REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR INSTITUTO PEDAGÓGICO DE CARACAS SUBDIRECCIÓN DE EXTENSIÓN COORDINACIÓN DE EXTENSIÓN ACADÉMICA CURSO: LENGUAJE Y MOVIMIENTO PROF. ALBA PEREZ MATO
Cuadro Comparativo Resumido de la Música de los Períodos : Clásico y Romanticismo
María de J. MED. A.
CARACTERÍSTICAS COMPARADAS Contexto históricosocial
PERIODO CLÁSICO
El Clasicismo es una corriente estética e intel ectual cuyo apogeo fue en los siglos XVII y XVIII, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia clásica. Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Suplantó progresivamente al Barroco; siendo renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo . Por aquella época, el absolutismo había desembocado en el despotismo ilustrado, donde los reyes y sus mi nistros introducían importantes mejoras en la cultura y las artes, aunque manteniendo la situación social del antiguo régimen. Los monarcas y los grandes señores poseían conjuntos instrumentales y protegían a los compositores mientras crecía el público aficionado a los conciertos, incrementándose la demanda de músicos. La música clasicista está impregnada del humanismo ilustrado que quiere mostrarse elegante y agradable a todos. Triunfa la música instrumental, después de unos siglos en los que progresivamente ha ido ganando terreno, y se impone el género profano por encima del religioso, fruto de la mentalidad laica del momento. Los autores huyen de todo subjetivismo para mostrar, a través de la música, un sentimiento ajeno a ellos mismos. La dinámica general de las obras, aunque busca el movimiento, la expresión, el sentimiento, lo hace de una manera equilibrada y controlada por la forma. La ópera comienza a tener una gran aceptación en el público.
Formas Musicales
PERIODO DEL ROMANTICISMO El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas e stereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania. Después a Francia, Italia, Argentina, España, México, etc. El estilo vital de los autores románticos despreciaba el materialismo burgués y preconizaba el amor libre y el liberalismo en política, aunque hubo también un Romanticismo reaccionario, representado por Chateaubriand, que preconizaba la vuelta a los valores cristianos de la Edad Media. El idealismo extremo y exagerado que se buscaba en todo el Romanticismo encontraba con frecuencia un violento choque con la realidad miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el romántico acabara con su propia vida mediante el suicidio. La mayoría de los románticos murieron jóvenes. Los románticos amaban la naturaleza frente a la civilización como símbolo de todo lo verdadero y genuino.
La Sonata : con tres o cuatro movimientos. En el primer
Preludio: Pieza en un solo tiem po, de corta duración y con
movimiento se sigue un esquema con tres partes: primero, una exposición en la que el compositor nos presenta dos temas, uno
Nocturno: Composición de carácter apacible y sentimental con
características de virtuosismo, escrita principalmente para piano.
Análisis Contenido Rítmico
Análisis Contenido Melódico
enérgico y otro más melódico. En segundo l ugar, el desarrollo en el que se establece una lucha entre los dos temas. Finalmente la reexposición, en la que la tensión armónica se resuelve al volver a escucharse los temas iniciales. El segundo movimie nto, lento, suele ser un tema más melodioso, utilizándose un lied, con forma ternaria y lírico. El tercer movimiento tiene un carácter más desenfadado, generalmente en forma de minuetto, danza de origen francés. En el cuarto movimiento se adopta casi siempre la forma del rondó; alterna secciones fijas con variables. La sonata propiamente dicha está escrita para un solo instrumento o bien para un pequeño conjunto de dúos, tríos. La forma sonata, si es para una agrupación de cámara, puede ser un cuarteto, quinteto, etc. Si es para una orquesta, recibe el nombre de sinfonía, y si es o rquestal pero con un solista, concierto. La Ópera: un género de música teatral donde una acción escénica es cantada y tiene acompañamiento instrumental, donde además los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Surge de los fastuosos espectáculos de la corte, a través de los cuales los monarcas y aristócratas exhibían su esplendor y su poder. Los temas se referían a la mitología y representaban grandes tragedias lírico-heroicas, montadas con gran seria”. aparatosidad. A este tipo de ópera se le llamó “ópera seria”. Pero el pueblo también contaba con su propio teatro musical, pequeñas actuaciones satírico-burlescas, a lo que se le denominó “ópera buffa” buffa”. Otras formas musicales: la cantata, sinfonía, concierto, cuarteto de cuerdas y quinteto de viento. Surge y se impone el bajo albertino (forma de acompañamiento en donde se van desplegando acordes). Se pierde el ritmo mecánico del Barroco, en favor de ritmos más naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la melodía La melodía es el alma de la música clásica. Es externamente sencilla pero recoge un trabajo racional acorde con la filosofía del momento. Variedad de dinámicas y articulaciones, gracias al de sarrollo de
una delicada y expresiva línea melódica. refinada, íntima y de sugerencias líricas. Sinfonía y concierto. La sinfonía y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los ideales románticos. El primer sinfonista romántico fue Beethoven. Los compositores románticos posteriores estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la sinfonía. Música programática. Tuvo gran importancia este tipo de música sinfónica que pretende expresar una i dea, historia, etc., y comunicarla al oyente por medio de un programa que sirve de argumento. La música programática dio origen al poema sinfónico. Poema sinfónico. Obra orquestal de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran forma romántica, que establece una unión entre la poesía y la música. Lied. Canción culta,
Los ritmos son complejos y libres, y los tempos extremos.
En la música romántica predomina la melodía, frecuentemente inspirada en lo popular y sin la organización ni la cuadratura de la música clásica. Dentro de la música instrumental, es el piano el instrumento rey de la expresión romántica. No hubo compositor
los instrumentos.
Análisis Contenido Armónico
Representantes y Obras Representativas
En cuanto a la armonía no se producen cambios significativos porque las principales reglas armónicas ya venían e stablecidas del periodo anterior. Pero si se puede observar grandes cambios de textura; se utiliza un estilo más puro y equilibrado, generalmente melodía acompañada y en ocasiones homofonía o polifonía vertical. La música de e ste período se considera como una evolución hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. Los compositores de esta época buscaron un arte equilibrado y dominado por la lógica. Su música se caracteriza por la elegancia, la naturalidad y una estudiada sencillez. Sus tres representantes más destacados son: Franz Joseph Haydn: nacido en Viena, se considera el padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerdas. Wolfgang Amadeus Mozart: nacido en Austria, se considera un niño prodigio y un genio musical. Su obra musical consta de 41 sinfonías, conciertos, adagios, divertimentos, sonatas, serenatas, marchas y óperas. Ludwig van Beethoven : nacido en Bonn, su legado musical abarca desde el período clásico hasta principios del romanticismo musical. Se considera la figura de transición entre estos dos períodos. Compuso 9 sinfonías, 9 conciertos, 32 sonatas para piano, 10 para violín, 5 para violoncello, así como gran cantidad de música de cámara.
en este período que no escribiera para piano, y en ocasiones, como es el caso de Chopin, casi exclusivamente. Se amplia el concepto de armonía. Los instrumentos más frecuentes son la voz, el piano y la orquesta, produciéndose grandes avances en la evolución de instrumentos y la orquesta. Pérdida de importancia de la polifonía en beneficio de la armonía vertical, renace un cierto gusto por el contrapunto polifónico.
Carlos María von Weber (1786-1826), nacido en Alemania. Franz Schubert (1797-1828), nació en Viena, Austria. Félix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), nacido en Alemania. Frederic Chopin (1810-1849), nació en Varsovia, Polonia. Roberto Schumann (1810-1856), nació en Zwickau, Sajonia. Héctor Berlioz (1803-1869), nacido en Côte-Saint-André, Francia. Franz Liszt (1811-1886), nació en Raiding, Hungría.
