Sejarah Masa Gothic

BAB I PENDAHULUAN

A.

Latar Belakang

Perkataan ini tiada kaitan dengan “goth” iaitu bangsa Jerman yang pernah menyerang Empayar

Rom.Perkataan

ini

digunakan

untuk

menghuraikan

suatu

budaya

yang

dipertimbangkan sebagai biadap dan barbaric.

Kata "Gothic" untuk seni awalnya digunakan sebagai sinonim untuk "biadab", dan karena itu digunakan perjoratively. Its kritikus melihat jenis seni Abad Pertengahan sebagai dimurnikan dan terlalu jauh dari proporsi estetika dan bentuk seni klasik. Renaissance penulis percaya bahwa Sack Roma oleh suku-suku Gothic di 410 telah memicu runtuhnya dunia Klasik dan semua nilai-nilai yang mereka pegang, Pada abad ke-15 berbagai arsitek Italia dan penulis mengeluh bahwa gaya 'barbar' penyaringan yang baru turun dari utara Alpen menjadi ancaman yang mirip dengan kebangkitan klasik yang dipromosikan oleh Renaissance awal "Gothic" kualifikasi untuk seni ini. pertama kali digunakan dalam surat Raphael kepada Paus Leo X c.1518 dan kemudian dipopulerkan oleh seniman dan penulis Italia Giorgio Vasari, yang menggunakannya pada awal 1530, memanggil Gothic seni yang "mengerikan dan barbar" "gangguan".

Raphael mengklaim bahwa arsitektur lengkungan menunjuk utara adalah gema dari pondok primitif primiti f penghuni hutan Jermanik dibentuk dengan menekuk pohon bersama sebuah mitos yang akan muncul kembali lama kemudian dalam arti lebih positif dalam tulisan-tulisan gerakan Romantic Jerman. "seni Gothic" yang sangat dikritik oleh penulis Perancis seperti Boileau, La Bruyere, Rousseau, sebelum menjadi sebuah bentuk seni yang diakui, dan katakatanya menjadi tetap.

SEJARAH KOMUNIKASI VISUAL 1

B. Rumusan Masalah

1.

bagaimana peradapan masa gothic ?

2.

bagaimana seni gothic ?

3.

Bagaimana arsitektur gothic ?

4.

Bagaimana perkembangan Bagaimana perkembangan arsitektur gothic ?

5.

Bagaimana periode Gothic ?

6.

Bagaimana woodcut.?

C. Tujuan

1.

untuk mengetahui peradapan masa gothic.

2.

untuk mengetahui seni gothic.

3.

untuk mengetahui arsitektur gothic.

4.

untuk mengetahui perkembangan arsitektur gothic.

5.

Untuk mengetahui periode ghotic.

6.

Untuk mengetahui woodcut.

BAB II PEMBAHASAN


B. Rumusan Masalah

1.

bagaimana peradapan masa gothic ?

2.

bagaimana seni gothic ?

3.

Bagaimana arsitektur gothic ?

4.

Bagaimana perkembangan Bagaimana perkembangan arsitektur gothic ?

5.

Bagaimana periode Gothic ?

6.

Bagaimana woodcut.?

C. Tujuan

1.

untuk mengetahui peradapan masa gothic.

2.

untuk mengetahui seni gothic.

3.

untuk mengetahui arsitektur gothic.

4.

untuk mengetahui perkembangan arsitektur gothic.

5.

Untuk mengetahui periode ghotic.

6.

Untuk mengetahui woodcut.

BAB II PEMBAHASAN


A.

Peradaban Masa Gothic

Perkataan ini tiada kaitan dengan “goth” iaitu bangsa Jerman yang pernah menyerang Empayar

Rom.Perkataan

ini

digunakan

untuk

menghuraikan

suatu

budaya

yang

dipertimbangkan sebagai biadap dan barbaric. Bermula

pada

awal

abab

ke-12

menggantikan

senibina

Romanesque

Rahid dan golongan gereja memainkan peranan penting dalam menjaga masyarakat Gotik Senibina

Gotik

merupakan

kesinambungan

daripada

seni

bina

Romanesque

Jika zaman Romanesque lebih tertumpu kepada kepada senibina gereja dan biara, maka senibina

Gotik

meneruskan

perkembangan

dan

kemajuan

senibina

ini.

Zaman Romanesque merupakan zaman terakhir gereja menjadi penaung kegiatan seni. Gaya baru yang digelar senibina Gotik tertumpu kepada perkembangan senibina. Zaman Gotik menggunakan seni sebagai penyampaian dakwah dan merupakan zaman tertinggi pihak gereja bergiat dalam seni. Sampai satu masa seni bina Gotik ini diambil alih oleh golongan pedagang, peniaga, saudagar, dan bangsawan Kehidupan zaman Gotik ini tidak lagi tertumpu kepada keagamaan, Rahib dan ini menyebabkab golongan gereja mula tercabar

dengn

kewujudan

golongan

bangsawan

sekular.

Bangsawan

sekular

ini,kebanyakannya saudagar mula mengalihkan tumpuan masyarakat kepada aktiviti perniagaan. Aktiviti perniagaan lebih penting dan minat terhadap keagamaan beransur pudar. Walaubagaimanapun, kepudaran terhadap agama tidak sampai kemucak dalam zaman ini.

SENIBINA

Senibina Gotik wujud daripada pelbagai binaan yang dicuba pada zaman Romanesque. Dalam pelbagaian binaan pada zaman Romanesque itu telah wujud satu gaya yang unik yang menjadi ciri dan elemen senibina Gotik. Bentuk atau gaya senibina Gotik bermula dengan pembinaan gereja St. Dennis antara tahun 1140 hingga 1144 Masihi Bagunan ini


memperlihatkan Gereja

ini

ciri-ciri

menjadi

besar, rujukan

mewah, untuk

dan

megah

pembinaan

serta

lain-lain

bercirikan gereja

di

religius Eropah

Dengan ini wujudlah persamaan antara lain-lain gereja yang didirikan selepas itu. Terdapat dua jenis bangunan yg dibina dlm zaman gotik iaitu :

a. gereja dan biara bangunan berkonsepkan berkonsepkan agama

b. Bangunan sekular

Bangunan gereja penting pada zaman Gotik berbanding dengan binaan-binaan lain. Pembinaan gereja ini dibiayai oleh perdagang dan saudagar, manakala ilham dan idea dinukir oleh pihak gereja Gereja dan biara dibina besar , megah dan tinggi serta mengkagumkan Bangunan sekular termasuklah Dewam Bandaran, Pusat Pentadbiran, Istana, Kota Berkubu dan sebagainya Fungsi bangunan sekular ini ialah sebagai tempat musyuarat, persidangan, perbicaraan, perniagaan dan sebagainya.

CIRI-CIRI SENIBINA GOTHIC

Gaya yang memperbesar secara menegak dan bercirikan rangka struktur batu dengan penggunaan kaca yang luas,gerbang yang menajam ke atas,rangkaian tiang-tiang,flying buttresses,rib vaults,arch yang menirus dan detail sculpture.Ini adalah kesan daripada fokus pada stained glass yang besar yang membenarkan cahaya menembusi ke dalam seperti gaya lama.Bagi tujuan itu,flying buttresses digunakan untuk menaikkan siling lebih tinggi dan tiang yang menegak

Terdapat beberapa ciri yang dikategorikan sebagai sesebuah bangunan itu bergaya gothic : Pertamanya , kebanyakkan bangunan zaman ini dibuat dengan menekankan kepada ketinggian

kerana

untuk

melambangkan

betapa

besarnya

kuasa

Tuhan

.


Tiang-tiang kolum gereja dibina tinggi dan tajam mencapai awan bagi menunjukan ke arah itulah tujuan kehidupan manusia ,iaitu Tuhan dilangit. Pembinaan lengkungan yang bermula dalam zaman Romanesque lalu sampai kemuncaknya dalam zaman ini dengan pembinaan ciri lengkungan berusuk.

Tiang-tiang kolum gereja dibina tinggi tinggi dan tajam mencapai awan awan bagi menunjukan ke arah itulah tujuan kehidupan manusia ,iaitu Tuhan dilangit.

ROSE WINDOW


ARC WINDOW

Rekaan yang garis lurus yang mencuram menunjukkan satu kekuatan bukan struktur melawan strukturnya.

ANTARA BANGUNAN DI ERA GOTHIC


Santa Chapel de Paris Perancis(1241/42-48)

• Santa Chapel adalah sebahagian daripada kompleks Palais de Justice di Paris dan satu daripada rayonnant biasa gaya gereja pada High Gothic.

• Sainte-Chapelle mempunyai kedua-dua iaitu tempat suci dan fungsi diraja untuk tempat sembahyang peribadi bagi Louis ix (St. Louis).

• Dasarnya mempunyai satu lower chapel untuk penggunaan parish,manakala chapel atas adalah mengarah keluar dengan istana dan membuka melalui satu porch dan galeri.

• Dikatakan arkiteknya ialah Pierre de Montreille(1200-67) iaitu yang membina semula the mihrab of Saint Denis dan menyiapkan permukaan selatan Notre-Dame di Paris tapi ia tidak pasti lagi

• Menara berkembar telah dibinakan dan rose window telah dipanjangkan sehingga maksimum.Menara tinggi telah diletakkan dalam kurun ke-5.



NAVE


Notre-Dame chartres, cathedralin reims cathedral , and amiens chatheral

Flying buttresses chartes cathedral 1200-1220

Cathedral Reims Reims,cathedral Notre-Dame Perancis 1211-end of 13c


Cathedral Notre Dame ,Reims adalah satu gaya Gothic yang matang atau baru di Champagne yang terletak di 130m barat Paris. Cathedral asal Gaya Romanesque telah terbakar pada 1210. Jean d’Orbais seorang arkitek telah memulakan satu plan pada 1211 dan membina choir.Kerja-kerjanya terganggu pada 1233 dan akhirnya choir telah disiapkan pada 1241. Pembinaan bahagian permukaan barat telah bermula pada 1252 tetapi permukaan sebenar tidak siap sehinggan kurun ke-15. Pemanjang nave adalah lebih panjang berbanding cathedral yang lain seperti Chatres dan Amiens.Jumlah panjang nave dan choir adalah 139m.Lebar nave adalah 13m dan ketinggian nave ialah 35m.

Sepatutnya ada 7 menara semuanya.2 di bahagian permukaan barat,2 lagi di setiap bahagian transept,1 di crossing tetapi hanya 2 di bahagian permukaan barat yang sempurna.Pembinaan menara tersebut bermula pada 1400 dan siap pada 1445,1475.


Bahagian atas pada pintu masuk adalah stained glasses selain dari tympanum. Nave Reims Cathedral

Annunciation and Visitation Reims Cathedral West portal ca. 1230-1245


B.

Seni Gotik

Seni Gotik adalah gerakan seni Abad Pertengahan yang berkembang di Perancis dari seni Romawi pada pertengahan abad ke-12, yang dipimpin oleh perkembangan bersamaan arsitektur Gothic. Hal ini menyebar ke seluruh Eropa Barat, tetapi mengambil alih seni lebih lengkap utara Alpen, tidak pernah menonjolkan gaya klasik lebih banyak di Italia. Pada akhir abad 14, gaya pengadilan yang canggih Internasional Gothic dikembangkan, yang terus berkembang sampai akhir abad ke-15. Di banyak daerah, terutama Jerman, Akhir seni Gothic terus berlanjut hingga abad ke 16, sebelum dimasukkan ke dalam seni Renaissance. media primer dalam periode Gothic termasuk patung, lukisan panel, kaca patri, fresco dan naskah diterangi. Pergeseran mudah dikenali dari gaya arsitektur Renaissance Romawi ke Gothic, dan Gothic untuk, biasanya digunakan untuk menentukan periode seni di semua media, meskipun dalam banyak hal seni figuratif dikembangkan dengan kecepatan yang berbeda.

Seni Gothic paling awal adalah patung monumental, di dinding Katedral dan biara. kesenian Kristen sering tipologis di alam (lihat alegori Abad Pertengahan), menunjukkan cerita-cerita dari Perjanjian Baru dan Perjanjian Lama oleh sisi samping. kehidupan Suci "sering digambarkan. Gambar dari Perawan Maria berubah dari bentuk ikonik Bizantium untuk seorang ibu lebih manusiawi dan penuh kasih sayang, memeluk bayinya, bergoyang dari pinggulnya, dan menunjukkan sikap halus seorang wanita baik-baik sopan aristokrat.

Seni sekuler datang untuk sendiri selama periode ini dengan munculnya kota-kota, yayasan perguruan tinggi, peningkatan perdagangan, pembentukan berbasis ekonomi uang dan penciptaan kelas borjuis yang mampu untuk merendahkan seni dan komisi karya hasil dalam proliferasi lukisan dan manuskrip. Peningkatan keaksaraan dan tubuh tumbuh sastra vernakular sekuler mendorong representasi dari tema sekuler dalam seni. Dengan


pertumbuhan kota, serikat perdagangan dibentuk dan seniman sering diminta untuk menjadi anggota dari pelukis 'serikat-sebagai akibatnya, karena catatan yang lebih baik menjaga, seniman lebih kita kenal dengan nama dalam periode daripada sebelumnya.

Kata "Gothic" untuk seni awalnya digunakan sebagai sinonim untuk "biadab", dan karena itu digunakan perjoratively. Its kritikus melihat jenis seni Abad Pertengahan sebagai dimurnikan dan terlalu jauh dari proporsi estetika dan bentuk seni klasik. Renaissance penulis percaya bahwa Sack Roma oleh suku-suku Gothic di 410 telah memicu runtuhnya dunia Klasik dan semua nilai-nilai yang mereka pegang, Pada abad ke-15 berbagai arsitek Italia dan penulis mengeluh bahwa gaya 'barbar' penyaringan yang baru turun dari utara Alpen menjadi ancaman yang mirip dengan kebangkitan klasik yang dipromosikan oleh Renaissance awal "Gothic" kualifikasi untuk seni ini. pertama kali digunakan dalam surat Raphael kepada Paus Leo X c.1518 dan kemudian dipopulerkan oleh seniman dan penulis Italia Giorgio Vasari, yang menggunakannya pada awal 1530, memanggil Gothic seni yang "mengerikan dan barbar" "gangguan".

Raphael mengklaim bahwa arsitektur lengkungan menunjuk utara adalah gema dari pondok primitif penghuni hutan Jermanik dibentuk dengan menekuk pohon bersama sebuah mitos yang akan muncul kembali lama kemudian dalam arti lebih positif dalam tulisan-tulisan gerakan Romantic Jerman. "seni Gothic" yang sangat dikritik oleh penulis Perancis seperti Boileau, La Bruyere, Rousseau, sebelum menjadi sebuah bentuk seni yang diakui, dan katakatanya menjadi tetap.

Seni Gotik berkembang dari seni Romaneska, dan setidak-tidaknya dari bentuk luarnya. Seni Romaneska adalah suatu pengambilan dari seni Timur Kuno dengan dibumbui oleh ketajaman perasaan Utara. Dapat disebutkan bahwa tendensi yang ada di dalam seni Romaneska, seperti yang berkembang ke arah Gotik, dan juga yang ada dalam Gotik sendiri


sampai mencapai titik puncaknya, makin lama makin mengarah ke Utara. Demikianlah setidak-tidaknya menurut bayangan kita sekalipun proses yang sebenarnya amat rumit oleh karena tercampurrr dengan faktor lain, yaitu gereja Kristen. Sepanjang masa Gotik, Keinternasionalan gereja menyangkut tendensi ke arah standarisasi seni gereja. Terutama sejak gereja mengandung maksud untuk dari hari ke hari menanamkan peraturan-peraturan yang seperti misalnya cara bagaimana masalah-masalah religius harus ditanggapi. Oleh karena itu di sepanjang masa Gotik terdapatlah kesenia hiratis gereja yang cenderung ke arah simbolisme, intelektualitas, dan macam-macam konvensi. Namun terdapat pula bersamaan dengan itu suatu kesenian lapisan bawah yang merupakan kesenian orang-orang kebanyakan yang keras, bersahaja, dan bahkan berbaris. Apa yang dulu ada di Mesir kini dapat kita jumpai lagi,. Tentu saja banyak di antara tukang-tukang sambilan yang terdapat di masyarakat, dipekerjakan dengan petunjuk-petunjuk gereja, dan mereka itu harus menyesuaikan diri dengan petunjuk yang diberikan kepadanya oleh tuannya yang keras. Hanya di saat-saat terlepas dari pengawasan mandor-mandornya saja mereka dapat bekerja sesuai dengan impulsya sendiri, dan memuasi kemeriahan yang menyenangkan yang sering dapat kita temukan di sudut-sudut gereja yang kurang menarik perhatian.

Seni Gotik Inggris

Inggris Gothic adalah nama dari gaya arsitektur yang berkembang di Inggris dari sekitar 1180 sampai sekitar 1520. Seperti dengan arsitektur Gothic bagian lain Eropa, Inggris Gothic didefinisikan oleh lengkungan yang runcing, atap kubah, dinding-dinding penopang, jendela besar, dan menara. Gaya Gothic diperkenalkan dari Perancis, dimana berbagai elemen yang pertama kali digunakan bersama-sama dalam sebuah bangunan tunggal pada paduan suara dari utara Saint-Denis Basilique Paris, dibangun oleh Kepala Biara Suger dan berdedikasi pada bulan Juni 1144. Aplikasi skala besar awal dari arsitektur Gothic di Inggris


berada di Canterbury Cathedral dan Westminster Abbey. Banyak fitur arsitektur Gothic telah berevolusi secara alami dari arsitektur Romawi (sering dikenal di Inggris sebagai arsitektur Norman). Evolusi ini dapat dilihat paling terutama di Norman Katedral Durham yang memiliki kubah tinggi awal menunjuk berusuk dikenal.

C.

Arsitektur Gothik

Istilah gothik mengacu pada seni – arsitektur, lukis, dan pahat – tiga abad terakhir zaman pertengahan. Istilah ini berasal dari para penulis akhir Abad Pertengahan yang lebih menaruh perhatian pada kebudayaan Yunani-Romawi daripada kebudayaan abad pertengahan sendiri. Arsitektur gothik adalah kreasi para genius abad pertengahan. Sebagai gaya dalam seni, gaya Gothik ini adalah lebih baik jika diperbandingkan dengan gaya-gaya lainnya. Pengaruh arsitektur Gothik lebih luas daripada gaya Romanesque. Perbedaan utama antara gaya ini adalah bahwa gaya Gothik serba lancip, sedangkan Romanesque serba bundar. Arsitektur Gothik pertama-tama berkembang di Prancis tengah, terutama di daerah sekitar Paris. Abad XIII merupakan puncak perkembangan arsitektur Gothik . selama masa pemerintahan Raja Louis IX (1226-1270) bermunculanlah karya-karya besar seperti katedralkatedral di Reims, Amiens, Paris, Beauvais, dan yang terbagus adalah katedral Sainte Chapelle, yang berhadapan dengan Notre Dame di Paris. Meskipun arsitektur Gothik pada mulanya muncul di sekitar Paris, ini tidak berarti bahwa gaya ini semata-mata milik Prancis. Arsitektur ini tetap dianggap sebagai hasil dari semangat Kristianitas, karena kristen merupakan agama yang merambah seluruh kawasan Eropa barat.


Dekorasi Gothik

Ide-ide Gothik bukan hanya tampak pada gaya arsitektur, tetapi juga pada dekorasi seni patung, lukis, hiasan, serta pada setiap bentuk seni kerajinan, termasuk kerajinan yang terbuat dari besi. Motif atau corak dekorasi yang mengandung pesan ajaran kristen. Telah lama gereja menampakkan imaji-imaji tentang Allah Bapa, Kristus, Perawan Maria, para tokoh suci serta malaikat. Penampakan imaji-imaji itu dimaksudkan untuk mendorong semangat keagamaan umat Kristen.

Seni Pahat: Romanesque dan Gothik

Pahatan menggambarkan peristiwa-peristiwa dalam kehidupan Kristus serta para santo banyak dijumpai di gereja-gereja. Selama masa Romanesque penggambaran peristiwa peristiwa tersebut kurang tampak hidup. Hasilnya, seni pahat Romanesque tidak tampak naturalistik. Lain halnya dengan para pemahat Gothik. Sebelum memahat, mereka pahat secara cermat dan naturalistik. Mereka amati kedetilan lekuk-lekuk anatominya. Barulah mereka mulai memahat. Satu hal yang khas dalam seni pahat Gothik adalah penampilannya yang kaku.


Seni Lukis

Tembok yang rata biasnya dihiasi dengan fresco – gambar yang dilukis dengan air kapur berwarna yang dipakai pada gips yang basah, sesuai dengan sketsa karbon yang telah dirancang. Bentuk lukisan terbaik sebelum tahun 1300 adalah karya para miniaturis. Para miniaturis Irlandia terkenal sebagai ilustator yang piawai, yang membuat hiasan-hiasan yang begitu indah dan kompleks pada buku-buku para biarawan. Karya-karya mereka mencapai puncak perkembangannya selama periode Gothik.

Seni Lukis Italia

Karena gaya Gothik merupakan produk Eropa utara, pengaruhnya tidak begitu kuat di Italia. Para seniman Italia cenderung tetap mempertahankan metode-metode dan konsepsikonsepsi lama, yang disebut Greek (Yunani) atau Byzantine (Byzantium). Sama seperti para penganut naturalisme Gothik, para seniman Italia pada mulanya juga lebih senang menciptakan lukisan-lukisan tentang alam, seperti binatang, tumbuhan, bunga, dan sebagainya. Oleh karena itu ketika mereka harus membuat lukisan tentang manusia, hasilnya tampak kaku, dan tidak riil. Dengan kata lain, mereka bersikap tradisional. Para seniman Italia yang pertama-tama menunjukkan perubahan sikap terhadap komposisi warna, anatomo, pencahayaan, bayangan, dan animasi adalah Cimabue (1302) dan muridnya, Giotto (1336) mereka adalah seniman Florence (Firenze). Karya terbesar Giotto dapat kita lihat di Arena Chapel katedral Padua dan Bardi Chapel Gereja Santa Croce di Florence. Para pelukis sesudah Giotto cenderung sebagai epigon-epigonnya. Mereka hanya bisa mengikuti modelmodel yang telah dirintis Giotto, tetapi tak mampu menandinginya.


Seni Pahat Italia

Seni pahat, seperti halnya seni lukis, mengalami serangkaian perubahanyang sangat berarti dalam abad XIV. Sebelum tahun 1300, pahatan-pahatan yang menggambarkan manusi tampak kaku. Karya-karya itu sebagian besar adalah hasil kerja para seniman penganut model Yunani. Ayah dan anaknya yang bernama Niccola dan Giovanni Pisano menghasilkan pahatan-pahatan pada mimbar besar di katedral-katedral di Pisa, Siena, dan Pistoia. Karyakarya ini sudah menunjukkan semangat Gothik. Giotto, selaim pelukis, adalah juga pemahat. Pengaruhnya dalam dunia seni pahat tidak kalah besarnya dengan pengaruhnya dalam dunia seni rupa. Ketenaranya antara lain karena karya-karya pahatannya pada panel-panel rendah, yang ia rancang untuk menghiasi menara lonceng Gereja Santa Maria dan Katedral Florence. Panel-panel karya Giotto tersebut tampak sederhana. Tetapi justru karena itu, karya-karya tersebut mengundang banyak perhatian. Dan sejak saat itulah para pemahat meninggalkan metode penggambaran yang serba semarak.

Seni Lukis Flanders


Di Eropa Utara, perintis inovasi dalam dynia seni Lukis adalah para seniman Flanders. Hubert dan Jan van Eyck bersaudara menunjukkan inovasi itu pada karya-karya miniatur mereka yang menjadi ilustrasi pada buku-buku agama. Inovasi lainnya yang dipelopori Van Eyck bersaudara ini adalah penggunaan cat minyak dalam melukis. Kapan tepatnya perintisan inovasi ini dimulai sebenarnya masih kabur. Setelah Van Eyck bersaudara, pelukis lainnya yang perlu dicatat adlah Rogier van der Weyden (1464). Ia memiliki kemampuan yang luar biasa dalam menggambarkan insiden-insiden dramatis, dan mampu membangkitkan emosi yang pedih. Seniman lukis Flanders lainnya lagi yang perlu dicatat adalah Hans Memling (1494. Ia berasal dari Bruges. Ciri khas dari karyanya adlah sentuhan yang halus dan sentimentil.

Seni Pahat Flanders

Seni pahat Flanders, seperti halnya seni lukisnya, mencapai puncak perkembangannya pada awal abad XV. Ciri khas yang menonjol yang dapat kita amati dalam karya-karya besar yang ada adalah mencuatnya gagasan-gagasan naturalisme, idealisme religius, dan corak penderitaan yang pedih. Seniman pahat Flanders yang terkemuka adalah Claus Sluter, yang berkerja pada istana Duke Philipe di Burgundia. Sluter ditugasi untuk mendekorasi biara Carthuisan di Champmol, dekat Dijon, yang dipersembahkan sebagai mausoleum para pangeran Burgandia.

Seni Musik Abad Pertengahan

Seperti halnya dengan seni lukis, pahat, dan arsitektur, seni musik abad pertengahan diabadikan untuk gereja. Lagu-lagu dan tari-tarian rakyat sudah barang tentu tetap ada. Namun, karena sebagian besar bukti karya-karya populer itu sudah lenyap, maka kita tidak dapat merekontruksikannya dengan baik. Bahkan musik Yunani dam Romawi telah


dilupakan orang. Kreasi seni seorang seniman musik cenderung dilupakan begitu sang seniman tiada. Apalagi seni musik kuno, entah Yahudi, dan Romawi, yidak tertulis, sehingga cepat hilang. Demikian jugalah seni musik populer atau seni musik rakyat abad pertengahan. Meskipun begitu kita tidak boleh berasumsi bahwa abad pertengahan tidak mengenal musik rakyat semacam itu, hanya kaarenaa bukti-bukti historis yang kita dapatkan semata-mata berkaitan dengan musik gereja. Liturgi atau kebangkitan gereja banyak menggunakan musik. Pada mulanya para pemimpin gereja tidak suka menggunakan musik dalam kebangkitan keagamaan. Alasan utamanya adalah karena musik telah menjadi bagian dalam ritus-ritus kaum kafir, pertunjukan-pertunjukan gladiator, maupun hiburan-hiburan tak bermorak dalam masyarakat kafir. Namun, meski betapa kerasnya sikap para pemimpin gereja, secara perlahan-lahan musik menyelinap masuk ke dalam gereja. Inovasi dalam seni musik banyak bermunculan saat puncak abad pertengahan tiba. Guido d’Arezzo (1050) melengkapi sistem notasi yang telah dikembangkan pada masa itu. Ia menggunakan lima garis paralel yang di atasnya terdapat not-not balok untuk menandai pola titinada. Organ adalah alat musik yang paling penting dalam abad pertengahan. Alat musik ini telah diketemukan jauh sebelumnya. Selain alat musik tiup, alat musik bersenar juga digunakan. Oarang Yunani kuno telah mengenal alat musik bersenar yang disebut cithara. Alat ini dimainkan dengan jari.


Begitu banyak aspek kehidupan akhir abad pertengahan yang menjadi sumber inspirasinya para seniman Gothik. Dan begitu eratnya kaitan antara kreasi-kreasi kesenimanan mereka dengan apa yang menjadi puncak-puncak peradaban Abad pertengahan, sehingga periode ini kemudian lazim disebut Zaman Gothik.

Arsitektur Gothic

Gothic istilah pertama kali digunakan selama Renaissance kemudian, dan sebagai istilah penghinaan. Says Vasari, "Lalu muncul arsitek baru yang menurut cara bangsa barbar mereka mendirikan bangunan dalam gaya yang kita sebut Gothic", sementara Evelyn tetapi mengungkapkan sikap mental waktu sendiri ketika ia menulis, "arsitektur Yunani dan Romawi kuno menjawab semua kesempurnaan yang diperlukan dalam sebuah bangunan sempurna dan dicapai "- tetapi Goth dan Vandal hancur ini dan" diperkenalkan menggantikan mereka dengan cara yang fantastis dan bermoral tertentu dari bangunan: kemacetan berat, gelap, melankolis, tumpukan biarawan, tanpa proporsi yang adil, menggunakan atau keindahan. " Untuk pertama kalinya, upaya yang dilakukan untuk menghancurkan sebuah


naluriah dan, sejauh Eropa khawatir, bentuk hampir universal seni, dan untuk menggantikan di tempatnya lain teori dibangun oleh aturan buatan dan terencana, melainkan perlu, karena itu , bahwa tanah harus bersih dari pertumbuhan yang begitu mewah yang masih menunjukkan tanda-tanda vitalitas, dan efek ini sekolah-sekolah Vignola, Palladio, dan Gelatik terpaksa melemparkan cemoohan pada seni mereka bertekad untuk mendiskreditkan. Yang tidak peduli terhadap habitat sebenarnya dari gaya karena mereka dari sifatnya, orang Italia Renaisans menyebutnya "Maniera Tedesca", dan karena mereka kata Goth tersirat kesempurnaan barbarisme, itu tapi alam yang mereka harus memiliki menerapkannya pada gaya mereka ingin menghancurkan. Gaya berhenti, untuk jenis tertentu dari peradaban itu menyatakan telah berakhir, tetapi nama tetap, dan ketika, di awal abad kesembilan belas, awal dari sebuah zaman baru yang dibawa apologis baru, judul lama diambil alih sebagai hanya satu yang tersedia, dan sejak itu usaha yang terus menerus telah dilakukan untuk mendefinisikannya lebih tepatnya, untuk memberikan makna baru, atau mengganti di tempatnya

istilah

yang

lebih

ekspresif

dari

gagasan

yang

ingin

disampaikan.

Kata itu sendiri, dalam aplikasi ini, adalah bertentangan dengan rasa pikiran yang tepat; etnis, seni yang digambarkan adalah segera Franco-Norman di asal-usulnya, dan antara Goth Arian, di satu sisi, dan kaum Frank Katolik dan Normandia . di sisi lain, terletak jurang rasial, agama, dan kronologis. Dengan penaklukan Italia dan Sisilia oleh Justinian (535-553) "perlombaan dan nama Ostrogoth binasa selama-lamanya" (Bryce, "Kekaisaran Romawi Suci", III, 29) lima abad sebelum awal dari seni yang dikenakan mereka nama. Beasiswa modern berusaha lebih dalam bahkan dari kecenderungan ras untuk impuls akar seni dalam berbagai bentuknya, dan terlepas dari koreksi yang diinginkan dari sebuah anakronisme historis dirasakan bahwa seni abad pertengahan (yang arsitektur Gothic hanyalah salah satu kategori), karena berutang keberadaannya terhadap pengaruh dan kecenderungan kuat daripada darah, menuntut nama yang harus tepat dan signifikan, dan indikasi dari estimasi yang lebih adil di mana sekarang


diadakan. Namun sedikit keberhasilan telah mengikuti salah satu upaya definisi. Upaya ini telah menghasilkan hasil yang bervariasi seperti julukan dari Vasari dan Evelyn, yang parafrase samar-samar atau sentimental dari awal abad kesembilan belas romanticists, definisi arkeologi sempit De Caumont, dan formalitas kaku dari ahli logika lebih belajar dan spesialis struktural, seperti MM. Viollet le Duc, Anthyme St-Paul, dan Enlart, dan Profesor Moore. Satu-satunya upaya ilmiah adalah bahwa yang pertama adalah pencetus, eksponen yang terakhir yang paling ilmiah dan tepat. Singkat menyatakan, anggapan dari sekolah ini adalah bahwa seluruh skema bangunan ditentukan oleh, dan kekuatan keseluruhannya dibuat untuk berada dalam kerangka halus terorganisir dan terus terang mengaku bukan di dinding. Kerangka, terdiri dari dermaga, lengkungan dan penopang, dibebaskan dari setiap incumbrance yang tidak perlu dari dinding dan yang diterjemahkan sebagai cahaya di semua bagian sebagai kompatibel dengan kekuatan - stabilitas bangunan tergantung bukan pada sifat besar-besaran inert, kecuali dalam terluar abutment bagian aktif yang berlawanan pasukan menetralisir satu sama lain dan menghasilkan keseimbangan yang sempurna. Dengan demikian sistem menyodorkan seimbang bertentangan dengan sistem kuno stabilitas inert. Arsitektur Gothic merupakan sistem yang dilakukan dalam semangat halus artistik (Charles H. Moore, "Pengembangan dan Karakter Arsitektur Gothic", saya, 8). Ini merupakan pernyataan mengagumkan dari elemen struktural mendasar dalam arsitektur Gothic, tapi, terbawa oleh semangat untuk mencapai puncak dari kecerdasan manusia dalam domain konstruksi, mereka yang paling jelas menunjukkan perusahaan keunggulan biasanya jatuh ke dalam kesalahan deklarasi ini kualitas satu menjadi batu ujian dari arsitektur Gothic, meminimalkan pentingnya semua pertimbangan estetika, dan menyangkal nama Gothic untuk segala sesuatu di mana sistem menyodorkan seimbang, kubah bergaris, dan beban


terkonsentrasi tidak konsisten muncul. Bahkan Profesor Moore sendiri mengatakan, "Di mana pun kerangka kerja dipertahankan pada prinsip dorong dan kontra-dorong adalah menginginkan, kita tidak Gothic" (Moore, op. Cit., Saya, 8). Hasilnya adalah bahwa semua arsitek abad pertengahan Eropa Barat, dengan pengecualian yang dihasilkan selama kurun waktu satu setengah abad, dan terutama dalam batas-batas dari Domain Kerajaan lama Perancis, ditolak judul Gothic. Dari seluruh tubuh arsitektur Inggris yang diproduksi antara 1066 dan 1528 itu mengatakan, "Klaim Inggris untuk setiap saham dalam pengembangan asli Gothic, atau pertimbangan dari arsitektur runcing Pulau sebagai benar Gothic sama sekali, harus ditinggalkan "(Moore, op cit.., Pengantar ed. pertama, 8.), dan sama dikatakan arsitektur kontemporer Jerman, Italia, dan Spanyol. Logikanya diterapkan aturan ini akan mengecualikan juga semua kayu beratap gereja dan struktur sipil dan militer didirikan di Perancis contemporaneously dengan katedral dan (meskipun titik ini tidak ditekan) bahkan front barat dari bangunan-bangunan diakui Gothic seperti katedral kota Paris, Amiens, dan Reims. Sebagai salah satu komentator pada arsitektur Gothic mengatakan, "Definisi yang begitu terbatas disertai dengan kecaman sendiri" (Fransiskus Bond, "Arsitektur Gothic di Inggris", saya, 10). Argumen masih lebih besar terhadap penerimaan definisi struktural terletak pada kenyataan bahwa sementara, seperti Profesor Moore menyatakan, "monumen Gothic, pikir indah sebagai organisme struktural, bahkan lebih indah sebagai karya seni" (op. cit. , V, 190), unsur artistik, yang selama lebih dari tiga abad predominan di seluruh sebagian besar Eropa Barat, ada cukup independen dari sistem struktur tertinggi, dan hanya berbeda dalam rincian kecil bias rasial dan presentasi, apakah ditemukan di Prancis atau Normandia, Spanyol atau Italia, Jerman, Flanders, atau Inggris - ini, yang dengan sendirinya manifestasi dari dorongan yang mendasari dan prestasi sebenarnya dari era itu berkonotasi, diperlakukan sebagai aksesori ke struktural evolusi, dan dibiarkan tanpa nama kecuali judul asal-asalan dari

"Menunjuk",

yang

bahkan

kurang

deskriptif

dari

kata

Gothic

itu

sendiri.


Definisi struktural telah gagal dari penerimaan umum, untuk marah besar waktu semakin tidak sabar definisi materialistis, dan ada permintaan untuk interpretasi yang lebih luas yang harus mengambil setiap orang mengetahuinya impuls mendasari daripada manifestasi material. Faktanya diakui bahwa sekitar dan di luar aspek struktural arsitektur Gothic berbohong kualitas lain sama pentingnya dan kelengkapan yang lebih besar, dan, jika kata tersebut masih digunakan dalam arti umum di mana selalu telah digunakan, yaitu, sebagai. yang menunjukkan ekspresi arsitektur yang pasti masyarakat tertentu bertindak di bawah impuls yang pasti dan dalam keterbatasan waktu tertentu, suatu prinsip struktural sepenuhnya berkembang tidak dapat digunakan sebagai uji tunggal ortodoksi, jika tidak termasuk tubuh besar pekerjaan dilaksanakan dalam jangka waktu itu, dan yang pada semua hal lain memiliki keseragaman lengkap dan makna konsisten. Bisa dikatakan ars itektur Gothic yang merupakan dorongan dan kecenderungan bukan prestasi bulat sempurna; estetis, tidak pernah mencapai kesempurnaan dalam setiap monumen tertentu, atau kelompok monumen, tidak pula kemungkinannya pernah sepenuhnya berhasil kecuali di kategori ilmu struktural. Di sini saja, finalitas dicapai dengan katedral-pembangun dari Ile-de-Perancis, tapi fakta ini tidak dapat memberikan klaim pekerjaan eksklusif mereka dengan nama Gothic. Seni waktu tertentu adalah ekspresi dari kualifikasi ras tertentu dimodifikasi oleh warisan, tradisi, dan lingkungan, dan bekerja sendiri di bawah kontrol impuls keagamaan dan sekuler. Ketika elemen ini suara dan vital, dikombinasikan dalam proporsi yang tepat, dan operasi untuk jangka waktu yang cukup, hasilnya adalah gaya yang pasti dalam beberapa satu atau lebih dari seni. Ungkapan seperti itu adalah arsitektur Gothic, dan itu adalah untuk gaya ini, yang dianggap dalam aspek yang paling inklusif, bahwa Gothic jangka diterapkan oleh persetujuan umum, dan dalam pengertian ini kata tersebut digunakan di sini. Arsitektur Gothic dan seni Gothic adalah ekspresi estetika bahwa zaman sejarah Eropa ketika paganisme telah padam, tradisi peradaban klasik hancur, gerombolan barbar penyerbu dipukul mundur, atau dikristenkan dan


berasimilasi, dan ketika Gereja Katolik telah memantapkan dirinya tidak hanya sebagai kekuatan spiritual tunggal, tertinggi dan hampir tidak dipertanyakan yang berwenang, tetapi juga sebagai wasit dari nasib penguasa dan masyarakat. Selama lima abad pertama dari Era Gereja Kristen telah berjuang untuk hidup, pertama melawan imperialisme sekarat, kemudian melawan invasi barbar. Penghapusan otoritas sementara ke Konstantinopel telah melanjutkan tradisi peradaban mana elemen Yunani, Romawi, dan Asia yang tergabung dalam hasil alembic penasaran salah satunya adalah sebuah gaya arsitektur yang kemudian, dan dimodifikasi oleh banyak orang, adalah untuk melayani sebagai dasar-batu dari arsitektur Katolik Barat. Di sini, sementara itu, kondisi tersebut telah menjadi salah satu kekacauan lengkap, tapi akhir Abad Kegelapan sudah dekat, dan selama seluruh periode peristiwa abad keenam itu terjadi yang hanya bisa memiliki masalah dalam penebusan Barat. Bagian dimainkan dalam pengembangan peradaban baru ini oleh Ordo St Benedict dan oleh Paus St Gregorius Agung tidak dapat lebih diperkirakan: melalui mantan Iman Katolik menjadi atribut yang lebih hidup dan pribadi orang, dan mulai sebagai baik untuk memaksa jalan di perbatasan barbarisme, sementara oleh yang berarti lama hilang cita-cita hukum dan ketertiban berada di ukuran didirikan kembali. Adapun St Gregorius Agung, ia hampir dapat dianggap sebagai dasar-batu dari zaman baru. Penebusan Eropa telah selesai pada empat abad setelah kematiannya, dan sebagian besar di tangan para biarawan Cluny dan Paus St Gregorius VII (1073-1085), yang membebaskan Gereja dari kekuasaan sekuler. Dengan abad kedua belas harus datang reformasi Cistercian, yang revivifying dan pemurnian episkopat dan ulama sekuler oleh kanon biasa, pengembangan sekolah-sekolah besar didirikan pada abad sebelumnya, komune, perintah militer, dan Perang Salib; sedangkan abad ketiga belas, dengan bantuan Paus Innocent III, Philip Augustus, St Louis, dan para Fransiskan dan Dominikan, adalah untuk meningkatkan ke titik tertinggi pencapaian potensi-potensi spiritual dan material dikembangkan di masa lalu segera. Ini adalah zaman arsitektur Gothic. Ketika


kubah rusuk telah dibuat, dan tugas diberikan secara struktural lebih sederhana. Lengkungan lorong tua melintang telah memberikan petunjuk ini; mana gang sehingga membentang adalah menjadi berkubah, lengkungan sudah di tempat membentuk sebuah rak yang sangat nyaman pada beberapa batu kubah mungkin beristirahat, dan, dengan begitu banyak, sebagian dari centering sementara mungkin ditiadakan. Intelijen tidak bisa gagal untuk menyarankan bahwa berguna bijaksana dalam hal lengkung transversal mungkin juga berguna dalam bahwa dari diagonal, yang jauh lebih sulit konstruksi, serta paling rawan untuk memberi jalan dalam kasus ribless, groined kubah. Kapan ini penemuan era keputusan berlangsung, dan di tangan apa yang orang? Dimana, kita mungkin akan pernah tahu, atau belum tanggal yang tepat, tetapi itu tidak mungkin lebih awal dari 1025, atau paling lambat 1075. San Flaviano di Montefiascone, otentik tanggal 1032, memiliki gang-gang dengan kubah rusuk yang asli dan, jika demikian, adalah awal dalam catatan, sedangkan kubah nave dari Sant 'Ambrogio di Milan (c.1060) adalah konstruksi rusuk sepenuhnya dikembangkan. "Pihak berwenang sewa sebagian besar (seperti Venturi, Storia dell 'Arte Italiana, 1903, yang mengutip Stiehl, 1898) menerima topi pandangan kubah adalah fashion asing, yang berasal dari Burgundy, dan sekitar sejaman dengan campanile [1129]. Tampaknya pada bukti yang kita dipaksa untuk menganggap bahwa Sant 'Ambrogio berasal skemanya konstruksi dari Normandia Mungkin asal lemari besi itu harus dicari untuk bahkan di Inggris;. tetapi ada banyak alasan untuk berpikir bahwa ide benih, seperti banyak orang lain, datang dari Timur. " (W. R. Lethaby, "abad pertengahan Art", IV, 100-111.) Dalam probabilitas semua Lombard adalah pencetus dari perangkat ini begitu hamil kemungkinan masa depan. Kubah baru, groined, bergaris, dan kubah, berada di kelas tersendiri, terpisah dari segala sesuatu yang telah berlangsung sebelumnya. Terutama hal itu bisa berbeda dari lemari besi Romawi dalam hal itu, sedangkan yang kedua memiliki mahkota tingkat, diperoleh dengan menggunakan lengkungan lateral dan melintang berbentuk setengah lingkaran dan elips lengkungan selangkangan (secara


Namun, kuman yang tidak berkembang sampai diresapi dengan darah merah dari Viking dan mempercepat oleh semangat reformasi Cluny. Gaya dikembangkan di Normandia selama abad kesebelas berisi bagian utama dari norma-norma unsur, yang menjadi lebih jauh lagi menyatu dan dikoordinasi oleh kaum Frank, mengangkat dengan sempurna akhir, dan berubah di oleh roh yang adalah bahwa dari abad pertengahan seluruh dunia. Marvellous adalah sebagai prestasi ini, bahwa dari Normandia bahkan lebih luar biasa, karena dalam gaya mereka diserahkan ke kaum Frank itu melekat setiap potensi penting. Pada saat ini Normandia merupakan fokus dari vitalitas dan hampir utara, untuk saat ini, pusat keagamaan di Eropa. Pendirian biara sangat seperti mania dan hasil kebangkitan luar biasa dari pembelajaran, yang Abbeys dari Bec, Fécamps, dan Jumieges menjadi terkenal di seluruh Eropa, menggambar untuk diri siswa dari setiap bagian benua, bahkan Cluny dirinya ada dalam ini untuk mengambil tempat kedua. Itu adalah sangat kuat dan peradaban yang sangat luas, dan ekspresi arsitektur menjadi keharusan. Yakin bahwa ia memainkan bagian dan bagian terkemuka dalam peradaban Eropa. Normandia dirasakan dan ditiru kemajuan arsitektur bangsa bahkan jauh dari perbatasan sendiri. Saat ini tidak ada negara lain di Eropa bahwa untuk pencapaian arsitektur bisa membandingkan dengan Lombardy. Oleh karena itu ke Lombardy bahwa Normandia berbalik untuk inspirasi untuk bangunan mereka sendiri. Mereka mengadopsi apa yang penting dalam gaya Lombard, menggabungkannya dengan apa yang mereka sudah belajar dari tetangga Prancis mereka, dan menambahkan selain elemen besar karakter nasional mereka sendiri (Arthur Kingsley Porter, "Abad Pertengahan Arsitektur", VI, 243, 244) . Apa unsur-unsur yang dipinjam dari Lombard dan kaum Frank, dan mana yang membentuk dasar-dasar arsitektur Gothic? Mereka, dari yang pertama: dermaga senyawa dan archivolt, sistem alternatif, dan kubah bergaris dan berkubah. Dari yang terakhir (yaitu dari sisa-sisa Carolingian): rencana basilican dimodifikasi dengan gang triple terlintas oleh transept memproyeksikan, dan tiga apses. Hal ini, dasar dari Norman khas


dan rencana Gothic, berasal langsung dari Gereja Nativity di Betlehem, tanggal yang tidak diketahui. Ini mungkin telah dibangun oleh Constantine, atau dengan Justinian, atau pada tanggal antara. Dalam hal apapun tidak lebih awal dari AD 300, atau lebih dari 550; barat menara dua kali lipat, lentera atau menara pusat terhadap persimpangan, dan sistem tiga kali lipat interior arcade, triforium clerestory, dan. Akan terlihat bahwa kecenderungan utama dari rencana Gothic berasal dari perkembangan Carolingian modifikasi Bizantium basilika Kristen awal, tetapi itu sendiri merupakan adaptasi dari yang dari pagan Roma; dari Lombard, bagaimanapun, telah diperoleh tiga unsur yang adalah untuk terletak di dasar konstruksi Gothic. Banyak fitur paling khas arsitektur Bizantium, Carolingian, dan Lombard telah ditolak secara permanen, menunjukkan bahwa proses selanjutnya adalah bukan salah satu dari imitasi budak melainkan seleksi kesadaran, kemungkinan besar yang melekat dalam diri orang lain belum dihargai, seperti misalnya motif, poligonal kubah dari San Vitale dan Aachen dikelilingi oleh kubah yang rawat jalan, dari mana kaum Frank adalah untuk berevolusi chevet Gothic, sementara lengkungan yang runcing Normandia tidak pernah digunakan,

meskipun

mereka

pasti

tahu,

atau

dibayangkan,

keberadaannya.

Langkah-langkah yang sebenarnya dalam pengembangan apa yang disebut urutan Gothic, dari basilika primitif untuk kesempurnaan penuh Chartres, untungnya ada, dan kita dapat melacak kemajuan tahun ke tahun dan di tangan masyarakat yang beragam. Pada awal abad kesepuluh, pasokan yang tersedia dari kolom kuno telah menjadi kelelahan, dermaga persegi yang dibangun dari batu-batu kecil di mana-mana telah mengambil tempat poros monolitik melingkar, namun sistem basilican lama tetap utuh (kecuali dalam, gereja poligonal Carolingian ), arcade mendukung atap-bantalan dinding tertusuk jendela sempit, dan dinding melampirkan independen dalam konstruksi dan membentuk lorong tertutup oleh lemak-pada atap dari kayu. Di Sant 'Eustorgio di Milan (c. 900) kita menemukan bukti bahwa le ngkungan melintang dilemparkan dari setiap dermaga arcade ke dinding lorong, sehingga memerlukan


penambahan pilaster datar ke dermaga masing-masing untuk mengambil musim semi lengkungan. Ini lengkungan mungkin telah berevolusi untuk tujuan memperkuat kain, atau karena alasan hias, atau meniru lengkungan serupa di gereja-gereja berbentuk kubah Carolingian; tapi apa pun sumbernya faktanya tetap bahwa mereka membentuk langkah struktural pertama menuju evolusi Gothic sistem konstruksi. Berikutnya, lengkungan melintang dilemparkan di tengah gereja, contoh pertama yang tercatat sebagai gereja SS. Felice e Fortunato di Vicenza, tanggal 985. Baik untuk alasan struktural maupun estetika adalah perlu bahwa lengkungan nave harus muncul dari setiap dermaga, sehingga setiap dermaga alternatif dipilih, lengkungan lorong menengah melintang yang ditekan dan dermaga, yang tidak lagi memiliki lengkung lateral mendukung, mengurangi ukuran . Untuk mendukung nave lengkungan besar, pilaster itu tentu saja melekat pada wajah nave dari dermaga, dan ini, serta pilaster lorong, dibuat setengah lingkaran dalam rencana. Jika kita mengasumsikan, seperti yang kita dapat, bahwa dalam contoh-contoh lain semua lengkungan melintang dari gang tetap dipertahankan, sementara hanya setiap dermaga alternatif melahirkan sebuah lengkungan nave, kita akan memiliki rencana terdiri dari dermaga senyawa mendukung longitudinal dan transversal dinding-bantalan lengkungan yang membagi kawasan tersebut ke dalam kotak, besar dan kecil, alun-alun besar sering menjadi empat kali luas persegi setiap lorong. Langkah berikutnya untuk orang-orang di jalan raya kemajuan akan kubah, di batu, dari kotak, untuk atap kayu yang terbakar, apalagi tukang Carolingian harus terus-menerus sehingga berkubah area yang lebih kecil mereka atap persegi. Proses ini dimulai sekaligus, dan tentu saja dengan kotak lorong, di mana masalah struktural adalah sederhana. Tanggal tidak tercatat, tidak ada contoh-contoh awal tetap di Lombardy, tetapi di Normandia kita menemukan, sekitar 1050, gereja-gereja yang memiliki lorong tertutup oleh persegi, kubah groined, dengan lengkungan melintang ditayangkan. Langkah selanjutnya tentu saja kubah dari kotak besar dari nave, tapi sebelum ini dicoba


Sejarah Masa Gothic

Recommend Documents