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1. THE JOI SOLO PATTERN
Aprender a improvisar es similar a aprender una lengua. Con una lengua la música se compone de frases con sentido que se desarrollan dentro de un historia completa o de una conversació n. Estas frases son las básicas para construir bloques en el lenguaje de la improvisación. A pesa
r de que el pulso y la complejidad armónica varía entre los diferentes tipos de música diferente similares frases melódicas pueden encontrarse en muchos tipos de estilo s. En el Joy podemos usar un pulso de corchea swing pero el mismo proceso creativo puede ponerse a trabajar en e
stilos improvisados incluyendo música basada en un corcheas straight. Beneficio:
Los patrones de Joy solos te darán el pulso y el sonido para la frase improvisada, inspirarán id eas para la improvisación. Cada Solo Pattern se toma del Joy Tune de la misma lección. Transf ormando el patrón desarrollará una familiaridad con sus elementos lo que le llevará a la habilid ad de tocar y tocar solos en cualquier tonalidad.
Un Solo Pattern desarrolla tu técnica, tu oído interno y demuestra el uso de arpegios y escalas con las líneas improvisadas.Reduce la complejidad del lenguaje de la improvisación a una idea si mple, una frase musical simple. La habilidad de entender y crear una sola idea es un secreto p
ara desarrollar completamente un solo.Cada patrón es una improvisación en miniatura y añade un vínculo de valor a la música al entendimiento musica l deFundation level studies . MÉTODO:
Transcribe el patrón de sol en todas las tonalidades usando la transposición técnica des crita Abajo.
Con corcheas swing, practica el Solo Pattern en tu Susyain y Chalenges Tempos (defini dos abajo).
Usando la InnerEar Line Method, toca el patrón en todas las tonalidades.
Canta y toca al mismo tiempo . Siente la coherencia de la frase musical completa como si estu
vieras hablando. Este ejercicio desarrrollará mucho su habilidad para crear un solo. El Joy solo pater número uno se muestra en la siguiente página traspuesto a las 12 tonalidades por intervalo de quintas descendentes.
THE INNEREAR LINE METHOD.
1. Toca la melodía únicamente sin acompañamiento armónico. 2. Toca solo el acompañamiento armónico al mismo tempo. 3. Toca la melodía y canta mientras lo estás haciendo si es posible. Acompañate con acordes e n la izquierda o usa el CD.
4. Canta la melodía sin tocarla en el instrumento y acompañate con acordes como en el paso 3 o con el piano o la guitarra.
5. Canta la melodía a capella es decir sin acompañamiento Especial para teclistas:
Determina el Voicing para el Pattern localizandolo en el JazzTune de la página opuesta. Practica el Pattern en la mano derecha y los acordes en la mano izquierda con manos separadas hasta
que te sientas cómodo. Entonces toca la frase y los acordes juntando las manos y cantando e ncima. Después canta el patrón sobre los acordes sin tocar el patrón para implantar la frase en el oído interno. FAST TRACK STUDENTS:
Debes transponerel Solo Pattern de cada lección a todas las tonalidades. Para más dificultad ve directamente de una tonalidad a otra transponiendo cromáticamente o alrededor del círculo de
quintas sin parar entre tonalidades. Trata de tocar el patrón de memoria una vez lo sepas tocar bien leyendo la partitura. Quizá quieras extraer otras líneas de la melodía y repetir el proceso.
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Desarrollo de la técnica
En la Joyommprov, empleamos dos poderosos principios desarrollar la técnica: Sustain & Challen ge Tempos, y Transposition.Utilice éstos a través de sus estudios para mejorar rápidamente sus habilidades. Aunque se puede utilizar para aumentar la habilidad con la mayoría de cada tipo d e práctica, son parte integral de Joy Solo Patrones y Jazz Hanon. YOUR SUSTAIN AND CHALLENGE TEMPOS
Su Sustain Tempo es la velocidad a la que se siente actualmente cómodo. Practicar en su Sust ain Tempo promueve fuerza, precisión y resistencia. Su Tempo de Desafío es más rápido, y nor malmente se establece un metrónomo marcado por encima de su actual velocidad máxima, que es el ritmo más rápido en el que se puede mantener una relajada corchea swingo. Practicar e n su Challenge Tempo permite una mayor velocidad y una interacción rápida entre su oído y la s manos. Para los principiantes, un rango típico de sustain a challenge tempo es de 72→92 bea
ts por minuto; Un rango intermedio es de 100→138; Y un rango avanzado es de 160→180, y m ás. Anote su Sustain y Challenge Tempos con el fin de monitorizar su progreso técnico. Co n el tie mpo, aumente su Sustentación y Challenge Tempos a medida que su técnica mejore. Mantenga la màxima velocidad en sus ejercicios técnicos, monitoreando su presente Desafío Tempo. Cuand o un Desafío Tiempo se vuelve cómodo, mueva el metrónomo hasta una muesca o dos para d escubrir su nuevo tiempo de desafío. (Su Sustain Tempo debe ser aumentado simultáneamente en la misma cantidad ). Al practicar de esta manera, usted puede observar su crecimiento técnic o con el tiempo .Continúe aumentando sus tempos a lo largo de la Fundación Nivel, y su creci miento técnico le sorprenderá TRANSPOSICIÓN La capacidad de transponer es fundamental en la improvisación y es parte integrante de Joyoff mprov. La transposición de los ejercicios Solo Pattern, Jazzhanon y Chord Voicing ampliará el co nocimiento de su instrumento, profundizará su comprensión del material y le familiarizará con to car en todas las tonalidades. Joy Solo Patterns y JazzHanons deben ser trasladados a todas las tonalidadess; No todo debe hacerse en cada se sión de práctica.
Métodos de transposición La transposición absoluta de una tonalidad a otra preserva las relaciones intervalicas entre las n otas, mientras que la altura de las notas se hace mayor o menor en una cantidad fija.
Página 25 A pesar de que usted puede ser capaz de transponer algunas cosas directamente en su instrum
ento, usted probablemente encuentre útil para escribir las transposiciones en la papel pautado, de este modo, la lectura de la música le permitirá poner más de su atención en la interpretació n.Use el método con el que usted esté más confortable: 1 De oído.
2 Por específicos intervalos: transporte cada nota por un constante intervalo (tales como subiend o un medio tono, o bajando una quinta) .
3 Por grados de la escala: reduce la música a los números que representan los grados de la es cala de la tonalidad, a continuación, vuelve a escribir los grados de la nueva tonalidad. (marca l as diferenciasconlos grados de la escala mayor (I, 2, 3,4, 5,6, 7 ) colocando un sostenido o un bemol antesde de los números.
4. Por solfeo: transportereduciendo la música a las notas del solfeo (que representan los grados de la escala), a continuación, vuelve a escribir en otra tonalidad. Como ayuda para el entrenami ento del oído y la transposición, las notas de solfeo para cantar joi patrones se dan en el apén dice.
La creación de un jazzhanon (se explica en la sección siguiente) implica transposición diatónica; Sólo las notas son de una sola escala y la forma del patrón musical se conserva mientras que l as variaciones cambian para ajustarse a la escala. Como ejemplo, la secuencia 12356, 2 3 4 67,
etc., es una transposición diatónica. Mantiene una secuencia y una dirección generales del interv alo, mientras cambian los intervalos específicos. Un JazzHanon puede ser (absolutamente) transpuesto de una tonalidad a otra utilizando cualqu
iera de los cuatro métodos anteriores. Por ejemplo, una secuencia tal como 12 3 5 6, 2 3 4 67, 3 4 578, etc., tiene las siguientes notas en las teclas de C and D: CDEGA, DEF AB, EFG BC, etc. 1 2 3 5 6 , 2 3 4 67, 3 4 5 7 8 etc. DE F # AB, EF # GBC #, F # GAC # D etc.
La tercera forma de transposición, la transposición modal, se produce cuando los números básic os permanecen iguales, pero uno o más se elevan o bajan, como en la melodía 1 2 3 5 6→1 2 b3 5 6, o el acorde 1 3 5 7→ 1 b3 5 b7. Como ejemplo, los estudiantes de vía rápida pueden usar la transposición modal para crear vari aciones de los JazzHanons al bajar el tercergrado de los JazzHanons de escala mayor (ver Jazz Hanon 42, en el Libro Dos). Pag. 26 2. JAZZHANON.
Una técnica fuerte es un componente necesario de la capacidad de improvisar. Los dedos neces itan ser fortalecidos, y su destreza desarrollada, si van a trabajar juntos sin problemas para trans
mitir la música que su alma está creando. Su dedo debe ser en última instancia capaz de repro ducir los sonidos oídos en su interior a la velocidad de la luz! Exactamente cómo esto sucede s iempre seguirá siendo un misterio parcial, pero el desarrollo de pura la técnica es una parte im portante del proceso.
La técnica tiene tres aspectos esenciales: 1) fuerza, 2) velocidad, 3) precisión. Beneficios
En las lecciones de JoyofImprov, los Jazzhanons son los principales constructores de técnica. Un JazzHanon incorpora el método tradicional de aproximación a la técnica, con una diferencia: sw ing 8th notas se utilizan en lugar de los clásicos clásicos 8ths. Otras dos diferencias son: usted canta mientras toca, y un JazzHanon se transporta a las 12 tonalidades. Cantando desarrolla la unidad de la cabeza y las manos, que es un objetivo central de la Joyoflmprov Foundation Leve l.
Tradicionalmente, este tipo de ejercicio ha sido eficaz en el desarrollo de una técnica equilibrad a, pero esto no es suficient e para las demandas de interpretación moderna en todos los instru mentos. Los ejercicios Jazzhanon tienen beneficios similares a los estudios tradicionales, pero inc
orporan ritmos más complejos. Los movimientos repetitivos desarrollan la integración de los ded os y un alto nivel de fuerza y agilidad, y ayudan a fortalecer la coordinación entre el oído y la
mano. Utilizando la 8ª corchea swing, en lugar de la tradicional o corchea even, tiene el benefic io añadido de hacer la practica más divertida . Cada JazzHanon consiste en un patrón melódico ascendente diatónicamente que continúa con e
se mismo patrón descendente. El patrón melódico básico se mueve hacia arriba una sola escala de su tónica, y se repite en cada grado de escala sucesiva. Cuando el patrón alcanza la tónica superior, se invierte, y la imagen especular bajaa cada grado de escala hasta que se alcanza el
punto de origen. El objetivo es desarrollar todos los dedos por igual y promover una técnica fu erte y coordinada. Un JazzHanon transpuesto a todas las tonalidades.
Escuche el CD para interiorizar la 8 ª sensación de swing y el flujo general del ejercicio. Página 28 The JazzHanon Method
1. Toca el patrón ascendente JazzHanon de un compas. 2. Mueva el patrón hacia arriba por cada grado de escala sucesivo usando sólo las notas de la escala, hasta que las notas originales se reproducen una octava más arriba.
3. Reproduzca el patrón descendente de un compás de JazzHanon. 4. Mueva el patrón hacia abajo por cada paso de escala sucesivo, hasta que las not as originale s se reproducen una octava más abajo.
n
Cuando todo el JazzHanon es aprendido, practica en tus tiempos de sustain y Chal lenge.
n
Transponer el JazzHanon hasta que se hayan tocado todas las tonalidades.
n n
SUGERENCIAS ÚTILES:
Visualice continuamente la escala mientras juega este ejercicio para permanecer en el camino. Recu erde relajarse, cantar y swing! ESPECIAL PARA KEIBOARDISTAS:
Mantener la misma digitación en cada grado de escala, en todas las teclas, ascendente y descende nte, ¡incluso si se siente incómodo! Pag. 29
APRENDIENDO Volcings
La improvisación es la creación de una nueva melodía sobre una progresión de acordes existente. El conocimiento de las voicings y progresiones de los acordes forman la columna vertebral del pro ceso. El libro Un o se centra en el desarrollo de un vocabulario armónico básico: inveriones de acor
des 7º, voicings básicos de acordes y la transposición de las progresiones comunes utilizadas en la s melodías estándar. Seis familias básicas de los acordes de séptima son estudiadas: mator séptima, menor séptima, dominante séptima, menor séptimo,-quinta disminuida, disminuído séptima y meno r sexta.
Las cualidades de las familias del séptimo acordes son: 1. el Mayor 7 (o el Mayor 6) - Crea un sentimiento reposo en una tonalidad mayor.
2. Menor 7: Crea una sensación relajada y tranquila; A menudo precede a su dominante dominant e 7, por un intervalo inferior de quinta perfecta.
3. Dominante 7: tensión; Quiere moverse; A menudo se mueve por una quinta perfecta.
4. Menor 7b5: Misterioso, a menudo precede a su dominante 7 relativo, por una quinta perfecta a bajo. 5. Disminuido 7: ominoso; Quiere moverse. 6. Menor 6 (o Menor con 7 mayor) - Crea una sensación de reposo en una tonalidad menor.
Tenga en cuenta que la adición de tensiones (9, # 11, b13, etc.) no cambia la familia de un acorde . Aunque una discusión exhaustiva de las tensiones usadas en situaciones dadas está más allá del alcance de la Fundación, a medida que absorbe el material de la lección, adquirirá un vocabulario armónico flexible para expresarse por sí mismo con tensiones. Beneficios
El método de acordes de InnerEar le ayudará a familiarizarse con los voycings encontrados en Joy OfImprov. Aunque las listas de acordes pueden parecer abstractas al principio, cuando se ponen en
melodías, se vuelven "reales" y significativas. Acércate a las listas de acordes como lo haría un arti sta que vea una paleta de colores, apreciando tanto las similitudes como las diferencias entre vario
s tonos del mismo color de acordes básico. No es necesario memorizar inmediatamente los acorde s o progresiones. Con el tiempo, a medida que practiques y revisas este material usando el Métod o de acordes de InnerEar, las voicings y progresiones se convertirán en naturales y instantáneamen
te disponibles para ti. Concéntrese en cada aspecto del método usando las listas de acorde para c ada lección, y la memorización de las voicings ocurrirá naturalmente. Con el tiempo, naturalmente seleccionará sus favoritos, y también podrá referirse a las listas para ampliar las posibilidades de va riar la textura cordal. PAG.30.
El uso de este método de práctica coloca el sonido del acorde en el oído interno, el nombre del acorde en la mente, la sensación del acorde en la mano y la imagen del acode en el ojo de la m ente .
Una lista de voces compuestas De las inversiones de acordes básicos de séptima y lastensiones bás icas de voicings se da para cada familia de acordes. Transponer la lista a las tonalidades indicadas
en la lección. Los ejercicios de acordes se practican usando el método de acordes de InnerEar:
1. Arpegie el acorde lentamente hacia arriba y hacia abajo, canturreando.
2. Golpea el acorde entero, deja que suene y escucha. Permita que el sonido del acorde se registr
e en su oído interno. 3 Visualice claramente el acorde en su instrumento: primero con los ojos abiertos, luego cerrados. Diga el nombre del acorde (D Major 7, etc.) mientras escucha el sonido. El nombre utilizado es el
nombre de familia básico (D Mayor 7) en lugar de la voz precisa nombrada (D Mayor 9, etc.) Hag a una conexión consciente entre el sonido, la imagen y el nombre del voicing al sonar. JOI Blues y lazz Tune Voicings: Cada Blues y Tune ha sido armonizado usando voicings tomados de las listas de acordes. Se ha el
egido un número limitado de acordes y se han utilizado repetidamente, para desarrollar un conjunt o básico de voicings de acordes. Al aprender tales ejemplos, que utilizan un conjunto básico de vo icings en diferentes combinaciones y en diferentes tonalidades, se desarrollará un vocabulario básic o de voicings utilizable en cualquier situación armónica y muchos estilos musicales. Practicar los ejercicios de acordes y progresiones en el Joyoflmprov contribuye a una comprensión
armónica básica de progresiones de acordes, y le dará la técnica de construcción de acordes para crear sus propios arreglos interesantes. A medida que asimile los sonidos, dedos y los nombres de
los acordes, muchos de los secretos armónicos de la música comenzarán a ser claros. PAG. 32. 4.&.5. PLAYING THE JOI BLUS AND JAZZ TUNES
Cada lección en el Joyoffimprov contiene una melodía de Blues y Jazz en la misma tonalidad armo nizada con acordes de las listas de voicings. Practicar las melodías con el Método InnerEar Line es
la parte más importante de la práctica de Foundation Level. Cada Jol Jazz Tune se ha inspirado en una o más canciones de Standard o Jazz.
Un JoyofImprov Blues o Jazz Tune representa todo el Foundation Level en microcosmos. Aprender
y tocar estas melodías desarrolla la técnica, la teoría y la aplicación de las voces de los acordes, la coordinación de la oreja y las manos y, lo que es más importante, el lenguaje de la línea improvi sada.
Los Blues y Jazz Tunes son el único aspecto de las lecciones que se revisan regularmente. Parte d e cada sesión de práctica debe ser dedicada a tal revisión, utilizando el método de línea InnerEar. Con el tiempo, usted desa rrollará una comprensión innata del vocabulario necesario para crear sus propias improvisaciones!
El Método de la Línea del Oído Interno comienza con un enfoque técnico y se desarrolla en un ej ercicio para fortalecer el oído interno. Este proceso de 5 pasos desarrolla todas las áreas básicas d e la fundación y es de gran ayuda para todo el proceso de transición de una concepción tradicion al a un enfoque creativo para tocar. El concepto es similar al de aprender una lengua extranjera. Al escuchar, imitar y hablar junto con cintas de idiomas, los sonidos, la inflexión, el ritmo y la cons
trucción del lenguaje se familiarizan con usted, y naturalmente comenzará a hablar el idioma estudi ado. De la misma manera, la práctica de los Blues y Jazz Tunes te llevará natu ralmente a comenza r a improvisar.
Aprenda y revise las melodías de Blues y Jazz usando el método de línea InnerEar. Revisión de la InnerEar Line Method 1. Reproduzca la melodía sin acompañamiento. 2. reproduzca el acompañamiento (en su instrumento o con el CD de Joi). 3.Toque mientras canta la melodía con acompañamiento de acordes, si es posible con su instrume nto.
4. Cante la melodía, sin tocarla, con acompañamiento. 5. Scatee la línea de improvisación a capella.
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Joyoflmprov se concentra en el desarrollo del vocabulario de la línea improvisada. Los estudiantes principiantes de la improvisación también se beneficiarán grandemente jugando y cantando las mel odías originales de los estándar. Practicar las melodías con el Método de Línea InnerEar, y cuando sea posible, vincular la práctica de las melodías con la práctica de la línea de improvisación basada en los mismos cambios. Esto le dará un contexto para el vocabulario de improvisación y prof undi zar su comprensión de la estructura de la melodía. Al revisar las canciones diariamente, se desarrol lará su técnica, sentido rítmico y comprensión del lenguaje de la improvisación, y reforzará la cone xión entre su cabeza y sus manos. Especial para teclistas
Ocasionalmente, la nota superior de un voicing será la misma que la melodía, ya sea tocada al m ismo tiempo, o más adelante en el compás. Esto no presenta ningún problema cuando las partes se tocan en instrumentos separados. Al tocar ambas partes en el teclado, y la melodía coincide co
n un voicing previamente tocado, levante el pulgar de la mano izquierda de la tecla durante el res
to del compás. Si el acorde y la melodía atacan al mismo tiempo, puede optar por tocar el acord e LH solo, ya que la nota superior del acorde se oirá naturalmente como la melodía nota mientras
continúa la línea.
VARIACIONES DE COMPING PARA BLUES Y TUNES
Al principio, los acordes deben ser tocados uno por compás, en el primer pulso, y sostenido dura nte todo el compás. La complejidad y oscilación de la línea de RH hace innecesario el enturbiar la LH con múltiples ataques de acordes. En términos de acompañamiento, "menos es más" es un con cepto valioso. Muchos de nosotros sobreacompañamos por una supuesta necesidad de llenar el e s pacio. Con el tiempo, sin embargo, quizás quiera probar otros ritmos de acompañamiento. Alternati vas sugeridas son:
dos blancas por compás,
cuatro incluso corcheas por compás,
un ritmo desplazamiento rítmico,
otro desplazamiento rítmico.
Es posible combinar los ritmos de acompañamiento de manera creativa y personal. La sección "A" de una melodía se acompaña a menudo en un ritmo y el puente en otro. (A menudo el comping del puente es más complejo, pero no siempre). Intente experimentar con una combinación creativa de ritmos de acompañamiento on-beat y off-beat. Es posible que desee acompañar dos por comp ás durante unos cuanrtos compases y luego cambiar al ritmo off -beat por un compás o dos, etc E scucha y estudia las grabaciones de las grande s secciones rítmicas es otra manera de descubrir dif
erentes posibilidades y combinaciones. Siéntase libre de experimentar con las diversas combinacione s enumeradas y crear las suyas propias. Recuerde, está perfectamente bien acompañar con uno o dos acordes por compás la mayor parte del tiempo. ¡Menos es más!" PAG. 34. 6. CANTANDO LOS MASTER SOLOS Si has estado en un museo de arte, es posible que hayas visto a los estudiantes dibujar las pintur
as que se exhiben. Estos estudiantes están absorbiendo los elementos básicos del arte duplicando l as obras de los maestros. Un tipo único de aprendizaje se logra mediante este proceso de imitació n. Con la imitación, una transferencia directa puede ocurrir entre el artista consumado y el estudia
nte que puede actuar para encender el proceso creativo! En el enfoque Joyoflmprov, el proceso cr
eativo se enciende a través de la práctica de cantar con los solos de improvisadores maestros.
Cantar con Master Solos te pone en contacto con todos los elementos fundamentales de la impr
ovisación de una manera directa y agradable. Actúa para mejorar tu oído interno, y te ayudará a absorber la sensación de swing 8th, la lógica del fraseo, el desarrollo de ideas, los matices del tie mpo y el tono, etc.
Cantar con Master Solos es una actividad única que debe hacerse lejos de su instrumento. Es diver tido cantar con un reproductor de casete portátil mientras camina o viaja. Es importante cantar sol o con los mejores solos de los mejores improvisadores (vea l a lista a continuación para sugerencia
s), ya que esta práctica tiene un efecto profundo y duradero en su desarrollo musical. La incorpora ción de este ejercicio de canto en su rutina diaria es una parte inestimable, necesaria para desarrol lar la base de la improvisación.
Aisle el solo específico que planea cantar. Grabe el solo aproximadamente 10 veces en un cassett e de bucle. El primer nivel de canto con solos es simplemente escuchar el solo una y otra vez. Co
n el tiempo, la forma básica o el contenido del solo comenzará a familiarizarse. Usted comenzará a reconocer y anticipar las líneas, y comprender la sensación básica de la música. En este punto, comience a escuchar cada frase por separado, hasta que pueda cantar junto con ell a. (Con frases larga s o secciones rápidas, puede ser necesario dividir la línea en partes, en cualquie
r lugar de una a dos medidas de longitud). Aprende a cantar el solo, construyéndolo pieza por pi eza como un rompecabezas, hasta que puedas escapar Con todo el solo. ¡En este punto empieza el ejercicio! Cante con el solo de 20 minutos a media hora o más cada día, como si estuviera repi tiendo un canto o mantra. No es importante lo bien que canta, simplemente concentrarse en tocar el tono de cada nota lo mejor que pueda y disfrut ar de la sensación de la música. Cantar y swin
g, profundizando en la sensación, el ritmo y las notas con cada repetición. Gran parte de la funda ción de improv será comunicada por "ósmosis, directamente desde el improvisador maestro a tí. Para cantar con el Maestro Solos, se pueden usar muchas sílabas vocales, en infinitas combinacione
s interesantes. En general, se recomienda utilizar consonantes y vocales en una combinación natural . Algunas posibilidades son: Doo Boo Doo Boo, etc. Doo Bee Doo Bee, etc.
Bee Bop Bee Bop, etc. Jay Jay Jay Jay, etc.
Experimenta con diferentes combinaciones estableciéndote en aquellos que te sientan más naturale s. Algunos solos tienen secciones extremadamente rápidas, especialmente las de los interpretes más modernos. Es pos ible ralentizar el solo a media velocidad si tiene el equipo adecuado. Si está o
no disponible, haga lo posible por cantar las líneas rápidas, o comience con solos más lentos. Con el tiempo, su oído, la capacidad de cantar y el ritmo mejorará, y con él su comprensión de la im provisación.
La siguiente lista completa contiene solos adicionales que pueden ser sustituidos por los solos reco
mendados en las lecciones. Empieza a cantar con los primeros intérpretes, como Louis Armstrong; Conti nua con Lester Young y con los intérpretes modernos con el tiempo. Puede pasar de dos se manas a seis meses en un solo. Como siempre, el disfrute es la clave del proceso de crecimiento;
una clave oculta para el desarrollo de su fundación improv. Discografía de Artista Sugerido para Singing Master Solos
PAG.39. SUMARIO, LIBRO 1
A medida que avance en las lecciones de la Joyoflmprov, su técnica se fortalecerá, su comprensión de acordes y progresiones de acordes mejorará y usted desarrollará una comprensión intuitiva del lenguaje de la improvisación. Aquí están algunas pautas: 1. Programe su tiempo de práctica por adelantado. Trate de desarrollar una rutina diaria o semanal consistente y planee practicar cuando esté libre de distracciones. Para muchas personas ,temprano es mejor.
2. Equilibrar la práctica de los aspectos técnicos de las lecciones con las melodías. Un balance reco mendado es el 60% de estudio técnico al 40% de la práctica de melodías en cada sesión. 3. Utilice los métodos InnerEar Line y Chord para evitar un acercamiento mecánico a la práctica y para profundizar en el proceso de conexión entre la cabeza y las manos. 4. Disfrute practicando cada parte de la lección; Haz tu mejor esfuerzo sin juzgarte a ti mismo.
5. Escuche con frecuencia el CD que lo acompaña para interiorizar la sensación de corchea swing
y para inspirar la práctica. Una vez que haya desarrollado una rutina de práctica cómoda y produc tiva, ¡QUEDESE CON ELLA! Cada sesión de práctica proporcionará nuevas ideas, promoverá un nue vo crecimiento y te acercará un paso más al flujo creativo de música original que es tu derecho d e nacimiento musical.
Con esto en mente, pasemos a la Lección Uno ...
