Teoria de Guitarra

Teoria de Guitarra[Megapost][Parte 1] Parte 1 : Lecciones 1-10 Parte 2 : Lecciones 10-20 Parte 3 : Lecciones 20-26

Empezemos ...

Lección Número 1 : Tonos , semitonos y escala mayor. Lo primero de lo que voy a hablar es de las distancias entre las notas. Así  como las distancias entre objetos se pueden medir en metros, centímetros y demás, las distancias entre las notas se miden en Tonos y Semitonos. Un tono equivale a dos semitonos, por lo tanto un semitono es igual a medio tono. Para mostrar la distancia entre las notas voy a utilizar la Escala de Do Mayor que, como casi todos sabrán, está compuesta por las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si (las teclas blancas del piano), siendo Do la nota más grave y Si la más aguda. Luego de Si, la escala vuelve a comenzar (Do, Re, Mi...etc.). Al conjunto que abarca desde una nota hasta la siguiente que tenga su mismo nombre (por ejemplo desde el primer Do hasta el segundo Do) se le llama Octava, ya que abarca ocho notas. En el e l siguiente gráfico

utilizo la T para referirme al tono y ST para el semitono.

Es importante que tengan memorizados los lugares en los que hay un semitono de distancia, ya que son sólo dos: entre Mi y Fa, y entre Si y Do. Entre el resto de las notas hay siempre un tono. Una forma fácil de recordar esto es ver que las dos únicas notas sucedidas por un semitono, Mi y Si, contienen la i de semitono. Ahora, ¿qué sucede si le agrego un semitono a Do, por ejemplo, que está a un tono de Re? Obtengo Alteraciones. Hay dos tipos de alteraciones: Sostenido y Bemol . El sostenido se representa con el símbolo # y significa que la nota se aumenta un semitono. Por ejemplo, Do# es un semitono más aguda que q ue Do. El bemol se representa con la letra b y significa que la nota se disminuye un semitono. Por ejemplo, Lab es un semitono más grave que La. Por el momento, vamos a decir que Do# y Reb significa lo mismo, ya que q ue un semitono más que Do es lo mismo que un semitono menos que Re. En la práctica es lo mismo, ya que en la guitarra Do# y Reb es la misma nota llamada de otra manera, pero a la hora de escribir y referirse a ella, se utilizará uno de los dos nombres dependiendo del contexto. Esa diferencia la veremos en lecciones posteriores, por ahora convengamos que "la nota que suena es la misma". En la siguiente imagen, se ve gráficamente la ubicación de los sostenidos y bemoles. Como ven, desde Do hasta Do# (o Reb) hay un semitono, y desde esa misma nota hasta Re hay otro semitono. Lo mismo sucede con las alteraciones de todas las otras notas.

utilizo la T para referirme al tono y ST para el semitono.

Es importante que tengan memorizados los lugares en los que hay un semitono de distancia, ya que son sólo dos: entre Mi y Fa, y entre Si y Do. Entre el resto de las notas hay siempre un tono. Una forma fácil de recordar esto es ver que las dos únicas notas sucedidas por un semitono, Mi y Si, contienen la i de semitono. Ahora, ¿qué sucede si le agrego un semitono a Do, por ejemplo, que está a un tono de Re? Obtengo Alteraciones. Hay dos tipos de alteraciones: Sostenido y Bemol . El sostenido se representa con el símbolo # y significa que la nota se aumenta un semitono. Por ejemplo, Do# es un semitono más aguda que q ue Do. El bemol se representa con la letra b y significa que la nota se disminuye un semitono. Por ejemplo, Lab es un semitono más grave que La. Por el momento, vamos a decir que Do# y Reb significa lo mismo, ya que q ue un semitono más que Do es lo mismo que un semitono menos que Re. En la práctica es lo mismo, ya que en la guitarra Do# y Reb es la misma nota llamada de otra manera, pero a la hora de escribir y referirse a ella, se utilizará uno de los dos nombres dependiendo del contexto. Esa diferencia la veremos en lecciones posteriores, por ahora convengamos que "la nota que suena es la misma". En la siguiente imagen, se ve gráficamente la ubicación de los sostenidos y bemoles. Como ven, desde Do hasta Do# (o Reb) hay un semitono, y desde esa misma nota hasta Re hay otro semitono. Lo mismo sucede con las alteraciones de todas las otras notas.

Habrán notado que no existe ni el Mi# ni el Si#. Esto es porque al sumarle un semitono a Mi se llega directamente a Fa. Lo mismo sucede con Si, que al sumarle un semitono se llega a Do. En la guitarra, cada traste aumenta un semitono. Es decir que la nota que se encuentre en el quinto traste es un semitono más aguda que la nota que se encuentre en el cuarto traste en la misma cuerda. Bueno, ahora volvamos a la escala de Do Mayor(la primera imagen). Una escala (en este caso la escala mayor) no se construye a partir de las notas sino a partir de las distancias entre las mismas. Paso a explicar. Si observan la imagen, se produce la siguiente suceción de distancias (tonos y semitonos): T - T - ST - T - T - T - ST . Esta "fórmula" o sucesión de distancias es la que da como resultado la Escala EscalaMayor Mayor. Si se aplica esta fórmula comenzando desde Re, obtengo la Escala Mayor de Re (o escala de Remayor). Si comienzo desde Mi obtengo la Escala Mayor de Mi, y así sucesivamente. Al comenzar desde otra nota, como Re, Mi, o cualquier otra, las notas de la escala van a ir variando, ya que apareceránalteraciones como notas de la escala, pero seguirá siendo una Escala Mayor, ya sea de Do, Re, Mi o cualquier otra nota. La Escala mayor es la más tradicional en la música occidental, y es la que nuestro oído reconoce con mayor facilidad y naturalidad. Con esta información, podemos obtener la siguiente definición de "Escala": Es una secuencia de Tonos y Semitonos que se suceden en un orden específico y que al sumarlos entre todos ellos dan como resultado una octava (6 Tonos).

Lección Número 2 : Intervalos y cifrado americano.

Cifrado americano

El cifrado americano (que a pesar de su nombre no fue inventado por los yanquis sino que ya se usaba en el Renacimiento) consiste en referirse a cada nota con una letra. Les dejo acá la lista de equivalencias entre notas y letras. C = Do D = Re E = Mi F = Fa G = Sol A = La B = Si

Intervalos

Los intervalos se utilizan para expresar las distancias entre las notas de una manera más fácil y práctica que estar contando matemáticamente los Tonos y Semitonos que hay entre ellas. Por ejemplo, si yo me refiero a una nota como "la sexta de Fa", significa que me refiero a la sexta nota contando desde Fa inclusive, es decir contando a Fa F a como primera . En este caso la nota resultante sería Re (1º Fa, 2º Sol, 3º La, 4º Si, 5º Do, 6º Re). Ahora, ¿Cómo sé si me refiero a Re, Re# o Reb? Para responder

esta pregunta, voy a explicar la clasificación de los intervalos. Existen dos tipos de intervalos: Intervalos Perfectos: cuartas, quintas y octavas. Estos intervalos suenan

más "huecos" o "carentes de identidad" al ser tocados simultáneamente con la nota en cuestión. Por ejemplo, pueden probar tocar Do y su cuarta (Fa), quinta (Sol) u octava (Do) simultáneamente (sólo una de ellas, es decir primero Do + Fa, después Do + Sol y por último Do + Do). Auditivamente, más que un "agregado", se escucha como un refuerzo de la misma nota. Intervalos Imperfectos : segundas, terceras, sextas y séptimas. Estos

intervalos tienen más identidad propia, y, de tocarse simultáneamente con la nota en cuestión, es más fácil al oido escuchar que están sonando dos notas al mismo tiempo. A su vez, cada tipo de intervalo tiene diversas clasificaciones: Un Intervalo Perfecto puede ser: Justo, Aumentado o Disminuido . Para aclarar esto, vamos a poner un ejemplo. Sol es la Quinta Justa de Do. Si yo le agrego un # a ese Sol, estoy aumentando la distancia entre ambas notas. Al aumentar un Intervalo Justo, lo convierto en Aumentado . Es decir que Sol# es la Quinta Aumentada de Do . Si por el contrario le agrego un bemol al Sol, acortaría la distancia desde Do. Al disminuir un Intervalo Justo, lo convierto en Disminuido . Entonces Solb es la Quinta disminuida de Do. Un Intervalo Imperfecto puede ser, en un principio, Mayor o Menor. Por ejemplo, La es la Sexta Mayorde Do. Si le agrego un bemol al La, convirtiéndola en un Lab, acorto la distancia entre ambas notas. Al disminuir un Intervalo Mayor lo convierto en Menor. Por lo tanto, Lab es la Sexta Menor de Do. Para el caso contrario pongamos como ejemplo a Sol, que es la Tercera Menor de Mi. Si le agrego un # al Sol, convirtiéndolo en un Sol#, aumento la distancia entre ambas notas. Al aumentar un Intervalo Menor lo convierto en Mayor. Por lo tanto, Sol# es la Tercera Mayor de Mi. Y, ¿Qué pasa si aumento un Intervalo

Mayor

o disminuyo un

Intervalo Menor? Lo convierto en Aumentado o Disminuido respectivamente. Por ejemplo, Re es la Segunda Mayor de Do. Si lo transformo en Re#, teniendo en cuenta que al aumentar un Intervalo Mayor lo convierto en Aumentado , obtengo como resultado la Segunda Aumentada de Do. Para el caso contrario, tomemos el caso de Sol como SéptimaMenor de La. Si lo transformo en un Solb, teniendo en cuenta que al disminuir un Intervalo Menor lo convierto en Disminuido, obtengo como resultado la Séptima Disminuida de La. ¿Y cómo se cuál es la Cuarta Aumentada de La, o cualquier otro intervalo? Hay dos maneras: una es sabiendo de memoria todos los intervalos y su equivalente en Tonos y Semitonos. Este método es engorroso y poco efectivo en un principio. Con el tiempo uno los va memorizando de calcularlos tantas veces, pero no recomiendo intentar tenerlos de memoria en un principio. El otro método es tomando como referencia la Escala Mayor. Para esto es necesario saber que en cualquier Escala Mayor, contando la distancia desde la Tónica hasta cualquier nota de la escala , todos los Intervalos Perfectos son Justos y todos los Intervalos Imperfectos son Mayores . Para aclarar, dejo un

gráfico de la Escala Mayor de Do, específicando los intervalos entre Do (la Tónica de la escala ) y cada una de las otras notas de la escala .

Como ven, todos los intervalos son Justos y Mayores, tal y como dije antes. Entonces, para saber cuál es la distancia equivalente a una Cuarta Justa, hay que contar la distancia entre la Tónica y la Cuarta en una Escala Mayor. En este caso, escala de Do, contaríamos la distancia entre

Do y Fa, que nos daría 2 tonos y medio. Luego, si quieren saber la distancia equivalente a un intervalo menor, disminuido o aumentado, sólo queda sumar o restar un semitono a la distancia deseada. Es importante tener en cuenta que siempre que se habla de aumentar o disminuir, es en términos de un semitono . Para la Sexta y la Séptima recomiendo contar su distancia hasta la Octava, ya que es mucho menor que desde la Tónica. Por ejemplo, la Sexta Mayor está a un tono y medio de la octava, y la Séptima Mayor a un semitono. Si están a esa distancia de la Octava, por sentido común, estarán a esa misma distancia de la Tónica pero contando hacia atrás. Teniendo en claro los tipos y clasificación de intervalos, pueden, en un principio, entender la diferencia entre dos notas enarmónicas . Por notas enarmónicas nos referimos a dos notas que suenan igual pero se llaman distinto, por ejemplo Sol# y Lab. Para explicar cómo influyen los intervalos a distinguir las enarmonías, voy a poner el siguiente ejemplo: Si yo quiero armar una escala de Do que sea igual a la Escala Mayor pero con la Sexta Menor, obtendría las siguientes notas: Do - Re - Mi - Fa - Sol - Lab - Si. En cambio, si quisiera una escala igual a la Escala la Quinta Aumentada , sus notas serían:

Mayor

de Do pero con

Do - Re - Mi - Fa - Sol# - La - Si. Siempre que tengamos una escala de siete notas tenemos que nombrar a todas las siete notas distintas y no repetir ninguna de ellas al alterarla. Por ejemplo, decir que las últimas tres notas de la primera escalamencionada son Sol, Sol# y Si sería incorrecto, ya que estoy repitiendo el Sol y estoy omitiendo el La. De la misma manera y por el mismo motivo sería incorrecto decir que son Lab, La y Si. De esta manera es más fácil observar la diferencia entre las dos escalas que puse como ejemplo: en la primera se modifica el Sol (la Quinta) y el La queda igual, mientras que en la segunda se modifica el La (la Sexta) y el Sol queda igual. A continuación les dejo una Tabla de Intervalos y su respectivo equivalente en Tonos y Semitonos. Esta tabla no es con el objetivo de que la memoricen, sino para tener como referencia de consulta.

Resumen

Hay dos tipos de intervalos: los Perfectos (cuarta, quinta y octava) y los Imperfectos (segunda, tercera, sexta y séptima). Los Intervalos Perfectos se clasifican de la siguiente manera, de menor a mayor: -< Disminuido___Justo___Aumentado >+

Los Intervalos Imperfectos se clasifican de la siguiente manera, de menor a mayor: -< Disminuido___Menor___Mayor___Aumentado >+

Lección Número 3 : Acordes.

Ahora vamos a hablar de acordes. Los acordes se forman mediante tres o más notas tocadas simultáneamente. A los acordes de tres notas se los llama tríadas, a los de cuatro cuatríadas, y así sucesivamente. Comencemos con los acordes de tres notas. Estos se forman con la nota de la que quiero formar el acorde ( Tónica), su Tercera y su Quinta. Por ejemplo, si quiero formar el acorde de Do, lo hago con las notas Do, Mi y Sol. Dependiendo de la clasificación de los intervalos que componen al acorde (mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos), podemos encontrar 4 tipos de tríadas: Mayor: Tónica, Tercera Mayor y Quinta Justa Menor: Tónica, Tercera Menor y Quinta Justa Aumentada: Tónica, Tercera Mayor y Quinta Aumentada Disminuida : Tónica, Tercera Menor y Quinta Disminuida

Por ahora concentrémonos en los dos primeros tipos de tríadas: Mayor y Menor. Como se puede ver en el párrafo anterior, lo que determina si un acorde (o tríada) es mayor o menor es la tercera . Si la tercera es mayor, es decir que está a 2 tonos de la tónica, el acorde es mayor. Si la tercera es menor, es decir que se encuentra a 1 tono y medio de la tónica, el acorde es menor. Por ejemplo, si formo un acorde con las notas Do, Mi y Sol, ese acorde sería mayor, ya que la tercera (Mi) es mayor, es decir que está a 2 tonos de la tónica (Do). Si quisiera formar el acorde de Do menor, las notas tendrían que ser Do, Mib y Sol. Cuando un acorde es mayor, esto no se especifica. Es decir que si yo digo "El acorde Do" o "C", me estoy refiriendo a Do mayor. Si el acorde es menor se le llama "Do menor" o se escribe "Cm" (o "C-" ). Ahora veamos qué tipos de

acordes

encontramos a partir de cada nota de

la escala de Do mayor:

* Cuando se habla de acorde disminuido, generalmente se refiere a una cuatríada. El acorde en cuestión es una tríada disminuida, que a continuación veremos cómo se cifra. Esta disposición de acordes mayores y menores según su grado dentro de la escala es válido para todas las escalas mayores. Es decir que en toda escala mayor el I, IV y V serán mayores; el II, III y VI menores, y el VII será " menor con quinta bemol" . A continuación les dejo una tabla

con los cifrados de los grados de toda Do y otro en Mi.

escala mayor

junto con un ejemplo en

Por último, veamos acordes de cuatro notas (cuatríadas). Estos se forman agregándole la séptima a una tríada. Al cifrarse, ocurre lo opuesto que con los acordes mayores y menores: si la séptima es menor, es decir que se encuentra a un tono de la octava (o un tono hacia atrás desde la tónica, ya que es la misma nota que la octava), esto no se aclara y se cifra con un simple 7; si la séptima es mayor, es decir que se encuentra a un semitono de la octava, se cifra "maj7". De ahora en más voy a utilizar el signo "-"

para cifrar los acordes menores, para no confundir la "m" de menor con la "m" de "maj7". Este tipo de cifrado es el que se usa generalmente en lenguajes como el jazz. Si completamos cada acorde de la tabla anterior con sus respectivas séptimas, vamos a obtener algunosacordes con séptima mayor y otros con séptima menor. Para facilitar la memorización de ellos, aquí va una regla: En toda escala mayor, el V es el único acorde mayor con séptima menor. Para el resto de los acordes, los acordes mayores llevan séptima mayor y los acordes menores séptima menor. Dejo un ejemplo de la misma tabla

anterior pero con los acordes con séptima (las séptimas de cada grado de laescala también son válidas para cualquier escala mayor):

Lección Número 4 : Tritono y funciones armónicas.

Tritono

El tritono es un intervalo de tres tonos (como su nombre lo indica), y

equivale a una quinta disminuida o cuarta aumentada . En una escala mayor, este intervalo se da entre la cuarta y la séptima . Por ejemplo, en la escala de Do mayor, entre Fa y Si. Es un intervalo disonante, y que crea mucha tensión. Prueben tocar Fa y Si simultáneamente y van a poder escuchar la tensión creada por el tritono. Por este motivo, en la Edad Media y en el Renacimiento, este intervalo estaba prohibido, y se le llamaba "Diabulus in Musica". Hoy en día esto puede resultar cómico y absurdo, ya que en nuestra música el tritono se utiliza todo el tiempo. Otra particularidad del tritono es que es simétrico. Es decir que al invertirse, el intervalo sigue siendo el mismo. Tomemos el ejemplo de Fa y Si. Desde Fa hasta Si hay tres tonos. Y desde Si hasta el Fa de la siguiente octava también hay tres tonos. Para que se entienda mejor, les dejo un ejemplo gráfico:

Este dato quizás no tenga mucha aplicación por ahora, pero más adelante vamos a ver su utilidad. El principal acorde que contiene este intervalo es el acorde mayor con séptima menor . O sea, el V grado de una escala mayor. Por ejemplo, en Do mayor, el acorde G7. El tritono se da entre la tercera mayor (en este caso, Si) y la séptima menor (en este caso, Fa) del acorde. Esta tensión tiende a resolver de la siguiente manera: El Si asciende un semitono hacia el Do, y el Fa desciende un semitono hacia el Mi. Para escuchar esto, prueben tocar Si + Fa, seguido de Do + Mi (notas, no acordes ). Las dos notas que componen el tritono se mueven por semitono en movimiento contrario (una asciende y la otra desciende). Esta resolución da como resultado las notas Do y Mi, que forman parte del acorde de Do mayor, es decir, el I grado de la escala . Ese es el origen de la

resolución que se escucha al tocar V7 -> I (por ejemplo G7 -> C). Por este motivo, a los acordes mayores con séptima menor se los llama Acordes Dominantes. El otro acorde en una escala mayor que contiene el tritono es el VII grado. Como expliqué en la lección anterior, este acorde tiene su quinta disminuida (VII-7(b5)). Por lo tanto, y obviamente, el tritono se da entre la Tónica del acorde y la quinta . Por ejemplo, en la escala de Do mayor, tenemos el acorde B-7(b5), cuyo tritono se encuentra entre la tónica (Si) y su quinta, en este caso disminuida (Fa).

Funciones Armónicas

Por Función Armónica se entiende a la función que cumple cada acorde de una escala según el grado de tensión que el mismo genera.

Hay tres tipos de funciones armónicas, de menor a mayor grado de tensión: función Tónica, Subdominante y Dominante . Acá va una lista de la función que cumple cada grado de la escala , ordenados en forma descendente de izquierda a derecha dentro de cada función según su importancia (el acorde que se encuentre más hacia la izquierda es el más característico dentro de cada función). Entre paréntesis al lado de cada grado va un ejemplo de cuál sería ese acorde en la escala de Do mayor:

Dos cosas a tener en cuenta: 1. Los acordes más importantes dentro de cada función son los acordes mayores de la escala : I, IV y V. 2. Los acordes que cumplen función de dominante son aquellos que contienen el tritono.

IMPORTANTE: No confundan Acorde Dominante con Función Dominante. Acorde dominante es un acorde mayor con séptima menor.

Función dominante es aquella que cumple un acorde dominante cuando resuelve o "da la impresión de que va a resolver" hacia un acorde una cuarta arriba (Ej: G -> C), o la que cumple un acorde semidisminuido (o -7(b5)) cuando va hacia un acorde que se encuentra a un semitono hacia arriba (aunque esta secuencia de acordes no es tan común). Esto lo aclaro porque más adelante, cuando veamos la inclusión de acordes que se encuentran fuera de la escala, van a aparecer acordesdominantes que no cumplen la función de dominantes. Para aplicar el tema de las funciones armónicas toquen una sucesión de acordes siguiendo funciones armónicas. Por ejemplo, la más común: T SD - D - T. En un principio, con los acordes de mayorimportancia, quedaría (en Do mayor): C - F - G - C. Escuchen como la tensión va aumentando hasta llegar al acorde G y como resuelve en el acorde C. Ahora empiecen a reemplazar los acordes anteriores por otros que cumplan la misma función armónica. Escuchen como, a pesar de que cambia el "color" de la secuencia, el grado de tensión y distensión que se va generando es el mismo. Tener en claro las funciones de cada acorde aporta mucho a la hora de componer, ya que uno puede elegir qué acorde usar dependiendo del grado de tensión que quiera generar. En la gran mayoría de los temas, se comienza y se termina con un acorde de la función tónica.

Lección Número 5 : Escala menor.

Construcción de la Escala Menor

Para que una

sea menor (al igual que un acorde) es necesario que su tercera sea menor . Laescala menor también tiene la sexta menor y la escala

séptima menor.

Entonces, las diferencias entre una

escala mayor y una escala menor son

que la escala menor tiene la tercera menor, sexta menor y séptima menor.

Por ejemplo, tomemos la escala de Do mayor y descendamos su tercera, sexta y séptima para convertirla en la escala de Do menor: C D Eb F G Ab Bb La estructura de la ST - T - T

Escala Menor,

en tonos y semitonos, es: T - ST - T - T -

Escalas Relativas Menores

Dada la estructura de distancias (orden de los Tonos y Semitonos) que componen la Escala Mayor y laEscala Menor, podemos encontrar la siguiente relación entre ellas: toda escala mayor tiene las mismas notas que la escala menor de su sexto grado . Por ejemplo, en Do mayor el sexto grado es La. Entonces, la escala de Do Mayor y La Menor tienen las mismas notas, sólo que una gira en torno a Do como tónica, y la otra a La. Pueden hacer la prueba de realizar la construcción de tonos y semitonos correspondiente a la Escala Menor empezando desde La, y van a obtener las mismas notas que en la escala de Do Mayor. Por este motivo, se dice que las escalas de Do mayor y La menor son relativas. Por eso decimos que toda escala

mayor tiene su escala relativa menor a

una sexta mayor ascendente de distancia , o, para hacer una cuenta más

fácil, podemos encontrar la misma nota de la que parte la escalamenor relativa restando un tono y medio a la tónica de

la escala mayor (Do menos un tono y medio = La).

De la misma manera, invirtiendo el concepto, toda escala

menor tiene

su escala relativa mayor a una tercera menor (o un tono y medio) ascendente de distancia (La más un tono y medio = Do).

Las escalas relativas, como es de esperarse si contienen las mismas notas, contienen los mismos acordes, sólo que ordenados de distinta manera. Ejemplo en La menor: I -> A-7 II -> B-7(b5) bIII -> Cmaj7 IV -> D-7 V -> E-7 bVI -> Fmaj7 bVII-> G7 Lo mismo sucede con los acordes. Todo acorde mayor tiene su acorde relativo menor. La distancia para la relación entre los acordes es la misma que para las escalas. Por ejemplo, el acorde relativo menor de Domayor es La menor. En el caso de los acordes, a pesar de no tener exactamente las mismas notas, la relación entre ellos es muy fuerte. Veamos el ejemplo de los acordes Do mayor y La menor: Si incluimos la séptima en el acorde de La menor, obtenemos el acorde A-7, que tiene las notas La, Do, Mi y Sol. Las últimas 3 notas de este acorde (Do, Mi y Sol) son las mismas que componen la tríada básica (tónica, tercera y quinta) del acorde de Do mayor. Además, si observan la lección anterior donde se explican las funciones armónicas, excepto en un caso, los acordes relativos cumplen la misma función armónica. Nótese que los grados III, VI y VII llevan un bemol delante. Esto se debe a que, como vimos antes, la Escala Menor difiere de la Escala Mayor justamente en esos grados: tercera menor, sexta menor y séptima menor . Cuando se cifra un acorde, siempre se toma como referencia la distancia de ese grado a la Tónica en la Escala Mayor. Por ejemplo, si escribimos "III" nos estamos refiriendo al acorde que se forma a

partir de la nota que se encuentra a una tercera mayor de la tónica de la Escala (Mi). Si queremos referirnos al acorde que se forma a partir de la nota que se encuentra a una tercera menor de la tónica de la Escala(Mib), debemos indicarlo con una "b" delante ("bIII" ). Es importante entender que, cuando decimos "tercera mayor" y "tercera menor" aquí, estamos hablando del intervalo que hay entre la tónica de la Escala y la tónica del Acorde, y no de si el acorde al que nos referimos es mayor o menor. Justamente en este caso, el grado bIII (C) parte de la tercera menor de la Escala , sin embargo es unacorde mayor.

Funciones Armónicas de la Escala Menor

Lo más importante a tener en cuenta en las funciones armónicas de la escala menor es que la mismacarece de Dominante . Esto se debe a que no se puede formar un acorde dominante (acorde mayor con séptima menor) a partir del V grado de la escala, ya que el mismo es menor. Los acordes que contienen el tritono, es decir el II (B-7(b5)) y el bVII (G7), tienden a resolver en la relativa mayor (en este caso, Do). Por este motivo, el I y su relativo mayor (el bIII) cumplen la función de tónica y todos los demás la de subdominante, siendo el IV y el II los principales acordes de esta función. En la siguiente tabla podemos observar qué Función Armónica cumple cada grado de la Escala Menor, con un ejemplo en La Menor:

Para poder utilizar la función armónica de dominante, existen otras escalas menores, como ser la EscalaMenor Armónica y la Escala Menor Melódica, que veremos más adelante.

Lección Número 6 : Círculo de quintas y de cuartas.

En un principio, veamos de qué se trata esto con un ejemplo gráfico para facilitar su comprensión:

Si, partiendo desde cualquier nota, recorremos el círculo en el sentido de las agujas del reloj , estamos avanzando por quintas. Es decir, Sol es la quinta de Do, Re es la quinta de Sol, La es la quinta de Re, y así 

sucesivamente. Si recorremos el círculo en el sentido contrario a las agujas del reloj , avanzamos por cuartas. Por eso el mismo gráfico puede tomarse como Círculo de Quintas o Círculo de Cuartas. En ambos casos, si recorremos todo el círculo, pasamos por todas las notas de nuestro sistema musical hasta volver a la nota desde la cual comenzamos. Este círculo puede usarse con distintos propósitos, como hacer progresiones armónicas, modulaciones, y demás recursos. En este caso vamos a utilizarlo para determinar las alteraciones de una escala sin necesidad de realizar toda la cuenta de Tonos y Semitonos. Para esto vamos a tomar las notas no alteradas del círculo, comenzando desde Fa, y en un principio en el sentido de las agujas del reloj. Por lo tanto, las notas resultantes (y que deben estar grabadas en su cabeza en este orden) son: Fa Do Sol Re La Mi Si. Repitan estas notas en voz alta en este orden hasta que puedan decirlas sin repetir y sin soplar. Ahora vamos a ver cómo podemos utilizar esto para determinar los sostenidos en una Escala Mayor

Averiguar los sostenidos de una escala mayor

Lo primero a tener en cuenta es que el orden del círculo de quintas es el mismo orden en el que aparecen los sostenidos . Es decir que ninguna Escala Mayor (sin alterar) tendrá una de estas notas sostenida sin tener todas las anteriores . Por ejemplo, toda Escala Mayor que tenga el La# también va a tener el Fa#, Do#, Sol# y Re#. Toda aquella que tenga el Sol# también tendrá el Fa# y el Do#. Ahora vamos a la práctica, con la fórmula para determinar los sostenidos de toda escala mayor: Lo primero que hay que hacer es restar un semitono a la tónica de la tonalidad. La nota resultante va a ser el último sostenido de la escala .

Por lo tanto, recorremos el círculo de quintas hasta llegar a esa nota. Todas las notas recorridas serán las que estén sostenidas en la escala.

Veamos un ejemplo en la escala de Mi Mayor. Primero escribimos las siete notas sin ponerle ninguna alteración a ninguna, comenzando desde la tónica (es decir, Mi): EFGABCD Ahora aplicamos la fórmula. Restamos un semitono a Mi y nos da Re#. Esto quiere decir que Re# será el último sostenido de la escala. Recorremos el círculo de quintas hasta llegar al Re. Las notas resultantes son Fa, Do, Sol y Re. Esas son las notas que están sostenidas en la escala de Mi Mayor. Agregamos un # al lado de cada una de estas notas en la escala que escribimos antes y el resultado es: E F# G# A B C# D#

Ahora vamos a ver cómo determinar los bemoles de una escala. Primero hay que saber que ninguna escalamayor tiene sostenidos y bemoles simultáneamente . O tiene sostenidos o tiene bemoles. Veamos cómo saber cuál de los dos casos se aplica a cada escala :

Determinar si una escala tiene sostenidos o bemoles

Para esto hay una regla que es muy fácil: únicamente las escalas mayores cuya tónica sea bemol (Ej: escala de Si bemol, escala de Mi bemol, escala de La bemol) tienen bemoles; excepto la escala de Fa, que tiene sólo el Si bemol . El resto de las escalas tienen sostenidos.

Averiguar los bemoles de una escala mayor

En este caso vamos a utilizar las mismas notas del círculo que antes, pero en el sentido contrario a las agujas del reloj. Es decir que vamos a utilizar el círculo de cuartas . Entonces las notas resultantes serían: Si Mi La Re Sol Do Fa . Repitan las notas en voz alta en ese orden hasta que puedan memorizarlas. Al igual que en el método anterior, el orden del círculo de cuartas es el mismo orden en el que aparecen los bemoles en toda escala mayor.

Vamos con la fórmula: recorrer el círculo de cuartas hasta llegar a la nota siguiente a la tónica en el círculo. Esta nota será el último bemol de la tonalidad . Por lo tanto, la escala tendrá esta nota bemol y

todas las anteriores en el círculo. Vamos a ver un ejemplo en Reb. Una vez más, escribimos las notas de la escala sin poner ninguna alteración (en este caso sí le ponemos el bemol al Re, ya que al ser la tónica estamos seguros de que lleva un bemol) : Db E F G A B C Ahora recorremos el círculo de cuartas hasta llegar a la nota siguiente a Re en el círculo. La nota que le sigue a Re en el círculo de cuartas es Sol. Por lo tanto, los bemoles de la escala van a ser Sib, Mib, Lab, Reb y Solb. Los agregamos a las notas que escribimos antes: Db Eb F Gb Ab Bb C

Para determinar los sostenidos o bemoles de una escala menor, aplicamos la misma fórmula a su relativamayor. Por ejemplo, si queremos saber los sostenidos de la escala de Fa# menor, primero buscamos su relativa mayor (La). Ahora escribimos las notas partiendo desde Fa#, pero aplicamos la fórmula como si la tónica fuera La. Si queremos saber los bemoles de la escala de Sol menor, buscamos su relativa mayor (Sib) y realizamos el mismo procedimiento...

Lección Número 7 : Escala Pentatónica.

Escala Pentatónica

Como su nombre lo indica, es una escala de cinco notas. Si la comparamos con la Escala Mayor (escala de siete notas), omite la cuarta y la séptima. Estas dos notas son justamente las que forman el tritono. Entonces, por ejemplo, la escala pentatónica de Do sería: Do - Re - Mi - Sol - La Al igual que con todas las escalas, se sigue manteniendo la relatividad con la escala menor partiendo del sexto grado (sexto grado de la escala mayor, no de la pentatónica, ya que esto sería imposible dado que tiene cinco notas). En el caso de la pentatónica menor, las notas que se omiten son la segunda y la sexta. Entonces la pentatónica menor de La sería: La - Do - Re - Mi - Sol Como verán, la cuarta y la séptima de la Escala Mayor (notas que se omiten en la pentatónica) son las mismas notas que la segunda y la sexta de su escala relativa menor. Aunque nosotros pensemos la Escala Pentatónica como una Escala Mayor a la que le quitamos dos notas, no es ese su origen. El origen de la pentatónica se desconoce con certeza, ya que en la antigüedad se utilizaba en distintos lugares del mundo antes que la Escala Mayor o Menor de siete notas, como ser el oriente, áfrica y américa del sur, sin que éstos tuvieran comunicación entre sí.

Otro dato a tener en cuenta es que dentro de toda

escala mayor se

encuentran las pentatónicas correspondientes a cada uno de sus grados. Es decir que si en una escala mayor tenemos los siguientes grados:

I IIIIIIV V VIVII-(b5) vamos a tener también la escala pentatónica mayor del primer, cuarto y quinto grado y la pentatónica menor del segundo, tercer y sexto grado. También tendremos la Pentatónica Menor b5 del séptimo grado, aunque esta es una variación de la pentatónica que veremos más adelante. Para esclarecer, vamos a ver un ejemplo en Do grados de la escala :

Mayor.

Primero veamos los

C Dm Em F G Am Bm(b5) Y ahora las pentatónicas correspondientes a cada uno de ellos: Pentatónica de Do Mayor: Do - Re- Mi - Sol - La Pentatónica de Re Menor: Re - Fa - Sol - La - Do Pentatónica de Mi Menor: Mi - Sol - La - Si - Re Pentatónica de Fa Mayor: Fa - Sol - La - Do - Re Pentatónica de Sol Mayor: Sol - La - Si - Re - Mi Pentatónica de La Menor: La - Do - Re - Mi - Sol Pentatónica b5 de Si Menor: Si - Re - Mi - Fa - La

Como podrán ver, todas las notas de todas las pentatónicas de cada grado se encuentran dentro de la escala de Do Mayor. El uso de la pentatónica es para improvisar o componer melodías sobre temas que se encuentran en la Escala Mayor o Menor correspondiente. Es decir que sobre un tema en Do Mayor, se puede improvisar o componer melodías con la pentatónica de Do Mayor. También pueden utilizar cualquiera de las otras pentatónicas de sus correspondientes grados, ya que sus notas se encuentran en la escala de Do Mayor, pero esto requiere cierto cuidado melódico para que suene bien. Otro uso de la pentatónica, y quizás el más frecuente, es el de usarla sobre acordes dominantes, dándole un sonido "bluesero". Este recurso lo veremos más adelante cuando veamos la armonía y estructura del blues. La "Blue Note"

La "Blue Note" es una nota que se le agrega a la pentatónica y que le da un sonido característico del blues. Esta nota, en una Pentatónica Mayor es la b3 (tercera menor) o #2 (segunda aumentada) . Vamos una vez más al ejemplo de Do Mayor: En este caso, la Blue Note sería el Re# o Mib. Entonces esta

escala

en Do Mayor sería:

Do - Re - Re# (o Mib) - Mi - Sol - La El sonido bluesero de esta escala se debe a que contiene tanto la tercera mayor (en este caso Mi) como la tercera menor (en este caso Mib). Un rasgo muy característico en el blues es alternar entre las escalas mayores y menores, recurso que genera el sonido antes mencionado. Esto también lo veremos más adelante cuando veamos blues. En la escala relativa menor, la Blue Note es la misma nota (sólo que si lo pensamos desde la relativa menor, esta nota pasa a ser la cuarta aumentada o quinta disminuida). Entonces la Pentatónica de La Menor con la Blue Note sería:

La - Do - Re - Re# (o Mib) - Mi - Sol A la Pentatónica Menor con la Blue Note agregada se la llama también "Escala de Blues".

Lección Número 8 : Escala Menor Armónica y Acorde Disminuido. En esta oportunidad vamos a ver la Escala Menor Armónica. Esta escala , al igual que otras, soluciona el problema de la Escala Menor (también llamada "Escala Menor Natural", "Escala Menor Antigua" o "Escala MenorEólica" ) de no tener un V grado dominante. Escala Menor Armónica

Es exactamente igual que una Escala Menor, pero con la séptima mayor. Es decir que consta de los siguientes intervalos: 1 2 b3 4 5 b6 7 Y, por lo tanto, de la siguiente sucesión de tonos y semitonos: T - ST - T - T - ST - Tono y medio - ST Por ejemplo, la

Escala Menor

Armónica de LA sería:

A - B - C - D - E - F - G# El intervalo de segunda aumentada (tono y medio) entre la b6 y la 7 es un sonido característico de esta escala , y le da ese "toque árabe". Como su nombre lo indica, lo más importante de esta escala se encuentra en su armonía, por lo que vamos a ver cómo quedarían armados los acordes de la misma: I-(maj7) II-7 (b5) bIII+(maj7)

IV-7 V7

bVImaj7 VIIº7

Los acordes en negrita son los que cambian respecto de la Escala Menor, por contener entre sus notas a la séptima de la escala . Es importante saber que no por usar un acorde de la Escala Menor Armónica hay que usar los otros. Esta escala se usa junto con la Escala Menor Natural, usando acordes de una u otra según la necesidad. Un caso ejemplar es el acorde I-(maj7), que no se usa casi nunca como acorde de reposo, ya que es bastante disonante.

Algunas aclaraciones sobre los acordes y el cifrado:

En el acorde I-(maj7) la séptima se indica entre paréntesis para facilitar su lectura, ya que es más claro leer E-(maj7) que E-maj7. El bIII grado de la escala, en este caso es aumentado . Es decir que se construye con la tónica, tercera mayor y quinta aumentada. Esto puede cifrarse con el signo "+" o con la sigla "aug" (en inglés aumentado se dice "augmented" ). El VII grado de la Escala Menor Armónica es disminuido . Esto significa que

se construye con la tónica, tercera menor, quinta disminuida y séptima disminuida . Este acorde se diferencia del -7(b5), también llamado "semidisminuido", por tener la séptima disminuida, mientras que el semidisminuido tiene la séptima menor. El acorde disminuido se puede cifrar con el símbolo "º" o con la sigla "dim" (disminuido en inglés es "diminished" ). Los acordes más importantes de esta escala son el V7 y el VIIº7. Ambos funcionan como dominantes. Como acorde de reposo se usa el I- (sin séptima) o el I-7, correspondiente a la Escala Menor Natural. Acá van algunos ejemplos de cadencias Subdominante _ Dominante _ Tónica. En todos los ejemplos voy a poner el V7 como dominante, aunque en cualquiera de ellos se puede reemplazar por el VIIº7: 1) II-7(b5) _ V7 _ I2) IV-7 _ V7 _ I3) bVI _ V7_ IOtro dato a tener en cuenta es la sonoridad de la Escala Menor Armónica en la música clásica y el heavy metal con influencias de música clásica. Nosotros vemos esta escala como una Escala Menor con la séptimamayor; pero en la música clásica esto es al revés: la escala menor por excelencia en la música de esta época es la Escala Menor Armónica. En este estilo de música, para considerar que se está en una tonalidad menor, tiene que aparecer la séptima mayor o el quinto grado dominante. De lo contrario, se considera que se está en la tonalidad relativa mayor. Por eso los temas de Malmsteen y otros guitarristas del estilo, que utilizan mucho esta escala, nos suenan a música clásica.

Acorde disminuido

Este acorde, como antes dije, se construye con la tónica, tercera menor, quinta disminuida y séptima disminuida. Vamos a ver un ejemplo del acorde que se encuentra en la escala de La Menor Armónica: G#º7.

Las notas que lo componen son: G# - B - D - F El acorde, que contiene 2 tritonos, es simétrico. Es decir que todas sus notas están a la misma distancia de la anterior: un tono y medio. Debido a este fenómeno, cualquiera de las notas de un acorde disminuido puede considerarse como tónica del acorde . Vamos a hacer la prueba y construir un acorde disminuido partiendo desde otra de las notas del acorde G#º7. Por ejemplo, con la nota Si. El acorde Bº7 consta de las siguientes notas: B - D - F - Ab. Teniendo en cuenta que Ab y G# son la misma nota, ambos acordes son exactamente iguales. Lo mismo sucede si construimos un acorde disminuido a partir de las otras notas del acorde. Este concepto nos sirve principalmente para dos propósitos: 1) Cuando ponemos un acorde disminuido en la guitarra, podemos moverlo un tono y medio hacia arriba o hacia abajo (3 trastes) y seguiremos teniendo el mismo acorde; es decir, las mismas notas, pero en distinto orden. Luego, podemos seguir moviéndolo en intervalos de tono y medio hacia arriba o hacia abajo repetidamente y seguiremos teniendo el mismo acorde. 2) Como recurso para modular. Por ejemplo, tomando el caso anterior, cuando ponemos el acorde G#º7, también podemos pensarlo como un Bº7, un Dº7 o un Fº7. De esta manera podemos tomar uno de esosacordes como VII grado de una nueva tonalidad. Entonces tomamos como nueva tonalidad alguna de las notas que se encuentran a un semitono ascendente de esos acordes. Por ejemplo, si tomamos el acorde como un Bº7, podemos modular directamente a Do menor. Si fuera Dº7 modularíamos a Mi bemol menor, y si fuera Fº7 modularíamos a Sol bemol menor. O sea que podemos usar el mismo acorde para cuatro tonalidades distintas.

Lección Número 9 : Escala Menor Melódica / Bachiana.

Escala Menor Melódica

Es una escala menor con la sexta mayor y la séptima mayor . Es decir que sus intervalos son: 1 2 b3 4 5 6 7 Y en tonos y semitonos: T - ST - T - T - T - T - ST Entonces, por ejemplo, la

escala

de La Menor Melódica sería:

A B C D E F# G# Como su nombre lo indica, se utilizaba en la antigüedad como recurso melódico, mientras que la EscalaMenor Armónica se utilizaba como recurso armónico (valga la redundancia). Esto se debe a que el tono y medio entre la 6ta menor y la 7ma mayor de la Escala Menor Armónica era un intervalo no deseado (la segunda aumentada). De hecho, se consideraba un error emplearlo. Por eso se utilizaba la Escala MenorMelódica, que al tener la 6ta mayor evita el intervalo de tono y medio. El ascenso desde la 6ta hasta la tónica en la Escala Menor Melódica suena mucho más "fino" o "sutil" que en la Escala Menor Armónica. Prueben tocar ambas escalas desde la tónica hasta la octava, y escuchen como el final de la Escala MenorArmónica suena más "duro". Esta sutileza en su sonido hace que la Escala Menor Melódica sea muy utilizada en estilos como el Tango y el Jazz. En la música clásica (o "académica" ) se conoce por Escala Menor Melódica a

aquella que asciende con la sexta y la séptima mayor y desciende con la sexta y la séptima menor (es decir, como la Escala MenorNatural). Ejemplo de esta escala ascendiendo y descendiendo en La menor: A B C D E F# G# A G F E D C B A A la escala que asciende y desciende con la sexta y la séptima mayor, se la conoce en la música académica como " Escala Bachiana" (haciendo referencia a J.S. Bach, quien utilizaba dicha escala). En la música popular, dado que esta forma de llamar a las escalas resulta muy poco práctica, se llamaEscala Menor Melódica a la que contiene sexta y séptima mayor, ya sea para ascender o descender (es decir, la que en la música académica se conoce como Escala Bachiana). Desde este punto de vista, se puede interpretar que el últmo ejemplo dado en La menor asciende con la Escala Menor Melódica y desciende con la Escala Menor Natural. Una vez aclarado esto, vamos a ver la armonía de la Escala Menor Melódica. No marco ningún grado en negrita, ya que todos los acordes difieren en algo de la Escala Menor Natural: I-(maj7) II-7 bIII+(maj7) IV7 V7 VI-7(b5) VII-7(b5) Los acordes más característicos de la

Escala Menor

Melódica son el IV7 y el

II-7.

Algunas cadencias (pequeñas progresiones de

acordes)

en esta

escala:

1) II-7 _ V7 _ I2) IV _ V7 _ I3) IV7 _ V7 _ ILo más importante a tener en cuenta es que las escalas Menor Natural, Menor Armónica y Menor Melódica no deben tomarse

como escalas independientes, sino como todo un conjunto: "La Tonalidad Menor". Cuando un tema está en una tonalidad menor, usa acordes y/o notas de las tres escalas indistintamente. Esto no se considera ni modulación, ni inflexión, ni intercambio modal.

Lección Número 10 : Dominantes Secundarios, Dominantes Sustitutos y Disminuidos de paso.

Dominantes Secundarios

Los dominantes secundarios son los V grados de cada uno de los acordes que se encuentran en la tonalidad en la que estamos. Como su nombre lo indica, son dominantes ( acordes mayores con séptimamenor). Es decir que para ir a cualquier acorde de la escala , puedo usar su V grado dominante. Por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor, para ir al acorde D-7 puedo usar su V7 (A7). Entonces una secuencia de acordes podría ser: || Cmaj7 | A7 | D-7 | G7 | C || Este recurso no se considera modulación ni inflexión ni intercambio modal, sino que se refiere a él como quinto grado del acorde hacia el que resuelve. En el ejemplo anterior, el Dominante Secundario resuelve al II grado de la escala (D-7), por lo que el nombre con el que se le llama es "quinto del dos ". Para cifrarlo indicando grados, se escribe "V7" seguido de una barra ("/" ) y por último el grado al que resuelve. En este caso se

cifra "V7/II". Para aclarar esto, veamos un ejemplo de cómo indicaríamos los grados de la secuencia anterior: || Imaj7 | V7/II | II-7 | V7 | I || Nota: Los Dominantes Secundarios también pueden utilizarse sin la

séptima. Por ejemplo, en este caso, podría utilizarse el acorde A en lugar de A7, y cumpliría la misma función. Por último, veamos cómo se puede enriquecer una simple secuencia de acordes utilizando este recurso. Primero, la secuencia sin Dominantes Secundarios: Nota: El símbolo "%" en un compás indica que éste contiene los

mismos acordes que el compás anterior. || Cmaj7 | % | D-7 G7 | Cmaj7 | Fmaj7 | % | G7 | % | Cmaj7 || Agregando Dominantes Secundarios: || Cmaj7 | A7 | D-7 G7 | Cmaj7 C7 | Fmaj7 | D7 | G7 | % | Cmaj7 || Cifrado de la secuencia de

acordes

indicando sus grados:

|| Imaj7 | V7/II | II-7 V7 | Imaj7 V7/IV | IVmaj7 | V7/V | V7 | % | Imaj7 ||

Nota: Los acordes disminuidos y semidisminuidos (o -7(b5)) no tienen

dominante secundario, ya que debido a su sonoridad "inestable" no se consideran acordes sobre los que se escuche una resolución, incluso al aparecer luego de su V7.

Dominantes Sustitutos

Este recurso consiste en sustituir a un acorde dominante por otro, también dominante, que contenga el mismo tritono. Debido a esto, también se lo conoce como "sustitución tritonal". Veamos cómo se realiza este proceso, tomando como ejemplo el dominante de la escala de Do mayor (G7).En un acorde dominante, el tritono se produce entre la tercera y la séptima del acorde . En el caso de G7, la tercera es Si y la séptima es Fa. Como ya vimos anteriormente, el tritono es un intervalo simétrico . Es decir que al invertirlo, la distancia entre las notas sigue siendo la misma. Por ejemplo, midiendo la distancia en dirección ascendente, desde Si hasta Fa hay 3 tonos. Si tomamos ese mismo Fa y medimos la distancia ascendente hasta el Si de la siguiente octava, también hay 3 tonos. Gracias a este fenómeno, podemos tomar el mismo tritono, invertirlo , y pensar a Fa como tercera y a Si como séptima, ambas de un acorde dominante . Sólo queda averiguar a qué acorde nos estamos refiriendo. Dado que Fa es la tercera mayor, la tónica del acorde sería Reb. La séptima menor del acorde sería Dob (o, en otras palabras, Si). Mediante este método, hemos reemplazado a G7 por Db7, ya que contienen el mismo tritono. Como regla general (para evitar todo el cálculo previamente explicado), todo acorde dominante puede ser reemplazado por otro acorde dominante que se encuentre a una b5 de distancia.

Para simplificar aún más el razonamiento podemos pensarlo desde el acorde hacia el que vamos a resolver. En este caso resolveríamos en el acorde C. Entonces decimos que para resolver hacia un acorde, podemos hacerlo utilizando un acorde dominante que se encuentre a un semitono ascendente de distancia.

Nota: Si tenemos que cifrar 2 acordes, uno que crea tensión sobre otro al que se resuelve, se debe cifrar a cada uno con un nombre de nota distinto. Por ejemplo, sería un error escribir || C#7 | Cmaj7 ||. La escritura correcta es || Db7 | Cmaj7||. Para indicar el grado de un Dominante Sustituto que resuelve en el I grado, se escribe " subV7". Los Dominantes Sustitutos también se pueden usar para reemplazar a los Dominantes Secundarios; o, en otras palabras, para

resolver en cualquier acorde aunque éste no sea el I grado. En ese caso, para indicar el grado se escribe de la misma forma que los Dominantes Secundarios, pero anteponiendo la palabra "sub". Ejemplo: " subV7/II ". Como ejemplo, voy a tomar la misma secuencia anterior y voy a reemplazar todos los Dominantes Secundarios por Dominantes Sustitutos: || Cmaj7 | Eb7 | D-7 G7 | Cmaj7 Gb7 | Fmaj7 | Ab7 | G7 | Db7 | Cmaj7 || Cifrado de la secuencia de

acordes

indicando sus grados:

|| Imaj7 | subV7/II | II-7 V7 | Imaj7 subV7/IV | IVmaj7 | subV7/V | V7 | subV7 | Imaj7 || Dado que los Dominantes Sustitutos resuelven por semitono en dirección descendente, también suelen intercalarse entre acordes que se encuentran a un tono de distancia (ambos pertenecientes a la tonalidad) para generar un movimiento cromático. Un ejemplo agregando algunos acordes a la secuencia anterior: || Cmaj7 | E-7 Eb7 | D-7 G7 | Cmaj7 Gb7 | Fmaj7 | A-7 Ab7 | G7 | Db7 | Cmaj7 ||

Disminuidos de paso

Por último veamos este recurso, que es el más simple de los tres explicados en esta lección. Como ya he explicado, los acordes disminuidos resuelven hacia un acorde que se encuentra a un semitono en dirección ascendente. Por esto, pueden utilizarse para resolver en cualquier acorde de la escala. Para cifrarse se escribe normalmente, indicando el grado seguido de "º7" (símbolo correspondiente al acorde disminuido). Si tomamos la misma secuencia de acordes de esta lección y le agregamos disminuidos de paso, el resultado sería el siguiente: || Cmaj7 | C#º7 | D-7 G7 | Cmaj7 Eº7 | Fmaj7 | F#º7 | G7 | Bº7 | Cmaj7

|| Cifrado de la secuencia de

acordes

indicando sus grados:

|| Imaj7 | #Iº7 | II-7 V7 | Imaj7 IIIº7 | IVmaj7 | #IVº7 | V7 | VIIº7 | Imaj7 || Nota: Al cifrar con grados, si la tónica de un acorde lleva una alteración, la

misma se escribe antes que el número del grado. Por ejemplo, para indicar el grado de C#º7 en la escala de Do, sería un error escribir "I#º7". La escritura correcta es "#Iº7". Al igual que los Dominantes Sustitutos, los disminuidos de paso suelen usarse para crear pasajes cromáticos, pero en forma ascendente.

Todos los recursos explicados en esta lección pueden combinarse. Se puede usar un Dominante Sustituto para resolver en otro Dominante Sustituto, y que éste último resuelva en un Dominante Secundario, que en lugar de resolver ascienda cromáticamente, mediante un acorde disminuido, hacia un acorde como punto de llegada. Las posibilidades son infinitas.

Para finalizar, dejo un ejemplo de la secuencia de acordes utilizada durante toda esta lección, en este último caso utilizando los tres recursos explicados: || Cmaj7 | A7 | D-7 Db7 | Cmaj7 C7 | Fmaj7 | F#º7 | G7 | Db7 | Cmaj7 ||

Lección Número 10.1 :Acordes con séptima.

Los gráficos representan las cuerdas y trastes de la guitarra. En la inclinación en la que se encuentran, las cuerdas están en sentido vertical, ubicándose la sexta en el extremo izquierdo y la primera en el extremo derecho. En cuanto a los trastes, los más cercanos al clavijero se encuentran arriba y los más agudos abajo. Los números representan los dedos de la mano izquierda con los que debe tocarse cada nota (1 = Índice, 2 = Mayor, 3 = Anular, 4 = Meñique). La "X" al lado de una cuerda significa que ésta no debe tocarse, mientras que un "O" significa que debe tocarse al aire. En todas las formas de acordes que voy a pasar, la nota más grave del acorde (es decir, el bajo) es la tónica o fundamental del acorde. Por ejemplo, en el acorde A-7 la nota más grave será un La. En esta ocasión, voy a mostrar formas de acordes con tónica en la sexta y en la quinta cuerda. Primero voy a pasar los acordes con cuerdas al aire (es decir que a partir de la sexta cuerda corresponderán a un Mi y a partir de la quinta a un La) y luego formas movibles con cejilla. Para utilizar estos acordes movibles, simplemente deben correr la forma al traste correspondiente. Por ejemplo, tomando el acorde -7 desde la sexta cuerda: con cuerdas al aire es un E-7; si quieren hacer un G-7 deberán mover la forma movible con cejilla al tercer traste, ya que la sexta cuerda en el tercer traste corresponde a la nota Sol.

Acorde -7 Desde la sexta cuerda Dos formas con cuerdas al aire (E-7):

Dos formas movibles:

Desde la quinta cuerda

Dos formas con cuerdas al aire (A-7):

Tres formas movibles:

Acorde 7 Desde la sexta cuerda

Dos formas con cuerdas al aire (E7):

Dos formas movibles:

Desde la quinta cuerda

Dos formas con cuerdas al aire (A7):

Tres formas movibles:

Acorde maj7 Desde la sexta cuerda

Una forma con cuerdas al aire (Emaj7):

Una forma movible:

Desde la quinta cuerda

Una forma con cuerdas al aire (Amaj7):

Una forma movible:

Acorde -7(b5)

Acorde º7

MIS OTROS POST :

Randy Rhoads , demasiado bueno para este mundo . http://www.taringa.net/posts/info/11209663/Randy-Rhoads-_-demasiado-buenopara-este-mundo-_.html

El Amplificador y sus partes: http://www.taringa.net/posts/musica/9518663/El-amplificador-y-sus-partes_.html

Guia pedales de distorsion para

guitarra . http://www.taringa.net/posts/musica/9534723/_Megapost_Guia-pedales-dedistorsion-para-guitarra-_.html

Historia de la Ibanez Jem , la

guitarra

de Steve Vai