Vaciado de internet - Mujeres compositoras de todas las épocas

La mujer y la música por Victoria Palma http://www.webmujeractual.com/biografias/nombres/lamujerylamusica.htm El papel de la mujer en el terreno de la creatividad artística, ha estado a lo largo de la historia, muy escaso.peró esto no solo se ha manifestado en este terreno, sino que también afecta al mundo de la pintura, la ciencia i otras artes creativas, la mujer tampoco ha ocupado un lugar de relevancia. Marginada en la sociedad relegada en un segundo plano, hacen que la mujer se incorpore en el mundo intelectual mucho mas tarde. Aquí en Catalunya se padecen las mismas consecuencias que otras sociedades de la época tanto o mas avanzadas que la catalana: Pero ya entrado el S XX, el papel de la mujer en el campo de la interpretación y de la pedagogía empieza a ser evidente. Ya en el año 1928, existe una organización de conciertos en beneficio de la Asociación mundial para la defensa de la mujer, organizado por un colectivo integrado por mujeres, en donde las interpretes también serán un grupo íntegramente femenino. Tambien es importante la labor que realiza Isabel de la Calle, al frente de su orquesta , La Orquesta Femenina de Barcelona" , creada antes de la Guerra Civil Española, interrumpida por esta y con continuidad hasta los años 50. El nombre de la orquesta , después de la guerra se cambio por " Orquesta Clásica Femenina" . También en los años 20, la ciudad de Barcelona , tenia un orfeo femenino formado por mujeres, pero en este caso invidentes. Su nombre era "L’orfeo de Ceguetes de Santa Llúcia", construido el primero de Octubre de 1922 en "l 'Asil Empar de Santa Llúcia " (El asilo de amparo de Santa Lucia) para ciegas. Esta institución institución benéfica formaba parte, desde el año 1920, de la "Caja de pensiones para la vejez y ahorro". También en 1922, "El instituto femenino de la mujer", inauguraba un nuevo local, que albergaba "El Instituto de Cultura y Biblioteca de la mujer". Un ejemplo de la huella que dejó la mujer en los años 20 a Barcelona lo encontramos con la pianista , pedagoga y musicóloga occitana Blanche Sela i Henry (pronto cambiaría su nombre de pila).Blanca Selva que nació en 1881 y murió a la edad de 58 años, llego a Barcelona el año1922. Después de estudiar a la Schola Cantorum, con Vicent Indy, en donde también dio clases y fue profesora en los conservatorios de Estrasburgo i de Praga, Selva entró rápidamente en el ambiente musical, tanto en el campo de la interpretación como en l a difusión de la música, pedagogía y estudios científicos. Fue impulsora se la Academia de la Música de Barcelona, y junto con la Sociedad Obrera de Conciertos, fundada fundada por Pau Casals, crearon la enseñanza musical de esta entidad, que precisamente lleva su nombre "Estudios Musicales Blanca Selva". Gracias a su entusiasmo y al de Joan Pich Santasusana se hizo realidad este proyecto. El Octubre de 1934, el "Noticiari" publicó: "Nuestro proyecto -uno de los mas importantes que habrá realizado la Sociedad Obrera- de crear una institución de estudios musicales para obreros, ha tomado forma definitiva".(...) Blanca Selva, la incomparable artista y gran amiga de nuestra asociación , el apostolado de la cual a favor de la pedagogía musical se la conoce universalmente, ha aceptado el homenaje(...), poniendo poniendo bajo su nombre ilustre y su patrón espiritual, "Estudis Musicals Blanca Selva".Entre el profesorado se encuentran nombres como el de María Carbonell, Magda Solé, Montserrat Freixes, Carme Oliveres i Ricard Abelló. El curso 1937-1938 ya no se inauguró. También es importante resaltar los cursos que bajo el nombre de "Cursos Blanca Selva" se celebran en "Acció Femenina" (Acción Femenina)al centro de la ciudad. En el campo de la interpretación, Blanca Selva renovó la técnica pianística, publicando entre muchos trabajos, "L' Enseignement musical de la technique du piano" (1922-1925). Selva se especializo en la interpretación de la música de Bach, Beethoven y Cesar Franck, interpretando con igual perfección las obras de D'Indy, Debussy, Albeniz, Severac y Garreta, algunos de los cuales le dedicaban alguna de las obras de su producción. Blanca Selva también fue una de las pocas mujeres, que colaboró en la prestigiosa "Reviata musical Catalana". En el año 1928, Luis Millet, le dedicó un articulo que formaba parte del prefacio de un libro publicado por el "Orfeó Catala i la Institución Patxot, en homenaje a la autora del análisis de las Sonatas de Beethoben. Decía así: "Nuestra música esta enhorabuena: una mujer artista, de sensibilidad aguda, de intelecto sutil, de comprensión ascendente, de ideas generosa, (...), ha puesto cátedra entre nosotros; se ha sentido nuestra por su descendiente sanguíneo. (...) Loado sea Dios i bienvenida entre nosotros, mujer artista, mujer músico" 1

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Este es uno de los ejemplos que, entre muchos otros y en diferentes campos, hemos rescatado de este pasado musical reciente, que es el nuestro. Pero la historia de la música esta llena de nombres femeninos, la mayor parte olvidados injustamente... injustamente... se habla de mas de 4.000 mujeres compositoras catalogadas, catalogadas, desde los tiempos medievales con la abadesa Hildegard von Bingen i les trobairitz (o trovadoras) como la Condesa de día o Azalais de Pecairagues, hasta la mas joven de las compositoras actuales. Así nos encontramos nombres como Elisabeth Jacquet de la Guerre, la compositora, clavecinista y pianista nacida aproximadamente en 1664 en París y procedente de una familia con larga tradición musical. También esta Fanny Mendelssohn-Hensel, mas conocida como la hermana de Felix Mendelssohn, compositora nacida en Hamburg el 1805 y fallecida en 1847. Fanny recibió la misma educación musical musical que su hermano , pero Abraham, Abraham, el padre, freno las aspiraciones aspiraciones de la joven. Una de las mujeres mas carismáticas de la historia de la música también será con nosotros, Clara WieckSchumann, nacida el año 1819 y fallecida el 1896. Cuando tenia 21 años, Clara se caso con Robert Schumann. Otra de las mujeres compositoras es Louise Farrnc-Dumont, pianista y compositora que nació en París el año 1875. También podemos citar la hija de una princesa rusa y un músico francés, Lili Boulanger, nacida en Paris el año 1893 y que durante muchos años ha sido profesora de algunas de las mas grandes figuras del S XX. La lista es ciertamente muy larga, como fascinante descubrir la belleza y la calidad de las composiciones que nos han dejado. El mercado del disco compacto esta facilitando su difusión de una forma impensable unas décadas atrás.

Mujeres en la Historia Por María José Arana, RSCJ Profesora de Teología V. R. Comité ejecutivo del Fórum Ecuménico de Mujeres Cristianas de Europa http://www.nodo50.org/mujeresred/historia-mj_arana.html RECUPERANDO LA HISTORIA Este verano fui dos veces al concierto en Austria; es un plan muy socorrido; lo diferente estaba en las intérpretes y en los programas que se ofrecían en ambos. Desde el comienzo hasta el fin se interpretaban obras de mujeres compositoras, actuales y pasadas: Carlotta Ferrari (siglo XVII), Pauline Viardot-Garcia Viardot-Garcia (XlX-XX), Nadja Boulanger (XIX-XX), Maria Felicia García (XIX), Johanna Doderer (siglo XX).., y parece --no estoy segura-- que también de Nannerl Mozart (Walburga).., y otras. Algunos de estos nombres nos suenan mucho más gracias a la gloria de los varones que tenían cercanos y a los cuales, sin ninguna duda, les «echaron más de una mano»... Seguro que el público no tuvo muchas ocasiones de escuchar sus partituras mientras ellas vivían; menos aún después, y se ha ido amontonando sobre ellas el polvo, el silencio y el olvido. También aproveché para visitar Salzburgo. El «tours» estaba organizado siguiendo los pasos y las huellas de Salomé, Nannerl, Constanza, Carolina Augusta Augusta y otras mujeres que allí vivieron... El programa «The best for ladies» ofrece todo tipo de alternativas, entre las que se incluyen colecciones de retratos, alguno «de» y la mayoría «a» mujeres, pintados en los siglos XVI-XlX; grabados, curiosidades musicales, artísticas e incluso comerciales en fin, existen también diversos itinerarios turísticos para contemplar sus casas, recomponer recomponer recuerdos y también --¿por qué no?-- asomarse a su vida íntima. La Oficina de Turismo local tiene ya instituida esta forma original de ver esta preciosa ciudad; es como contemplarla «a través de los ojos y la acción de las mujeres»; se respira un talante distinto y las gulas, realmente, consiguen revivir a muchas de ellas en la memoria colectiva; ¡se descubren cosas interesantísimas!















despachos y bufetes, festivales y congresos que organizan las asociaciones de mujeres «en la Música», «en la Teología», «en la Agricultura,,, «en la Salud», o en cualquier ámbito... En muchísimos lugares cuentan con el apoyo oficial de los «Institutos de la Mujer»... y otros organismos y departamentos. Rebuscan entre los cuadros, las poesías, las ciencias, la religión, la política...; desempolvan objetos Y hechos, reconstruyen vidas. Se ha comenzado una especie de «excavación» en la Historia, casi arqueológica, con el fin de encontrar mujeres, de extraer palabras y obras olvidadas en la fosa del tiempo, tiradas en los márgenes de la misma Historia. Los rincones son infinitos y a veces la hondonada profunda. Es un trabajo casi artesanal, lento y minucioso» hecho con amor; es una auténtica y palpitante excavación «»lectiva y solidaria ejercida desde todos los ámbitos posibles --los del saber y los de la vida--, que propicia un encuentro real con aquéllas que nos precedieron con la lucha, el amor, el arte, la música, la ciencia, la mística.., en la vida. Sabemos muy poco de ellas, muchas veces ni siquiera nos suenan sus nombres, y sin embargo queremos conocerlas. conocerlas. Estamos empeñadas en «recuperarlas», en entablar un diálogo con ellas y escucharlas, porque queremos establecer una relación, una cadena histórica, solidaria, construir el futuro desde y con las que nos precedieron, y..., por supuesto, ¡necesitamos aprender de ellas!. Es un trozo de Historia que nos pertenece. La tarea es extensa y profunda; es sugerente, necesaria y a veces también resulta ardua; colorea el pasado, lo ilumina, incide en el presente y, prolongándose hacia lo que vendrá, diseña un futuro distinto, unas relaciones nuevas. Pero... ¿por qué resulta tan complicado hallarlas?... ESCONDIDAS TRAS EL ANONIMATO Y LA INCOMPRENSIÓN Continuemos con nuestras mujeres músicas. No hace mucho compré cinta y libreto de los himnos y secuencias litúrgicas compuestas compuestas --letra y música- por la medieval abadesa de Bigen, Hildergarda (siglo XII); una preciosidad», es cierto, pero también es, casi, una auténtica excepción, porque, ciertamente, si algo resulta difícil en esta búsqueda es precisamente tropezar con las partituras femeninas. Y es que someterse al juicio masculino bajo el nombre de una mujer era algo, ya sin más, abocado al fracaso; por eso, parece que la mayoría de las mujeres músicas o no se animaban a componer o bien no firmaban sus obras y las dejaban en el anonimato; pero también se daba el caso de que las publicasen amparadas bajo la firma de algún varón, por ejemplo, la del padre, marido, hermano (2), y así sus nombres han desaparecido para siempre. Por ejemplo, estudios recientes han demostrado que la brillante obra del compositor Gustavo Mahler se hizo posible, en su mayoría, gracias a la valiosa colaboración de su esposa, también compositora, la vienesa Alma Alma María Mahler (siglos XIX-XX) Además, seguro que el caso de Nannerl Mozart (siglos XVIII-XIX) (Walburga) no fue un hecho aislado en la Historia. Ella también destacó como niña prodigio, y quizá no debía de tener menos cualidades artísticas que su célebre hermano. A él lo educaron y lo prepararon para que triunfara; ella, en la injusta desproporción, casi se vuelve loca... Al final sólo Wolfgang Amadeus logró dar a conocer sus dotes y hoy únicamente conocemos el genio masculino.... Clara Wieck (siglo XIX) fue compositora y, al parecer, buena, pero la boda con el compositor compositor Roberto Schumann truncó su fama y su carrera y ya no se le permitió sino interpretar al piano... Pero seguro que sus conocimientos musicales «ayudaron» al compositor. También hubo alguna monja que, como Hildegarda, compuso motetes religiosos. Conocemos el nombre de la Madre Gracia Bautista (siglo XVI) que aparece citada junto a grandes personalidades personalidades de la música sacra española del Renacimiento, pero de ella solamente se conserva una pieza... Esto ha dado pie a algunas para pensar que fueron más las que compusieron en los conventos, pero aún falta una investigación detallada. Conocer historias concretas ayuda a iluminar las anónimas... Pero todo esto ocurre también con los cuadros y otras creaciones artísticas. artísticas. No es fácil tampoco hallar lienzos firmados por mujeres. Encontramos algunos, siempre excepciones. Por















fama, pero además, problemas proble mas a causa de su condición femenina. Margarita Van Van Eyck (siglos XlV-XV) XlV-XV) trabajó para sus célebres hermanos. Artemisia Gentileschi Gentileschi (siglo XVII) fue una pintora importante y muy reconocida en su momento, pero después quedó encerrada en el taller y en la sombra de su padre Orazio, al que está claro que prestó «colaboración» e ingenio. Luego se casó y pintó maravillas comparables a las de los grandes maestros... ¿Dónde quedó su fama? Elisabetta Siri (siglo XVII) ha dejado unos cuadros, hoy casi todos poco conocidos pero preciosos, a pesar de su muerte prematura y de haber tenido que soportar, como otras, la tutela de los varones de la familia; ha quedado en la «letra pequeña» de los libros, a veces invisible, cuando no displicentemente definida como una mas entre los insignificantes discípulos de Gûido Reni. En el siglo XIX se descubrió que muchos cuadros mundialmente conocidos y atribuidos a Frans Hals, en realidad pertenecían pertenecían a Judith Leyster (siglos XVI-XVII) ella trabajó en su taller, pintó, pero su monograma había sido alterado. Hubo muchas más, y a veces incluso° cotizadas; ahora comienzan las exposiciones monográficas sobre mujeres y estudios; :on los trabajos de recuperaciôn desempolvando desempolvando el Olvido y «los errores»... Pero a mí siempre me ha llamado especialmente la atención el Tintoretto (siglo XVII) porque sitúa a las mujeres en la «Ultima Cena» --por supuesto sirviendo en alegre desenfado---, desenfado---, 'porque su «Adúltera» ante Jesús acarreando a un paralítico tiene una especial fuerza y orgullo, porque muchas veces tiene detalles poco comunes... Cuando me he enterado de la historia de su hija Marietta Robusti (siglo XVII), me he aclarado perfectamente de dónde procede mi entusiasmo y su sensibilidad. Es esta una vida muy ilustrativa de la realidad y tragedia de muchos talentos femeninos... Jacques Louis David (siglos XVIII-XlX), pintor de cámara de Napo-león, fue uno de los escasos artistas artistas que se preocupó de hacer escuela con mujeres y de formar artistas, ¡sin ánimo de «utilizarlas»! Las ha habido literalmente «borradas» de la Historia, como por ejemplo la reina de Egipto Hatshepsut (siglo XVI a.C.), que aparecía siempre vestida de varón --seguramente para hacerse respetar-- y a la que su hijastro Tutmés III eliminó de la lista de los Faraones cuando subió al trono. Angélica Kauffmann y Mary Moser (siglo XVllI) fueron dos grandes pintoras y tan bien consideradas en Inglaterra, que tuvieron el honor de formar parte de los miembros fundadores de la Royal Academy; Academy; sin embargo, ninguna de las dos aparecieron en el cuadro que inmortalizaba a los miembros fundadores de tal Institución; Johann Zoffany prescindió de ellas al pintar su lienzo (15) Olivia SABUCO DE NANTES BARRERA (siglo XVI) escribió un libro de Medicina y Filosofía, Filosofía, La Nueva Filosofía de la Naturaleza del Hombre; fue un gran éxito, pero su padre, bajo amenazas, le reclamó para sí mismo la autoría de la obra. Todos estos «recuerdos», más que elementos para la amargura, pueden y deben ser datos y pistas que nos ayuden a rebuscar en la Historia. Porque aunque hayan existido otras muchas que se atrevieron a dejarnos su nombre impreso en lienzos y papeles, sin embargo, esto no fue lo corriente. Ante los innumerables anónimos expuestos en los museos me he preguntado siempre, evidentemente con muy pocas respuestas, si buena parte de ellos no podrían corresponder a mujeres. Hoy la investigación investigación comenzada empieza a confirmar mi intuición primera. A veces es el mismo tema el que me impulsa a pensar así. Por ejemplo, existe una pintura que representa a María Magdalena predicando desde el púlpito a las gentes --varones incluidos-- que le escuchan en la iglesia de Aix; data del siglo xvi y corresponde a un anónimo de la escuela suiza. ¿No parecería lógico que fuera una mujer la que, en una especie de travesura, se escondiera tras el anonimato para mostrar un hecho insólito y condenable en su época? Porque no solamente la mayoría de los varones preferían, como Bernardino de Siena, que «toda mujer predicara únicamente desde el silencio, sino que, en contra de lo que fue al principio, se habían ido acumulando leyes y censuras para evitarles tal ministerio, y, como dice el Concilio de Toledo (siglo XVl), que «las mujeres, aunque sean 'muy doctas, no enseñen a los hombres». Y por por otra parte, siendo "de ellas el encerrarse y encubrirse" .... ¿no podríamos suponer que la timidez, el miedo, las circunstancias o la «natural honestidad de su sexo» impulsara a muchas a exhibir sus obras contemplando, con expectación y desde el anonimato, las reacciones masculinas? Y es que seguro que Gregorio, el fraile medieval de aquella novela, no ha sido el único en considerar que















encontramos ningún hombre, sino que Aurora DURPIN (siglo XIX), vestida también como varón, firmaba así sus escritos, no siempre exentos de la amargura procedente de frustrantes experiencias amorosas. Mary Anne EVANS (siglo XIX) ha pasado, con gloria, a la historia literaria bajo el pseudónimo de «George Eliot».... La filósofa francesa francesa Gabrielle SUCHON (XVII) firmaba con el nombre de G. S. Aristophile y escribió un tratado de la moral y la política. Y así otras. De algunas nunca conoceremos su verdadero nombre. Muchos anónimos jamás recuperarán su verdadero rostro. Otras nunca tuvieron oportunidades: ¿qué sabemos de Judith, hermana de SHAKESPEARE; parece que ella también tenía dotes de literata. Otras quedaron escondidas de mil modos, entre el polvo de los rincones históricos... Es verdad, una inconfesable inseguridad ha paralizado a muchas o, también, les ha impulsado a ampararse tras más aceptables máscaras y atuendos. Sabemos que muchas tuvieron que utilizar los vestidos masculinos, bien para protegerse y defenderse, bien para poder realizar hazañas destinadas a los héroes y a los santos o incluso para encubrir pecados... Juana de Arco (siglo xv), la vasca Catalina de Erauso, «La Monja Alférez» (XVII); Antoinette Bourignon Bourignon (siglo XVI)... Son solo algunos ejemplos más conocidos de una larga lista. En China fue muy popular Mu-Lan (siglo XVI), la muchacha que durante doce años sustituyó a su padre en el ejército. Las hay también disfrazadas de piratas, de estudiantes, de clérigos, de amantes, de ermitaños o/y también, simplemente simplemente fugadas, por amor o por odio, con trajes de hombre. Algunas se colaron en la Universidad - prohibida para ellas-- en tales capas; otras navegaron o lucharon... En fin, también se santificaron; por ejemplo, las «madres del desierto» a menudo pasaban por «padres del desierto», envueltas en sus atuendos de monjes, y solamente después de su muerte --¡al amortajarlas!-amortajarlas!-- descubrían su verdadero sexo. La verdad es que hubieran estado expuestas a toda clase de atropellos en lugares tan remotos y desprotegidos... Algunas fueron descubiertas, varias se hicieron célebres después de pasar por innumerables condenas y vituperios, pero la mayoría habrán quedado ocultas, anónimas para siempre, tras sus disfraces y parapetos. Aunque también es verdad que la amnesia histórica puede y suele ser selectiva y sexista... EN UN MUNDO ANDROCENTRICO Evidentemente, Fray Luis de León no se desmarcaba del sentir masculino de su época cuando dice que «...la Naturaleza no las hizo para el estudio de las ciencias, ni para los negocios de dificultades, sino para un solo oficio simple y doméstico: así las limitó el entendimiento y, por consiguiente, les tasó las palabras y razones»; o en otro lugar, porque como la mujer sea de su natural flaca y deleznable más que ningún otro animal»-. Santo Tomás estaba absolutamente convencido de la inferioridad femenina, de su «estado de sumisión», e incluso de que «la imagen de Dios se encuentra en el hombre de forma que no se verifica en la mujer; así, el hombre es el principio y el fin de la mujer como Dios es el principio y el fin de toda la Creación» Hugo DE FERRARA llegó a la conclusión de que «la mujer no es miembro perfecto de 1: Iglesia, sino el varón...». Por tanto, no es extraño que se dedujera que «es una corrupción de las malas costumbres el que la mujer ejerza la autoridad», así que ¡se impidió con todo empeño esta perversión social! La expresión del Derecho Romano de la fragilitas sexus la incapacitó jurídica y cívicamente. Imbecilitas, infirmitas, humilitas, han sido conceptos y expresiones aplicados en exceso y por demasiados siglos al talento de el-- y a sexo femenino, al imbecillior sexus (el sexo más imbecil), que en realidad se la llega a concebir como «algo deficiente y ocasional". En resumen, habrá que entenderla como: miseriabilior persona, ¡la más miserable!, porque, y en algunos documentos se dice sin el menor rubor, quia mayor dignitas est in sexu virili! Siento una irresistible tentación, y voy a caer en ella, de recordar aquí un ingenioso acróstico del siglo xv sobre la palabra mulier. Es una «perla» más de las muchas que hay, pero ilustrativa, y dice que: la m, es el mal de los males; u, que se asociaba con v, vanidad de vanidades; ¿ lujuria de las lujurias; i, ira de las iras;















señores y oprimidas. La cultura de la inferioridad y de la sumisión femenina atravesó la Historia y las conciencias y afectó a la Humanidad. A ellas casi se las privó del derecho a la existencia (no hay más que recordar China y otros lugares), se atacó su dignidad y, por supuesto se les negó el derecho a la educación y ciencias. El humanista Leonardo BRUNI (siglo XVI --aunque no sólo él-- disuadía a las mujeres de que estudiaran retórica por su inutilidad dada su radical «incompetencia». La frenología quiso demostrar la inferioridad de la mujer basándose en que las dimensiones del cerebro femenino son menores que las del cerebro masculino. Se determinó que ellas eran de constitución débil, pasiva y tierna; incapaz de pensar o de organizarse; ya lo dijo DARWJN (siglo XlX), que la superioridad masculina y la inferioridad de las mujeres «resulta sobradamente probada». probada». Herbert SPENCER (siglo XlX) desarrolló la teoría de que la actividad actividad intelectual era incompatible con procreación procreación y por tanto las mujeres no debían estudiar; además, su mente se degradaba a medida que engendraban hijos. Los griegos incluso pensaban que si la mujer estudiaba se le secaba la matriz... GALDÓS (siglo XIX) estaba seguro de que «el mayor encanto de la mujer reside en su ignorancia, MOl.lERE (siglo XVlI) temió a las mujeres sabias v se burló de las «latiniparlas». Todo ello ha quedado en el subconsciente popular colectivo y como dice el refrán español, «Mujer que sabe latín no puede tener buen fin, ..... y así la situación fue deplorable para la mayoría de ellas. En fin, dada su vulnerabilidad, falta de juicio e incapacidad se les negaba hasta la formación religiosa y mística... «por más que las mujeres reclamen este fruto (la lectura de las Sagradas Escrituras) es menester vedado v ponerlo a cuchillo de fuego». Y ya, por negárseles todo, se les privó hasta del poder de engendrar: «El padre procrea, ella conserva el retoño», o dicho de otro modo: «No es la madre la que engendra al que llama su hijo; ella no es más que la n)driza del germen sembrado en ella. El que engendra es el hombre que la fecunda. Se las quería «sufridas, castas, cuidadosas, benignas, piadosas, obedientes, calladas y recogidas». Y bajo la apariencia de protección y ayuda, siempre se desconfiaba de ellas, porque «conociendo por una parte la flaqueza y por otra los riesgos a los que se ponen ... Se las encerraba en la casa y en la ignorancia, en la clausura doméstica y en la monástica. En realidad, dicho de una U otra forma, se repetía sin cesar aquello de que: «las mujeres están hechas para estar encerradas ocupadas en sus casas y los varones para andar e procurar las cosas de fuera». O como lo dijo NIETZSCHE de forma más posesiva y desgarrada aún: «El (el hombre) debe considerar a la mujer como propiedad, un bien que es necesario poner bajo llave, un ser hecho para la domesticidad y que no tiende a su perfección más que en esta situación subalterna». Así, pues, quedaron recluidas, a la sombra y tutela de ellos, pero se pensó que esto era lo justo y necesario: «para que encerradas, guardasen la casa .... ¡y también su honestidad/ Incluso Luis VIVES (siglo XVII) que además y como es sabido;e preocupó mucho de una «mesurada» formación e instrucción de las mujeres, sin embargo en algún momento le delató el subconsciente y dijo con claridad que: «Así como hay abundancia de instrucciones para la formación de los hombres, la formación de la mujer puede contentarse con pocos preceptos; porque son hombres quienes actúan en casa y fuera de casa, en los asuntos privados y en los públicos. Las normas para tan numerosas y variadas actividades requieren prolijos volúmenes. En cambio, el único cuidado de la mujer en la honestidad: una vez que se haya hecho una buena exposición de ella, la mujer está ya suficientemente instruida. Por eso resulta tanto más vituperable el delito de quienes tratan de corromper esta única virtud de las mujeres, como si uno quisiera extinguir la poca luz que le queda a quien es ya tuerto. Total, que se encerraron talentos, personalidades, posibilidades...; se les impidió realizar lo que se consideró «impropio a su sexo», que era casi todo; se las hizo invisibles, imperceptibles, se las alejó del bullicio de la Historia, pero apenas nadie las echaba en falta. La mayoría de los varones, en casi todos los tiempos, prefirieron, prefirieron, como Euripides, que no entrara en su casa «mujer que sepa más de lo que una mujer debe saber». Otros muchos consideraron que «su mayor encanto» reside en su «ignorancia». En fin, muy

















COMO LAS RAÍCES DE UN GRAN ÁRBOL También entre las mujeres hubo muy pocas que se quejaron por todo ello. Muchas temieron, algunas se defendieron. La mayoría se resignaron e incluso, consciente o inconscientemente, interiorizaron su situación y se paralizaron pensando, como la napolitana Ceccarella (siglo XVI) que «al ingenio de la mujer no le es posible volar tan alto». Lorenzo DE GIUSTINIANI (siglo XVI) parece que estaba tan compenetrado con estos sentimientos de inferioridad y casi culpabilidad que sentían las mujeres, y se hacia tan bien cargo de ello, que contó el estupor de la Virgen María cuando, al entrar en el Cielo y ser recibida con todos los honores por el mismo Cristo, exclamó asombrada: «¡Esto excede a la dignidad del sexo femenino!». Algunas sí reaccionaron y su protesta ya viene de antiguo. ARISTOFANES recogió en Las TESMOSFORIAS una queja que circulaba por Grecia: «que las mujeres estamos tan enfadadas contra Euripides, porque ha dicho cosas malas contra nosotras»... De tal forma que hasta el propio interesado temió por ello: «Las mujeres van a poner fin a mi vida hoy en Las Tesmosforias porque hablo mal de ellas». Escribió otras dos obras más con este tema y recogiendo reproches de ese estilo. Pero la cosa, aunque demuestra una situación contenida, no fue más allá de la risa y el teatro... Según los Evangelios Apócrifos, algo debió detectar María Magdalena, lloro y se quejó, «porque Pedro odia a las mujeres». Cristina DE PISAN (siglos XlV-XV) representa un puntal en el tema; tuvo una pluma excelente y se fijó en la educación como punto nuclear del cambio. María DE GOURNAY (XVI-XVII) escribió, ya entonces, sobre la «Igualdad de Hombres y Mujeres». Ana María VAN SCHURMAN (XWII) se proclamaba abiertamente feminista. Madame NECI y su hija Germana DE STAEL (XVIII) fundaron una cadena de periódicos para extender las ideas de un feminismo muy incipiente. Si, existen casos, pero en realidad fueron pocas, o conocemos muy pocas, las que se atrevieron, como lo hiciera Sor Juana Inés DE LA CRUZ (siglo XVII) a reivindicar, para si misma y como mujer, su vocación intelectual, literaria y teológica. Menos aún las que intentaron alertar y concienciar a sus colegas: «¡Ah, flaqueza femenil de las mujeres --clamará la escritora María ZAYAS (siglo XVII)--, acobardadas desde la infancia!»... Y apunta a las causas y razones de esta situación, que estaba, claro está» en la educación --más bien amaestramiento-- que se les ha dispensado en casi todas las épocas y lugares. Pero si rebuscamos en la Historia, sí nos encontramos con movimientos más colectivos y alternativos. Reinas, nobles, intelectuales y muy especialmente, abadesas medievales han jugado papeles muy importantes y lúcidos. Lástima que no podamos ahora adentrarnos en sus vidas y obras. Siempre ha habido beguinatos, salones, conventos, palacios.., e incluso cabañas campesinas abiertos al cambio; auténticos «cenáculos» de mujeres, revolucionarios en estilos de vida, ideas u obras e incluso en movimientos sociales, políticos, religiosos o de

















Generales. Bajo el título «Las dolencias del sexo de San Juan de Luz y de Cibur al Rey», exponen lo que supone de empobrecimiento e injusticia, que se prescinda de la mitad de la población francesa. No consiguieron nada, sólo disgustos, pero hoy valoramos su esfuerzo. Margarita DE NAV NAVARRA (siglo XVI) ironizó a BOCACCIO y escribió el Heptamerón. Heptamerón . La duquesa de Newcastle (siglo XVII) pidió que «las mujeres fueran tan libres, dichosas y célebres como los hombres»... (55. Mary WARD (siglo XVII) tampoco estaba de acuerdo con respecto a la vida y actividades religiosas de unos y otras: «No hay diferencia entre el hombre y la mujer que impida a las mujeres hacer grandes cosas... Pues, ¿qué opináis de esta expresión, "no son más que mujeres"? Como si en todo fuéramos inferiores a otra criatura que supongo debe ser el hombre». Santa Teresa y Santa Teresita se lo dijeron al Señor en privado, pero su queja aparece publicada en sus obras, y nos alegra... En fin, hace falta rebuscar más en la Historia más antigua. De todas formas poco a poco» ya se va excavando y encontrando pilares de resistencia y sufrimiento. Son como faros que alumbran, desde lejos, el camino hacia adelante. Son como madres que dejaron escrito, con su vida, un testamento; ahora, con las demás mujeres, queremos leerlo, comprenderlo y ponerlo en marcha. Olimpia de Gouges, en 1791, fue guillotinada, según la prensa, porque quiso «ser hombre de Estado y, al parecer, la ley ha castigado a esa conspiradora por haber olvidado las virtudes que convienen a su sexo»... O como opinaba el procurador Chaumette: «este olvido de las virtudes de su sexo la ha llevado al cadalso». No cabe duda de que esta fecha es un hito. El siglo XIX será ya testigo de un feminismo incipiente, pero más extendido y organizado. Un feminismo absolutamente también incomprendido, ironizado y desacreditado por el «orden establecido» de uno y otro sexo. Así llenaron de sufrimiento a aquéllas mujeres idealistas. Este movimiento supuso y fue fruto, sin duda, de un crecimiento en la conciencia colectiva de la Humanidad; conciencia trabada con la lucha obrera, los movimientos de liberación y de emancipación mundiales, con los incipientes movimientos minoritarios pacifistas pacifistas --a veces de iniciativa puramente femenina--, los antirracistas; antirracistas; los movimientos movimientos unidos a los vuelcos políticos, democráticos, sociales... a los Derechos Humanos. E1 feminismo está lleno de nombres y rostros concretos. Todos ellos, con los que les precedieron forman una larga cadena, una historia de dolor y aguante; un germen a la intemperie. Como la arena sobre la que se formará pacientemente la perla. Como el río que fluye con nostalgia, arrastrando recuerdos y agua siempre fresca y nueva. Como las raíces de un gran árbol que ellas nunca vieran, pero que apunta ya hacia el futuro... EN LA GRAN EXCAVACIÓN COLECTIVA Casi sin darnos cuenta, Con amor y con dolor, nos hemos adentrado y, de alguna forma, participado en esa excavación colectiva de la Historia, de la que hablábamos al comienzo. A la sombra del gran árbol, quería-dos contemplarlas contemplarlas por un instante e intentar reconocerlas tras sus camuflados disfraces y parapetos. Sentimos necesidad necesidad de conocer y re-conocer nuestro pasado, de saludar y entender a las que nos precedieron, de dialogar con ellas y de recuperar nuestra historia. La acogemos como una parte de nosotras mismas que nos antecede y nos pertenece.

















desconocido, y este desconocimiento dos resta operatividad. Las mujeres no queremos continuar en esta situación ahistórica o antihistórica, pues «es precisamente, el poder de la opresión lo que priva a los pueblos de su historia». Urge la reinterpretación y el rescate de la memoria histórica, que nos irá conduciendo hacia una mayor y más verdadera conciencia de nuestra identidad, hacia una real auto compresión femenina, grupal y comunitaria que, a la vez, nos aleje de los esquemas androcéntricos, ampliamente interiorizados entre nosotras durante siglos. Una experiencia que nos fortalecía en la convicción de que las mujeres, en esa gran marcha de la Humanidad que es la Historia, no estamos solas. Sostenidas y anticipadas por tentativas anteriores, nos sabemos solidarias en éxitos y fracasos, en las decepciones y logros ya intentados y realizados Por otras. Participamos de ese «gran fondo común» que es nuestra historia y a la hora de continuar el trabajo de liberación sabemos que tuvimos predecesoras y tratamos de dar continuidad a lo que de alguna forma ya ha comenzado. Al adentramos ahí conocemos mejor situaciones que nos despiertan y, sobre todo, sabemos que es posible otorgar una conciencia nueva y liberadora a lo que entonces se hizo, pero sobre todo nos otorga una conciencia comunitaria, un sentido' de pertenencia y responsabilidad ante la situación de hoy que nos interpela y llama. A la vez nos ayuda a descubrir el presente, nos otorga sabiduría para discernir y caminar con las mujeres del mundo entero, en redes solidarias y, especialmente, con las más oprimidas y las más pobres del planeta. Solamente desde la justicia, desde el sentirnos formando una única Humanidad, podemos intuir y construir el futuro. Existen muchos grupos de mujeres, cada día crecen y se adhieren más y más desde todos los rincones del mundo; desde todos los credos, razas, situaciones y convicciones... También se suman varones, convencidos de que la liberación es conjunta; de que mientras no se liberen las mujeres, tampoco ellos serán libres; de que el modelo anterior de «varón» y/o de «fémina» está ya caduco y obsoleto.., y además daña positivamente a unos y a otras. Es esta cadena, ya, como un gran pañuelo multicolor que va cubriendo la Tierra y bajo el que se van cobijando cada día rostros nuevos; es un lugar de diálogo, reconciliación y encuentro que repercute en la Naturaleza y en la Humanidad entera transformándolas, haciendo así más habitable nuestra Tierra. Es como una gran excavación solidaria, empeñada en la reconstrucción colectiva de una Humanidad nueva, en la que todos y todas cabemos en el trabajo; en la que todos los obreros y obreras, pasados y presentes, son necesarios y necesarias. Como las raíces de un gran árbol que ellas, nuestras antepasadas, nunca vieran pero que ya comienza a dar una sombra misericordiosa y crece hacia el futuro. LISTA DE MUJERES COMPOSITORAS ORDENADAS ALFABÉTICAMENTE http://www.el-atril.com/midis/Mujeres.htm 

Maria Teresa d'Agnesi (1720-95)



Grace M. Bolen (pub. 1898, 1901)



Elisabeth Ahlefeldt (1755-1823)



Anna Bon di Venezia (1738-1780)

















Elisabeth Creutziger (Wittenberg; c.1490-



Mabel McKinley (pub. 1907)

c.1536)



Helene de Montgeroult (1764-1836)



Sor Juana Inès de la Cruz (1648-1695)



Kathryn Athol Morton (pub. 1902)



Marian I. Davis (1888- 1970)



Maria Francesca Nascinbeni (Nascimbini) (Nascimbini)



Geraldyne Dobyns (1907)



Louise Duval(1704-69)



Guadalupe Ortiz (fl. 1688-1692)



Helen S. Eaton (pub. 1909)



Hilda Ossusky (pub. 1910)



Sarah B. Egan (pub. 1907)



Maria Theresia von Paradis (1759-1824),



Irene M. Giblin (1888-1974)



Imogene Giles (pub. 1907)



Maria Hester Park (1775-1822) ( 1775-1822)



Teodora Gines (c.1580-1630)



Mrs. Parker (fl. 1841, American), American),



Augusta Gottschalk (pub. 1871, American)



Jane Pickering's Lutebook (ca. 1616)



Louise V. Gustin (pub. 1899, 1900)



Bessie M. Powell (pub. 1915)



Laverne Hanshaw (pub. 1914)



Louise/Luise Louise/Luise Reichardt (1779-1826)



Hildegard of Bingen (1098-1179)



Clara Schumann (1819-1896)



Anna Ovena Hoijer (pub. 1650, Amsterdam)



Adaline Shepherd (1883-1950)

J Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre



Ethel B. Smith (pub. 1905)

(1664-1729)



Ethel Smyth (1848-1944)



Miss Verdi Karns (b. 1881)



Miss Steemson (18th c.)



Kassia (ca. 810-before 867)



Emma Steiner (1850-1928)



Anna von Köln (c.1480-1530) ( c.1480-1530)





Isabella Leonarda (1620-1704)



Barbara Strozzi (1619-posterior a 1664)



Emily Loud (pub. 1851)



Kathryn L. Widmer (pub. 1913)



Marianne (Maria Anna) Martinez(1744-



Sophie Wilhelmine von Bayreuth (1709-



1812)

(1640-80)

attr.

Nellie M. Stokes (pub. 1906)

1758)

















todos los tiempos. Muchas de ellas, que ocupaban lugares encumbrados de la sociedad, tuvieron una importancia histórica. En nuestro tiempo, en un momento en el que aún se lucha por la igualdad entre los sexos, la investigación de autoras como Judith Lang Zaimont, Joan Weiner LePage, Karen Pendle y Christine Ammer, y distintas organizaciones a nivel mundial, están originando un volumen cada vez más grande de libros, grabaciones y ejecuciones de las obras de las mujeres que vivieron en otros siglos y las que componen hoy día. De acuerdo con la compositora británica Dame Ethel Smylh (1838 1944), todo comenzó en el Jardín del Paraíso, cuando Eva sopló una caña hueca y Adán le dijo que cesara de hacer un ruido tan horrible, y agregó: "Además, si alguien tiene que hacerlo, soy yo, no tú". La Biblia tampoco se ha mostrado tolerante. "Que las mujeres callen en las iglesias..." (1 Corintios, 14:34). El Eclesiastés 12:4 advierte: "Es necesario someter a todas las hijas de la música". En 1686 el papa Inocencio XI declaró: "La música es totalmente dañina para la modestia que corresponde al sexo femenino, porque las mujeres se distraen de las funciones y las ocupaciones que les corresponden... Ninguna mujer... con ningún pretexto debe aprender música (o)... tocar ningún tipo de instrumento musical". musical". (Este edicto fue renovado en 1703 por Clemente XI) Moses Mendelsshon, el abuelo filósofo de Félix y Fanny, expuso la actitud de la familia: "El saber moderado sienta bien a una dama, pero no la erudición. Una joven que gastó sus ojos leyendo merece que se rían de ella". Mostrando un poco más de comprensión, en su obra Sex in Education (1908) subraya la cuestión fundamental que siempre fue el eje del problema: "Las mujeres pueden llegar a igualar e incluso superar intelectualmente a los hombres, pero como la biología ha impuesto que ese progreso intelectual se realice a costa de sus funciones reproductoras, corresponde condenarlas condenarlas por razones r azones biológicas". biológicas". En un artículo de 1898, titulado The Orchestra Today, Sidney Lanier tocó una nota más positiva: "La flexibilidad superior del tejido femenino puede conseguir en definitiva que la mujer sea una ejecutante (instrumental) (instrumental) más brillante que el hombre". A pesar de los interminables períodos de prohibición y prejuicio, ha surgido un núcleo de mujeres que han conseguido que se escucharan sus voces, sus instrumentos y su música. Impusieron respeto en sus contemporáneos y, simultáneamente con la actual generación de compositores, está reconquistando la atención que siempre han merecido las mujeres. Hildegard de Bingen (1098-1179) En tiempos pasados la condición principal que debía satisfacer la mujer para dedicarse a las actividades intelectuales era haber nacido en el seno de la aristocracia. Hildegard, décimo vastago de una familia destacada, fue ingresada en un convento a los ocho años de edad, un procedimiento que no era desusado con las hijas más pequeñas. Hacia 1136 estaba a cargo de su propia abadía en Bingen. Entre 1160-1179 viajo por el Rin, predicando y explicando las visiones que había tenido desde los once años. Como Bach, Beethoven y otros genios artísticos, la abadesa creía que su talento representaba la voz de Dios que hablaba a través de ella. Indujo al monje Bernardo de Claravalle a presentar al Papa la serie de visiones que ella había tenido en relación con la liberación de Tierra Santa en poder de los sarracenos.



















Hildegard no fue la única mujer de su época en escribir música pero fue la única o una de las pocas que logró mantener la autoría de todas sus obras, gracias a que supervisó personalmente la copia de los manuscritos. Tan audaz acto permite hoy en día escuchar su música. Fundada en memoria de esta mujer, la Hildegard Publishing Company se dedica a publicar la obra de mujeres compositoras.

La gran amnesia de los libros de Historia CRISTINA FERNANDEZ/ISABEL DOMINGUEZ http://aula.el-mundo.es/aula/noticia.php/2002/03/08/aula1015520194.html La historia de las mujeres va de la mano de la de la música, aunque esto no se haya hecho público desde siempre ni se haya contado en ningún libro. En España, sin ir más lejos, hay que retrotraerse al esplendor de Al-Andalus para localizar en él a las qainas, que eran esclavas cantoras que tañían instrumentos para acompañarse. acompañarse. Eran algo así como las primeras juglaresas de la España musulmana. Conocemos el nombre de alguna de las más famosas, como Qualam o Fadl. Ya en la sociedad cristiana, hay que mencionar a las monjas que, en el siglo XIV escribieron la música del famoso Códice de las Huelgas, que recoge sobre todo cánticos del Ars Antiqua. Estas monjas cistercienses, aunque anónimas, eran ya importantes compositoras de música litúrgica. Y en el Barroco, ¿cómo no mencionar el papel que como intérprete de clave y compositora desempeñó la reina María Bárbara de Braganza, esposa de Fernando VI? De origen portugués, se trajo a la corte de España al célebre Doménico Scarlatti, quien escribió para ella casi todas sus sonatas para tecla. Esta reina, tan filarmónica, protegió a una curiosa troupe de mujeres, empresarias, compositoras e intérpretes, que arrendaron el Teatro de los Caños del Peral (antecedente del madrileño Teatro Real) entre los años 1735 y 1737. Como eran conscientes de lo difícil que lo tenía una compañía formada sólo por mujeres en aquella época, aprovecharon la melomanía de Doña Bárbara para dedicarle la mayor parte de las óperas allí representadas, representadas, y así asegurarse su favor y el sustento de la troupe. Lo cierto es que las mujeres han tenido que hacer mucho para ganarse su sitio en la música. Aún hoy les es difícil, pero ahí siguen, luchando...

















MUJERES BURGUESAS. “No vuelvas a responder que el arte no se concilia con la casa y la familia”. Estos versos de Eduardo Bustillo resumen muy bien la situación de la mujer burguesa en épocas pretéritas. HERMANA DE MENDELSOHN. Félix Mendelsohn vivió una circunstancia muy singular al interpretar uno de sus lieder ante la reina Victoria de Inglaterra. La soberana le confesó, muy emocionada, que se trataba de una de sus obras favoritas. Ante ello, al buen compositor no le quedó más remedio que reconocer, avergonzado, que la pieza no era obra suya, sino de su hermana Fanny, compositora como él, pero en la sombra.

Clara Schumann http://www.radiobeethoven.cl/cgi-bin/enciclopedia_persona.cgi?id=297 Fecha de Nacimiento: 1819-9-13 en Leipzig Fecha de Muerte: 1896-5-20 en Frankfurt Nacionalidad: Alemana Período: Romántico Pianista y compositora alemana, Clara Wieck fue esposa de Robert Schumann y una de las más famosas pianistas del siglo XIX. Como muchas otras mujeres compositoras, Clara nació en una familia de músicos. Su madre había sido una exitosa pianista y su padre, Friedrich Wieck, era un famoso profesor de piano. Fue él quien le impulsó a componer e interpretar. En 1840 se casó con uno de los estudiantes de su padre, Robert Schumann, contra los deseos de Friedrich. El resultado fue tanto un matrimonio feliz (a pesar de los problemas de Robert) como una fructífera sociedad artística. Clara componía variaciones sobre temas de Robert y viceversa, juntos crearon un ciclo de canciones sobre poemas de Friedrich Rückert (Op.12 de Clara, Op.37 de Robert). Después de la muerte de Robert en 1856, Clara continuó con una activa carrera como concertista y promovió sobretodo la música de Brahms, con quien mantuvo una relación por el resto de su vida. La música de Clara Schumann es típica de la era romántica temprana. Mucha fue escrita y pensada en

















promover sus creencias. Incluso confrontó a papas y emperadores cuando vio que ellos no seguían los deseos de Dios. Hildegard también sobresalió en el arte de la composición musical y escribió un gran número de obras monódicas para los servicios religiosos, así como un “misterio” con música llamado Ordo Virtutum. Su estilo musical fue individual y debido a que escribió pensando en voces femeninas, sus melodías exploraron rangos mucho más amplios que las de los compositores contemporáneos. Sus cantos también emplean motivos melódicos repetitivos, y ya que ella no recibió una enseñanza musical formal, sus piezas tienen una cualidad de improvisación que sugiere más la labor creativa de una cantante que de una compositora. Hildegard no fue la única mujer de su época en escribir música pero fue la única o una de las pocas que logró mantener la autoría de todas sus obras, gracias a que supervisó personalmente la copia de los manuscritos. Tan audaz acto permite hoy en día escuchar su música.

LAS COMPOSITORAS EN EL ROMANTICISMO Por Mª Luisa Ozaita http://www.confutatisweb.com/Las_Compositoras_en_el_romanticismo.htm LA MUJER EN EL SIGLO XIX Desde el S. XV la mujer viene luchando por sus derechos; la escritora parisina Christine de Pisa, escribe una obra en la que a través de tres personajes imaginarios, la Razón, la Rectitud y la Justicia proclama que la misión de los tres es hacer que todas las mujeres valientes tengan refugio y defensa frente a sus agresores. Esto quiere decir que la mujer no ha dejado de ser consciente de su marginación. El S. XIX es un siglo lleno de cambios de todo tipo, sociales económicos, y por tanto artísticos. No podemos perder de vista que las mujeres hemos participado en la vida cotidiana de la misma manera que el hombre, aun cuando no se nos haya reconocido nuestros méritos y aunque haya habido casos en que nos ha costado la cabeza en el sentido literal. Desde el último tercio del S. XVIII a la primera mitad del XIX, se producen una serie de cambios que tendrán una gran importancia. En lo social, la revolución industrial inglesa, que es un paso atrás en la lucha de las mujeres por sus derechos, acrecentando la marginación

















consecuencia que la mayoría de las hijas de las familia con un cierto nivel económico y una buena situación social reciban clases de piano, algo por otro lado tan conveniente como saber bordar u otras habilidades consideradas femeninas y que facilitarán una boda ventajosa; en algunos casos destacan en la interpretación musical. Como ocurría con los varones, también las mujeres componen para el instrumento en boga y presentan en publico sus propias obras, cuando se lo permiten. El género lírico, que llega a su plenitud en este siglo, favorece la aparición del divismo en los cantantes de ópera. En los diversos países este género tendrá características diferentes; en Italia, la ópera llega a su plenitud, en España, la zarzuela da grandes creadores. España ha dado grandes cantantes de ópera, y algunas de las divas también componían, como es el caso de Isabela Ángela Colbran o La Malibrán y su hermana Paulina Viardot, entre otras. FANNY MENDELSSOHN Felix Mendelssohn tenía una hermana, Fanny Cecilia, que nació en Hamburgo en 1885. Recibieron ambos desde temprana edad una buena formación musical de su madre y, al igual que su hermano más joven, estudió composición con C. F. Zelter, que la introdujo en la música de J. S. Bach, dando muy pronto muestras de su talento musical. Pero sus posibilidades eran sin embargo limitadas debido a las imposiciones sociales que no le permitían la profesionalidad en la música. Su hermano apoyó sus esfuerzos creativos y a menudo le pidió consejos musicales. Pero sin embargo su hermano no la ayudó, por temor a que no pudiera mantener su compromiso con el editor a que sus obras fueran publicadas debido a sus ocupaciones femeninas; por el contrario su marido, el artista Wilhelm Hensel, sí se preocupó de que su música fuera publicada. Las actividades musicales de Fanny se enfocaron alrededor del salón de la familia, donde se hacia música semanalmente. El hogar de Mendelssohn era uno de los principales lugares culturales de Berlín, y Fanny compuso la mayoría de su música para estos acontecimientos acontecimientos que tenían lugar los domingos. Nuestra imagen de Fanny Mendelssohn como compositora se basa sobre todo en sus canciones. Escribió varios cuadernos de Lieder, aunque durante 150 años se creyó que eran de su hermano, ya que solamente aparece en la publicación la inicial del nombre. También escribió algunas obras para piano, inclusive un trío para piano violín y violonchelo, que fue su obra más importante. El tratamiento que da a los instrumentos y la complejidad de las modulaciones nos hablan de su saber hacer musical .También escribió un oratorio de grandes dimensiones, titulado “Escenas de la Biblia”. Sin

















creyó que era de él, siendo la obra mas aplaudida y teniendo que reconocer después que su hermana era la autora. MARIA AGATA WOLOWSKA SZYMANOWSKA Maria Agata Wolowska Szymanowska (1780 - 1831) fue una de las más importantes pianistas polacas del momento, así como la primera mujer compositora de su país. Después de estudiar en Varsovia, debutó en Viena en 1825. En 1819 había contraído matrimonio con Teófilo Joseph Szymanowski y tuvo tres hijos. Durante los tempestuosos años de su matrimonio mantuvo muchos contactos con los músicos de Varsovia. Durante algún tiempo fue la profesora de Federico Chopin, y dejo su huella en el músico. En 1826 se establece en Varsovia y dos años mas tarde es reclamada por la zarina de todas las Rusias como pianista de la corte. Escribe gran cantidad de música para su instrumento, como nocturnos , fantasías , mazurcas, etc. Fue amada por Goethe y mantuvo una intensa correspondencia con Pushkin. El estilo de esta compositora es fácilmente identificable con el lenguaje de Federico Chopin en quien deja su impronta, pero a diferencia de este último la música de Szymanowska se queda mas en la música de salón. CLARA SCHUMANN Otra magnífica pianista, una jovencita dotada especialmente tanto para la interpretación como para la composición, cuyo padre es profesor de música y le da una esmerada educación musical. Es la hija de Wieck, Clara, una chiquilla encantadora y muy atractiva además, autora de una música muy prometedora. Enamoró al joven Robert Schumann que había ido a estudiar con el Sr Wieck a Leipzig, alojándose en casa del profesor. Ella había nacido en 1819 y él en 1810, en consecuencia cuando se entabla el conocimiento entre ambos ella contaba 11 años y el 20. El padre de la joven se opone a las relaciones entre Clara y Roberto, pero él es muy tenaz y finalmente cuando ella llega a la mayoría de edad consiguen casarse. Hasta ahí todo normal, pero mientras Clara durante su vida en la casa paterna había podido escribir y tocar sin ninguna traba, cuando se casa su esposo la convence de que nada tiene que hacer como compositora y que es mejor que se dedique a dar a conocer las composiciones de su esposo. De esa manera ella queda anulada como compositora y se le reconoce solamente su capacidad interpretativa. Sin



















actriz y cantante Manuela Morales (nombre artístico de Manuela Aguirre Aguirre Pacheco). En la vida de Manuel entra la soprano Joaquina Briones (1780-1854, nombre artístico de María Joaquina Sitches), que será la verdadera compañera del tenor hasta su muerte. Cuando descubre las cualidades cualidades de sus tres hijas para el canto, no pierde ni un momento y siguiendo la tradición familiar les dedica todos sus afanes para desarrollar el instrumento que Dios les había dado. Su primera hija, fruto de su primer matrimonio, será Josefa Ruiz García (nombre artístico de Josefa García Morales). Fue una cantante de éxito pero no tanto como sus dos hermanastras. María Felicita García (más tarde la Malibrán) nació en Paris 1808 y murió en Manchester en 1836. Su nacimiento en la Ville Lumiere se debe a que su padre estaba en dicha ciudad cantando. Como decía más arriba, su padre la instruye en el canto y el compositor Herol en el piano, mientras que el solfeo lo aprende con Auguste Mathieu. El trabajo vocal lo siguió haciendo con su padre, que era muy exigente con ella, ya que intentaba que su voz fuera mas instrumental que un instrumento. A los 16 años debuta sustituyendo a Giuditta Pasta en el Barbero de Sevilla, y un año después realiza su primera gira por América. En seis días fue capaz de aprender el papel de Desdemona del Otello de Rossini. Esta cualidad fue explotada por su padre a fondo. Para poder independizarse de la tiranía de su progenitor, se casó con un hombre de negocios, Eugène Malibrán, y cuando fracasa la unión lo hace de nuevo con el gran amor de su vida el violinista belga Charles Beriot, aunque sigue conservando el apellido de su primer marido que es por el que se la conoce en la historia. En sus interpretaciones los papeles que hacía iban desde los de mezzosoprano hasta los de soprano, lo que nos indica que su voz tenia una gran extensión y fortaleza. En el año de sus últimas apariciones en público cantó dos óperas líricas en la misma noche: La sonnambula y Fidelio. Entró en los libros de historia de la lírica como una de las voces más fascinantes de

















quien también supo encontrar un hueco entre las más destacadas sopranos francesas del último tercio del siglo XIX.

Las mujeres y la música, por Vicente Vázquez http://www.uv.es/~rsalvadp/mujeres.htm Cuando se habla de arte, personajes como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, El Greco, Velázquez, por citar algunos, no escapan al conocimiento de una persona con un mínimo de cultura general. Todo el mundo ha oído hablar de ellos alguna vez. Pero, ¿podríamos dar con la misma facilidad un sólo ejemplo de alguna pintora o escultora, contemporánea de cualquiera de los artistas nombrados más arriba?. No es tan fácil ¿verdad?. ¿Acaso no hay representantes del sexo femenino entre los artistas de épocas anteriores?. ¿Acaso existen y por alguna circunstancia han quedado, tanto ellos como su obra, relegados al cruel olvido?. ¿Tendrían Rembrandt o Goya algún "colega" del sexo opuesto?. Pues la verdad, lo desconozco por completo. (No estaría de más que tras leer esto alguno de vosotros os animarais a

















musical, sintiéndose sintiéndose atraída por el arte de los trovadores del sur de Francia (trobadours) y convirtiéndose en una de las primeras mujeres trovador (trobairitz) de la historia a la vez que mecenas incondicional de estos artistas. Extendió esta práctica musical por el norte de Francia donde al trovador se le llamó trouvère intentando trasladar trasladar el movimiento trovadoresco trovadoresco a Inglaterra. La existencia en este país de unos cantantes ambulantes conocidos como "glee singers" y "glee maidens" impidió el éxito de la empresa. Sabemos que puso música a muchos de sus poemas aunque desgraciadamente y debido a que, como muchas de las trobairitzs, no dominaba la recién inventada notación musical, no ha llegado hasta nosotros. Estas composiciones a menudo se acompañaban con algún instrumento como el laúd, flauta, tamboril, pequeñas arpas, etc. Ana Bolena (1507 – 1536). Aunque más conocida por ser la segunda esposa de Enrique VIII y por todo lo que este hecho supuso en su vida, Ana Bolena también fue gran amante del arte musical llegando incluso a componer ciertas melodías para voz y laúd. A ella se le atribuye (no sin alguna duda por parte de ciertos musicólogos) musicólogos) la popular canción "Deathe rocke me asleepe" (La muerte me acuna mientras duermo). Los versos de la misma hablan de su inminente muerte (parece que fueron escritos durante los últimos meses de su vida) y resultan conmovedores. En la parte instrumental de laúd, la autora nos hace oír por imitación el sonido de la campana que llama al condenado al patíbulo. Rafaella (1570 – 1656) y Vittoria (1573 –1620) Aleotti. Aleotti . Hijas de un arquitecto de la corte del duque de Ferrara, estudiaron clavicémbalo y composición. Sorprenden por ser las fundadoras del "Concerto grande", un grupo vocal e instrumental formado por más de 23 músicos (voces, laúdes, cornetas, cornetas, trombones y clavicémbalo). Bajo la dirección de Rafaella el grupo actuó en presencia del Papa Clemente VII y de la reina de España, quien quiso llevarse con ella a Rafaella como su organista particular. Rafaella

















Marianne Mozart (1751 - 1829). Muy conocida por ser la hermana de W. A. Mozart fue como su hermano una auténtica "bestia" interpretando con instrumentos de tecla aunque su talento como compositora está lejos lejos de igualar su valía como intérprete. Junto a él y a su padre recorrieron gran parte de la geografía europea dando multitud de conciertos a dos y cuatro manos delante de reyes y nobles. Los tres daban clases particulares para sufragar los gastos de los viajes. Sus composiciones son principalmente breves fragmentos para piano. Isabel Colbrán (Madrid 1785 – Bolonia 1845). Recibió sus primeras lecciones musicales de su padre. Estudió canto con el gran Crescentini, debutando en la ópera de Prís a los dieciséis años. Pronto fue reclamada por los mejores teatros de ópera de Italia. Famosa por su hermosísima voz, allí conoció a G Rossini con quien acabaría casándose. En todas sus óperas, Rossini reservaba un papel principal para Isabel. Entre ambos amasaron una fortuna inmensa. Las aventuras profesionales profesionales (y amorosas) del marido en constantes giras por Europa acabaron minando un matrimonio que por otra parte nunca había parecido feliz. Isabel se convirtió en una asidua de las mesas de juego gastando cifras enormes. Excelente conocedora de sus propios recursos vocales, publicó cuatro colecciones de Canciones en las que emplea un estilo que el propio Rossini luego aprovecharía para sacarle partido a la cantante. Clara Wieck (Leipzig 1819 – 1892). Esposa del compositor R. Schumann estudió con su padre piano y composición. Con tan sólo 9 años era una virtuosa del piano. Fue ella quien presentó en concierto público por primera vez las 32 sonatas para piano de L. van Beethoven, sonatas de una dificultad de ejecución e interpretación notable y que como numerosas composiciones en aquella época, no habían sido concebidas sino para ser interpretadas en salones privados. Se casó con R. Schumann con quien tuvo 7 hijos. Tras 15 años de matrimonio y debido a la mala salud física y mental del marido (intentó suicidarse

















Isabella Leonarda (1620-1704) dedicó su vida conventual a componer. Nacida el 6 de septiembre de 1620, a los 16 años ingresó al Convento de las Vírgenes de Santa Úrsula en Novara. Pronto decidió "dedicar las horas de descanso a la composición de mis obras musicales, para así no faltar a las obligaciones obligaciones de la regla". Según comenta el director Paolo Monticelli, quien dirige a la Capella Strumentale del Duomo di Novara y al Gruppo Vocale Musica Laudantes, a través de documentos que hacen referencia a la hermana Isabella se ha sabido que era considerada una monja ejemplar, sin afición por la vanidad, y que gozaba de excelente salud: vivió 84 años, algo muy poco habitual en esos años. Al igual que el resto de las hermanas podía escribir y contar, y tenía habilidad para el canto gregoriano y la polifonía. Hija de una distinguida familia del lugar, los condes Leonardi, "la Musa di Novara" vincula su creación con el derrotero sacro de la Edad Media: pensaba que el principio de la música era Dios, considerado como la consonancia perfecta, amplificada en la Santísima Trinidad (la tríada armónica). En alguno de sus escritos la compositora también cita a Platón: "Musicam docet Amor: el Amor de lo que es bueno y honesto templa y vigoriza las emociones, que son como las cuerdas de la lira del corazón, y brinda al hombre armonía consigo mismo y con los demás...". Sus reflexiones en torno a la armonía del mundo se traducen en la contemplación de lo que ella consideraba "la esencia armónica del Creador". Es por eso que al escuchar su obra, que ofrece al auditor un estado de paz superior, se conoce cómo es posible imbricar raciocinio y afectos; lo que se escucha con aquello que apenas se intuye. Es la música



















apellidos en la historia de la música española. A partir del siglo XIX, estas autoras contaron con una destacada y completa formación académica, y una activa presencia en el terreno profesional, y sus obras se editaron y estrenaron, en muchas ocasiones con buena acogida entre público y crítica. Naturalmente la curiosidad me impulsó pronto a querer escuchar su música, y fue así como busqué partituras de piano de ellas, y comencé a tocar un repertorio atractivo, que me deparó muy agradables sorpresas, sorpresas, y que en nada difería del realizado por sus colegas varones del momento. Y esa misma agradable sorpresa nos depara el disco que ahora nos ofrecen Marta Knörr y Aurelio Viribay, a modo de amplia y representativa antología de canciones de compositoras españolas del ya pasado siglo. Desde los nombres de autoras como Emiliana de Zubeldia(1888-1987) o María Rodrigo (1888-1967), pertenecientes pertenecientes a la primera generación, el siglo XX queda reflejado en su totalidad en la selección realizada realizada por los intérpretes, que tras Carmen Santiago de Merás (1917-2005) y Matilde Salvador (1918), han escogido a Elena Romero (1923-1997), Maria Luisa Ozaita (1939) y María

















Sin embargo imagino que esta ausencia casi total de la mujer en el arte de la música es más bien debida al modo en que se cuenta la historia de la música que a la falta de actividad musical por parte de las mujeres. Lo cierto no es que las mujeres no tocaran música, sino que la tocaban en su propia casa, de hecho en el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX las mujeres han tenido una presencia cada vez más activa como intérpretes profesionales. Pensaba que aquellos años ochenta de nuestro siglo pasado, en los que las feministas se alzaron exigiendo recuperar su papel en el desarrollo de la historia de la música occidental habían pasado ya a la historia. Años en los que el centro de atención simplemente se limitó a la búsqueda de compositoras tales como la abadesa Hildegard von Bingen, la Condesa de Día, Azalais de Pecairagues, Nannerl (hermana de Mozart), Alma Mahler, Fanny Mendelssohn-Hensel, Clara Wieck-Schumann, Louise Farmc-Dumont, Nadia Boulanger, Lily Boulanger, etc... y sus correspondientes correspon dientes obras. Pese a este oscurantismo del papel que ha tenido la mujer en la historia de la música, podemos

















Prácticamente desconocidas para la mayor parte de la humanidad, incluso para los mismos músicos; omitidas totalmente por los libros y manuales de música; silenciadas por la Historia... Sin embargo, en los últimos años han sido redescubiertas a través de investigaciones recientes, que llegaron a ubicar unas 5000 compositoras, desde los tiempos más remotos de la humanidad hasta este siglo. Muchas de ellas usaron seudónimos masculinos para no ser marginadas y poder así publicar sus obras, puesto que esta práctica -muy común en el pasado- era el único recurso posible para que su música se escuchase y circulase. Tal fue el caso , allá por el Siglo XIX, de la compositora norteamericana Carrie William Krogmann, Krogmann, a la que se le atribuyen más de 1000 obras diferentes bajo distintos seudónimos. Y ésto es sólo por citar un ejemplo. Otro caso insólito es el ocurrido a la compositora y estudiosa de la música norteamericana Edith Borroff, quien recibió el expreso pedido de usar un seudónimo masculino para grabar sus temas. Jeanine Baganier , la compositora francesa de este siglo que recibió el primer Premio de Piano del

















Abejo (nacida en 1922) -autora de numerosas piezas para piano, orquesta, ballet y música sacra-, quien fue la primer monja directora de una orquesta sinfónica. Y hay muchas más, olvidadas, tenaces y sorprendentes, como la francesa Agustina Mary Holmes (1847- 1903), que además de ser muy talentosa fue bella y suntuosa, mixtura que pocos le perdonaron, y por lo cual su vida despertó aplausos pero también las críticas más rigurosas. Admirada por Wagner y Massenet, dirigió una banda cuando sólo tenía once años, y componía desde temprana edad. Y si bien en el año 1904 se le rindió un Homenaje con un monumento en su honor en el cementerio Saint Louis en Versailles, hoy pocos la recuerdan, como a tantas otras. Y aunque la historia no se detiene a nombrarlos, hubieron miles y talentosos silencios femeninos.

Las mujeres compositoras

















Vittoria Aleotti (?1575 (?1575 –? 1646), 1646), hermana menor de Raffaella Aleotti. Aleotti . Fue una compositora compositora y organista italiana, nacida en Ferrara, Ferrara, hija del prominente arquitecto Giovanni Battista Aleotti, quien la menciona en su testamento, escrito en 1631. 1631. Recibió lecciones de música de su hermana mayor, y a la edad de 6 años maravilló a su familia por su facilidad para el clavicordio. clavicordio. Durante dos años recibe lecciones de Alessandro Milleville, Milleville , y a los 14 es enviada a estudiar al Convento Agustino de San Vito en Ferrara, renombrado por su nivel de enseñanza musical. En 1636 es nombrada Abadesa Abadesa del Convento, cargo que ejerce hasta 1639. Es mencionada en la guía de Guarini para Ferrara como alguien muy versado en música, meción que alcanza sus publicaciones de motetes y madrigales. madrigales. Aleotti arregló una cantidad de madrigales de Giovanni Battista Guarini, Guarini , que luego fueron enviados por su padre al Conde de Zaffo, quien los publicó en la imprenta de Vincenti en Venecia en 1593. Otra colección de motetes fue impresa por Amadino en 1593, tratándose de la primera publicación de música sacra compuesta por una mujer.



















Su obra

Francesca escribió cinco óperas, cuatro de las cuales se han perdido (solamente ha sobrevivido el

















Beatriz de Día De Wikipedia, la enciclopedia libre http://es.wikipedia.org/wiki/Beatriz_de_D%C3%ADa

















Misticismo numérico

















Kassia (también Kassiane, Kassiane, Kassiani, Kassiani, Casia, Casia, Santa Casiana ;Constantinopla , 810 - †c.867 †c.867)) fue una poetisa y compositora del Imperio Bizantino. Bizantino . Es una de las primeras compositoras cuyas obras se

















El 9 de marzo de 1902 se casó con el compositor y director de orquesta austríaco Gustav Mahler, que era 20 años mayor. Con él, tuvo dos hijas: Maria Anna (1902-1907), que murió de fiebre escarlatina o de difteria muy niña (Alma culpó a Mahler de haber "tentado al destino" en sus ''Kindertotenlieder'', ''Kindertotenlieder'', cuyos

















































































































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