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PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ FARES
TÉCNICA DE LA VOZ SEGÚN JERZY GROTOWSKY Nombre: VALERIA MANNUCCI MEZA Curso: CANTO 1 Horario: MUS259 Profesora: LILLY VERÁSTEGUI
SEMESTRE 2017-1
TÉCNICA DE LA VOZ SEGÚN JERZY GROTOWSKI
Jerzy Grotowski es conocido internacionalmente por su gran influencia en la enseñanza y aprendizaje de la actuación en el teatro contemporáneo ya que una gran cantidad de escuelas y maestros utilizan sus enseñanzas desde el desarrollo de su Teatro Pobre, término que utilizó para definir un estilo de puestas en escena en que el actor es el centro de todo y en el que no se necesita de escenografía, demasiada música o elementos externos pues el actor debe tener la habilidad de llenar todos los espacios con su técnica y su trabajo. En su libro “Hacia un Teatro Pobre” , habla de una gran variedad de temas para la
construcción de una buena técnica actoral, además de tener anotaciones de sus propias clases hechas por alumnos suyos que nos ayudan no solo a entender el ambiente en una clase dirigida por el legendario Grotowsky sino que también nos exhibe ejemplos del mal uso de la técnica y de la experiencia de otros actores en formación en el uso de su voz y cuerpo. Para este trabajo nos centraremos, sin embargo, en la voz y en el buen uso de esta. Los aspectos de mayor importancia siendo:
Capacidad de conducción: Importancia de la columna de aire, su fuerza y emisión sin ningún obstáculo y de la amplificación de la misma mediante los resonadores. Respiración: Aquí nos centramos en la Respiración total que a pesar de no ser la única para un trabajo en el escenario es en general la más óptima para un actor, consiste en llevar el aire a la parte superior del tórax y al abdomen casi paralelamente. Apertura de la laringe: Este factor es el más relacionado con la relajación y a la vez con la imaginación ya que al librarnos de la tensión en toda la parte superior del cuerpo es más fácil para el aire salir imaginándonos que el pasaje está libre y es suficientemente amplio. Resonadores: Son cavidades en el cuerpo o espacios del mismo al que va el sonido para producir una gran gama de variaciones en cuando a sonoridad, profundidad y tono. Tenemos muchos en el cuerpo pero los más comunes son la cabeza, el pecho y la nariz. La base de la voz: No se dice expresamente en el libro pero este punto es el llamado “apoyo” la fuerza del abdomen que debe mantener la columna
de aire pero aun así no de una manera tortuosa y tensa.
Y aunque todos estos aspectos tengan un gran grado de imaginación para poder sentir el interior de nuestro cuerpo no es enteramente parecida a la Técnica Alexander ya que esta va a un trabajo mucho más centrado en una vida actoral y en el desempeño de la voz en el escenario en lugar de para la vida cotidiana.
MI EXPERIENCIA Pocos son los años que llevo estudiando teatro y actuación de manera profesional y profunda, sin embargo desde la primera semana de preparación el nombre de Jerzy Grotowski fue una constante. Siendo nuestra escuela de teatro, ahora nuestra carrera, una que se lleva a cabo bajo las influencias de un teatro latinoamericano en el que el cuerpo tiene una gran importancia y las enseñanzas de Eugenio Barba han marcado la dirección de las enseñanzas puedo decir que mucho de lo leído lo he experimentado durante los cinco ciclos que llevo de carrera. Obviamente no cada pequeño aspecto, y definitivamente la experiencia no ha sido la misma que la de los estudiantes que narran sus experiencias en el propio libro, no obstante llego a la conclusión de que definitivamente la enseñanza recibida sigue la misma línea que enseñaba el maestro Grotowski. En cuanto a los factores tomados en el libro puedo decir que me son familiares desde el primer ciclo, la conducción del aire y la columna de aire son aspectos tomados en cuenta desde mi primer ciclo, sin embargo un ejercicio que según Grotowski no es del todo recomendable (el de tomar aire y expulsarlo contando en voz alta) hice mucho durante el aprendizaje de esos términos causando una verdadera tensión al tratar de mantener el aire el mayor tiempo posible, ya que, tal como lo dice el autor no es del todo positivo forzar las cuerdas vocales al expulsar la voz cuando casi no queda aire, sino que debemos dejarlo naturalmente y hacer las pausas más convenientes para el texto y comodidad. La respiración es un asunto un tanto más confuso y lo fue para mí su aprendizaje ya que la respiración pectoral, baja y la total no solo se me enredaron entre cual es la más adecuada para la vida diaria, para el trabajo actoral y para el canto. Posteriormente aprendí que no existe una buena y otras malas, sino que son distintas y nos sirven para diferentes momentos del trabajo y de la vida, esta parte del libro me recordó además a la Técnica Alexander pues cuando se toma el ejemplo de la respiración total como la de los niños y la más adecuada para obtener la mayor cantidad de aire y una que vamos perdiendo por la búsqueda de la “comodidad”.
La imaginación en la apertura de la laringe es un tema en el que sigo trabajando cada vez que canto o que debo proyectar la voz en general, porque suele olvidárseme y la llegada a los resonadores lo es también pues en ocasiones aún siento que los pierdo y me cuesta trabajo encontrarlos, nuevamente por la imaginación que implica “llevar la
voz” a ciertos lugares del cuerpo. Es aquí donde me gustaría hablar un poco de uno de
los ejercicios propuestos en el libro uno en el que se dice el texto variando la distancia con la pared y la resonancia que este nos devuelve sin pensarlo, fluyendo como según él debería ser el entrenamiento de un actor, y puedo decir que un ejercicio como este me remite a clases con Teresa Ralli en que hacíamos precisamente algo como esto, dejando el texto solo salir sin apoyarnos en el pensamiento dejando que de esta manera resuene más naturalmente y la voz se ubique viajando por distintas tonalidades y volúmenes. La base y el apoyo son cosas que trabajamos desde el comienzo también requieren mucho más entrenamiento físico sin embargo, y más últimamente creo tener mayor consciencia del mismo, al cantar especialmente. Finalmente el trabajo sobre los animales y los sonidos que estos producen no lo hemos explorado del todo durante los últimos años, el gato y el perro siempre ayudan a ubicar la voz en distintos registros que los de la voz natural pero es sobre este tema del que me gustaría comentar una experiencia personal. Durante el tercer ciclo en creación de personaje hicimos un trabajo sobre los animales como base para alejarnos de nosotros mismos y en sus sonidos para que estos nos alejaran de nuestras propias voces, el primer animal con el que trabaje fue la llama que no emite muchos sonidos naturalmente pero que de todas maneras la imaginación logró que saliera un sonido ubicado en otro punto de mi cabeza y que alejaba la voz del personaje de la mía propia, en la segunda parte del ciclo trabaje con un cuervo que omite sonidos mucho más característicos y estruendosos, en este caso también ayudo a que me alejara de mi misma para crear un verdadero personaje. Concluyo, pues que la técnica para la voz de Grotowski no es algo a lo que haya sido ajena durante mi no-culminada formación como actriz pero es algo que no he terminado de trabajar ni de descubrir. Además que la lectura de su trabajo me ha ayudado a entender que la voz es verdaderamente uno de los puntos más importantes en mi trabajo porque me ayudan a crecer en herramientas y en posibilidades para poder interpretar una mayor cantidad de personajes y para tener un desempeño en escena mucho mejor y más sostenible.
GROTOWSKI, Jerzy 2009
“Hacia un Teatro Pobre”.
Vigesimoquinta Reimpresión. México D.F.: Editorial Siglo XXI
