INTRODUCCIÓN
Es una realidad que tenemos actualmente en todo grupo musical, el hecho de optimizar el tiempo, esfuerzo y atención de cada uno de los integrantes de la banda. Muchas veces estamos luchando por mantener en nuestras band as algunos de estos factores y no lo logramos, y eso nos frustra o desgasta en el tiemp o, y en consecuencia hay h ay muchas de ellas que se terminan desarmando. Creo que uno de los factores principales es que no hemos resuelto el tema de optimizar y aprovechar al maximo el tiempo de los ensayos. Un Chart sirve no solo para guiar al músico en un concierto o reunión, sino que se utiliza especialmente a la hora de ensayar. Y lo bueno es que une a los músicos que han tenido educación formal (que saben leer música) como a los que no la han tenido. Esto es debido a que el chart es un mapa que orienta y da pautas p autas generales del tema musical, es decir no se mete en cuestiones detalladas de que nota tiene que hacer el músico sino que le da la libertad de elegir en base a una pauta. Los elementos que componen un chart son: Estructura del Tema Símbolos Musicales Acordes Kicks Rítmicos Todo esto en un marco sencillo de lectura para cualquier miembro de la banda, es decir que desde el tecladista hasta el baterísta tienen que sa ber leer y entender un chart. Se estima que entre ensayar un tema sin chart a ensayarlo con un chart correctamente escrito se ahorra un 40% del tiempo y trae mayor seguridad y riqueza a la banda a la hora de tocar en vivo. Por lo tanto les invitamos a estudiar los distintos temas de este curso y comenzar a trabajar tanto en los ensayos como en las presentaciones de una manera más efectiva, profesional y reconfortante para todos los miembros de la banda .
Estrucuturas Musicales
La forma musical es la estructura básica, el modo y el orden en que son dispuestas las diferentes secciones de un tema o arreglo. Una composición musical no es mas que un conjunto organizado de ideas. ideas. Y esa organización constituye su forma. En toda composición hay algo sustancial por lo cual ella se hace igual a si misma, y hay algo secundario por lo cual puede variar. Lo primero constituirá el tema principal, principal , la idea central, central , y lo segundo serán subtemas que surgirán como variaciones de la idea central. FORMA DEL TEMA O CANCION: Al analizar la forma de la canción se debe tener en cuenta tanto la estructura armónica y melódica, que por lo general lo hace una voz líder, pero también puede hacerlo un instrumento melódico. Aunque la forma varía de canción a canción, hay algunos modelos básicos que se han venido usando hace años, todos contienen c ontienen algún grado de repetición y simetría. LA ESTROFA: Las estrofas son secciones en las que se desarrollan la historia, los personajes o las
situaciones de la canción. La letra es diferente en cada estrofa, aunque puede incluir elementos de estrofas anteriores, como el hook (ver mas adelante), si el tema no tiene estribillo. Todas las estrofas de un tema tienen básicamente la misma melodía y armonía, aunque pueden existir variaciones para acomodar la letra. Normalmente es la sección A FORMA SIMPLE (ESTROFICA) A
A
A
Estrofa I
Estrofa II
Estrofa III
Ejemplo: "Tu Fidelidad" Marcos Witt
EL CORO O ESTRIBILLO: Aunque no todos los temas poseen estribillo, es fácil identificar ya que contiene la letra y la música que mas se recuerdan. A diferencia de la estrofa, en cada estribillo estribillo se repiten la melodía y la letra. El estribillo, que normalmente contiene el hook (anzuelo, gancho) de la canción (ver mas adelante), debe contrastar con el resto del tema. La melodía, armonía y letra son diferentes a las demás secciones. En el estribillo la melodía se encuentra en el punto mas alto e intenso. En algunas ocasiones se mod ula (subir de tono) en el estribillo para reforzar el contraste. El estribillo se repite varias veces a lo largo del tema. Un estribillo puede extraerse del resto de la canción y aun así sonar completo en si mismo, tanto a nivel de la música como de la letra. Es la sección B en temas con forma AB forma AB A Estrofa I
FORMA BINARIA SIMPLE B A Estribillo
Estrofa II
B Estribillo
Ejemplo: "Canto de Tu Amor" de Coalo Co alo Zamorano
EL HOOK: Es la línea (tanto letra como música) que mas se recuerda al terminar el tema. Casi siempre contiene el nombre del tema. Se repite varias veces a lo largo del tema. Suele aparecer en el estribillo, aunque en temas sin estribillos aparece en la estrofa. También existen los hooks instrumentales, motivos o frases que puedan no ser parte de la melodía vocal pero que la complementan. A B A Estribillo (Hook)
Estrofa
Re-Intro
Estribillo (Hook)
Ejemplo: "Alegrense" de Marcos Witt
EL PUENTE: Sección que proporciona contraste y sirve para conectar otras secciones o coros (ver ( ver mas adelante) en un tema o arreglo.
A diferencia del estribillo, no suena completo en si mismo. El termino puente puede prestarse a confusión, ya que posee varias acepciones en principio contradictorias:
PUENTE PRIMARIO: Forma parte de la estructura básica del tema. La melodía y letra del puente son diferentes a las de las estrofas o estribillo. Normalmente no contiene el hook. Normalmente no se repite. En un tema de estructura AB, suele ser la sección mas corta y se utiliza para romper con el esquema repetitivo de estrofa/estribillo. En estos casos suele usarse de la siguiente manera: A-B-A-B-C(Puente)-B. En un tema de estructura AABA (FORMA BINARIA COMPLEJA), en general su longitud es igual a la sección A. A
B
C
B
Estrofa
Estribillo
Puente Primario
Estribillo
Ejemplo: "Tu Eres Digno de Gloria" de Eduardo Durney
PUENTE TRANSICIONAL o INTER (de Interludio): Puede o no formar parte del tema. Suele ser instrumental. En general es de corta duración. Funciona de un modo similar al Interludio (ver mas adelante), aunque suele ser mas corto y menos desarrollado que este.
A
B
Estrofa I
Estribillo
Interludio
A
B
Estrofa II
Estribillo
Interludio
C
B
Puente
Estribillo
Ejemplo: "A Tí Sea la Gloria" de Coalo Zamorano
PUENTE que se utiliza como PRE-CORO: A Estrofa I
Pre Coro
B
A
Estribillo
Estrofa II
B Pre Coro
Estribillo
Ejemplo: "Tu Eres el Gozo" de Marcos Witt
FORMA DEL ARREGLO
En un arreglo, la forma del tema es manipulada, repetida y/o expandida mediante la composición de nuevas secciones.
LA INTRO (INTRODUCCIÓN): Sirve (aunque no siempre) para presentar el estilo, el tempo, la tonalidad y el carácter del tema. Generalmente es instrumental. Puede utilizar material de alguna de las secciones del tema o arreglo.
Coda
EL INTER (INTERLUDIO): Sección generalmente instrumental. Al igual que el puente, proporciona contraste y se usa para conectar secciones. Cuando es igual a la Intro, se lo suele denominar re-intro. VAMP: Idea musical corta y repetitiva. Puede repetirse un numero definido o indefinido de veces, hasta que se da la marca para proseguir a la siguiente sección. RIFF: Similar al vamp, pero con énfasis en lo melódico, es como un ostinato. TAG: Similar al vamp, aparece en la conclusión del arreglo. Sirve para retrasar el final. CORO DE SOLO (O SECCION DE SOLO): Ocurre cuando un instrumentista o vocalista improvisa nuevas ideas musicales sobre en coro entero o una sección del tema. CORO DEL ARREGLADOR (SHOUT CHORUS): El arreglador compone material original sobre la forma del tema. Normalmente ocurre en el clímax del arreglo. Suele aparecer hacia el final del arreglo. FORMATO MAS USADO DE CANCION CONTEMPORÁNEA
Intro
A
Pre-Coro
B
Inter
A
Pre-Coro
B
C
Pre-Coro*
B
Final
8
8
4
8
4
8
4
16
8
4
24
8
* Esta sección puede o no ser un Pre-Coro, también puede aparecer la línea melódica del Coro o una variante de la misma tocada suavemente, creando y/o preparando la resolución al Coro. Letras de Ensayo
Las letras de ensayo son como las señales en una ruta. Nos indican las distintas secciones en donde nos encontramos. Son muy útiles para ahorrar tiempo en ensayos donde necesito reforzar partes determinadas y también son necesarias para las indicaciones de repeticiones. Cada letra me indica una sección diferente, es decir no son las letras de la forma musical A-B-A-C sino que son letras que se marcan en forma continua según aparezca una nueva sección o cada vez que en el chart cambia la sección indicándolo así A-B-C-D-E-F-G, por lo que un segundo coro luego de varias estrofas o puentes se designará con una letra específica que cada músico reconocerá. Se utilizan letras mayúsculas dentro de un recuadro para que no se confunda con un acorde u otra indicación. Además es acompañada de otra indicación llamadanúmero de compás. Aproximadamente cada cuatro u ocho compases se numera el compás para agilizar las indicaciones, ubicarse rápidamente en alguna sección o ensayar algún compás específico.
En el próximo ejemplo del tema VENINMOS A LA FUENTE de Daniel Calveti, podemos ver las distintas secciones marcadas con letras de ensayo.
Luego de una INTRO que se repite dos veces, tenemos la ESTROFA I indicada con la letra A, siendo 8 compases que se repiten dos veces. Luego le sigue el CORO indicado con la letra B, también de dos vueltas de 8 compases cada una. De esta manera continúan las distintas partes del tema, notando que no se utiliza una letra de ensayo diferente por cada repetición sino una por cada sección de la estructura de esta canción. Por lo que hay que primeramente identificar la estructura o forma del tema para luego comenzar a diagramarla en el chart. Los números que se encuentra son una segunda guía de este chart. Ejemplo: Si necesito realizar una práctica de un determinado compás, les indico la letra y nro. de compás. LETRA B y COMPAS 21 Solo necesitan ubicar la letra B y el nro. del compás mas cercano al que buscan. En este caso encuento el compás y sumo 3 compases mas, llegando exactamente al lugar que necesito realizar la práctica.
Notación musical es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor. El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que utiliza signos grabados sobre un pentagrama (conjunto de 5 líneas horizontales paralelas sobre las que se escriben las figuras). Existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna.
El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido y sus características básicas: duración y altura. Los sistemas de notación también permiten representar muchas otras características, tales como variaciones de intensidad, ex presión o técnicas de ejecución instrumental, repeticiones, saltos, estructuras, etc. Nota: Aunque no nos meteremos en temas específicos de teoría musical nombraremos muy brevemente los símbolos musicales que mas se utilizan en un chart.
Pentagrama El entramado fundamental de una partitura, sobre el cual se ubican los demás símbolos. Cada una de las cinco líneas y sus espacios intermedios corresponden a los siete tonos repetitivos de la escala diatónica, de acuerdo con la clave en uso. Por ejemplo, en un pentagrama con la Clave de Sol, la primera linea de abajo corresponda al Mi (E) correspondiente al Do (C) central. El espacio inmediato superior es Fa (F4) y así sucesivamente.
Barra divisoria Utilizada para separar dos compás (ver tiempo y compás más abajo para una explicación de compás). Las barras divisorias se extienden para unir el pentagrama superior y el inferior.
Líneas adicionales Se utilizan para extender la partitura si se quiere representar tonos por encima o debajo de este. Estas líneas adicionales se dibujan antes de la cabeza de la nota y se extienden brevemente a los dos lados de la nota. El límite convencional es de 4 líneas adicionales.
Barra divisoria punteada Subdivide largos compás en segmentos para facilitar la lectura de la partitura.
Doble barra divisoria Utilizadas para separar dos secciones o frases musicales. También conocidas como el símbolo que empieza y termina una pieza musical.
Clave de Sol El centro de la espiral define la línea o espacio sobre el cual descansa la nota G sobre el C central, o aproximadamente 392 Hz. Situada así, se asigna a G sobre el C central a la segunda línea desde la parte inferior del pentagrama, y se conoce como la "clave de agudos". Esta es la clave más común en la notación musical, y se usa para la mayoría de la música vocal moderna.
Clave de Fa La línea o espacio entre los puntos en esta clave indica F bajo el C central, o aproximadamente 175 Hz. Situada así, hace que la segunda línea desde la parte superior del pentagrama corresponda a F bajo el C central, y se llama "clave de bajos." Esta clave aparece comúnmente cerca de la clave de altos.
Clave Rítmica Utilizado para instrumentos de percusión. Cada línea puede representar un instrumento de percusión dentro de un conjunto, como en una batería. Dos estilos diferentes de clave neutral aparecen en la imagen. También puede ser representada con una sola línea para cada instrumento de percusión.
Compás de espera Indica el número de compases que se deben esperar en silencio. También llamado "silencios reunidos" o "silencio de barras múltiples".
Respiro En una partitura, éste símbolo dice al intérprete que debe tomar un breve aliento (o hacer una ligera pausa para instrumentos que no son de viento). Ésta pausa no afecta el tiempo entero por lo general. Para instrumentos de cuerda indica levantar el arco y tocar la siguiente nota hacia abajo.
Sostenido Aumenta el tono de la nota por un semitono.
Bemol Disminuye el tono de una nota por un semitono.
Doble Sostenido Aumenta el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.
Doble bemol Disminuye el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.
Becuadro Cancela un accidente previo, o modifica el tono de un sostenido o bemol según la clave que figura al principio del pentagrama (Como por ejemplo: un Fa-sostenido en una clave de Sol Mayor).
Armadura de Bemoles Disminuye por un semitono el tono de la nota de la linea o espacio correspondiente, por lo que define a la clave como mayor o menor. Diferentes claves se caracterizan por las diferencias entre el número de accidentes, empezando por la izquierda, es decir, B ?, y procediendo a la derecha; por ejemplo, si se utilizan únicamente los dos primeros bemoles, la clave es Si? mayor/Sol menor, y todas las notas Si y Mi son disminuidas a Si? y Mi?.
Armadura de Sostenidos Aumenta por un semitono el tono de la nota de la linea o espacio correspondiente, también definiendo a la clave como menor o mayor. Diferentes claves se caracterizan por las diferencias entre el número de accidentes, también procediendo desde la izquierda hacia la derecha; por ejemplo, si se utilizan únicamente los primeros cuatro sostenidos, la clave es Mi mayor / Dosostenido menor, y las correspondientes notas son elevadas un semitono.
Cifra de Compás El número de abajo indica el valor de la nota del pulso básico de la música (en es te caso el 4 representa un cuarto de nota, o sea una negra). El número de arriba indica cuantas de estas notas aparecen en cada compás. Este ejemplo anuncia que cada compás posee tres negras.
Marca del metrónomo Escrita al principio de una partitura y al momento de cualquier cambio significante de tempo, este símbolo precisamente define el tempo de la música asignando la duración absoluta de todas las notas en la partitura. En este ejemplo en particular, se le dice al interprete que 120 negras caben en un minuto de tiempo.
Ligadura de expresión Indica que las dos notas deben tocarse de manera ininterrumpida; en un solo soplo (en el caso de los instrumentos de viento); o (en el caso de los instrumentos que no son de viento, ni aquellos que se tocan con arco), indica que las notas deben conectarse en una misma frase. Las ligaduras y las ligaduras de expresión son similares en apariencia. Una ligadura une siempre dos notas adyacentes del mismo tono, mientras que una ligadura de expresión puede unirse a cualquier número de notas de diferentes tonos.
Ligadura Indica que las dos notas unidas entre si, es tocada como una sola nota. E sto también puede indicar una nota sostenida más de dos o más valores.
Glissando Un continuo, ininterrumpido deslizamiento de una nota a la otra, que incluye un vibrato.
Crescendo Un incremento gradual del volumen. Puede ser extendido por debajo de muchas notas para indicar que el volumen incrementa lentamente durante el pasaje
Decrescendo También llamado Diminuendo Una disminución gradual en el volumen. Puede ser extendido de la misma manera que el crescendo.
Staccato Éstos indican que la nota es tocada de manera más corta que la anotada, por lo general, la mitad de su valor, el resto del valor es un silencio. La marca del staccato puede aparecer en las notas de cualquier valor, acortando su duración real sin acelerar la música en sí.
Acento La nota es tocada de manera más fuerte o con un ataque más intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier duración.
Marcato La nota es tocada de manera mucho más fuerte o con un ataque mucho más intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier duración
Calderón (Fermata) Una nota o acorde con un sustain indefinido. Por lo general, aparece sobre todas las partes en la misma ubicación métricas en una pieza, para mostrar un alto en tempo. Puede ser colocado por encima o por debajo de la nota.
Repetición de compás (simile) El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. En cambio, el segundo signo indica que se debe repetir los dos compás anteriores consecutivamente.
Barras de repetición: Indica que la sección de la partitura que se encuentra entre las dos barras, debe repetirse. Si no hay una barra que indique donde comienza la repetición, deberá repetirse desde el inicio, o donde se indique "al Capo".
Repetición de compás: El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. En cambio, el segundo signo indica que se debe repetir los dos compás anteriores consecutivamente. Casillas de Repetición: (primer y segundo final) Indican que un pasaje debe interpretarse de manera diferente durante la repetición. En la primera ejecución, el final corresponde a la sección marcada con "1". En la repeticion, el final corresponderá a la sección marcada con el numero "2" y así sucesivamente.
Da capo Le dice al intérprete que debe repetir la melodía desde el inicio. Esto es seguido por al multa, lo que significa repetir a la palabra multa y parada, o al coda, lo que significa repetir la coda y luego saltar hacia adelante.
Coda Indica un salto adelante en la canción para poner fin a su paso, marcado con el mismo signo. Sólo se usa después de un D.S. al coda o D.C. al coda.
Dal segno Le dice al intérprete que debe repetir la canción a partir del signo más cercano. Esto es seguido por al bien o al coda al igual que con da Capo.
Segno Marca utilizada con "Dal Segno".
Veamos el siguiente ejemplo de una estructura de un tema, primero sin utilizar símbolos y luego utilizándolos.
Los Elementos Rítmicos son aquellos que en un chart interpretan la cantidad de tiempos o silencios, cambios de armonía en un determinado tiempo, breaks o cortes rítmicos de la banda, anticipaciones armonicas o rítmicas. Hay determinados arreglo que implican que toda la banda siga una instrucción rítmica, y simplemente no se puede pretender recordarlo sino que al ser tan preciso hay que indicarlo correctamente. Hay tres elementos básicos para dar indicaciones rítmicas y estos son: Slash
Las barras de slash son las que indican que cantidad de tiempos debe mantenerse la armonía a partir de donde esta ubicado el acorde. Es decir si comienza el compás con un acorde C y tengo la indicación de 4 slash, significa que por cuatro tiempos mantengo esa misma armonía. Pero en el caso de que al tercer flash cambie el acorde, tengo que respetar que en el tercer tiempo hay
cambio de armonía. El slash no implica un ritmo determinado ni alguna manera específica de tocar sino la cantidad de tiempos.
Kick o Corte Rítmico
Los kicks están indicando una rítmica específica, en un lugar especifico para toda la banda. Es una indicación que tanto armónicamente como melódicamente (según el inst rumento) se debe respetar. Por ejemplo el quinto compás, después de la casilla de repetición, indica que la rítmica de toda la banda hace una blanca seguida de cuatro corcheas y termina con la primer negra del siguiente compás. Eso lo deben hacer todos! En el caso de que un saxofonista este improvisando, igualmente realizara, según la armonía correspondiente ese kick rítmico. Es lo que comúnmente llamamos “corte” y como verán las figuras que se escriben no tienen una altura
determinada sino que solo se indica su duración.
Anticipaciones (Sincopas en el Ritmo Armónico)
Las anticipaciones son para indicar cuando un acorde en vez de caer sobre el tiempo fuerte, cae de manera anticipada, es decir antes de que el pulso caiga. Es muy común escuchar en la música popular que casi todos los acordes son anticipados, ya que eso le da mucha riqueza rítmica. En este caso los acordes se anticipan pero no es un kick , por lo que la batería, por ejemplo, sigue con sus golpes directos sobre los tiempos.
INDICACIONES ESPECIALES Hay una serie de indicaciones especiales en los charts que me permiten hacer entender que tiene o como tiene que tocar el músico. Hay indicaciones generales o también indicaciones para un músico en particular. A continuación detallaremos las indicaciones mas usadas.
Tacet: Esto significa que no debe tocar. Por ejemplo una indicación de una sección que repite dos veces puede ser Tacet 1st. Time (no tocar la primera vez) Fill Drums: Esto significa que el baterista debe hacer un fill justo en la cantidad de tiempo que se lo indica. Tiene libertad de hacerlo, siempre que este dentro del estilo y la intensidad que en esos momentos tiene el tema. Simile: Ese término indica que se debe tocar similar a lo determinado hasta ese lugar. Eso se refiere comúnmente a una rítmica específica que se detallo, y para no repetir esa escritura se coloca SIMILE. Rit…: Eso significa RITENUTO o sea retener el tempo levemente. Generalmente se utiliza en finales de frase o final del tema. Fine: Sección final 6) Solo: Eso significa una sección que el instrumento deberá hacer una
improvisación. (N.C): Eso significa Note Cue que indica que en ese kick deberán tocar las fundamentales de los acordes que tienen. A continuación una partitura que contiene las indicaciones especiales con el ejemplo en mp3:
TITULO, AUTOR Y TIEMPO El título siempre se pone en el centro del chart con un tamaño de letra más grande que el resto de las indicaciones. Con respecto al autor o arreglador, se detalla el nombre completo a la derecha del título. También en ese lugar se puede especificar si hay un sello discográfico o artístico que tiene los derechos de dicha canción. El tempo se indica a la izquierda, poniendo que figura será la que se tomara como pulso y que tiempo tendrá ese pulso.
