http://www.aprender-gratis.tk/tocar-bateria.htm http://www.aprender-gratis.tk/tocar-bateria-ejercicios.htm
AFINACION I. La batería como su nombre indica es un conjunto deinstrumentosasociados en este caso de percusión compuestos básicamente por tambores platillos y diversos accesorios como cencerros woodblocks chimes etc. ,
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Todos estos elementos son catalogadosde como deafinación indefinida puestoque quesínoloterminan de son dar una nota clara y también para diferenciarlos aquellos instrumentos percutidos hacencomo las láminas ( xilófono vibráfono etc ) campanas timpanis etc. ,
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Afinar la batería no es una tarea fácil y requiere mucha practica y pacienciaademás de tener unos conocimientos prácticos que nos ayuden a entender el proceso. La bateríaes un instrumento relativamente nuevo y no hay una norma standart para suafinaciónpor lo que cada músico tiene su sistema método y sonido que le gusta lo que crea una gran confusión en parte se debe a que es un instrumento de ritmo desligado de toda responsabilidad armónica y melódica. ,
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No obstante los tambores puede dar una nota con bastante aproximaciónpero requiere mucha práctica. No hay que desesperarse por no obtener resultados rápidos ni creer que es algo imposible de conseguir. Nadie nació sabiendo y la práctica con buenos fundamentos teóricos son el mejor aliado. Al principio es mejor ayudarse de un afinador electrónico cromáticosi se tiene un oído entrenado un piano es la mejor referencia de todos modos todo lo que nos pueda ayudar es valido insisto al principio es difícil lento y trabajoso pero poco a poco el oído se acostumbra a diferenciar la calidad de un sonido afinado y otro desafinado. ,
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Hay otros aparatos diseñados exclusivamente para afinar tamborescomo el Torque Drum o el Tension Watch que miden la presión de los tornillos o el parche aunque sirvan para una primera aproximación depende mucho del estado del tornillo y del parche. Antes de comenzar a describir como afinar bien un tamborunas últimas apreciaciones: ,
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A) Es mejor comenzar afinando un parche nuevo ya que aún no ha sufrido ninguna deformación elástica permanente. Un parche con marcas de golpes permanenteses casi imposible de afinar; si es viejo ha perdido su capacidad elástica. por lo tanto no es afinable. ,
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B) Un tambor de mala fabricación cuya esfericidad no es perfecta o su circunferencia de contacto es despareja no afina! ,
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C) Un aro deformado también es un serio impedimento para lograr una buena afinación. ,
D) Si a un tambor le falta una bellota o un tornillono se puede afinar ( parece increíble pero es muy normal cuando vas a un local de ensayos o a tocar a un local que te dicen que hay batería y luego ves que hay los despojos de lo que fue una batería! ) ,
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E) Los dos parches tienen que dar la misma nota de esta forma le sacaremos todo el potencial sonoro y claridad al tambor. También se pueden elegir otras notas en el parche inferiorpero tener en cuenta que las segundas y séptimas mayores y menores y cuartas aumentadascrean intervalos muy disonantes y desagradables. Las terceras tanto mayores como menores enriquecen pero nunca nos dará una definición ,
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como en un instrumento armónico. Las y quintas "serían más idóneas" por su consonancia Es importante tener en cuenta que si el cuartas parche de abajo esta máslas flojo el sonido resultante puede tener justa. más cuerpo pero los que gusten de afinar muy bajo comprobarán que el parche quedara con menos de la tensión mínima y con un sonido muy desagradable; en cambio si subimos mucho el tono del parche inferior el sonido puede quedar muy apagado. Ningún intervalo sonará mejor quesi afinamos ambos parches iguales. ,
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F) Para que resuene más el parche de abajo debe ser más fino que el de arriba. ,
G) Por lo general los fabricantes de bateríastienen bastante estudiado las medidas ydiámetros para quesus tambores afinen razonablemente bien en determinadas notasno obstante muchas veces ésta no está temperada por lo que si queremos dar un MI puede ser que se quede algunas comas por debajo o por encima del MI ya sea con el LA afinado en 440 u otra frecuencia esto no es ningún problema basta con que el sonido de la nota este "estabilizado" ,
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LAS BAQUETAS. Y ahora estamos ante un gran dilema: muchos bateristas cuando van a las tiendas de instrumentos piden unas baquetas de jazz, rock, pop etc. Es evidente que para tocar jazz (por ejemplo) que es unamúsicaque se interpreta en lugares pequeños en la mayoría de los casosel tipo de baquetas utilizado será normalmente un modelo fino que raramente veremos utilizar a unbaterista de hard-rock . Pero no obstante esto no impide ver a buenísimosbateristas de jazz utilizando baquetas gruesas y a no menos buenos bateristasde rock utilizando modelos finos. Todo esto os puede hacer comprender que la elección de unas baquetas no está en función de un estilo de música determinadosino en función de vuestra propia cualidad y personalidad al tocar y por supuesto en función de las prestaciones sonoras. ,
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El sonido de las baquetas
Es fácil probar con dos modelos de baquetas diferentes tocando sobre el mismo platillo. Podréis comprobar cómo cambia el sonido de una baqueta a otra ya que cada baqueta produce un sonido particular; una bellota alargada (Fig. b y d) dará un sonido cristalinomientras que una bellota redonda (Fig. a y c) dará un "ping" bastante pronunciado y preciso. Por otro ladola elección del diámetro es determinante en el volumen y proyección sonora independientemente del tipo de bellota que nos guste. Sobre los parchesla elección de la longitud de¡ cuello de una baqueta será el factor determinante en lo concerniente a la ejecucióny por consecuencia en la diferencia de sonido: un cuello largo (Fig. e) da una sensación de elasticidad y a la inversa un cuello corto (Fig. f) una sensación de dureza. Es cosa vuestraen función de vuestra pegada y afinación de vuestra batería el testar y elegir bien la longitud del cuello ideal. Sobre las baterías electrónicas es necesario también elegir bien la longitud del cuello de las baquetas según el tipo de "pad". Por ejemplo sobre baterías electrónicas de "pads" de goma un cuello largo sería el adecuado. Sin embargo sobre baterías en las que los "pads" están montados con parches y el tacto es más flexibleel control de la dinámica es más ,
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fácil con un cuello corto. Los diferentes materiales
Tres tipos de madera son dominantes en la fabricación de baquetas: el hickory (jicoria)maple (arce) y el oak (roble). El hickory (árbol de América del Norte) es de una madera muy fibrosade densidad media que tiene la tendencia a deshilacharse en lugar de romperse. Las baquetas de hickory representan la mayoría de los modelos fabricados. El arce (árbol de Canadá) tiene la particularidad de ser muy ligero y relativamente resistente; permite elegir baquetas gruesas sin pesar demasiado. El oak (especie de roble exótico) es utilizado por algunos fabricantes asiáticos. Su densidadmás elevada que la del hickory ofrece la posibilidad inversa a la del arce: elegir una baqueta fina y pesada al mismo tiempo. Existen también baquetas fabricadas en materiales compuestos (poliuretano de carbono fibra de vidrio etc.) que últimamente están teniendo una buena aceptación en el mercado (Ahead Acuarian etc.). Los fabricantes de estas baquetas tienden a aproximarse a las cualidades sonoras que ofrece la maderapero con la ventaja de una robustez y duración superior. Aunque las primeras que aparecieron en el mercado no estaban demasiado conseguidashay que reconocer que han mejorado mucho últimamente. ,
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LOS PARCHES. Es la parte del instrumento más responsable del sonido producidoy sobre la que tenemos mas control. Por ,
muchos años fueron fabricados con piel de animaly todavía se pueden encontrar algunos devotos de estos parches son raros y relativamente caros. La introducción de los parches de plástico a finales de la década de los 50 eliminó algunos de los problemas asociados con su antecesorlo más destacable es la susceptibilidad a los cambios climáticos (desde que Remo en 1957 creara el Weather King) durante los siguientes años variables muy interesantes basadas en el srcinal como el Mylar (una fina película de Polyester inventada por ,
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Dupont) produjo nuevas formas de modificación sonora. El peso delparchees determinado por la cantidad de placas en su confección y su correspondiente espesoresto es medido en (1/1000) En general cuando el grosor es mayor requiere de palillos grandes para lograr moverel parchey este al aire en su interior por que los parches más gruesos producen en forma muy débil las altas frecuenciasdan la impresión de producir frecuencias bajas y sonido más gordo comparándolo con loparchesfinos a una mismatensión. Los parchesfinos dan generalmente como consecuencia sonido brillantecon armónicos y un ataque definido. ,
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Parches lisos: Producen el máximo volumen sustain y rango armónico las variables se producen con elementos como sordinas (muffling) orificios de ventilación sordinas tipo aro y cualquier otra forma para eliminar armónicos (sustain y la definición del ataque son inversamente proporcionales.) ,
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Parches arenados: La razón más obvia en esta elección es de tocar con escobillas (brushes)esa cualidad de aspereza se da con los palillos también pero en menor medida y ese sonido tan particular cuando se lo ,
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toca cerca del fabricantes. aro y si hay un micrófono cerca mejor. Las cualidades tonales su durabilidadvarían de acuerdo a los ,
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Parches reforzados: Un circulo de Mylar o un compuesto laminado logran dar mayor durabilidadmenos vibración y acentúa el rango de sonidos medios y la articulacióndiámetro y espesor varían de a cuerdo al modelo y al fabricante. ,
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Parches tipo Pinstripe: Contrariamente al reforzado acentúa el registro amplia la definición del ataque. Remo pionero en esto con su famoso modelo Pinstripe el cual posee una fina línea de epoxy entre sus dos placas de 7/100 . ,
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Parches l aminados(mylar) Tipo : Fiberskyn II sonido cálido oscuro predominando las medias y bajas frecuencias. ,
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Parches con orificios de ventilación: "Evans Exclusive" sonido de tambor y bombo seco con pequeños orificios de ¾ de pulgada elimina las vibraciones reduce al mínimo los armónicos agudos al margen de la respuesta física o las características de la batería. ,
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Parches Dobles: Dos placas son mejor que una si estas buscando durabilidad y pocos armónicossu superficie vibra en forma lenta y es por eso que suena grave en comparación con los simples a una misma ,
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tensión el rebote del palillo es sutilmente menor. ,
Parches Hidráulicos (solamente Evans): Tienen aceite entre las dos placas que inhibe la vibración siendo hidráulicos irónicamente dan sonido seco el tono es sacrificado en pos de un ataque definidoel rebote del palillo es lento comparado con los otros. ,
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Parches de máxima durabilidad: Fabricados técnicamente con láminas de Maylar y Kevlar(fibra de compuesto plástico) que se utiliza en los chalecos antibalas!reduce los armónicos y el rebote del palillo máxima durabilidad estos varían con respecto al grosor y la rigidez de la láminano son recomendables para escobillas (brushes) ,
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DOBLE BOMBO.
Con esta leccióntendrás un conocimiento básico sobredoble bombo . En la Figura 1 se muestra unritmo con bombo en octavos que usualmente se toca a velocidades altas (200 o más). El sonidoesta a una velocidad de 100. Este tipo de ritmo es muy útil y además es muy fácil de leer. La letra D indica pie derecho y la letra I pie izquierdo. ,
Te recomiendo que toque el bombo con los talones abajo (Figura 2) pero cuando lo domines y aumentes la ,
velocidad tus piesyno darán más así que ycomienza a levantar un poco los talones para dar más fuerza3)a no los golpes (subiendo bajando las piernas) también mas velocidad. Lat écnica de talones arriba (Figura es nada sencilla lo más difícil es mantener el equilibrio puedes experimentar variando la altura de tu banco hasta que te sientas cómodo. Te llevara unas cuantas semanas dominar estat écnica. ,
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El ritmo de la Figura 4 es con bombo en dieciséisavos observa como el ride y el bombo derecho marcan los cuartos. Observa que el patrón de bombos se repite cada cuarto; trata de comenzar muypero muy lento. El archivo de sonido está a una velocidad de 80. ,
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Ahora observa la Figura 5 que es un compás en tresillo en este caso los bombos son octavos. El detalle de este ritmo es que el patrón de doble bombo se repite cada dos cuartoscada cuarto se inicia con diferente bombo el ride marca el tiempo. ,
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Ahora observa la Figura 6 en donde se muestra un ritmo con una combinación de bombo sencillo y doble bombo. El ritmo en el archivo de sonido esta a una velocidad de 140 y se repite 8 veces (ritmo extraído de Erotomania del disco Awake de Dream Theater). ,
El ritmo de la Figura 7 son dos compases de cuatro cuartosen el segundo compás se forman dos tresillos con el ride y la tarola observa las marcas inferiores. Cuando toques este ritmo sentirás una ilusión de cambio de velocidad el archivo de sonido está grabado a una velocidad de 120 y se repite 5 veces. ,
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Figura
7. Ritmo en tresillo.
En la Figura 8 se muestra otro ritmo con doble bombo observa que es un ritmo de 8 cuartos trata de ejecutarlo lento y aumentar la velocidad según te sientas cómodo. El archivo de sonido está grabado a 130 y se repite 6 veces (ritmo extraído de Under Glass Moon del disco Images And Words de Dream Theater). ,
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Más Ritmos: El doble bombo lo puedes usar de muchas formas. A continuación se muestran algunos ejemplos de combinar doble bombo con ritmos de funk y bembélo mismo se puede hacer con otros ritmos. ,
Con Funk:
Con acentos en el ride .
Con Bembé:
Con acentos en el ride.
Espero que estos ritmos te den ideas para crear tus propios ritmosy recuerda ten mucha paciencia y constancia. ,
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LOS PLATOS. Los platos platillos o cimbales son un instrumento de percusión consistente en dos discos circulares cóncavos de metal. Su centro está agujereado para dejar pasar una correa de cuero o de piel cuya función es servir de asas o abrazaderas y fijadas por su parte trasera. Los platos normalmente son de una aleación de bronce o latón aunque los platos utilizados en las orquesta de cierto nivel construidos de una mezcla de cobre plata y estaño. Estos platos son idiófonos que se hacen sonar entrechocándolos uno con otro o percutiéndolos con palillos o baquetas. Son un instrumento de sonido indeterminado lo que significa que las notas no tienen una altura definida. El tamaño de los platillos influye directamente en la sonoridad a mayor tamaño o grosor mayor potencia sonora. Los platillos descienden de los crótalos cuyo srcen data de la Edad Antigua. Desde Oriente Medio los ,
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crótalos llegaron al Imperio Otomano donde los turcos aumentaron su tamaño exponencialmentehasta convertirse así en el intrumento que ha llegado a nuestros días. La popularidad de los platillos llegó con el Romanticismo periodo en el que se introdujeron en la orquesta sinfónica los exóticos instrumentos propios del folclore turco. Además de los platillos llegaron los triángulos las panderetas y otros instrumentos. En la batería los platillos se suelen usar para ritmos y remates. Las marcas de platillos mas conocidas son Zildjian Sabian Paist y Ufip ,
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Característcias que debes de tomar en cuenta a la hora de elegir tus platillos. Respuesta El "Response" o respuesta de un platillo cuando se le pega con una baquetaestá basado principalmente en su tamaño y grosor. En pocas palabras respuesta es que tan rápido responde el platillo al golpe de la baqueta y esto a su vez determina el "feeling" o como se sentirá al golpear el platillo. Entre más pequeño y delgado es un platillo tendrá una mayor vibración en menos tiempo y con menos esfuerzo. Si se incrementa el tamaño y el grosor se obtendrá una respuesta menor pero más poder y volumen. El gusto personal es un factor muy importante para decidir que platillos son los que mejor se ajustan a tus necesidades. Un ride pequeño y de poco grosor tiene una respuesta rápida y por lo regular más resonancia que uno grueso. Un ride de más grosor tiene menos respuesta pero menos resonancia. ,
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Resonancias Es la característica de un platillo para sonar después de que se golpea con la baqueta. Esta característica está determinada tanto por el tamaño como por el grosor y la fuerza con la que se golpea el platillo. Un platillo más pesado tendrá menos resonancia pero su sonido durará más que un platillo delgado. Volumen Al igual que las otras dos características el volumen se ve influenciado por el tamaño y el grosor del platillo pero tambiénla forma el peso su material y el proceso por el cual fue hecho. Como regla generalentre más grande largo y pesado sea el platillo tendrá más volumen y más proyección. ,
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COMO LEER PARTITURAS. INTRODUCCION.
La nota redonda o whole note tiene un valor de 4 tiempos. Esta nota siempre es el doble de larga de una nota blanca. En tiempo 4/4 ya que la nota blanca tiene dos compases de largola nota redonda tiene cuatro compases de largo. Una nota redonda simplemente se toca golpeando un tambor en el primer tiempo y esperando a que pasen el DosTres Cuatro para despúes volver a golpear en uno. En un tiempo de 4/4la pausa de la redonda IMAGEN ocupa una medida completa.La pausa de redonda al igual que la nota redondaes igual a cuatro compases pero en este caso NO se tocan. ,
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La nota blanca o half note cabe 2 veces en una nota redonda y es el doble de larga que una nota negra. En un tiempo de 4/4 ya que l anota negra es igual a un compás la nota blanca es dos compases más larga. En este caso la primer nota sería tocada en el Unoy la segunda en el Tres. La pausa de la nota blanca al igual que la nota blanca también es igual a dos compases pero estos solamente se cuentan y una vez más NO se tocan. ,
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Hay dos notas negras o quarter notes por media nota blanca o cuatro notas negras por una redondaolver . Esta nota indica un compás o cuenta que debe tocarse. La nota negra es la más
usada en la música popular como el pop pop-rock baladas etc. En cuanto a la pausa esta nos indica un compás o una cuenta que NO se toca. ,
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La corchea o eight notes (8ths) es dos veces más rápida que una nota negra. Por lo regularsi se tocan en los contra platillos se utiliza solamente una manoaunque se pueden usar dos dependiendo de la velocidad con que se toque la pieza (número de veces que se toca una nota negra en un minuto) ,
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La semi corchea o sixteenth notes (16ths) es dos veces más rápida que la la corchea. Por lo regular las semi corcheas se tocan en los contra platillos (hihats) para ritmos discopop pop-rock entre otros. También es usada para rematar o rellenar (fill) un ritmo y la canción. ,
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La fusa o thirty-second notes (32nd) son primordialmente usados en la música para crear remates (fills) a velocidades rápidas o combinaciones entre ritmos y tambores para darle más sabor a la música. Para tener una idea más clara de que son las fusassolo toma en cuenta a las notas negras. Toma 4 notas negras y cuentalas "1 2 3 4" En cada número tu golpeas 1 vez verdad? Ahora si quieres tocar una fusa tienes que golpear 8 veces en cada número! ,
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Semi fusa o 64ths ... Bueno esto sería golpear 16 veces en cada número cuando contamos "12 3 4". No te desanimes! ,
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CALENTAMIENTO. Lo que sigue es una serie de ejercicios de calentamiento y rutinas para el baterista. Siga estos pasos en orden. Algunos de ellos también las buenas prácticas en sus propias rutinas! (Acabo de recibir un interesante email de un baterista llamado Marcoque dice que él hace su warmups boca abajo - hasta golpear contra una superficie en lugar de hacia abajo y él no establece en la espalda para hacerlo! Sounds altamente beneficioso para la parte superior del brazo Músculos ....) ,
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Stretching Comience haciendo algunas rutinas de estiramiento de los músculos. Girar arcos en ambos brazos sobre la cabeza. Este se aflojará los músculos del hombro. Haga esto hasta que se sienta cómodo con la moción. Entonces invertir la dirección. ,
A continuación cierre las dos manos juntas y tratar de llegar a más de la cabezamover las manos tan lejos como pueda. Mantenga los brazos rectos. Esto afloja los músculos del pecho. Otro buen pecho muscular loosener se cierre a las dos manos detrás de su espalda y levantar la cabeza hacia ellos. Mantenga los brazos rectos. Esto también es importante volver algunos músculos. A continuación mantenga los brazos a su lados. Turn ambos brazos hacia el interiorcon los pulgares hacia va tu espalda de modo que sus manos se enfrentan a cabo. Ahora se enfrenta de mantenimiento de las manos levantar los brazos hasta que su cuerpo fuera de la recta de mantenimiento de ellosde modo que el tronco se hace una cruz. Usted debe sentirse estiramiento en el bicep. A medida que continue a hacer esto lentamente mover los brazos más detrás de usted. Cuando hayas terminado con ellos a agitar los brazos. Usted está listo para comenzar a utilizar sus palos! ,
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Stick Rutinas Estas son las más eficaces es que ustedes las hacen en orden. Como siemprecomenzar lentamente hasta su trabajo más rápidamente posible para celebrar acerca de un período de treinta segundosluego más despacio. Asegúrese de que la aceleración y desaceleración es suave. (Es posible que desee utilizar una toallita impregnada en la práctica de modo que sus compañeros de banda no tendrá que escuchar a usted!) ,
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Calentamiento # 1
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Este pequeño ejercicio es excelente para limbering hasta el antebrazo músculos. Es también un gran ejercicio de la práctica para el desarrollo de brazo y mano fuerza y la velocidad! La idea es simple: jugar un cuarto observa sólo con la mano derecha. Al usar esto como un calentamientono empuje sus músculos pasado demasiado duro: le mantenga cómodo. Al utilizar este como un constructor de músculomantenga la velocidad rápida hasta que sus músculos queman jugar a través del dolor. Usted puede agregar a esta rutina de su práctica: mejora verá dentro de una semana (si lo hace todos los días!). Cuando haya acabado con la mano derecha pasar a la mano izquierda: ,
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Este trabajo a través de la quema. Recuerde que debe comenzar lentamentey luego ir tan rápido como pueda. Cuando haya terminado con la izquierda vaya de nuevo a la derecha. ¿Tres representantes de este (el segundo y el tercer representante puede ser igual a su velocidad más rápida no la aceleración y desaceleración) y luego pasar a la siguiente calentamiento. ,
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Calentamiento # 2
Yep es nuestro viejo amigo el Paradiddle de nuevo! El objeto de ésta es el de mantener un ritmo consistente a través de las distintas velocidades. Una vez másinicio lento y luego acelerar; lo primero con la derecha luego con la izquierda: ,
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¿Tres representantes. Calentamiento # 3
Esta es una apoyatura variante que yo uso para conseguir ir. Ayuda a los músculos a través de los trabajos poco rápido intrincada doublets y trillizos. Trabajo en un rápidovelocidad constante para una pausa de un minuto y luego repetir (no hacen el lento - rápido - lento cosa con ésta). Tres representantes. ,
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Calentamiento # 4
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El doble Stroke Roll. Comenzar este lento y la velocidad de trabajotener entonces más despacio. Haga una pausa por un minuto y luego repetir. Tres representantes. ,
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Calentamiento # 5
Este calentamiento se destina a ayudar con la dinámica. Vigilancia de los acentos! Me tiró intencionalmente en algunos escollo difícil: esto le ayudará con los dobles y los triples mientras que en la dinámica de trabajo. Trabajo a través de él como lo hizo el anterior warmups.
EJERCICIOS DE RUDIMENTOS. Los 26 rudimentos en esta página son a menudo identificado como el Essential Rudimentos de Drumming por la Asociación Nacional de Rudimental Drummers. A través de los años otros rudimentos se han desarrolladoy se han añadido a la srcinal 26. Estos rudimentos son identificados como la Percussive Arts Society International Drum Rudiments. Tenga en cuenta que los rudimentos de esta página se han tomado de Rubank 1946y representa la notación tradicional de notación. La notación de estos rudimentos identificados por el PASIC se encuentran en la página PASIC Rudimentos y deberá interpretarse como actual. Por favor no envíame un correo electrónico con las correcciones! Aquí están los seis Vigésimo Essential Rudimentos de Drummingnumeradas y en orden. Siéntase libre de imprimir esta página para futuras referencias. ,
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1. The Long Roll (o doble Stroke Roll, o Buzz Roll)
2. Los cinco tiempos Roll
3. Los siete tiempos Roll
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4. ElFlam
5. ElFlam Accent # 1 (patrón # 1)
El Flam Accent # 1 (patrón # 2)
6. ElFlam Paradiddle
7. ElFlamacue
8. El Ruff
9.
El único Arrastre
10. El doble arrastre
11. El doble Paradiddle
12. El único Ratamacue
13. La Triple Ratamacue
14. El único accidente cerebrovascular - Roll
15. Los nueve tiempos Roll
16. Los diez tiempos Roll
17. Los once tiempos Roll
18. El trece tiempos Roll
19. Los quince tiempos Roll
20. El ToqueFlam (notación # 1)
El ToqueFlam (notación # 2)
El ToqueFlam (notación # 3)
21. El único Paradiddle
22. El Arrastre Paradiddle # 1
23. Arrastre Paradiddle # 2
24. ElFlam Paradiddle - Diddle (notación #1)
El Flam Paradiddle - Diddle (notación # 2)
25. El Ratatap (patrón # 1)
El Ratatap (patrón # 2)
26. El doble Ratamacue
EJERCICIOS DE PARADIDLE. En esta página se muestra la forma de llevar una simple rudiment como el paradiddley que la convierten en una interesante ritmos. Omitiendo notas invirtiendo pega añadiendo notas de gracia y la combinación de los pies y las manos podemos llegar a algunas bastante fresco surcos que parecen tener poca semejanza con nuestra humilde rudimentpero ¿tienen como patrón subyacente de la humilde paradiddle. ,
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Aquí está laParadiddle . Si no sabe cómo jugar este mejor empezar a practicar ahora! ,
Se han realizado muchosejerciciosescritos sobre la manera de desempeñar la paradiddle todo el equipo ,
por lo general sólo con las manos. Sin embargo nuestro concepto es integrar la paradiddle en un ritmo que puede ser usada como la base para una ranura. ,
Ejercicio # 1
En esta primera ranura el paradiddle se juega entre la trampa y el bombo. Este es probablemente el más simple solicitud. "Plan 1" supra comienza la paradiddle con la trampa; "Plan 2" comienza con los pies. Los próximos cinco ejercicios le dará diferentes ejemplos de iniciar el paradiddle en cada una de las dos modalidades. ,
Ejercicio # 2
En este ejercicio la paradiddle se juega entre el paseo y platillo la trampa. ,
Ejercicio # 3
Aquí la paradiddle se juega con el paseo de platillos y el bombo. La trampa ostinatoes sobre la cuarta nota. Ejercicio # 4
Este patrón es similar al Ejercicio # 1: la diferencia es que el paseo platillo es pegar en la "y" de la cuarta nota. El sentir de la ranura es muy diferente. Ejercicio # 5
Una vez más hemos tomado Ejercicio # 2 y colocado a la secuencia de vozesta vez el bombo en la "y" de la ,
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cuarta nota. Ejercicio # 6
Como en el # 4 y # 5 hemos colocado la secuencia (la trampa) de Ejercicio # 3 en la "y" de la cuarta nota. ,
EJERCICIOS DE PARADIDLE AVANZADO. Ahora que tenemos el concepto abajo aquí son un serices deejerciciosque estiran la paradiddleen aparente unrecognizability. Sin embargo si uno examina cada surco verá que nuestra humilde rudiment es el progenitor de toda una serie de interesantes estructuras rítmicas! Al igual que con los últimos seis ejemplos cada uno de estos ejercicios se divide en dos modalidades diferentes escollos. No he incluido aquí las variantes de ver si puede cifra a cabo por usted mismo! También sería una buena idea pactice estos ejercicios con la pega ordinarioluego cambiar a su ambidexterous pega! Ver ambidiestra para obtener más información. Quisiera saber qué otras pautas que ha elaborado! ,
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Ejercicio # 7
Ejercicio # 8
Ejercicio #9
Ejercicio # 10
Ejercicio # 11
Ejercicio # 12
Ejercicio # 13
Ejercicio # 14
Ejercicio # 15
Ejercicio # 16
Ejercicio # 17
Ejercicio # 18
Ejercicio # 91
Ejercicio # 20
Ejercicio # 21
Ejercicio # 22
Ejercicio # 23
EJERCICIOS DE DOBLE BOMBO . Estos ejercicios tienen como fin ayudar a mejorar su técnica de doble bombo. Se puede jugar con dos bombos o con un pedal de doble. Estoy en deuda con Ryan McDaniel para esta lección. Sugirió que siempre y todos los ejercicios y las instrucciones básicas. Gracias Ryan! ,
Concepto El concepto aquí es simple: actividades destinadas a ayudar a mejorar su double-bass habilidades. Play ellos a un ritmo constante entonces aumentar la tasa pasado su zona de confort. Como siempre estos ejercicios es decir como un punto de partida: que se les anima a desarrollar aún más. ,
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Ejercicios En primer lugar vamos a participar en un poco más de un solo trazo de "calentamiento". Juegue solo golpes con los pies empezando lentamente al aumentar su velocidad la celebración a continuación ralentizar. Haga esto tres veces esto calentar sus músculos. ,
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Double Bass # 1 El primer ejercicio añade paseo platillo y tambor de trampa en nuestro calentar. Juego tres vecescada vez que inicio lento llegar más rápido hasta llegar a su límite entonces empujando su pasado para limitar el número de 60 entonces desaceleración. ,
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Double Bass # 2 Ahora lo que hacemos trillizos. Esto tendrá una sensación diferente que el ejercicio # 1. Nota el platillo es ahora un cuarto de equitación observa no octava notas. Juego que en el caso anterior en tres ocasiones lento a rápido a lento. ,
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Double Bass # 3 Este ejercicio aparte rompe el primer ejercicio un poco. El truco aquí es que desempeñar los dos diferentes "tiempos" (octavos y sixteenths) uniformemente sin acometer una o arrastrando el otro. ¿Que en el caso anterior. ,
Double Bass # 4 Ahora comenzamos a salir de la terna de ejercicio. Tenga en cuenta que el resto de la primera terna. Usted puede hacer su propio ejercicios aquí moviendo el resto en torno a la medida (ver el segundo ejemplo)y añadiendo descansa! ¿Cómo pueden las variaciones pueden llegar a usted? ¿Que en el caso anterior. ,
Double Bass # 5 En este ejercicio que hacemos lo mismo con trillizosy añadió un par cuarta nota corresponde. Nota el pie! ¿Que en el caso anterior para ambos ejercicios: lento - rápido - lentotres representantes. ,
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Double Bass # 6 Ahora vamos a lío con la cabeza! Fíjese en la nota valores en el bombo líneaasí como el pie. Tenga en cuenta también que estamos montando en el sombrero de alta: abrir el sombrero en la última nota! Esto implica que su sombrero aparece al pie de su pie derecho se desconecta (usted necesitará un sombrero de alta embrague para hacer esto porque vas a estar cambiando su pie izquierdo hacia adelante y hacia atrás entre los sombreros y bajo pedales!). ¿Que en el caso anterior. ,
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Double Bass # 7 Este ejercicio es puro trillizos: se siente un poco espaciados. ¿Que en el caso anterior.
Double Bass # 8 Este ejercicio combina trillizos y decimosexto notas. Trate de darles el "ritmo" que merecen. ¿Que en el caso anterior.
EJERCICIOS DE INDEPENDENCIA EN BATERIA . Independencia significa ser capaz de desempeñar cada parte por separado; cada mano realizando una idea de diferentes rítmica. Suena intimidante pero no es lo que dura de verdad. Estasleccionesestán diseñadas para tomar a través de los primeros pasos de laindependencia . A diferencia de la experiencia anterior que se organizan sin comentarios. Hay tres grupos; cada agrupación tiene un platillo secuencia con la iniciativa partey el lazo de trabajo con los débiles. La primera agrupación utiliza cuartos de notaplatilloostinatos sobre el ritmoy la segunda utiliza cuartos de nota platillo ostinatos sobre la actividades poco (sincopado) y el tercero utiliza una base de jazz swing de paseo ritmo. Todo está en 4 / 4 por lo que no hay necesidad de preocuparse por el tiempo impares firmas. Estos ejercicios se van a conseguir difícil rápidoy hay una razón para ello. Mi intención aquí no es que usted desempeñará la página hacia abajo sino que se modifican cada lección a medida que avanza el desarrollo y como un sistema completo. En otras palabras cada lección está escrito con la cabeza (a la derecha) de la mano de juego platillo en coche. Cuando haya dominar con este escolloel cambio de manos de todo para que usted dirige con su débil (a la izquierda) parte en el platilloy el desempeño de las partes con su lazo plomo (a la derecha). Esto le ayudará a desarrollar aún más ambidexterity. También puede conducir con la mano izquierda jugando el platillo línea en el lazoy el juego del lazo línea con la mano derecha sobre el platillo! O desempeñar los patrones entre juan y trampa! Use su imaginación! Cuando llegue realmente buena intente cambiar la pega con cada medida repetidas! ,
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Antes de llegar a este mejor volver a la Lección # 1 y hacer algunas warm-ups. ,
Agrupación # 1
Agrupación # 2
Agrupación # 3
SINGLE STROKE . Concepto El único accidente cerebrovascular es la pauta más común de tamborde manera que es donde vamos a empezar. Si no ha calentado adecuadamente mejor hacerlo ahora! Drummers aprender solo golpes antes de aprender cualquier otra cosa. Y si la batería es principalmente autodidacta existe una posibilidad muy real de que solo puede hacer hasta los trazos de su principal tambores vocabulario. Vamos a corregir este problema en el futuro la experiencia pero por ahora vamos a tratar de asegurarse de que solo los trazos que estamos jugando son más difíciles que la simple RLRL cuarto notas. Como siempre estos ejercicios es decir como un punto de partida: que se les anima a desarrollar aún más. ,
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Ejercicios En primer lugar vamos a participar en un poco más de un solo trazo de "calentamiento". Jugar el siguiente ejercicio a un ritmo lento y repetir aumentando gradualmente la velocidad hasta que esté empujando a su límite y luego lento de bajada. También repetir a la inversa: cuartosoctavos trillizos sixteeneth sixteenths trillizos octavos cuartos etc ... ¿cada tres veces. ,
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Tenga los trillizos! Play. También tenga enprimera cuenta personal que usted ambas antespersonal de repetir (ya queen escuenta una simple barra de la línea al final de la dejuega continuar en barras la siguiente hasta que introduzca una repetición o un punto). ,
- Single Stroke # 1 La primera es un simple ejercicio de un solo trazo de rollo sin acentos. Juego tres vecescada vez que inicio lento llegar más rápido hasta llegar a su límite entonces empujando su pasado para limitar el número de 60 entonces desaceleración. Estos son ejercicios de acondicionamiento. ,
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- Single Stroke # 2 Ahora vamos a comenzar acentos. Tenga en cuenta que el contador está en cuatropero los acentos están en tres. Juego que en el caso anterior en tres ocasiones lento a rápido a lento. ,
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- Single Stroke # 3 y # 4 Ahora que estamos en el 5 / 4. Tenga en cuenta los acentos inicialmente llegado en unpredictible lugares. ¿Que en el caso anterior para ambos ejercicios.
- Single Stroke # 5 Ahora agreguemos algunos restos que están tratando de ser en cuatro. Mantenga contar en cincosin embargo y prestar atención a los acentos que venció a saltar cada desempeñado por tres! ¿Que en el caso anterior. ,
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- Single Stroke # 6 bis & B & # 7 En los dos primeros ejercicios (# 6 bis & # 6b) unos trillizos son arrojados a la mezcla. # 6 ter sustituye a la cuarta octava nota con el bombo. Luego en el próximo ejercicio (# 7) es arrojar algo de octavo observa en usted. ¿Que en el caso anterior para ambos ejercicios: lento - rápido - lento tres representantes. ,
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- Single Stroke # 8 &9# OK. Ahora nos estamos frente a la trampa de tambor y trabajan en la toms. No más acentos! Pega es primordial aquí: si tiene a la cruz cruz! ¿Que en el caso anterior para ambos ejercicios. ,
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- Single Stroke # 10 Vamos a añadir el bombo. Estos son en 5 / 4! Tal vez se sienten un poco raro al principiopero quede con ella. Aviso de la "falsa" dobles en la parte inferior pega dos líneas: la misma mano trazos separados por el bombo. ¿Que en el caso anterior. ,
- Single Stroke # 11 y # 12 Triplets de nuevo. Tenga cuidado con la nota de la octava resto! Esto debería arrojar le hace salir de su zona de confort. El segundo ejercicio se remonta a 4 / 4. Por lo que deben jugar un poco más suave (una vez más tenemos la "falsa doble trazos" en la parte inferior pega dos líneas). ¿Que en el caso anterior. ,
- Single Stroke # 13 Volver a la trampa con acentos. Mezcla de las cosas un poco. ¿Que en el caso anterior.
- Single Stroke # 14 Esta pauta también se puede encontrar en mi página Ritmos de Prog. Es "B'boom" de Bill Bruford y de King Crimson es la THRACK álbum. He incluido aquí porque en realidad se extiende el acento vocabulario. Escuchar todo el conjunto como una sola. Preste y la alta sombrero. jugar sin el bombo reforzar los acentos. ¿Cada atención uno que a enlos el acentos caso anterior: lento - rápido Intente - lento tres representantes. ,
EL DOCTORADO
[email protected] dijo (26/12/2010 a las 04:24 p.m.): MI NIÑA BONITA
[email protected] dijo (26/12/2010 a las 04:25 p.m.): TE AMO TANTO (NIGA) COLGANDO EN TUS MANOS YO NO SE MAÑANA
[email protected] dijo (26/12/2010 a las 04:26 p.m.): AMOR ( ERICK HELERA) WAKA WAKA SHAKIRA
[email protected] dijo (26/12/2010 a las 04:27 p.m.): LO QUE NO SABES TU ( CHINO Y NACHO)
[email protected] dijo (26/12/2010 a las 04:29 p.m.): ME GUSTA ( TOMY PORTUGAL)
[email protected] dijo (26/12/2010 a las 04:37 p.m.): SINFONIA 0 DEMMOZART PARA ELISA DE BETHOVEN TU NO ERES PARA M(FANNY LU=I
[email protected] dijo (26/12/2010 a las 04:49 p.m.): GANCHO L CORAZON
[email protected] dijo (26/12/2010 a las 05:13 p.m.): CANCIONES AMOR Y LAS DELC D BYE MUA
http://www.esl-lab.com/ http://www.ebookee.net/New-English-File-Elementary-level-Student-s-Book-Workbook-and-keyTest-Booklet-Teacher-s-Book-3CDs-_279224.html
