EL ENTORNO COMO TEMA O MOTIVACIÓN PARA LA CREACIÓN DE “SOLOS" DANZAS INDIVIDUALES. Composición: Se define como un procedimiento de elección y combinación de acciones motoras para elaborar secuencias de movimiento que poseen una Lógica interna y que se denomina frase de movimiento y que además pueden ser combinadas entre sí. Este es un proceso técnico de construcción de frases de movimiento. Coreografía: Se define como el resultado de las acciones motrices en frases y del proceso de composición de los mismos, por un coreógrafo, que les da sentido e intención. La coreografía utiliza las frases articuladas en un proceso de composición. Tiempo: La obra se desarrolla en un tiempo cronológico pero para el espectador es un tiempo psíquico e individual, conforme la temática, técnica y otros elementos, este tiempo puede percibirse tremendamente veloz o lento. No es un tiempo lineal ni tampoco circular, sino un tiempo que se rebate a sí mismo, un solo y único momento que se concreta en una unidad témporo-espacial única e irrepetible, difícil de ser descripto linealmente en forma homogenizada. Temporalidad: Indica la unidad dinámica del tiempo en el que se privilegia el futuro como posible proyección del hombre. Espacio: El espacio escénico como un elemento de la percepción en el que los cuerpos y los objetos delimitan el espacio y a la vez lo multiplican. m ultiplican. Tomar la composición de danza como una totalidad que va más allá del análisis predominante sobre el fluir kinético, concentrando la búsqueda en un contexto que otorgue el mismo rango al “espacio interior del intérprete” y al espacio escénico o exterior. Partir del concepto de que el espacio escénico no es una envoltura, una cáscara que organiza o contiene al espacio interno del intérprete o espectador, sino que se proyecta a lugares escénicos significativos que rompen los límites de la escena (desbordar la escena para comprender la escena. Volumen pleno de significaciones, destinado a alojar las acciones del intérprete. - Un lleno que puede surgir del vacío para habilitarlo y transitarlo desde lo sensorial o lo intelectual. Un espacio tridimensional al que es factible recorrer y percibir desde vías diferentes de acceso, multiplicando los ejes de la recepción. - Ubicación de focos y creación de atmósferas; una identidad espacial que se perciba a través del trabajo del intérprete y que facilite el manejo claro del espacio total y las zonas creadas, según la intencionalidad de la puesta o la temática elegida. - El espacio escénico como una totalidad técnico-conceptual en la que se desarrollan las artes de presencialidad como lenguajes estéticoexpresivos, para abordarlo como ordenador fundamental en la dirección de la composición de obras de danza.
- Búsqueda de una unidad estética en la que los elementos de la obra se vinculen hasta formar una totalidad en la que el problema espacio-tiempo, como parte del conocimiento escénico, es un eje insoslayable en las disciplinas artísticas de presencialidad. Espacialidad: La percepción, el conocimiento y el control que el sujeto tiene de su situación en el espacio, de sus posibilidades de desplazamiento y situaciones en el entorno con respecto a los objetos y las demás personas que en él se encuentran. La espacialidad reúne al conjunto de condiciones y prácticas de la vida individual y social que están ligadas a la posición relativa de los individuos y de los grupos, unos con otros. Un postulado fundamental de la geografía es que estas posiciones relativas (o situaciones geográficas) determinan, probablemente o en parte, la forma y la intensidad de las interacciones sociales. Estas por su parte reconstruyen, deformando de manera gradualmente ascendente, las grandes estructuras del espacio geográfico.
Energía: La energía cinética de un cuerpo es la energía que surge en el fenómeno del movimiento. Trabajo necesario para acelerar un cuerpo de una masa dada, desde el reposo hasta la velocidad que posee. Lenguaje: Forma que tienen los seres humanos para comunicarse. Se trata de un conjunto de signos, tanto orales como escritos, que a través de su significado y su relación permiten la expresión y la comunicación humana. Otra carácter Corporalidad: La percepción, integración en la consciencia del individuo, del cuerpo y de sus partes en función de la experiencia que tiene a través del movimiento o en situaciones estáticas, en un cierto equilibrio en el espaciotemporal y en sus reacciones con el mundo circundante. Es pues, el hombre un ser libre y es un ser encarnado, que se encuentra a medio camino entre el cielo y la tierra, entre la carne y el espíritu. La encarnación, el compromiso del ser humano en las estructuras del mundo, le lanza a salir de sí mismo y a presentarse como un ser que no está solo, que se hace en comunidad y en diálogo… ... Lo que existe en un yo encarnado en un cuerpo y manifiesto al mundo. Mi cuerpo, el que yo vivo, es el punto de partida con relación al cual se ordenan las cosas, los existentes. No podemos ya hablar de dualismo alma-cuerpo, es más, es preferible hablar de corporalidad, de carácter corporal del hombre, o del hombre como espíritu encarnado, antes que de cuerpo, pues así nos acercamos más a una comprensión unitaria de la persona. Mounier, “No puedo pensar sin ser, ni ser sin mi cuerpo” Ser persona es realizar a través del cuerpo y en unión con el mundo, un destino, un proyecto fundamental de vida. Porque soy mi cuerpo aparezco ante los demás, soy presencia para otros. Tengo un rostro. Asimismo, la existencia de lo otro, de los otros, se me da en la experiencia de la encarnación. Por ella accedo al dolor e incluso comprendo la muerte. La forma de ser en el mundo viene definida por la corporalidad; a través de mi cuerpo me abro al otro, al mundo y es aquí donde tiene cabida mi libertad y mi amor.
TIPOS DE DANZA. Se define como danza al conjunto de movimientos corporales que a través del acompañamiento musical, transmiten un mensaje determinado. La danza como forma de expresión era utilizada por las personas como una forma de acompañar sus ceremonias de carácter mágico y religioso, así como también en sus festividades o como forma de entretenimiento. Se le conoce también como un medio de comunicación y de expresión. La danza ha sido un movimiento que ha prevalecido en el transcurso del tiempo como muestra de identidad de los pueblos y de sus costumbres. Existen muchos tipos de danzas atendiendo a la religiosidad, al momento histórico, a la cultura, a las influencias de otros pueblos, etc. Del mismo modo tiene distintos fines puede ser religioso, artísticos o de entretenimiento. La danza más popular es la folclórica que se relaciona con la cultura popular de un pueblo determinado.
TIPOS DE DANZA SEGÚN EL GRUPO SOCIAL QUE LA PRODUCE Y LA REALIZA. Danzas populares. Engloba los bailes típicos de las regiones y países del planeta. Estas forman parte de la identidad social por lo cual es catalogada como un baile típico. Se subdividen en danzas regionales o folclóricas. Danzas autóctonas Están dirigidas para marcar ciertos aspectos rituales y religiosos. También se le suele conocer como danza tradicional.
Danzas autóctonas. Están dirigidas para marcar ciertos aspectos rituales y religiosos. También se le suele conocer como danza tradicional.
TIPOS DE DANZA DE ACUERDO A LA FLUIDEZ DE SUS MOVIMIENTOS, AL GÉNERO Y EL TIPO DE MÚSICA QUE UTILIZA. Danza Clásica Consiste en unos conjuntos de movimiento estilizados y rígidos, que a través de una música suave y envolvente, es utilizada para transmitir una historia o sentimientos. La diferencia existente entre el ballet clásico y el ballet moderno, recae directamente en el vestuario a utilizar; es decir, que se pasa del uso del tutú y zapatillas de puntas a vestidos fluidos y zapatillas más flexibles. También se le conoce con el nombre de ballet y data desde el siglo XVII. Para su realización exige un entrenamiento físico, y en su coreografía se realizan pasos elevados y saltos. La danza puede efectuarse por uno o varios bailarines quienes necesitan principalmente zapatillas de punta para danzar.
Danza Contemporánea Es aquella que mediante la libertad del movimiento expresa una situación determinada. En esta existe un alto grado de improvisación, pues no se planea de antemano el tema que se va a representar.
Danza Moderna Es aquella que surge del pensamiento de la persona, ya que mediante movimientos creados y en sincronización con el cuerpo, expresa un mensaje. En relación con la danza contemporánea y ésta, la diferencia existente es las diferentes reglas y el aspecto técnico que conllevan. Surgió en los países europeos en la década de los 30 popularizándose luego en Estados Unidos. Esta entra en oposición a la danza clásica, se visualiza al coreógrafo actuando al mismo tiempo como el bailarín. Aquí no necesariamente el desarrollo de la música y del movimiento debe estar a la par, y en ocasiones ni se hace uso de la música, ya que el sonido es producto de los pasos de los bailarines. En estas danzas los bailarines no utilizan tules ni mallas como en la danza clásic a, su vestuario es libre, casi siempre están descalzos y en ocasiones suelen mostrarse sin r opa.
Danza Folclórica Es aquella originaria en ciertas regiones del mundo. Consiste en que a través de la música, forma de vestir y el ritmo expresan historias sucedidas. Estas c onservan las costumbres de determinado territorio mostrando puntos que identifica el territorio como es la ropa, e instrumentarías empleadas para la ejecución de la danza. En este tipo de danza se repiten las temáticas como es la maternidad, la siembra, el matrimonio, etc., lo cual se suelen representar de diferentes formas incluyendo el juego de vestuario de los bailarines.
Danza Tradicional Es aquella que mediante la herencia de una cultura determinada, es transmitida de generación en generación. Los descendientes de civilizaciones o de antiguas culturas son los que representan este tipo de danzas donde se juega con los pasos, rutinas de montaje, trazos coreógrafos, escenografía, etc. También se le conoce como danza autóctona las cuales son la base de otros tipos de danzas como las teatrales y las populares.
Danza del Vientre Es aquella originaria de las regiones Africanas y el Medio Oriente. Se caracteriza por la utilización de movimientos de la cadera y el vientre. Este tipo de danza carece de desplazamientos e implementa diversos movimientos en el vientre y en las c aderas. Los bailarines en este tipo de danza se presentan utilizando un pantalón, un top y un cinturón en la cadera.
TIPOS DE DANZA DE ACUERDO A LA COREOGRAFÍA Y AL MOVIMIENTO DE LA MÚSICA. Danzas individuales: Solo una persona sea hombre o mujer baila. Danza colectiva: Bailan en conjunto sea una pareja de damas, caballero o de sexo opuesto sin llegar a formar pareja. Danza de parejas: Bailan los hombres y mujeres formando una pareja ya sean sueltos o tomados de la mano.