RUBENS - O Uso Da Cor Nos Audiovisuais

RUBENS FRANCISCO TORRES

O USO DA COR NOS AUDIOVISUAIS: ANÁLISE SEMIÓTICA NA RECUPERAÇÃO DA INFORMAÇÃO

Trabalho de Conclusão de Curso apresentado ao Curso de Bacharelado em Biblioteconomia e Ciência da Informação, do Centro de Educação e Ciências Humanas da Universidade Federal de São Carlos, como exigência parcial para obtenção do Título de Bacharel, sob a orientação da Profª. Dra. Nádea Regina Gaspar.

SÃO CARLOS 2010

RUBENS FRANCISCO TORRES

O USO DA COR NOS AUDIOVISUAIS: ANÁLISE SEMIÓTICA NA RECUPERAÇÃO DA INFORMAÇÃO

Trabalho de Conclusão de Curso apresentado ao Curso de Bacharelado em Biblioteconomia e Ciência da Informação, do Centro de Educação e Ciências Humanas da Universidade Federal de São Carlos, como exigência parcial para obtenção do Título de Bacharel, sob a orientação da Profª. Dra. Nádea Regina Gaspar.

SÃO CARLOS 2010

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Torres, Rubens Francisco O uso da cor nos audiovisuais: análise semiótica na recuperação da informação / Rubens Francisco Torres. ─ 2010. 75 p.:il. Orientadora: Orientadora: Profª. Dra. Nádea Regina Gaspar. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação) – Universidade Federal de São Carlos, 2010.

1. Cor. 2. Análise semiótica - Cor. 3. Análise documentária - Audiovisuais. 4. Tim Burton - Filmes. I. Título.

RUBENS FRANCISCO TORRES

O USO DA COR NOS AUDIOVISUAIS: ANÁLISE SEMIÓTICA NA RECUPERAÇÃO DA INFORMAÇÃO

Trabalho de Conclusão de Curso apresentado ao Curso de Bacharelado em Biblioteconomia e Ciência da Informação, do Centro de Educação e Ciências Humanas da Universidade Federal de São Carlos, como exigência parcial para obtenção do Título de Bacharel, sob a orientação da Profª. Dra. Nádea Regina Gaspar. Banca examinadora:

Profª. Dra. Nádea Regina Gaspar

Prof. Dr. Arthur Autran Franco de Sá Neto

Profª. Dra. Mônica Baltazar Diniz Signori

SÃO CARLOS 2010

este trabalho àqueles que mais me incentivaram e  acreditaram nos meus estudos: Deus e meus pais, Onofre e  Odete Torres. DEDICO 

AGRADECIMENTOS

Aos meus familiares e à minha irmã Rosângela pelo apoio ao longo de todo o caminho percorrido. À minha orientadora, Profª. Dra. Nádea Regina Gaspar, por ter-me mostrado o caminho a percorrer. A Cristo e Maria que ouviram meu desabafo nos momentos mais difíceis. A São Francisco de Assis que me mostrou toda a beleza das cores espalhada por esse nosso mundo. Aos meus amigos de Minas Gerais, em especial Roberto, Hellen, Douglas Prado, Larissa, Silvia, Dany Oliveira, Douglas Madson, Janaína, Marcelo e Roberta, que torceram e deram todo o apoio possível ao meu trabalho. A todos os meus amigos da BCI-UFSCar, em especial da minha turma 06, que tornaram meus últimos quatro anos muito mais felizes. Agradeço a todos os professores do DCI, que me apresentaram à Biblioteconomia e Ciência da Informação e me incentivaram a desbravar novos caminhos dessa profissão fantástica. Aos meus amigos de alojamento, do Bloco 19, em especial Didi e Alexandre, que muito contribuíram com meu trabalho me ouvindo e incentivando diariamente. Aos amigos Renan, Laura, Sheila e Cássia que muito me ajudaram para a realização desse trabalho. E à Biblioteca Comunitária da UFSCar que me ajudou com a aquisição dos livros que enriqueceram este trabalho.

Renda-se como eu me rendi. Mergulhe no que você não  conhece, como eu mergulhei. Pergunte, sem querer a resposta, como estou perguntando. Não se preocupe em "entender". Viver ultrapassa todo o entendimento.

Clarice Lispector

O correr da vida embrulha tudo. A vida é assim: esquenta e esfria, aperta e daí afrouxa, sossega e depois desinquieta. O que ela quer da gente é coragem.

Guimarães Rosa

A vida tem a cor que você pinta.

Mário Bonatti

RESUMO O presente trabalho teve como objetivo averiguar se um elemento da linguagem visual, a cor, revela significados em obras audiovisuais e se ele pode ser utilizado na análise e recuperação da informação dessas obras. Para tanto, recorreu-se à teoria semiótica greimasiana, no que diz respeito ao uso da imagem, e particularmente ao da cor, para demonstrar de que modo ela pode ser utilizada pela Ciência da Informação como instrumento de análise da informação audiovisual. Aplicou-se essa teoria na análise de filmes do diretor norte-americano Tim Burton, que apresenta características pessoais de direção e utiliza a cor como ferramenta importante na narrativa de seus filmes, e procurou-se destacar quais as cores mais significativas utilizadas por ele. Foram selecionados os seguintes filmes: “Edward mãos de tesoura” (1990), “Peixe grande e suas histórias maravilhosas” (2003) e “A Noiva Cadáver” (2005) e a partir deles realizou-se a descrição do uso das cores e suas relações com a narrativa. Palavras-chave: Semiótica. Imagem. Cor. Análise documentária. Tim Burton – Filmes.

RESUMEN El presente trabajo tuvo como objetivo averiguar si un elemento del lenguaje visual, como el color, revela el sentido en obras audiovisuales y si se puede utilizarlo en la recuperación de información de tales obras. Otro aspecto importante de la investigación fue demostrar que los fundamentos de la teoría del imagen, del color y de la teoría semiótica pueden ser utilizados por las ciencias de la información como herramientas para el análisis de la información audiovisual. Para tanto, después del análisis de las películas del director estadounidense Tim Burton - que tiene características particulares de liderazgo y utiliza el color como una herramienta importante en la narración de sus películas - se intentó poner en destaque los colores más importantes que Burton ha utilizado. Las siguientes películas fueron seleccionadas: "Edward Scissorhands" (1990), "Big Fish" (2003) y "Corpse Bride" (2005) y a partir de ellos se realizó una descripción del uso de colores y sus relaciones con la narrativa, utilizando el análisis semiótico como apoyo. Palabras-clave: Semiótica. Imagen. Análisis documentária. Tim Burton - Películas.

LISTA DE FIGURAS

Figura 1 – Síntese subtrativa das cores........................................................................ 38 Figura 2 – Síntese Aditiva das cores..............................................................................39 Figura 3 – Círculo cromático ..........................................................................................40

LISTA DE QUADROS

Quadro 1 – Oposições básicas em “Edward mãos de tesoura” .................................... 55 Quadro 2 – Oposições básicas em “Peixe grande”........................................................63 Quadro 3 – Oposição morte e vida em “Peixe grande” .................................................. 64 Quadro 4 – Oposições básicas em “A Noiva Cadáver” ................................................. 69 Quadro 5 – Oposição liberdade versus opressão ..........................................................70

SUMÁRIO

1 INTRODUÇÃO ............................................................................................................14 2 OBJETIVOS: GERAL E ESPECÍFICOS.....................................................................16 2.1 Objetivo Geral .........................................................................................................16 2.2 Objetivos Específicos ...............................................................................................16 3 A IMAGEM ..................................................................................................................17 4 SEMIÓTICA ................................................................................................................26 5 A COR.........................................................................................................................30 5.1 Percepção das cores............................................................................................... 31 5.2 Características das cores.........................................................................................36 5.2.1 Matiz, Valor e Croma.............................................................................................36 5.2.2 Cores primárias, princípio subtrativo e aditivo...................................................... 37 5.2.3 Círculo Cromático..................................................................................................40 5.3 Utilização da cor na comunicação ...........................................................................42 5.4 Significados culturais e psicológicos das cores........................................................43 5.4.1 Sensações acromáticas ........................................................................................43 5.4.1.1 Branco ............................................................................................................... 44 5.4.1.2 Preto...................................................................................................................44 5.4.2 Sensações Cromáticas..........................................................................................44 5.4.2.1 Vermelho ............................................................................................................44 5.4.2.2 Laranja ...............................................................................................................45 5.4.2.3 Amarelo ..............................................................................................................45 5.4.2.4 Verde..................................................................................................................46 5.4.2.5 Azul ....................................................................................................................46

6 ANÁLISE DAS CORES NOS FILMES DE TIM BURTON ..........................................47 6.1 Tim Burton............................................................................................................... 47 6.2 Resultados das análises dos filmes analisados .......................................................50 6.2.1 Edward mãos de tesoura.......................................................................................50 6.2.1.1 Resumo do enredo.............................................................................................50 6.2.1.2 Análise do percurso narrativo.............................................................................54 6.2.1.3 Análise da cor.................................................................................................... 55 6.2.2 Peixe Grande e suas histórias maravilhosas.........................................................57 6.2.2.1 Resumo do enredo ............................................................................................57 6.2.2.2 Análise do percurso narrativo ............................................................................61 6.2.2.3 Análise da cor.....................................................................................................63 6.2.3 A Noiva Cadáver .................................................................................................. 65 6.2.3.1 Resumo do enredo.............................................................................................65 6.2.3.2 Análise do percurso narrativo ............................................................................67 6.2.3.3 Análise da cor ....................................................................................................69 7 CONSIDERAÇÕES FINAIS........................................................................................71 8 REFERÊNCIAS...........................................................................................................72

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1 INTRODUÇÃO Um dos grandes desafios da Ciência da Informação é a análise e recuperação da informação em obras audiovisuais. Grande parte das análises e consequentemente das buscas realizadas para localizar esses materiais são feitas por meio do título, nomes e palavras-chaves, ou seja, da mesma maneira como são realizadas as análises e a busca em documentos escritos. Essas análises têm se mostrado insuficientes, principalmente aquelas que são realizadas por profissionais da informação que trabalham diretamente com mídias audiovisuais, pois elementos visuais importantes, como a cor, os planos imagéticos, os sons, dentre outros, são ignorados nas análises tradicionais. “Há nos documentos audiovisuais muitos elementos formais que afetam o seu significado” (MOREIRO GONZÁLEZ; ROBLEDANO ARILLO, 2003, p. 17). O conhecimento teórico de como analisar esses elementos facilitaria ao profissional da informação proceder ao processo de análise de obras audiovisuais e, consequentemente, ao trabalho de recuperação dos textos e das informações necessitados e buscados pelos usuários-leitores. É importante por isso que a ciência da informação desenvolva metodologias apropriadas para a recuperação dessas informações geradas pelas mídias eletrônicas, pois a tendência é que se aumente cada vez mais o fluxo de informações dessa natureza e que elas se tornem cada vez mais importantes e necessárias tanto por profissionais da área quanto pelos usuários em geral. Cordeiro e Amâncio (2005) afirmam que a análise de filmes resulta de um processo comunicacional (social) interativo e, portanto, sujeito a um contexto situacional, considerando-se ainda que os ‘estoques de informação’ abrigam-se em um espaço social e resultam dele. Elementos da imagem são importantes para aferir a relação que o filme desperta com o seu público. O objetivo desse trabalho é averiguar se um dos elementos da linguagem visual, como a cor, revela significado em obras audiovisuais e possa vir a ser utilizado na recuperação da informação dessas obras. Outro aspecto importante do presente trabalho é demonstrar que fundamentos da teoria semiótica, que propõe análise sobre as cores, podem ser utilizados e adaptados para a ciência da informação como instrumentos de análise da informação audiovisual. Para tanto, aplicamos os conceitos semióticos na análise e descrição fílmica das obras cinematográficas dirigidas por Tim Burton. Ele é um cineasta norte-americano que

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apresenta características próprias e pessoais de direção, demonstrando que um diretor cinematográfico utiliza-se de diversos elementos visuais na criação de suas obras e que eles se repetem ao longo de sua filmografia, servindo assim como referencial para importantes operações analíticas da recuperação de informações. Foram analisados, assim, e inicialmente, os filmes dirigidos por Tim Burton no período entre 1985 a 2005 e realizado um levantamento bibliográfico sobre teorias da imagem, da cor e da semiótica que possibilitassem o levantamento de aspectos importantes sobre o uso da cor em obras audiovisuais. Conforme se estudava a teoria semiótica, observando-se o que ela dizia sobre cores, descritas no próximo tópico, foi realizada uma avaliação dos filmes de Tim Burton, procurando destacar quais as cores mais significativas utilizadas pelo diretor ao longo das narrativas e os filmes que possibilitariam uma análise mais aprofundada. Isso indicou quais filmes a serem analisados para um trabalho desta natureza. Foram selecionados, então, os seguintes filmes: “Edward mãos de tesoura” ("Edward Scissorhands", 1990), “Peixe grande e suas histórias maravilhosas” ("Big Fish", 2003) e “A Noiva Cadáver” ("Corpse Bride", 2005). A seguir, após uma análise mais crítica, foram identificadas as cenas em que a cor fornecia mais material para estudo, partindo-se então para a descrição do uso dessas cores e suas relações com a narrativa, utilizando-se para isso os fundamentos teóricos da análise semiótica greimasiana. Espera-se, com este trabalho, comprovar que é possível utilizar um elemento como a cor como auxílio para a recuperação da informação em obras audiovisuais, além dos tradicionais elementos utilizados pela ciência da informação. Também se espera mostrar com este trabalho a importância da ciência da informação buscar aporte teórico e metodológico em outras teorias da linguagem, para desenvolver uma teoria própria de recuperação da informação em mídias audiovisuais e aplicá-la em seu trabalho de análise e indexação documental.

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2 OBJETIVOS: GERAL E ESPECÍFICOS 2.1 Objetivo Geral O objetivo desse trabalho é averiguar se um dos elementos da linguagem visual, a cor, revela significado em obras audiovisuais e possa vir a ser utilizado na Ciência da Informação para efeito da recuperação da informação dessas obras. 2.2 Objetivos Específicos a) Compreender aspectos sobre a análise da imagem, sob o ponto de vista da teoria semiótica; b) demonstrar quais os fundamentos que a teoria semiótica propõe para a análise sobre as cores e que podem ser utilizados e adaptados para a ciência da informação como instrumentos de análise e recuperação da informação audiovisual; c) analisar aspectos do conceito de cor em alguns filmes de Tim Burton, demonstrando sua aplicabilidade.

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3 A IMAGEM A imagem está muito presente em nossas vidas, ela está nas propagandas, nos desenhos artísticos, na imprensa, na TV, no cinema, em nossas roupas, na internet, enfim, por todos os lugares por onde o homem transita. Desde a pré-história a humanidade sente a necessidade de reproduzir o que vê do mundo nos mais variados meios de comunicação e suportes. Desde que nascemos somos bombardeados por imagens dos mais diversos tipos, fato esse que acelerou nosso processo de reconhecimento delas. Neiva Júnior (1994, p. 59) afirma que: “existem, certamente, dois tipos de imagens: aquelas traduzidas por traços artesanais, verdadeiras assinaturas do pintor, e as automáticas e mecânicas, que só foram possíveis a partir da invenção da fotografia”. Também Buoro (2002, p. 34) considera que a imagem ocupa um espaço considerável no cotidiano do homem contemporâneo [...]. Faz-se necessária uma tomada de consciência dessa presença maciça, pois, pressionados pela grande quantidade de informação, estabelecemos com as imagens relações visuais pouco significativas [...]

Reconhecer uma imagem é um processo instantâneo. Nossos olhos assim que captam uma imagem já a lança em nosso cérebro que processa o reconhecimento e faz as associações necessárias para que entendamos o que aquela imagem representa. Esse processo é bem mais rápido do que a decodificação dos signos escritos, por exemplo, e causa menos esforço. Por essa facilidade, acabamos simplificando o significado das imagens em geral e descartando elementos e informações importantes que passam despercebidos inicialmente, tendo em vista a análise imagética, e nos prendemos apenas a seus sentidos mais básicos e instintivos. Por exemplo, uma pessoa vê uma imagem que reproduz um quadro em que aparece o rosto de uma mulher. Essa pessoa entende que a imagem representa uma mulher e sua interpretação pode acabar por aí. Elementos como a cor e forma, que podem revelar situações emocionais dessa mulher representada, podem passar despercebidos ou apenas ser reduzido a sentidos simples como “mulher triste” ou “mulher alegre”. O mundo em si é uma grande imagem e por isso o homem se tornou hábil em reconhecer e interpretar rapidamente o significado do que vê. Imagens são informações recebidas, ninguém precisa de educação formal para ‘entender a mensagem’. Ela é instantânea. A escrita é informação

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percebida. É preciso conhecimento especializado para decodificar os símbolos abstratos da linguagem. (MCCLOUD, 1995, p. 49, grifo do autor).

Entender o que é uma imagem e como se dá nossa relação com ela é um primeiro caminho para se entender melhor o que ela tem a nos dizer. O princípio básico da imagem, de acordo com Joly (1996, p. 38), é: [...] que o que se chama “imagem” é heterogêneo . Isto é, reúne e coordena dentro de um quadro (ou limite) diferentes categorias de signos: “imagens” no sentido teórico do termo (signos icônicos , analógicos), mas também signos plásticos (cores, formas, composição interna, textura) e a maior parte do tempo também signos linguísticos (linguagem verbal). É sua relação, sua interação, que produz o sentido que aprendemos a decifrar mais ou menos conscientemente e que uma observação mais sistemática vai ajudar a compreender melhor.

A imagem, deste modo, congrega em si diversos elementos que se cruzam e se inter-relacionam. Algumas imagens possuem fácil assimilação, mas outras são compostas por diversos signos que necessitam de uma atenção e análise maior para se conseguir identificar o seu sentido. Para Neiva Júnior (NEIVA JR, 1994, p. 05), “a imagem é basicamente uma síntese que oferece traços, cores e outros elementos visuais em simultaneidade. Após contemplar a síntese é possível explorá-la aos poucos; só então emerge novamente a totalidade”. Também Joly, quando explicita seu entendimento sobre a mensagem visual, afirma que: Dentro da mensagem visual , vamos distinguir os signos  figurativos  ou icônicos , que, de modo codificado, dão uma impressão de semelhança com a realidade jogando com a analogia perceptiva e com os códigos de representação herdados da tradição de representação ocidental. Finalmente, vamos designar com o termo signos plásticos  os componentes propriamente plásticos da imagem, como a cor, as formas, a composição e a textura. Os signos icônicos e os signos plásticos são então considerados como signos visuais, ao mesmo tempo distintos e complementares (JOLY, 1996, p. 75)

Existem dois tipos de imagens, segundo Santaella e Nöth (2005), as imagens de representações materiais e as imagens imateriais, como segue. O mundo das imagens se divide em dois domínios. O primeiro é o domínio das imagens como representações visuais: desenhos, pinturas, gravuras, fotografias e as imagens cinematográficas, televisivas, holo e infográficas pertencem a esse domínio. Imagens, nesse sentido, são objetos materiais, signos que representam o nosso meio ambiente visual. O segundo é o domínio imaterial das imagens na nossa mente. Neste domínio, imagens aparecem como visões, fantasias, imaginações, esquemas, modelos ou, em geral, como representações mentais. Ambos os domínios da imagem não existem separados, pois estão inextricavelmente ligados já na sua gênese. Não há imagens como representações visuais que não tenham surgido de imagens na mente daqueles que as produziram, do mesmo modo que não há imagens mentais que não tenham alguma origem no mundo concreto dos objetos visuais (SANTAELLA; NÖTH, 2005, p. 15)

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As imagens de representações materiais, como dito, são todas aquelas imagens que estão presentes no mundo e podem ser vistas pelo homem. As imagens imateriais são aquelas que formamos em nossa mente quando pensamos ou sonhamos. Elas estão relacionadas porque uma depende da outra, as imagens materiais primeiro são pensadas por meio de imagens imateriais e estas se originam das imagens que observamos no mundo, como também explicita Joly: o ponto comum entre as significações diferentes da palavra “imagem” (imagens visuais / imagens mentais / imagens virtuais) parece ser, antes de mais nada, o da analogia . Material ou imaterial, visual ou não, natural ou fabricada, uma “imagem” é antes de mais nada algo que se assemelha a  outra coisa (JOLY, 1996, p. 38, grifo da autora).

A imagem busca representar algo e nós, leitores e analistas das mesmas, procuramos identificar esse algo que ela busca representar. Neste sentido, Gombrich diz que “a imagem tem por função primeira garantir, reforçar, reafirmar e explicitar nossa relação com o mundo visual: ela desempenha papel de descoberta  do visual ” (GOMBRICH, apud AUMONT, 1995, p. 81). Fazemos associações mentais com o que conhecemos do mundo para compreender uma imagem, como também afirma Neiva Júnior. A lógica da imagem exige que sua representação seja feita a partir desse esquema que reformula a experiência visual. Se a nomenclatura antecede a representação, a imagem é, por natureza, autônoma; sua autonomia é restrita e contrabalançada pela necessidade de assimilá-la ao objeto [...]. A imagem adquire, então, a faculdade possível de apontar para as coisas. Por ter em comum com a língua essa propriedade de referência, dizemos que a imagem é lida, mas os elementos da leitura visual não são os mesmos que os dos atos da fala. As formas que se oferecem visualmente para nossa descoberta e sutileza são bem outras (NEIVA JR, 1994, p. 13).

Existe uma relação muito forte entre a imagem e o mundo e as imagens podem assumir valores diferentes de acordo com o que representam. Gombrich, apud Aumont (1995, p. 78-79) esclarece: Seguiremos a reflexão de Rudolf Arnheim (1969): [...] a) Um valor de representação: a imagem representativa é a que representa coisas concretas (‘de um nível de abstração inferior ao das próprias imagens’) [...]; b) Um valor de símbolo : a imagem simbólica é a que representa coisas abstratas (‘de um nível de abstração superior ao das próprias imagens’); c) Um valor de signo : para Arnheim, uma imagem serve de signo quando representa um conteúdo cujos caracteres não são visualmente refletidos por ela. O exemplo característico continua a ser o das placas de sinalização [...] (AUMONT, 1995, p. 78-79).

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Uma imagem figurativa, que represente algo do mundo real, é mais facilmente interpretada do que uma imagem não figurativa, como uma pintura abstrata. Já uma imagem com função de signo é preciso um aprendizado para se assimilar seu significado. Mas as imagens não são fechadas em um único tipo de valor, uma mesma imagem pode ser uma combinação desses valores, com características representativas, simbólicas ou sígnicas em conjunto. Além desses valores, as imagens também assumem três tipos de funções: a) O modo simbólico . Inicialmente as imagens serviram de símbolos; para ser mais exato, de símbolos religiosos [...]; b) O modo epistêmico . A imagem traz informações (visuais) sobre o mundo, que pode assim ser conhecido, inclusive em alguns de seus aspectos nãovisuais [...]; c) O modo estético . A imagem é destinada a agradar seu espectador, a oferecer-lhe sensações (aisthésis ) específicas [...]. [E] essa função da imagem é hoje indissociável, ou quase, da noção de arte, a ponto de se confundirem as duas, e a ponto de uma imagem que visa obter um efeito estético poder se fazer passar por imagem artística (vide a publicidade, em que essa confusão atinge o auge) (ARNHEIM, 1969, apud AUMONT, 1995, p. 79-80).

Essas funções também não são estanques, uma mesma imagem pode apresentar uma combinação de funções, o que mostra a complexidade de se analisar uma imagem e a riqueza de informações que ela carrega em si. A partir dessas definições, Aumont (1995) sugere que a análise da imagem pode ser dividida em cinco aspectos: a parte do olho, do espectador, do dispositivo, da imagem e da arte. Assim, é preciso ter um conhecimento básico: a) do funcionamento da visão humana, como ela decodifica o que vê e como ela realiza essa decodificação; b) depois é preciso entender como o cérebro recebe essas informações e interpreta de acordo com a personalidade do sujeito, pois cada pessoa recebe as informações de uma forma, pois traços da cultura e modo de vida pessoal interferem na compreensão imagética; c) entender como as imagens são produzidas e as diferentes características dos diversos materiais usados para isso, também são elementos importantes na análise, principalmente porque, apesar das imagens serem representações da realidade, elas nunca são legitimamente iguais com o que representam e também possuem diferenças entre si, mesmo que representem a mesma coisa.

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d) outra característica importante para a análise imagética é entender as características da imagem em si, os elementos que estão nela e a formam. e) finalmente, é preciso levar em consideração a função e objetivo da arte e entendê-la por meio da estética, ou o porquê ela foi criada e o que se espera das pessoas que irão observá-la. Esses cinco aspectos são importantes para se chegar ao entendimento do significado de uma imagem. Na criação de mensagens visuais, o significado não se encontra apenas nos efeitos cumulativos da disposição dos elementos básicos, mas também no mecanismo perceptivo universalmente compartilhado pelo organismo humano. Colocando em termos mais simples: criamos um design a partir de inúmeras cores e formas, texturas, tons e proporções relativas; relacionamos interativamente esses elementos; temos em vista um significado. O resultado é a composição, a intenção do artista, do fotógrafo ou do designer . É seu input [...] (DONDIS, 1997, p. 30).

A discussão sobre o significado de uma imagem não é nova. Essa discussão se fez presente na história do conhecimento humano, desde tempos memoráveis, como se pode observar em Platão, que foi um dos primeiros filósofos a refletir sobre o que seria o sentido de uma imagem e o relacionou com o processo de conhecimento humano, como pode evidenciado por Neiva Júnior: Para Platão, a imagem é um grau do processo de conhecimento. Há o objeto, depois o nome, a definição, a representação e, finalmente, o conhecimento e o entendimento. Por exemplo, existe o círculo, que nomeamos pela palavra círculo , definido como a equidistância da circunferência ao centro, possível de ser desenhado por compasso e entendido como o conceito círculo (NEIVA JR, 1994, p. 27).

Características pessoais também participam do processo de entendimento e significado de uma imagem. Sentimentos, sensações, cultura, hábitos, habilidades e relações sociais participam desse processo e podem criar significados múltiplos de uma mesma imagem. O significado [...] depende da resposta do espectador, que também a modifica e interpreta através da rede de seus critérios subjetivos. Um só fator é moeda corrente entre o artista e o público, e, na verdade, entre todas as pessoas – o sistema físico das percepções visuais, os componentes psicofisiológicos do sistema nervoso, o funcionamento mecânico, o aparato sensorial através do qual vemos (DONDIS, 1997, p. 31).

O processo de percepção de uma imagem inicia-se no olho humano por meio do sentido da visão, que é o mesmo em todas as pessoas, exceto naquelas que

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possuem algum tipo de problema visual. É por meio da visão que captamos tudo o que está presente no mundo e a luz é parte fundamental desse processo de percepção visual. Aumont (1995) esclarece isso, quando diz que, a percepção visual é o processamento, em etapas sucessivas, de uma informação que nos chega por intermédio da luz que entra em nossos olhos. Como toda informação, esta é codificada  – em um sentido que não é o da semiologia: os códigos são, aqui, regras de transformação naturais (nem arbitrárias, nem convencionais) que determinam a atividade nervosa em função da informação contida na luz. Falar de codificação da informação visual significa, pois, que nosso sistema visual é capaz de localizar e interpretar certas regularidades nos fenômenos luminosos que atingem nossos olhos. Em essência, essas regularidades referem-se a três características da luz: sua intensidade, seu comprimento de onda, sua distribuição no espaço (AUMONT, 1995, p. 22).

A luminosidade, assim, na visão, é um dos elementos que incide na análise da imagem, pois “a visão é [...] um processo que emprega diversos órgãos especializados. [...] [e] pode-se dizer que a visão resulta de três operações distintas (e sucessivas): operações ópticas, químicas e nervosas” (AUMONT, 1995, p. 18). Basicamente, o processo de visão humana se dá da seguinte forma: Para que uma imagem seja visível é preciso que três etapas sejam cumpridas: - a luz espalha-se diferencialmente pelas superfícies a serem percebidas; - a luz é transmitida para o olho; - a luz constitui-se num foco, formando-se, então, a imagem. O mundo é uma imagem (NEIVA JR, 1994, p. 15).

A luz ao entrar no olho humano passa por transformações químicas que permite decodificar essa informação em impulsos nervosos que são enviados ao cérebro humano. A percepção de uma imagem não é apenas uma reprodução do mundo exterior. “A imagem não reproduz o visível; torna-se visível” (KLEE, 1973, apud NEIVA JR, 1994, p. 34). Pessoas com problemas visuais que afetam sua visão não percebem o mundo e o compreendem da mesma maneira dos que vêem; eles acabam desenvolvendo outros sentidos e suas imagens mentais também são formadas por estímulos sensoriais diferentes, como esclarece Dondis (1997), [...]o ato de ver envolve uma resposta à luz. Em outras palavras, o elemento mais importante e necessário da experiência visual é de natureza tonal [...]. O que a luz nos revela e oferece é a substância através da qual o homem configura e imagina aquilo que reconhece e identifica no meio ambiente (DONDIS, 1997, p. 30).

Dependemos, portanto, da luz para ver imagens. “As imagens são autônomas em relação aos objetos, pois deles não provêm” (NEIVA JR, 1994, p. 58). Variações na iluminação modificam o processo de percepção visual e ainda podem provocar

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estímulos diferentes entre si. Na mente humana, todos estes estímulos são recebidos e decodificados, devolvendo ao espectador o seu entendimento do que aquela imagem representa. [A] parte do olho induz, automaticamente, a considerar o sujeito que utiliza esse olho para olhar uma imagem, a quem chamaremos [...] de espectador. Esse sujeito não é de definição simples, e muitas determinações diferentes, até contraditórias, intervêm em sua relação com uma imagem: além da capacidade perceptiva, entram em jogo o saber, os afetos, as crenças, que, por sua vez, são muito modelados pela vinculação a uma região da história (a uma classe social, a uma época, a uma cultura). Entretanto, apesar das enormes diferenças que são manifestadas na relação com uma imagem particular, existem constantes, consideravelmente trans-históricas e até interculturais, da relação do homem com a imagem em geral (AUMONT, 1995, p. 77).

Uma característica das imagens é que elas são únicas. Uma imagem nunca é o que ela representa e mesmo duas imagens semelhantes não são a mesma coisa. Mesmo que se imprima uma mesma foto em várias folhas de papel, cada foto possui uma característica própria. Além disso, pequenas variações nos tons e nas tintas usadas na impressão já modificam a imagem. i magem. Uma menina não é uma representação de sua irmã gêmea; uma palavra impressa não é imagem de outra palavra impressa com o mesmo tipo; duas fotografias da mesma cena, mesmo que as cópias tenham sido feitas a partir do mesmo negativo, não são imagens uma da outra (GOODMAN, 1979, APUD NEIVA JR, 1994, p. 10).

A fotografia e o cinema são exemplos interessantes para se entender essa característica das imagens. Uma fotografia ou filme não capturam ou absorvem nada do objeto registrado, elas captam um registro de feixes de luzes que refletiram o objeto e atingiram a câmera no instante da fotografia ou filmagem. E esses feixes também nunca serão os mesmos, o que modifica, por exemplo, a foto, mesmo uma fotografia tirada com poucos segundos de diferença. Na representação visual, o sinal figura em lugar de objetos do mundo visível, e estes nunca podem ser dados tais como são. Qualquer quadro, por sua própria natureza, permanece como um apelo à imaginação visual; e tem de ser suplementado a fim de ser compreendido. Essa é apenas uma outra maneira de dizer que uma imagem não pode representar mais do que aspectos do seu protótipo; se fizesse mais que isso, seria um duplo (GOMBRICH, 1995, p. 255).

Entre espectador e imagem, deste modo, ocorrem dois processos: o reconhecimento e a rememoração. Reconhecer alguma coisa em uma imagem é identificar, pelo menos em parte, o que nela é visto com alguma coisa que se vê ou se pode ver no real. É, pois, um processo, um trabalho, que emprega as propriedades do

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sistema visual. Gombrich insiste, ademais, no fato de que esse trabalho de reconhecimento, na própria medida em que se trata de re-conhecer, apóiase na memória ou, mais exatamente, em uma reserva de formas de objetos e de arranjos espaciais memorizados: a constância perceptiva é  a comparação incessante que fazemos entre o que vemos e o que já vimos (AUMONT, 1995, p. 82).

Vemos uma imagem e reconhecemos nela objetos e formas do mundo real graças à nossa memória e ao aprendizado. Muitas imagens podem representar coisas que não existem realmente, mas nosso conhecimento de formas, texturas, signos e elementos visuais permitem reconhecer os elementos representados. O reconhecimento proporcionado pela imagem artística faz parte, pois, do conhecimento; mas encontra também as expectativas do espectador, podendo transformá-las ou suscitar outras: o reconhecimento está ligado à rememoração (AUMONT, 1995, p. 83).

Já a rememoração retoma elementos que são conhecidos, que podem ser ações ou características básicas como comer, andar, voar, realeza, família, entre outros, e que se relacionam com coisas e situações que conhecemos. Reconhecemos isso ao analisar uma imagem e produzimos a significação a partir desses “esquemas” identificados, como novamente ressalta Aumont (1995). O instrumento de rememoração pela imagem é o que se pode, genericamente, chamar de esquema: esquema: estrutura relativamente simples, memorizável como tal além de suas diversas atualizações. [...] Vamos citar um bastante conhecido: a arte egípcia da época faraônica, em que uma imagem particular nada mais é do que uma combinação de imagens parciais que reproduzem da maneira mais literal possível esquemas típicos (escriba sentado, escriba de cócoras, divindades, figura do faraó etc), eles mesmos convencionalmente vinculados ao seu referente real (AUMONT, 1995, p. 84).

Cabe ao analista dissecar todas essas características das imagens para tentar compreendê-la. Como vimos, a imagem é diferente da escrita, exige procedimentos específicos de análise, que é preciso: •

•

•

•

Aplicar alguma teoria na análise prática; Ter critérios conceituais bem definidos para selecionar o material, ou corpus  de análise; Equipamentos específicos, que variam, dependendo do tipo de imagem a ser analisada; Paciência, tempo e dedicação. Isso é ressaltado por Joly (1996), quando indica que,

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o trabalho do analista é precisamente decifrar as significações que a “naturalidade” aparente das mensagens visuais implica. “Naturalidade” que, paradoxalmente, é alvo espontâneo da suspeita daqueles que a acham evidente, quando temem ser “manipulados” pelas imagens (JOLY, 1996, p. 43).

As imagens, assim, “escondem” muito mais do que aquilo que vemos nelas. Existe um universo de informações a ser explorado. Identificar essas informações e as relacionar são trabalhos essenciais de um analista de imagens. No próximo tópico será especificada uma das características da imagem, a cor. Para tanto, valemo-nos da teoria semiótica.

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4 SEMIÓTICA A Semiótica é uma área de estudos da Teoria da Significação, um ramo das ciências da linguagem, e é preocupada em compreender o texto e analisar a sua estrutura, procurando pelo significado. Segundo Fontanille (2007, p. 31), a significação “é o produto organizado pela análise”. Já, Epstein justifica e relaciona os significados à cultura, como segue. A transmissão de significados constitui o fluxo intersubjetivo pelo qual circula a cultura. A experiência vivida, o real sentido, percebido ou compreendido, o mundo do real ou do imaginário, das teorias científicas ou dos mitos [...] é mediado de homem a homem por entes concretos capazes de impressionar nossos sentidos: os signos (EPSTEIN, 1999, p. 21).

Existem várias escolas que fundamentaram as teorias semióticas, entre elas destacamos a de Charles Peirce, a da Escola de Tartu e a desenvolvida por A. J. Greimas. Cada uma com particularidades distintas, o que justifica análises diversas. Para o presente trabalho, optou-se pelo entendimento dos conceitos da semiótica greimasiana, por ela conceber “o sentido como um processo gerativo, em um percurso que vai do mais simples e abstrato ao mais complexo e concreto” (PIETROFORTE, 2007, p. 12). Deste modo, adotou-se neste trabalho a compreensão da “semiótica que tem por objeto o texto, ou melhor, procura descrever e explicar o que o texto diz e como ele faz para dizer o que diz ” (BARROS, 2007, p. 7, grifo da autora). Para a definição de texto, concordamos com Barros (2007) quando diz: Um texto define-se de duas formas que se complementam: pela organização ou estruturação que faz dele um “todo de sentido” [análise estrutural do texto], como objeto da comunicação que se estabelece entre um destinador e um destinatário (BARROS, 2007, p. 7).

Livros, filmes, peças publicitárias, músicas, pinturas, fotografias, esculturas, arquitetura e as mais diversas formas de expressão humana são exemplos de textos e são passíveis de análise pela semiótica. Um texto, por esse prisma, apresenta dois planos: o plano de expressão, que é a materialidade do texto, o que há de concreto, e o plano de conteúdo, que é um estrato abstrato.

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[...] A semiótica estuda a significação, que é definida no conceito de texto. O texto, por sua vez, pode ser definido como uma relação entre um plano de expressão e um plano de conteúdo. O plano de conteúdo refere-se ao significado do texto, ou seja, como se costuma dizer em semiótica, ao que o texto diz e como ele faz para dizer o que diz. O plano de expressão referese à manifestação desse conteúdo em um sistema de significação verbal, não-verbal ou sincrético (PIETROFORTE, 2007, p. 11).

Fontanille (2007) também explana sobre as dimensões de análise da linguagem, via semiótica, justificando-as sob o ponto de vista dos planos de expressão e de conteúdo: “uma linguagem é a articulação de ao menos duas dimensões chamadas plano de expressão e plano de conteúdo, que correspondem, respectivamente, ao que designamos [...] ‘mundo exterior’ e ‘mundo interior’” (FONTANILLE, 2007, p. 42). Pietroforte (2007) exemplifica esses planos. Em muitos textos o plano de expressão funciona apenas para a veiculação do conteúdo, como na conversação, por exemplo. No entanto, em muitos outros, ele passa a ‘fazer sentido’. Quando isso acontece, uma forma da expressão é articulada com uma forma de conteúdo, e essa relação é chamada de semi-simbólica. Uma pintura em que o conteúdo é articulado de acordo com a categoria semântica vida vs. morte , por exemplo, pode ter sua expressão formada de acordo com uma categoria plástica luz vs. sombra , de modo que a sombra refira-se à morte, e a luz à vida” (PIETROFORTE, 2007, p. 21).

A análise semiótica busca, assim, examinar e relacionar o plano de expressão de um texto com o seu plano de conteúdo, utilizando para isso um percurso gerativo de sentido. A análise semiótica deverá resultar de um fazer interpretativo do sujeito leitor, que procura reconhecer como são construídos os sujeitos, os percursos, os valores e a significação da imagem, apoiando-se para isso no percurso gerativo de sentido utilizado pela semiótica [...]. Tal percurso configura-se, pois, num processo que se encaminha do simples ao complexo, movimentando-se em três patamares: o nível fundamental, o nível narrativo e o nível discursivo (BUORO, 2002, p. 43).

Barros (2007, p.9) define o percurso gerativo de sentido da seguinte maneira: a) o percurso gerativo do sentido vai do mais simples e abstrato ao mais complexo e concreto; b) são estabelecidas três etapas no percurso, podendo cada uma delas ser descrita e explicada por uma gramática autônoma, muito embora o sentido do texto dependa da relação entre os três níveis; c) a primeira etapa do percurso, a mais simples e abstrata, recebe o nome de nível fundamental ou das estruturas fundamentais e nele surge a significação como uma oposição semântica mínima; d) no segundo patamar, denominado nível narrativo ou das estruturas narrativas, organiza-se a narrativa, do ponto de vista de um sujeito; e) o terceiro nível é o do discurso ou das estruturas discursivas em que a narrativa é assumida pelo sujeito da enunciação.

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No nível narrativo, existe um programa narrativo principal, denominado programa narrativo de base, e programas narrativos subordinados ao principal, denominados de programas narrativos de uso. Barros (2007, p.20, grifo da autora) afirma que “o programa narrativo [...] define-se como um enunciado de fazer que  rege um enunciado de estado . Integra, portanto, estados e transformações”. Pietroforte (2007) esclarece sobre o “programa de base”: Realizar o programa de base é chamado pela semiótica performance . No entanto, para realizá-lo, o sujeito narrativo precisa adquirir, por meio dos programas de uso, a competência necessária para tal [...]. Os programas de uso, por mais variados que possam ser, são formalizados pela semiótica como representantes de um saber ou um poder, ou seja, um saber-fazer e um poder-fazer, relativos à performance [...]. A articulação entre competência e performance  define o que a semiótica chama percurso narrativo de ação. Há mais dois percursos narrativos: o da manipulação e o da sanção. Para que um sujeito comece seu percurso da ação ele precisa ser manipulado para isso (PIETROFORTE, 2007, p. 16-17, grifo do autor).

Segundo Pietroforte (2007, p. 12 e 13) “[...] o sentido é definido pela semiótica como uma rede de relações, o que quer dizer que os elementos do conteúdo só adquirem sentido por meio das relações estabelecidas entre eles [...]”. Cabe, então, ao semiótico, analisar e identificar essas relações. O trabalho do semiótico vai consistir mais em tentar ver se existem categorias de signos diferentes, se esses diferentes tipos de signos têm uma especificidade e leis próprias de organização, processos de significação particulares (JOLY, 1996, p. 29).

No que diz respeito à análise semiótica de imagens, e, especificamente, à análise da cor, Buoro (2002, p. 134-135) define três dimensões que devem ser levadas em consideração na análise: A dimensão eidética  incorpora todos os elementos que estruturam as configurações visíveis [...]; A dimensão cromática rege a cor em suas oposições, complementaridades, contrastes e escalas tonais. O acesso a essa dimensão é fornecido pela luz que incide sobre os objetos e os circunda, provocando percepções de superfícies opacas/brilhantes, claras/escuras, entre outras múltiplas gradações sutis. Além disso, diz respeito ao brilho das gradações tonais e à saturação, que se refere à pureza da cor. A primeira (luz) não afeta os valores tonais constitutivos, contudo, define uma outra ordem de qualidade. A segunda (cor) promove aumento ou esvaziamento da tensão [...]; A dimensão topológica  trabalha a organização do todo da composição, articula os elementos eidéticos e cromáticos no espaço da obra, regendo posições e orientações como alto/baixo, superior/inferior, entre outras (BUORO, 2002, 134-135).

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Na dimensão eidética, assim, identificamos os elementos presentes na imagem, a dimensão cromática nos mostra as sensações cromáticas e acromáticas presentes e a dimensão topológica configura a organização da composição e mostra as orientações e direções dos elementos. Todas essas informações fazem parte do plano de expressão da imagem e estão intimamente relacionadas com o plano de conteúdo da mesma. No próximo tópico veremos com mais detalhes elementos da semiótica que especificam as cores, material central nas análises deste trabalho.

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5. A COR A cor é um elemento visual muito importante na vida do homem. Ela nos cerca constantemente e é capaz de influenciar as pessoas mesmo que inconscientemente, já que, todos aqueles que trabalham com imagem, criação de cenários e comunicação visual sabem disso. A cor representa uma ferramenta poderosa para a transmissão de ideias, atmosferas e emoções, e pode captar a atenção do público de forma forte e direta, sutil ou progressiva, seja no projeto arquitetônico, industrial (design), gráfico, virtual (digital), cenográfico, fotográfico ou cinematográfico, seja nas artes plásticas (BARROS, 2006, p. 15).

Diversos teóricos já realizaram estudos sobre as características da cor e sua relação com o homem ao longo da História. Devido a sua complexidade, a cor é estudada em diversas áreas do conhecimento como nas artes, comunicação, psicologia, filosofia, fisiologia, entre outras. Guimarães (2004) afirma que as teorias formuladas nessas áreas não se invalidam umas às outras e é importante que se reconheça essa natureza interdisciplinar da cor para poder estudá-la. O autor afirma ainda que a preocupação sobre o que é cor e como ela atua no homem, vem de épocas remotas. O filósofo Aristóteles considerava a cor como propriedade inata dos objetos e ela seria resultado do enfraquecimento da luz branca. Com as descobertas sobre a ótica que ocorreram no século XVII, surgiram novas descobertas sobre a cor. Isaac Newton realizou um estudo sobre refração da luz e decompôs a luz branca em sete cores, o vermelho, alaranjado, amarelo, verde, azul, anil e violeta. Newton passou a defender, então, a tese de que a cor de um corpo se daria pela absorção e reflexão de feixes de luz. Com base no trabalho de Newton, Goethe elaborou uma doutrina sobre as cores e definiu que a cor seria uma ação executada pela luz na visão. Já, para Immanuel Kant e Wassily Kandinsky, a cor seria uma espécie de instrumento, despertando atenção no corpo. Finalmente, Ludwig Wittgenstein entende a cor como um conceito construído em uma linguagem, “um objeto vermelho pode ser destruído, mas o vermelho não pode ser destruído e por isso o sentido da palavra ‘vermelho’ é independente da existência de um objeto vermelho” (WITTGENSTEIN apud GUIMARÃES, 2004, p. 11). Guimarães (2004) associa a cor à informação visual:

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Visto, então, que a ideia de cor depende da definição dada pela área de sua aplicação, com base no que foi apresentado até agora, podemos esboçar uma definição que consubstancie todos os componentes (o objeto, a luz, o órgão da visão, o cérebro) do nosso vetor imaginário dos conceitos da cor: A cor é uma informação visual, causada por um estímulo físico, percebida  pelos olhos e decodificada pelo cérebro  (GUIMARÃES, 2004, p. 12, grifo do

autor).

Tomando-se, deste modo, a cor como fundamento signico para este trabalho, serão destacados a seguir elementos essenciais da cor, que subsidiarão posteriormente a análise, tendo em vista: a percepção das cores; as características das cores; a utilização da cor na comunicação; os significados culturais e psicológicos das cores. Vamos a eles. 5.1 Percepção das cores A cor apresenta características físicas, químicas, biológicas, psicológicas e culturais, que não podem ser desprezadas. Vários autores a defendem e tentam explicá-la. Dondis (1997, p. 64), por exemplo, a vê como informação: “a cor está, de fato, impregnada de informação, e é uma das mais penetrantes experiências visuais que temos todos em comum”. Outro teórico a vê como linguagem: “A cor é uma espécie de linguagem muda, para expressar e dizer ao mundo como se ‘é’. Daí a razão do espalhafato despreocupado dos jovens, ou a contestação negra dos ‘punks’” (TISKIFRANCKOWIAK, 1991, p. 145). Outros, ainda, observam a cor relacionando-a aos sentimentos, cultura e aspectos fisiológicos: Explicar o que representamos com a cor e por que representamos é um problema muito mais complexo do que aparenta. De fato, a cor está amplamente relacionada com os nossos sentimentos (aspectos psicológicos), ao mesmo tempo em que sofre influência da cultura tornandose símbolo, além dos aspectos puramente fisiológicos (FARINA; PEREZ; BASTOS, 2006, p. 02).

Cores despertam inúmeras sensações e reações no homem, iniciando pela sua percepção no olho humano. A partir daí, elas despertam emoções e sensações, o que gera inúmeras relações no cérebro do homem, que a reconhece, na análise, como linguagem.

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Sobre o indivíduo que recebe a comunicação visual, a cor exerce uma ação tríplice: a de impressionar, a de expressar e a de construir. A cor é vista: impressiona a retina. É sentida: provoca uma emoção. E é construtiva, pois, tendo um significado próprio, tem valor de símbolo e capacidade, portanto, de construir uma linguagem própria que comunique uma ideia (FARINA; PEREZ; BASTOS, 2006, p. 13, grifo do autor).

De acordo com Farina, Perez e Bastos (2006, p. 60, grifo dos autores), é possível fazer um paralelo entre a existência da cor e a Comunicação, da seguinte maneira: emissor – objeto, cuja superfície reflete a luz; codificador – condições físicas do objeto para refletir a luz; canal – raio de luz; mensagem – cor; decodificador – aparelho visual do indivíduo; receptor/intérprete – cérebro do indivíduo.

Deste modo, um primeiro conceito importante que devemos saber sobre a cor é que ela não é uma característica própria dos elementos do mundo, mas sim uma percepção visual da luz que nos cerca, pois “a cor não tem existência material. Ela é, tão-somente, uma sensação provocada pela ação da luz sobre o órgão da visão” (PEDROSA, 2008, p. 19). Já Aumont (1995, p. 25), afirma que “a cor – bem como a luminosidade – não está ‘nos objetos’, mas ‘em’ nossa percepção”. Pedrosa (1982) também compartilha da visão de Aumont (1995) quando diz: A cor não tem existência material: é apenas sensação produzida por certas organizações nervosas sob a ação da luz – mais precisamente, é a sensação provocada pela ação da luz sobre o órgão da visão. Seu aparecimento está condicionado, portanto, à existência de dois elementos: a luz (objeto físico, agindo como estímulo) e o olho (aparelho receptor, funcionando como decifrador do fluxo luminoso, decompondo-o ou alterando-o através da função seletora da retina) (PEDROSA, 1982, p. 17, grifo do autor).

É importante ressaltar que existe uma diferença entre percepção e sensação da cor. O fenômeno da percepção da cor é bastante mais complexo que o da sensação. Se neste entram apenas os elementos físicos (luz) e fisiológicos (o olho), naquele entram, além dos elementos citados, os dados psicológicos que alteram substancialmente a qualidade do que se vê. podemos citar o fato de um lençol branco nos parecer sempre branco, tanto sob a luz violácea de mercúrio, quando em realidade ele é tão amarelo quanto a luz incandescente, quando iluminado por ela, como tão violáceo quanto a luz de mercúrio que o ilumina. (PEDROSA, 1982, p. 18).

A luz interfere profundamente na sensação que temos das cores. Por exemplo, “[...] a luz de uma dada cor afetará diferentes cores de um quadro de modo

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diferente [...] (uma cor próxima a outra muda a percepção de ambas)” (ARNHEIM, 1997, p. 335). Com isso, “[...] as cores valem sobretudo pela coloração vizinha, adquirindo maior importância ou perdendo-a irremediavelmente” (MOTTA, 1979, p. 80). A luz branca possui todas as diferentes cores que conhecemos dentro do espectro de 380 a 760 milimícrons do comprimento de onda que é percebido pelo ser humano. Fora dessa faixa as ondas não são percebidas pelo homem. Todas as cores que não percebemos estão presentes na luz branca. Sua dispersão, isto é, a dispersão da luz, origina o fenômeno do cromatismo. A luz branca, o branco que percebemos é, portanto, acromático, isto é, não tem cor. O mesmo diremos do preto, que representa a absorção total de todas as cores, ou seja, a negação de todas elas (FARINA; PEREZ; BASTOS, 2006, p. 61).

A fisiologia do olho também possui um papel importante no processo de sensação da cor. “A informação cromática quando é emitida ainda não constitui um signo. Ela deverá, para isso, ser recebida pela nossa visão e atualizada pela percepção e interpretação da sua materialidade” (GUIMARÃES, 2004, p. 19). Nosso sistema ocular, portanto, possui receptores que se localizam na retina e que permitem a percepção das cores. A percepção da cor é devida à atividade de três variedades de cones retinianos, em que cada um é sensível a um comprimento de onda diferente (para uma pessoa normal, não-daltônica, esses comprimentos de onda são de 0,440 μ  , 0,535 μ  e 0,565 μ  , correspondentes respectivamente a azulvioleta, verde-azul e verde-amarelo). [...] certos agrupamentos de células, da retina ao córtex, são especializados na percepção da cor, e que esta é uma das dimensões essenciais de nosso mundo visual (AUMONT, 1995, p. 26).

Além dessas características físicas e biológicas, existem outros fatores, como os pessoais, que participam do processo de percepção da cor e que são importantes para se entender esse fenômeno. Como a percepção da cor é o mais emocional dos elementos específicos do processo visual, ela tem grande força e pode ser usada com muito proveito para expressar e intensificar a informação visual. A cor não apenas tem um significado universalmente compartilhado através da experiência, como também um valor informativo específico, que se dá através dos significados simbólicos a ela vinculados. Além do significado cromático extremamente permutável da cor, cada um de nós tem suas preferências pessoais por cores específicas [...] o fato é que revelamos muitas coisas ao mundo sempre que optamos por uma determinada cor (DONDIS, 1997, p. 65-66).

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Tiski-Franckowiak (1991, p. 96), baseado nos estudos de Harold Wohlfarth, presidente da Academia Alemã de Ciência da Cor e fotobiólogo da Universidade de Alberta, no Canadá, afirma que: A primeira sensação de cor, antes de sua interpretação intelectual, acontece no sistema límbico, estritamente relacionado com a vida vegetativa e emocional. A energia eletromagnética da cor interage com as glândulas pituitária, pineal e hipotálamo. Estes órgãos regulam o sistema endócrino e as funções dos sistemas nervosos simpático e parassimpático, como a fome, sede e sexo. As respostas emocionais de ódio, amor, dor e desprazer têm origem no grupo de núcleos que formam o sistema límbico. Por este motivo, a interferência fisiológica e psicológica das cores é uma realidade.

Além dessa característica biológica, “[...] cada uma das cores também tem inúmeros significados psicológicos, associativos e simbólicos. Assim, a cor oferece um vocabulário enorme e de grande utilidade para o alfabetismo visual” (DONDIS, 1997, p. 64). Uma dessas características é a psicológica, pois a cor permite modificar comportamentos humanos, estimular sensações e alterar nossa percepção do mundo em geral, como diz os autores abaixo. As cores influenciam o ser humano e seus efeitos, tanto de caráter fisiológico como psicológico, intervêm em nossa vida, criando alegria ou tristeza, exaltação ou depressão, atividade ou passividade, calor ou frio, equilíbrio ou desequilíbrio, ordem ou desordem, etc. As cores podem produzir impressões, sensações e reflexos sensoriais de grande importância, porque cada uma delas tem uma vibração determinada em nossos sentidos e pode atuar como estimulante ou perturbador na emoção, na consciência e em nossos impulsos e desejos (FARINA; PEREZ; BASTOS; 2006, p. 02).

Ela também é carregada de expressividade e está inserida de forma muito profunda na sociedade, influenciando, assim, nas culturas e nas artes de todos os povos ao longo da História do homem. Henry Delacroix observou que povos e períodos espiritualizados atribuem maior importância à cor, e os mais intelectualizados conferem primado à forma. Os artistas da Idade Média foram coloristas, os gregos e os renascentistas cuidaram mais da forma. A cor reflete, em realidade, o sentir de uma época (MOTTA, 1979, p. 84).

Conforme afirma Arnheim (1997), conhecer o contexto é sempre determinante para se entender o uso de uma cor, pois uma cor pode mudar o seu significado em contextos diferentes, assim, sua identidade é estabelecida por relações. Ninguém nega que as cores carregam intensa expressividade, mas ninguém sabe como tal expressividade ocorre. Admite-se, é amplamente aceito que a expressividade se baseia na associação [...]. Mas a teoria da associação não é, neste caso, mais esclarecedora do que em outras áreas. O efeito da cor é demasiadamente direto e espontâneo para ser apenas o produto de uma interpretação ligada ao que se percebe pelo conhecimento (ARNHEIM, 1997, p. 358).

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O significado das cores pode modificar em povos diferentes. Existem tradições específicas que associam uma determinada cor a conceitos diferentes do que o estabelecido em outra tradição, como enfatiza Bussele (1977). Além de não existir qualquer teoria de aceitação geral quanto aos motivos de uma determinada cor inspirar certos sentimentos, tampouco são os mesmos sentimentos universalmente associados às mesmas cores. Na Europa, por tradição, as pessoas enlutadas usam roupas negras, e as noivas, trajes brancos; porém, na Índia, os hindus comparecem aos funerais vestidos de branco, e, ao se casar, as moças vestem-se de escarlate. A única situação que parece ser simbolizada pela mesma cor (vermelho) em todas as culturas é a de perigo (BUSSELE, 1977, p. 78).

O que está presente na maioria das culturas são os conceitos mais primitivos de associação das cores com elementos da natureza, como, por exemplo, o azul do céu e do mar, o vermelho do sangue, o marrom da terra e o verde das plantas. Talvez algumas das reações emocionais à cor sejam condicionadas pelas cores encontradas na natureza. O branco, símbolo de pureza, lembra a neve recém-caída; o negro, uma cor de tristeza, é ligado à ausência de luz e calor à noite; os verdes e azuis evocam a tranqüilidade encontrada em bosques, colinas, campinas e lagos; os amarelos e laranjas, cores do sol e do fogo, criam uma impressão de calor, brilho e felicidade (BUSSELE, 1977, p. 78).

Na psicologia e psicanálise existem estudos que procuram entender porque o homem criou essas associações das cores, principalmente as associações entre cores e sentimentos. As experiências do homem com as cores foram bastante profundas e significativas durante o processo civilizatório, dando origem a simbologias e significados psicológicos que funcionam como arquétipos 1 : o sangue, vermelho, associado à morte e ao sofrimento; o fogo nas matas, com nuances vermelho-alaranjadas, à ideia de perigo. Estas cores são excitantes e despertam emoções fortes, usadas universalmente como sinal de perigo e aviso de cautela. O negrume da noite esconde o desconhecido e o inimigo oculto nas sombras. O negro, ou ausência de luz, para alguns povos simboliza o luto, a tristeza e o reino das trevas. Finalmente o verde das árvores sob o céu azul – oferecendo frutas, local para descanso e material para abrigo – faz com que estas duas cores sejam calmantes e equilibradoras do sistema nervoso humano. Os exemplos citados justificam plenamente o estudo, as pesquisas e o interesse pelas cores, do ponto de vista psicológico e profissional de qualquer área (TISKI-FRANCKOWIAK, 1991, p. 78).

Turner (1966) apresenta o exemplo de uma tribo da África Central, os Ndembus, que possuem apenas três termos para designar cores e que representam as cores branca, vermelha e preta. Cada uma delas possui uma associação (o branco e preto apresentam relações opostas como bondade/maldade e o vermelho 1

JUNG, C. G.; et al. Collected Works: Psychology and Alchemy. E.U.A.: Pantheon Press, 1953, v. 12.

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são ambivalentes). Todas as outras cores são relacionadas a estas (o azul assimilado ao preto, amarelo relaciona-se com vermelho, etc.). As cores para eles são muito importantes como elementos sagrados e presentes em seus rituais. A percepção das cores é tão significativa, como exposto, que vale agora, observar com atenção as características que as compõe. 5.2 Características das cores Existem diversos conceitos importantes definidos sobre a natureza das cores. Esses conceitos representam características das cores que podem ser percebidas e trabalhadas pelo homem. Esses conceitos foram desenvolvidos e aperfeiçoados por artistas e outros profissionais que trabalham com cores ao longo de vários séculos até hoje. Apresentamos a seguir a definição de alguns desses conceitos. 5.2.1 Matiz, Valor e Croma Matiz, Valor e Croma são três propriedades que podem ser percebidas e medidas nas cores. A cor tem três dimensões que podem ser definidas e medidas. Matiz  ou croma é a cor em si, e existe em número superior a cem [...]. A segunda dimensão da cor é a saturação [croma], que é a pureza relativa de uma cor, do matiz ao cinza. A cor saturada é simples, quase primitiva, e foi sempre a preferida pelos artistas populares e pelas crianças [...]. A terceira e última dimensão da cor é acromática [valor]. É o brilho relativo, do claro ao escuro, das gradações tonais ou de valor (DONDIS, 1997, p. 65-66).

É preciso ter cuidado com o uso desses termos, pois existem diversas definições e nomenclaturas para eles em autores diversos. Para o presente trabalho, utilizamos os conceitos tal como entende Guimarães (2004) e Pedrosa (2008). Para Guimarães (2004, p. 54), o matiz (também conhecido como tom), seria “a própria coloração definida pelo comprimento de onda; é o que determina o que conhecemos por azul, vermelho, amarelo, verde etc”. Pedrosa (2008, p.20) busca também designar a cor: Em linguagem corrente, a palavra cor  tanto designa a sensação cromática, como o estímulo (a luz direta ou o pigmento capaz de refleti-la) que a provoca. Mas, a rigor, esse estímulo denomina-se matiz, e a sensação provocada por ele é que recebe o nome de cor.

Segundo Pedrosa (2008, p. 34) “Matiz  [é a] variedade do comprimento de onda da luz direta ou refletida, percebida como vermelho, amarelo, azul e demais

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resultantes das misturas dessas cores”. É por meio de tons e matizes, que, segundo Bussele (1977, p.76), “a cor define a forma e transmite emoções e estados de espírito”. Já, o Valor (também denominado luminosidade ou brilho) está relacionado com a luminosidade. De acordo com Pedrosa (2008, p. 35), o Valor são “termos utilizados para designar o índice de luminosidade da cor”, “[...] ou o quanto a cor se aproxima do branco ou do preto” (GUIMARÃES, 2004, p. 54). Outra característica importante do ato perceptivo da cor é o croma. Para Pedrosa (2008, p. 35), croma “refere-se à saturação, percebida como intensidade da cor. Estágio em que o vermelho apresenta-se mais vermelho, equidistante do azul e do amarelo; o amarelo mais amarelo; o verde mais verde; o azul mais azul”. O croma se relaciona com o grau de intensidade de uma cor. Mais intensa, a cor se mostra mais viva, radiante; menos intensa, a cor se aproxima do cinza. Conhecer bem o matiz, valor e croma é importante para se realizar um trabalho visual bem organizado e harmônico, contribuindo para a mensagem que se deseja passar, pois, em qualquer composição bem organizada, o matiz, lugar e tamanho de qualquer área de cor, bem como sua claridade e saturação, são estabelecidos de tal modo que todas as cores juntas se estabilizam mutuamente num todo equilibrado (ARNHEIM, 1997, p. 336).

Além do matiz, valor e croma, caracterizando as cores, também se faz necessário compreender as cores primárias, no que diz respeito aos princípios subtrativo e aditivo. 5.2.2 Cores primárias, princípio subtrativo e aditivo As cores primárias seriam aquelas principais das quais nasceriam todas as demais. Esse é um conceito que foi se desenvolvendo ao longo de toda a história do homem, desde a antiguidade, com Aristóteles, passando por Plínio, Leonardo Da Vinci, Isaac Newton e Goethe.

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As cores primárias são objeto de controvérsia entre os teóricos, físicos e artistas, pois não há base concreta para a sua classificação. O vermelho, amarelo e azul são consideradas por alguns como primárias pela pureza e distinção das demais. Elas não podem ser produzidas pela mistura de outras, mas formam toda a gama de tonalidades conhecidas. As relações colorísticas são regidas pelas primárias. Argumentam os físicos que esta qualidade ‘primária’ é um fenômeno inteiramente perceptual, nada existindo ao longo do comprimento das ondas físicas de luz que correspondem às cores primárias, que as distinga das outras (TISKI-FRANCKOWIAK, 1991, p. 97-98).

Guimarães (2004) mostra que foi no século 18, com o trabalho do gravador alemão Jackob Christof Le Blon, com contribuição de Goethe, que se chegou à definição de uma tríade primária para as cores pigmento: formadas pelas cores púrpura, azul-esverdeado (posteriormente denominados por magenta e ciano, respectivamente) e amarelo (Figura 1).

Síntese subtrativa das cores Magenta

Amarelo

Ciano

Cor-pigmento

Figura 1 – Síntese subtrativa das cores Fonte: GUIMARÃES (2004, p. 65).

A partir da combinação dessas cores é possível se obter todas as outras, em um processo conhecido como princípio subtrativo. Suas cores secundárias são: o azul, o verde e o vermelho. As gráficas e impressoras modernas utilizam esse princípio para a impressão de imagens, combinando esses três pigmentos mais o preto. A combinação desses três pigmentos puros resulta no preto, porém, na impressão, o preto apresenta um tom marrom-escuro, por esse motivo, os impressores adotaram também o uso do preto na combinação do magenta, ciano e amarelo, para se obter um tom preto mais puro. Bussele (1977, p.72), esclarece:

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Ao invés de começar com três fontes coloridas de luz, o método subtrativo recorre a uma única luz branca, e cria várias cores, filtrando aquelas não incluídas na cor desejada. Os filtros usados com esse método têm as cores amarelo, magenta e ciano, denominadas ‘primárias subtrativas’ porque cada uma delas tem a capacidade de bloquear ou subtrair da luz uma das cores primárias aditivas. O amarelo subtrai o azul, o magenta subtrai o verde e o ciano subtrai o vermelho (BUSSELE, 1977, p. 72).

Além desse processo, existe também a síntese aditiva das cores, que corresponde a combinação das cores-luz. As três cores básicas da síntese aditiva são o azul, verde e vermelho (Figura 2). Síntese aditiva das cores Verde

Azul

Vermelho

Cor-luz

Figura 2 – Síntese aditiva das cores Fonte: GUIMARÃES (2004, p. 65).

De acordo com McCloud (1995, p. 186) “a tecnologia da reprodução em cores foi prevista em 1861, quando o físico escocês, Sir James Clerk-Maxwell, isolou o que hoje chamamos de os três aditivos primários”. Bussele (1977) explica sobre o princípio aditivo das cores, como segue. Podem-se se somar as luzes vermelha, verde e azul – consideradas as três cores primárias básicas -, para que elas produzam qualquer outra cor, inclusive a branca. O princípio aditivo foi usado como base da demonstração original sobre a viabilidade da fotografia colorida, feita por James Clerk Maxwell, em 1861 (BUSSELE, 1977, p. 72).

A combinação dessas três cores resulta na luz branca. Suas cores secundárias são o magenta, o ciano e amarelo (as cores-luz secundárias são as mesmas primárias das cores-pigmento e vice-versa). Graças ao conhecimento dessa propriedade aditiva é que foi possível o desenvolvimento dos televisores, cinema e monitores, por exemplo.

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Na característica das cores, como se observa acima, o matiz, valor e croma, bem como, as cores primárias e seus princípios subtrativo e aditivo, são de suma importância, mas, além deles há de também se considerar o círculo cromático. 5.2.3 Círculo Cromático Uma forma de se classificar as cores é por meio do Círculo Cromático, em que as cores complementares estão posicionadas uma em frente à outra e as cores próximas se harmonizam (Figura 3). “A relação existente entre as cores é representada nesta roda de cores. As cores adjacentes se harmonizam e as complementares (uma em frente à outra) tendem a contrastar” (BUSSELE, 1977, p. 73). Círculo Cromático

Figura 3 – Círculo Cromático Fonte: GUIMARÃES (2004, p. 66).

Como assinala Motta (1979, p.80): “cores complementares são aquelas que, colocadas uma ao lado da outra, se complementam naturalmente, no sentido da luz”. O círculo cromático revela a variedade de cores que podem ser produzidas, dando a entender que, há algo incompleto em toda e qualquer cor em particular [...]. O caráter único dessa cor, sua frieza ou calor, tal importunidade ou distância, nos afeta unilateralmente e aponta por sua mera presença para a existência de uma contraparte que poderia restabelecer o equilíbrio em nossa experiência visual (ARNHEIM, 1997, p. 346).

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As cores complementares, portanto, “são assim chamadas, exatamente, pelo fato de uma cor servir de complemento à outra, mesmo que somente em forma de reflexos ou pós-imagem” (TISKI-FRANCKOWIAK, 1991, p. 97-98). Uma cor busca completar a outra buscando um equilíbrio na composição. É como se houvesse uma tensão entre elas e sua combinação restabelecesse o equilíbrio. Observando o círculo cromático vemos, por exemplo, que o azul é complementar ao laranja (se encontram do lado oposto no círculo). As cores complementares podem ser combinadas para gerar o que se conhece como contraste. Por exemplo, uma imagem que representa uma floresta, com a cor verde e seus matizes próximos se sobressaindo, pode utilizar a cor vermelha para contrastar e destacar algum elemento, como uma pessoa que apareça na composição. O contraste é definido como oposição entre coisas. No tocante a cores, uma cor tem a finalidade de fazer sobressair àquela figura ou o elemento a ser destacado. Podemos dizer que um bom contraste favorece a nitidez de contornos diferenciando a figura do fundo [...]. Os contrastes chamam a atenção em primeiro lugar, ajudam na memorização dos detalhes e na distinção dos mesmos no espaço, sugerem profundidade, distância e tridimensionalidade (TISKI-FRANCKOWIAK, 1991, p. 122).

Existe também o conceito de cores quentes e frias, como ressalta Motta (1979, p.82): “tons frios  e tons quentes  são termos empregados na linguagem dos ateliers  para designar a tendência das cores em provocar a sensação de frio ou de calor”. Outros teóricos também buscaram definir as cores frias e quentes, como segue. O círculo de cores é dividido hipoteticamente em duas metades: cores frias e cores quentes [...]. O jogo das cores quentes e frias faz com que o espaço tenha vibrações rítmicas de profundidade, pelo sucessivo avanço e recuo das cores. Cada uma delas se distingue dentro de sua própria gama de tons quentes e frios e serão vistas ora como quentes, ora como frias, avançando ou recuando no espaço, dependendo do contexto colorístico circundante (TISKI-FRANCKOWIAK, 1991, p. 119).

Os matizes compreendidos na faixa entre amarelo e magenta no círculo cromático seriam as cores quentes. Já, as cores compreendidas entre o matiz verde e o violeta seriam os frios. Genericamente, os vermelhos e os amarelos são quentes, os azuis são frios. Os verdes, formados por um tom quente e outro frio, podem ser considerados como cor intermediária. Colocando-se em linha, faixas amarelas, azuis e verdes, verificar-se-á que o amarelo parecerá vir à frente, é saliente, o azul afastar-se-á, é reentrante, e o verde permanecerá entre os dois (MOTTA, 1979, p. 82).

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Mas, essa classificação em quente ou frio não se refere à temperatura física. Guimarães (2004, p. 81) explica que “ela é uma sensação associativa e intermediada pelos códigos de linguagem. A cor por si só não tem a força para produzir diretamente a sensação de temperatura”. As características das cores, esboçadas acima, tendo em vista o matiz, valor e croma, bem como, as cores primárias e seus princípios subtrativos e aditivos, e o círculo cromático, oferecem subsídios ao analista que trabalhará sob o ponto de vista da semiótica, para observá-las e analisá-las. Contudo, faz-se necessário também compreender a utilização da cor no processo comunicacional. É o que será destacado a seguir. 5.3 Utilização da cor na comunicação Farina, Perez e Bastos (2006, p. 116), afirmam que “podemos constatar que o uso da cor, [...] não pode ser resolvido arbitrariamente, com base apenas na percepção estética e no gosto pessoal”. Na área da comunicação, principalmente no   jornalismo e publicidade, o interesse sobre seu estudo cresceu muito nas últimas décadas, pois já foi possível perceber a sua importância dentro da comunicação. Na realidade, a cor é uma linguagem individual. O homem reage a ela subordinado às suas condições físicas e às suas influências culturais. Não obstante, ela possui uma sintaxe que pode ser transmitida, isto é, ensinada. Seu domínio abre imensas possibilidades aos que se dedicam ao estudo dos inúmeros processos de comunicação visual. [...] Essa sintaxe rege os elementos que constituem a mensagem plástica: a cor possui, como a luz, o movimento, o peso, o equilíbrio e o espaço, leis que definem a sua utilização (FARINA; PEREZ; BASTOS; 2006, p. 14).

Não existe, assim, fórmulas prontas para se utilizar a cor em uma composição. É preciso conhecer bem as propriedades das cores e as principais sensações que elas despertam. Mesmo assim, a combinação das cores vai depender do objetivo que a composição deseja alcançar. Uma combinação entre cores complementares pode ficar conflitante ao se pintar um cômodo de uma residência, por exemplo, mas pode ser uma ótima escolha para se destacar uma mensagem publicitária. O impacto emocional das cores em diversas combinações ou justaposições vai depender, em grande parte, de cada observador. Assim, as generalizações que se costumam fazer sobre as cores que ‘combinam’ e cores que ‘não combinam’ devem ser encaradas com certas restrições, ou até mesmo ser ignoradas (BUSSELE, 1977, p. 72).

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O uso das cores difere muito entre a comunicação e as artes plásticas em geral, pois o objetivo entre elas é diferente. Tiski-Franckowiak (1991, p. 96), argumentam a respeito disso: O emprego das cores é diferente nas artes e na comunicação social. O artista é absolutamente livre para se expressar, pois só tem compromisso com sua verdade interna. Na comunicação, a cor tem uma função bem definida e específica, deve ajudar na clareza da mensagem a ser transmitida. A cor, às vezes, cria o clima desejado e fala por si só, o que deve ser aproveitado como instrumento técnico.

No cinema, Aumont (1997) afirma que a cor deve funcionar na expressão, senão ela perde sua força, e ele diz também que ela possui três classes de efeitos e valores: efeito simbólico, fisiológico e psicológico. A cor, do mesmo modo, é importante para a mise-en-scène  (colocação em cena, relação de atividades e elementos que um diretor utiliza para realizar o seu filme) e faz parte do projeto de imagem do filme. Como vimos, a cor pode despertar e representar sensações e sentimentos, além de carregar diversas informações por si só, o que facilita o trabalho do cineasta em contar uma história. O uso da cor na comunicação, como exposto, compõe as características das cores na “leitura” fílmica. Ainda resta esboçar os significados culturais e psicológicos das cores. É o que se destacará abaixo. 5.4 Significados culturais e psicológicos das cores Será realizada, a seguir, uma pequena compilação dos significados culturais e psicológicos gerais das cores, no que diz respeito às sensações acromáticas e cromáticas. É apenas uma amostra para servir de guia, baseado no trabalho e pesquisas de Farina; Perez e Bastos (2006), Pastoureau (2005) e Varichon (2005). 5.4.1 Sensações acromáticas As sensações acromáticas são o preto, cinza e branco. Tecnicamente, não são denominadas como cores, por ser o branco a soma de todos os comprimentos de onda e o preto a ausência de luz. Já, o cinza é a mistura entre o preto e o branco.

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5.4.1.1 Branco Varichon (2005) define o branco como a luminosidade por excelência. Ele sempre esteve relacionado com o sagrado e espiritual, por remeter à luz, paz e limpeza. Na Bíblia Sagrada o branco é o emblema do divino, sendo a cor dos anjos e elementos sagrados como o cordeiro e a pomba. Em algumas culturas é a cor da fertilidade e da vida, por estar associada ao leite e ao esperma. Apesar de possuir tantos aspectos positivos associados, o branco é a cor mais irritante justamente por ser a soma de todos os comprimentos de onda, podendo provocar desespero, medo e sentimento de prisão, de falta de liberdade, como explicitam os autores abaixo: Remete também a algo incorpóreo, a cor dos fantasmas e espíritos. O branco é a cor do vazio interior, da carência afetiva e da solidão, haja vista que a exposição prolongada de sujeitos em ambientes totalmente brancos tende a acentuar neles caracteres esquizóides. Segundo recomendação da Organização Mundial de Saúde para as Instituições Hospitalares, as paredes dos ambulatórios e os quartos não devem ser totalmente brancos (FARINA; PEREZ; BASTOS, 2006, p. 97).

5.4.1.2 Preto Pastoureau (2005) afirma que o preto é a cor da morte, solidão e melancolia, dentro da cultura ocidental. Renúncia, culpa e desonestidade. Cor utilizada em religiões representando austeridade, renúncia e penitência. Também é a cor da elegância, modernidade e autoridade (por exemplo, nos árbitros de futebol e juízes). “A cor preta é a ausência de luz e corresponde a buscar as sombras e a escuridão. É a cor da vida interior sombria e depressiva. Morte, destruição, tremor estão associados a ela” (FARINA; PEREZ; BASTOS, 2006, p. 98). 5.4.2 Sensações Cromáticas São as cores propriamente ditas. A seguir apresentaremos as definições de cinco delas: vermelho, laranja, amarelo, verde e azul. 5.4.2.1 Vermelho Segundo Varichon (2005), o vermelho é uma cor rica em simbolismos e que fascina o homem desde a pré-história. É a cor que representa o sexo, a fertilidade, virilidade e perigo. Pastoureau (2005) diz que chamar o vermelho de cor é

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praticamente um pleonasmo, por ela ser considerada a cor por excelência, cor arquétipa, a primeira de todas as cores para o homem, tanto que em várias línguas o termo vermelho e cor possuem o mesmo significado. É a cor da sedução, do amor, do erotismo, da paixão e a tudo que é relacionado a esses temas. É também a cor da criatividade, do dinamismo, do sangue, da guerra, do fogo, da matéria e do materialismo. Vermelho nos vem do latim vermiculus [verme, inseto (a cochonilha)]. Desta se extrai uma substância escarlate, o carmim, e chamamos a cor de carmesim  [do árabe: qirmezi  (vermelho bem vivo ou escarlate)]. Simboliza uma cor de aproximação, de encontro (FARINA; PEREZ; BASTOS, 2006, p. 99).

5.4.2.2 Laranja É uma cor sedutora e que remete à saúde e vitalidade (PASTOUREAU, 2005). Associação material: ofensa, agressão, competição, operacionalidade, locomoção, outono, laranja [fruta], fogo, pôr-do-sol, luz, chama, calor, festa, perigo, aurora, raios solares, robustez. Associação afetiva: desejo, excitabilidade, dominação, sexualidade, força, luminosidade, dureza, euforia, energia, advertência, tentação, prazer, senso de humor (FARINA; PEREZ; BASTOS, 2006, p. 100).

5.4.2.3 Amarelo Varichon (2005) nos mostra que o sol é a principal associação da cor amarela e é a cor mais paradoxal, pois pode representar situações contrárias, como a riqueza e a exclusão social. “O amarelo é um pouco mais frio do que o vermelho e remete à alegria, espontaneidade, ação, poder, dinamismo, impulsividade” (FARINA; PEREZ; BASTOS, 2006, p. 101). O teórico e cineasta Einsestein (1990, p. 79-84), apresenta algumas características da cor amarela: As linguagens divina e sagrada designavam pelas cores o ouro e amarelo a união da alma a Deus e, por oposição, o adultério num sentido espiritual [...]. A maçã dourada era, para os gregos, o símbolo do amor e da concórdia, mas, por oposição, representava a discórdia e todas as desgraças em conseqüência [...]. O Amarelo se tornou a cor do ciúme, da inveja, da traição [...]. Há uma razão especial para o cristianismo ver o amarelo com suspeição. Fora a cor associada ao amor libertino [...]. Sua reputação negativa na Idade Média foi formada pela soma de alusões associativas  e não mais estritamente pela cor . Os árabes viam nesta cor ‘lividez’ em vez de ‘brilho’. Os rabinos consideravam o amarelo ‘palidez’ em vez de ‘vivacidade’, e privilegiavam as associações com o sentido do gosto: o gosto ‘traiçoeiro’ do limão, diferente da doçura da laranja.

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5.4.2.4 Verde Pastoureau (2005) diz que o verde é uma cor ambivalente e pode representar o destino, a chance e o azar, o dinheiro, a permissão, a liberdade e a esperança. É a cor da natureza, das plantas, das coisas naturais e saudáveis (como legumes e verduras), é calmante e tranquilizadora. Também é a cor da juventude, libertinagem, vícios, drogas, infidelidade e transgressão. O verde, como afirma Eisenstein (1990, p. 79) remete “aos símbolos da vida – jovens brotos de folhas, folhagem e a própria ‘verdura’ – de modo tão firme quanto o é com os símbolos da morte e decadência – musgo, limo, e as sombras no rosto de um cadáver”. Outros autores também qualificam o significado do verde. Mistura do amarelo e azul, contém a dualidade do impulso ativo e a tendência ao descanso e relaxamento. É um sedativo que dilata os vasos capilares e tem efeito de reduzir a pressão sanguínea, suas radiações acalmam as dores nevrálgicas e resolvem alguns casos de fatiga nervosa, insônia, etc. (FARINA; PEREZ; BASTOS, 2006, p. 101).

5.4.2.5 Azul Pastoureau (2005) afirma que o azul é apontado como uma das cores preferidas pelas pessoas em países ocidentais. É a cor do infinito, da distância, dos sonhos, da evasão e fuga da realidade. Cor da fidelidade e da humildade, ela representa a pureza e a castidade da Virgem Maria na cultura Cristã. É também a cor da paz, do frio, da água e da aristocracia. Na Ásia, segundo Varichon (2005), o azul é uma cor cercada de conotações negativas. Na Turquia e Ásia Central é a cor do luto. Na China, é associada a tormentas e evocação de espíritos e anúncio de morte. Na Índia, é a cor da abjeção e também do luto. O azul-escuro indica sobriedade, sofisticação, inspiração, profundidade e está de acordo com a idéia de liberdade e de acolhimento. Designa infinito, inteligência, recolhimento, paz, descanso, confiança, segurança. Pode ter conotação de nobreza (sangue azul). O azul escuro também apresenta um componente de densidade (o mar profundo e denso tende a ser azul escuro) (FARINA; PEREZ; BASTOS, 2006, p. 102).

Diante do exposto sobre as cores, no próximo tópico iniciaremos as análises, via cor, nos filmes de Tim Burton.

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6 Análise das cores nos filmes de Tim Burton Analisamos inicialmente os filmes dirigidos por Tim Burton no período entre 1985 a 2005 para identificar aqueles que poderiam contribuir melhor para a análise do uso da cor em suas narrativas. Em um primeiro momento, seis filmes se mostraram mais ricos para uma análise mais aprofundada e que representavam bem o percurso da paleta de cores de Tim Burton ao longo de sua carreira. Com o avanço da pesquisa, foi realizada uma nova avaliação desses filmes, e então três deles foram selecionados para a análise: “Edward mãos de tesoura” (1990), “Peixe grande e suas histórias maravilhosas” (2003) e “A Noiva Cadáver” (2005). Esses três filmes sintetizam o uso da cor pelo diretor e os principais recursos que ele emprega para isso, tendo em vista a cor como material importante para a narrativa fílmica. A seguir, apresentamos um pequeno histórico sobre a carreira de Tim Burton, os filmes que ele dirigiu e sua relação com as cores. Depois apresentamos o resultado das análises dos três filmes selecionados. 6.1 Tim Burton Tim Burton é um cineasta norte-americano nascido em 25 de agosto de 1958. Começou a trabalhar com cinema em 1980 quando conseguiu uma bolsa dos estúdios Disney para estudar no California Institute of the Arts  e logo começou a trabalhar na Disney, junto com a equipe de arte. Nessa época realizou dois curtas de animação com temática mais adulta que infantil e um tom mais sombrio. A Disney não aprovou, mas Paul Reubens, um famoso humorista americano, gostou do seu trabalho e o convidou para dirigir seu filme “As grandes aventuras de Pee-Wee” (1985). Após a boa aceitação desse filme, Burton foi convidado para dirigir “Os fantasmas se divertem” (1988), que fez bom sucesso com o público. Seu próximo filme foi “Batman” (1989) e também atraiu um grande público e teve um ótimo rendimento financeiro. Com o sucesso conquistado, Burton conseguiu realizar um filme mais autoral em “Edward mãos de tesoura” (1990) e teve grande aceitação de público e crítica. A seguir ele realizou a continuação de Batman, “Batman – O retorno” (1992), e seguiu para realizar um filme homenagem a um diretor que ele admira desde a infância, “Ed

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Wood” (1994), considerado o pior diretor de todos os tempos. Apesar de ter tido uma ótima aceitação da crítica, não conseguiu aprovação do público. “Marte Ataca” (1996), seu próximo filme, também seria outra homenagem, desta vez ao cinema de ficção científica da década de 50 e 60, que também influenciou muito na criação de seu estilo, porém este filme teve recepção morna da crítica e público. Burton se envolveu, então, com um projeto de uma nova versão de “Superman”, mas que foi cancelado após meses de trabalho já iniciado. Ele conseguiu se recuperar dessa fase mais difícil com “A lenda do cavaleiro sem cabeça” (1999). Seus filmes seguintes foram: “Planeta dos Macacos” (2001), “Peixe Grande e suas histórias maravilhosas” (2003), “A fantástica fábrica de chocolates” (2005), “A Noiva cadáver” (2005) e “Sweneey Todd – O barbeiro demoníaco da Rua Fleet” (2007). Seu último trabalho é o filme “Alice no país das maravilhas”, versão do clássico livro infantil de Lewis Carroll e filmado com tecnologia 3D. Uma das características que mais marcam o trabalho do diretor é o uso de diversas cores, o estilo gótico, elementos que misturam curvas e retas e o tom sombrio da narrativa. Ele também costuma repetir parcerias com atores e profissionais que trabalham com ele, como o ator Johnny Depp e o músico Danny Elfman, entre outros. A cor é um elemento importante nos filmes de Tim Burton e que apresentam sempre um grande destaque. Analisando sua filmografia é possível identificar que as cores mais usadas por Tim Burton são: o azul, o vermelho e o verde, acompanhado das sensações acromáticas brancas e pretas. O azul, como dito anteriormente, é a cor que marca a subjetividade, a vontade de sair da realidade e mergulhar em um mundo mágico e misterioso. É também um indicador de pureza, inocência ou ingenuidade. Em praticamente todos os seus filmes, a cor azul aparece logo na abertura, sempre acompanhada da cor preta. Essa combinação nos passa uma sensação de frieza e distanciamento e é muito usada quando relacionada com a morte, como em “Os fantasmas se divertem” e “A Noiva cadáver”. O uso da cor em seus filmes foi se modificando ao longo de sua filmografia e é possível dividir sua carreira em dois períodos, em que se observa que ele passa de uma representação da visão do mundo mais objetiva para uma representação do interior das personagens, dando o caráter de subjetividade. Em seus primeiros filmes, havia um personagem destituído de cores e que vive em um mundo monocromático até que outros personagens o levam a entrar em

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contato com a cor. Por exemplo, em “Edward Mãos de Tesoura” o personagem de Johnny Deep utiliza roupa negra, tem a pele pálida e mora em um castelo escuro, sendo que, em seu interior, não possui cores. Ele então recebe a visita de uma moradora da cidade próxima que é vendedora de cosméticos e ela o leva para a cidade, que tenta introduzi-lo na sociedade. Essa cidade é toda colorida e seus moradores usam diversas cores. A realidade seria assim colorida e se mostraria uma farsa, pois acabam perseguindo o personagem a partir do momento em que este não consegue se enquadrar aos seus padrões. Essa utilização das cores se modifica significativamente em seus últimos filmes. Se antes ele partia de um indivíduo que passa a ser observado por uma sociedade, agora é a cidade que passa a ser vista por um indivíduo que a nega e procura escapar para uma outra realidade, que está no plano da imaginação. Segundo Andrade (2008, grifo do autor) seus primeiros “filmes partiam, em sua construção visual, de olhares da sociedade sobre certas figuras [...], a partir de Peixe  Grande  é o sujeito quem olha para o mundo”. Agora é a cidade que é fria e escura, praticamente sem nenhuma cor, além de tons de cinza e marrons. Isso pode ser observado em filmes como “A fantástica fábrica de chocolate”, “A Noiva cadáver” e “Sweneey Todd”. Paralelamente, existe uma outra realidade que é exageradamente colorida e que exibe muito mais vida e dinamismo. Em “A fantástica fábrica de chocolate” essa realidade é o interior da fábrica; em “A Noiva cadáver” é o mundo dos mortos, e em “Sweneey Todd” são os sonhos. De acordo com Andrade (2008), nos filmes, o sonho vem não como possibilidade de fuga, mas sim como terreno para resolução das pendências reais. Como a realidade é fria, ela não aceita quem é diferente, essa aceitação só pode ocorrer no mundo dos sonhos. No próximo tópico, nossa atenção recairá sobre os três filmes escolhidos para a análise.

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6.2 Resultados das análises dos filmes analisados 6.2.1 Edward mãos de tesoura McMahan (2006) afirma que “Edward mãos de tesoura” (1990) é o filme que até hoje define o diretor no imaginário das pessoas e que possui a estrutura de um conto-de-fadas em sua narrativa. Conta a história de um jovem que possui tesouras no lugar das mãos e que foi criado sozinho por um inventor louco, em uma mansão isolada perto de uma pequena cidade. Ele é descoberto por uma moradora da cidade, que se compadece de sua situação e o leva para viver com sua família. Num primeiro momento, as pessoas da cidade até procuram fazer amizade com o rapaz, mas elas o acham estranho e muito diferente. Edward se apaixona pela filha da mulher que o acolheu e esse amor acaba gerando a ruína da relação dele com os moradores da cidade, que passam a temê-lo e anseiam por expulsá-lo de lá. 6.2.1.1 Resumo do enredo O filme se inicia com uma senhora idosa que conta uma história para sua neta que tenta dormir. Essa história é a vida de Edward mãos de tesoura. Edward era, na verdade, um dos inventos de um inventor que morava em uma mansão isolada. Esse inventor faleceu antes de terminar a criação de Edward, por isso ele ficou sem mãos, que eram substituídas por tesouras. Edward passou a viver sozinho nessa mansão, após a morte de seu pai/inventor, sem nenhum contato com o mundo externo. Certo dia, Peg Boggs, uma revendedora de produtos de beleza e moradora da pequena cidade onde fica a mansão, resolve visitar o local para ver se mora alguém e se há algum cliente por lá. Ela, então, conhece Edward, que se sente assustado com sua presença. Ela também sente medo dele num primeiro momento, mas acaba se compadecendo de sua situação, pois percebe que ele é uma boa pessoa. Edward é muito tímido, calado e envergonhado. Ele usa roupas de couro preto e possui o rosto pálido e cheio de cicatrizes, por causa das lâminas de suas tesouras. Peg o leva para sua casa e promete cuidar dele e de suas cicatrizes. Ela o apresenta para o marido e o filho pequeno, que aceitam a presença dele em casa.

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Peg ainda mostra para Edward fotos de sua filha adolescente, Kim Boggs, que viajou com o namorado e amigos. Ao ver as fotos, Edward se sente atraído por ela. Logo as moradoras da cidade ficam sabendo que Peg levou um rapaz estranho para casa e ficam curiosas para saber quem é, mas Peg tenta preservá-lo. Edward sente muita dificuldade em se adaptar na sua nova realidade, e não consegue realizar atividades simples como se vestir e comer, mas Peg sempre tenta motivá-lo e o ajuda como pode. O marido e filho de Peg descobrem que Edward possui um talento, que é o de cortar belos arbustos em formato de animais e coisas. As vizinhas ficam ainda mais curiosas para conhecê-lo e acabam marcando um churrasco com a família para apresentá-lo à cidade. Os moradores são simpáticos com ele, mesmo fazendo várias piadas com a sua situação. Ele recebe o convite de várias pessoas para que corte os arbustos de suas casas também. Tarde da noite, enquanto todos dormem, Kim, a filha adolescente, chega sem avisar a família. Ela vai para o seu quarto e não percebe a presença de Edward que dorme em sua cama. Quando ela o vê, se assusta e grita desesperada pelos pais. Edward também se assusta e acaba furando o colchão d’água com suas lâminas. Os pais acalmam Kim e contam quem ele é e que viverá com eles, já que ele não tem família. Ela ainda se sente um pouco assustada, mas acaba sendo apresentada ao Ed, que de tão nervoso, acaba desmaiando. No dia seguinte, Edward começa a cortar os arbustos dos moradores da cidade. Depois eles descobrem que ele também sabe fazer belos cortes nos pelos de cães e todos ficam interessados em cortar os pelos de seus cães com ele. Finalmente, percebem que a habilidade de Ed pode ser usada para cortar cabelos e as mulheres da cidade cortam seus cabelos com ele. A cada dia que passa, Edward se sente mais atraído por Kim, mas ela só tem olhos para Jim, seu namorado, e vê Ed apenas como uma pessoa com problemas que precisa de ajuda. Certo dia, Peg e Edward vão a um programa de auditório onde respondem perguntas da platéia sobre a vida dele. Entre as várias perguntas feitas, uma mulher questiona se ele tem namorada e ele fica calado, sem ação. Kim, Jim e Kevin, irmão de Kim, assistem ao programa em casa e ao ouvirem essa pergunta, Jim e Kevin insinuam que Kim seria a namorada dele. Ela os repreende. Enquanto isso, o apresentador volta a questionar Edward se ele tem alguma mulher especial em sua vida. Ao tentar pegar o microfone para responder, ele acaba cortando os fios

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provocando um curto-circuito que o faz cair de costas da cadeira. Jim e Kevin riem da situação dele e Kim fica nervosa com os dois, se compadecendo de Edward. Em outro dia, Joyce, uma das vizinhas de Peg, leva Edward para conhecer o lugar onde ela pretende abrir um salão de beleza em sociedade com ele. Ela, na verdade, sente uma forte atração sexual por ele, mas ao tentar ter uma relação com Ed, ele foge assustado e conta tudo o que aconteceu para a família Boggs. Enquanto isso, Jim tenta convencer Kim a usar Edward para abrir a porta de um cômodo de sua própria casa, onde seu pai esconde um cofre com o dinheiro da família e que não deixa Jim entrar. Jim deseja comprar um carro e por isso deseja invadir esse quarto para pegar o dinheiro e ele sabe que Ed consegue abrir portas facilmente. Mesmo relutando, Kim acaba concordando e convence Edward a participar da invasão. Eles, juntos com os amigos de Kim, todos vestidos de preto, invadem a casa de Jim e Edward abre a porta onde fica o cofre, mas acaba preso sozinho dentro dele. Kim se desespera e tenta ficar para ajudar Ed, mas Jim não deixa e a pega pelos braços, levando-a embora na Kombi com os amigos. Edward só sai quando a polícia chega e o acaba prendendo. Ele não conta a verdade nem para a polícia e nem para a sua família. Peg e o marido, que assumem uma postura de pai e mãe de Edward, conversam com ele, tentando explicar que sua ação fora errada e que não deveria repetir isso. A polícia acaba o liberando e a população da cidade começa a sentir medo dele. Ao chegar em casa, Kim pergunta a ele se está bem. Depois ela briga com o namorado, dizendo que o que ele fez não era certo. Ao ver os dois juntos, Ed sente raiva e ciúme, furando e rasgando as paredes da casa. O marido de Peg tenta ensinar noções de ética para ele, e Peg diz que eles o ajudarão a aprender a viver em sociedade. As vizinhas acabam descobrindo que ele rasgou as paredes da casa e começam a espalhar umas as outras, criando mentiras sobre ele. Joyce aproveita e diz que Edward é perigoso e até já havia tentado estrupá-la. Peg prefere ignorar esses boatos e começa a iniciar os preparativos para o Natal. Certa noite, enquanto ajuda a mãe a enfeitar a árvore de Natal, Kim escuta o barulho das lâminas de Edward vindo do quintal e vai atrás para descobrir o que ele está fazendo. Ela o vê esculpindo um enorme anjo de gelo e as lascas caem como neve para todos os lados. Sem que Ed a veja, Kim começa a rodar e dançar, sentindo a neve. Jim chega de repente e dá um grito que assusta Edward, que acaba ferindo sem querer Kim na mão. Ela não se importa, mas Jim começa a dizer que Ed atacou Kim. Jim é

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agressivo com Ed e pede aos gritos que ele se afaste dela. Ed sai sem rumo pela rua e Kim, ao saber o que Jim fez, o expulsa de casa. Edward se encontra transtornado, rasga sua camisa branca e volta a ficar apenas com sua antiga roupa de couro. Ele começa a depredar coisas da cidade ao longo do caminho e a polícia é chamada. Ao ver a polícia, Ed volta para casa e reencontra Kim. Ela pede que ele a abrace e ele diz que não pode e se afasta para perto da janela. Kim vai até ele e o abraça. Durante o abraço, Ed relembra o dia em que o pai/inventor lhe mostrou suas mãos humanas que haviam ficado prontas e que seriam colocadas nele, mas ele acabou falecendo nesse momento. As mãos caem e se quebram no chão. Ed observa as mãos quebradas e se aproxima do pai, tocando em seu rosto com suas lâminas e o ferindo. Ele olha então para suas lâminas vermelhas de sangue. O abraço só termina quando Edward percebe que Kevin está na rua e corre o risco de ser atropelado pela Kombi do amigo de Jim, que está bêbado com ele procurando por Edward. Ed salva o menino, mas acaba ferindo-o sem querer no rosto. Os vizinhos se aproximam e acham que ele está atacando Kevin. Jim começa a bater em Edward até que uma das lâminas o fere. A polícia chega e Kim pede que ele fuja; ele concorda e corre em direção à sua antiga mansão abandonada. O policial vai atrás e atira para o alto, gritando para que ele não volte. O policial diz para a população que está tudo resolvido e que eles podem ir embora. Depois que o policial se vai, a população resolve ir atrás de Edward. Kim chega primeiro e procura por ele no segundo andar da mansão. Jim chega de repente e dá um tiro tentando acertar Edward. Kim tenta impedi-lo, mas isso faz com que ele dê um tiro para o alto e parte do telhado cai sob a cabeça de Ed. Jim então começa a espancá-lo com um pedaço de metal, até que Kim o acerta com um pedaço de madeira e o ameaça de morte, usando as lâminas de Ed como arma. Ele, porém, lhe dá um tapa no rosto e a joga para longe. Edward tenta ajudála, mas Jim tenta impedir. Ao se virar para Jim, Ed acaba o ferindo na barriga com sua lamina e ele cai morto da janela no jardim da mansão. Edward então se despede de Kim, que o beija na boca, diz que o ama e sai correndo em direção à saída. No caminho ela pega uma velha lâmina e ao ver os moradores da cidade no   jardim, ela diz que Jim e Edward estavam mortos e a prova da morte de Edward eram as lâminas que ela carregava consigo. Nesse momento, voltamos a ver a senhora idosa do começo do filme que conta essa história para a neta, finalizando a narrativa, afirmando que depois desse

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dia ela nunca mais o viu. A menina fica curiosa em saber como ela sabe dessa história e a avó diz que sabe porque viveu esta história, dando a entender que ela é a Kim. O filme termina mostrando então Edward cuidando do jardim de sua mansão que está bem cuidado e colorido, com um céu muito azul ao fundo. Kim conta para a neta que na cidade nunca nevou, mas que, desde que Edward apareceu, neva todos os anos e, por isso, ela acredita que ele ainda esteja vivo. 6.2.1.2 Análise do percurso narrativo Analisando as relações entre os sujeitos desse filme, percebemos que Edward, o personagem principal, inicia a história disjunto de seu pai, sua única relação social. Sendo assim, ele também está disjunto da sociedade. Peg Boggs, que está conjunta com a sociedade de sua cidade, percebe essa disjunção de Edward e propõe a ele uma nova vida. Ela sente pena da situação dele, por isso sente-se no dever de ajudá-lo. Aos poucos, ela tenta tornar Edward conjunto com sua família, com a vida social e com as obrigações sociais e éticas, que ele desconhece. Edward aceita essa nova vida oferecida por Peg e confia plenamente nela. Ela é uma espécie de mentora e mãe, substituindo, assim, de certa forma, o papel do pai/inventor falecido. Mas o amor que ele sentia pelo pai e que se perdeu só é realmente substituído quando ele conhece e se apaixona por Kim. Ela já tem um namorado e está conjunta com ele, mas Edward deseja conquistá-la, mesmo não sabendo como. Ele aceita a manipulação que ela faz com ele a pedido do namorado Jim, para que ele ajude no roubo. Edward ajuda porque acredita que aceitando essa manipulação de Kim, ele estará mais próximo de ficar conjunto com o amor dela. Apesar do roubo ter terminado mal para Edward, todo o processo faz com que Kim realmente se aproxime ainda mais dele e sinta interesse amoroso por ele. Kim inicia seu programa narrativo totalmente disjunta de Edward, sentindo medo e estranhamento. Com o tempo esse sentimento vai enfraquecendo e ela passa a sentir cada vez mais carinho por ele e menos pelo namorado. Ela vai se desconectando da relação com o namorado e vai se conectando cada vez mais com Ed, até o momento em que ela o vê esculpindo gelo. Nesse momento, ela se entrega a esse sentimento e depois disso rompe definitivamente com o namorado e se alia a Edward. A conjunção entre os dois só acontece quando Edward evita

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abraçá-la e ela vai atrás dele e o abraça. Esse é o momento pleno de sentimento e entrega entre os dois. É nesse momento que Edward relembra seu amor pelo pai/inventor que é semelhante ao amor que sente pela Kim, e lembra que quando tentou fazer um carinho no pai/inventor já morto, ele o fere no rosto. Ele sente-se responsável pela morte do pai e de certa forma teme que também machuque a Kim. A seguir ele acaba sendo expulso da cidade, voltando novamente ao seu estado inicial. Kim o ajuda e impede que o namorado o mate. No último contato entre Ed e Kim ela o beija e reafirma seu amor por ele. Para protegê-lo, mente para a cidade afirmando que ele está morto. A partir de então suas vidas se tornam disjuntas na realidade, mas o amor continua conjunto na fantasia, e é simbolizado pela neve que passa a cair na cidade todos os anos e Kim acredita ser pelo trabalho de Edward. 6.2.1.3 Análise da cor Esse é um dos filmes do início da carreira de Tim Burton e é um dos primeiros em que a cor apresenta um papel importante na narrativa. Temos duas oposições importantes nesse texto, que é a relação excluído versus incluído, relacionado também com a oposição normal versus diferente (Quadro 1). Quadro 1 – Oposições básicas em Edward mãos de tesoura P.C.*

Excluído vs. Incluído Diferente vs. Normal

P.E.**

Sensações acromáticas vs. Sensações cromáticas

* Plano de Conteúdo **Plano de Expressão

No Plano de Expressão (PE) encontramos essas oposições expressas pelo uso das cores. As categorias, excluído e diferente, são simbolizados pelas sensações acromáticas (branco e preto). A mansão onde Edward mora, solitário, é marcado pelo uso do preto e branco, é um lugar escuro e praticamente sem cores. Uma das poucas cores que aparece nesse ambiente é o azul bem escuro, que só reforça a sensação de frieza e isolamento das sensações acromáticas. Edward

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também é destituído de cores, ele usa uma roupa preta de couro e tem a pele muito pálida, quase branca. Já, as categorias incluído e normal, são simbolizadas pelo uso de diversas cores e expressas nas casas coloridas da cidade, nas roupas dos moradores, nos gramados verdes e céu azul. Os moradores usam as mais variadas cores em suas roupas e sempre variam essas cores, assim como suas casas. Há uma cena marcante que expressa bem a tentativa de Peg em incluir Edward na vida social, quando ela tenta apagar as marcas de cicatrizes dele com produtos de beleza em seu rosto. É como se ela tentasse apagar sua palidez introduzindo novas cores em sua vida. Simbolicamente ela tenta “colorir” o acromático Edward. Outro uso importante da cor no filme é o da roupa da Kim, que marca a transição da conjunção dela com Jim para Edward. Na primeira cena em que ela aparece, quando ela se despede do namorado na Kombi e depois vê Edward pela primeira vez, ela usa uma camisa verde listrada, um casaco e tênis laranja e calça e meias azuis. Somente uma regata que ela usa por baixo dessas roupas é branca. Ou seja, ela usa roupas coloridas, assim como os outros moradores e o namorado. À medida que ela vai se afeiçoando por Edward, as cores vão sumindo e dando lugar ao branco. No dia em que ela assiste Ed no programa de TV, ela usa uma saia-macacão laranja junto com uma camisa e tênis branco. Logo após Edward voltar da polícia, depois de ser preso por ter ajudado Jim e Kim no plano do roubo, Kim vai falar com ele e dessa vez usa uma camisa amarelo claro e uma saia branca. As cores vão enfraquecendo e o branco tomando lugar em sua vestimenta. Logo depois desse acontecimento, ela aparece novamente usando roupas coloridas, quando ela observa Edward ao longe podando um pé de rosas brancas e vermelhas. Só que a blusa que ela veste é marrom e possui estampas de rosas vermelhas e cor-de-rosa, junto com uma calça bege. Essa cena expressa que internamente Kim já se sente atraída e apaixonada por Ed, pois tanto as rosas verdadeiras quanto as rosas da estampa já antecipam o momento de conjunção entre os dois que ocorrerá no futuro e que será expresso pelas cores vermelha e branca. A próxima cena em que eles voltam a se encontrar é quando ela o observa cortando o gelo. Nesse momento, ela assume plenamente seu amor por ele e veste um vestido completamente branco, que continua até o último momento que

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vivenciam juntos e onde acontece o primeiro e único beijo dos dois. Nesse momento final, seu vestido fica manchado de sangue, retomando o simbolismo das lâminas manchadas pelo sangue do pai/inventor de Edward e sinalizando a condição de disjuntos na realidade e ao mesmo tempo conjuntos na fantasia. Finalmente, a roupa de Kim já idosa, conversando com a neta, sinaliza essa sua condição de disjunção com Edward. Ela usa um vestido vermelho, que simboliza o amor entre eles, e um colete azul escuro, quase preto, que indica o fim do branco e a representação de conjunção presencial com Edward. A cor escura simboliza quase uma espécie de luto entre o amor dos dois, pois nunca mais se viram, mas nunca deixaram de se amar. 6.2.2 Peixe Grande e suas histórias maravilhosas Peixe Grande é um filme que conta a história de Edward Bloon, um contador de histórias que vive uma relação difícil com seu filho Will Bloon. Will não aguenta ouvir as histórias fantasiosas sobre a vida do pai e acha que ele é um mentiroso e que cresceu sem conhecer quem era o pai de verdade. Eles brigam e passam anos sem se falar, até o dia em que Will descobre que o pai está com câncer e pode morrer a qualquer momento. Ele vai atrás do pai e tenta descobrir quem é o pai de verdade por trás se suas histórias fantasiosas. 6.2.2.1 Resumo do enredo O filme começa com a história que Edward conta para todos sobre como foi o dia do nascimento de Will. Havia um peixe em um rio que pescador nenhum conseguiria pescar e que ele se sentia desafiado a pegar esse peixe. Ele descobriu que o peixe só se deixava pegar por quem lhe oferecesse ouro. No dia do nascimento de Will, Ed foi ao rio e ofereceu a aliança ao peixe que aceitou e deixou ser pego. Edward se sentia feliz e devolveu o peixe ao rio. O filho de Ed cresceu ouvindo essa história, que o pai contava para todos em todas as reuniões sociais de que participavam. Todos adoravam as histórias de Ed e sentiam curiosidade em ouvi-las, menos o filho, que acaba brigando com o pai por conta delas. O filho acha que tudo é mentira e que o pai nunca lhe conta nada que seja verdadeiro. Depois dessa briga, eles ficam três anos sem se falarem.

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O filho só volta a visitar os pais e a falar com o pai quando descobre que ele está com câncer e pode falecer. Will acredita que nunca se viu refletido no pai, mas mesmo assim ele começa a nos contar como foi a vida do pai, do mesmo modo que ouvira do pai. O filme passa então a contar duas histórias. Uma no presente, mostrando o filho tentando descobrir quem é o pai de verdade e outra no passado, mostrando a vida do pai, como o pai contava em suas histórias. Edward nasceu em uma pequena cidade e era muito querido por todos lá, uma verdadeira celebridade local. Certa vez, apareceu um terrível monstro que passou a assustar a população e Ed se ofereceu a ir atrás do monstro e o expulsar da cidade. Ele vai e descobre que o monstro é na verdade um homem grande demais, chamado Karl. Ele convence Karl a deixar a cidade e diz que vai com ele, porque acha que a cidade é pequena demais para eles e para sua ambição pessoal. Ed se despede da população e parte com Karl. No meio do caminho eles se separam. Edward escolhe o caminho mais perigoso e sinistro, que o leva a uma pequena comunidade chamada Spectra. É uma cidade linda e colorida, todos gostam de viver ali e nunca a deixam, desde que chegaram por lá. Ed logo faz amizade com todos, em especial com um poeta e uma garotinha chamada Jenny, que lhe conta a história de um peixe mágico que vive no rio. Ed vive bem e feliz ali, mas resolve partir, prometendo retornar um dia. No presente, apenas Sandra, esposa de Edward, e a esposa de Will é quem dão atenção ao velho pai, o filho continua reticente com relação às histórias do pai. Em uma noite, Edward, que está deitado em seu quarto com a esposa de Will, conta para ela como foi que conheceu Sandra. Ele diz que havia acabado de deixar Spectra quando descobriu um circo, que levara o amigo Karl para tentar trabalhar por lá. Nesse circo ele vê Sandra rapidamente e se apaixona por ela, mas não consegue chegar perto dela. O dono do circo diz que conhece a moça, mas só lhe dará informações sobre ela se ele aceitar trabalhar para ele de graça, em troca das informações. Ele aceita e passa três anos trabalhando ali e recebendo pequenas informações sobre a moça. Essas informações não o ajudam a saber quem ela é e nem onde mora, porém ele fica feliz mesmo assim. Certa noite, quando descobre que o dono do circo é um lobisomem e o ajuda, ele acaba recebendo as informações mais importantes, que eram o nome da moça e onde ela estudava. Ele deixa o circo e parte atrás de Sandra. Ele encontra onde ela mora e se declara apaixonado por ela, porém, ela o avisa que não pode aceitar seu amor por já

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estar comprometida e que seu noivo era um antigo colega de escola de Bloon, um rapaz que não gostava dele por ser tão popular e ele não. Mas Edward não desiste e passa a fazer diversas declarações de amor para ela. Na última, ele enche seu quintal de lírios amarelos. O noivo de Sandra o vê e o espanca. Ed não revida porque havia prometido a Sandra e ela consegue encerrar a briga, devolve a aliança para o noivo e termina o relacionamento dos dois, dizendo que irá se casar com Edward. Só que eles não puderam se casar, porque Edward foi convocado para servir no exército. Ele teria que passar três anos servindo e, para reduzir ao máximo esse tempo, ele passou a aceitar as missões mais difíceis e perigosas. Em um desses trabalhos, ele ficou incomunicável por muito tempo e o exército acredita que ele faleceu em combate e avisa à Sandra. Ela sofre por quatro meses e quando está quase recuperada da dor, ele volta, e eles finalmente se casam. A mulher de Will diz a ele que achou a história de amor de seus pais linda, mas para ele tudo é mentira. Ela questiona se ele realmente ama o pai e Will diz que sempre desconfiou que o pai traia sua mãe e possivelmente deveria ter outra família, devido ao enorme tempo que ele passava fora de casa, quando Will ainda era criança. Ela o aconselha a conversar com o pai. O filho tenta novamente dizer para o pai que não o conhece de verdade e que queria saber como foi sua vida de verdade. O pai retruca dizendo que sempre lhe contou tudo sobre sua vida e que era um contador de histórias. O filho discorda e diz que tudo são mentiras e fantasias e que se sentia um idiota ouvindo-as. Edward diz, então, que sempre foi a mesma pessoa desde que nasceu e que o problema era com o filho, não com ele, o que encerra a conversa dos dois. Will e as outras duas mulheres começam a revirar coisas velhas de Ed, guardadas em um velho e bagunçado escritório. Ali ele começa a encontrar documentos que mostram que nem tudo que o pai contava eram mentiras, como o fato de ter servido no exército, fato que foi confirmado pela mãe. Entre esses documentos, Will encontra alguns papéis de escritura da cidade de Spectra e resolve ir até lá. Ele conhece, então, Jenny, já adulta, e tenta descobrir se ela já teve um caso amoroso com o pai. Ela então começa a contar a história da segunda vez que Ed esteve em Spectra. Nessa segunda ida, ele encontrou a cidade praticamente acabada e já sem a cor e vida de antes, devido à criação de uma estrada que a ligava até a cidade grande, passando por ali perto. Isso fez falir com os negócios da

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cidade e muita gente começou a ir embora. Edward resolveu, então, comprar toda a cidade, com a ajuda financeira de amigos que o haviam ajudado a se enriquecer no passado, e criou um documento no qual as pessoas doavam suas casas para ele, com a promessa de que ele as reconstruiria e que devolveria a todos, desde que a mantivessem como no passado. Todos aceitaram, exceto Jenny. Mesmo com a recusa dela, ele não desiste e reforma sua casa. Jenny se descobre apaixonada por ele e tenta beijá-lo, mas ele não aceita, alegando que só ama Sandra. Jenny se conforma e aceita assinar a escritura doando sua casa para Ed. Após concluir as reformas e devolver as casas aos moradores, Ed foi embora e nunca mais voltou lá. Jenny afirma a Will que seu pai nunca traíra sua mãe, porque ela era única para ele, sua família era a sua realidade e todo o resto era faz-de-conta para Edward. Ao retornar para casa, Will descobre que o pai piorou e foi para o hospital. Ele vai para lá para passar a noite com o pai, enquanto a mãe e sua esposa voltam para casa para descansar. Durante a noite, o médico da família conta para Will como foi seu nascimento de verdade e que foi algo muito trivial e comum. Ele diz que a história verdadeira era sem graça e que se pudesse escolher entre essa história e a história fantasiosa sobre um peixe, preferiria a fantasia. O pai acorda durante a madrugada e pede ao filho que lhe conte como é a história de sua morte. Will, um pouco sem jeito diz que vai tentar. Ele começa a narrar uma história fantástica, bem ao modo do seu pai, onde eles fugiriam do hospital no dia seguinte e iriam em direção ao rio. Ao chegarem na margem do rio, o filho pega o pai pelos braços e vê que todas as pessoas que passaram pela vida do pai estão ali, para se despedirem dele, e ninguém está triste. O filho entra no rio com o pai, onde Sandra está esperando por eles. Ed se despede dela e tira uma aliança da boca, devolvendo para ela. O filho o leva até o meio do rio e o solta nas águas, onde se transforma em um peixe e vai embora. Ao terminar a história o pai falece. Durante o velório, Will conhece as pessoas que passaram pela vida de seu pai e vê que elas realmente existiram. O pai é sepultado e depois todos relembram suas histórias. Will repassa essas histórias ao seu filho no futuro, afirmando que, são pelas histórias que o homem se torna imortal.

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6.2.2.2 Análise do percurso narrativo Em “Peixe grande” encontramos um sujeito (filho) totalmente disjunto de outro sujeito (pai) e essa disjunção e as tentativas do filho em retomar a conjunção com o pai é presente até o final da narrativa. Will encontra-se conjunto com a mãe e a esposa e é por meio delas que ele tenta se aproximar do pai. Existem dois percursos narrativos distintos acontecendo simultaneamente em “Peixe Grande”, um que narra o presente dos actantes, em que o filho tenta descobrir quem é o pai de verdade e esse vivencia a proximidade da morte, e outro que se passa no passado e narra a história fantasiosa sobre a vida do pai. Na narrativa do passado, encontramos um sujeito que vive conjunto com uma sociedade que gosta dele e o admira. Só que esse sujeito resolve deixar essa realidade, pois a acha pequena demais e parte para uma nova vida. No caminho ele encontra uma cidade pequena, Spectra, que o seduz para uma vida feliz e despreocupada. De início ele até aceita essa manipulação, e acredita que ali é um ótimo lugar para se viver, mas rompe essa sedução retornando a sua jornada, prometendo que um dia retornará. Ele faz essa promessa para manter a conjunção com o povo dessa cidade e para não os perder. O próximo lugar que ele vai viver é no circo. É um lugar ainda menor do que os outros, mas ele só aceita viver ali porque se apaixona por uma bela garota desconhecida e que o dono do circo conhece, mas não revela a ele quem ela é. Para que ele saiba as informações sobre a vida da moça, o dono do circo propõe um contrato, em que Edward passaria a trabalhar para ele em troca de informações sobre a moça. Se ele aceitar, terá as informações, se não aceitar, não terá. Ed aceita essa intimidação por estar completamente apaixonado e por acreditar que deve fazer isso para encontrar o seu amor verdadeiro. Após três anos de trabalho, o contrato é encerrado e o dono do circo finalmente lhe diz onde encontrar a moça. Ele deixa o circo e parte para conquistar Sandra. Ao encontrá-la, descobre que ela é noiva de outro rapaz e por isso não pode aceitar se casar com ele. Edward não desiste e inicia uma série de seduções, na tentativa de deixar Sandra disjunta do noivo e conjunta com ele. O filme nos mostra três dessas seduções: o slide  com mensagem amorosa para ela, a mensagem amorosa desenhada no céu com um avião e o momento em que ele enche a frente de sua casa de lírios amarelos. Nesse último momento, o

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noivo aparece, provoca e agride Edward. Com essa ação, Sandra rompe definitivamente com o noivo e aceita o pedido de casamento com Ed, tornando-se assim, conjunta com ele. Porém, essa conjunção só ocorre muito tempo depois, após Edward servir ao exército e vivenciar diversas situações perigosas. Depois de um tempo sem notícias, o exército avisa Sandra de que ele possivelmente faleceu em combate e ela sofre com essa possibilidade de disjunção com o ser amado. Ela só volta a se acalmar quando finalmente ele volta e se casam, concretizando, deste modo, essa conjunção que permanece durante toda a vida dos dois. No presente, o filho tenta de todas as maneira conhecer quem é o pai de verdade, ele não se conforma com as histórias fantasiosas e acredita que existam coisas escondidas sobre a vida do pai. Numa conversa entre os dois, o filho tenta de todas as maneiras manipular o pai para descobrir a verdade, mas o pai não aceita essas manipulações e afirma que tudo o que há para se saber sobre sua vida, ele já havia contato. Depois dessa conversa, Will encontra antigos documentos do pai que sinalizam que algumas coisas das histórias do pai podem ser verdadeiras. Ele encontra as escrituras de Spectra e resolve ir até esse lugar, onde encontra Jenny. É a primeira vez que o filho entra em contato com algum lugar das histórias do pai. Ele vê que o lugar possui diferenças com o lugar que o pai narrava, mas conversando com Jenny ele começa a perceber que as histórias, por mais fantasiosas que parecessem, possuíam um fundo de verdade. Jenny afirma que já foi apaixonada por seu pai e o tentou seduzir, mas ele não aceitou a sedução. Ele realmente possuía um amor incondicional por Sandra, e Jenny afirma para Will que seu pai nunca a trairia. Nesse momento, o filho está balançado com os seus sentimentos em relação ao pai, ele começa a perceber que o pai viveu realmente aquelas histórias, e só o que ele fez foi tornar as narrativas mais belas e fantasiosas para alegrar a quem contasse. Mas Will só tem a certeza disso ao descobrir um fato verdadeiro de sua vida, quando, no leito hospitalar onde o pai está, o médico lhe conta como foi que ele nasceu de verdade e contrasta com a história fantasiosa, afirmando que essa é melhor. A conjunção definitiva entre pai e filho se dá quando o pai acorda durante a madrugada e pede ao filho que lhe conte como será sua morte. Will aceita esse pedido e narra a história da morte do pai de forma fantasiosa. Nesse momento, eles se tornam conjuntos e o filho passa a assumir a figura de contador de histórias do

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pai, após sua morte de verdade. No velório, quando Will conhece as pessoas que o pai conviveu, ele finalmente aceita as histórias fantasiosas e percebe definitivamente que o pai sempre foi sincero, o problema era que ele, o filho, não o compreendia. 6.2.2.3 Análise da cor O plano de conteúdo de “Peixe grande” sinaliza uma oposição: realidade versus fantasia, derivada de uma oposição maior de: verdade versus mentira, e as cores assumem um papel importante para sinalizar isso no plano de expressão. Enquanto a realidade e a verdade assumem cores frias e com tons apagados (mesmo cores quentes que aparecem no presente são esfriadas por meio da saturação), a fantasia e a mentira são retratadas com cores vivas e puras, principalmente com as cores verde, amarela, vermelha e azul (Quadro 2). Quadro 2 - Oposições básicas em Peixe grande P. C.*

Realidade vs. Fantasia Verdade vs. Mentira

P. E.**

Cores frias e apagados vs. Cores vivas: verde, amarelo, vermelho e azul.

* Plano de Conteúdo **Plano de Expressão

Já, o discurso da relação entre Sandra e Edward é orientado pela categoria semântica fundamental Morte vs. Vida. Nos momentos em que Sandra vivencia a morte do marido, em que estão disjuntos na realidade, ela sempre usa uma roupa vermelha. São dois os momentos de morte. No primeiro, ela usa um vestido vermelho vivo, quando recebe a notícia de que ele morreu em guerra, e um vestido branco com múltiplos quadradinhos de um vermelho mais claro, quando ele volta. No momento da notícia, ela fica transtornada e isso é marcado no vermelho vivo de seu vestido, no plano de expressão. Com quatro meses, ela já está mais conformada, por isso o seu vestido assume um vermelho mais claro, tendendo ao branco. O segundo momento de morte ocorre no final, quando ele falece realmente. Na fantasia, ela usa um vestido todo vermelho ao se despedir do marido no rio. Na realidade, ela usa um terno vermelho combinado com uma blusa preta.

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Já, os momentos em que eles estão conjuntos, em que celebram o amor, ela sempre usa uma roupa azul. Por exemplo, quando ela aceita se casar com ele, após a sua última declaração de amor, ela usa um vestido azul e ele um terno todo azul que só possui um detalhe em vermelho na gravata, simbolizando o amor dele por ela. Em outro momento, eles já idosos, quando Ed está em uma banheira cheia d’água e ela entra junto e o abraça, reafirmando o amor entre um e outro, ela usa um vestido azul. O pijama que Edward usa durante todo o tempo em que está doente é azul bem claro. O azul assume, assim, a característica da vida plena, a felicidade alcançada (Quadro 3). Quadro 3 – Oposição morte e vida em “Peixe grande” P. C.*

Morte vs. Vida

P. E.**

Vermelho vs. Azul

* Plano de Conteúdo **Plano de Expressão

Outro momento no filme em que a cor assume uma função importante no plano de conteúdo é no momento de sedução de Edward tentando conquistar Sandra. Da mesma forma como Tim Burton realizou em “Edward mãos de tesoura”, vê-se aqui a transformação de Sandra deixando de ser conjunta com o noivo e passando a se tornar conjunta com Ed, e isso é representado no plano de expressão pelas cores de sua roupa. Quando eles se conhecem ela usa uma roupa branca. Na primeira sedução ela usa uma blusa branca com bolinhas vermelhas. Ela está aérea, não prestando atenção na aula, como se estivesse pensando em Edward. O vermelho aqui sinaliza que ela está começando a gostar dele. Na cena seguinte, ela usa uma blusa muito parecida, só que não é mais branca e sim azul escura e as bolinhas são brancas. O branco inicial, que representa a conjunção com o noivo, vai desaparecendo e dando lugar a um azul forte e marcante. Na última sedução ela usa um vestido azul, representando a nova conjunção com Ed. A cor também é muito importante no momento em que Edward vê Sandra pela primeira vez no circo. O tempo para, e ele tenta se aproximar dela. Ela usa um vestido azul, representando a idealização, o sonho de um amor verdadeiro. Edward usa uma camisa vermelha, representando o amor que sente instantaneamente por ela. Essas cores são repetidas no ambiente, reafirmando esses sentimentos. O

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picadeiro, a cortina, alguns adereços e roupas de algumas pessoas e artistas são vermelhos e todo o fundo é preenchido de azul. 6.2.3 A Noiva Cadáver A “Noiva cadáver” é um filme de animação realizado com a técnica de stop  motion  e que conta a história de um rapaz que acaba se casando sem querer com uma morta, na véspera de seu casamento verdadeiro. Ela o leva, então, para viver no mundo dos mortos e ele passa a tentar voltar para seu mundo, para casar com a mulher que ama e evitar que ela se case com outro. 6.2.3.1 Resumo do enredo O filme mostra duas famílias, que resolvem casar seus filhos acreditando que isso fará com que eles saiam da falência. A família do jovem Victor o leva para conhecer a família de sua noiva, Victória. Lá as famílias acertarão os detalhes do casamento, que, na verdade, é um negócio financeiro para eles. Quando Victor conhece Victória eles se apaixonam de verdade e ficam felizes. Eles, então, vão para o ensaio do casamento, onde eles simularão os votos para o pároco da cidade, com suas famílias presentes. Também aparece um misterioso Lorde Barkis Bitten para assistir ao ensaio. Victor fica todo desajeitado e atrapalhando, acabando por deixar a aliança cair e ao tentar pegá-la, acaba colocando fogo na saia da sogra sem querer, gerando muita confusão. O padre diz que o casamento não poderá acontecer enquanto o noivo não aprender a fazer os votos corretamente. Victor vai sozinho para a rua e segue em direção à floresta, para treinar os votos. Quando consegue, coloca a aliança em um galho que se revela ser um esqueleto de uma Noiva Cadáver. Essa sai da terra e diz aceitar se casar com ele. Victor foge de medo e ela o segue, até conseguir pegá-lo e levá-lo ao mundo dos mortos, que é um lugar colorido e animado, cheio de criaturas esqueléticas e estranhas, com várias referências sinistras. Lá, Victor descobre que a Noiva, quando viva, se apaixonou por um rapaz e sua família não aceitou o casamento, fazendo com que ela fugisse de casa para viver com ele. Eles marcaram de se encontrar no cemitério. O rapaz, na verdade, não a amava, e queria apenas seu dinheiro, por isso a roubou e a assassinou. Ela só encontraria descanso quando finalmente encontrasse um marido para se casar com ela.

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Enquanto isso, na casa de Victória, Lorde Barkis tenta se aproximar da família dela e avisa para eles e para a família de Victor que ele foi visto com uma mulher misteriosa e desapareceu com ela depois disso. A família de Victória diz para a família de Victor que só haverá casamento se o noivo aparecer até o amanhecer. Então, Victor tenta fugir da Noiva Cadáver e do mundo dos mortos, mas não consegue. Ele tenta explicar que não pode ficar ali, mas ela insiste que ele é seu esposo agora e que ali é seu lugar. Victor então diz que ela precisa conhecer seus pais e ela concorda, mas precisam descobrir um modo para fazer isso. Ela procura um velho sábio para descobrir uma forma de ela conseguir ir para o mundo dos vivos, e esse velho a ajuda com um feitiço, quebrando um ovo neles de onde sai uma fumaça amarela que os leva para o mundo dos vivos. Victor pede que ela primeiro espere-o para conversar e explicar aos seus pais sua situação, antes de a apresentar. Ela concorda e fica na floresta aguardando. Ele vai para a cidade, mas na verdade, dirige-se para a casa de Victória, onde invade o quarto dela pela janela. Ele diz que a ama e que quer se casar, mas a Noiva Cadáver invade o quarto nesse momento e o tira de lá, retornando ao mundo dos mortos. A Noiva fica triste e briga com ele, chorando. Ele tenta explicar que não podem ficar juntos porque eles são diferentes, ele vivo e ela morta. Ela o deixa e se isola. A minhoca, que vive em sua consciência e é como uma consciência para ela,  junto com uma aranha, tentam consolá-la e dizem que ela não pode se desanimar e nem desistir do seu amor. Enquanto isso, Victória conta para sua mãe que Victor se casou com uma morta, mas ela não acredita. Ela tenta pedir ajuda ao pároco, que também não leva em consideração essa história. Lorde Barkis aproveita a situação e se oferece para se casar com Victória. Ele diz que é um homem muito rico e isso é o suficiente para eles aceitarem esse casamento e logo avisam à filha, que fica muito triste, mas não pode fazer nada para evitar. Victor tenta se desculpar com a noiva. Eles tocam pianos juntos, sem se falarem, e isso os aproxima. São interrompidos com a notícia que um novo morto chegará ao local. Victor descobre que esse novo morto era o cocheiro de sua família, e ele conta que Victória agora está prometida a outro homem. Lorde Barkis e Victória ensaiam os votos e tudo ocorre perfeitamente, apesar de ela estar muito triste. No mundo dos mortos, o velho sábio e a minhoca procuram pela noiva para contar a ela que existe uma complicação em seu casamento, pois

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ele é válido somente enquanto a morte não os separar e, no caso dos dois, ela já os separou. O único jeito de mudar isso seria Victor aceitar morrer e repetir os votos com ela. A Noiva diz que nunca poderia pedir isso a ele, mas Victor aparece dizendo que escutou tudo e que aceita morrer para se casar com ela. Ele convida todos os mortos para o seu casamento e avisa que será no mundo dos vivos. Todos se preparam e seguem em marcha para o mundo dos vivos. Os moradores vivos da cidade se assustam com a chegada deles, mas o susto acaba quando começam a reconhecer nesses mortos a figura de entes queridos já falecidos. O Lorde propõe a Victória que eles aproveitem a confusão e fujam com o dinheiro do dote, mas ela avisa que não há dote, pois seus pais estão falidos, o que o desagrada. Os mortos se reúnem na igreja para a cerimônia de casamento de Victor com a Noiva Cadáver. Victória assiste ao casamento de longe, escondida. A Noiva coloca o veneno na taça de Victor, mas vê Victória e não consegue concluir os votos, impedindo que ele beba da taça. Diz que seria um erro para ela roubar os sonhos dele só porque teve seus sonhos roubados por outro, no passado. Ela diz que o ama e por isso não pode permitir que ele se mate por ela, pois ele não é dela. A Noiva chama, então, por Victória, que vai até o altar, e a Noiva a entrega ao Victor. Nesse momento, o Lorde invade a igreja, toma Victória pelas mãos e diz que não permitirá que eles fiquem juntos, pois ele não tem dinheiro. A Noiva cadáver, então, reconhece o Lorde, pois é o mesmo homem que a seduziu e a assassinou no passado. Barkis ameaça Victória de morte e depois trava uma luta de espada com Victor, que improvisa sua espada com um garfo. Quando o Lorde está prestes a matá-lo, a Noiva se coloca na frente e evita que Barkis o mate. Ela pega a espada e diz para ele ir embora, mas o Lorde desdenha dela, por ela estar morta e ele não, porém ele acaba bebendo do veneno achando que é uma bebida comum e morre, sendo levado para o mundo dos mortos, pelos outros falecidos. A Noiva diz para Victor que ele manteve a sua promessa e por isso a libertou. Ela devolve a aliança, caminha em direção à porta da igreja e joga o buquê para traz, que acaba parando nas mãos de Victória, que está junto com Victor. A Noiva, sob a luz da lua cheia, se desfaz em inúmeras borboletas azuis que voam na direção da lua. 4.2.3.2 Análise do percurso narrativo

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Em “Noiva Cadáver” encontramos o sujeito Victor que se apaixona por Victória, seu objeto de valor emocional. Aparentemente tudo está certo para a conjunção dos dois, as famílias aprovam a relação e eles se apaixonam ao se conhecerem. Porém, devido aos erros de Victor durante o ensaio dos votos, o casamento entre os dois, que selaria definitivamente a conjunção entre ambos, é anulado. A situação se complica quando Victor acaba se casando sem querer com a Noiva Cadáver. A noiva se torna conjunta com ele e o leva a morar com ela no mundo dos mortos, afirmando que essa era a nova vida de Victor. Ele se desespera com a possibilidade de perder seu objeto de valor e tenta quebrar o contrato estabelecido com a noiva. Ele a manipula ao voltar para o mundo dos vivos com a desculpa de conhecer seus pais, mas na verdade, ele quer voltar a ver e falar com Victória. A Noiva aceita, mas logo descobre ser uma farsa e o leva imediatamente para o mundo dos mortos. Ela fica muito triste por perceber que não consegue fazer com que Victor se torne conjunto a ela. Victor é o objeto de valor, tanto de Victória quanto da noiva, mas ambas estão disjuntas dele e não sabem como devem fazer para reverter isso. Victória se sente incapaz de tomar qualquer atitude porque ela não está capacitada para tentar resgatar Victor e não sabe quem a possa ajudar. As únicas pessoas a quem pode recorrer, sua mãe e o padre, não aceitam ajudá-la e nem consideram seu pedido. Ela acaba sem ação e aceita se casar com o novo noivo escolhido por sua família. A Noiva também não possui a capacidade de conseguir conquistar o amor de Victor, mas ele, na tentativa de se desculpar com ela pelas coisas que disse, acaba se aproximando e se afeiçoando a cadáver. Nesse momento, ele descobre que Victória irá se casar com outro. Ele também não se sente capacitado a evitar esse casamento e não sabe como também anular o seu casamento com a Noiva e acaba também ficando sem ação. Enquanto isso, a Noiva descobre que existe a possibilidade de Victor anular o casamento, pois pela lei eles não podem ficar juntos, pois ela está morta e ele está vivo. O único modo do casamento não ser anulado é Victor ficar disjunto da vida e casar novamente com ela. Ela diz que como ama Victor ela não se sente capaz de pedir uma coisa dessas para ele, mas ele escuta tudo e aceita a proposta, desde que o casamento seja no mundo dos vivos.

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Eles se preparam e vão para a igreja do mundo dos vivos confirmar esse novo contrato. Victória fica sabendo do casamento e vai até lá para ver a celebração, mas não faz nada para impedir. Ao declarar seus votos, a Noiva vê Victória e não permite que Victor tome o veneno. Seu amor por Victor não permite que ela o deixe perder a conjunção com algo tão importante como a vida, além de deixar outra moça infeliz, como ela ficou no passado. Assim, Victor fica livre para entrar em conjunção com seu objeto de valor, Victória, e essa também fica livre do compromisso de se casar com o novo noivo, pois ele acaba morrendo. Já, a Noiva fica disjunta de Victor, mas fica conjunta com a liberdade de sua alma, pois Victor cumpriu sua promessa de que se casaria com ela, e só não casou por ela não permitir que isso ocorresse. 6.2.3.3 Análise da cor A cor assume um papel importante nesse filme, indicando os dois planos de ação da história. Um dos planos é o da realidade, do mundo dos vivos, que é acromático e com tons azul escuro, e isso cria um clima de frio, isolamento e tristeza. O outro plano é o mundo dos mortos, que é todo colorido, repleto de cores vivas, gerando um clima de calor, união e alegria. Essa oposição: mundo dos vivos versus mundo dos mortos, advém da oposição maior: vida versus morte (Quadro 4). Quadro 4 - Oposições básicas em A Noiva Cadáver P. C.*

Vida vs. Morte Mundo dos vivos vs. Mundo dos mortos

P. E.**

Preto, branco, cinza e azul escuro vs. Cores vivas: azul, ciano, magenta, vermelho, amarelo e verde

* Plano de Conteúdo **Plano de Expressão

Porém, o uso da cor, nesse caso, é contrário ao que a cultura ocidental entende como cores da vida e da morte. A vida, em “Noiva Cadáver” é representada por sensações acromáticas e também a azul escuro, cores que tradicionalmente

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representam a morte. Já, a morte é representada com cores alegres e vibrantes, o que normalmente é utilizado para representar a vida. O que Tim Burton quer mostrar nesse filme (ele começou a fazer isso à partir de “Peixe grande” e vem seguindo essa linha até os seus últimos filmes), é que a realidade é na verdade, algo morto, sem graça, regida por leis que engessam o homem e que o privam da liberdade. Já, a fantasia é o lugar onde o homem vive em plenitude, é o lugar onde o céu é mais azul, a grama mais verde e as cores são abundantes. É onde o homem pode ser livre de verdade, pode amar e não ter medos. A fantasia é a idealização de uma vida perfeita e plena para o homem, um lugar onde todos são iguais, são amigos e se dão bem. A oposição liberdade versus opressão é indicada sutilmente na primeira cena do filme, onde uma borboleta azul é libertada por Victor e voa livremente pela cidade escura e acromática, sendo ignorada e rejeitada pelas pessoas, e é retomada no final, quando a Noiva se desfaz em várias borboletas. Essa cena inicial resume o desfecho da relação entre Victor e a Noiva, pois ele liberta sua alma, cumprindo com sua promessa, assim como liberta a borboleta na cena inicial. A borboleta na cor azul representa a liberdade total do homem, o estado em que o homem se encontra livre para fazer o que quiser e como quiser, mas, indica também, que o homem, assim como uma borboleta, também é frágil e ele pode acabar a qualquer momento se for atacado por outros. Antigas tradições associam o simbolismo da borboleta com a alma humana, justamente por essa fragilidade e pela leveza do seu vôo. No filme, a cor azul das borboletas, pois a noiva se transforma nelas no final, representam a liberdade plena, enquanto o branco do seu vestido e ossos também brancos, representam o seu estado de opressão, pois ela está presa à necessidade de se casar com alguém, para ter sua alma livre (Quadro 5). Quadro 5 – Oposição liberdade versus opressão P. C.*

Liberdade vs. Opressão

P. E.**

Azul vs. Branco

* Plano de Conteúdo **Plano de Expressão

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7 CONSIDERAÇÕES FINAIS Este trabalho procurou mostrar, sinteticamente, como a Biblioteconomia e Ciência da Informação pode utilizar teorias de outras áreas do conhecimento, como a da semiótica imagética, tendo em vista a cor, para realizar análises documentárias de imagens e textos audiovisuais. Para tanto, a análise recaiu em três filmes de Tim Burton, e como resultado foram obtidas informações bastante significativas, que talvez passassem despercebidas, em análises utilizadas tradicionalmente pela área em questão. Os resultados das análises poderiam ser utilizados na recuperação desses filmes, principalmente para pessoas que trabalham diretamente com imagens, filmes e cores. Além disso, os resultados da pesquisa, na forma de informações veiculadas e disseminadas, também poderiam ser importantes para usuários comuns, pois eles tratam de temas universais do homem, como: relação entre pai e filho, vida e morte, e liberdade e opressão. As próprias oposições básicas levantadas por meio da análise semiótica poderiam ser utilizadas como palavraschave para a recuperação desses materiais audiovisuais. Conseguimos, assim, mostrar que um elemento da linguagem visual, como a cor, é extremamente significativo e contém informações que revelam inúmeros sentidos, e que sua análise pode ser utilizada na recuperação de materiais imagéticos. Sendo assim, observa-se que teorias de outras áreas do conhecimento podem se unir e ser aplicadas às teorias da Ciência da Informação, para se obter uma melhor análise do documento, no caso, fílmico.

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