UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE MEXICO
FACULTAD DE MUSICA
FILOSOFIA DEL ARTE II
PROF. DRA. SONIA RANGEL ESPINOSA
ALUMNO: LIRA JIMENEZ ERICK
TRABAJO FINAL: TORU TAKEMITSU … REVISION DE SU OBRA PARA GUITARRA “ALL IN TWILIGHT”
All in twlight… la simbología de Toru Takemitsu en la guitarra.
Toru Takemitsu (1930 -1996) fue un compositor japonés en gran medida autodidacta sus principales influencias fueron Debussy, Messiaen, Boulez y Cage. Su primera obra transcendental fue Requiem (1957), su obra para guitarra es poca pero de calidad. A continuación parte de su catálogo donde incluye a la guitarra como solista o como instrumento para conjunto de cámara: Obra para solista:
Folios (1974) guitarra.
12 Songs for guitar.
Toward the Sea (1981), para flauta alta y guitarra.
All in Twilight (1987)
Equinox (1995), guitarra.
In the woods (1995), guitarra.
Composiciones para orquesta:
To the Edge of Dream (1983), guitarra y orquesta.
Vers, l'arc-en-ciel, Palma (1984) para guitarra, oboe d'amore y orquesta.
Dream/Window (1985).
Spectral Canticle (1995), para violín, guitarra y orquesta.
Obras para conjunto de cámara:
Bad Boy, 2 guitarras
Ring (1961), para flauta, guitarra terz y laúd.
Valeria (1965) para violín, chelo, guitarra, órgano electrónico y dos piccolo
Stanza I
Takemitsu creció en un ambiente de la posguerra donde la cultura occidental llego a oriente, con tan solo 14 años en el año 1944 en plena Segunda Guerra Mundial tuvo su primer contacto con la música occidental, destinado a una base en donde solo se podía escuchar canciones patrióticas un día un oficial puso algunos discos en un fonógrafo, uno de esos discos seria de Luciene Boyer cantando “Parlez-moi d´amour” (háblame de amor) este hecho cambiaría la vida de Takemitsu “Par a mí, escuchar esa música vino como un enorme shock; estaba deslumbrado, y, por primera vez, me dí cuenta de repente de la espléndida calidad de la música occidental.”1.
Se ha comentado que Takemitsu ha sido puente entre Oriente y Occidente, aunque autodidacta en un inicio pudo escuchar a George Gershwin, Debussy, Mahler, Messiaen y César Franck cuya obra lo inspiro para convertirse en compositor. No le gustaba que lo encasillaran como un compositor nacionalista, estaba interesado en música popular tanto de su país como en otros países pero no solo en la técnica sino un interés profundo en el sonido.
La música de Takemitsu está influenciada por compositores de principios del siglo XX como Schoenberg, Messaien y Debussy y como él lo comenta “…Mi música está muy influida por la tradición japonesa, especialmente el jardín japonés, en color, espacio y forma...”2.El símbolo del jardín japonés, por una parte la integración del ser humano a la naturaleza, la vida actual con su ritmo y todo que lo conlleva es un rechazo a lo natural. Musicalmente eso lleva romper con las estructuras ya existentes (vida cotidiana) que siendo estructuras artificiales no responden a la naturaleza del sonido. En la obra que 1
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/023/toru_takemitsu.pdf pág. 9
2
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/023/toru_takemitsu.pdf pág. 2
se analizará a continuación se verá muy clara esta idea ya qua aunque las piezas si tienen una estructura definida , los elementos musicales van siendo modificados no aparecen de la misma forma dos veces.
En la entrevista de Daniel Charles con John Cage 3 este último habla sobre acerca de la definición de los términos: estructura, método, forma y materiales. Indicando que tres de ellos se podían improvisar: la forma, método y materiales; tres se podían organizar: la estructura, método y material. Y el material y el método podían ser organizados una vez improvisados. Esta idea es muy clara en la música de Takemitsu en el análisis posterior se profundizara en estas ideas.
El jardín japonés influye en la música Takemitsu, en la música occidental está programada cada acción tiene reacción, a diferencia a como lo ve Takemitsu donde la música es un paseo donde una persona al caminar va viendo cosas diferentes que no necesariamente guarda elementos de cohesión que le permiten mantenerse dentro de un discurso coherente. Esta idea que se puede enlazar con la filosofía de John Cage que
menciona
que la naturaleza sigue pasos en los que el caos ocupa un lugar fundamental.
3
Cage, J. (s.f.). Para los pajaros. Alias.
Jardín Japones osaka Japón
Carmen Pardo Salgado menciona “ La naturaleza enseña que en su modo de operar la simultaneidad es fundamental…. Atender a la organización o al desorden es una cuestión de focalización, porque ambos se dan al mismo tiempo” 4 “All in twlight (Todo en el crepúsculo)- four pieces for guitar”
Compuesta en el año 1987, es una obra en cuatro movimientos, comisionada y estrenada en Nueva York por Julian Bream en 1988 y el guitarrista japonés Schin-Fukuda en Tokyo en diciembre de 1989, está inspirada en la pintura de Paul Klee “Tropical Twilight” (Crepúsculo Tropical) del año 1921, de carácter impresionista Takemitsu no pone título a cada uno de los movimis solo una indicación metronómica y en el caso de la segunda pieza una indicación tímbrica explorando las sonoridad de la guitarra y el cuarto movimiento una indicación de agógica “ligeramente más rápido”. En el presente trabajo solo se examinara el primer
movimiento
para
ejemplificar
la
influencia de Cage en esta obra. Para el análisis de estas piezas me base en un análisis
Paul KleeTopical Twilight 1921
más estructural que armónico ya que un análisis tradicional es totalmente inútil en ocasiones se reconocen acordes tonales pero sin ninguna relación entre ellos por lo que
4
Carmen, P. S. (2010). En el mar de John Cage . Barcelona: Ediciones de la Central.
preferí hacer un análisis estructural reconociendo intervalos y figuras rítmicas más utilizadas. La primera pieza comienza con un compás de 2.5 octavos y una indicación metronómica de octavo con puntillo igual a 80. Pero lo interesante es que en el transcurso de la pieza va cambiando de compás frecuentemente este recurso compositivo hace sentir una sensación de “no compás”, un tiempo “flotado” casi como una improvisación. En el cuadro siguiente se señala puntualmente ya organizados los cambios de compás y con una sugerencia de estructura de la pieza que en mi opinión es una forma binaria (A-B-A´-Coda).
Sección A
Sección B
Sección A1
Coda
2.5/8 1 2.5/8 3 2.5/8 1 4/8 1
3/8 4 4/8 1 3/8 4 2/8 1
2.5/8 1 2.5/8 4 4/8 1 3/8 10
3/8 4 3/8 5 3/8 4 2.5/8 1
4/8 1 4/8 1 2.5/8 2 3/8 4
3/8 4 3/8 1 3/8 1
15 15 13 17
El análisis tradicional o armónico es insuficiente para entender la estructura de la pieza, como lo señala la Dra. Sonia Rangel “… La composición deja de se responder a una estructura musical para devenir proceso musical-sonoro: evento. Rompe así son la estructura armónica (refiriéndose a John Cage), ya que esta supone una gramática de los sonidos, y simultáneamente implica con la ruptura con las formas habituales de representación musical…” 5.
5
Cage, J. (s.f.). Para los pajaros. Alias.
La anterior afirmación concuerda también con la música de Takemitsu, al romper con la armonía tradicional ya que si bien si se encuentran en la pieza acordes conocidos no son usados de la forma tradicional, sino simplemente a manera de improvisación el material es dispuesto para ser ejecutado. Como un paseo en jardín japones donde los elementos de la naturaleza no se repiten dos veces de la misma forma, de la misma forma en esta pieza los elementos no se repiten de forma idéntica, variando el material o la forma Takemitsu nos muestra que aunque este escrita la música se puede interpretar como un evento único cada compás que vamos escuchando. Como ejemplo citare el siguiente: aunque si bien al estructura es binaria y la sección A está compuesta casi con puntillos dobles (repetición idéntica) los desarrollos son distintos es como si diéramos una segunda vuelta por el jardín conservando elementos que están fijos en la naturaleza pero cambiando material que hace que el evento sea único. A continuación se ponen los finales de las dos A se observa que inicia con la misma figura rítmica pero cambia e desarrollo
Final A
Final A´
Bibliografía Blanco, E. (Julio de 2012). Sinfonia Virtual. Recuperado el 4 de Junio de 2017, de Sinfonia Virtual: http://www.sinfoniavirtual.com/revista/023/toru_takemitsu.pdf Cage, J. (s.f.). Para los pajaros. Alias. Carmen, P. S. (2010). En el mar de John Cage . Barcelona: Ediciones de la Central. Ross, A. (2009). El ruido eterno "Escuchar al siglo XX a través de su música". Madrid España: Seix Barral.
