UD 1: Comunicación y expresión sonora

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Música y palabra. Caso práctico A la productora donde trabaja Mónica Mónica le le llega un proyecto: hacer un vídeo didáctico para el Museo de la Música de la ciudad. A Mónica Mónica siempre siempre le gustó la música y en la productora lo saben, por eso le dicen que se encargue de recopilar información sobre música para la elaboración del guión audiovisual., una buena documentación inicial se fundamental para el buen fin de todo proyecto audiovisual. Mónica se plantea qué sabe ella exactamente sobre música pues una cosa es escuchar música y otra saber sobre ella. El encargo le da la oportunidad de indagar sobre sobre la música, el recorrido de la música a través de la Historia, conocer estilos e instrumentos musicales.

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1.- La música.

Caso práctico Mónica se reúne con el director del Museo de la Música para comenzar el diseño del vídeo didáctico. El Mónica se objetivo es realizar un vídeo y editarlo en DVD para regalarlo a los grupos de escolares que visiten el museo, no solo para que se lleven un recuerdo, sino para que en clase puedan seguir estudiando música y sea un material más de estudio. Se plantea que el vídeo comience con los conceptos fundamentales de la música. Estos conceptos son los que vamos a ver en este epígrafe.

¿Sabes de dónde viene el término música? Pues de la palabra griega mousiké: el arte de las musas. En la antigua Grecia, se entendía por musas las diosas de las artes de la poesía, música y danza que musas constituían una unidad, aunque el término “música” se refirió al arte de los sonidos en particular. Existen cientos de definiciones de música que intentan explicarla desde distintos posicionamientos (sociales, psicológicos, culturales e históricos) y ninguna puede ser considerada como perfecta pero todas pueden ser consideradas como complementarias. La gran mayoría de definiciones de música se inclinan a considerar a la música como arte, como lenguaje o como ciencia. Tatarkiewicz da una definición de arte según el cual el arte sería aquella creación humana capaz de producir un deleite estético, por lo tanto, la música como arte no es otra cosa que la manifestación de la belleza por medio de los sonidos, pero esta manifestación reposa sobre un ciencia exacta, formada por el conjunto de leyes que rigen la producción de los sonidos, y al mismo tiempo, sus relaciones de elevación y duración. La R.A.E, en su cuarta acepción de música, la define como “ Arte Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente. ” La definición más habitual que puedes encontrar es esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". El lenguaje es la facultad de comunicarse mediante un sistemas de signos compartidos. Si pensamos en la signos música como lenguaje nos planteamos la música como transmisora de mensajes, mensajes que transmiten cada obra musical y que son decodificados por el oyente de forma subjetiva.. Es un hecho que los sentimientos más subjetiva intensos se expresan por medio de la música. Al mismo tiempo considerar la música como lenguaje nos lleva a analizar los elementos constitutivos del lenguaje musical (ritmo, melodía, armonía, timbre, textura y forma). Además nos lleva a plantear el proceso de comunicación del lenguaje musical como compositor-intérprete-oyente. La música como ciencia es otra perspectiva para aproximarse al fenómeno musical. Ya la escuela pitagórica en la Antigua Grecia estudiaba estudiaba la relación de los números y la música. Y Casiodoro en l a Edad Media aporta la siguiente definición “la “la ciencia de la música es la disciplina que trata de los números en relación con cuanto se descubre en los sonidos”. sonidos”. En el siglo XIX nace la Musicología, ámbito de estudio científico de la música.


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1.1.- Las notas musicales. ¿Has olvidado una canción y no hay manera de recordar la melodía? De la misma forma que escribimos palabras para no olvidarlas podemos escribir la música. A los signos que representan los sonidos los llamamos notas, que permiten representar dos dimensiones del sonido: la altura del sonido (la frecuencia) y su duración. La representación de una nota es básicamente una pequeña circunferencia u óvalo. La duración de una nota se representa por su figura, es decir, por lo que se le añade a esa pequeña circunferencia.

Los silencios también silencios también se representan en la música. La duración de los silencios toman los valores de las notas de las que toman los nombres. Su representación es diferente.

Las 7 notas musicales responden a un orden de altura creciente, a la sucesión de las 7 notas ordenadas se la denomina escala:: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI. escala DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI. La altura o tono es tono es la característica que nos permite diferenciar un sonido agudo de uno grave. La altura viene producida por el número de vibraciones por segundo (frecuencia), así a mayor número de vibraciones por segundo más agudo es el sonido, y a menor número de vibraciones más grave es el sonido. La nota musical La, La, es la nota sobre la cual se referencia para afinar, y tiene una frecuencia de 440Hz, es por lo que se la conoce como «La «La 440» 440» . En 1936, una conferencia internacional recomendó que el LA LA se afinara a 440Hz. Este patrón fue tomado por la Organización Internacional para la Estandarización (ISO en sus siglas en inglés) en 1955 (y reafirmado por ellos en 1975 como ISO 16. Desde entonces ha servido como la frecuencia de sonido de referencia para la normalización del diapasón musical diapasón musical y la afinación de todos los instrumentos musicales. En los países anglosajones, para el nombre de las notas se utiliza las letras del alfabeto en lugar de las sílabas. Se llama cifrado inglés o americano

Cifrado inglés A

B

C

D

E

F

G

la.. la

si .

do.. do

re.. re

mi .

fa.. fa

sol .


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1.2.- El ritmo. La palabra ritmo seguro que te es familiar, pero ¿qué es? La música tiene una serie de elementos que son:, la melodía, la forma, la armonía y la textura y el ritmo. El ritmo musical es la ordenación de los sonidos en el tiempo, siguiendo un patrón. El ritmo se fundamenta sobre los pulsos, que son la secuencias de golpes que se repiten a lo largo del tiempo de forma regular. Dentro de los pulsos los podemos catalogar en unos pulsos más fuertes, que se llaman acentos y otros pulsos normales. El pulso de la música es la unidad métrica sobre la que se estructura el ritmo. Podemos definir el ritmo como la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes en una estructura. Esta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma. El ritmo tiene mucho que ver con definir el compás, que es la división del tiempo musical en partes iguales. Es la unidad que existe entre cada apoyo rítmico. Los compases, en el pentagrama, se separan por medio de unas líneas verticales que se llaman líneas divisorias o barras de compás que preceden siempre al acento. El ritmo se escribe con la figura musical definitoria de la duración de los sonidos (redonda, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa). Si al pentagrama se le agregan notas musicales (una figura sobre una línea del pentagrama) aparece el sonido. Al sumar los acentos, figuras y un compás definido por el ritmo, surge la melodía.

Citas para pensar «El oído, ese órgano del miedo, sólo alcanzó tanta grandeza en la noche y en la penumbra de las cavernas oscuras y de las selvas, tan de acuerdo con el modo de vivir de la era del deseo. En la claridad del día, el oído es menos necesario. Fue así que la música adquirió el carácter del arte de la noche y de la penumbra». Nietzsche

Autoevaluación ¿Qué nombre recibe la característica que nos permite diferenciar un sonido agudo de uno grave? Escala. Amplitud. Nota. Tono.


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1.3.- La melodía. ¿Te gusta tararear canciones? Pues eso que canturreas es la melodía de una canción. Una melodía es una sucesión de sonidos que se desenvuelve en una secuencia lineal (uno tras otro) y que tiene una identidad y significado propio. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo, y no vertical, como sería en un acorde donde los sonidos son simultáneos. Las melodías se estructura en frases musicales, de modo parecido a lo que ocurre en en lenguaje hablado. Un motivo musical es un conjunto de notas que se repiten varias veces de manera consecutiva a lo largo de una de una pieza musical. Un tema es una idea musical formada por uno o más motivos.

Debes conocer La mejor forma de entender todos estos conceptos y ampliarlos es escuchar música y que mejor maestro que Bernstein que explica el concepto de melodía mientras dirige a una orquesta sinfónica.

Bernstein. ¿Qué es la melodía? Bernstein. … ¿Qué es la melodía? Bernstein. … ¿Qué es la

Resumen textual alternativo




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1.4.- Tempo, textura y forma. Ahora veamos otros elementos de la música. La velocidad con la que se interpreta una pieza musical viene indicado por el tempo, que se organiza en torno al compás, como unidad de medida, como ya vimos. No es concepto absoluto sino que depende de los intérpretes pero es uno de l os elementos más importantes de la música. El tempo no solo indica velocidad, también tiene un gran poder expresivo. Los términos que indican el tempo se llaman aires del compás.

Aires Largo Adagio

Muy despacio. Despacio.

Andante

Tranquilo, moderado.

Allegro

Rápido.

Presto

Muy rápido.

Vivace

Viva.

La armonía es la ciencia que estudia los acordes y la relación entre ellos. La base de la armonía es el acorde que consiste en un conjunto de dos o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión y que constituyen una unidad armónica. La palabra “armonía” viene del griego “harmonía”que significa orden y proporción. Cualquier tipo de acompañamiento musical (vocal o instrumental) que no sea el de la mera percusión rítmica, requiere armonía; es decir, debe haber una perfecta combinación y ensamblaje de los acordes.

Los elementos que componen la música se estructuran de una manera u otra. A esta manera de entretejer la música, se le llama textura. La textura monofónica, es de una sola línea melódica, sin acompañamiento armónico. La textura polifónica, se construye con varias líneas melódicas que se entretejen y contraponen unas a otras, teniendo todas la misma importancia e independencia, pero al coincidir forman la armonía. Y la textura homofónica, consiste en el acompañamiento de una melodía con acordes. La forma musical es la manera de organizar la composición musical, es la estructura de la composición. La forma musical se puede estructurar por repetición, variación, ampliación o reducción. La forma puede ser primaria: se repite un mismo período musical, combinando estrofas como sucede en las coplas o el romance. La forma binaria: tiene dos periodos o frases (A-B) o la forma ternaria: se divide en tres periodos, pero el tercero es una reexposición del primero (A-B-A). Con estas f ormas se pueden crear desde sencillas composiciones hasta sinfonías. Podemos clasificar las formas musicales en formas simples: son breves o constan de un solo movimiento (nocturno, rondó) y Formas complejas: son extensas y constan de varios movimientos (sinfonía, sonatas,concierto, suite, oratorio, ópera, etc.). Además las podemos clasificar en formas instrumentales donde sólo intervienen en ellas instrumentos musicales; formas vocales en las que intervienen en ellas la voz humana y formas mixtas: que son tanto vocales como instrumentales.


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Debes conocer Las formas musicales son muy variadas, en el siguiente documento podrás comprobar la gran cantidad de formas que existen. Léelas todas pues te resultará muy útil cuando escuches los ejemplos de la unidad. Formas musicales.


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2.- La notación musical occidental.

Caso práctico El director del Museo de la Música le entrega a Mónica una carpeta con documentación musical. Al llegar a la productora Mónica abre la carpeta y lo que contienen son partituras: la música se puede escribir para luego interpretarla; esto ha permitido que la música permanezca en el tiempo. A Mónica le surge la duda de cómo se ha conseguido transcribir al papel los sonidos y cree que será algo interesante para incluirlo en el documental.

Te resultará interesante saber que la primera forma de escritura musical se dio entre los siglos VIII y IX, hoy se conoce como notación neumática. Los neumas eran signos elementales que se colocaban sobre cada sílaba del texto y servían de guía para recordar la melodía que debía ser cantada perteneciente a un repertorio conocido de antemano. Los cuatro neumas elementales son: punctum, virga, clivis, podatus. Los neumas no indicaban ni la altura relativa del sonido ni el ritmo de la melodía, sino que mostraban el sentido o la dirección que debía tener la línea melódica. En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los sonidos musicales. A Guido D´Arezzo se le debe el haber dado nombre a las seis primeras notas de escala – ut, re, mi, fa, sol, la -, basándose en las primeras sílabas de los versos de un himno del siglo VIII, dedicado a San Juan Bautista. Los seis primeros versos dan el nombre a las notas, la melodía de Guido daba a la primera sílaba de cada verso un sonido diferente, que coincidía con los sonidos de la escala. Con el tiempo la primera sílaba se cambió por Do y se añadió el Si uniendo la "S" y la "I" de los dos últimos versos.

Recomendación En el siguiente vídeo podrás escuchar y ver las notas del himno a San Juan Bautista en el que basó Guido D'Arezzo para nombrar a las notas musicales. La traducción del texto es la siguiente: “Para que tus siervos puedan cantar libremente las maravillas de tus actos, elimina toda mancha de culpa de sus sucios labios, oh san Juan”.

Ut queant laxis. Himno a San Ju…



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Actualmente las notas se escriben en una pauta de cinco líneas que llamamos pentagrama: conjunto de 5 líneas paralelas y horizontales, con sus 4 espacios interlineales en las que se colocan las notas musicales y otros signos para indicar su altura. Las claves son signos musicales que nos dan el nombre que tiene una nota de una línea determinada del pentagrama, colocándose al inicio del pentagrama a partir de la cual se desarrollan todas las notas siguientes. Existen tres tipos de clave: la clave de Sol, la clave de Fa y la clave de Do.

Autoevaluación De la siguientes formas musicales señala la que sólo ti ene un movimiento: Concierto. Suite. Oratorio. Rondó.


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3.- Los instrumentos musicales y su clasificación.

Caso práctico Mónica quiere incluir en el DVD los instrumentos musicales, pues son las herramientas que en manos de los intérpretes consiguen obtener música. Le toca, ahora pues, investigar sobre sus instrumentos, sus características y diferencias.

Seguramente alguna vez has tocado un instrumento musical o lo sigues haciendo, pues bien, un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el propósito de producir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para crear música. Existen varias maneras de clasificar los instrumentos de la orquesta sinfónica, la más extendida es la de dividir los instrumentos musicales en t res familias: la de cuerda, viento y percusión pero hay instrumentos que se quedan fuera de algunas de estas categorías. Erich von Hornbostel y Curt Sachs proponen una clasificación de los instrumentos musicales basado en cinco grupos según el modo de generación del sonido: Idiófonos: instrumentos en los que el sonido procede del mismo instrumento al vibrar mediante percusión, frotación, o pulsación, por ejemplo el xilófono, la campana o la txalaparta. Membranófonos: instrumentos en los que el sonido es generado por la vibración de una membrana por percusión o frotación, como es el caso del timbal, el tambor o la conga. Aerófonos: Son los instrumentos de viento, el sonido lo genera la vibración del aire a causa del roce con una lengüeta, labios o cuerdas vocales: ejemplos de aerófonos son la flauta, la trompeta. Cordófonos: son los instrumentos de cuerda, el sonido lo genera la vibración de una cuerda mediante percusión, frotación o pinzamiento, como el caso del arpa, el violonchelo o el piano. Electrófonos: el sonido es generado por medios electrónicos, por ejemplo un sintetizador. Hay que tener cuidado de no confundirlos con los instrumentos que consiguen sonido de forma no electrónica pero luego se modifican electrónicamente, como una guitarra eléctrica.

Para saber más Para conocer algo más de la clasificación de los instrumentos que proponen Hornbostel-Sachs te proponemos que visites la siguiente página web. Clasificación de los instrumentos musicales según Hornbostel-Sachs.


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3.1.- Instrumentos de cuerda. ¿Es el violín tu instrumento favorito? Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, cuya vibración resuena en la caja de resonancia que tienen. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda. Se denominan instrumentos de cuerda frotada aquellos instrumentos musicales que el sonido se consigue frotando las cuerdas con un arco. Dentro de la orquesta clásica, se llama cuerdas al conjunto de instrumentos de cuerda frotada formado por los grupos de violines (normalmente divididos en violines primeros y segundos), violas, violonchelos y contrabajos. Los instrumentos de cuerda pulsada son los instrumentos en que las cuerdas se pulsan con los dedos, con las uñas o con un plectro o puntilla sujetado entre los dedo. Ejemplos son el laúd, la guitarra o el arpa. Es importante resaltar aquí el particular caso del contrabajo, que es un instrumento que participa tanto de la condición de instrumento de cuerda frotada como de la de instrumento de cuerda pulsada, pues en el jazz suele utilizarse por lo general de esta última forma. Los instrumentos de cuerda percutida son aquellos instrumentos de cuerda en los que el sonido se produce cuando sus cuerda entran en vibración cuando son golpeadas por un pequeño martillo o palancas unidas a las teclas. El más importante de esta categoría es el piano. Otros instrumentos son el clavicordio, el santur, el címbalo o el clavecín.

Debes conocer No dejes de escuchar el siguiente enlace donde podrás escuchar los diferentes instrumentos de cuerda, ya que hay una tarea relacionada con esta audición. 0:00 Resumen textual alternativo

Autoevaluación Los instrumentos en los que el sonido procede del mismo instrumento al vibrar mediante percusión, frotación, o pulsación, pertenecen al grupo: Idiófonos. Membranófonos. Aerófonos. Cordófonos.


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3.2.- Instrumentos de viento. ¿Quizás es la trompeta tu instrumento favorito? En los instrumentos de viento, el sonido se produce al vibrar una columna de aire al pasar por un tubo. Es la longitud del tubo la que determina la altura o tono. Los instrumentos de viento se suelen clasificar en dos grupos, los de vientometal, viento-madera. Los instrumentos de viento-metal son instrumentos musicales de viento compuestos por un tubo de metal (generalmente latón), que puede estar doblado o recto, una boquilla y una campana extremo opuesto a la boquilla. Trompetas, trompas, clarín, trombón de varas o tuba con algunos instrumentos de este tipo. Los instrumentos de viento-madera, toman el nombre del material en el que suelen estar hechos (actualmente puedes encontrar instrumentos de viento-madera fabricados con plástico o incluso metal), pero es su timbre y sonido lo que les caracteriza. Flauta (recta, bombarda, travesera, píccolo), oboe, fagot, el corno, clarinete son algunos ejemplos de este grupo.

Debes conocer No dejes de escuchar el siguiente enlace donde podrás escuchar los diferentes instrumentos de viento ya que hay una tarea relacionada con estas audiciones. 0:00 Resumen textual alternativo

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3.3.- Instrumentos de percusión. Quizás te guste tocar la batería. Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical. La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión. Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos o bien para emitir notas musicales como lo hace un xilófono. Su principal función es acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Los instrumentos de percusión pueden clasificarse en dos categorías según la afinación: De altura definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada. Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, la campana tubular. De altura indefinida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada. Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el címbalo o las castañuelas.

Debes conocer No dejes de escuchar el siguiente enlace donde podrás escuchar los diferentes instrumentos de percusión y otros menos utilizados en la orquesta. 0:00 Resumen textual alternativo

Autoevaluación ¿Cuál de los siguientes instrumentos no es un instrumento de viento-metal? Clarín. Oboe. Trompa. Tuba.


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4.- Historia de la música.

Caso práctico El director del Museo de la Música llama a Mónica para interesarse por la marcha del proyecto y plantearle que aprovechando la magnífica colección de instrumentos musicales expuestos en el museo, el audiovisual debería abordar la historia de la música. Mónica le sugiere que se podría parcelar los contenidos en diferentes etapas históricas y mantener un paralelismo con las salas del museo. Al director le parece buena la idea,y le dice, “Mónica, toma nota, te diré el nombre de las salas: Mundo Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Siglo XIX y la última sala está dedicada a la música popular”. El director invita a Mónica a visitar el museo de nuevo, ver los instrumentos, oír las grabaciones, en definitiva a dar un paseo por la historia.

Nuestra vida, si lo piensas, siempre ha estado acompañada por la música. Cada época tiene su música: las canciones infantiles cuando somos niños, la música que escuchábamos cuando estudiabas en el instituto, las canciones que oían tus padres en su juventud. La música ha acompañado a hombres y mujeres siempre. La música ha acompañado a la humanidad desde sus orígenes. Cada periodo histórico ha tenido su propia música, que como toda obra de creatividad asume los valores del contexto donde se crearon. Las ideas, creencias, valores y todo aquello que conocemos como cultura son sintetizadas en la creación artística. La música, por tanto, no puede escapar de esta realidad.

Debes conocer Visiona el siguiente documental del musicólogo, viologambista y especialista en música antigua, Jordi Savall, uno de los creadores más prolíficos del mundo. Jordi Savall y los Borgia.



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4.1.- Mundo Antiguo. Hagamos un poco de repaso histórico ¿te parece? Se denomina Mundo Antiguo al periodo que comprende desde el 5000 a.C al 476, año en el que se produce la caída del Imperio Romano. La música siempre ha estado presente en la vida del hombre desde la prehistoria, así lo atestiguan los instrumentos musicales hallados en los yacimientos arqueológicos. También sabemos que nuestros antepasados hacían uso de la música al quedar imágenes que representan escenas con instrumentos musicales. Pero no ha quedado notación musical, y si queda alguna aún no ha podido ser descifrada de forma plenamente satisfactoria. Hay que tener claro que la música del mundo antiguo no debe confundirse con el término “música antigua”, que es el término que se emplea para designar a la música creada desde la época medieval hasta el barroco, pasando por el renacimiento. La música en el Antiguo Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Tenían instrumentos musicales muy variados, algunos de los más representativos son el arpa, la lira, el laúd y el sistro. En los instrumentos de viento contaban con la flauta recta y la chirimía doble y además en los desfiles militares se usaba la trompeta. En la Antigua Grecia aparecen las primeras manifestaciones musicales descifrables y escritas que actualmente se conservan en manuscritos. Es de los griegos de donde viene la palabra música (mousike) que engloba tanto la poesía como la danza y la música. La escritura musical la realizaban con las letras del alfabeto. Existiendo distintas escalas que a su vez formaba modos. Los instrumentos musicales más destacados fueron; el arpa, la lira, la cítara, el aulos (que es una especie de flauta de doble caño), los krotala (castañuelas) y los kymbala (címbalo), el sistro y varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon. La música en Roma es heredera de la música de otras civilizaciones, especialmente de la griega. Entre los instrumentos musicales de Roma destacaban trompetas, ámbalos (platillos metálicos) y tambores. La música militar tuvo un gran desarrollo en esta época. Se instituyó grupos de músicos en las Milicias Romanas integrados por instrumentos de viento y con funciones específicas para las ceremonias y el combate.

Autoevaluación ¿De cuántos sonidos constaba la escala musical del Imperio Nuevo del Antiguo Egipto? 9 sonidos. 7 sonidos. 5 sonidos. 12 sonidos.


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4.2.- Edad Media. La Edad Media, musicalmente hablando, se caracteriza por ser una época que la que se avanza en la notación musical, como ya hemos visto. La creación musical se produce dentro del ámbito de la música religiosa, al ser los monasterios los centros de la vida cultural, destacando el canto gregoriano, llamado así en honor la papa Gregorio I (540-604) que recopiló y unificó los cantos religiosos cristianos. El canto gregoriano es monódico, es decir, consta de una sola melodía, es un canto colectivo, cantado a una sola voz sin acompañamiento musical, por tanto, a capella. Los textos que se cantan son en latín y se realiza con un movimiento lento, sin prisa. El ritmo es libre, depende del texto, sin compás, no se repite. Y la melodía suele ser larga al depender de la frase del texto que se cante. En la Edad Media también existe música no religiosa, es la llamada música civil o profana: canciones de trovadores y música de danza. Sigue siendo monódica, vocal pero cantada en lengua vernácula y con acompañamiento instrumental, el movimiento es según el carácter y su ritmo es marcado. Los avances y perfeccionamiento de la escritura musical posibilita que se desarrolle música con dos o más melodías diferentes a la vez. La primera forma polifónica es el organum, que consiste en añadir una melodía nueva sobre la melodía gregoriana. De la misma forma la música civil comienza a ser polifónica desarrollándose en forma de baladas.

motetes,

canon y

Para saber más En el siguiente vídeo podrás escuchar un ejemplo de música profana, si te fijas no se canta en latín y es acompañada de instrumentos musicales.

Berenguer de Palou "Tant m'abel…


Y en el siguiente vídeo podrás escuchar un ejemplo de la incipiente música religiosa polifónica, en este caso un orgnanum: "Alleluia: Justus ut palma", presta atención a la partitura pues hay partes que son monódicas y partes polifónicas, en este caso solo dos melodías.

Alleluia: Justus ut palma {Free …



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4.3.- Renacimiento. Seguro que al oír la palabra Renacimiento te surgen muchos nombres de arquitectos y pintores, pero también tuvo una música propia e inconfundible. El Renacimiento es un periodo histórico que se sitúa entre los años 1450 y el 1600. La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad y la aceptación total de la polifonía. La mayoría de las composiciones son a cuatro voces, pero incluso se compone para ocho voces. El latín pierde protagonismo en favor de la lengua propia del país por lo que las letras se acercan más a la gente. La afición por la música crece y se cultiva en la clase aristocrática y burguesa como signo de refinamiento, incluso la posesión de instrumentos musicales era considerado como un símbolo de riqueza. Gracias a la imprenta musical las partituras recorren Europa, se difunden los temas de más éxito y permite la expansión de un estilo internacional común en toda Europa (e incluso en las coloni as españolas en América). Aún no existe la orquesta como agrupación tímbrica estable. El criterio que que se usa es su potencia, existiendo dos tipos de conjuntos: Conjuntos de música alta: constituidos por instrumentos de sonido potente y sonoridad brillante, como los de viento y percusión, empleados para tocar al aire libre en fiestas y procesiones (la bombarda, el sacabuche, el serpentón, el corneto, la trompeta y la chirimía). Conjuntos de música baja: instrumentos de sonido suave, como los de cuerda y los de viento, de sonido más delicado (las flautas, los laúdes, la viola da gamba y los instrumentos de tecla como el clavecín, la espineta y el virginal) Usados para las interpretaciones de música doméstica en los interiores de los palacios, en estancias, cámaras o salones. La música vocal religiosa católica presenta una polifonía austera, el órgano es el único acompañamiento a las voces que tejen un contrapunto sencillo y limpio de ornamentos para hacer que el texto destaque, y se aleje del exhibicionismo musical propio de la música profana. En cambio la Iglesia protestante emplea una textura homofónica, que es más clara, ya que todas las voces avanzan a la vez y el texto se entiende mucho mejor, en su afán de acercarse más a los fieles.

Para saber más Escucha con atención estos ejemplos de tres compositores renacentistas, Palestrina, Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria.

Palestrina Stabat Mater Cristóbal de Morales "Offertoriu… Ocium Defunctorum




Los principales compositores renacentistas los puedes ver en esta cronografía.


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4.4.- Barroco. Abre tus oídos a la música barroca y seguro que la disfrutarás. La música barroca es el estilo musical relacionado con una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVI hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas e importantes de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal. El bajo continuo (del italiano, basso continuo, en ocasiones aparece abreviado b.c.) es una técnica de composición y ejecución propia y esencial del período barroco de acompañamiento que puede desarrollarse con cualquiera de los instrumentos polifónicos de la época. Los más frecuentes eran el clavecín, el órgano, el laúd y el arpa. El B.C. está presente tanto en las obras de cámara como en las orquestales.

Para saber más En esta sonata para violín de Vivaldi podrás escuchar el b.c. tocado con el clavecín. Observa como el título de la obra emplea el cifrado anglosajón.

A. Vivaldi: Op. 2 n. 12 - Sonata f…


El periodo barroco se caracteriza por ser el inicio de la ópera, que es una obra teatral cuyo texto se canta con acompañamiento de una orquesta. La primera ópera reconocida de la historia, es "Orfeo" (1607) compuesta por Claudio Monteverdi. Encontramos dos tipos de ópera, la ópera seria, donde se suele representar un drama a través de la música, con personajes mitológicos o irreales y temas heroicos. La época de este tipo de ópera coincide con el auge de los castrati (el más famoso fue Farinelli). El segundo tipo de ópera es la ópera bufa cuyo tema es cómico y más cercano al gran público, una ópera breve y festiva.

Para saber más Si te ha interesado el tema los castrati no dejes de escuchar el programa de radio Historia y música. La España de Farinelli.


Los compositores más representativos del barroco son Monteverdi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell y Joham Pachelbel, en una segunda etapa encontramos a Scarlatti, Vivaldi, Haendel y Juan Sebastian Bach. https://www.edu.xunta.es/fpadistancia/pluginfile.php/277700/mod_resource/content/1/CES01/CES01_Web/index.html

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Debes conocer Escucha detenidamente los siguientes fragmentos de compositores barrocos:

L'ORFEO de Claudio Monteverdi … - La serva padrona Pergolesi Purcell - St…- King Arthur



Bach, Brandenburg Concerto #6,…

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Lascia ch'io pianga - Rinaldo (17…



Autoevaluación En en el Renacimiento, la música vocal religiosa católica es: Atonal. Homofónica. Dodecafónica. Polifónica.


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4.5.- Clasicismo. ¿Has visto la película “Amadeus”? No dejes de verla y entra de lleno en el clasicismo. El clasicismo es un periodo que se extiende desde el año 1750 hasta el año 1800. Es un periodo en el que la estética barroca (extrema y dramática) se supera para adentrarse en los principios de la Ilustración. Es una vuelta a lo clásico (neoclásico), donde priman el ideal de la razón, la belleza y la elegancia. En música se compone bajo un gran respeto por las formas y bajo la premisa que la música es un entretenimiento inocente que sirve para hacer la vida más agradable. La música clásica es una música simple, elegante, ordenada, proporcionada, que expresa emociones sin dramatismo. La ópera clásica deja atrás las ideas barrocas de los temas heroicos y personajes mitológicos para acercarse a situaciones más familiares y cercanas; los personajes se comportan de manera creíble: parecen sentir de verdad emociones humanas como la ambición, el amor, el deseo o la tristeza.

Para saber más La película "Amadeus" (Milos Forman, 1984) nos cuenta la vida de Mozart y en ella podemos ver, entre otras muchas cosas, cómo se gesta el cambio a la hora de entender la ópera. En este fragmento Mozart pone en cuestión los principios barrocos de la ópera.

~~Amadeus Mozart parte 10/1…


Los compositores más importantes son Mozart, Haydn, Boccherini y Beethoven.

Para saber más Beethoven es el compositor que da cierre al clasicismo. consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y son sus sinfonías las que mayor repercusión han tenido.


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Beethoven, Symphony 5, 1st mo…



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4.6.- Romanticismo. El romanticismo abarca todo el siglo XIX, siglo caracterizado por ser el siglo de la burguesía y la revolución industrial. El romanticismo es una etapa de pensamiento idealista, se valora la libertad como valor supremo. Si el siglo anterior era el siglo de la razón ahora son los sentimientos los que priman, por tanto, la música romántica abandona el equilibrio clásico para buscar expresar de forma directa y apasionada los sentimientos y las emociones. Durante el romanticismo la orquesta duplica el número de sus instrumentos respecto al periodo anterior y los instrumentos de viento-metal adquieren mucha más importancia. Las formas instrumentales del clasicismo (la sonata, sinfonía y el concierto) se mantienen pero con una forma mucho más abierta que permite a los compositores expresarse libremente. La música se vuelve sumamente descriptiva, cargada de sugerencias y en muchos casos se emplea la orquesta con un finalidad narrativa, como en el poema sinfónico o en las obras para ballet. Existe otra cara del romanticismo, más íntima y recogida en la que se compone piezas cortas con instrumentación sencilla y muy sentimentales, tocadas en el espacio privado de las casas burguesas, piezas de música de cámara, formas para piano y el li ed, que consiste en una composición musical escrita para un cantante con acompañamiento de piano. Intensa y apasionada es la música romántica que se consigue mediante el virtuosismo y la perfección técnica, la creación de melodías bellas y apasionadas. Se usa de forma muy flexible el movimiento que se va modificando a lo largo de toda la pieza acelerando y ritardando para dar sensación de vaivén junto con contraste muy acusados entrefortíssimo y pianíssimo.

Debes conocer Para repasar el romanticismo observa la siguiente presentación:

Copy of Romanticismo (https://prezi.com/urfadadrrs_7/)

Presentar



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Para saber más Pon a prueba tus conocimientos musicales, te invitamos a que juegues y demuestres lo que sabes de música, ¡Suerte! Protagonistas de la Historia de la Música.

Autoevaluación La música como mero entretenimiento es una idea del: Barroco. Romanticismo. Clasicismo. Edad Media.


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4.7.- Siglo XX. Ahora abordamos un periodo musical complejo pero seguro que tras haber hecho este recorrido histórico musical lo comprenderás mejor. El siglo XX se inicia con delicadas sonoridades pero pronto los compositores se adentran en la investigación de nuevas técnicas y nuevos lenguajes musicales. La idea de belleza y entretenimiento dejan de ser una premisa obligatoria para optar por la experimentación, la ruptura o incluso la denuncia o la provocación. El lenguaje musical se complica cada vez más hasta el punto de que sólo es practicado y comprendido por una minoría de entendidos. El gran público no se acostumbra a estos nuevos lenguajes musicales alejados de su experiencia musical y se decanta por una música más comprensible y fácil de escuchar. Esta música de consumo se convierte en la actual música popular. El inicio del siglo XX está marcado musicalmente por el llamado “impresionismo musical” que es un estilo musical francés, como el pictórico. Se experimenta con la suma de sonoridades, ritmos poco precisos y líneas melódicas difusas. Suena de forma delicada, como una nube sonora, donde no hay emociones sino sensaciones. Sus máximos representantes son Debussy y Ravel. Stravinsky imprime una revolución a la música de su tiempo cuando estrena, en 1913, “La consagración de la primavera” (ballet) plena de audacias armónicas para su época. Revoluciona el ritmo, que es entrecortado e imprevisible.

Para saber más Te proponemos unas audiciones, la primera de Igor Stravinsky y su "Consagración de la primavera", y un interesante uso de su música clásica contemporánea en un anuncio televisivo.

Stravinsky in rehearsal (vaimusi…

Anuncio Spot BMW 520d: Igor S…



Claude Debussy y su impresionismo sonoro con su obra "La Mer" y un tema de piano mucho más conocido, Arabesco.

Debussy - "La Mer": "Play of the …

Debussy, Arabesque #1, Piano S…



Maurice Ravel no solo compuso su famoso Bolero (en el enlace podrás oír y repasar los instrumentos musicales) sino otras muchas obras, te proponemos "Pavana para una infanta difunta" https://www.edu.xunta.es/fpadistancia/pluginfile.php/277700/mod_resource/content/1/CES01/CES01_Web/index.html

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Bolero de Ravel con Guía de Au…

Pavan pour une infante defunte …



A Leonard Bernstein lo pudiste conocer explicando el concepto de melodía, ahora escucha su "Mambo".

[11] Mambo! • New Year's Eve C…


Schönberg, es otro compositor destacado del periodo, que basa sus composiciones en una escala formada por doces sonidos, que denominó serie "dodecafónica". En esta serie, todos los sonidos tienen la misma importancia, de forma que ninguna nota predomina por encima de otra. Sus obras son de una expresividad exacerbada, fruto de un tratamiento radical de los elementos musicales y de su visión crítica de la la sociedad. Leonard Bernstein (1918-1990) inicia una forma de componer que fusionaba los diversos estilos que conocía, pero con la voluntad de que su música, aparte de ser nueva, fuese "comercial", es decir, que gustase a gran parte de la población. Compone para musicales, siendo el más conocido de todos "West Side Story".


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4.8.- La música popular. Esta es la música que escuchas en la radio, música popular, pero que no te confunda el término. La música popular es el término que se usa para diferenciar esta música de la música clásica o música docta. La música popular es un conjunto de géneros y estilos musicales que, a diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifica con naciones o etnias específicas. Tiene como característica su sencillez y su corta duración,y se suelen basar en melodías o tonadas fácilmente recordables. Se comercializa y difunde gracias a los medios de comunicación de masas. El nacimiento de la música popular se inicia en el siglo XVIII con la Revolución Industrial. La fabricación en serie, gracias a las mejoras tecnológicas, de los instrumentos musicales hace posible un descenso de los precios y posibilita que lleguen a la creciente clase media. Otro avance importante en el desarrollo de este tipo de música se produce en el siglo XIX gracias al fonógrafo de Edison y al gramófono de Berliner. Estos nuevos medios técnicos permiten grabar la música a y luego oírla. Esto supone que una persona si quiere escuchar música no tiene por qué interpretarla ni tiene que asistir a un concierto en directo, las dos únicas posibilidades que anteriormente existían. Además supone que la música puede permanecer en el tiempo sin necesidad de estar transcrita al pentagrama. A lo anteriormente dicho, en el siglo XX, se le une la ruptura que se produce entre el público y los compositores de música clásica que entran en territorios de innovación e investigación que chocan con los gustos musicales del público, al ser la nueva música no del gusto de la mayoría, por la dificultad que entraña escucharla. Se genera una dinámica de creadores musicales que atienden los gustos del público y que gracias a los medios de comunicación se difunden por todo el mundo. Esto posibilita que diferente estilos musicales que nacen en lugares concretos se extiendan y se desarrollen en cualquier parte del mundo. El jazz, el pop, el rock son estilos musicales que han alcanzado el estatus de universales.

Autoevaluación Relaciona cada compositor con el periodo musical, escribiendo el número del compositor en el cuadro correspondiente.

Ejercicio de relacionar Compositor

Relación

Periodo

Pergolesi.

1. Clasicismo.

Tomás Luis de Victoria.

2. Romanticismo.

Chaikovski.

3. Barroco.

Haydn.

4. Renacimiento.

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5.- La voz humana. Sus características.

Caso práctico Mónica visita el Museo de la Música acompañada del director, comentan los instrumentos musicales y las distintas épocas. Mónica le pregunta al director cual es su instrumento musical favorito y contesta que la voz humana. El director le explica que todos tenemos un extraordinario instrumento en la voz, no solo nos permite hablar sino que también producir música.

¿Has pensado en la complejidad del habla? El sistema de fonación humana lo forman: los pulmones, la laringe, la cavidad nasal y la cavidad bucal. Constituyen el denominado tracto vocal. El flujo de aire impulsado por los pulmones pasa por la laringe, donde se encuentran situadas las cuerdas vocales haciéndolas vibrar. Las cuerdas vocales son músculos que se pueden replegar a los lados dejando pasar el aire libremente o pueden cerrarse con lo cual el aire se ve obligado a salir presionando las cuerdas y haciéndolas vibrar y esto es lo que produce el sonido. La altura del sonido provocado depende de la longitud y de la tensión de las cuerdas vocales. Pero este sonido necesita amplificarse y para ello funcionan como resonadores la t ráquea, la nariz y la boca. El resultado final no es otro que la voz característica de cada persona. De la misma manera que la cuerda de una guitarra cuando está tensa produce un sonido agudo y cuando está distendida un sonido grave, también la distinta tensión de las cuerdas vocales produce distinto tono de voz, más agudo o más grave, que cada hablante puede obtener y variar a voluntad, siempre dentro de sus características morfológicas. La intensidad es la fuerza con que la voz es emitida. La cantidad es, al igual que en los sonidos musicales, la duración de su producción. Dos voces que emitan en igual tono, intensidad y cantidad tienen un matiz característico por el cual se distinguen, ese matiz es el timbre. Aunque el sonido se produce con el simple paso de aire por las cuerdas vocales y su vibración, es necesario transformar ese sonido inicial y ese paso de aire mediante las articulaciones que nos va a permitir el lengua oral. El aire expulsado por los pulmones, después de atravesar la laringe, sube por la faringe para salir por la boca o por la nariz. En esas cavidades o espacios, sobre todo en la boca, tiene lugar una serie de movimientos de distintos órganos que provocan sonidos o resonancias del aire espirado y de la voz que con el sale. Estos movimientos productores de sonido son las articulaciones, y los órganos que intervienen son los llamados órganos de articulación.

Para saber más En esta página web puedes ver como actúan los órganos de articulación. Cuando estés en la pagina, pulsa "vocales" y luego "Articulación" y pulsa sobre los dibujos. Visualización del funcionamiento de los órganos de articulación. Resumen textual alternativo

El principal órgano es la lengua, músculo muy móvil, que interviene en la mayor parte de las articulaciones. Juegan un papel importante la posición de la mandíbula, de los labios y del velo de paladar. Con los movimientos de estos cuatro órganos y con el contacto de la lengua y los labios entre sí, o con otras partes de la boca, se forma una nutrida serie de articulaciones suficientes para servir de soporte material a un idioma. https://www.edu.xunta.es/fpadistancia/pluginfile.php/277700/mod_resource/content/1/CES01/CES01_Web/index.html

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5.1.- Tipos de voz según su altura. Habrás notado que no todas las voces suenan igual, y te interesará saber cómo las voces se clasifican en dos grupos: las voces blancas (de mujeres y niños) y las voces graves (las de los hombres). Estos dos grupos a su vez se desglosan dependiendo de la tesitura donde se desenvuelven con más facilidad: Bajo: Consiguen los registros más graves de la escala. Barítono: son voces graves que se diferencian de los bajos porque son más claras, aunque de similares tesituras: Barítono lírico: es el timbre más claro y colorista. Barítono dramático: tiene un timbre más oscuro. Tenor : es la voz más aguda del hombre. Se divide en: Tenor ligero: el más agudo. Es la voz más parecida a la de mujer. Tenor lírico: es la voz más común, de amplia tesitura. El tenor lírico ligero: tiene también una voz muy aguda, pero con más cuerpo en los graves y mucha extensión. Tenor lírico dramático: es el llamado en Italia tenor di forza, es la voz más potente de los tenores y la más contundente. En las voces de mujeres encontramos: Contralto: Es la voz de mujer más grave. Voz aterciopelada y pura. Mezzosoprano : Es algo menos grave que la contralto. Encontramos: Mezzosopranos líricas. Mezzosopranos dramáticas de voz densa y potente. Soprano: Es la voz femenina más aguda. Soprano ligera: Es la más brillo y agudeza. Soprano lírica: Es una de la más hermosa voces. Voz contundente y con muchas posibilidades y potencia. Soprano dramática: Es una voz menos ágil, pero con un agudo brillante y poder de pecho y poderoso registro.

Autoevaluación La voz más aguda que se da en el nombre la consiguen los: Barítonos. Tenores líricos. Tenores ligeros. Bajos.


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6.- La locución: Enunciativa, narrativa y sugerente.

Caso práctico Mónica; de vuelta del Museo se pasa por su antiguo trabajo, una emisora de radio municipal. Llega en un buen momento pues están haciendo una selección de locutores y la invitan a que se quede para ver las pruebas. Mónica les ayuda a valorar las voces, no solo su timbre sino la entonación adecuándose a las necesidades de la emisora dependiendo del programa: informativos, entretenimiento o ficción sonora.

¿Te gusta la radio? La magia de la radio se la debe, en gran medida, a la voz de los locutores. La locución tiene dos premisas fundamentales: hablar de una manera entendible e interesar a la audiencia. Si en televisión la voz se apoya en las imágenes, en l a radio es la voz la única protagonista. La entonación, es la variación del tono de voz, la variación de la curva melódica que traza la voz de una persona al pronunciar las palabras, frases u oraciones, según el sentido o la intención con que lo dice. Cuando hablamos vamos agrupando las palabras en grupos fónicos que son los períodos o lapsos que rompen la continuidad de la cadena hablada para dar mayor comprensión. Lo normal es que estas paradas se efectúen entre los distintos signos de puntuación, pero su creación y su extensión dependen del sentido que dé a la lectura la persona que esté hablando. Los puntos de inflexión en la voz que hacemos tras una coma, por ejemplo, recibe el nombre de tonema. Existen tres tonemas, el ascendente o anticadencia, el tonema horizontal o suspensión y el tonema descendente o cadencia. Existen varios tipos de locución. Entre ellas podemos destacar: Locución enunciativa. Es la más recomendada para los informativos. Se debe hablar de forma clara y directa. En otros tiempos se leía de forma impersonal y uniforme las noticias. Actualmente se usa un estilo más ágil de contar las noticias.

Para saber más Escucha algunos minutos de los siguientes informativos de RNE, aprecia el estilo ágil para leer las noticias. 0:00 Resumen textual alternativo


Locución narrativa. La voz narra algo y con las posibilidades de la entonación y el acompañamiento musical se intenta crear una imagen sonora. https://www.edu.xunta.es/fpadistancia/pluginfile.php/277700/mod_resource/content/1/CES01/CES01_Web/index.html

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Para saber más En estos ejemplos la locución narrativa va acompañada de música de fondo. 0:00 Resumen textual alternativo


Locución sugerente. La lectura sugerente tiene como objetivo establecer complicidad con el oyente, es un grado más que la narrativa. Es interpretar un texto. La publicidad emplea este tipo de locución.

Para saber más Este es un ejemplo de locución sugerente. Se trata de una dramatización de Drácula en RNE. 0:00 Resumen textual alternativo


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6.1.- La locución: recitativa e improvisada. Locución recitativa. Se dice o pronuncia de memoria y en voz alta versos, discursos, etc.

Para saber más Ejemplo de un texto poético recitado y con ambientación musical. 0:00 Resumen textual alternativo

Los mítines políticos también son un ejemplo de lectura recitativa. Frases con una entonación suspendida, pausas que facilita el aplauso, cambios de la velocidad de la lectura y tonemas exagerados son algunos recursos de los mítines. Además el discurso se ayuda de gesticulaciones y movimientos que enfatizan el mensaje.

Para saber más Mira este vídeo del presidente de los Estados Unidos Barack Obama en un mitin, aunque el discurso esté en inglés puedes reconocer la entonación típica.

Barack Obama: Yes We Can


Locución improvisada: En la retransmisión de un evento, el profesional radiofónico debe amoldarse al transcurrir del acontecimiento. Generalmente se emplean formas de retórica especiales y se recurre a la improvisación al tratarse de un formato sin guión. El informador debe mostrar habilidad para observar todo lo que acontece y transmitirlo con riqueza de detalles. Podrá cubrir espacios muertos con entrevistas, recurrir a material de archivo, aprovechará para dar el indicativo de la emisora entre turnos de palabra, resumirá en titulares las intervenciones o los acontecimientos ya narrados para evitar silencios y deberá evitar himnos y discursos. https://www.edu.xunta.es/fpadistancia/pluginfile.php/277700/mod_resource/content/1/CES01/CES01_Web/index.html

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Autoevaluación Cómo se llama el punto de inflexión que hacemos tras una coma, por ejemplo, recibe de: Consonante. Tonema. Sílaba. Fonema.


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Anexo I.- Formas musicales. Formas musicales FORMAS MUSICALES INSTRUMENTALES

Arabesco. Badinerie. Bagatela. Ballet. Batalla. Barcarola. Berceuse. Bourrée. Capricho. Chacona. Concierto. Diferencias. Divertimento. Estudio. Fantasía. Fuga. Gallarda. Impromptu. Invención. Marcha. Mazurca. Minué. Misterio. Momento musical. Musette. Nocturno. Obertura. Partita. Pasacalle. Pavana. Poema. Poema sinfónico. Polca. Polonesa. Preludio. Rapsodia. Ricercare. Rondó. Scherzo. Sinfonía. Sonata. Suite. Tiento. Tocata. Vals. Variación.

FORMAS MUSICALES VOCALES

Canción. Cantata. Cantogregoriano. Coral. Lied. Madrigal. MisaMotete. OperaPasión. Oratorio. Requiem. Villancico. Zarzuela.

FORMAS MUSICALES MIXTAS

Aria. Balada. Canon. Elegía. Habanera. Intermezzo. Romanza / romance. Serenata.


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Anexo.- Licencias de recursos. Licencias de recursos utilizados en la Unidad de Trabajo Recurso (1)

Datos del recurso (1)

Recurso (2)

Datos del recurso

Autoría: Latinstock. Licencia: Uso educativo para plataformas públicas de FPaD. Procedencia: :Latinstock.

Autoría: Latinstock. Licencia: Uso educati plataformas públicas de FP Procedencia: Latinstock.

Autoría: Mac. Licencia: Genérica de Atribución/Compartir-Igual 3.0. Creative Commons. Procedencia: http://es.wikipedia.org/wiki/A rchivo:Music_notes.png

Autoría: Ramjar. Licencia: Creative Genérica de Atribución/ Igual 3.0. Procedencia: http://es.wikipedia.org/wiki/ rchivo:Silencios_Musicales. #file

Autoría: Latinstock. Licencia: Uso educativo para plataformas públicas de FPaD. Procedencia: Latinstock.










Autoría: Ian W Scott. Licencia: CC BY-SA 2.0. Procedencia: http://www.flickr.com/photos/i an-w-scott/4874247826/



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UD 1: Comunicación y expresión sonora

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