Talleres Infantiles de Creatividad En

TALLERES INFANTILES DE CREATIVIDAD EN

“IMAGIN@RTE”

TALLERES INFANTILES DE CREATIVIDAD EN “IMAGIN@RTE”

2

TALLERES INFANTILES DE CREATIVIDAD EN “I MAGIN@RTE”

1. INTRODUCCIÓN 2. LA ESCUELA DE ARTE Y DISEÑO “IMAGIN@RTE” 3. ARTE INFANTIL 4. EVALUACIÓN 5. ARTE MODERNO Y CULTURA ACTUAL 6. JUGAR CON LAS IMÁGENES 7. LA CREATIVIDAD CREATIVID AD INFANTIL 8. TALLERES INFANTILES DE CREATIVIDAD CREATIVID AD 8.1. KANDINSKY 8.2. CALDER 8.3. POESÍA VISUAL 8.4. DRIPPING 8.5. MIRÓ 8.6. LAND ART 8.7. CADÁVER EXQUISITO 8.8. HOKUSAI 3


9. IMÁGENES DE LA ESCUELA Y DEL PROCESO DE ALGUNO DE LOS TALLERES

10. BIBLIOGRAFÍA

4


1. INTRODUCCIÓN

Este libro, basándose en unos talleres de creatividad infantil que se impartieron en la Escuela de Arte y Diseño “Imagin@rte”, pretende dar a conocer varios recursos para

realizar actividades extraescolares que deseen llevar a cabo centros culturales, galerías de arte que contemplen proyectos educativos, centros comerciales –dentro de las zonas de guardería –, escuelas de verano, hospitales, locales de ONGS, cárceles, asociaciones de vecinos, etc.

5


6


2. LA ESCUELA DE ARTE Y DISEÑO “IMAGIN@RTE” “Imagin@rte” fue un proyecto que llevamos a cabo un grupo

de docentes de artes plásticas y diseño. Se trataba de una escuela donde se impartían clases de varias disciplinas relacionadas con el arte: dibujo, pintura, fotografía, diseño, etc. Las clases iban dirigidas a todo tipo de público, aunque nuestro interés se centraba más en el infantil. Concretamente en niños de tres a doce años. Dirigido a ellos, se idearon los “Talleres Infantiles de Creatividad”, en los cuales me voy a

centrar en esta publicación. Estos talleres se realizaban en sesiones que iban de las dos a las tres horas. Se impartían las mañanas de los sábados y tenían carácter gratuito. De esta manera, tratábamos de concienciar al vecindario y los alrededores de la escuela – pues de esas zonas eran los niños que se inscribían en los talleres – acerca del papel tan importante que el arte y la creatividad juega en la vida. Las actividades propuestas no sólo iban enfocadas al desarrollo de la creatividad del niño. Se hacía hincapié en la necesidad de que además consistieran en unas actividades educativas y lúdicas; siempre basadas en experimentar con el arte moderno. 7


No era un simple capricho el introducir en los talleres infantiles el arte moderno. Varias razones nos movían a ello. Y entre ellas, la necesidad de que los niños aprendieran a utilizar el arte moderno. Que aprendieran a acercarse a él, a verlo y disfrutarlo sin ningún temor, y sin despreciarlo. Para hacer más dinámicos los talleres, para que despertaran más la atención de los niños, era necesario que se proyectaran imágenes de las obras de arte sobre las que se iba a trabajar. Esto es algo muy fácil de hacer hoy en día. Casi todo el mundo se ha sumergido ya en el mundo de las nuevas tecnologías, y será difícil encontrar una asociación, centro, etc. Que no cuente al menos con un ordenador, conexión a internet y un proyector de video. Además, si queremos llegar a captar la atención de los niños debemos utilizar estos avances tecnológicos que ellos ven ya como parte esencial de sus vidas. Un requisito también muy recomendable a la hora de realizar estos talleres es que el aula en el que se trabaje no esté dispuesta

ni

tenga

el

mobiliario

que

normalmente

consideramos cono de un aula teórica. Si hay mesas, es mejor que éstas se puedan mover y que no se ordenen de manera

8


frontal al profesor. Sería buena también la posibilidad de contar con caballetes, agua corriente y luz natural.

9


10


3. ARTE INFANTIL

Existe todavía la idea de que “hacer arte” es algo que no se

puede enseñar, ya que tan sólo algunos individuos tocados por una varita mágica son capaces de hacerlo. Por eso, los profesionales de la enseñanza de las artes plásticas nos encontramos con un problema, y es que la gente piensa que no merece la pena dibujar o pintar si no parece que estás especialmente dotado para ello. Expongo a continuación algo que ejemplifica claramente lo anteriormente expuesto: se da por sentado que hay que aprender matemáticas aunque no se estudie para ser matemático; pero el arte no es necesario, ya que esta disciplina se estudia sólo para ser artista profesional. Sin embargo, la expresión plástica es algo que cobra muchísima importancia en el niño, como ya apuntaron Lowenfeld y Guilford. Estos autores hablan de las etapas de desarrollo del niño haciéndolas coincidir con la evolución en la manera de expresarse mediante el lenguaje visual y plástico.

11


Aunque hay autores, como Wilson y Wilson (1977), que rechazan la clasificación por etapas desarrollada por Lowenfeld: 

De los tres a los seis años: etapa del garabato.



De los seis a los ocho años: etapa pre esquemática.



De los ocho a los diez años: etapa esquemática.



De los diez a los doce años: etapa realista.

Estos autores alegan que éste es un paradigma de corte universal que no tiene en cuenta el contexto de realización del dibujo. Ambos sostienen que el dibujo infantil, concebido como una construcción social, está influenciado por el contexto, por las condiciones sociales y culturales que rodean al acto de realización, lo que hace que cada niño en cada lugar y momento llegue a soluciones visuales diferentes. Además, poco tienen que ver las condiciones sociales de los niños en los que se basó Lowenfeld para acotar sus etapas con los de ahora. Para empezar, la adolescencia se ha adelantado espectacularmente, hablamos de preadolescentes y nos referimos a individuos de diez y doce años.

12


De cualquier modo, nosotros, en nuestros talleres, hemos considerado la importancia del arte en la etapa infantil vista ésta desde los tres hasta los doce años. Y los objetivos de las actividades propuestas son, sobre todo, el entretenimiento a través de la utilización del lenguaje visual.

13


14


4. EVALUACIÓN

Los talleres, a ser concebidos como una actividad extraescolar, conllevan una evaluación distinta a la oficial. Esta evaluación debe ser entendida como un sistema mediante el que se comprueba, tanto por parte de quien dirige el taller como de quien asiste, si se han cumplido los objetivos propuestos.

15


16


5. ARTE MODERNO Y CULTURA ACTUAL

Es imprescindible que los niños y adolescentes conozcan el arte moderno y el arte que se produce mientras viven. Esto no quiere decir que el arte de otras épocas no sea importante, pero si existe un arte que los niños comprenderán mejor, con el que conectarán más, éste será el arte que se crea con parámetros paralelos a los de sus vidas, es decir, el arte moderno y contemporáneo. También es preciso vincular los temas y contenidos del taller con la cultura infantil y actual, con la realidad que rodea a los participantes, lo que implica incorporar en el taller imágenes de la cultura visual actual (publicidad, Internet,…) además de

otros elementos locales de máxima influencia, como por ejemplo la prensa del corazón o deportiva. A la hora de enseñar artes plásticas hay que dar una importancia similar a los procesos de apropiación y a los de producción, fomentando así la creatividad y que cada participante llegue a resultados diferentes.

17


18


6. JUGAR CON LAS IMÁGENES

Los cambios que se han producido durante las últimas décadas sitúan al ser humano en un marco nada envidiable. Los asentamientos en las ciudades, con edificios grises, frecuentes ruidos y un sistema de vida marcadamente estresante, propician en los habitantes de las grandes urbes un deseo impulsivo de diálogo con la naturaleza. Para ello, procuran

desplazarse

a

los

espacios

abiertos

que

generosamente todavía están a su alcance, disfrutando de relajadas jornadas de ocio. En este marco casi olvidado la mente se desinhibe de las preocupaciones y problemas cotidianos y nuestra imaginación, libre de ataduras, emprende un viaje sin rumbo fijo. Este sentimiento lo experimentan, en igual medida, tanto los adultos como los niños y es el momento indicado para que estos

aprecien

las

posibilidades

que

la

naturaleza

incondicionalmente pone a su alcance. Valorar los recursos naturales, respetar el medio ambiente e intentar generar en el niño un pensamiento crítico en relación con los elementos que frecuentemente “abandonamos”,

contaminando los espacios abiertos, es uno de los objetivos

19


principales de estos talleres, basados en técnicas y movimientos artísticos del siglo XIX y XX.

20


7. LA CREATIVIDAD INFANTIL

La creación artística juega un papel importante en la infancia, es posibilitadora de experiencias, conocimientos, pensamientos…, supone un ejercicio intelectual, a lo cual hay

que sumarle los valores expresivos y emocionales derivados del acto creativo. Es posibilitadora de la incorporación de realidades diferentes y alternativas, donde un nuevo orden de las cosas es posible. Educar en la creatividad, es educar para el cambio y formar personas ricas en originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa, confianza, amantes de los riesgos y listas para afrontar lo obstáculos y problemas que se les van presentado en su vida escolar y cotidiana. Además de ofrecerles herramientas para la innovación. Podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que una educación creativa es una educación desarrolladora y de autorrealización. En la cual no solamente resulta valioso el aprendizaje de nuevas habilidades y estrategias de trabajo, sino también el desaprender una serie de actitudes que en determinados momentos nos llenan de candados psicológicos para ser creativos o para permitir que otros lo sean. No podemos hablar de una educación creativa sin mencionar la importancia de una atmósfera creativa que propicie el pensar reflexivo y creativo. Existen dificultades de todo tipo en el niño que tienen su base en una carencia o falta de empleo adecuado de las habilidades de pensamiento creativo y reflexivo.

21


Para potenciar la creatividad se deben construir climas creativos y estimular el pensamiento creativo y crítico. Se debe favorecer la voluntad del niño para superar obstáculos y perseverar. Los obstáculos hay que convertirlos en oportunidades y no en amenazas. También se debe ayudar a desarrollar la confianza en si mismo y en sus convicciones. Cultivar la confianza en sí mismo, ayudarles a que abran la mente, que sean originales y que asuman riesgos. Además hay que enseñarle a ver la vida de una forma optimista. Invitarlos a creer que toda idea soñada puede ser una idea posible. El niño debe vencer el temor al ridículo y a cometer errores, ya que esto representa romper con reglas establecidas. En el caso del temor a cometer errores es importante aprender a reciclar los mismos como fuente de aprendizaje. Siguiendo este pensamiento, es necesario incorporar el cambio como algo cotidiano en la actitud para la vida de los niños enfrentándose a veces a contradicciones, retrocesos, avances y una carga de satisfacciones llenas de una lucha tenaz contra los obstáculos y las frustraciones. Los talleres de creatividad infantil que aquí se presentan pretender ser espacios para asombrarnos, experimentar e investigar. Uno de los recursos más importantes y al alcance del educador es la capacidad de asombrarse ante cada comentario reflexivo o creativo de sus alumnos. Para lograr lo anterior él propicia un conocimiento, lleno de sorpresas y situaciones inesperadas. Es decir, lleva a los alumnos a 22


disfrutar de lo inesperado y lo incorpora dentro del proceso de enseñanza – aprendizaje que esta ocurriendo. Los niños que crezcan con esta visión desearán que en los lugares donde lleguen se manifieste el pensar, crear, sentir, comunicar y compartir por respeto a sí mismo y a sus semejantes. Indicadores de la creatividad.- Las investigaciones de Guilford en el campo psicológico, las de Lowenfeld en las actividades plásticas y en la educación del dibujo infantil, así como las de Torrance a través de sus test del pensamiento creativo, vienen a coincidir en algunos rasgos fundamentales, que nos permiten por una parte diagnosticar las realidades creativas y por otra se pueden convertir en objetivos a alcanzar en la formación para la creatividad. En el cuadro siguiente pueden apreciarse los factores en que coinciden (x) y en los que difieren (-) los tres autores citados, como fruto de sus investigaciones. Indicadores

Autores Víctor J. P. E. Paul Lowenfeld Guilford Torrance

Fluidez, productividad

fecundidad, X

X

X

Flexibilidad mental

X

X

X

Originalidad

X

X

X

23


Indicadores

Autores Víctor J. P. E. Paul Lowenfeld Guilford Torrance

Sensibilidad para problemas. X Preguntas

X

X

Formular hipótesis

X

X

X

Redefinir (usos inusuales)

X

X

X

Mejora del producto

X

X

-

Establecer relaciones remotas X

X

X

Elaboración

X

X

X

Síntesis

X

X

X

Abstracción

X

-

-

Análisis

X

-

-

Organización

X

-

-

Comunicación

X

X

X

En el sentido de los indicadores más empleados: 1. Fluidez o productividad: El creativo multiplica los productos, no se detiene en las primeras conquistas y una vez acabado su obra, siente el impulso de seguir más allá en busca de nuevas metas. 24


2. Flexibilidad mental o capacidad para enfocar la realidad desde múltiples puntos de vista y actitud favorable hacia el cambio cuando se estima válido, superando rutinas y rigideces. 3. Originalidad: El creativo deja en sus obras una huella inconfundible que las caracteriza como únicas, irrepetibles, su opuesto es la copia, lo rutinario, lo estacionario. La originalidad es como un relámpago inesperado que nos sorprende y califica de creativo a quien lo genera. 4. Sensibilidad para detectar necesidades y problemas. Establecer estrategias para resolverlos. 5. Elaboración. Para que una obra alcance el rango de innovadora hace falta que su creador le dé forma acabada, ese toque último de gracia y perfección que gana el ánimo del público, ese poder de convicción de la argumentación que rinde las mentes. Llevar a la realidad una idea, hacerla que triunfe, significa librar batallas en muchos frentes y hacer gala de un poder inusual de sobrepasar obstáculos. Getzels y Jackson nos han descrito al niño creativo en su obra Creatividad e inteligencia: Es más sensible a los problemas que sus iguales menos creativos. No solamente es consciente de ellos, sino que intenta resolverlos. Aporta ideas inusuales, pero efectivas, no quedándose en la mera reproducción de las que ha oído. Es flexible en sus procedimientos o acercamientos a la solución de problemas; no mira en una sola dirección, sino que lo replantea de diferentes formas y acepta puntos de vista distintos hasta llegar a encontrar su propia solución.

25


Es capaz de aportar un gran número y variedad de asociaciones. Se interesa a la vez por toda clase de proyectos y de actividades, poniendo en ellos todo su entusiasmo. La concentración y constancia en lo que lleva entre manos, frente al fracaso, disconformidad o reproches, es un rasgo considerable y raro a esta edad. Tiene preferencia por las tareas individuales sobre las de grupo. No se aviene demasiado bien con las costumbres del grupo. Las normas, que todo grupo en principio reclama, le constriñen en su comportamiento. Tiene habilidad para convertir en atractivo y artístico lo informe o desagradable. No sobresale precisamente en su rendimiento académico, tal vez debido a la falta de consideración y apreciación de sus cualidades por parte de su maestro, y del sistema rígido de las materias escolares. La creatividad juega un papel muy importante en el desarrollo personal del niño. A través de la creación artística se pone en juego aspectos afectivos, emocionales, expresivos, mnémicos, sensoriales filosóficos, sociales y actitudinales. La fuente de la que bebe la creación, parte de la propia experiencia de cada uno y la incidencia de aspectos particulares como los recuerdos, las emociones y deseos, 26


dejando constancia de sí mismo y de la identidad su creador. Por tanto, la obra está plenamente en conexión con el yo que le ha dado forma, implicando además por todo ello, una comunicación consigo mismo. El lenguaje artístico y los procesos creadores además de ser un instrumento de expresión y comunicación (en tanto sistema de lenguaje) que favorece el crecimiento y el desarrollo personal y adaptativo, vincula al sujeto con la realidad externa y proporciona un lugar de reflexión y conocimiento del mundo, de observación, y compresión, donde tomar conciencia desde la propia percepción y experiencia del sujeto. Alimenta la formación de seres libres, capaces de ampliar sus posibilidades, encontrar nuevos caminos y mirar las realidades de manera crítica y transformativa. En la creación, está implícita una ritualización simbólica de vivencias personales y autorreconocimiento, por ser una extensión de su creador. Por todo ello, la creación artística posibilita modificar y transformar la realidad y al sujeto. Puede ser un instrumento impulsor de cambio, transformación y re-construcción social, por la estrecha relación que existe en los procesos creadores, con la vida, la educación y el desarrollo humano a nivel social e individual. Y ante todo y más importante, por el vínculo que existe entre la creación y la experiencia personal, la cual es individual e intransferible a otra persona. Uno de los más importantes atributos de cualquier actividad creadora es que nos volvemos más sensibles y comprensivos 27


de las cosas que hacemos o manejamos. Por lo tanto, si una niña piensa y se expresa sobre el medio que la rodea de una manera más sensible es porque ha aprendido a hacer una de las cosas que más necesitamos en el mundo actual: la de ser más sensible a las necesidades de los demás. Este es uno de los más importantes requisitos de una actitud de convivencia. Pero esa niña no sólo se ha tornado más sensible respecto de las cosas que pinta, sino que también ha desarrollado una gran sensibilidad respecto de los materiales que utiliza. Ha aprendido por experiencia que las rayas trazadas con el lápiz difieren según la presión que ejerza sobre el mismo, que puede usar el lado ancho de los pasteles, que las pinturas de acuarela se mezclan fácilmente produciendo efectos hermosos. Todo lo aprende ensayando y corrigiéndose, y bien pronto incorpora a sus nuevos trabajos los resultados y conclusiones a que arriba. El descubrir y explorar lo que se puede hacer cono los diferentes materiales utilizados en la creación artística, “aprender su comportamiento”, constituye también una de las

beneficiosas tendencias que el niño desenvuelve mediante las actividades creadoras. Pero no debe pensarse que la capacidad de pensar en forma independiente y original, tal como se desarrolla mediante el arte, queda limitada nada más que al ámbito de éste. Por el contrario, se trata de una capacidad que el hombre utiliza cada vez que tiene oportunidad de luchar por objetivos mejores y más altos. Fomentar la libre expresión artística es, por lo tanto, lo mismo que dar al niño una niñez libre y feliz. Está de más agregar que nada reemplaza al amor de los padres y que solamente los padres podrán darlo a sus hijos. Así, pues, todo cuanto 28


digamos respecto del fomento del arte en los hogares se dice pensando en que el amor debe estar presente en toda oportunidad. Toda experiencia artística se percibe primeramente a través de los sentidos; de ahí que la sensibilidad con que ayudamos a nuestros niños a desarrollarse, desde la primera infancia, para las cosas que ven, tocan, oyen o sienten con sus propios cuerpos, tiene la mayor importancia. La participación de los padres en las actividades creadoras de sus hijos tiene también otro significado importante. Creo que no existe para los padres ninguna otra oportunidad como ésa que les permita conocer cómo son sus hijos, pues en el trabajo creador es donde se manifestarán más espontáneamente sus reacciones…..Muchas de las tensiones, las experiencias y l as restricciones que existen en el niño están como enterradas en él y no las manifiesta debido a que no se ha aflojado lo bastante como para poder “disponer” libremente de ellas.

Durante el proceso creativo el niño se concentra en lo que produce, poniéndose en el lugar de lo que hace. La experimentación ha demostrado que esa concentración produce la atmósfera espontánea en la cual el niño se revela son las restricciones y los controles corrientes. Como ciudadano, el niño no deberá dejar de comprender que uno de los requisitos esenciales de una sociedad democrática es el de vivir en paz con sus vecinos, considerándolos como personas, cada uno con sus derechos, y sabiendo cooperar con ellos. Y estos atributos no sólo son destacados por el arte, sino que forman parte esencial del mismo. Si un niño se dedica a 29


actividades creadoras y desenvuelve su propia libertad e iniciativa, crecerá dentro de un espíritu que le permitirá reconocer y apreciar las diferencias individuales. Así como se expresa independientemente como individuo, también reconocerá que los demás tienen el mismo derecho. Al concentrarse en el asunto que expresa se identifica con las cosas que crea, desarrollando, de ese modo, un sentimiento hacia los demás que es esencial en el mundo actual. Al trabajar en el seno de un grupo, inspirado por sus tendencias creadoras, aprende a cooperar y a entenderse con los demás. “Más por sobre todo, al tiempo que crea, se confrontará

constantemente con sus propias experiencias, aliviándose de ese modo de sus tensiones y fatiga emocional sino también como fuente permanente de satisfacción para el niño, al permitirle organizar sus pensamientos y sentimientos usando los materiales de creación. Esta capacidad de organización es la que convierte el caos en orden y da sentido pleno a lo que carecía de él. Todo cuanto pueda hacerse para estimular a los niños en el uso sensible de sus ojos, oídos, dedos y el cuerpo entero, servirá para enriquecer el caudal de su experiencia y le ayudará en su expresión artística.

30


8. TALLERES INFANTILES DE CREATIVIDAD

A continuación se detallan algunos de los talleres que se impartieron en la escuela. Cada uno versa sobre un autor o movimiento artístico diferente. El esquema seguido para presentar cada uno de los talleres es el siguiente: -CONTEXTO -OBJETIVOS -CONTENIDO -RECURSOS MATERIALES -METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTO -EVALUACIÓN En cuanto a la metodología, quisiera aclarar que cada taller comienza con la proyección de unas presentaciones que ayudan al docente a explicar el tema sobre el que se va a trabajar. Estas presentaciones pueden ser elaboradas por el mismo profesor que va a impartir el taller, o bien pueden ser tomadas

de

la

página

http://imaginarte-

talleresdearteinfantil.blogspot.com/ donde yo misma he subido las presentaciones de las que me serví a la hora de realizar los talleres.

31


32


8.1. KANDINSKY

Reinterpretación en grupo de la obra de Kandinsky “Cuadrados con círculos concéntricos”.

Contexto: 

Actividad extraescolar.



Una sesión de dos horas y media: o

Explicación: una hora.

o

Elaboración: una hora y media.

o

Exposición: media hora.

33




Aula con mesas y panel grande de corcho.



Niños de tres a doce años.

Objetivos: 

Propiciar un acercamiento al arte moderno.



Comprensión de la abstracción en las artes plásticas.



Llegar a realizar una obra de arte en grupo a través de la interpretación de una de las composiciones de Kandinsky.

Contenidos: 

Concepto de abstracción y figuración.



Concepto de sinestesia.

Recursos materiales: 

Cartulinas blancas tamaño cuartilla.



Papeles de colores.



Pegamento de barra.

Tijeras.





Ceras blandas de colores.



Rotuladores de colores.

Témperas.





34

Paletas de plástico.




Recipientes de plástico para el agua.

Pinceles.



Trapos.





Retales de tela.

Alfileres para clavar las cartulinas en el panel de



corcho. 

Presentación para proyectar.



Equipo informático con ordenador y proyector de vídeo.



Reproductor de música.

Música que el profesor considere adecuada para



reproducir mientras los alumnos trabajan. Metodología y procedimiento:

En primer lugar se proyecta la presentación y se explican los contenidos teóricos del taller. Los alumnos se disponen alrededor de las mesas, de pié. Cada una de ellas contará con los siguientes materiales: Mesa núm. 1: papeles de colores (pliegos de papel charol, papel de regalo, papel de revista, etc.), pegamento de barra y tijeras. Mesa núm. 2: ceras blandas de colores.

35


Mesa núm. 3: rotuladores de colores. Mesa núm. 4: témperas, paletas de plástico, recipientes de plástico para el agua, pinceles y trapos. Mesa núm. 5: retales de tela, tijeras y pegamento de barra. Como ya hemos dicho antes, los alumnos estarán dispuestos alrededor de estas mesas por grupos. Cuando el profesor pone en marcha la música, los alumnos comienzan a utilizar los materiales con los que cuentan en su mesa para realizar sus composiciones de círculos concéntricos sobre los soportes de cartulina. En el momento en que la música se para (el tiempo que dura la música lo decide el profesor con antelación según lo que le haya dedicado a la sesión, el número de mesas, etc.) los alumnos cambian de mesa, rotando así por el aula y llevando consigo la cartulina, si aún no la han acabado. En este caso, continúan con la misma cartulina aunque cambien de técnica. Eso sí, cuando comience de nuevo la música. Si el alumno, al cambiar de mesa, o antes, ha terminado la composición, lleva ésta al panel donde habrá alguien encargado de colgarla para ir conformando así la composición

36


a gran escala que emule la obra de Kandinsky. A continuación, el alumno cogerá otra cartulina y continuará con el trabajo. Los grupos irán rotando por las mesas hasta llegar de nuevo a la mesa de la que partieron. En este momento, se cuelgan las últimas composiciones quedando ya realizada la obra completa formada por cada uno de los módulos que han confeccionado los alumnos. La obra quedará expuesta durante media hora. En el transcurso de ese tiempo se procede a la evaluación y se deja entrar a los padres y amigos para que contemplen la actividad una vez terminada. Evaluación:

Sería recomendable aquí hacer un test de nivel de satisfacción, nivel de alcance de metas y comprensión de contenidos.

37


38


8.2. CALDER

Interpretación individual de las esculturas adosadas a la pared de Calder.

Contexto: 






o


o


39








Objetivos: 

Propiciar un acercamiento al arte moderno.



Comprensión de la abstracción en las artes plásticas.

Llegar a realizar una reinterpretación personal de la



obra de Calder. Contenidos: 

Concepto de abstracción y figuración.



Exploración del espacio tridimensional.


Plastilina de colores.



Palillos de modelar.



Palillos de dietes.



Palillos para pinchos de madera.



Plantilla con el alfabeto Calder.

Tijeras.



40








Metodología y procedimiento:

En primer lugar se proyecta la presentación y se explican los contenidos teóricos del taller. Para la elaboración de las esculturas, los alumnos modelarán piezas de plastilina simulando los elementos del alfabeto Calder y otros que ellos mismos inventen. Con los palillos de madera irán uniendo las figuras entre sí y con la plancha de poliespán para ir así conformando la figura que finalmente se clavará en el panel de corcho. Una vez finalizado el taller se cuelgan las composiciones quedando así expuestas las obras confeccionadas por los alumnos durante media hora. En el transcurso de ese tiempo se procede a la evaluación y se deja entrar a los padres y amigos para que contemplen la actividad una vez terminada. Evaluación:


41


42


8.3. POESÍA VISUAL

Creación individual de poemas visuales utilizando el collage y la fotografía.

43


Contexto: 






o


o







Niños de siete a doce años.

Objetivos: 

Entender el concepto de retórica.



Realizar objetos mediante el uso de la retórica visual.



Mirar las cosas de otro modo, con otros ojos.



Que los alumnos se expresen a través de unas formas que les son afines en un mundo dominado por la imagen.

Enriquecer y fomentar la creatividad jugando con los



objetivos, cambiando su significado. Contenidos:

44



Concepto de metáfora visual.



Visionado de obras de Chema Madoz y Joan Brosa.



El uso de la retórica visual en el arte y en la publicidad.



Cartulinas de colores.



Cámara fotográfica digital.

Toda clase de objetos cotidianos: menaje, pinceles,



lápices, juguetes, peines, horquillas,… 

Celo de doble cara-

Tijeras.





Pegamento de barra.



Imágenes de revistas.






Equipo informático con ordenador, proyector de vídeo e impresora.


En primer lugar se proyecta la presentación con las obras de Chema Madoz y Joan Brosa y se explican los contenidos teóricos del taller: enseñar a leer las metáforas visuales tanto en las obras de estos artistas como en las imágenes publicitarias. Más tarde, los alumnos componen sobre las cartulinas los distintos poemas visuales. Unos de temática libre y al menos un autorretrato físico y/o fisiológico. Para ello se valdrán tanto 45


de las fotografías de las revistas como de los objetos diversos que apuntamos en el apartado de “materiales”. Una vez compuestos los poemas, éstos serán fotografiados por el profesor e imprimidos para su posterior exposición en el panel de corcho. Como en los anteriores talleres, los trabajos quedarán expuestos media hora, durante la cual se realizará una puesta en común entre todos los alumnos en la que cada uno explicará cual es el uso que ha hecho de la metáfora visual para su autorretrato y para los poemas de temática libre. Evaluación:


46


8.4. DRIPPING

Creación en grupo de un mural utilizando la técnica del Action Painting.

47


Contexto: 






o


o







Niños de tres a cinco años.

Objetivos: 

Familiarizar a los niños con diversas técnicas básicas.

Fomentar la creatividad de los niños dejando volar su



imaginación adaptándose a su nivel de interés y trabajando sobre destrezas concretas. 

Tomar contacto con el color, la textura y la composición.

Contenidos: 

Concepto Action Painting o pintura por goteo.



Visionado de obras de Jackson Pollock y otros artistas que utilizaron el Dripping.



48

Nociones sobre abstracción.






Témperas de colores.

Trapos.





Botes de plástico agujereados.








En primer lugar se proyecta la presentación y se explican los contenidos teóricos del taller. Los alumnos se dividen en distintos grupos y cada uno de ellos elaborará una composición de Action Painting sobre una cartulina utilizando las témperas de colores. Evaluación:


49


50


8.5. MIRÓ

Realización de la ilustración de una poesía en grupo mediante dibujos que actúen como metáforas de cada verso y que estén basados en el estilo de Joan Miró.

51


Contexto: 






o


o

Exposición: Exposición: media hora.



Aula con mesas y panel de corcho corcho grande. grande.



Niños de ocho a doce años.

Objetivos: 

Familiarizar a los alumnos con el concepto de surrealismo.

Diferenciar entre figuración, abstracción, realismo y



surrealismo. Potenciar la creatividad de los alumnos utilizando su



imaginación y fantasía para realizar las ilustraciones. Contenidos: 

Visionado de obras de Miró. Miró.



Concepto de abstracción, abstracción, figuración, realismo y surrealismo.

52


Recursos materiales:

Folios.



Poema.



Lápices.













En primer lugar se proyecta la presentación y se explican los contenidos teóricos del taller. A cada niño se le dictará el primer verso de un poema que tendrá que ilustrar mediante dibujos al estilo de Miró. Cuando hayan acabado de ilustrar el primer verso recibirán el segundo, pero del poema de otro niño. Así, cuando acaben los dibujos, se podrá componer cada uno de los poemas colgándolos sobre el corcho en el orden de los versos. Una vez colocados los dibujos en el corcho y durante la media hora de exposición, los niños saldrán uno a uno leyendo los poemas y señalando el dibujo que ilustra cada verso.

53


Evaluación:


54


8.6. LAND ART

Realización individual de una obra de Land Art utilizando piedras.

Contexto: 




Una sesión sesión de dos horas horas y media: o


o


o

Exposición: Exposición: media hora.

55




Aula con mesas.



Niños de tres a diez años.

Objetivos: 

Familiarizar a los alumnos con con el concepto concepto de Land Art o arte en la tierra.

Hacer ver a los alumnos que una obra de arte no es



únicamente un cuadro o una escultura. Entender el valor de los materiales por sí solos, sin



manipular. Contenidos: 

Visionado de obras de Land Land Art.

Visionado de las obras de Paloma Navares y otros



artistas que trabajan con las piedras para explicar los conceptos de Land Art, su historia y los precedentes de este movimiento artístico. Recursos materiales:

Piedras.





Caja de zapatos de cartón.

Pegamento.



Témperas.



56


Pinceles.





Recipientes de plástico para el agua.

Trapos.



Pinceles.













En primer lugar se proyecta la presentación y se explican los contenidos teóricos del taller. Los alumnos, individualmente, realizarán una obra con piedras que se pintarán y pegarán en la tapadera de la caja de zapatos. En esta obra se intentará reflejar algún recuerdo o sensación relacionado con las piedras, haciendo que la decisión del tipo o del tamaño de las piedras que se van a usar, el modo de pintarlas o de colocarlas, etc. Tenga que ver con ese recuerdo. Las piedras se podrán usar como soporte para la pintura. Tras realizar las composiciones con las piedras se expondrán situando las cajas y las tapaderas en el suelo.

57


Se realizará entonces una puesta en común en la que se mostrarán los trabajos realizados explicando el recuerdo que se ha querido transmitir. Evaluación:


58


8.7. CADÁVER EXQUISITO

Realización por parejas de cadáveres exquisitos a partir de garabatos.

59


Contexto: 






o


o








Objetivos: 

Familiarizar a los alumnos con el concepto de surrealismo.

Diferenciar entre figuración, abstracción, realismo y



surrealismo. Potenciar la creatividad de los alumnos utilizando su



imaginación y fantasía para realizar los cadáveres exquisitos. Contenidos: 

Visionado de obras surrealistas.



Concepto de abstracción, figuración, realismo y surrealismo.



60

Concepto de cadáver exquisito.



Folios.



Lápices.













En primer lugar se proyecta la presentación y se explican los contenidos teóricos del taller. Los alumnos, sentados en pareja, con un folio y un lápiz cada uno, cierran los ojos y hacen un garabato en el folio sin pensar en los trazos durante uno o dos segundos. A continuación, cada alumno intercambia el folio con su pareja. Ésta deberá observar bien el garabato que ha hecho el compañero y seguir haciendo trazos sobre él para conseguir un dibujo surrealista. Una vez realizado el dibujo, se colorea con los rotuladores de la manera más original posible.

61


Evaluación:


62


8.8. HOKUSAI

Realización

individual

de

grabados

interpretando

las

composiciones del pintor japonés Hokusai.

Contexto: 






o


o


63







Niños de seis a doce años.

Objetivos: 

Conocer la técnica y la historia del grabado.

Realizar un grabado con las variaciones del mismo



tema del autor Hokusai “Monte Fuji”.

Descubrir las posibilidades de hacer arte con un



material eminentemente escolar como es la plastilina. 

Conocer la obra de Hokusai.

Contenidos: 

Concepto de grabado y estampa.



Visionado de las obras de Hokusai.


Plastilina.



Rodillo.





Palillos de modelar.

Paletinas.



Trapos.



64










Témperas de colores.

Trapos.





Botes de plástico para el agua








En primer lugar se proyecta la presentación y se explican los contenidos teóricos del taller. Los alumnos se disponen en pequeños grupos alrededor de las mesas, las cuales tendrán los materiales necesarios para llevar a cabo el grabado. Con el rodillo amasan y estiran la plastilina formando planchas rectangulares del tamaño aproximado de media cuartilla. Con los palillos de modelar hacen surcos, retiran materia, etc. Quedando así grabado el motivo en la plancha de plastilina, que será la matriz que luego servirá para estampar. Después se aplica pintura, ayudándose de la paletina, sobare la plancha de plastilina. Se posa el papel sobre ésta y se obtiene así el grabado en negativo del dibujo “raspado en la plancha”.

65


Los grabados que se vayan estampando se van colocando en el panel para su posterior exposición. Evaluación:


66


9. IMÁGENES DE LA ESCUELA Y DEL PROCESO DE ALGUNO DE LOS TALLERES

67


68


69


70


71


72


73


74


75


76


77


78


79


80


81


82


83


84


85


86


87


88


89


90

Talleres Infantiles de Creatividad En

Recommend Documents