim como estudar como fazer uma modelagem no Sketchup. E se o seu caso for de atender a esses dois pré-requisitos, pode seguir em frente com esse guia porque com certeza ele te ajudará MUITO no caminho do sucesso de suas apresentações! Vamos lá, mãos à obra!


CONHECENDO A JORNADA DA RENDERIZAÇÃO Te apresento agora um dos pontos mais importantes desse guia a JORNADA DA RENDERIZAÇÃO:

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Você ainda lembra o que é uma renderização, não é? É o processo que irá transformar a sua modelagem em 3D do SketchUP em uma imagem que parece mais uma foto! E afinal de contas, do que se trata essa Jornada Inna?? Simplesmente essa é a metodologia totalmente exclusiva que você não verá em nenhum outro lugar que eu criei para conseguir te passar da forma mais didática e mastigada possível o passo a passo que você precisará fazer saindo de alguém que não sabe o significado de nenhum botão do vray para alguém que renderiza uma imagem REALISTA, com o nível de qualidade que te mostrei nas páginas anteriores. E sabe qual é um dos grandes segredos desse passo-a-passo? A SEQUÊNCIA ESTRATÉGICA com que ele é apresentado para você, porque é justamente o mesmo caminho que você vai fazer quando for renderizar sozinho/sozinha a sua imagem.

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Anote isso aí que é altamente importante: mais fundamental do que você conhecer as configurações que funcionam melhor para você no vray, é você conhecer a SEQUÊNCIA que vá te gerar mais resultado. Sacou? É como uma receita de bolo onde você tem os ingredientes, certo? Mas adianta a gente só ter o ovo, a farinha, o leite, o chocolate se a gente não souber a sequência exata para misturar os ingredientes? Então, renderizar é igualzinho! Se você ainda não tem contato com o Vray, você pode olhar para essa jornada e não entender ainda do que se trata e se você já se aventurou na renderização pode ter uma noção do que se trata, mas em ambos casos não precisam se preocupar porque nesse guia vou explicar detalhadamente sobre cada uma das fases. Nesse momento vou fazer apenas uma apresentação geral para você ir se familiarizando, combinado? Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Essa fase é justamente o que você está fazendo agora, o começo dos seus primeiros contatos sobre o que é renderizar, a diferença entre um render realista e um normal e a introdução sobre a jornada na renderização.

Essa fase já podemos colocar a mão na massa. Aqui quebraremos um dos maiores tabus sobre a renderização onde muitas pessoas acreditam que para chegar a resultados incríveis em suas apresentações, deverá focar apenas em aprender as configurações do Vray. Por isso, nessa fase veremos macetes IMPORTANTÍSSIMOS sobre a modelagem do SketchUp que influenciam diretamente na qualidade da renderização e da sua apresentação final.

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Essa fase está diretamente conectada com a fase anterior, onde eu comento sobre a importância de você pegar uma boa parte do seu tempo e se dedicar a detalhar a sua modelagem, que nada mais é que inserir em sua apresentação elementos que CONECTAM sua proposta com a pessoa que está assistindo. E como fazer isso? Veremos aqui!

Para muitas pessoas essa fase passa batido e por causa disso sentem que tem algo estranho na cena, mas não sabem exatamente o que é! Enquadrar a câmera certamente é um daqueles detalhes que não podem passar despercebido! Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Eu simplesmente ADORO essa fase, porque é aqui que eu resolvo o problema mundial do render: ILUMINAÇÃO. Em minha trajetória ensinando sobre como criar apresentações realistas usando o Vray, definitivamente esse foi o campeão de dúvidas e aqui você verá onde está o seu erro e como conserta-lo de forma SIMPLES!

Como assim tem uma fase de iluminação e outra de claridade? Essas duas fases não deveriam ser a mesma coisa? Aqui que está! NÃO! Apesar de serem primas a iluminação e a claridade são fatores bem diferentes que influenciam MUITO na qualidade final de nossas apresentações. Nesse guia te mostrarei a diferença entre os dois e como resolver todos os problemas, sem dor de cabeça, simplesmente sabendo mexer nas configurações certas!

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Chegamos na última fase de nossa jornada da renderização! Aqui conheceremos sobre o LABORATÓRIO de materiais que existe no Vray, onde é possível você simular praticamente qualquer tipo de material existente! Porém te digo que a maior parte dos materiais que eu uso, tem praticamente as mesmas configurações e para aqueles que gostam de se aprofundar, sempre existe a possibilidade de simular materiais com uma complexidade maior.


Parabéns! Agora você tem em mãos uma informação preciosa sobre uma metodologia INCRÍVEL que eu desejei MUITO que alguém tivesse me mostrado lá no começo quando eu não entendia NADA sobre renderização muito menos sobre o vray! Essa é a Jornada da Renderização Realista que você vai iniciar a partir de agora onde a SEQUÊNCIA dessas configurações são tão importantes quanto as próprias configurações. Depois de anos batendo cabeça, perdendo tempo, energia e dinheiro, eu tenho um enorme prazer de estar compartilhando com você o que eu tenho de melhor para que a partir de agora você começar a criar suas próprias apresentações realistas sem ter que passar por tudo que eu passei! Vamos nos aprofundar sobre esses conceitos? Vamos lá! 17


OS DOIS MITOS SOBRE O VRAY Antes de entrarmos à fundo na jornada, deixa eu só fazer um alerta para você já chegar preparado para receber as próximas informações e não cair nesses dois mitos que muita gente acaba caindo: •

MITO (01)

Você SÓ precisa conhecer as configurações sobre o Vray para fazer renders realistas; •

MITO (02)

Você tem que conhecer TODAS as configurações do vray , porque só assim chegar a resultados extraordinários. Bem, para quebrar o primeiro mito, nesse momento eu quero que você observe a trajetória da jornada da renderização. Note que existe uma linha cortando quase metade do gráfico aonde de um lado você vê o ícone do SketchUp e do outro você observa o do Vray. O que significa isso?

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Prestem muita atenção porque essa é uma sacada mais poderosa do que você imagina! Isso significa que mais da metade de sua jornada para fazer renderizações com realismo se dará mexendo incialmente no SketchUp. Só depois de você passar por essas fases iniciais e de EXTREMA IMPORTÂNCIA é que estará apto ou apta a seguir em frente para a parte do Vray. Eu não sei quão impactante essa informação é para você, mas eu por muito tempo não dava a devida importância a ela e hoje arrisco te dizer que 80% da sua renderização já estará garantida se você investir os eu tempo fazendo uma boa modelagem. Para te provar isso, veja a imagem abaixo. Esse foi um quarto que eu modelei e renderizei a muito tempo atrás

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Então a minha “ficha caiu” sobre a importância da modelagem. Tempos depois modelei e renderizei um novo quarto e olha aqui o resultado:

Com isso o primeiro erro que muita gente comete e você agora não cometerá mais é achar que para chegar a lindos resultados em suas apresentações, seu foco será exclusivamente em aprender as configurações do VRAY. Agora você já sabe que existe outros fatores que influenciam diretamente no resultado final de sua apresentação como a modelagem e o detalhamento do SketchUp.

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MUITO melhor não é mesmo? E acredite, o meu conhecimento sobre o vray era praticamente o mesmo entre o primeiro e o segundo render, mas depois que eu comecei a dedicar mais tempo em minhas modelagens, elevei consideravelmente o nível de minhas apresentações!


Tenho esse outro exemplo para te mostrar, onde eu fiz essa primeira renderização:

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E tempos depois, melhorei a qualidade dos blocos (olhe as palmeiras e o carro da cena como melhoraram!) e cheguei nesse resultado:


Esses exemplos são uma comprovação sobre o mito 01 onde as pessoas acreditam que para chegar a resultados extraordinários em suas apresentações precisam se dedicar quase que exclusivamente o seu tempo em aprender apenas as configurações técnicas do vray. Saiba agora que para você chegar a uma apresentação que impressione será necessário dedicar o seu tempo há outros elementos além do vray como a modelagem, onde arrisco dizer que 80% do seu render já estará garantido se você fizer uma boa modelagem. Agora pode ficar tranquilo que já já veremos como fazer uma boa modelagem no SketchUp que será uma boa modelagem voltada para a renderização!

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QUEBRANDO O MITO 02 Agora iremos quebrar o outro mito onde existe a crença de que você só conseguirá chegar a resultados de um render realista se conhecer praticamente tudo sobre o Vray. Esse mito acontece porque o vray é um programa complicado à primeira vista e para mim o pior disso é que faz com que muita gente acabe desistindo de aprender a renderizar com mais qualidade e perdendo os grandes benefícios que uma apresentação bem-feita pode te trazer. Porém, nesse momento pode comemorar porque eu posso te garantir que você conseguirá chegar a resultados como o da imagem abaixo conhecendo no máximo 30% de todas as configurações existentes do vray.

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Pode ficar chocado porque sim, você definitivamente não precisa gastar o seu tempo e energia entendendo cada detalhe do programa! E sabe do que você precisa? Conhecer as configurações CERTAS aquelas que darão mais resultados para você criar apresentações de PROJETOS ARQUITETÔNICOS. Porque eu não sei se você sabe, mas o vray é um dos renderizadores mais potentes do mundo e ele renderiza inclusive filmes e animações para a indústria cinematográfica! Porém a boa notícia é que nossa área de arquitetura não precisa conhecer tudo sobre o programa para chegar a lindos resultados em nossas apresentações e aqui nesse guia eu vou te dar um norte para que você tenha acesso as essas configurações que vão te ajudar de verdade!

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FASE 1 – MODELAR NO SKETCHUP PARABÉNS, porque se você chegou até aqui significa que já possui a bagagem teórica necessária, que eu chamo de Fase 0, para que tirar o melhor proveito da Jornada da Renderização. A partir desse momento pode literalmente se imaginar iniciando alguma apresentação do seu projeto e pensando “por onde devo começar?” Pois bem, a resposta é: FAZENDO UMA EXCELENTE MODELAGEM NO SKETCHUP. Pode escrever na parede do seu quarto, nas notas do seu computador, a seguinte mensagem:

“TODA RENDERIZAÇÃO REALISTA COMEÇA COM UMA BOA MODELAGEM DO SKETCHUP”.

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E a pergunta que não quer calar: o que é uma modelagem extraordinária? Como eu posso caprichar mais no meu 3D? Basta você ler atentamente o que vou te escrever agora: o principal fator, deixa eu repetir isso, atenção, foca aqui: O PRINCIPAL fator (não único tá? Mas o principal) que realça logo realismo no 3D é utilização de blocos com qualidade realista. Como assim Inna? Bem, você sabe o que são blocos do sketchup, não é? São aqueles bloquinhos de cama, sofá, ventilador, etc que a gente usa na nossa modelagem no sketchup. Agora da mesma forma que existe o o render normal e o render realista, existe os blocos ruins e os blocos realistas. E como você consegue comparar? Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Melhor do que eu te explicar, é você ver com os seus próprios olhos, aqui está o exemplo de um bloco de cama ruim:

Olhe como ele é duro e muito pouco realista. Agora compare a cama acima com esses dois blocos abaixo:

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Você consegue notar a diferença de realismo? A diferença do volume da colcha, do movimento do tecido, da arrumação da cama! Esses blocos FAZEM TODA A DIFERENÇA na sua apresentação! Olhe aqui outro exemplo:

Acima temos um bloco de sofá com muito pouco realismo e na imagem abaixo conseguimos ver um bloco ultrarrealista: 27


Você nota claramente a diferença de qualidade e realismo entre um bloco e outro, não é? Uma imagem vale mais do que mil palavras! Então, a partir de agora, toda vez que você for iniciar sua modelagem no SketchUp, por favor, só insira blocos de bastante qualidade! Mas agora você me pergunta: Inna, onde eu acho esses blocos tão realista?? Hoje em dia eu tenho um acervo pessoal com mais de 2500 blocos ultrarrealistas que eu não vendo em lugar nenhum porque eles são uma exclusividade dos meus alunos do Treinamento de Renderizações Realistas (que é o meu curso completo de renderização com Vray para SketchUp), porém, eu tenho uma excelente notícia para você que está lendo agora! Eu tenho uma aula exclusiva no YouTube onde eu mostro os PRINCIPAIS sites que eu faço download desses blocos de forma totalmente gratuita!! Para assisti-la basta acessar esse link: http://bit.ly/aulasblocos

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Então assista a aula e comece a montar o seu próprio acervo de blocos! Agora, fazer uma modelagem excelente significa apenas utilizar blocos de qualidade? Com certeza não! Quanto mais conhecedor das ferramentas do SketchUp, mais detalhes você conseguirá modelar em sua cena, detalhes de esquadrias, móveis, pisos... E para facilitar essa parte existe a possibilidade de usarmos alguns plug-ins dentro do SketchUp. O que são os plug-ins? São uma espécie de “ferramentas” que não vem como padrão do SketchUp, mas você pode baixar e anexa-lo ao programa e com isso poderá fazer certas modelagens com muito mais facilidade! Tenta fazer um teste e pesquisar no google sobre esses plug-ins: Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

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Floor Generator Making Fur Rounder Corner North Solar SketchUV 1001bit tools

Esses são alguns exemplos de plug-ins que eu utilizo em minhas modelagens para agilizar e dar mais realismo em minhas modelagens!

HORA DA REVISÃO – FASE 01 – MODELAR NO SKETCHUP! ✓

A modelagem é ALTAMENTE importante para você conseguir alcançar um render realista, por isso dê a devida atenção para ela;

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80% do seu render realista já está garantido se você fizer uma modelagem realista;

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Para fazer uma modelagem realista o principal fator é usar blocos de qualidade;

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Assista a minha aula no YouTube onde mostro os principais sites que eu baixo meus blocos;

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Uma modelagem bem-feita também utiliza alguns plug-ins para auxiliar.

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FASE 2 – DETALHAR A MODELAGEM Essa fase é o que diferencia os homens dos meninos e ela está diretamente relacionada com a FASE 01 (MODELAR NO SKETCHUP) ela é praticamente a mesma coisa, porém como o nome diz: é a parte do detalhamento de sua modelagem. É uma fase importante porque através dela que você consegue personalizar ainda mais o seu 3D e trazer emoção para sua imagem, porque é no detalhamento que você traz a capacidade de utilizar certos blocos que humanizam a cena. Do que você está falando Inna? Explicando com outras palavras, estou falando do “molho” de nossa modelagem. É a sua habilidade de utilizar blocos para decorar a sua cena, para colocar a escova de dentes no banheiro, a fruteira na cozinha, a faca, o queijo e o vinho na varanda goumert, a pantufa do quarto, a chaleira em cima do fogão, a tomada, o interruptor, o telefone na mesa...

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Esses são blocos que não necessariamente fazem parte do projeto, porém dão muita vida ao seu 3D e gera uma sensação de proximidade do seu projeto com o cliente. Ainda mais quando você conhece algum hábito do seu cliente como por exemplo: tomar uma cerveja da Heineken e coloca exatamente ela no seu 3D, entende? Essa fase 2 não é obrigatório. Você claramente conseguirá fazer um 3D legal se já utilizar os blocos gerais de qualidade de seu projeto, porém com certeza essa fase trará um diferencial para o seu projeto e é uma das grandes vantagens de você fazer uma apresentação em 3D, não é mesmo?

Para exemplificar melhor o que eu estou falando, olhe essa cena, observe que Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

existe um vaso de decoração nela, um despertador, um porta-retratos, pantufas, taças em cima da cama... Se tirassem esses elementos o projeto continuaria existindo, porém para mim esse é uma das grandes vantagens do seu 3D e que mais te ajuda a vender o seu projeto porque são nos detalhes que o projeto conecta com a pessoa que está vendo.

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FASE 3 – ENQUADRAR A CÂMERA Acompanhe meu raciocínio: 1. Nesse momento você já modelou sua cena utilizando blocos com excelente qualidade e realismo, certo? 2. Em seguida você adicionou os detalhes que são os elementos chaves que irão dar vida ao seu projeto. 3. Logo depois, está você encarando a sua modelagem dentro do computador e se pergunta: “E agora? Qual é o próximo passo? ” ” É exatamente isso que veremos agora: Enquadrar a Câmera! Câmera! Mas afinal de contas, o que é exatamente esse enquadramento de câmera? Simplesmente é você escolher bem o ângulo da imagem que você vai renderizar, da mesma forma que você escolhe uma posição para tirar uma foto. Simples assim. 32

E como o Vray e o SketchUp são integrados, a cena que você enxergar no seu 3D dentro do SketchUp é justamente a cena que o Vray vai renderizar! E quando eu comecei a aprender a renderizar não tinha o conhecimento da importância do enquadramento da câmera, por isso posicionava sem muito critério. Vamos ver a diferença entre uma cena com mau enquadramento e outra melhor enquadrara na próxima página!


Comparando essas duas cenas do quarto novamente. Além da diferença do bloco de qualidade, qual a outra diferença que está gritante entre uma cena e outra? Você consegue notar?

Cena 02

Cena 01 33

Observe o enquadramento da cama na Cena 01 e na Cena 02. Na primeira você nota que é como se alguém estivesse em pé tirando foto do ambiente e pegando a cama quase que por completo! As linhas verticais estão paralelas dando uma sensação de alinhamento. Já na segunda cena, você nota que a cama está cortada, que as linhas verticais estão todas tortas e parece que alguém estava flutuando quando tirou a foto. fo to. Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com / www www.vrayparasketchup.com .vrayparasketchup.com/blog /blog

Bem, só com esse exemplo já te falei três coisas muito importantes, i mportantes, pode anotar aí: i.

ii. iii.

Priorize cenas que aparentam que você está em pé e dentro da cena como se fosse realmente um fotógrafo dentro do ambiente, ou seja, com a câmera na altura dos olhos; Posicione a câmera de uma forma que não corte elementos chaves de seu projeto; Deixei as linhas verticais de sua cena todas paralelas.

Agora, o que vou te dizer aqui é o que realmente irá te ajudar a criar um posicionamento de câmera extraordinário. Sabe o que é? Olhe imagens reais, reais, foto de fotógrafos profissionais dentro de um ambiente como a imagem abaixo, hoje em dia em qualquer site ou revista de arquitetura você poderá encontrar vários exemplos de ângulos que você pode explorar no seu 3D.

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Um site que eu gosto muito é galeriadaarquitetura.com.br. Então essa é uma dica preciosa ein?!


Nesse momento irei te apresentar 4 passos que eu sempre faço na hora de escolher o enquadramento de minhas cenas. Isso servirá para te dar um norte e facilitar seu início: 1. 2. 3. 4.

Usar os mecanismos de Girar e Percorrer do SketchUp; Posicionar a câmera em um ângulo favorável; Acionar a opção Perspectiva de dois pontos; Criar uma cena

PASSO 01 - Usar os mecanismos de Girar e Percorrer do SketchUp Você já passou por uma situação onde você desejava escolher algum ângulo para renderizar a sua cena e como o ambiente estava apertado quando você mexia na câmera do SketchUp, a tela ficava toda hora entrando nas paredes, nos objetos e por causa tirando a sua paciência? Pois então, no SketchUp temos uma ferramenta que se chama: girar e percorrer.

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Ela nos ajuda justamente nessa situação que comentei acima onde ao usa-la você não precisará ficar mais passando pela dor de cabeça de ter a tela do SketchUp toda hora entrando nas paredes do seu ambiente e dificultando a sua mobilidade. Para habilita-la basta ir em no SketchUp em Visualizar/Barra de Ferramentas/ e habilitar a opção de Câmera 1 2 3


Em seguida aparecerá uma barra de ferramentas na tela do SketchUp e você poderá ativar essas duas opções clicando no ícone dos pesinhos e do olho:

Se você entrar no ambiente e selecionar os pezinhos ele lhe dará a sensação de estar percorrendo o ambiente interno. Inclusive se ele encontrar uma parede, ele vai parar de prosseguir com a câmera ao invés de atravessar a parede que é o que acontece quando usamos o orbit. Note que ao selecionar essa opção no canto inferior do SketchUp aparecerá “altura dos olhos” e é exatamente isso que essa opção significa. Uma pessoa de 1,7 tem a altura dos olhos com cerca de 1,65 de altura, ai você digita esse valor, aperta enter e o vray entregará justamente essa altura! Muito legal isso, não é? 36

Com essa opção temos a possibilidade de simular uma pessoa “em pé” dentro do ambiente com muito mais facilidade! Gerando um enquadramento realista de sua cena! Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

PASSO 02 - Posicionar a câmera em um ângulo favorável; Bem, depois de usar essas ferramentas do girar e percorrer para entrar em sua cena com mais facilidade e colocar a câmera na altura dos olhos, chegou a hora de você realmente posicionar a câmera em um ângulo favorável para renderizar a cena. Nessa hora, sempre escolha o ângulo baseado nos 3 princípios que eu te disse: i. ii. iii.

Posicionar a câmera na altura dos olhos, Não cortar elementos chaves; Manter as linhas verticais.

E a melhor dica de todas: olhe imagens referência de projetos REAIS e tente copiar os ângulos que essas revistas, sites apresentam os projetos! Sobre manter as linhas verticais vamos ver no próximo passo:

PASSO 03 - Acionar a opção Perspectiva de dois pontos;

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Esse último das linhas verticais você vai fazer o seguinte, depois que colocou a câmera em uma posição que fez sentido para você, vá no SketchUp em câmera/perspectiva de dois pontos e selecione essa opção. Ao fazer isso você notará a sua cena dando uma “travadinha”. 1

2


O que foi essa travadinha? Simplesmente o SketchUp nos fazendo um enorme favor de manter todas as linhas verticais de nossa cena paralelas e com isso tornando o nosso enquadramento da cena ainda mais harmônico! IMPORTANTE: Se por algum motivo depois de acionar a perspectiva de dois pontos, você quiser mexer na posição da cena você poderá clicar COM O BOTÃO ESQUERDO no mouse para mexer a cena, ok? Porque se você clicar na bolinha central do mouse, essa opção de perspectiva de dois pontos é DESABILITADA e você terá que acioná-la novamente.

PASSO 04 – Criar uma Cena Depois de executar os passos anteriores você vem aqui em visualizar / animação e adicionar uma cena. 38

1

2

3


Automaticamente irá aparecerá uma aba com a cena adicionada no seu Sketchup.

O que você acabou de fazer? Simplesmente gravou exatamente a cena que você escolheu e a partir de agora toda vez que você movimentar sua câmera no SketchUp você poderá voltar para o exato enquadramento de sua cena, sem ter que se preocupar de toda hora estar enquadrando de novo!

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Muito bom, não é? E saiba que você poderá enquadrar e adicionar quantas cenas você quiser! Basta repetir o passo-a-passo? E aí? Gostou dessas dicas? Está gostando desse guia? Me dê o seu feedback deixando um comentário na página do www.vrayparasketchup.com!


A LÓGICA DO VRAY E O GRUPO DAS OPÇÕES Eita, que maravilha ein? Vamos dar uma olhadinha na nossa JORNADA DA RENDERIZAÇÃO e vamos nos situar onde nos encontramos?!

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Nesse exato momento já passamos por todas as fases inicias e chegamos na linha divisória de nossa trajetória. Você se recorda que eu comentei o seguinte com você: “ Só depois de você passar por essas fases iniciais dentro do SketchUp e de

EXTREMA IMPORTÂNCIA é que você estará apto ou apta a seguir em frente para a parte do Vray.” Pois então, essa hora de entramos na parte do Vray chegou! Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Então, nesse momento, mais importante do que começar a te explicar as mil e uma funcionalidades do Vray, a primeira coisa que eu desejo te explicar é A LÓGICA de como funciona esse programa maravilhoso que irá transformar as suas apresentações em imagens quase reais! A primeira coisa que você precisa entender é que o vray tem um propósito de vida muito forte, ele é 100% comprometido com uma missão bem específica para ajudar você. Você quer saber que missão é essa? Simplesmente ele está à sua disposição com um único objetivo que é, leia bem: simular da melhor maneira possível a sua realidade. É isso aí. Essa realidade que você consegue enxergar bem com seus lindos olhos em sua volta! Basicamente é como se ele dissesse o seguinte para a gente: “Olá eu sou o Vray. Estou aqui para te ajudar com

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função bem específica que é simular com a maior precisão possível aqui dentro dessa realidade virtual do computador, exatamente o que tudo o que você está vendo aí fora!”

E como é que ele faz isso? Bem, na real, aqui em off entre a gente, ele é meio gêniozinho e faz isso de muitas formas e com cálculos super complexo, mas facilitando o nosso entendimento basicamente ele olhou para a nossa realidade e pensou: “Hum... deixa eu ver quais são os dois elementos que existe no

mundo real e que mais vão me trazer mais impacto em uma renderização”


E então ele escolheu dois elementos primordiais que são: 1. A iluminação 2. Os materiais Portanto, como o Vray é muito inteligente e gente boa, ele facilitou a nossa vida fazendo o seguinte: ele separou dentro dele um grupo de configurações específicas para cada uma dessas áreas. Ou seja, dentro do vray existe um grupo de configurações para você mexer na iluminação e um outro grupo de configurações para você mexer nos materiais, certo?

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Porém, o vray é muito perfeccionista, ele não estava satisfeito com os resultados que ele estava chegando... e ao fazer alguns testes ele percebeu que usando apenas esses dois grupos de configurações o resultado das imagens que ele produzia ainda estafa faltando alguma coisa, um temperinho especial para dar mais realismo... e para resolver esse problema e nos ajudar ainda mais em nossas apresentações, ele nos oferece um terceiro grupo de configurações que eu nomeei de “OPÇÕES”. Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Então a junção desses três grupos de configurações “ILUMINAÇÃO + MATERIAIS + OPÇÕES” são os alicerces das configurações do vray para termos um render realista e preste muita atenção nisso aqui: Apesar de serem configurações separadas eles trabalham em conjunto onde um influencia diretamente nas configurações do outro, estão literalmente l iteralmente conectados e foi exatamente por isso que utilizei essa imagem da intercessão desses três grupos!

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Portanto um dos segredos de um render realista é encontrar a harmonia entre esses 3 grupos e é exatamente isso que aprenderemos de agora em diante! Aí você fala para mim: huuum, entendi tudo e o que você está falando Inna e está tudo muito bonito, mas tenho uma pergunta que não quer calar: aonde estão todas essas configurações dentro do Vray? Ahááá Excelente pergunta porque é exatamente o que vamos ver a partir de agora! Vamos conhecer a chamada barra de ferramentas do vray que é onde existem todos os botões para acessarmos cada grupo desses! Então, pode pegar o lápis e o papel e anotar tudo o que você achar mais importante! Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com / www www.vrayparasketchup.com .vrayparasketchup.com/blog /blog

Essa é a barra de ferramentas do Vray:

Para que elas apareçam no SketchUp você deve ir em Visualizar / Barra de Ferramentas / e ativas as três barras: Vray for SketchUpe, Vray Lights e Vray Objects: 1 2

3

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Você pode não estar entendendo o que significa nenhum desses botões à primeira vista, mas aos poucos, ao ler esse guia, o significa e função de cada um deles ficará bem claro em sua mente. Vamos iniciar apresentando onde fica dentro do Vray, as configurações do grupo que nomeei como “OPÇÕES”.


Então você observar que as barras do “Vray for SketchUp e Vray Objects” estão estão incluídas no grupo das opções. Nesse momento vou te apresentar o que é cada um desses botões e em seguida veremos qual é a sua funcionalidade, combinado?

ASSET EDITOR - Um dos botões mais importantes de toda a barra de ferramentas porque é nele que conseguimos organizar tudo que editamos dentro do Vray.

- Esse é o botão onde toda a mágica acontece! Ao clicar nele uma nova janela se abre com a sua imagem sendo renderizada. – Observe como esse botão é parecido com o do

Render! Isso acontece porque ele também renderiza, porém de um jeito

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diferente que também é conhecido como “render em tempo real”. – Esse botão é mágico! Ele serve para você programar uma

sequência de imagens de deixar o Vray renderiza-las de forma automática. – Ao clicar aqui, abrirá uma nova janela mostrando o

resultado de sua última renderização. Porém, aqui também teremos opções de “pós produção” que veremos o que significa mais pra frente!

LOCK CAMERA ORIENTATION – A função desse ícone está relacionada com o RENDER INTERACTIVE. Ele travará a janela da renderização em tempo real.

INFINITE PLANE – Essa opção possibilita criar um plano infinito em nossa renderização.

EXPORT PROXY – Aqui você poderá pegar algum objeto dentro do SketchUp e transforma-lo em proxy. E o que é proxy? Veremos mais na freten!


IMPORT PROXY – Ao invés de exportar, aqui nos possibilita importar algum proxy para o SketchUp.

FUR – Esse botão maravilhoso nos permite criar gramas realistas com muita facilidade, assim como tapetes felpudos e qualquer outro elemento com “pelos”.

MESH CLIPPER – Essa funcionalidade é excelente porque ela permite criarmos cortes dentro do nosso modelo e renderizar com esses cortes à vista.

Se você clicar no ícone do ASSET EDITOR irá abrir uma nova janela onde cada um dos ícones dessa nova janela estará incluso em um dos 3 grupos de configurações do Vray. Montei um esqueminha para você visualizar o que é cada uma dessas partes:

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VRAY ASSET EDITOR


Dentro do ASSET EDITOR os ícones se distribuem da seguinte maneira: O primeiro ícone está o único local onde você conseguirá editar as configurações do grupo dos MATERIAIS. Nós aprenderemos a mexer nessa parte para dar vida as texturas de nosso 3D e deixar nosso projeto incrível:

MATERIAIS

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O segundo ícone, por te uma lâmpada intuitivamente já notamos que é onde existe um espaço separados apenas para a edição das luzes do Vray. Essa aba está diretamente conectada com a barra de ferramentas do “Vray Lights” e toda vez que você adicionar qualquer uma dessas luzes, aparecerá como uma lista aqui no ASSET EDITOR.

ILUMINAÇÃO 48


Já os outros ícones estão inclusos no grupo das opções. O primeiro ícone que tem o formato de um CUBO e é conhecido como “GEOMETRY”, está diretamente relacionado com a barra de ferramentas do “Vray Objects”. O Segundo ícone, no formato de uma engrenagem, é onde se encontra as configurações gerais da renderização. Já o ícone parecendo um bule de café, é a possibilidade de você iniciar uma renderização. E a última opção, ao clicar, abrirá a janela do FRAME BUFFER que é muito importante e veremos do que se trata essa configuração na próxima página!

OPÇÕES 49


Bem, apesar de dentro do botão do ASSET EDITOR termos configurações do grupo dos MATERIAIS e da ILUMINAÇÃO, nesse momento o nosso foco é conhecer as configurações que estão incluídas do grupo das OPÇÕES. Por isso agora vamos conhecer uma ferramenta importantíssima chamada:

Já vimos que existe uma barra de ferramentas que fica “solta” no SketchUp e temos uma outra que fica dentro do ícone do “ASSET EDITOR”. Se você parar para observar, vai notar que tanto o ícone do RENDER quanto o ícone do FRAME BUFFER se encontram em ambas barras de ferramentas, por isso tanto faz você clicar em uma ou em outra, o resultado será o mesmo. Barra de ferramentas “solta”

Barra de ferramentas do “ASSET EDITOR”

50 RENDER

RENDER

FRAME BUFFER

ASSET EDITOR

FRAME BUFFER

Isso acontece para facilitar o seu acesso a essas funções. O ícone do render, já vimos que serve para iniciar a renderização de nossa cena, e ao clicarmos nesse ícone do render, abrirá uma nova janela conhecida como FRAME BUFFER. Porém, nem todas as vezes você precisará iniciar uma renderização quando quiser acessar o frame buffer porque isso também será possível clicando no ícone específico para abrir essa janela SEM TER UMA RENDERIZAÇÃO acontecendo.


Se você ainda não iniciar nenhuma renderização de sua cena e clicar no ícone do FRAME BUFFER encontrará esse resultado:

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Observe que ao abrir essa janela você também encontra aqui no cantinho superior um ícone que lembra alguma coisa para você? FORMA 03

Esse é justamente o ícone para iniciar uma renderização! Por isso, aqui existe mais uma outra forma de você iniciar uma renderização no Vray. Ao clicarmos nela você notará o render sendo iniciado.

FORMA 01

FORMA 02


Então ao iniciar um render você terá um resultado parecido com esse (aqui o render está em processo...):

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Agora presente atenção porque isso é importante: uma vez que a renderização foi iniciada no seu computador, não adianta você fechar a janela do Frame Buffer clicando no “X” para que o render seja interrompido porque mesmo que você faça isso, notará que a renderização continuará acontecendo!


Se você simplesmente iniciar um render e quiser interrompe-lo deverá fazer o seguinte: 1) Abrir a janela do Frame Buffer 2) Clicar no Ícone do “STOP” O render só será interrompido quando esse “STOP” ficar na cor cinza! Se ele estiver na cor VERMELHA pode ter certeza que tem uma renderização acontecendo!

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Agora te pergunto, será o que as funções do FRAME BUFFER realmente acabaram por aqui? Bem, posso te dizer com toda a certeza que NÃO! Essa ferramenta tem MUITO mais a nos oferecer e agora vou lhe mostrar 8 configurações muito boas que poderemos usar para facilitar a nossa vida no Vray!


01) HISTÓRICO O histórico tem a função de salvar de forma mais rápida as renderizações e ao fazer isso você consegue ver na barra lateral quanto tempo durou aquele render e qual o tamanho da saída da imagem, como exemplo da figura abaixo 800x600. Além do mais, o histórico também servirá como base para irmos comparando o progresso das nossas renderizações, porque dificilmente você conseguirá acertar de primeira as configurações de um render realista. Então colocamos as configurações bases e vamos acertando os detalhes. Ao salvar as imagens no histórico podemos ir comparando para observar o nosso progresso. Para usá-lo é bem simples: i) Abra a janela do FRAME BUFFER; ii) No canto inferior esquerdo da janela, terá uma espécie de “H” clique em cima dele e verá uma nova aba aparecendo do lado esquerdo; iii) Nessa nova aba que se abriu terá um símbolo de ligar, clique em cima dele e uma nova janela será aberta;

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iii

ii

i


iv) Nessa nova janela com o nome de “Render History Setting” clique nos três pontinhos do “History Directory” para escolher uma pasta em seu computador onde ficará armazenado os arquivos salvos. v) E logo abaixo você encontrará a opção “Maximum Size on Disk (MB)”, essa opção servirá para você definir um tamanho máximo de imagens que poderão ser inseridas no seu histórico para não pesar muito no seu computador. Eu geralmente deixo cerca de 5000MB. vi) Depois você aperta o OK. iv v vi

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vii) Agora toda vez que você renderizar uma imagem, basta ativar o histórico apertando no H e clicar no disquete que aparecerá na aba do histórico. Saiba que essa imagem do HISTÓRICO não é salva no formato padrão de imagens no seu computador. Ela fica armazenada apenas no próprio Vray. vii


Para você salvar uma imagem que você acabou de renderizar no seu computador, você clica no disquete que tem logo acima da janela do Frame Buffer, abrirá uma nova janela para você selecionar a pasta onde deseja salvar e o TIPO da imagem! (.JPEG, .PNG)

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Se por acaso você tem várias imagens no seu histórico e tem uma que você renderizou faz tempo e não salvou no seu computador. Porém agora você deseja salvar ela no formato padrão de imagens no seu computador, como você faz? i) ii) iii) iv)

Basta você selecionar a imagem mais antiga no seu histórico; Em seguida, SEM ESTAR COM NENHUMA RENDERIZAÇÃO ATIVA, clica nesse ícone; Automaticamente a imagem antiga aparecerá na tela principal do Frame Buffer; Nesse momento, basta você clicar no disquete principal, como te ensinei logo acima e salvar a imagem no seu computador. ii iv 57

iii i

Imagem mais antiga

E prontinho, agora você já sabe as principais funções do HISTÓRICO! Vamos para a próxima funcionalidade do Frame Buffer!


02) A/B Essa opção de A/B nos possibilita comparar uma imagem renderizada com a outra e isso nos ajuda muito por vários motivos. Um deles é porque como já comentei com você dificilmente se coloca as configurações de primeira no vray e chega a um belíssimo resultado, por isso são necessários vários testes vray até chegar no resultado final. Então enquanto estamos nessa fase de testes, comprar uma imagem com a outra sempre nos ajuda a perceber em qual ponto devemos melhorar. Outra função bem importante dessa opção é quando fazemos algumas modificações no projeto e queremos comprar uma imagem com a outra de uma forma mais rápida. Então usamos essa configuração para tomar decisões de forma mais precisa.

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Para usar essa função será necessário integra-la com o histórico, porque só será possível comparar duas imagens que estejam salvas no histórico DO VRAY. i) Com o histórico aberto selecione a primeira imagem que você deseja comparar; ii) Em seguia aperte na letra “A” do histórico; iii) Automaticamente você notará que surgirá uma linha que dividirá a imagem no meio; iv) Para escolher a imagem que aparecerá do outro lado, selecione a segunda imagem no histórico e agora aperte a letra “B”. v) Você notará que no cantinho dessas imagens terá uma letra “A” ou “B” identificando cada uma delas. vi) Você poderá desabilitar essa função clicando no ícone principal do A/B. O lado esquerdo mostrará a imagem A e o lado direito a imagem B. Você poderá puxar a linha que divide as imagens para um lado ou para o outro fazendo a comparação quantas vezes quiser. 59

ii vi v

i iv

iii


03) TRACK MOUSE Quando a gente renderiza no Vray com uma determinada configuração, aparece esses quadradinhos chamados de BUCKETS e eles seguem uma trajetória padrão do próprio Vray. TRACK MOUSE BUCKET

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Agora imagine que você deseja renderizar primeiro um trecho da sua imagem para ver se a configuração que você fez ficou legal, como um material do sofá, uma região do piso ou qualquer outra parte... Ao invés de você esperar esses “buckets” seguirem toooda a trajetória normal deles para então finalmente chegar no ponto onde você deseja ver com mais rapidez, simplesmente selecione essa opção do track mouse e leve o mouse para a região que deseja renderizar primeiro e todos esses “buckets” seguirão onde o cursor do seu mouse estiver posicionado, adiantando assim, a renderização daquela região de sua cena! Essa é uma dica EXCELENTE para AGILIZAR o processo de TESTES de uma renderização!


04) REGION RENDER Se você já tentou renderizar alguma cena, já notou que o vray renderiza a cena inteira de vez, certo? Então, se acontecer uma situação parecida com a que eu comentei anteriormente, onde você deseja ver um resultado específico apenas de uma região de sua cena, para ver se a configuração que você acabou de mexer ficou legal ou não. Já vimos a opção do track mouse, porém mesmo usando ela, você tem que esperar TODA a cena carregar do zero para então começar a colocar o mouse por cima. E se for possível você selecionar apenas aquele pedacinho da cena para renderizar, onde o render só vai carregar naquele espaço selecionado?! Com isso vai ser MUITO MAIS RÁPIDO ver o resultado. É exatamente isso que o Region Render faz.

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Basta i) clicar no ícone específico e ii) selecionar a parte da cena que você deseja renderizar segurando o botão esquerdo do mouse e iii) apertar no ícone do render que ele renderizará apenas dentro daquela seleção! i

REGION RENDER iii

ii


05) EXPOSURE Que o Frame Buffer é uma ferramenta sensacional, isso já estamos percebendo, porém, as próximas configurações que falarei sobre ele se tratarão sobre o que é chamado de “PÓS PRODUÇÃO”. E o que é essa tal de PÓS PRODUÇÃO? Simplesmente é qualquer alteração que a gente faça na imagem APÓS a renderização. É uma produção de imagem pós renderização. Por isso o nome, pós-produção. Geralmente as pós-produções de imagens renderizadas são feitas em editores externos como photoshop, porém o vray agora nos fornece boas ferramentas de pós-produção dentro dele mesmo que possibilita que façamos alterações na imagem DE FORMA INSTATANEA. E sabe o que significa isso? Mais qualidade em menos tempo! Preste atenção nessa informação porque ela é PODEROSÍSSIMA para o resultado final de sua apresentação sair com uma qualidade maior. E a melhor parte é que é uma configuração SUPER FÁCIL de mexer!

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Depois que você renderizou uma imagem, dentro do frame buffer i) clique no primeiro ícone inferior e verá que uma nova aba do lado direito será aberta. A primeira opção será o Exposure. ii) Clique na setinha para expandi-lo iii) e na caixa para habilita-lo. iii

ii

i


A primeira linha é sobre a exposição da imagem, onde se você puxar para o lado direito terá uma imagem mais estourada, já para o lado esquerdo, terá uma imagem mais escura. A segunda linha é do Highlight Burn. Eu recomendo você puxar ela toda para a esquerda porque ela elimina as luzes estouradas da renderização. E o terceiro elemento é o contraste da cena, algo que aumenta consideravelmente o realismo, porém use com moderação. iv. v.

Para ver a diferença da imagem com e sem o efeito basta habilitar ou desabilitar a caixinha. Se quiser resetar as configurações que você mexeu para torna-la padrão novamente, basta clicar nesse ícone e selecionar a opção “reset”.

iv

v 63


06) WHITE BALANCE Seguindo a mesma linha do Exposure, o White Balance faz parte de configurações presente em pós-produções de um render. Fazendo o mesmo passo-a-passo anterior para chegar no exposure, logo abaixo você terá o White Balance. O que ele faz? Ele permite que a gente configure a imagem para que ela tenha uma tonalidade mais quente ou fria, dependendo de que lado você leva o cursor.

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07) CURVE O Curve é um elemento que eu gosto muito, ele é na mesma linha que o Exposure e o White Balance. Utilizando o mesmo passo-a-passo para acessar as configurações dele, aqui você poderá configurar a claridade da cena, tornando ela mais clara ou mais escura e realçando os pontos fortes de sua renderização. Para usá-lo você deve i) clicar nos pontinhos pretos que existe nas pontas do gráfico e ii) quando surgir uma reta tangente, iii) você clica no em cima da bolinha branca para mover para cima ou para baixo e observar as mudanças em sua cena. i

iii 65

ii


08) HUE / SATURATION E para finalizarmos a relação de configurações que vão nos ajudar muito aqui no Frame Buffer, temos o Saturation. Que mais uma vez segue as linhas das últimas configurações, também sendo uma opção de pós-produção onde você poderá deixar a sua imagem mais saturada ou mais monocromática! Nessa configuração, eu recomendo você mexer apenas na parte de “SATURATION” deixando o HUE e o Lightness sem mexer.

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Então você nota que essa janelinha do Frame Buffer tem muito para nos oferecer não é mesmo? E o melhor, configurando a imagem deixando ela muito mais bonita e realista de forma instantânea. Lindo isso, não é? Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Bem, depois de entendermos as funcionalidades do Frame Buffer, chegou a hora de seguirmos em frente para uma próxima configuração dentro do grupo das OPÇÕES.

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O que é isso? É a possibilidade de renderizarmos em tempo real! É muito show essa configuração e eu adoro ela, porém tem uma questão importante, é necessário você ter uma placa de vídeo razoável no seu computador para que essa função funcione legal no seu PC sem travar tudo! Acontece que a renderização tradicional puxa as funções do PROCESSADOR (CPU) do seu computador, porém, somente nesse caso da renderização em tempo real, ele irá puxar as configurações da sua placa de vídeo. (GPU) Para usar essa funcionalidade é bem simples, basta você clicar no ícone do render interactive e aguardar a janela do frame buffer abrir. Então notará que toda vez que você faz alguma movimentação na janela do Sketchup, a renderização acontecerá em tempo real! Note que o render acontecerá de forma progressiva e quanto mais tempo você fica parado em uma mesma posição, maior os detalhes do render vão aparecendo. Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Bem, em uma situação “estática” como esse guia fica mais difícil lhe mostrar na prática essa funcionalidade funcionando, porém abaixo você consegue notar as imagens do render interactive acontecendo.

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Agora, acontece que quando ligamos essa opção do render interactive, ficamos “presos” a tela do SketchUp, não podendo mexer em nada porque a renderização vai acompanhando o nosso movimento na janela do SketchUp. Porém, para que isso não aconteça sempre, existe uma solução simples é que no momento em que você está com o render interactive ligado, você poderá acionar a opção “Lock Camera Orientation” e automaticamente a o render ficará “travado” em um único ponto e você poderá mexer sua janela do SketchUp sem problemas. Então essa função do Lock Câmera Orientation na barra de ferramentas do Vray tem essa função exclusiva vinculada com o Render Interactive do Vray. Lock Camera Orientation 69

Olhando a principal barra de ferramentas do Vray, a gente já consegue ver que já conhecemos praticamente todas as suas funcionalidades, restando apenas uma última função que é conhecida como BATCH RENDER.

Ah, legal, mas o que é isso?


Imagine o seguinte: você já modelou o seu 3D, já configurou tudo para deixar o render lindão e agora você tem umas 4 cenas para renderizar. Nesse caso existe duas possibilidades 1. Ou você renderiza cena por cena e espera terminar uma para então começar renderizar a outra de forma manual; 2. Ou, avisa para o vray: Olha, seguinte, tenho essas quatro cenas aqui e quando você terminar uma já pode engatar na outra, beleza? E você pode por exemplo, ir dormir e configurar para o vray ficar renderizando todas as suas cenas enquanto você dorme. Isso que eu chamo de literalmente trabalhar enquanto dorme haahhaah Essa é uma opção muito interessante não é mesmo? E é justamente o que faz esse batch render, se você observar ele é até uma sequência de ícones parecidos com o ícone do frame buffer. E assim, o batch render funciona a maioria das vezes, mas como nem tudo são flores, existe momentos em que ele dá alguns erros e acaba não renderizando cena nenhuma. Por isso te recomendo que quando for usar essa configuração que não seja na véspera de entregar o seu trabalho!! Rs

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Mas, de forma geral é uma configuração muito boa e nós aprenderemos como fazer isso agora! A primeira coisa que você precisará deixar configurado, são as cenas que deseja renderizar. Já aprendemos no início da Fase 3 – Enquadrar Câmera um passo a passo para criarmos as nossas cenas.


Depois que você já está com suas cenas criadas e salvas no SketchUp, seu próximo passo será o seguinte: i.

Vá em Visualizar / Animação / Configurações

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Abrirá uma nova janela onde você vai: ii. iii.

Desabilitar a opção “ativar a transição entre cenas” E colocar o valor ZERO (0) em tempo entre as cenas.

Essas são medidas de prevenção para diminuir as chances de erro dessas funções do batch render.

i

ii


Feito isso agora você irá abrir o Asset Editor aba das configurações e clicará na

do Vray, em seguida irá na opção “RENDER OUTPUT”.

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Em seguida você habilita a opção “Save Image” e clica nesse símbolo para escolher a pasta onde as imagens serão salvas e o tipo de arquivo (.JPEG OU .PNG).


Depois de ter: ✓ ✓ ✓

Configurados as cenas; Aberto as opções do Output; Escolhido a pasta onde será salva as imagens.

Seu próximo passo será simplesmente clicar no ícone do batch render e aguardar sentado(a) as suas renderizações acontecerem em sequência!

Muito bom, não é? E mais uma vez, eu faço questão de alertar para você não usar essas configurações NA VÉSPERA de entrega de algum trabalho, combinado? 73

Já conhecemos a primeira barra de ferramentas completa, agora vamos entender o que significa as funções dessa barra de ferramentas chamada “Vray Objects”. Começaremos com o Infinite Plane.


A primeira coisa que vou te recordar é que quando te apresentei os ícones das opções do ASSET EDITOR, comentei que esse ícone parecendo um cubo chamado de “GEOMETRY” estava diretamente conectado com a barra de ferramentas do Vray Objects.

Como eu comentei com você, o ASSET EDITOR, nos fará um grande favor de ORGANIZAR muitas de nossas configurações do Vray. 74

Então toda vez que adicionar qualquer uma das ferramentas inclusas nessa barra de ferramentas “Vray Objects” automaticamente notará que um novo elemento aparecerá nessa aba do “GEOMETRY”. Por isso, ao adicionar o “Infinite Plane”, você notará que aparecerá no “GEOMETRY” a opção “Infinite Plane”.


E para que serve esse Infinite Plane, afinal de contas? Como o próprio nome já diz: Criar um plano infinito em nossa renderização. Eu particularmente quase não uso essa opção, porém estou lhe mostrando como uma possibilidade existente no vray. Ao selecionar o ícone do Infinite Plane, você poderá posiciona-lo em QUALQUER ponto do Sketchup.

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Ao inseri-lo na cena, notará que aparecerá um retângulo no SketchUp.


Pode deixar esse retângulo posicionado em qualquer ponto no SketchUp que não tem problema. Você notará que a partir de agora, ao renderizar a cena, você aparecerá um plano infinito na imagem.

RENDER SEM PLANO INFINITO

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RENDER COM PLANO INFINITO


Você já ouviu falar na ferramenta PROXY do Vray? Não? Ah, você precisa conhecer, porque ele é excelente em deixar um bloco do SketchUp mais leve. Como ele faz isso? Olha eu não sei exatamente quais são os cálculos que o programa faz para realizar tal proeza, mas vou te ensinar como usá-lo a seu favor durante uma modelagem. Só para você ter uma ideia, um bloco de vegetação de um coqueiro em formato normal do SketchUp tem o tamanho de 34MB e o MESMO coqueiro transformado em proxy fica com 531 KB. Uma diminuição de quase 90% do tamanho do arquivo!!! Impressionante não é mesmo?!

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Vale ressaltar que o passo-a-passo que vou te ensinar aqui é algo mais simples. Existe configurações mais elaboradas sobre o proxy que eu não irei abordar nesse GUIA, ok? A primeira coisa que você precisa saber antes de usar essa ferramenta é: só transforme um bloco em proxy depois de já ter configurado todos os materiais dele. Isso acontece porque com o método que vou te ensinar aqui, depois que você transforma um bloco em proxy, não poderá mais editar os materiais dele. A segunda coisa que você precisa saber é que o bloco precisa estar em um grupo! Sabendo disso vamos lá entender como usar essa ferramenta a nosso favor.


Com a sua modelagem aberta e com o objeto que você deseja transforma em Proxy, primeiro se pergunte: 1) Esse bloco já está com os materiais configurados? (sim!) 2) Esse bloco está em um grupo? (sim!) Respondendo sim para essas duas perguntas, você selecionará o bloco que deseja transformar em proxy e em seguida vai na barra de ferramentas do Vray Objects e clicará no ícone do “Export Proxy”. Proxy”. (Segundo ícone).

78 Bloco selecionado em grupo e com o material já configurado!


Logo em seguida uma nova janela se abrirá solicitando que você escolha alguma pasta para exportar o arquivo no formato .vrmesh. (Esse formato .vrmesh é o padrão do PROXY e nós não usaremos ele agora, por isso, você poderá até excluí-lo depois.) Depois de escolher a pasta aperte em SALVAR.

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Aparecerá uma nova mensagem perguntando se você realmente deseja transformar o bloco em proxy, basta apertar em SIM.


Não se assuste com o que vai acontecer logo depois. Simplesmente o bloco ficará todo desconfigurado como o da imagem abaixo. É assim mesmo, não se preocupe!

Quando você apertar o botão para renderizar, o objeto aparecerá normalmente e você ainda terá a vantagem de ter o seu 3D MUITO MAIS LEVE!

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O outro ícone do Vray Proxy é o de Import Proxy, que serve para importar arquivos no formato .vrmesh. Porém isso já inclui certas configurações mais avançadas que não abordaremos aqui.

Essa configuração do FUR é simplesmente GENIAL porque permitirá você fazer materiais que simulam grama com um realismo incrível e de forma supersimples. Também permite simular tapetes “felpudos” com muita facilidade e qualquer outro material que simule pelos, como pelúcias.

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Você poderá usar essa ferramenta em QUALQUER BLOCO, a única condição é esse bloco está inserido em algum grupo. Uma vez que você tem um objeto em grupo no SketchUp, como por exemplo, criei uma face no SketchUp para simular um terreno e agrupei ela, você seleciona esse objeto e verá que o FUR será habilitado.


Basta clicar no ícone e automaticamente o objeto que estava selecionado ganhará características do FUR. Você notará que independente do objeto que você selecione, ele ganhará um “pontilhado” no bloco.

Linha pontilhada no objeto.

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Agora adicionarei uma textura de grama nessa face do SketchUp.


Lembra que eu comentei que todas as ferramentas do Vray Objects irão aparecer no Geometry? Pois então, para você configurar o tamanho da grama, a densidade, o movimento... você terá que: a) Entrar nas configurações do Asset Editor; b) Em seguida selecionar o ícone do GEOMETRY. a b

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c

Com isso você notará que aparecerá o objeto que você acabou de transformar em FUR escrito como VRAY FUR. c) Note que existe uma setinha para o lado, clique nessa setinha e abrirá uma nova aba com algumas configurações para você mexer.


Com a janela do Vray Fur expandida, você terá acesso as configurações que irão personalizar a sua grama, ou qualquer ou elemento que simule esses “pelos”. Existe essa primeira aba que já vem aberta escrita “BASIC PARAMETERS” e o significado das principais funções que aparecem ali são: d) e) f) g) h) i)

Lenght - Altura Thickness - Espessura Gravity - influência da gravidade / dobra as pontinhas Bend - Inclinação Taper - Afinamento das pontas Scale - Aumenta a escala de forma geral / não é a altura, é realmente a escala geral do elemento.

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SUGESTÃO OURO: Eu sugiro você abrir o seu SketchUp, fazer uma face simples como o exemplo acima, agrupa-la, ativar o FUR, adicionar uma textura, abrir as configurações do FUR, ativar o RENDER INTERACTIVE e ir mexendo em cada um desses parâmetros para você entender exatamente qual a reação exata de cada um em tempo real!


Sem mexer em NADA das configurações, o resultado que a gente chegará é esse:

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Muito bom não é mesmo?? Esse FUR é uma mão na roda para fazermos elementos “felpudos” realistas. A mesma lógica servirá para tapetes, que é outro uso muito bom dessa configuração.


Só as configurações padrões já geram um resultado excelente, como você já viu. Mas, para aquelas pessoas que são mais curiosas, existe outras configurações interessantes de se mexer no FUR também. Você nota que existe uma aba chamada “VARIANCE”, ela permitirá você criar uma variação maior em certos elementos o que poderá trazer mais vida e realismo a simulação que você estiver realizando (seja de uma grama, tecido ou pelúcia). a) b) c) d)

Direction Variance: Maior variação na Direção do FUR; Length Variance: Maior variação na Altura do FUR; Thicknesse Vaiance: Maior variação na Espessura do FUR; Gravity Variance: Maior variação na Gravidade do FUR. 86


E uma última configuração que eu acho interessante também é referente a distribuição do FUR, onde você poderá aumentar o diminuir a DENSIDADE dos elementos. Essa configuração poderá ser mexida na aba do “DISTRIBUTION”. Você verá que ele tem a opção “per área” onde poderá aumentar o diminuir esse valor para aumentar ou diminuir a densidade.

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DICA ESPERTA: Se você estiver fazendo grama, recomendo utilizar uma textura de grama REAL porque isso fará com que haja variações na cor do FUR que será gerado. Se você simplesmente colocar a cor verde, ficará bom também, mas não fica TÃO REALISTA como se usar uma textura de grama!


Nesse momento você praticamente já conhece TODOS os elementos que usamos para fazer apresentações realistas presentes do grupo das OPÇOES do Vray!

Parabéns por te chegado até esse ponto do guia! E agora iremos conhecer o nosso ÚLTIMO ELEMENTO do Vray Objects! Uma configuração que é simplesmente maravilhosa e facilita muito a nossa vida na fase 3 de nossa jornada da renderização que é o ENQUADRAMENTO DE CÂMERA.

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Mas afinal de contas, do que se trata esse tal de MESH CLIPPER? Simplesmente ele nos faz o grande favor de criar CORTES no 3D, onde é possível visualizarmos esse corte durante a renderização. Isso é excelente para quando precisamos renderizar em ambientes pequenos, onde o ângulo da câmera não fica bom dentro do ambiente, por isso fazemos um corte na parede e renderizamos do lado de fora. Vamos entender como fazer isso na prática!


Temos aqui exatamente um exemplo de um banheiro pequeno. Se tentarmos colocar a câmera do SketchUp dentro do ambiente ficará muito apertado e cortará muito elementos, além de não conseguirmos enxergar o projeto direito. Então o que faremos?

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i.

Vá em Visualizar / Barra de Ferramentas / e habilite a opção Seção


ii. iii.

Clique no primeiro ícone da barra de ferramentas da Seção (Plano de Seção); Selecione a face que deseja fazer o corte e clique, automaticamente você notará que um corte será criado no 3D.

iv.

iii ii

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Para mover esse corte e posicionar a melhor a cena, selecione essa seção (iii) que aparecerá, aperte a letra M e movimente o corte para a posição desejada. DICA ESPERTA: Se você clicar com o botão direito do mouse na seção, notará que aparecerá uma opção de “Alinha Visualização”. Se você seleciona-la, notará que a câmera do SketchUp ficará alinhada com o corte!


Depois que você está com o corte instalado, se você simplesmente renderizar a cena, já te adianto que o resultado não ficará tão interessante:

Se você notar, toda a luz de fora do 3D está entrando no ambiente. E não é isso que queremos. Como configurar isso? Lembra que todo elemento do Vray Objects aparecerá no ícone de GEOMETRY que fica inserido no ASSET EDITOR?

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Pois então, com o Mesh Clipper não seria diferente, ele aparece como “SectionPlane” (a) e clicando na setinha (b) você verá uma nova aba com as configurações aparecendo. Com isso, você nota que a lógica das configurações são mais ou menos as mesmas! (a)

(b) Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

c) Dando um duplo clique em cima da palavra “SectionPlane” você poderá renomear essa configuração para “corte da parede 1” por exemplo. Dentro das configurações você vai encontrar o seguinte: d) Enabled: Ativa ou desativa o corte na cena; e) Affect Lights: Essa é a configuração que iremos DESABILITAR para que a luz externa, do sol, não entre mais no 3D.

(e) (c)

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Com o Affect Lights desativado vamos ver o novo resultado:


Com o affect Lights desabilitado, o problema do sol entrando no ambiente foi resolvido, porém existe uma outra questão. Se você voltar e observar a imagem anterior, vai notar que o reflexo do vidro está refletindo o infinito e não a parede que foi cortada. É possível resolver isso? SIM! Através da configuração: f) Camera Rays Only: HABILITE essa opção para fazer com que espelhos e materiais reflexivos, reflitam a parede interna do ambiente e não o “infinito” do SketchUp.

(f) 93


Existe uma outra configuração que eu recomendo você DESABILITAR: g) Clip Lights: A função dela é cortas as luzes internas que você inserir em seu ambiente (veremos mais detalhes sobre essas luzes na próxima fase). Como queremos o efeito mais natural possível, recomendo DESABILITAR o clip Lights para não cortar nenhuma luz que for inserida na cena.

(g)

94

RESUMINDO: Basicamente todas as vezes que eu ativo o mesh clipper em minha cena eu faço o seguinte: DESABILITO: ✓ ✓

Affect Light Clip Licht

E HABILITO: ✓

Camera Rays Only


Para finalizar, vou te mostrar como é possível escolher a COR do preenchimento do corte! 1. Primeiro lugar DESABILITE a opção: “Use Object Material”;

1

95

2. Em seguida, vá no ícone de criação de materiais; 2


3. No canto inferior, no primeiro ícone, clique com o botão esquerdo do mouse; 4. Escolha o material “GENERIC”;

4

96

3


5. Ele irá aparecer na lista de materiais com a aba do VRAY BRDF aberta; 6. Na parte do Diffuse, clique no quadrado com a cor; 6

5

97


7. Abrirá uma nova janela com a cor. Escolha a cor que deseja para o preenchimento do corte. Vou colocar preta;

7

98


8. Volte para as configurações do corte; 9. A última opção escrita “Material” tem como padrão o “none”; 10. Clique em cima desse “None” e escolha o material que você acabou de criar com o nome Generic; 8

9

99

10


11. Agora renderize a cena.

100


Com isso, você poderá escolher qualquer cor para preencher os cortes! Uma forma muito legal de usar essa opção é na criação de planta baixa humanizada como essa imagem abaixo. Esse foi um projeto renderizado por mim utilizando essas técnicas que acabei de ensinar a você! O plano de fundo cinza, eu juntei uma imagem que achei no google com a renderização, dentro do PowerPoint!

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SUAS PRIMEIRAS CONFIGURAÇÕES DE RENDER Uau, quanta coisa interessante a gente já viu sobre o Vray não é mesmo?

Só recapitulando com você, depois de percorremos toda a Jornada da Renderização chegamos na FASE 3 onde aprendemos a importância do ENQUADRAMENTO DA CÂMERA. A partir daí nos tornamos aptos a entender como funciona a LÓGICA das configurações do Vray e vimos que Vray separou as configurações dele em 3 grandes grupos:

102

o

Foi então que mergulhamos FUNDO na exploração das configurações inseridas no GRUPO DAS OPÇÕES! Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Esse mergulho nas configurações do grupo das OPÇÕES foi fundamental para você conhecer as potencialidades do Vray, porém agora vamos focar novamente na sua Jornada da Renderização. Portanto, logo após você fazer o enquadramento da câmera com os 4 passos que te passei: 1. 2. 3. 4.

Usar os mecanismos de Girar e Percorrer do Posicionar a câmera em um ângulo favorável; Acionar a opção Perspectiva de dois pontos; Criar uma cena.

SketchUp;

Sua próxima ação agora será fazer as suas primeiras configurações BASE para iniciar a sua renderização. O que vou te ensinar aqui é um tipo de parâmetro que você só precisará mudar uma vez em sua cena e depois não precisará mais modifica-lo! Pode comemorar! Porque isso é algo raro por aqui hahaha geralmente temos que estar sempre aperfeiçoando as configurações de uma renderização.

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Bem, quando você abre o Asset Editor e vai no ícone da engrenagem das opções, logo na primeira aba escrita: “Renderer”, você verá essas opções de renderização: ✓ ✓

Interactive; Progressive.

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Se por acaso você habilitar o tipo de Render Interactive (a), notará que o ícone do render mudou (b), porque isso? b Simplesmente porque você acabou de ativar o Renter Interactive, que é aquela renderização que acontece em tempo real, lembra? a

Se você apertar nesse ícone (b) o que acontecerá? Um render em tempo real! Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados.

www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Agora se você desabilitar o Render Interactive (a) como configuração padrão do Vray aparecerá essa opção do Render Progressive (c), o que é isso?

a c

Quando a gente clica no ícone para renderizar ao invés de aparecer aqueles quadradinhos chamados de BUCKETS, a qualidade do vray vai melhorando progressivamente até o momento que ele esteja totalmente renderizado.

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buckets

Render Progressive

Isso pode ser interessante para você ir observando a qualidade do render aos poucos, porém o resultado final desse render progressive não fica legal porque fica com mais ruído que são esses pontinhos pretos na imagem que dá a impressão de render de baixa qualidade, além de que eu sinto que ele demora mais. Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Portanto para resolver isso é bem simples basta você desabilitar o render progressivo e deixar tanto progressive, quanto Interactive DESABILITADOS.

DESABILITAR

Depois, você clica em uma setinha para o lado e abrirá outras configurações.

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Nessas novas configurações vá na aba do Global Illumination (d) e na parte do Primary Rays (e) tem uma opção padrão chamada “Brute Force” (f). Essa configuração do Brute Force faz a sua renderização DEMORAR MUITO MAIS TEMPO.

(d) (f) (e)

Por isso mude ela para uma opção chamada “IRRADIANCE MAP” (g).

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(g)


Em seguida em Light Cache pode diminuir o Subdivis de 1000 para 800/600 (h).

(h)

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O que foi que eu acabei te mostrar? Simplesmente essas são as configurações mais otimizadas que eu já encontrei em termo de qualidade de render e tempo de renderização! ✓ ✓ ✓

Desabilitar o progressive; Mudar de Brute Force para Irradiance Map; Baixar o Subdivis para 600/800.

E para fechar com chave de ouro sobre essas configurações iniciais, falaremos sobre um “pontilhado” que fica no 3D parecendo que ele está com uma qualidade baixa. Esse pontilhado é chamado de “Ruído” ou em inglês “Noise”. Como é que a gente resolve isso de forma simples? Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

RESOLVENDO O “RUÍDO” – “NOISE” – PONTILHADO DA IMAGEM Existe duas configurações padrões que você poderá mexer para resolver essa questão do ruído da imagem. A primeira delas é na aba do “Raytrace” (i) onde você verá uma opção chamada “Noise Limit” (j). (i) (j)

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O que é isso? Como o próprio nome diz é o “LIMITE DE NOISE” ou seja, o limite do ruído, de pontilhados que fica na imagem renderizada. Quanto menor o Noise Limit, menos pontilhados e mais qualidade e vice-versa. Porém, existe uma ressalva importante: se você baixar DEMAIS esse valor, o seu render vai demorar MUITO. Por isso, o valor que eu recomendo você colocar é 0,01. Não menos que isso! Esse é o valor que eu uso para renderizar todas as minhas imagens realistas.


Porém, eu também uso um outro mecanismo para diminuir o Noise/Ruído/Pontilhado que vou te ensinar agora. Existe uma aba nas configuras chamada “Render Elements” (l) e é uma das melhores configurações do Vray!

(l)

(m)

Você verá escrito “Add Render Elements ” (m) e nessa parte escreva a seguinte palavra: DENOISER (n) e selecione essa opção.

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(n)


Agora, ATENÇÃO AQUI EIN?! Para você usufruir dos benefícios dessa configuração do “DENOISER” você precisará fazer o seguinte: 1) Clique no ícone do render e renderize a sua imagem. 2) Depois que sua imagem estiver FINALIZADA aperte na setinha cinza para baixo e verá uma relação de configurações. 3) Escolha a opção do Denoiser. 4)

(2) (3)

111


Automaticamente você verá como que um milagre todos os “ruídos/pontilhados” da sua imagem sumirem! Olhe para o piso da imagem com e sem o DENOISER? É simplesmente incrível essa configuração! 5) Em seguida, basta clicar no ícone de salvar a imagem e salva-la em seu computador! 6)

(5)

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RESUMO DAS PRIMEIRAS CONFIGURAÇÕES DO VRAY: Logo após você passar da FASE 3 onde enquadrou a sua câmera, seu próximo passo será configurar esses 4 elementos inicias do Vray: ✓ ✓ ✓ ✓

Desabilitar o progressive; Mudar de Brute Force para Irradiance Map; Baixar o subdivis para 600/800. Ativar o Denoiser no Render Elements. Mostrando algumas outras possibilidades dessa parte de configurações,

(o)

(p)

(q)

o) Saiba que clicando aqui você irá “zerar” todas as configurações que você mudou nessa parte das configurações, retornando as configurações padrões do vray. p) Nesse outro ícone, você poderá importar algum arquivo no formato .vropt em que será inserido configurações pré configuradas. q) E se por acaso você mexeu aqui nessas configurações e deseja salva-las para importar em um novo 3D basta clicar nesse ícone, salvar o arquivo no formato .vropt no seu computador e quando for usar um outro 3D clica no ícone anterior e importa o arquivo que você terá exatamente as configurações que você salvou!

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Agora eu quero que você olhe para a Jornada da Renderização e para os 3 grandes grupos de configurações do Vray.

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Eu comentei com você que as primeiras fases da jornada eram focadas principalmente em configurações do SketchUp para então estarmos aptos em iniciar as configurações do Vray. A partir do momento que entramos nas configurações do Vray basicamente cada fase será vinculada a um grande grupo de configurações. Onde a FASE 4 – ILUMINAÇÃO está vinculado com o grupo de configurações de iluminação (cor amarela). A FASE 5 – CLARIDADE está vinculado com o grupo de configurações do vray das opções (cor azul). E a FASE 6 – MATERIAIS está vinculado com o grupo de configurações dos materiais (cor verde). Essas cores não foram colocadas dessa forma por acaso!


FASE 4 - ILUMINAÇÃO Eita que maravilha, estamos chegando na FASE 4 de nossa jornada!! Uma fase onde a maioria que já tentaram se aventurar no Vray sozinhos tiveram dificuldades de mexer. Mas agora quero que você leia isso com bastante atenção: se você algum dia achou que tinha problema de iluminação no vray saiba que isso NÃO É VERDADE. Como assim? Você verá nessa fase que configurar as luzes do Vray é algo muito simples. As configurações são fáceis de mexer. Então aonde está o problema? A maioria das pessoas tem problema de CLARIDADE que é o assunto que abordaremos na próxima FASE.

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E qual a diferença entre Iluminação e Claridade? Ahá, isso você perceberá em breve, mas nesse momento eu vou te explicar como funciona a LÓGICA das configurações de iluminação te dizendo como é que o vray raciocina nessa parte para ficar tudo 100% claro para você! Certo? Já vimos que a verdadeira função do Vray é ser um simulador de realidade, por isso a melhor forma de eu te explicar sobre como funciona a lógica da iluminação dentro dele é lhe perguntando: ➢

Em nossa vida real, quais são as fontes de iluminação que existe em nossa volta?


Bem, se você for uma pessoa atenta vai olhar em sua voltar e notar que temos duas principais fontes de luz em nossa realidade: ✓ ✓

A luz do sol e; A luz provinda da energia elétrica, que são os nossos abajures, pendentes e luminárias em geral...

Indo para o vray isso será IGUAL! Montei um esquema para resumir para você:

Entenda que para configurar a luz do SOL em nossa cena, o SketchUp contribuirá através das configurações de SOMBRAS dele e o Vray nos entregará ferramentas específicas para configurar o sol, que chamamos de: ➢

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Iluminação natural

E eles nos entrega duas possibilidades de configurar o sol que é através do: ✓ ✓

Sunlight Ou do HDR Dome light o

E essa luz no formato HDR porá ser ativada através de uma DOME LIGHT. O esquema abaixo lhe mostra o resumo de como funciona:


Eita que agora te xinguei todo(a) com esses nomes de luz, não foi? Mas não se preocupe porque ao ver na prática tudo ficará mais claro e transparente para você! Bem, vimos até agora a iluminação do Sol. Mas e sobre a iluminação da energia elétrica? Como será que são as configurações do Vray para simularmos nossos abajures, pendentes, spots? Saiba que o vray também nos dará ferramentas para simular diversos tipos de luzes artificiais que você possa imaginar através de 6 tipos diferentes de luzes. São exatamente essas 6 que estão numeradas no esquema abaixo:

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Bem agora que você já tem uma mínima noção de como é a lógica da iluminação do vray, vamos entrar aqui nas barras de ferramentas e entender o que significa cada ícone da barra de ferramentas! Primeiro, para você ativar a barra de ferramentas do vray no seu SketchUp, basta ir em visualizar /barra de ferramentas / e selecionar o Vray Lights.


Vamos começar então a entender os ícones e configurações do grupo de iluminação do vray.

Aqui você nota que temos uma barra exclusiva chamada “vray lights” que significa as luzes do vray, porém nessa barra você terá acesso a todas as simulações que vray nos entrega para a ILUMINAÇÃO ARTIFICIAL, ou seja, a iluminação provinda da energia elétrica da vida real. Portanto é através desses ícones que puxaremos as iluminações de nossos abajures, da iluminação indireta de algum forro, de pendentes e cada uma dessas luzes tem uma função diferente que se adequa melhor a certos tipos de luminárias. E apesar de termos 8 ícones são um total de 6 luzes. Vamos ver cada uma delas.

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Plane Light que é opção de emissão de luz através de um plano. Para inseri-la na cena basta clicar em cima do ícone e fazer um retângulo no 3D.


Agora eu vou te recordar é que quando te apresentei os ícones das opções do ASSET EDITOR, comentei que esse ícone parecendo uma lâmpada chamado de “LIGHTS” estava diretamente conectado com a barra de ferramentas do Vray Lights.

Como eu comentei com você, o ASSET EDITOR, nos fará um grande favor de ORGANIZAR muitas de nossas configurações do Vray. Então toda vez que adicionar qualquer uma das luzes inclusas nessa barra de ferramentas chamada “Vray Lights” automaticamente notará que um novo item aparecerá como lista nessa aba do “LIGHTS”

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Por isso, ao adicionar o “Plane Light”, você notará que aparecerá no “LIGHT” a opção “Vray Rectangle Light” E se você clicar nessa setinha aqui do lado, notará que uma nova aba com as configurações da luz será aberta.


Porém, antes de te falar sobre as configurações da Plane Light no Vray, quero te dar duas dicas que depois de alguns anos de muita prática tenho o prazer de compartilhar com você as minhas melhores dicas A primeira dica é: essa luz é a PRINCIPAL luz que eu uso. Para mim ela é que apresenta os melhores resultados, seguida da luz Sphere e IES que veremos em seguida. As demais quase não uso. E sobre a Plane Light, toda vez que você inseri-la no SketchUp, SEMPRE se certifique de duas coisas: 1. PRIMEIRO: Ela está do lado certo. 2. SEGUNDO: Ela tem um afastamento mínimo de 5mm da face que ela foi inserida. O que seria o lado certo? O lado na cor BRANCA e não ROXA.

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Porque isso? Por um motivo muito simples: a face branca é a face padrão onde a luz é emitida e se você deixar a face roxa virada, a luz será “espremida” contra a face e na renderização parecerá que deu algum tipo de erro.


O segundo ponto é sobre o afastamento da Plane light com a face que ela foi inserida. Recomendo fazer isso porque se ela fica “grudada” na face também acontece uma espécie de erro. Na imagem abaixo ela está até com um afastamento maior do que eu geralmente coloco. 5mm já é suficiente!

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Agora vamos entender o que são as principais configurações da Plane Light. Você vai observar que todas as luzes do Vray seguirão um padrão bem parecido, mudando apenas algumas peculiaridades. • •

•

Enabled – Ativa ou Desativa a Luz na Renderização; Color – Permite você renderizar em cores diferentes. Pode colocar uma luz mais quente com cores amarelas ou laranjas ou mais frias com tons azuis. Ou até uma cor colorida como Rosa, Vermelho caso seja interessante para o projeto! Intensity – É a intensidade da Luz, porém você poderá diminuir ou aumentar tanto mexendo na barra, quanto clicando em cima do número da luz (30) e digitando um novo valor. Saiba que você pode digitar o valor que quiser, 100, 1.000, 20.000 que a intensidade aumentará o seu valor. Digo isso para você não se limitar apenas no limite do valor que a barra vai; 122


• •

Shape – Define o formato do Plane Light – Retângulo ou Oval; Invisible – Faz a plane light ficar invisível NA RENDERIZAÇÃO. Apena a luz que ela emite aparecerá no render, porém ela em si não. A maior parte das vezes eu utilizo essa opção habilitada, porém quanto simulo uma luz tipo paflon, por exemplo, eu deixo um plane light do tamanho da luminária e deixo visível no render porque simulará a emissão de luz;

Plane Light

123


•

•

Double Sided – Ao ativar essa opção, a plane light emitirá luz nos dois lados de sua face. Tanto na face branca quanto na face roxa simultaneamente; Affect Reflections – ATENÇÃO: Sempre DESABILITE essa opção. Porque se você mantê-la habilitada toda vez que criar materiais reflexivos ou espelho a plane light irá refletir mesmo que esteja com a opção invisible habilitada.

E uma última curiosidade sobre essa luz é a seguinte: o tamanho dela influencia na quantidade de luz que ela emite. Por isso quanto maior for o tamanho dela na cena, menores serão os valores que você irá inserir o “Intensity”. Quanto menor o tamanho dela no SketchUp, maior será a intensidade de luz que você terá que colocar para ela emitir uma quantidade de luz suficiente! Essas sãos as principais configurações!

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DICA: Eu recomendo você testar em seu computador o que faz na prática dada uma dessas funções. Para criar um efeito mais realista desabilite o plano e fundo e a luz do sol fazendo o seguinte: Selecione a opção “sunlight” dentro da aba das luzes e DESABILITE A FUNÇÃO ENABLE.

Dentro do ícone das CONFIGURAÇÕES (A), abra a aba do “ENVIRONMENT” (B) e desabilite o “BACKGROUND” (C). (A)

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(C) (B)


E você terá um resultado como esse para fazer testes e estudar as configurações das luzes, bem legal, não é??

Essa é uma luz em forma de uma ESFERA que emite iluminação em todas as direções.

126

Para inseri-la clique no ícone e em seguida em algum lugar do SketchUp, notará que você definirá o tamanho dela através do raio. Uma vez que ela está inserida no SketchUp, você poderá alterar o tamanho dela usando a ferramenta Scale.


Entrando nas configurações do Vray Sphere Light, você observa que ele apareceu na relação da lista de luzes e clicando na setinha, aparecerá as configurações padrões dele. Note que são bem parecidos com o do Plane Light. • • • • •

Enabled – Ativa ou Desativa a Luz na Renderização; Color – Permite você renderizar em cores diferentes; Intensity – Configura a intensidade; Invisible – Faz a Sphere Light ficar invisível NA RENDERIZAÇÃO; Affect Reflections – ATENÇÃO: Sempre DESABILITE essa opção. Porque se você mantê-la habilitada toda vez que criar materiais reflexivos ou espelho a Sphere light irá refletir mesmo que esteja com a opção invisible habilitada.

OBS: Essa luz também é influenciada pelo tamanho. Quanto maior o tamanho, menores os valores que você terá que inserir na intensidade e vice-versa. Essas sãos as principais configurações! 127


O spot light emite uma luz concentrada em forma de conte que lembra muito um holofote ou um farol. Para inseri-la na sua cena, basta clicar no ícone e em seguida em alguma face no SketchUp. Você verá um elemento com esse formato aparecendo:

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Ele será bem pequeno, por isso, poderá aumentar o tamanho através da ferramenta Scale e o resultado na renderização, sem configurar nada será esse:

?


Note que na renderização o símbolo do Spot Light dentro do SketchUp não aparece já por padrão, diferente do Plane Light e Sphere light que para eles deixarem de aparecer é necessário habilitar a opção “INVISIBLE”. Entrando nas configurações do Spot Light, teremos: • • •

Enabled – Ativa ou Desativa a Luz na Renderização; Color – Permite você renderizar em cores diferentes; Intensity – Configura a intensidade;

129


Porém, aqui veremos algumas configurações diferentes das outras e que são específicas da Spot Light. Apesar dela simular uma luz parecida como a de um holofote, é possível “suavizar” as bordas dela e transforma-la em um outro tipo de luz que pode inclusive ser usada em projetos de interiores. •

Cone Angle – Quanto maior for o número dessa configuração maior será o ângulo do cone, como você pode observar a imagem abaixo e viceversa. Porém, você também nota que a intensidade da luz também aumenta conforme o ângulo do cone aumenta.

130

•

Penumbra Angle – Essa configuração “suaviza” as bordas da luz, deixando um aspecto interessante. Agora se atente que quanto mais você aumentar o valor da penumbra, o ângulo do cone também aumentará, por isso, caso for usar, recomendo você diminuir bem o valor do Cone Angle.

DIMINUIR


Para essa luz funcionar precisa de um arquivo específico no formato. Ies. O efeito que ela pode gera é muito bonito e lembra bastante as luzes tipo dicroicas. ATENÇÃO: ATENÇÃO: Você só conseguirá usar essa luz se tiver um pacote de luzes com o arquivo .ies. Ao clicar no ícone dela, automaticamente verá uma nova janela se abrindo para você ir em algum lugar no seu se u computador e selecionar o arquivo .ies. Então você escolhe uma luz e seleciona “abrir”.

131

Em seguida clique em alguma face dentro do SketchUp e verá um símbolo aparecendo. Ele também será bem pequeno e se quiser, poderá amplia-lo com a ferramenta do scale.


Se renderizarmos a cena sem configurar nada, provavelmente você NÃO VERÁ NENHUM RESULTADO. Isso acontece que com essa luz você precisará fazer o seguinte: •

HABILITE essa função do Override Intensity.

O que é isso? Na luz IES o vray deixa que o arquivo emita a própria luz, porém na maioria das vezes essa luz não é o suficiente e por isso você tem que sobrepor a intensidade da luz habilitando essa opção. Automaticamente você verá que a opção opção logo abaixo “Intensity (lm)” será habilitada.

132

Você também vê as configurações padrões das luzes nela: • •

Enabled – Ativa ou Desativa a Luz na Renderização; Color – Permite você renderizar em cores diferentes;


Em seguida, aumente os valores dessa luz para 100.000, 500.000 e não se assuste porque é assim mesmo. Vá fazendo teste e vendo qual valor de intensidade se adequa melhor na luz. Em determinadas luzes, eu já cheguei a ir na casa dos milhões na intensidade e por causa disso muita gente acaba achando que a luz está com defeito quando na verdade ela precisava aumentar a intensidade!

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O resultado dessa luz fica muito legal quando ela se aproxima da parede porque ela geralmente tem alguns desenhos muito bonitos. E a luz IES é basicamente isso: ✓ ✓ ✓ ✓

Clicar no ícone; Escolher o arquivo .IES no seu computador; Habilitar o override Intensity; Aumentar a intensidade na casa dos 500.000 à um milhão.


Olha, vou apenas inserir essa luz aqui a nível de conhecimento porque eu nunca usei ela. A omni light simula um ponto de luz, por isso basta clicar no ícone e inserir a luz na cena e como as demais, poderá aumentar o tamanho dela através da ferramenta do Scale.

As configurações dela são padrões e aumentando a intensidade você terá o seguinte resultado: • • •

134

Enabled – Ativa ou Desativa a Luz na Renderização; Color – Permite você renderizar em cores diferentes; Intensity – Configura a intensidade;


Essa opção do Vray possibilita você transformar um objeto agrupado em uma fonte de luz. Para fazer isso é bem simples, basta selecionar um bloco agrupado no SketchUp e clicar no ícone do Mesh Light. Nesse momento você transformou esse bloco em uma fonte de luz e notará que ele ganhará linhas pontilhadas em volta dele:

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As configurações dele serão muito parecidas com a Plane Light e Sphere Light: • • • • •

•

Enabled – Ativa ou Desativa a Luz na Renderização; Color – Permite você renderizar em cores diferentes; Intensity – Configura a intensidade; Invisible – Faz a Sphere Light ficar invisível NA RENDERIZAÇÃO; Double Sided – Ao ativar essa opção, a plane light emitirá luz nos dois lados de sua face. Tanto na face branca quanto na face roxa simultaneamente; Affect Reflections – ATENÇÃO: Sempre DESABILITE essa opção. Porque se você mantê-la habilitada toda vez que criar materiais reflexivos ou espelho a Sphere light irá refletir mesmo que esteja com a opção invisible habilitada.


O resultado na renderização dessa Mesh Light que eu criei será esse:

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Essa opção serve para ajustar de forma “rápida” a intensidade das luzes artificiais. Para usa-la basta clicar em cima desse ícone e em seguida passar o mouse em cima de alguma das luzes artificiais e aparecerá o seguinte:

Quando isso aparecer, pressione o botão esquerdo do mouse e arraste para cima ou para baixo para aumentar ou diminuir a intensidade da luz. Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Nesse momento você já conhece praticamente TODOS os ícones da barra de ferramentas do Vray Lights e todas as possibilidades de simulação de luzes artificiais ein?? Que maravilha!

Ficou faltando apenas um ícone que veremos a seguir, onde começaremos a falar sobre as configurações da iluminação natural!

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Revisando o nosso esquema onde foi explicado como funciona na prática as configurações de iluminação para a o nosso render vemos que na parte de iluminação natural temos certas configurações que mexemos no SketchUp e outras que mexeremos no Vray. Vamos lá entender com mais detalhes sobre essas informações!

Já te antecipo aqui que poucas pessoas dão o devido valor a essa configuração durante uma renderização!

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Uma das grandes vantagens da casadinha do Vray + SketchUp é que eles são totalmente integrados, por isso quando você mexe no posicionamento das sombras no SketchUp é justamente a mesma posição que aparecerá em uma renderização no Vray. Para mexer nas sombras no SketchUp é bem simples, vá em Visualizar / Barra de ferramentas / Sombras. Pode mudar de forma sutil o posicionamento dessa configuração dependendo da versão do SketchUp (a da imagem é 2015), mas a lógica é a mesma!


A barra de ferramentas de sombras será ativada, aqui você poderá posicionar de forma estratégica as sombras do sol.

Configurações Ativar/ de sombra Desativar as sombras

Escolher mês do ano

Escolher horário do dia

E PRESTE ATENÇÃO: Posicionar de forma estratégica as sombras em sua cena é um fator bem PODEROSO para trazer realismo em sua cena. Não subestime o potencial dessa função. Use ela para fazer um jogo de sol e sombras em seu 3D mexendo na volumetria de uma fachada e se for fazer cenas internas, sempre use o sol entrando pela janela e batendo nos móveis. O efeito dessa luz fica muito bonito! Olha o exemplo dessa cena interna abaixo. O sol foi projetado para dentro da cada fazendo esse efeito MUITO bonito no projeto.

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Sombras do sol


Na no exemplo abaixo que já é uma cena externas você também consegue ver como as sombras deram uma vida no projeto.

140

Ambas imagens são projetos REAIS (e não renderizações) e foram retiradas do site da www.galeriadaarquitetura.com que é o site que mais uso para referência nos meus 3D, tanto para olhar os posicionamentos de câmera, quanto as luzes, os detalhes de projeto, os materiais, e tudo o mais que eu possa trazer de elemento realista para minha cena! Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

OBSERVAÇÃO: Quando o seu 3D estiver com muitos blocos, não deixe as sombras ATIVADAS no SketchUp porque isso deixar o computador mais lento. Nesses casos ative somente para posicionar o sol da maneira que desejar e então desabilite novamente a função das sombras. Um outro elemento que ajuda bastante na hora de fazer um melhor posicionamento de sombras é instalar um plug-in chamado Solar North. Como eu expliquei, o plug-in nada mais é que algumas ferramentas que são desenvolvidas para o SketchUp, mas não vem instaladas como padrão e por isso você tem que instalar manualmente. Geralmente os plug-ins são ferramentas “extras” que tornam a modelagem no SketchUp mais fácil ou mais prática. O North Solar é um plug-in onde é possível você escolher onde serão os pontos cardeais de sua cena, indiciando onde fica o Norte. Dessa forma conseguimos explorar uma relação do jogo de sol e sombra muito mais interessante em nosso 3D.

141

Para instala-lo é bem simples basta você ir aqui em Janela (1) / Extension Warehouse (2) e abrirá uma nova janela.

1

2


É muito importante que você clique em “iniciar sessão” (3) e faça o seu login, porque sem isso não conseguirá baixar o plug-in.

3

142

Quando carregar a imagem abaixo, efetue o seu login.


Depois de efetuar o login basta digitar Solar North (4) nas buscas e buscar:

4

Automaticamente irá aparecer uma lista com alguns plug-ins e ele vai ser essa primeira opção. Clique em cima dele (5)! 143

5


Basta você clicar nesse botão de instalar (6) e o plug-in será instalado. OBS: Na imagem está “desinstalar” porque o plug -in já está instalado meu

computador!

6

Após isso quando você abrir sua janela aqui no SketchUp, vá em Visualizar / barra de ferramentas e terá aqui essa opção o norte solar para habilitar ou desabilitar.

144

Ele nos oferece esses 3 ícones onde se você clicar no primeiro, ele servirá apenas para nos mostrar onde está apontando norte solar na cena, através de uma linha laranja que aparecerá no Sketchup.


Se você clicar no segundo ícone, ele te possibilitará rotacionar manualmente o sol e com isso conseguir diferentes efeitos de sombras em sua fachada ou cena interna. Juntando essa configuração do solar north com a ajuda das configurações de sombras do SketchUp, onde vimos que somos capazes de modificar o dia e horário da cena do nosso projeto, conseguimos explorar bem um posicionamento bacana para o nosso 3D.

145

E por último podemos rotacionar o sol digitando manualmente o ângulo de posição dele. Eu praticamente só uso o segundo ícone! Mas enfim, é um plug-in supersimples e fácil de mexer que será fundamental para quando você for posicionar o sol em seu 3D! Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Acabamos de iniciar o processo de configuração da luz natural no nosso 3D e vimos que o primeiro elemento que iremos mexer será nas sombras do SketchUp, correto? Em seguida, o que mais poderemos configurar do sol? Bem, nesse momento vamos explorar uma configuração que fica dentro do Vray chamada “Vray Sun” e para acha-la é bem simples. Basta entrarmos no ASSET EDITOR e em seguida irmos para o painel das luzes e você vai notar que existirá uma luz que terá uma presença constante nesse painel que o SunLight e inclusive se você tentar excluí-la, notará que não conseguirá porque essa luz só poderá ser desativada e não excluída. O Vray Sun e SunLight são a mesma coisa tá? 146

ATIVA OU DESATIVA

EXPANDIR AS OPÇÕES


Se você desativar o SunLight vai perceber que a sua cena NÃO TERÁ MAIS SOMBRAS, apesar do céu continuar azul. E existe uma única configuração que eu sempre mexo aqui o SunLight que e o “Size” que traduzindo para o português significa o tamanho do sol! Olha só o que essa configuração faz: Se renderizarmos o sol sem configurar nada teremos esse resultado:

147

Agora se viermos aqui no “SIZE” e aumentar esse valor para 5 por exemplo, olha só o resultado que teremos:


Você consegue notar a diferença da imagem abaixo com a anterior? Se observar bem vai perceber que o sol está mais “esfumaçado” porque é justamente isso que essa configuração faz. Ela tira esse aspecto de “SOMBRA DURA” para dar uma suavizada e deixar a iluminação do sol mais bonita e realista! Por isso essa é uma dica muito boa para você usar!

148


Existe uma segunda possibilidade de configurarmos a luz no Vray que é com a Dome Light. Essa luz é justamente aquele último ícone da barra de ferramentas do “Vray Lights” que ainda não vimos.

Quando você clica nesse ícone e depois clica no SketchUp você verá um “globo” (a) inserido na cena. Esse globo não aparece na renderização, por isso pode deixa-lo em qualquer lugar da cena. Já na aba das configurações das luzes notará que a Dome Light (b) aparecerá para mexermos em suas configurações. Uma coisa que te recomendo logo é DESATIVAR o SunLight, porque se você deixar os dois ativados, você terá literalmente “dois sois” iluminando o seu 3D. E assim, a não ser que o seu projeto seja fora do planeta terra, eu recomendo você não deixar os dois ativos ao mesmo tempo. Ou um, ou outro...

149

(a)

(b)


Algumas observações sobre a Dome Light: ✓

✓

A posição da sombra dela não é configurado pelas sombras do SketchUp, da mesma forma que o SunLight é. Para posicionar as sombras do Dome Light existe uma outra configuração. Para você usufruir os benefícios dessa luz é importante que você tenha algum arquivo de luz no formato .HDR porque da mesma forma que as luzes .IES precisam de um arquivo externo para funcionarem a Dome Light também funciona assim.

150

Esses arquivos contêm informações de luz e também imagens de paisagem:


✓

Quando você adiciona a Dome Light sem configurar nada, o Vray já te entrega um arquivo padrão dele e caso você renderize terá esse resultado:

✓

Umas das maiores vantagens da luz HDR é quando renderizamos o céu aparecerá no 3D dando um contexto e realismo maior para a cena. Porém, como é um outro tipo de configuração geralmente eu renderizo na maior parte das vezes com o SunLight mesmo!

151


FASE 5 - CLARIDADE Esse é O MAIOR dilema que existe na história da renderização e acredite, 99% das pessoas que já tentaram renderizar no vray acreditam ter problemas de iluminação em suas cenas. Mas agora eu digo: apesar delas acreditarem piamente nisso, o problema delas definitivamente não é iluminação. O maior problema que a maioria das pessoas tem é equalizar a claridade da cena! Então chegou a grande hora de você finalmente entender a grande diferente entre iluminação e claridade! Pois é, e o que é claridade? Simplesmente é quando uma pessoa reclama que sua cena está escura demais ou clara de mais, com a luz estourando. Simples assim rs. Tenho aqui um exemplo perfeito para você entender 100% do que estou falando sobre claridade e iluminação.

152


Olha essa renderização. Note que ela está escura certo?

(a)

(b)

(b)

Porém a luz do sol está configurada e você pode até ver a luz entrando aqui pela janela (a) e refletindo no ambiente, inclusive a luz artificial também está presente nessa cena, olhe esses dois pendentes (b) e note como em cada um existe uma SPHERE LIGHT inserida!

153


Agora olhe a cena abaixo, olha como ela está muito mais bonita aos nossos olhos e como ela está com a claridade totalmente equalizada não ficando nem com a luz estourada demais nem com a luz escura demais. Note que a luz do sol (a) e a luz artificial (b) continuaram a mesma, ou seja o problema não era a configuração de luz e sim a de CLARIDADE, sacou? Iluminação – OK Claridade – OK

(a)

(b)

(b) 154

Iluminação – OK Claridade – Escura

(a)

(b)

(b)


Aqui está a mesma cena, com a CLARIDADE EQUALIZADA e com AS LUZES ARTIFICIAIS DESATIVADAS.

155

Agora você consegue entender o que é uma cena: CLARA E ESCURA? E que geralmente as pessoas tem problemas de equalizar essa CLARIDADE da cena e não necessariamente tem problema em configurar a ILUMINAÇÃO da cena, que são as LUZES ARTIFICIAIS e a LUZ DO SOL. E a grande pergunta é: COMO EU CONFIGURO A CLARIDADE DE MINHA CENA? Então, essa foi uma das maiores DESCOBERTAS na minha trajetória para entender as configurações do Vray, onde hoje em dia eu sei exatamente quais são as configurações CERTAS para equalizar a cena de uma forma perfeita onde a apresentação do seu projeto fique simplesmente INCRÍVEL. E sabe qual á a melhor parte? É bem simples de mexer nessas configurações, a única coisa que você precisará é da orientação certa e uma vez que entender esse mecanismo, configurar a claridade de sua cena será algo bem simples a se fazer! Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Hoje eu criei uma metodologia dentro dessa FASE 5 que eu chamo de “OS 7 PASSOS MESTRES” que é justamente as 7 configurações que você precisará mexer no Vray para deixar sua cena totalmente equalizada. E são configurações bem simples e diretas viu? Não estou aqui para complicar nem minha vida nem a sua! Porém, se eu for te explicar cada um deles aqui nesse guia, ele ficará MUITO longo o que não é o objetivo. Mas a boa notícia é que vou te passar agora os passos que mais trazem IMPACTO na hora de configurar a claridade! Bem, você pode ter se perguntado “porque esses exemplos que inna colocou estão sempre bancos, sem textura??”. E a resposta disso é muito simples, é porque eu ativo uma configuração do vray chamada override que irá te ajudar em vários pontos, inclusive a equalizar mais rapidamente a claridade da cena.

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O que faz essa configuração? Exatamente isso que você viu: ela “oculta” todos os materiais da cena e joga um tom de cinza por cima. E qual é a vantagem de usar essa configuração? A maior vantagem é que você consegue renderizar MUITO MAIS RÁPIDO dessa forma e com isso configurar a iluminação e a claridade fica bem mais fácil. Então, depois que chegamos a um resultado de iluminação e claridade que nos agrade, desativamos o override e começamos com os materiais. Para ativar esse override você precisa abrir o Asset Editor (a) e ir no ícone das configurações (b):

(a)

(b) Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Dentro do ícone das configurações (a) teremos uma aba chamada “override” (b) e basta você ativa-la (c) que a partir de agora a sua renderização sairá toda “monocromática”. Para ela voltar ao normal basta desativa-la. (a)

(b)

(c) 157

Uma vez que você tem uma cena em Override ficará muito mais fácil de você executar as FASES 4 (ILUMINAÇÃO) E 5 (CLARIDADE) de sua cena. Agora veremos qual é a configuração que mais influenciará na claridade de nossa cena! Bem, o Vray como um SIMULADOR DE REALIDADE ele imagina que existe uma pessoa dentro do SketchUp com uma câmera fotográfica tirando as fotos das imagens que você está criando. Por conta disso, ele criou um local específico para configurar as opções de uma câmera fotográfica.


Porém, para simplificar essas configurações, o fator mais importante para ser levado em conta é a “EXPOSIÇÃO” da câmera. Onde quanto maior for a exposição, mais claridade vai ter em sua cena, e quanto menor exposição, mais escura ficará a sua cena. Essa configuração de exposição poderá se encontrada no ícone das configurações do ASSET EDITOR e na aba “câmera” (a). Nessa aba a opção que você deverá presta atenção será o EV (Exposure Value) (b), que nada mais é do que o valor de exposição de sua cena.

Quando MENOR o valor do EV MAIOR será a claridade e viceversa.

158

Valores como 8, 9 já deixam a cena BEM CLARA. (a)

(b)


Aqui está um exemplo da cena com EV de 9:

Aqui está um exemplo da cena com EV de 17:

159


E aqui está o exemplo da cena com o EV equalizado. Nessa cena o valor equalizou com 10,8, porém cada cena é um caso diferente...

Existe uma outra forma muito interessante e bem rápida de equalizar a claridade e é uma configuração que já vimos!

160

Abrindo o FRAME BUFFER, na aba do Exposure (a), você poderá equalizar a claridade de sua cena de forma instantânea! Recomendo você sempre puxar o Hight Light Burn (b) todo para a esquerda! (a) (b)


E para fechar com chave de ouro na equalização da claridade de sua cena, eu recomendo você ativar uma configuração chamada AMBIENT OCCLUSION. A função dela é simplesmente deixar as “arestas” da cena mais visível, mais destacada, dando uma impressão de qualidade muito maior na cena! Para ativa-la basta fazer o seguinte: a) b) c) d) e)

Abra o Asset Editor e vá na parte das configurações; Clique na setinha para expandir as opções; Vá na aba do Global Ilumination; Em seguida encontrará o Ambient Occlusion, basta ativa-lo; Ao renderizar a cena notará como as arestas ficarão muito mais visíveis e bonitas! (c) (a) 161

(b) (d)

(e)


Eu tenho um grande prazer de te dizer aqui que compartilhei com você alguns dos passos dos 7 PASSOS MESTRES que eu ensino para meus alunos do Treinamento de Renderizações Realistas, que é o meu curso 100% online que eu ensino com mais detalhes como você pode configurar a iluminação e equalizar a claridade de sua cena para deixar a sua apresentação com um realismo invejável, mas acontece que que se eu fosse detalhar tudo nesse guia ele ficaria extremamente longo, o que não é o objetivo agora! Mas tenho certeza que com as informações que estão aqui você poderá elevar o nível de suas apresentações de forma consistente e conseguirá chegar a renderizações realmente bem realistas!

162


FASE 6 – MATERIAIS Estamos entrando agora na nossa última fase da Jornada da Renderização.

163

Portanto na FASE 0 você aprendeu a diferença entre um render normal e um render realista. Em seguidas nas FASES 1 E 2 capricharam na modelagem e no detalhamento de sua modelagem, em seguida partiram para a FASE 3 e enquadraram sua câmera. Inseriram as Luzes Naturais e Artificiais no seu 3D na FASE 4. Já na FASE 5 equalizaram equalizou a claridade de seu 3D usando o Override. Chegamos finalmente na FASE 6 onde aprenderemos sobre os MATERIAIS! Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

A primeira coisa que você precisa saber sobre os materiais no Vray e no SketchUp é uma excelente notícia onde esses dois programas são totalmente COMPATIBILIZADOS. O que isso significa? Simplesmente que todo material que você aplica no SketchUp, automaticamente aparecerá nas configurações do Vray facilitando MUITO na hora de configurar! Por exemplo, se eu aplicar uma determinada cor em qualquer objeto do meu 3D:

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Ao abrir as configurações do Vray, essa cor automaticamente foi inserida para podermos configura-la como quisermos. Sacou? Agora saiba que dentro do vray existe centenas quiçá milhares de configurações Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

onde é possível mexer em micro detalhes de grande complexidade. Mas grande questão aqui é o nosso foco que é aprender a dar realismo em materiais que serão usados em projetos arquitetônicos combinado? Você vai aprender a deixar os eu cliente se sentindo dentro do próprio ambiente quando você fizer a sua apresentação! Saiba que o Vray é capaz de simular praticamente qualquer material que você quiser com um grande realismo, mas para esse guia não ficar longo demais irei abordar aqui as primeiras configurações que você deverá ter contato, Porém, já te recomendo não se limitar apenas as configurações que serão apresentadas nesse guia e sempre buscar se atualizar e entender mais sobre a lógica do programa e principalmente COMO VOCÊ PODERÁ PERSONALIZAR a sua apresentação! Bem, para acessar o nosso superlaboratório de materiais você clicará no Asset Editor e dentro dele já vimos que o primeiro ícone se trata do nosso laboratório de materiais!

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a) Olha só, logo de cara temos essa super janelona de “preview” onde Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

conseguimos ter uma visualização das configurações que estamos editando no material; b) E logo aqui embaixo você vai ter a lista de materiais que existe no 3D; c) Digamos que você criou um material específico, deu um nome para ele e deseja encontra-lo mais facilmente para editar, você pode digitar aqui o nome desse material que ele aparecerá na sua lista.

PREVIEW (a)

166

(c)

(b)


Se você clicar com o botão direito em cima de qualquer material, você vai se deparar com uma série de configurações. Vamos ver o que faz cada uma delas: Select Objects In Scene: Ao clicar nessa opção, você irá selecionar todos os objetos que estão no seu 3D e que possuem esse material que você selecionou aplicado; Apply Material To Selection: Essa opção serve para você selecionar determinados objetos ou faces dentro do SketchUp e ao selecionar a opção “apply material to selection” você aplicará o material que acabou de clicar, nas faces ou objetos que selecionou dentro do SketchUp;

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Rename: Renomei o material; Apply Material To Layer: Faz a mesma coisa que o “Apply Material To Selection” porém, dessa vez para um layer específico que você criou no SketchUp; Duplicate: Duplica o Material; Copy: Copia o Material; Paste: Cola o Material; Save As: Salva o material como um determinado arquivo em seu computador; Delete: Deleta o material. Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Aqui no preview o vray faz algo muito legal para nós, você pode clicar nesses três pontinhos (a) e terá algumas opções de visualização onde a depender do material ficará mais coerente na simulação, facilitando a gente não ficar fazendo tantos testes até chegar em uma configuração que nos agrade. GENERIC

FABRIC

FLOOR

(a)

168

GROUND

SUBSURFACE SCATTERING

WALL

WALL CLOSEUP


Aqui embaixo você terá alguns ícones, o que significam? O primeiro serve para a criação de um novo material a partir daqui do Vray. Se por ventura você configurou um material e acredita que poderá usá-lo novamente em outros 3D você conseguirá salva-lo clicando nesse ícone (a) e salvando um arquivo no formato .vrmat em alguma pasta do seu computador. Quando quiser importa-lo basta clicar nesse ícone (b) e selecionar o material que você salvou que ele aparecerá na sua lista de relação de materiais com as configurações que você já fez.

169

(b)

(a)


Agora vou te apresentar uma parte que quem está iniciando chega os olhos brilham! O vray já nos entrega uma biblioteca de materiais pré configurados para usarmos em nossa cena, onde ao apertamos nessa setinha (a) conseguimos ver a relação de materiais, com a sua imagem e o nome! Eu particularmente acho pequenininha essa pré-visualização então aqui em baixo (b) você pode aumentar puxando essa barra.

(a) 170

(c)

(b)

Você também pode clicar e segurar esse nome “Library” (c) e puxar para outros pontos da janela. Dessa forma poderá organizar como achar melhor. Nesse caso, vou puxar a aba “Library” para o canto, próximo do “Categories” e você verá o resultado na imagem a seguir: Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Aqui está:

171

Existe diversos materiais para você se divertir! Porém, se você ficar preso apenas só nisso vai se limitar muito, porque se você quiser usar qualquer material que não está nessa lista ferrou, porque não saberá como fazer!


Atenção aqui ein: Para você usar algum material desses você precisa fazer 4 passos: 1. Selecione no 3D as faces do objeto que você deseja aplicar o material;

172

OBJETO SELECIONADO


2. Vá na biblioteca de materiais e escolha o material que deseja usar; 3. Selecione ele e arraste até a relação de materiais existentes;

MATERIAL ESCOLHIDO

173

ARRASTE ATÉ A LISTA DE MATERIAIS

QUANDO CHEGAR AQUI, SOLTE


4. Clique em cima dele com o botão esquerdo do mouse e aperte “apply material to selection” e tcharan, o material já pré configurado irá para a sua cena! OBS: para isso funcionar você precisa se certificar que o as faces ou o objeto no SketchUp está realmente selecionado!

174


Uma coisa estranha aconteceu na imagem acima não foi? Você aplicou o material, mas ele ficou em uma cor cinza, estranha... Na verdade, se você der um “zoom” no 3D notará que existe uma textura de couro, porém não está na cor preta que você escolheu... Porque isso?

Bem, para te explicar eu precisaria me aprofundar em alguns conceitos dos materiais do Vray, mas basicamente basta você entender que apesar de no SketchUp ele não estar na cor que você deseja, ao renderizar você terá exatamente o material que escolheu, ok?

175

E nesse caso se achar que a textura ficou muito pequena, basta aumentar a escala com as configurações do SketchUp.


Essa biblioteca do Vray é realmente muito interessante, mas acontece que ela é bem limitada e por isso, dificilmente você conseguirá tornar o seu projeto realmente o mais próximo da realidade do que você deseja apresentar, usando apenas ela. Por isso, eu recomendo a você começar realmente fazer um esforço maior em compreender a lógica da criação dos seus próprios materiais, que não é algo difícil a se fazer. Se você começar a se familiarizar com as ferramentas, ficara realmente bem fácil de criar seus próprios materiais. Dentro das configurações dos materiais existe uma outra setinha (a) que se você clicar terá uma relação de configurações mais avançadas para você mexer. Porém existe algo chamado “Quick Settings” que aparecerá se você clicar nessa aba (b) e nada mais é do que uma relação resumida das principais configurações que você precisa mexer nos materiais, de uma forma mais simples e rápida.

(b)

176

(a)


Temos essa primeira aba chamada “DIFFUSE”. Ela é onde definimos as cores do material. Você poderá mudar a cor clicando nesse quadrado (a).

Aqui também é possível adicionar TEXTURAS personalizadas, como por exemplo um determinado papel de parede que vamos colocar no projeto, madeira, tijolinhos, tecidos.

Para adicionar essas texturas você precisará clicar nesse ícone (b) onde abrirá uma nova janela:

177

(a)

(b)


Quando abrir essa nova janela, você verá uma lista com vários nomes esquisitos de configurações que chamamos de “mapa”.

MAPAS DO VRAY

178

E o que faz um mapa?? Pelo nome de mapa, você deve imagina que esses mapas adicionam um novo direcionamento a configuração que você está mexendo. Portanto nós estamos conhecendo as configurações do DIFFUSE, certo? E vimos que a função dele é definir as cores dos materiais. Porém, o vray nos traz outras possibilidades para essa configuração do diffuse, além de apenas adicionar cores , quando ele nos fornece essa relação de “mapas”. Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

E qual será esse novo direcionamento que vamos dar agora??? Simplesmente queremos ir além de apenas deixar uma cor no material e a partir de agora adicionar uma TEXTURA. E o que é uma textura? É uma imagem que a gente acha na internet, ou até com uma foto que você mesmo tira, do material que vamos adicionar no nosso projeto. Pode ser o material de uma madeira, de um papel de parede, de tijolinhos, de uma grama, de um tecido, de um metal, couro... enfim, infinitas possibilidades para os eu projeto! Então o mapa que vai adicionar essa textura para a gente tem o nome de “BITMAP”. 179


Ao clicarmos no Bitmap automaticamente uma nova janela será aberta, nos direcionando para escolhermos uma imagem que simule o material que desejamos.

Eu já tenho uma biblioteca pessoal com mais de 1.500 imagens de alta qualidade para simular diversas texturas que fui compilando ao longo dos anos. Porém, por mais que me peçam, essa biblioteca NÃO ESTÁ À VENDA porque eu ofereço ela de forma exclusiva para os alunos que entram no Treinamento de Renderizações Realistas.

180

Portanto é bem importante você começar a criar a sua própria biblioteca porque isso facilitará MUITO na hora que você estiver modelando o seu projeto!


Quando você selecionar um material, ele aparecerá nessa janela (a) e se por acaso você quiser trocar o material, basta clicar nesse ícone (b) que abrirá novamente a janela para você escolher a imagem no seu computador. Depois que estiver tudo ok, basta clicar no “back” (c).

(a)

181

(b) (c)


Pronto, a textura estará inserida no SketchUp! Você nota que nessa parte do Diffuse ainda está com a cor verde, porém a textura inserida sobrepõe a cor.

182

E mais uma vez, caso esteja com um tamanho muito pequeno, basta ir nas configurações do SketchUp e aumentar a escala da textura.


A segunda opção que encontramos no quick settings e é extremamente importante porque nos trás a possibilidade de dar adicionar brilho nos materiais. E se pararmos para pensar praticamente tudo brilha em nossa vida real, o que realmente diferencia de um material para o outro é a QUANTIDADE de brilho e a OPACIDADE dele. Quanto mais você puxar para a esquerda a barra do reflection, (a) a cor dela se tornará branca e o material terá um brilho inserido nele.

183

(a)

(a)


Agora acontece de você não querer que um material tenha esse brilho tão espelhado... Então é possível você dar o brilho do material, porém de uma forma mais “opacada”. Mudei o estilo do preview dos materiais de “GENERIC” para “FLOOR” para que você possa visualizar melhor como funciona essa configuração. Para diminuir o brilho será necessário mexer em uma configuração bem simples chamada “GLOSSINESS”, onde quanto menor o valor, mais “opaco” se tornará o brilho. Ou seja, o REFLECTION dá ou tira o brilho do material. E uma vez que você colocar o brilho através do REFLECTION o GLOSSINESS irá regular a intensidade desse brilho. Se o REFLECTION estiver desligado o GLOSSINESS não funcionará. REFLECION - LIGADO

REFLECION - LIGADO

REFLECION - DESLIGADO

GLOSSINESS = 1

GLOSSINESS = 0,45

GLOSSINESS = NÃO FUNCIONA

184


DICA ESPERTA: os materiais ficam muito mais realistas quando você coloca um “brilho opaco” do que quando você deixa sem brilho nenhum!!

185


Essa configuração conhecida como REFRACTION é a configuração que simula os materiais de vidro e água e ela é muito fácil de criar. Bata puxar a barra dela toda para a direita (a) que o material automaticamente ficará transparente e com uma configuração bem próxima do vidro. Para ficar mais real ainda é importante que você também deixe o REFLECTION (b) que a configuração do brilho, totalmente refletida.

186

(b)

(b)

(a)

(a)


Caso você queira mudar a cor do “vidro” ou colocar uma cor parecida com água, perceberá que mesmo que mude a cor na parte do “DIFFUSE” ele continuará transparente. Por isso, nesse caso você terá que utilizar uma configuração chamada “FOG” onde você clicará no quadrado branco (a) e aparecerá uma nova janela com uma relação de cores para você escolher. Basta escolher o tom que desejar e verá que ela será refletida no material transparente. Porém um aviso importante: use sempre core BEM CLARAS porque ele POTENCIALIZA muito a cor!

187

(a)


A fórmula para fazer um espelho é bem simples: basta você criar um material totalmente reflexivo. Para fazer isso faça o seguinte: a) deixe a cor PRETA no DIFFUSE; b) ative o reflexo até o final; c) leve o IOR para o valor 0; Automaticamente verá um espelho no preview. O IOR é um fator de reflexão que eu recomendo utilizar apenas para fazer espelhos e materiais metálicos. 188

(b)

(a)

(c)


Para expandir um pouco a sua mente, veja algumas possibilidades que você poderá explorar: Poderá mudar a cor do reflexo e fazer um espelho de bronze ou até algo parecido com ouro. (é importante que o DIFFUSE esteja na cor preta para funcionar corretamente, ok?)

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Também poderá diminuir os valores do GLOSSINESS e verá uma espécie de metal cromado! MUITO legal não é??


Então entendendo o que cada função faz você conseguirá sozinho(a) raciocinar junto ao programa e montar seus próprio materiais de uma forma realista para deixar a sua apresentação incrível!

190


OBSERVAÇÕES FINAIS Eu projetei esse guia de uma forma que ele não ficasse LONGO demais e nem muito básico. Quis lhe entregar um conteúdo DE QUALIDADE onde você já consiga dar os seus primeiros passos e alcance resultados expressivos para a sua apresentação de projeto. Saiba que existe diversos outros macetes e informações superinteressantes para você chegar a resultados extraordinários e desejo de coração que você tenha gostado das informações que compartilhei com você aqui! Se possível, gostaria de saber diretamente o seu feedback e por isso através dessa página www.vrayparasketchup.com você poderá escrever o seu comentário. E se eu tivesse que lhe dar um conselho final seria:

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Renderizar é muito teste, por isso uma dica que SEMPRE dou para meus alunos é: escolha uma imagem de referência de algum projeto real que seja próximo do 3D que você vai modelar. Um site que gosto muito é o www.galeriadaarquitetura.com.br. Em seguida, em cada fase vá olhando os elementos da imagem de referência e levando para o seu 3D. Por exemplo, pegue uma imagem X como referência. Na fase 1 e 2 vá observando os móveis, as disposições dos objetos do projeto, os detalhes, as luminárias, o rodapé, o tapete, o máximo de elementos que você olhar para imagem e puder levar para o seu 3D (personalizando com seu gosto) te ajudará muito. Na fase 3, você olha para a mesma imagem e visualiza como está o enquadramento da câmera dela, como o fotógrafo posicionou o ângulo da câmera e então pegue as dicas que te passei e faça o mesmo. Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Na fase 4 e 5, observe como o sol está posicionado na sua imagem de referência e tende fazer algo próximo e veja mais ou menos os contrates e a claridade da cena e puxe para a sua. Na fase 6, veja cada textura existente, o brilho, a rugosidade, o reflexo, e tente trazer isso para a sua modelagem em 3D. Quanto mais incrível for a sua imagem de referência, mais você treinará o seu cérebro para buscar as configurações do Vray que deixe o seu 3D parecido com aquela imagem. Mesmo que no início você sinta dificuldade, o que é TOTALMENTE NORMAL, com o tempo e estudo você se aproximará cada vez mais de apresentações incríveis. E pode ter a certeza que estarei aqui para te ajudar e lhe dar o suporte necessário para você conseguir chegar lá! ☺ 192

SOBRE O TREINAMENTO DE RENDERIZAÇÃO Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Comentei algumas vezes aqui no guia sobre esse treinamento e o que é isso?

É uma missão que eu, Inna Lopes, abracei ao perceber que colegas da área de Arquitetura estavam deixando de explorar o potencial que existe em apresentarem os seus projetos tanto para os professores na faculdade quanto para os clientes, através de um 3D renderizado de forma realista. Isso porque sentiam dificuldade em entender o software do Vray por acharem complicado.

E isso me incomodava porque eles perdiam a oportunidade de dar vida para suas ideias e aumentar em até 10x a chance de fecharem uma proposta!!! 193

Então me dediquei muito em aprender não apenas as ferramentas certas para renderizar com realismo no Vray, mas também em criar uma METODOLOGIA COM BASTANTE DIDÁTICA que facilitasse o entendimento do programa e quebrasse a barreira de entendimento de como se fazer renderizações realistas, mostrando SEM SEGREDOS tudo que você precisa entender para fazer suas próprias apresentações realistas.

E eu compartilhei um pedaço dessa metodologia com vocês nesse guia, porém para ajudar o maior número de pessoas criei um CURSO 100 % ONLINE que ajuda e esses profissionais da área Arquitetura aprenderem a subirem o nível de suas apresentações de projetos para deixar todos encantados com suas propostas, e tornar a venda de suas propostas/ideias praticamente irresistíveis. E como eles conseguirão isso? Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Buscando uma vaga para conhecer de forma mais aprofundada e totalmente didática quais são as configurações exatas que precisarão mexer para seguramente chegar a resultados impressionantes em suas apresentações utilizando os softwares do SketchUp para a modelagem em 3D e do Vray para a renderização das imagens.

Porque o nome de “TREINAMENTO”?

Coloquei esse nome porque esse não é um curso online tradicional onde você faz sua matrícula, entra no curso e fica “solto” na plataforma de aulas. Eu descrevo esse tipo de curso como “passivo ” onde o aluno praticamente tem que se virar sozinho nas aulas sem a assistência do instrutor.

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No treinamento que ofereço ele tem uma metodologia ATIVA onde o aluno terá exercício PRÁTICOS para serem realizados e cada exercício é acompanhado diretamente por mim. Existe as aulas em vídeo que são gravadas e ficam disponíveis para a pessoa reassistir quantas vezes quiser por um período de no mínimo 2 anos. E existe os exercícios e o acompanhamento que eu faço sobre o progresso dos alunos! E por causa disso eu nomeei de Treinamento e não Curso!

Sobre a Metodologia: Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

Também existe uma preocupação muito importante que tenho e estou MELHORANDO constantemente que é com a didática das informações que são passadas. Acredito totalmente que por mais complexo que seja qualquer assunto sempre é possível simplificar e explicar de forma didática. O vray é bem conhecido por ser difícil e complexo, porque de fato ele é, porém, muita gente não sabe que o Vray é um dos renderizadores mais poderosos do mundo e é usado inclusive na indústria do cinema e por isso que ele tem tantas configurações difíceis. Porém, a grande sacada é que para você aprender a renderizar com realismo projetos arquitetônicos você não precisa mergulhar em toda a complexidades das configurações presente no programa, você apenas precisa conhecer as configurações CERTAS para gerar EXECLENTES RESULTADOS em uma imagem realista de um PROJETO ARQUITETÔNICO.

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É justamente esse o meu foco na hora de apresentar as configurações do vray tornando o processo de aprendizado cada vez mais simples. Os fundamentos do treinamento é justamente essa jornada da renderização que você aprendeu através desse guia, porém com alguns diferenciais fundamentais: ✓ ✓

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O aprofundamento maior nas dicas e macetes de cada jornada; Uma relação de bônus que não vendo em lugar nenhum, como blocos, plugins, texturas e são exclusivos para os alunos do treinamento; Exercícios práticos; O meu acompanhamento no com o seu progresso.

Como consigo uma vaga? Produzido por Inna Lopes Todos os direitos autorais reservados. www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog

vray 3.4

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