CLASE I LA RESPIRACIÓN En el canto es importante ya que es quien permite que las cuerdas vocales emitan la voz, para que se produzca el sonido, el aire procedente de los pulmones debe provocar una vibración en la laringe, donde se encuentran las cuerdas vocales. Se debe tener muy en cuenta la respiración al momento de cantar para que la voz sea limpia y clara. El aparato fonador humano Es el conjunto de los diferentes órganos que intervienen en la articulación del lenguaje en el ser humano. Estos órganos son laringe, cavidad bucal, labios, lengua, paladar, cavidad nasofaríngea. Lo componen tres grupos de órganos diferenciados: 1. Órganos de respiración (Cavidades infraglóticas: pulmones, bronquios y tráquea). 2. Órganos de fonación (Cavidades glóticas: laringe, cuerdas vocales y resonadoras nasales, bucales y faríngeas-). 3. Órganos de articulación (Cavidades supraglóticas: paladar, lengua, dientes, labios y glotis). Además, el correcto funcionamiento del aparato fonador, lo controla el sistema nervioso central. Más allá de la mera fonología, está el significante. Específicamente, se sabe que el control del habla se realiza en el área de Broca situada en el hemisferio izquierdo de la corteza cerebral. Para convertirse en sonido, el aire procedente de los pulmones debe provocar una vibración, siendo la laringe el primer lugar en que se produce. La laringe está formada por un conjunto de cartílagos y una serie de ligamentos y membranas que sostienen unas bandas de tejido muscular llamadas cuerdas vocales. La tensión, elasticidad, altura, anchura, longitud y grosor de las cuerdas vocales pueden variar dando lugar a diferentes efectos sonoros. El efecto más importante de las cuerdas vocales es la producción de una vibración audible en los llamados sonidos sonoros, en contraste con los sonidos sordos, en cuya producción no vibran las cuerdas vocales. En español, todas las vocales y muchas consonantes (m, b, d,...) son sonoras.
1
Modo
de fonación
En fonética y fonología, la clasificación que se hace los sonidos de una lengua según si al producirlos hay vibración o no de las cuerdas vocales. Modos
de producción básicos de sonido de una lengua
1. - Con la vibración de las cuerdas vocales se producen los sonidos tonales'' o sonoros (vocales, semivocales, nasales, etc.). El Diafragma Es un musculo plano que separa los pulmones y el corazón del sistema digestivo sus funciones es succionar los pulmones hacia la zona baja y permitir que se llene debido a su acción, al efectuar la respiración profunda el diafragma baja junto con los pulmones, que al crear mayor vacio se llenan de aire con mas facilidad. Al cantar la respiración es indispensable, ya que el apoyo de la voz depende de la presión que podamos ejercer en dicha región. La Dicción Es cuando le damos forma correspondiente a cada una de las vocales y consonantes, es decir como pronunciamos las palabras. La Articulación Consiste en la serie de movimientos que realizan los órganos móviles para facilitar la colocación de la voz en la caja torácica y convertir el sonido en palabra
2
CLASE II LA VOZ Es el sonido producido por el aparato fonador humano. La emisión consciente de sonidos producidos utilizando el aparato fonador es conocida como canto. El canto tiene un rol importante en el arte de la música, porque es el único instrumento musical capaz de integrar palabras a la línea musical. El sonido vocal se produce en una acción física combinada. Las partes son el apoyo, la función combinada de mucosidad, cuerdas y músculos vocales (messa di voce) y de la resonancia y supresión de los armónicos del sonido emitido del laringe al tracto vocal (boca, cabeza). El espectro de armónicos se llama timbre. Es individual en cada persona. En la pedagogía de canto, el proceso de despertar ciertos armónicos para hacer la voz brillante se denomina comúnmente resonancia. Sin embargo, del sonido inicial de la laringe solo un 20% es emitido efectivamente como sonido vocal, el resto esta suprimido por el tracto vocal. Por lo tanto, es más correcto hablar de fi ltrac ión parc ia l del soni do i ni c ia l .1 Mientras que la formación ósea de cada persona es predefinida, la forma correcta de emitir el sonido al tracto vocal se puede aprender a través de entrenamiento constante. Resulta que las voces percibidas como prominentes y brillantes son las que tienen una fuerte proporción del formante entre 2.800 Hz y 3.200 Hz. Una voz se deja distinguir por el ámbito, el timbre vocal y la forma de vibrato. La conformación individual de laringe y tracto vocal es la razón por la cual el cantante individual es más distinguible por su sonido vocal, que un instrumento musical de otro del mismo tipo. La técnica vocal no enfoca primariamente el virtuosismo instrumental, sino la formación de la emisión correcta del sonido. Como el aparato fonador y el diafragma no son accesibles a través de sensaciones nerviosas, el profesor de canto tiene que usar métodos indirectos de influenciar la voz, como imágenes, sensaciones musculares en órganos adyacentes y el entrenamiento del tracto vocal. El método más eficaz es la interferencia entre el sistema auditivo y la laringe, o sea: la atención al sonido mejora el sonido. LAS CUERDAS VOCALES: son membranas que vibran gracias a la acción del paso del aire, pues sin este no producen sonido alguno. Al hablar regularmente vibran dentro de un cierto rango total, pero al menos en el idioma español no implican demasiado cambio de tono, salvo por la intención de lo que se esta diciendo Su clasificación 3
La voz no es igual para todas las personas, así pues no puede participar con sus mismas cualidades. La voz es una de las expresiones humanas en donde más se pone de manifiesto las características del individuo, englobándose en ellas tanto las constitucionales, anatómicas como anímicas. Es en el canto, donde las características de la voz, como son el timbre, tono e intensidad se ponen de manifiesto y determinan las diferencias de cualidad, que esperamos hallar en la voz cantada. Debemos entender, que una voz no puede servir para interpretar toda la música existente, toda voz tiene y debe ser conocedora de sus limitaciones. La clasificación de la voz, sirve para que se obtenga de un modo óptimo sus posibilidades en la interpretación, evitando el esfuerzo muscular impropio, que terminaría dañando la laringe. El ámbito vocal es el marco total de frecuencias que puede generar un tracto vocal. Se mide por la frecuencia más grave y más aguda posible. Dentro del ámbito, el volumen sube de la nota grave a la nota de arriba. Las notas graves comúnmente no son aplicables por la falta de volumen, las notas más agudas por el volumen descontrolado. Por eso, para la música clásica, se define una zona apta para el uso musical. Tesitura: Esa es más pequeña que el ámbito y consiste de las notas que se pueden producir con una calidad apta para el uso musical. A través de tesitura y timbre, las voces se pueden clasificar. Durante la adolescencia, todas las voces cambian de un ámbito agudo a un ámbito más grave, debido al cambio hormonal. Esa mutación es más marcada en voces masculinas que en voces femeninas. Mientras que una voz femenina muta alrededor de una tercia mayor, la voz varonil muta comúnmente alrededor de una octava. Antes de la mutación, un niño puede cantar como soprano o alto. Durante la mutación la voz cambia dentro del marco de una octava. El fenómeno de la mutación ha sido bien documentado para el cantante alemán Peter Schreier, a través de grabaciones antes y después de la mutación. En el barroco, niños cantores fueron castrados para mantener la voz de niño en el cuerpo adulto. Los castrati fueron las verdaderas estrellas de la ópera barroca. Registros vocales El término registro vocal denomina la forma de vibración de los labios vocales, ligamentum y capa mocosa, al producir el sonido. En la voz no entrenada, se nota un cambio en timbre al cambiar de un registro a otro, denominado passaggio. Una meta central del bel canto es camuflar ese punto de cambio de timbre para lograr una sola característica de sonido en todos los registros.
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Femenina
Masculina
Soprano
Contra Tenor
Mezzo
soprano
Tenor
Contralto
Barítono Bajo
La voz se divide en tres registros básicos: y
La voz de pecho es un movimiento del músculo vocalis, cuerda vocal y la mucosidad que cubre los labios vocales. Es la función básica debajo del mí central tanto en voces femeninas como en voces masculinas. Por lo tanto se nota más presencia de la voz de pecho en voces masculinas. Como el movimiento del músculo vocalis casi siempre incluye movimientos de la capa mocosa, constituyentes de la voz de cabeza, frecuentemente se habla también de v oz modal , refiriéndose a una voz de pecho mezclada con vibraciones de cabeza.
y
La voz de cabeza es un movimiento solo de la capa mocosa que cubre los labios vocales. Es la función básica de todas las voces encima del mí central. Por eso, en las voces femeninas es la función básica, mientras que en voces masculinas no entrenadas solo existe en su forma aislada como falsete. No es sabido todavía cual es la diferencia entre voz de cabeza y falsete, ya que en la laringoscopia, ambas funciones dan el mismo aspecto. Se supone que gran parte de la diferencia se debe la diferencia de emisión al tracto vocal.
y
La voz de silbido ó V oz f lageolet es un sonido de silbido producido, al cerrar el músculo vocalis casi por completo, dejando solo un hueco pequeño. Ese registro aparece en voces femeninas agudas y, en casos aislados, en voces masculinas. Se usa para producir las notas de do para arriba. Un ejemplo típico son las coloraturas de la Reina de la Noche en a de Wolfgang Amadeus Mozart. La f lauta mág ic
La práctica del bel canto persigue el ideal de una voz que pueda mezclar las dos funciones vocales sin un punto de quiebra notable (messa di voce). El ideal de una voz mezclada es el registro único. La voz femenina S oprano: es la voz más aguda y suele dividirse en los siguientes tipos:
5
Ligera: si bien el volumen no tiene tanta importancia como en otros tipos de soprano, su extensión
es la más amplia; voz idónea para realizar todo tipo de virtuosismos vocales, como son los ornamentos y adornos diversos. Doubr ette:
muy parecida a la anterior, aunque su timbre y tesitura suelen ser más graves.
Lí ri c o - l igera: voz intermedia capacitada para acometer gran parte de los papeles de sopranos
ligeras y líricas. Lí ri c a: más expresiva y con mayor volumen que las ligeras, no tiene, sin embargo, agudos tan
firmes. Lí ri c o - spi nt o: supera en potencia y expresión a la lírica. Dramá tic a:
posee unos graves más ricos que la lírico - spinto y el timbre es también más
poderoso; cuando puede cantar ornamentos, se le suele llamar soprano dramática con agilidades. F al co n:
voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano, casi equivalente a la mezzo
ligera. M ezz osoprano:
de timbre rotundo y bastante más grave que el de la soprano, puede acometer
agilidades muy complicadas. Suele dividirse en dos grupos: M ezz o
l igera: casi equivalente a la soprano dramática con agilidades y a la soprano falcon; debe
estar capacitada para resolver agilidades auténticamente virtuosistas. M ezz o
dramá tic a: casi equiparable a la soprano dramática, aunque sus graves son mucho más
ricos y potentes. C ont ral to :
es la voz femenina más grave. De singular rareza, supera a la mezzo dramática en la
potencia de sus graves. A veces puede hacer agilidades. En Alemania, país donde más se ha subdividido y estudiado la clasificación de la voz, se suele distinguir la contralto cómica, con capacidad para cantar ornamentos (conocida en otra época en Italia como contralto buffa) de la dramática. La voz masculina T enor :
es la voz masculina más aguda. Se puede dividir en:
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Ligero: voz muy ágil capacitada para una perfecta vocalización y para entonar agilidades. Cómic o:
equiparable al anterior. En Francia también se le conoce como tenor trial.
Lí ri c o: de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz que los tipos anteriores. Lí ri c o - spi nt o: de mayor potencia y expresión que el tenor lírico. Cuenta con el repertorio más
amplio de eta cuerda. Dramá tic o:
Bar ít ono:
de gran potencia en la octava central y en los graves; pobre en los agudos.
voz más grave y aterciopelada que la de los tenores, casi nunca cuenta con agilidades.
Ligero o c ant ante: voz atenorada en los agudos; graves no muy potentes. Buffo:
Bajo
muy parecido al anterior.
V erd i : característico en las óperas maduras de Verdi. Debe poseer agudos brillantes y graves
aterciopelados. Bar ít ono
- Bajo: voz de color oscuro que, sin embargo, puede emitir agudos brillantes. En
Alemania, además, se considera como un tipo aparte el llamado bassbariton. Bajo:
es la voz masculina más grave. En determinados papeles cómicos tiene que acometer
agilidades más bien difíciles. C ant ante:
H eld en:
además de poseer un timbre relativamente ligero, debe resolver agilidades.
equivalente al barítono bajo.
P rofundo:
octava grave muy rica, agudos firmes.
C aractèr e
y H oher : tipos de voces que no se usan fuera de los repertorios francés y alemán. El
primero está cercano al cantante y el segundo es un profundo corto. Matices
vocales
En el siglo XVI el canto eclesiástico fue diferenciado a composiciones polifónicas. El pionero de la composición eclesiástica a cuatro voces fue el francés Josquin Desprez (1457/58 - 1521). La nueva técnica de componer hizo necesario diferenciar tipos de voces que cumplían con diferentes 7
funciones dentro de la música. Con la música de cuatro voces surgía la categorización por cuatro tipos básicos de voz: Sopran, Altus, Tenor y Bajo. Esas categorías se encuentran en partituras de oratorio y ópera hasta hoy. Además, con la diferenciación de las óperas en ópera buffa y ópera seria se diferenciaban también voces serias y buffas. Esa diferencia se fue convirtiendo en las categorías básicas de la voz lírica y dramática. En el siglo XIX se hizo necesario agregar dos voces intermedias entre ambos pares: mezzosoprano (femenina) y barítono (masculino). Estas seis voces describen tanto el registro como el ³color´ (que es un parámetro que combina el timbre de la voz y su intensidad), siguiendo el Sistema Internacional de Índice Acústico:
Teclado de piano indicando el registro de soprano.
Teclado de piano indicando el registro de tenor.
Teclado de piano indicando el registro de contralto.
Teclado de piano indicando el registro de bajo.
y
Soprano: desde el do (el do central del piano) hasta el re
y
Mezzosoprano desde el la hasta el la
y
Contralto: desde el sol hasta el f a
y
Tenor: desde el do hasta el si
y
Barítono: desde el sol hasta el f a
y
Bajo: desde el mi hasta el re
Matices
en la ópera italiana
Dentro de estas seis categorías existen sub-categorías. Las categorías clásicas de la ópera italiana no conocen los registros medio de mezzosoprano y barítono. Esos registros se encuentran integrados en los registros adyacentes. Los registros clásicos son: y
Soprano 8
y
y
y
o
Soprano drammatico (spinto)
o
Soprano lírico
o
Soprano leggero, también soprano d i coloratura ó soprano d'ag il i t à.
Contralto o
Contralto assoluto
o
Mezzocontralto
Tenore o
Tenore grave (baritenore)
o
Tenore leggero o Tenore buffo
o
Tenore lírico leggero o Tenore di grazia
o
Tenore lírico
o
Tenore lírico spinto
o
Tenore di forza (spinto)
Basso o
Basso profondo
o
Basso cantante
o
Basso buffo
La categoría de voz es parte importante del contrato entre un cantante y una casa de ópera. El cantante puede rechazar papeles no adecuados para su voz. En Alemania, el Bühnenschiedsgericht (juzgado mediador de escenarios) decide en caso de pleito. La base para sus decisiones es la definición del matiz vocal del cantante, según el libro
H andbuch
der Oper de
Rudolf Kloiber. La clasificación de Kloiber no concuerda con la clasificación italiana. Es más exacta porque define también los matices de mezzosoprano y barítono. Por la definición muy precisa puede ocurrir que mfächer a la vez. un cantante cante papeles de diferentes St im
Otras voces Fuera de esta clasificación para el uso de la práctica de la opera, hay otros tipos de voces masculinas. El contratenor, Altus y sopranista hacen uso del registro de falsete para emitir un sonido semejante al canto femenino. En el castrato, se suprimía la mutación de la voz, a través de la amputación de los testículos. El castrato no existe ya en la práctica musical de hoy en día. También existe la voz de tiple, que es la voz de un varón que aún no ha llegado a la mutación.
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Rango de la voz en términos de frecuencia En términos de frecuencia, la voz humana está normalmente entre el rango de 80 Hz y 1100 Hz (lo que equivale a, del mi 2 al do6 , en notación internacional, mi 1 al do5 en notación franco-belga) considerando todo el rango de voces masculinas y femeninas.
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Esta tabla muestra solamente las notas desde Do 0, aunque el clarinete subcontrabajo alcanza el Si-1 y algunos órganos alcanzan el do -1, (una octava por debajo del do 0). El índice de las notas que se muestra en la tabla corresponde al sistema de notación internacional. Si se utiliza el sistema de notación franco-belga, el do central se indica do 3. La voz humana puede excepcionalmente producir sonidos de más baja o más alta frecuencia. Los récords mundiales van mucho más allá de este rango, e incluso van más allá del límite de lo audible por el oído humano normal.
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CLASE III EL CANTO Es una forma de expresión. Es la emisión controlada de los sonidos producidos en el aparato fonador acompañados de una composición musical, el canto tiene una gran importancia en la música porque es el único medio que puede integrar la palabra en la línea de la música. . 1.
y
Armonía vocal
Afinación: es uno de los factores más importantes para un cantante y consiste en ejecutar una nota con la perfección de los sonidos, es decir mantenernos dentro de la escala en que se encuentra la canción
y
Matiz:
es combinar adecuadamente los distintos colores o volúmenes para darle un sonido a
la canción. y
Tiempo: es uniforme, continuo y necesario ya que la misma conserva el ritmo de la música.
y
Ritmo: El ritmo en la música se refiere a la frecuencia de repetición (es en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y débiles, largos y breves, altos y bajos) en una composición. El ritmo se define como la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes una estructura. Esta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma. El ritmo está muy asociado a los estados de ánimo. En un sentido general el ritmo, es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.
y
Timbre: se puede definir, como la cualidad que nos permite diferenciar dos sonidos, que acusen una misma intensidad y frecuencia.
Las cualidades del timbre son las siguientes: 1.í
Color
Básicamente, es la técnica empleada o bien es la conducta vocal, la que determina el color del canto, siendo este claro u oscuro. Dentro del color, tenemos la eufonía, siendo esta, el matiz que el cantante emplea en la emisión vocálica, así pues, un cantante puede presentar una eufonía clara u oscura. El color se puede analizar, si se estudia mediante los analizadores del espectro sonoro vocálico. En este estudio las coordenadas son la intensidad y la frecuencia, y según se desplazca la gráfica, obtenemos diversos timbres. 12
2.íVolumen
Se encasillan las voces en pequeñas o en voluminosas. Las primeras no son válidas para grandes interpretaciones o salas de concierto. Quizá este punto tiene su importancia en la sensación de acercamiento o lejanía que se quiere ofrecer o transmitir a lo largo de una interpretación. El volumen de la voz, depende casi exclusivamente de la presión del flujo aéreo ascendente, que incide en la subglotis de la laringe del cantante. 3.íEspesor El origen del espesor de la voz, lo situamos en las características de las cavidades de resonancia y principalmente en la cavidad orofaríngea. Son las sensaciones de inflados, a mayor abertura de la cavidad orofaríngea, mayor es el espesor de una voz. 4.í Mordiente Se sitúa el mordiente según el grado de elasticidad y tonicidad de la musculatura laríngea. El mordiente es tambien el grado de brillantez de la voz. una buena tonicidad implica que en la emisión del canto, el cierre de las cuerdas vocales o del espacio glótico, se presenta firme. De todos modos la afectividad y otros factores durante el canto, condicionan el grado de brillantez o mordiente de la interpretación. 5.í Vibrato El Vibrato es cuando el cantante apoya su voz, es decir, existe una modulación de frecuencia más baja, con su intensidad y frecuencia, que se superpone a la del cantante. No debe confundirse el Vibrato con el "trémolo", que sería una cierta inestabilidad vocal. De modo esquemático, según el timbre podemos observar voces claras; pequeñas o voluminosas (grandes); débiles (delgadas) o espesas (gruesas); destimbradas (lisas) o timbradas (brillantes); y con mayor o menor vibrato. La clasificación por timbre afecta directamente al estilo de la voz, y a las posibilidades expresivas del cantante, además debe escucharse el gusto del público. Para finalizar, el timbre es sutil e indefinible, siendo el responsable que dos voces conserven su individualidad y sean inconfundibles, es en definitiva, la personalidad de cada voz. A Cappela: Cualquier clase de canto sin acompañamiento instrumental. Acciaccatura: Ornamentación vocal que consiste en cantar una o dos notas con rapidez, situadas por encima de la nota principal, a la que preceden. Afinación: Es la exactitud de la altura o frecuencia de un sonido emitido conforme a la nota escrita. Por ello, se dice que se canta afinada o desafinadamente. Casi siempre éste último caso se refiere a la emisión que no alcanza la altura precisada, sobre todo de las notas más agudas, lo cual puede deberse a cansancio o a una técnica vocal defectuosa. También recibe el nombre de entonación o timbre perfecto. Aire: Fragmento casi siempre breve cantado por un solo cantante; su estructura es más libre que la del aria.
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Apoyatura: Figura musical que consiste en preparar la emisión de una nota con otra cercana, distante de un semitono o un tono, inferior o superior. Se usa casi siempre en los recitativos. Hay dos clases de apoyatura: la corta o rápida, apoyatura propiamente dicha, dura lo mínimo posible y da una sensación de agilidad; la larga, lenta o Acciaccatura, dura tanto como la nota que se va a cantar, que resulta disminuida a la mitad de su valor. Melisma:
Es la técnica de cambiar la altura de una sílaba musical mientras es cantada. Puede
hacer referencia a la música de la Antigua Grecia, en la que una nota larga se sustituía por una sucesión de notas breves, o al Canto Gregoriano en el que se cantaban varias notas sobre una misma sílaba. A la música cantada en este estilo se le llama melismática, opuesto a silábica, donde a cada sílaba de texto le corresponde una sola nota. El canto gregoriano Inicialmente canto cristiano es un tipo de canto llano (simple, monódico, sin saltos: movimientos por grados conjuntos y con una música supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana.
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CLASE IV LA CANCIÓN Es una composición musical para la voz humana (comúnmente acompañada por otros instrumentos musicales) y con letra. Típicamente es para un solo vocalista, aunque puede también ser para un dueto, trío, o para más voces (música coral). Las palabras de las canciones son tradicionalmente de versificación poética, aunque pueden ser versos religiosos de libre prosa. Las canciones pueden ser ampliamente divididas de muchas maneras distintas, dependiendo del criterio usado. Una división es entre "canciones artísticas", "canciones de música popular", y "canto folclórico". Otros métodos comunes de clasificación son de propósito (sacro vs laico), por estilo (baile, balada, Lieder, etc.) o por tiempo de origen (Renacimiento, contemporáneo, etc). Coloquialmente, aunque es incorrecto, la palabra canc ión es usada para referirse a cualquier composición musical, incluyendo aquellas sin canto (sin embargo en los estilos musicales que son predominantemente vocales, una composición sin trozos cantados es a menudo nombrada i nstrumental ). En la música clásica europea y en la música en general, el uso corriente de la palabra, es considerado incorrecto y "canción" solo puede ser usado para describir una composición para la voz humana, salvo en algunas excepciones, por ejemplo: Las canciones sin palabras del periodo romántico, estas piezas escritas por compositores como Mendelssohn o Chaikovsky, no son para voz humana, sino para algún instrumento(normalmente piano). Y aun así son consideradas canciones. Naturalmente, en muchos casos se les puede poner letras y ser cantadas, sin embargo, no siempre es así. y
Introducción: esta al principio de la canción, es una parte única que suele usarse al inicio y se usa una armonía o fraseo especialmente compuesto para el mismo, sirve para ir sonando la canción y anticipándose a lo que se va a escuchar, la idea principal del intro es captar la atención, generar un ambiente y presentar una armonía.
y
Estrofa: es donde se empieza a desarrollar la idea musical y principalmente la idea de la canción.
y
Coro: se entiende por coro un trozo que se repite en una canción, es una parte muy expresiva de la canción y es por eso que capta nuestra atención. La función principal del coro es destacar la canción tanto en letra como en música.
y
Estribillo: es una pasaje o arreglo musical que permite una transición de la armonía, el estribillo tiene dos funciones para conectar la estrofa con el coro o para generar un quiebre entre estrofa y coro es decir cuando la estrofa y el coro comparte un mismo patrón 15
armónico, se introduce un estribillo para generar un quiebre y cuando la estrofa y el coro tiene diferente patrón armónico se introduce el estribillo para generar una unión. y
Interludio: conecta dos partes de una canción construyendo así una armonía entre ambos, el interludio ayuda a la canción a que no caiga en una simetría y repetición predecible y suele ser usado para llevar a la canción al clímax máximo y para preparar un desarrollo final de la canción
y
Puente: generalmente lo conseguimos después del coro sirve para entra a la estrofa, normalmente se hace instrumental, y como su nombre lo dice sirve para conectar dos partes de una canción.
y
Final:
Es la ultima parte de una canción, es sumamente importante porque es quien le da
el toque final a la canción, existen muchas formas de realizar un final. y
y
Puede ser un quiebre brusco generado por un silencio. Terminan los instrumentos como un patrón armónico parecido al intro.
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CLASE V Higiene de la voz y
Evitar el cigarro o estar con fumadores.
y
Evitar deshidratarse: no asolearse.
y
Beber mucha agua.
y
Tener humedad en la recámara: vaporizador en invierno, humidificador en verano. Cuidar de ventilar más de 5 horas para evitar producción de hongos.
y
Evitar cambios de temperatura.
y
Cuidar dieta chile, ácidos, alcohol y lácteos.
y
No hablar con gritos, con ruido ambiente. Largas conversaciones por teléfono, cambiar de tono.
y
Si hay ronquera consultar al médico foniatra.
y
Evite cantar o hablar si hay ronquera.
y
Si trabaja con su voz entrenarla.
CAUSAS DE DIS FONÍA (ronquera) Existen diferentes causas la mayoría no son serias, pero pueden ser crónicas y ameritar cirugía y rehabilitación larga. La más frecuente es laringitis (inflamación de cuerdas vocales) por gripe o infección de vías respiratorias altas o irritación por abuso de voz como gritar. Cuando hay irritación crónica se puede deber a mal uso de voz en profesión con uso de voz constante (maestro, sacerdotómago sube a cuerdas vocales y las irrita como quemadura llegando a provocar granulomas o úlceras. La voz es peor en las mañanas y mejora durante el día. Se puede sentir obstrucción en la garganta o necesidad de limpiarla (carraspeo) o tener tos crónica sin ninguna causa aparente.
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EJERCICIOS DE VOCALIZACIÓN Clase I La vocalización:
Apoyo de la voz- Ejercicio N°
1
Inhalar mientras ensanchamos la zona baja (respiración diafragmática)
Apoyo de la voz- Ejercicio N°
5
6
8
8
9
10
10
13
15
2
Emitir una S muy larga, que dure lo más que podamos, aproximadamente unos 15 o 20 segundos o mas si es posible, hasta que hayamos sacado casi todo el aire. El apoyo de la voz se ejercita justamente cuando comienza a faltarnos el aire, asi que es recomendable aguantar lo mas posible en esta emisión. Apoyo de la voz- Ejercicio N°
3
Colocamos un trozo de papel de unos 4x4 contra una pared lisa sin rugosidades y lo sostenemos con un dedo aproximamos nuestra boca a la pared, de manera que nuestros labios queden a unos 5 o 10 cm del papel; soplamos con un hilo de aire muy fino hacia el papel, y luego quitamos el dedo. El papel debe permanecer lo mas posible pegado a la pared, por el efecto de la presión del aire. Este ejercicio es sumamente poderoso y se relaciona con el tipo de administración del aire que efectuamos mediante el apoyo de la voz cantada. Articulacion- Ejercicio N°
1
Colocar la punta de los dedos medios a los lados de la cara exactamente en la articulación de las mandíbulas cerca de las orejas. Abrir la boca poco a poco hasta notar como salen los huesos de la 18
articulación de la mandíbula hasta lograr la mayor protuberancia. Allí, en ese punto, donde los huesos han sobresalido mas es donde la boca esta bastante abierta. Esa abertura es recomendable al momento de cantar. Articulación y dicción - Ejercicio N°
2
a.- es una vocal amplia y sonora, para lograr una buena pronunciación de la (a) debemos abrir la boca y el maxilar, ocupando todo el paladar duro, pronunciando a la vez la letra, procurando que el aire no se desparrame y deslice hasta la garganta. e.- es similar a la i y se apoya detrás de los dientes pero mas arriba y mas adelante, para pronunciarla correctamente hay que abrir la boca como simulando una media sonrisa. i.- se apoya directamente detrás de los dientes superiores, es brillante y firme, para ello colocaremos nuestra boca como si estuviéramos sonriendo. o.- es similar a la (a) y se pronuncia con el aire mas concentrado hacia arriba y hacia adelante, hay que tener cuidado al no bajar el paladar duro para que la o no pierda su apoyo y se deslice hasta la garganta. u.- se considera una vocal muy difícil porque se acostumbra a pronunciarla con la boca muy angosta y casi cerrada, y esta pronunciación no la favorece porque encajona el sonido, para pronunciarla correctamente los labios deben adoptar la forma de un tubo y sacar hacia adelante el maxilar inferior.
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