CLAUDIO MÉNDEZ
Arreglos de Tango Tango para Piano en Auténtico Estilo Argentino An essential guide to the correct playing of the Argentine Tango Tango including �� transcriptions for piano
Outskirts Press, Inc. Denver,, Colorado Denver
Idea: Bertram Levy & Claudio Méndez Theory Chapter/ Capítulo Teórico: Daniel Gómez & Claudio Claudio Méndez Translation T ranslation / Traducción: Traducción: Lourdes Citarella Citarella de Soler, Soler, Roberta Butler & Bertram Bertram Levy Photos / Fotos: Malena Sukmann Design / Diseño: Valerie Brewster Todos T odos los derechos reservados. Prohibida Prohibida la reproducción total total o parcial de esta obra sin permiso escrito del autor. Hecho Hech o el depósito depósito que marca marca la ley ley ��.��� ��.��� de la ���ú ��� �� ��� ��� ��� To T o listen to my interpretation interpretation of these tangos, tangos, for more information, questions and suggestions suggestions please visit: Para escuchar mi interpretación de estos tangos, para más información, preguntas y sugerencias por favor visite: www.gmtango.com.ar www .gmtango.com.ar www.myspace.com/claudiomend www .myspace.com/claudiomendezpiano ezpiano The opinions expressed in this this manuscript are solely the opinions of the author and do not r epresent the opinions or thoughts of the publisher. The author represents and warrants that s/he either owns or has the legal right to publish all material in this book. Arreglos de Tango Tango para Piano en Auténtico Auténtico Estilo Argentino Argentino An essential guide to the correct playing of the the Argentine Tango including �� transcriptions for piano All Rights Reserved. Copyright © ���� Claudio Méndez This book may not be reproduced, transmitted, transmitted, or stored in whole or in part by any means, including graphic, electronic, or mechanical without the express written consent of the publisher except in the case of brief quotations embodied in critical articles and reviews. Outskirts Press, Inc. http://www.outskirtspress.com ISBN: ���-�-����-����-� Outskirts Press and the “OP” logo are trademarks belonging to Outskirts Press, Inc. ������� �� ��� ������ ������ �� �������
������ �� / ������� �: Polly Ferman, Daniel Binelli, Juan Carlos Cuacci, Bertram Levy, Daniel Gómez, Lourdes C. de Soler y Roberta Butler
��������� ��/ �������� �: Felicidad, Lucía, Martín y Emmita
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Contents / Índice Prologue / Prólogo Opinions / Opiniones Introduction / Introducción
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������ / ������ English Tango: Basic Theory The Tango Accompaniment The Milonga Accompaniment The Vals Criollo Accompaniment The Tango Melody The Tango Effects on piano Español Tango: Teoría Básica El Acompañamiento en el Tango El Acompañamiento en la Milonga El Acompañamiento en el Vals Criollo La Melodía en el Tango Efectos para el piano en el Tango
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������������ / �������� Cambalache (tango milonga) El Choclo (tango milonga) Tomo y Obligo (tango milonga) Melodía de Arrabal (tango canción) Gricel (tango canción) El Último Café (tango canción) Corralera (milonga ciudadana) Milonga Triste (milonga campera) Pedacito de Cielo (vals criollo) Tu Vieja Ventana (vals criollo)
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Prologue / Prólogo
W ith this book Claudio Méndez has crossed a huge divide of language, poetry and culture to make the true sound of the tango come alive for pianists all over the world. Several years ago we discussed the need for a text on the performance of modern tango since most piano tang o scores are written in the early ��th century style that bears little resemblance to the modern sound. Having seen him in workshops, I knew that he would be the best person to write this essential guide. He has grown up on the piano bench of his tango playing great-aunt and has devoted his entire musical career to teaching, arranging, and performing this music. This text presents a detailed section on tango theory followed by ten amazing examples. Each piece is filled with rhythmic devices, chord placement, baselines, and melodic ornamentation and improvisation as used by the most respected pianists of the tango. When you finish this book, you will have all the technical tools and stylistic vision to interpret t he multitude of tango piano scores in “el estilo justo”.
Con este libro Claudio Méndez ha atravesado una enorme frontera del lenguaje, la poesía y la cultura para lograr que el verdadero sonido del tango cobre vida para los pianistas de todo el mundo. Hace varios años, discutimos sobre la necesidad de un texto para la ejecución del tango moderno, ya que la mayoría de las partituras originales de piano están escritas en el estilo de principios del siglo XX que tiene poca similitud con el sonido actual. Después de haberlo visto dictando cursos, yo sabía que él iba a ser la mejor persona para escribir esta guía esencial. Desde su infancia, escuchando en la banqueta del piano los tangos que tocaba su tía abuela, ha dedicado totalmente su carrera musical a la enseñanza, arreglos e interpretación de esta música. Este texto presenta una sección detallada sobre la teoría de tango seguida por diez ejemplos sorprendentes. Cada pieza está llena de sutilezas rítmicas, uso de acordes, líneas de bajo y la ornamentación e improvisación melódica tal cual es el estilo de los pianistas más respetados del tango. Cuando termine este libro, usted tendrá todas las herramientas técnicas y la visión estilística para interpretar la inmensa cantidad de partituras de tango en piano en “el estilo justo”. Bertram Levy Port Townsend-Washington, USA, July, Julio ����
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Opinions/ Opiniones
I am pleased to recommend this book, which contains all the necessary elements for the correct execution of the piano in performing Tango music in its various styles. With these clear explanations and good musical arrangements, it is easy to appreciate the use of marcato, syncopas and accents. Without a doubt, this work will be an important addition and a great help for those pianists interested in knowing some of the “secrets” in the execution of Tango.
Me es muy grato recomendar esta obra que contiene los elementos necesarios para la ejecución del piano en el Tango en sus diferentes estilos. En una explicación clara se podrán apreciar los usos del marcato, síncopas y acentuaciones, a través de buenos arreglos musicales. Este trabajo será sin duda, un complemento importante para pianistas interesados en conocer algunos de los “secretos” en la ejecución del Tango. ������ ������� (Bandoneonist, Arranger and Tango Composer. Bandoneonista, Arreglador y Compositor de Tango) www.danielbinelli.com
I recommend this book, which clearly and accurately illustrates the “secrets” of the execution of this style, especially for those pianists who were educated in the academic school. The piano is an essential instrument when playing Tango music. Claudio Méndez allows us, through clear explanations and musical examples, to penetrate this different language, giving us the tools to open the doors to the magical and fascinating world of tango from the piano bench.
R ecomiendo este libro, que en forma clara
y precisa, descubre los “secretos” de la ejecución del estilo, sobre todo para aquellos pianistas que fuimos formados en la escuela académica. El piano es un instrumento fundamental a la hora de ejecutar el Tango. Claudio Méndez nos permite a través de sus claras explicaciones y ejemplos musicales, compenetrarnos en este lenguaje diferente, brindándonos las herramientas que nos abrirán las puertas del mágico y fascinante mundo del tango, desde la banqueta del piano. ����� ������ (Academic and Tango Pianist. Pianista Académica y de Tango) www.pollyferman.net www.glamourtango.com
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Fortunately, someone dared to state the truth that we only discuss among musicians: that music in print concerning Tango for the piano is, in its vast majority, not representative of the genre. One remarkable exception, among others, are the arrangements of maestro Horacio Salgán. Claudio Méndez achieves to shape in his writing the intrinsic idea of the tango, with all of its technical elements necessary and within reach of any pianist.
Felizmente, alguien se atrevió a escribir una verdad que solamente comentamos entre músicos: las partituras editadas de Tango para piano, en su gran mayoría, no son representativas del género. Una admirable excepción, entre otros, son los arreglos del maestro Horacio Salgán. Claudio Méndez logra plasmar en la escritura la idea mas aproximada al tango, con todos sus elementos técnicos necesarios y al alcance de cualquier pianista. ���� �� �� �� ���� �� (Composer, Conductor and Tango arranger. Compositor, Director de Orquesta y Arreglador de Tango) www.juancarloscuacci.com
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Introduction / Introducción Thank you for your interest in this book. It is my pleasure to share these arrangements with you. I come from a family of musicians. When I was a child, I use to listen to my great-aunt playing tangos on the piano. It was a wonderful experience for me. When I grew older and learned to read music, I wanted to play these same tangos. But the scores were not useful in helping me interpret on the piano the sounds of the tango as I knew them. I asked my great-aunt about this and she said: “Tango is not in the sheet music. If you want to know how to interpret it, go to the milongas (tango dance halls). Look at the feet of the dancers and this will teach you how to play the left hand. And to learn how to play the rhythm and accents of the melody, listen carefully to the people speaking in ‘lunfardo’ (Buenos Aires’ slang).” And so, that is how I learned. Some years ago I began performing in international tours. During those tours, I also presented workshops to musicians who had the same problems I had when I began. But for them it was more difficult to go to a milonga and impossible to hear our slang! My friend Bertram Levy, a beloved musician in northwestern USA, then suggested I write these arrangements. The articulations, rhythms and nuances as well as the theory chapter, will help an academic pianist to be able to interpret these arrangements as does a tango musician.
G racias por su interés en este libro. Es una alegría para mí compartir estos arreglos. Provengo de una familia de músicos. Cuando yo era niño solía escuchar a mi tía abuela tocando tangos en el piano. Era una experiencia maravillosa para mí. Cuando crecí y aprendí a leer música, quise tocar esos tangos. Pero las partituras no eran útiles para encontrar el sonido del tango en el piano como yo lo conocía. Le pregunté a mi tía abuela y ella dijo: “El tango no esta en las partituras. Para saber como tocar la mano izquierda es necesario mirar los pies de los bailarines en la milonga. Para conocer el ritmo y los acentos de la melodía hay que escuchar con atención como la gente habla en lunfardo”. Y así fui aprendiendo. Hace algunos años comencé a realizar giras internacionales. En ellas también daba cursos a músicos que tenían el mismo problema que yo tuve. ¡Pero para ellos era difícil ir a una milonga y menos poder escuchar lunfardo! Mi amigo Bertram Levy, un querido músico del noroeste de USA, me sugirió entonces escribir estos arreglos. Las articulaciones, ritmos y matices tanto como el capítulo teórico, le serán útiles al pia nista con formación académica para interpretar estos arreglos como lo hace un músico de tango.
Claudio Méndez Buenos Aires. Argentina, ����
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Tango: Basic Theory It is important to clarify that TANGO is a musical genre that encompasses three distinct species: the “Tango”, the “Milonga”, and the “Vals criollo” (“Creole” waltz, also called “Vals Tango”). Tango: it is written in a 4/4 measure. In the past it was written in a two beat measure because early tango had a faster tempo and a rhythm similar to the Cuban Habanera. In this book you will see two kinds of tangos: “Tango Milonga” and “Tango Canción”. Tango Milonga is meant to be danced. It has a continuous and uninterrupted tempo. The “Tango Canción” (Tango Song) is meant to be an accompaniment to the song lyrics. In this case, the tempo is slower, more expressive, and melancholic. It should be interpreted in the same manner as the music of the “romantic” period (with fermatas and tempo rubato). Milonga: this word has two meanings.We call “milonga” the place where tango is danced. “Milonga” is also a musical specie that has a 2/4 measure. There are two kinds of milongas, the “Milonga Ciudadana” (Citizen Milonga) and the “Milonga Campera” (Countryside Milonga). The first is the milonga which is sung and danced in the city. It is cheerful and has a fast tempo. The second is the milonga that is played in the countryside. It has a slower tempo; the lyrics are often reflexive and melancholic. The gauchos use this rhythm to go along with their poetry, which is improvised and relates to their everyday life and their deep reflections of the human existence. Vals Criollo: it is similar to other waltzes. However the Vals Criollo is unique in that it sometimes combines rhythms that come from a 6/8 measure. This is typical in our folklore music. When the accompaniment is in three beats, the second and third beats must be played “staccatto”. In all the tunes I used irregular values (triplets, quadruplets) and also accents and slurs to achieve the effect of our particular way of expressing the rhythm.
How to play accompaniment and melody As I explained in the prologue, original tango scores do not show you how to actually play tango. The accompaniment is monotonous and often sounds like a “military march” or a “habanera”. The melody is written in equal eighths or sixteenths without the articulations and rhythm changes that are the essence of the tango style. The following example shows you a fragment of an original tango score.
staccato
Copyright ©Claudio Mendez
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Now, the same section with my arrangement:
As you can see in this arrangement, the accompaniment changes constantly. Each bar is different. The bass line gives a counterpoint to the melody. Substitute chords and new chords appear. The rhythm of melody has triplets, accents, staccatto notes, and slurs so as to obtain a real sense of tango expression. In the following pages you will find concepts with examples of the different basic rhythms for accompaniment and the way to play rhythm and articulations of the tango melody.
The Tango Accompaniment Basic Rhythms and Variations
“CUATRO” (four) Basic tango rhythm. It emphasizes all four beats of the measure. a) Marcato and Staccato in each beat
“ El Choclo ” measure 45
b) Marcato and Staccato alternating emphasis on first and third beat
“Cambalache” measure 39
c) Without Staccato in first and third beat
“ El Choclo ” measure 63
d) “Pesante”: this pattern is used when you have a different chord in each beat of the measure. You can obtain an effect of “relaxation”, especially if the next section of the song is calm. “ Melodía de Arrabal ” measure 20
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“DOS” (two) This pattern is mostly used at the beginning of the song or a section. It is also used if there are two chords in the measure or different roots in the same chord. It can be played as an arpeggio with eighth notes.
“Grisel” measure 28
“Grisel” measure 19
“ El Último Café ” measure 8
“SÍNCOPA” (syncopa) This is a very important pattern in tango music. You can play this rhythm in different ways. But the most common way is to play the eighths with the bass and the quarters with the chords. Síncopa (syncopa)
“ El Choclo” measure 57
Síncopa doble (double syncopa)
“Cambalache” measure 43
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“3-3-2” This is an old pattern that comes from the “Milonga Campera” (Countryside Milonga). Piazzolla is the composer that reintroduced this pattern to Tango.
Tomo y obligo ” easure 24
“ El Choclo” measure 1
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The Milonga Accompaniment The Basic Rhythms and Variations The “Milonga Ciudadana” (Citizen Milonga) is in 2/4 and the tempo is faster than Tango. The following is the basic pattern and variations.
“Corralera” measure 16
Variation with EIGHTHS
“Corralera” measure 26
Variation with QUARTERS
“Corralera” measure 15
19
Variation with ARPEGGIO
“Corralera” measure 5
The “Milonga Campera” (Countryside Milonga) is in 4/4 and has a slower tempo. The following is the basic pattern.
“ Milonga Triste” measures 10-11
20
The Vals Criollo Accompaniment The Basic Rhythms and Variations The “Vals Criollo” (Creole Waltz) is in 3/4. The following is the basic pattern and its variations.
a) With Staccato in second and third beat
“Pedacito de cielo” measure 33
b) With a half note in second beat
“Pedacito de cielo” measure 17
c) With two dotted quarters
“Pedacito de cielo” measure 55
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The Tango Melody The melodies in traditional tango scores are often written in a simple way. However tango musicians do not play them as written. As in Jazz, it is necessary to interpret the melodies to obtain the genuine tango sound. A very important interpretive technique is through variations in articulation and includes techniques such as legato, staccato and sforzato. The rhythm of the melody can be changed by using syncopas, triplets and other rhythmical variations to obtain a genuine tango sound. Another technique is rhythmic changes using syncopation, triplets, and other rhythmical variations. The use of classical music ornamentation of all kinds is another important method of interpretation. Finally improvisation and variations may be introduced but only after the first chorus of the melody has been played clearly. The tango musician uses all these techniques when playing instrumental versions of tangos as illustrated in the following examples: “Cambalache” (melodic fragment taken from the original score)
The same melody with syncopas, triplets, rhythmical variations and with the use of techniques of legato, staccato and sforzato
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Another possibility is to create melody variations using sixteenth notes as is often found in the ending section of a tango. “El Choclo” (melodic fragment taken from the original score)
Variation (showing the “lead notes” with a different head note)
The Tango Effects on piano Playing tango on the piano involves the use of special effects. The following are the most common ones.
The “Arrastre” (slide) The “Arrastre” is an ascending chromatic scale played in the base line when going to the root of the next chord. It can be short (two sixteenth notes) or long (an eighth note and four sixteenth notes) “ El Choclo” measures 35-36
“ Melodía de Arrabal” measures 31-32
Glissando The glissandos are very common in the piano with the right and with the left hand. They can be used at the begining or at the end of a phrase, section or with a rhythm change.
g l i s s .
“Cambalache” measure 35
23
24
“Yumba” (pronounced: “shoom-ba”) The name of this effect is an onomatopoeia. It is a way to play the “CUATRO” rhythm with very low notes with the left hand in the second and fourth beats.
“Cambalache” measure 47
Clusters As a variation of the “Yumba”, clusters can be played with the left hand to give the piece more energy.
“ El Choclo” measure 49 s. i s l g
s s. g l i
. s s i l g
Percussion Different rhythmical patterns of percussion can be added by striking the hand or a ring against the stand or the sides of the piano.
“Corralera” measure 52
(percussion)
Tango: Teoría Básica Es importante aclarar que el TANGO como género musical tiene tres especies: el “Tango”, la “Milonga” y el “Vals criollo” (también llamado “Vals Tango”) Tango: es una música en compás de 4/4. Originalmente se escribía en compás de 2/4 porque en sus inicios era de un tempo mas rápido y con una base rítmica parecida a la Habanera. En este libro hay dos tipos de tango: el “Tango Milonga” y el “Tango Canción”. En el “Tango Milonga” el arreglo está pensado para ser bailado. En ese caso el ritmo es sostenido y sin interrupciones. Y en el “Tango Canción” el arreglo esta pensado para ser escuchado y para acompañar expresivamente a la melodía. En ese caso el tango es más lento, expresivo y melancólico. Debe ser interpretado a la manera de la música del periodo “romántico” (con calderones y tempo rubato). Milonga: es una música en compás de 2/4. Hay dos tipos de milongas: la “Milonga Ciudadana” y la “Milonga Campera”. La primera es la milonga que se canta y baila en la ciudad. Es de carácter alegre y tempo rápido. La segunda es la milonga que se toca en la zona rural de la provincia de Buenos Aires. Tiene un tempo más lento. Los gauchos utilizan este ritmo para improvisar poemas donde cuentan historias sobre la vida cotidiana y sus profundas reflexiones sobre la existencia humana. Vals Criollo: Es similar a cualquier tipo de vals. Tiene la particularidad de combinar ritmos que provienen del compás 6/8. Cuando el acompañamiento es en tres deben tocarse muy “secos” (staccatto) el segundo y tercer pulso. En todas las melodías he usado valores irregulares (tresillos, cuatrillos) y también acentos y ligaduras para lograr el efecto de nuestra particular manera de expresar el ritmo.
Cómo tocar el acompañamiento y la melodía Como ya expliqué en el prólogo, las partituras originales de tango no muestran realmente como tocarlo. El acompañamiento es monótono y a menudo suena como una “marcha militar” o como una “habanera”. Y la melodía está escrita en corcheas sin las articulaciones ni cambios rítmicos que son la escencia del estilo tanguero. El ejemplo siguiente muestra un fragmento de la partitura original de un tango tradicional:
staccato
25
26
Ahora, la misma sección con mi arreglo:
Como se puede observar en este arreglo, el acompañamiento cambia constantemente. Cada compás es diferente. La línea de bajo ofrece un contrapunto a la melodía. Aparecen sustituciones de acordes y nuevos acordes. El ritmo de la melodía tiene tresillos, acentos, notas en staccatto y ligaduras para obtener un real sentido de expresión tanguera. En las siguientes páginas se expondrán conceptos y ejemplos de los diferentes ritmos básicos para acompañamiento y tambien la manera de tocar el ritmo y las articulaciones en la melodía del tango.
El Acompañamiento en el Tango Ritmos Básicos y Variaciones
“CUATRO” Ritmo Básico del tango. Enfatiza los cuatro pulsos del compás. a) Marcato y Staccato en cada compás
“ El Choclo” compas 45
b) Marcato y Staccato alternando énfasis en primer y tercer pulso
“Cambalache ” compás 39
c) Sin Staccato en primer y tercer pulso
“ El Choclo” compás 63
d) “Pesante”: este patrón rítmico se usa cuando se tiene un acorde distinto en cada pulso del compás. De este modo se obtiene un efecto de “relajación”, epecialmente si la sigiente sección es más calma.
“ Melodía de Arrabal” compás 20
27
28
“DOS” Este patrón rítmico es a menudo utilizado al principio del tema o de la sección. Es usado también si hay dos acordes distintos en el compás o diferente bajo en el mismo acorde. También puede ser ejecutado como arpegio en corcheas.
“Grisel” compás 28
“Grisel” compás 19
“ El Último Café ” compás 8
“SÍNCOPA” Es un patrón rítmico muy importante en el tango. Puede ejecutarse de diferentes maneras. Pero lo más común es tocar las corcheas en el bajo y las negras con los acordes. Síncopa
“ El Choclo ” compás 57
Síncopa doble
“Cambalache “Cambalache”” compás compás43 43
29
“3-3-2” Este es un antiguo patrón rítmico, proviene de la “Milonga Campera”. Piazzolla es el compositor que introdujo este ritmo nuevamente en el tango.
“Tomo y obligo ” compás 24
“ El Choclo” compás 1
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El Acompañamiento en la Milonga Ritmos Básicos y Variaciones La “Milonga Ciudadana” usa un compas de 2/4 y el tempo es más rápido que en el tango. El siguiente es el ritmo básico y sus variaciones.
“Corralera” compás 16
Variación con CORCHEAS
“Corralera” compás 26
Variación con NEGRAS
“Corralera” compás 15
31
Variación con ARPEGIO
“Corralera” compás 5
La “Milonga Campera” (milonga de zona rural) tiene un compás de 4/4 y un tempo más lento. El siguiente es el patrón rítmico básico.
“ Milonga Triste” compás 10-11
32
El Acompañamiento en el Vals Criollo Ritmos Básicos y Variaciones El “Vals Criollo” tiene un compás de 3/4. El siguiente es el patrón rítmico básico y su variaciones. a) Con Staccato en el segundo y tercer pulso
“Pedacito de cielo” compás 33
b) Con blanca en el segundo pulso
“Pedacito de cielo” compás 17
c) Con dos negras con puntillo
“Pedacito de cielo” compás 55
La Melodía del Tango
33
Si observamos una partitura tradicional de tango, veremos que las melodías estan generalmente escritas de un modo muy simple. Pero esa no es la forma en que los intérpretes tocan las melodías. Como en el Jazz, es necesario interpretarlas de modo diferente. Las articulaciones son muy importantes: se debe usar legato, staccato y sforzato inclusive. El ritmo de la melodía puede ser cambiado usando síncopa, tresillos y otras variaciones rítmicas para obtener un sonido realmente tanguero. También pueden utilizarse toda clase de ornamentos como en la música clásica. La improvisación y las variaciones son posibles también. Es importante exponer claramente la melodia en la primera parte, y luego es posible agregar ornamentaciones e improvisaciones en la repetición. Esto es muy útil para enriquecer la interpretación cuando se hacen versiones solo instrumentales. “Cambalache” (fragmento melódico tomado de la partitura original)
La misma melodía con síncopas, tresillos, variaciones rítmicas y usando legato, staccato y sforzato
33
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Otra posibilidad es crear variaciones melódicas usando semicorcheas. Procedimiento a menudo utilizado en la sección final de un tango. “El Choclo” (fragmento melódico tomado de la partitura original)
Variación ( las “notas guía” de la melodía original están destacadas )
Efectos para el Tango en el piano Lograr un sentido de estilo tanguero es más fácil usando efectos especiales. A continuación veremos los más comunes.
El “Arrastre” El “Arrastre” es un sección de escala crómatica ascendente para ir al bajo del siguiente acorde. Puede ser corto (dos semicorcheas) o largo (una corchea y cuatro semicorcheas). “ El Choclo ” compases 35-36
“ Melodía de Arrabal ” compases 31-32
Glissando Los glissandos son muy comunes en el piano con la mano derecha o la izquierda. Pueden usarse al principio o al final de una frase, una sección o previo a un cambio rítmico. g l i s s .
“Cambalache” compás 35
35
36
“Yumba” El nombre de este efecto es una onomatopeya. Es solo una manera de tocar el “CUATRO” con notas bien graves en la mano izquierda en el segundo y cuarto pulso.
“Cambalache” compás 47
Clusters Como una variación a la Yumba, pueden tocarse clusters con la mano izquierda para dar mayor energía.
“ El Choclo ” compás 49 s. i s l g
s s. g l i
. s s i l g
Percusión Pueden hacerse distintas percusiones sobre el mueble del piano golpeando con el anillo o las manos sobre el atril o a los costados del piano.
“Corralera” compás 52
(percusión)
������������ / ��������
Cambalache Tango milonga = 120
4
7
10
13
Copyright © Editorial Warner/Chappell Music Argentina
39
39 Music & Lyrics: Enrique Santos Discepolo Arr.: Claudio Méndez
41
a tempo
40
2.
rit.
meno mosso 44
48 g l i s s .
41
48
34
37
41
43
Coda
Melodía de arrabal Music: Carlos Gardel Lyrics: Alfredo Le Pera & Mario Battistella Arr.: Claudio Méndez
Tango canción =85
5
dolce
Piu mosso =110
8
accell.
11
14
49
51
38
1.
rall...............................................
Meno mosso 42
A tempo 45
2.
54
37
1.
41
45
48
2.
rall.
El Último Café Tango canción = 90
ad libitum
3
7
10
mp
14
Copyright © Editorial Warner/Chappell Music Argentina
Music: Héctor Stamponi Lyrics: Cátulo Castillo Arr.: Claudio Méndez
55
57
rit.
36
39
42
meno mosso
a tempo
1.
2.
rall.
62
Pedacito de Cielo Vals criollo = 170
Music: Enrique Francini & Héctor Stamponi Lyrics: Homero Expósito Arr.: Claudio Méndez
7
13
20
26
Copyright © Ediciones Musicales Select
