Trabajo Practico Ion de Eurípides Modo, Medios y Objetos en la tragedia
Modo Mediato
En lo que se refiere a este modo, en la tragedia de Ion encontramos que el primer prólogo, narrado por Hermes. Nos informa (además de su propia genealogía) sobre el nacimiento y crianza de Ion. Luego explica el matrimonio y la infertilidad de Juto y Creúsa, y finalmente expone el plan de Apolo (que no se va a cumplir).
Inmediato
Se nota que es una obra para ser representada. Tiene muchas referencias a que hay en la escena y de indicaciones a los actores.
Medios La composición musical
La melopea cumple un rol netamente estético. Hay varios cantos realizados por los personajes: por ejemplo, el primero que presenta Ion, luego del prólogo. Posteriormente interviene el coro de las sirvientas de Creúsa, empero, ella misma canta en ocasiones, cuando comenta su infortunio y cuenta lo que vivió con Apolo. El momento más emotivo de la tragedia también es presentado a modo de canto, cuando Ion y Creúsa se reconocen como madre e hijo.
Elocución En cuanto a “la expresión mediante las palabras”, diríase en el texto “La Poética”, se puede indicar que la tragedia está escrita en versos continuos, a modo de prosa, que se intercalan con los cantos.
Objetos Caracteres
Eurípides nos muestra una tragedia más real, más humana, representa a los hombres tal y como son. Los personajes de las obras de Eurípides recorren la escala de las emociones humanas, cambian de
rumbo repentinamente revelando, lo que parece, contradicciones que los hacen más fáciles de reconocer y más cercanos. Según Aristóteles, los caracteres — personajes — se definen y destacan en base a sus acciones, y no a sus caracterizaciones. 1. Bueno: Se trata aquí de la bondad moral del individuo. En esta tragedia los caracteres cometen acciones “negativas” mas, a su vez, se deja en claro que sus intenciones no se sustentan en la maldad. Por ejemplo, Creúsa abandona a su bebé porque temía de su familia, Ion reacciona mal cuando se entera que su madre quería asesinarlo, por consiguiente trata de hacer lo mismo, pero basado en el temor de la acción de su “enemiga”. Aún a pesar de ello, podemos incluir a estos dos personajes, más a Juto y Atenea en esta categoría. 2. Adecuación: La característica ha de ser propia del personaje. El sirviente y el coro de sirvientas de Creúsa cumplen con su labor, puesto que es lo que le corresponde dentro de la tragedia. Pitia también realiza lo que le ataña como profetisa de Delfos, así mismo, también Atenea, en su condición de diosa. 3. Verosimilitud: Los actos del personaje deben coincidir con su personalidad. En esta categoría se incluye a Juto, puesto que tenía pleno derecho de desenvolverse como individuo en la tragedia debido a su condición de hombre — se debe mencionar que las mujeres no se consideraban en el mismo rango que los hombres, por el contrario —. El anciano y Atenea también — ya que es una diosa—. Incluiré a Ion en esta esfera a pesar de que en un comienzo estuvo bajo la condición de siervo de Apolo, debido a que cumplía con sus intenciones y era un individuo feliz al hallarse en este estrato. 4. Consecuencia: Las únicas personas que mantienen una línea de pensamiento a lo largo de la obra es Creúsa y Juto, a pesar de su escasa participación (en comparación con otros caracteres) dentro de la tragedia. La intención de la primera es encontrar a su hijo y, la del segundo, es tenerlo. Ambos consiguen sus cometidos. Ion se nos muestra con las cualidades y defectos de un joven, su curiosidad por saber de primera mano la historia, impulsividad por querer matar a una mujer a la cual aprecio desde un primer momento, generoso, etc. Juto hombre seco pero a la vez cariñoso como padre y marido, o la del anciano que resulta una figura macabra en su mezcla de maldad y lealtad hacia su dueña.
Pensamiento
En el transcurso de esta tragedia apreciamos diversos discursos que podemos incluir en esta categoría, por ejemplo, la reticencia y resentimiento con el que Creúsa se refiere al dios Apolo, dejando en manifiesto su sentimiento en contra del dios. A su vez, el anciano emite juicios en contra de Ion y de Juto, que luego comparte Creúsa, por lo que deciden asesinar al joven. Ion también expone su descontento y su deseo de matar a su madre – antes de enterarse de esto último – debido a que ella quiso hacerlo antes. Juto también demuestra su alegría al enterarse, luego de conocer los designios del oráculo, que el primer joven al que se encuentre luego de salir de tal lugar, es que era su hijo.
Fabula
Esta es compleja, dado a que hay reconocimiento y peripecia. Y también es doble porque se produce el cambio de suerte de más de un personaje. Los más fáciles de reconocer serian lo de Ion y Creúsa, pero Juto también podría entrar en esta categoría.
La tragedia es superior a la epopeya porque posee las ventajas de la epopeya, pudiendo incluso emplear su forma métrica, además de la música y la estenografía realiza la imitación en menor extensión de tiempo con lo que es más comprensible; también es superior su unidad, ya que realmente puede consagrarse a la imitación de una sola acción. Finalmente, alcanza mejor su propio fin emocional. -En la tragedia se realiza la imitación por medio de ritmo, lenguaje y armonía. -La misma diferencia que hay entre la tragedia y la comedia: esta pretende representar a los hombres peores de los que son; aquella, en cambio quiere representarlos superiores a la realidad. -La comedia es la imitación de personas de calidad moral o síquica inferior, no toda clase de vicio sino la parte risible de lo que es éticamente vergonzoso. En efecto lo risible es un defecto y una fealdad sin dolor ni daño. -LA COMEDIA. PUNTOS DE COINCIDIENCIA Y DISCREPANCIA ENTRE LA EPOPEYA Y LA TRAGEDIA: *La epopeya va a una con la tragedia en cuanto que es imitación por medio del metro de seres de elevado valor moral o psíquico; pero difiere de ella en cuanto que utiliza un metro uniforme y es una simple narración. Hay también una diferencia en la magnitud: la una se esfuerza por cerrarse en cuanto es posible, en el tiempo de una sola revolución astronómica del sol o no sobrepasara sino en muy poco, mientras que en la epopeya el tiempo es ilimitado. *Por eso el que sabe discernir si una tragedia es buena o es mala, sabe hacer también esa distinción respecto de la epopeya, ya que los elementos que encierra la epopeya se hallan en la tragedia, pero los elementos característicos de la tragedia no todos se encuentran en la epopeya. -PARTES DE LA TRAGEDIA: *La imitación hecha por la tragedia es hecha por los personajes en acción y no por medio de una narración la cual moviendo a compasión y temor, obra en el espectador la purificación propia de los estados emotivos. *Hay dos causas naturales que determinan las acciones: la manera de pensar y el carácter. *La imitación de la acción es el mito: así llamo mito al entramado de las cosas sucedidas llamo carácter a aquello que nos hace decir de los personajes que actúan que poseen tales o cuales cualidades; llamo manera de pensar a todo lo que los personajes dicen para demostrar alguna cosa o explicar lo que deciden. * Hay en toda tragedia seis partes constituyentes, según las cuales cada obra trágica posee su cualidad propia; estas partes son el mito, los caracteres, la elocución, la manera de pensar o ideología, y espectáculo y el canto. *La más importante de estas partes es el entramado de los hechos pues la tragedia no imita a los hombres sino una acción. *En una tragedia, la principal fuente de placer para el alma del espectador esta en las partes del mito, es decir, en las peripecias y los reconocimientos. *El mito es pues el principio y como el alma de la tragedia; y, en segundo lugar vienen los caracteres. *La tragedia es la imitación de una acción y es ante todo en función de la acción que ella imita a los hombres que actúan. *En tercer lugar, esta lo que llamamos pensamiento, consiste en la capacidad de formular lo que es licito y lo que es adecuado. *La cuarta de las partes que hay es la elocución, llamo elocución a la comunicación por medio de palabras. - La belleza de la tragedia reside en la magnitud y el orden, para los mitos se requiere una determinada extensión. LA EPOPEYA Y SUS PUNTOS DE SEMEJANZA CON LA TRAGEDIA:
* Las composiciones no deben ser parecidas a las narraciones históricas en las cuales es necesario no hacer ver una sola acción, sino una sola época O tiempo, es decir, todos los sucesos que a lo largo de este periodo de tiempo le han ocurrido a un hombre solo o les han acaecido a muchos. *Puede pasar homero por un poeta maravilloso entre los demás, porque no fue la guerra entera de Troya, aunque tuvo comienzo y fin lo que el no entre manos para tratar en un poema. No ha tomado más que una parte determinada de la guerra y bajo forma de episodios trata luego gran número de otros hechos. -ELEMENTOS COMUNES A LA TRAGEDIA Y A LA EPOPEYA: *La epopeya debe abarcar las mismas especies que la tragedia: debe ser simple o compleja, o de carácter o patética. Las partes también deben ser las mismas, excepción hecha del canto y la escenografilla porque es menester haya en ella peripecias, reconocimientos y desgracias y también elevación en las ideas y en la elocución. DIFERENCIAS: • La epopeya difiere de la tragedia por lo extenso de su composición y por el metro. • La epopeya posee una particularidad importante que le permite tomar una mayor extensión: mientras que en la tragedia no es posible imitar varias partes de la acción que tienen lugar en un mismo tiempo, sino solamente aquella parte que se realiza sobre la escena y que representan los actores en la epopeya en cambio, por el hecho de ser ella una narración, se pueden desarrollar simultáneamente varias partes de la acción y estas si bien relacionadas entre sí y con el tema, ayudan a la grandeza del poema. -En las tragedias es menester hacer uso de lo maravilloso, pero en la epopeya es posible, en este aspecto, llegar hasta lo irracional mismo, que es una de las principales causas de lo maravilloso
La comedia: Es reproducción imitativa de hombres viles o malos, y no de los que lo sean en cualquier especie de maldad, sino en la maldad fea, que es, dentro de la maldad, la parte correspondiente a lo ridículo. Las transformaciones que ha sufrido la tragedia, y los autores de ellas, son cosas bien conocidas; no así en cuanto a la comedia, que se nos ocultan sus comienzos por no haber sido género grande sino chico. Comparación entre tragedia y epopeya: conviene, por tanto, epopeya y tragedia en ser, mediante métrica, reproducción imitativa de esforzados, diferenciándose en que aquélla se sirve de métrica uniforme y de estilo narrativo. Añádase la diferencia en cuanto a extensión; porque la tragedia intenta lo más posible confiarse dentro de un período solar, o excederlo poro, mientras que la epopeya no exige tiempo definido. Y es éste otro punto de diferencia entre ellas, aunque a decir verdad, tragedia y épica procedieron al principio en este punto a gusto de poeta. En cuanto a los elementos constitutivos, algunos son los mismos: otros, peculiares a la tragedia. Por lo cual quien de buen saber supiera discernir entre tragedias buenas y malas, sabría también hacerlo con los poemas épicos, porque todo lo que hay en los poemas épicos lo hay en la tragedia, pero no todo lo de la tragedia es de hallar en la epopeya.
Conclusión.- Podemos concluir diciendo que Aristóteles comprendía el arte como un medio de imitación de la realidad sensible, o mejor dicho, el arte como imitación misma, el autor distingue la poética como cualquier medio de interpretación del arte.
Aristóteles propone como maneras de imitar la forma, el medio y el objeto, a partir de estas maneras imitativas el autor permitió distinguir los tres más grandes géneros de la poética; la tragedia, la epopeya y la comedia (en orden de importancia para el filósofo) ésta última no era muy bien digerida por el gusto del autor, debido al argumentó ridículo de los vicios del hombre que ésta propone, sin embargo no es descartada como obra poética por las circunstancias que en muchas ocasiones son semejantes a las expuestas en las tragedias, es decir, la imitación del hombre como tópico general de las obras.
