El diseño gráfico y la revolución industrial La revolución industrial, es un proceso de cambio social y económico, dándose por primera vez en 1760 y 1840; la energía fue la impulsora de una sociedad agrícola a industrial, las ciudades crecieron rápidamente, abandonándose el trabajo de campo por el trabajo en las fábricas. James Watt perfeccionó el motor de vapor hasta centuplicarse en su uso; los motores eléctricos y a gasolina aumentaron la productividad. Apareciendo también nuevos materiales importantes, el hierro y el acero. Las mejoras tecnológicas dieron como resultado la fabricación en serie, esta incrementaba ofertas y reducía los costes; estimuló un mercado masivo en el que el diseño gráfico desarrolló un papel importante en la comercialización de lo que producían las fábricas. Esto dejo costes sociales, ya que los trabajadores trabajaban jornadas de trece horas por salarios míseros, la población se quedaba sin trabajo por el exceso de producción. La civilización estaba perdiendo el interés por los valores humanos y se preocupaban más por los bienes materiales. Con la Revolución Francesa y la guerra de la independencia estadounidense surge la igualdad humana, esto trajo un incremento de la educación pública y alfabetismo. Las comunicaciones graficas se volvieron más importantes y adquirieron mayor difusión durante este periodo lleno de cambios. La tecnología redujo el coste por unidad e incrementó la producción del material impreso, desde el diseño de tipografías y el formato de la página hasta la impresión efectiva de libros y pliegos impresos. Se comenzaron a utilizar variedad de cuerpos y estilos tipográficos. La invención de la fotografía y luego los medios para imprimirlas expandieron el sentido de la documentación visual y la información gráfica. Este siglo fue un periodo inventivo y prolifero para el diseño gráfico. Las innovaciones en la tipografía Antes del S.XIX, lo más importante era difundir información a través de libros y pliegos. Pero con la venida necesidad de comunicación masiva en una sociedad cada vez más urbana e industrializada provocó una gran expansión de las imprentas que trabajaban la publicidad y los carteles. Ya no bastaba con que las veintiséis letras del alfabeto actuasen como símbolos fonéticos, entonces comenzaron a utilizarse en formas visuales más abstractas que proyectaban formas poderosas de alto contraste y tamaño. Los carteles impresos con tipos de madera Al aumentar el cuerpo de los tipos decorativos, se multiplicaron los problemas, tanto para el impresor como para el fundidor. El impresor estadounidense Darío Wells inventó una fresadora lateral que posibilitaba la fabricación en serie y a un precio económico. Los tipos de madera tuvieron una influencia significativa en el diseño de carteles y pliegos impresos. En todo el proceso para la impresión de pliegos, carteles y volantes no intervenía un diseñador gráfico. El cajista, después de consultar al cliente, seleccionaba y componía la tipografía, los filetes, ornamentos y las ilustraciones, grabadas en madera o impresos a partir de planchas de estereotipia. La amplia combinación de estilos en el trabajo de impresión tenía su lado práctico, porque en la imprenta típica había muchas tipografías y cada una de ellas tenía una cantidad limitada de caracteres. La mecanización de la tipografía A mediados del siglo XIX, las prensas eran capaces de producir veinticinco mil copias por hora, pero cada letra de cada palabra de cada libro, periódico y revista se tenía que componer a mano. La rápida utilización de la linotipia sustituyó a miles de oficiales de imprenta muy cualificados y las huelgas y la violencia amenazaron numerosas instalaciones, pero así también la nueva tecnología provocó una explosión de material gráfico sin precedentes, lo que creó miles de nuevos puestos de trabajo. La fotografía, el nuevo instrumento de las comunicaciones El Francés Joseph Niépce descubrió la primera manera de fijar una imagen tomada de una cámara oscura. Sus primeros experimentos fueron realizados con cloruro de plata. En 1822, sus experimentos fueron exitosos. Llamó a su invento «heliogravure» (grabado solar). Jacques Daguerre (1799-1851) llevaba una investigación similar a la de Niépce (quien murió en 1833) De un salto gigantesco se llegó a la tecnología para hacer imágenes a máquina. En un año se hicieron en París medio millón de daguerrotipos. Al mismo tiempo estaba investigando en Inglaterra William Henry Fox Talbot (1800-1877) pionero en el proceso de fotografía y planchas de impresión. Comenzó una serie de experimentos con papel tratado con compuestos de plata, elegido porque sabía que el nitrato de plata era sensible a la luz. En 1835 Talbot comenzó a usar en la cámara oscura el papel tratado para crear diminutas imágenes fotográficas en las que las zonas claras aparecían oscuras y las zonas oscuras aparecían claras, eran imágenes especulares de la realidad.
John Herschel (1792-1871) fue el primero en utilizar tiosulfato de sodio para fijar la imagen al detener la acción de la luz. En 1840 Talbot incremento la fotosensibilidad de su papel, al exponer una imagen latente y revelarla después de extraerla de la cámara, a esto llamó «calotipia». Para obtener por calotipo una imagen en positivo, se comprimía una hoja de papel fotosensible bajo el calotipo negativo y se exponía a la luz solar, la impresión en positivo quedaba un poco borrosa. Así Talbot cambio el curso de la fotografía. El Ingles Frederick Archer (1816- 1857) anunció el proceso de plancha humedecida en 1850. A la luz de la velas en un cuarto oscuro, se sensibilizaba con compuestos de yodo un líquido viscoso claro llamado “colodión”, se vertía sobre una plancha de vidrio, se sumergía en baño de nitrato de plata y se exponía, se revelaba en la cámara mientras estaba húmedo. A lo que los fotógrafos de todo el mundo adoptaron después. La aplicación de la fotografía a la impresión A partir de la década de 1840, el grabado en madera se utilizaba en la comunicación editorial y publicitaria. Sin embargo, su realización resultaba muy costosa y numerosos inventores y chapuceros continuaron la búsqueda que comenzó Niepce, para hallar un proceso económico y fiable de fotograbado. En 1871, el neoyorquino John Calvin Moss inició un método de fotograbado para convertir ilustraciones de línea en planchas de metal para impresión tipográfica. Entre las décadas de 1860 y 1870, antes de que se pudieran copiar las fotografías, se utilizaban como método para obtener ilustraciones grabadas en madera, pudiéndose captar acontecimientos y utilizarlas en las comunicaciones de masa. Durante la década de 1850, Talbot experimentó con un tamiz como forma de descomponer los tonos continuos de la plancha fotográfica, para poder imprimir los sutiles matices tonales de una fotografía con un filtro que convierte los tonos continuos en puntos de distintos tamaños. Otras personas contribuyeron a la evolución de este proceso. Como Stephen H. Horgan con una trama rudimentaria. Y así también Frederick E. Ives, Max y Louis Levy con la elaboración de un sistema de reproducción utilizando tramas de vidrio grabado. La fotografía como reportaje El fotógrafo Mathwe Brady demostró que la fotografía puede proporcionar un registro histórico y definir la historia humana para las generaciones venideras. La documentación fotográfica afecto profundamente el ideal romántico del pueblo sobre la guerra. Después de la guerra de secesión, la fotografía se convirtió en un instrumento importante de documentación y comunicación en la exploración de nuevos territorios. Con la llegada del siglo XX, la fotografía se estaba convirtiendo en unos instrumentos más importantes. El diseño gráfico en la época victoriana Fue un periodo de fuertes creencias morales y religiosas, convenciones sociales recatadas y optimismo. Los victorianos buscaban un espíritu de diseño para expresar se época. Había una cantidad de enfoques y filosofías del diseño a menudos contradictorios. Pugin definió el diseño como un acto moral que alcanzaba la categoría de arte a través de los ideales y las actitudes del diseñador; creía que la integridad y el carácter de una civilización estaban vinculado con su diseño. El diseño gráfico victoriano captaba y trasmitía los valores de la época. El sentimentalismo, la nostalgia, y un canon de belleza idealizada se expresaban mediante imágenes impresas de niños, doncellas, cachorros, flores. El medio de producción de este flujo de diseño gráfico popular victoriano era la cromolitografía. Este medio de reproducción consistía en la prensa litográfica rotativa a color. Se hacía una piedra (matriz) por cada color que se quería imprimir, a menudo eran 5 colores o más. Se reprodujeron láminas de arte, carteles, cubiertas e ilustraciones para libros y revistas. Entre los años 1890 y 1940, en Estados Unidos se dio el período de la historia de la comunicación visual y estuvo dominada por gran números de ilustradores. Las composiciones de la publicidad a menudo servían de guía para el ilustrador y le indicaba cuánto espacio tenía que dejar para la tipografía. Con el desarrollo de la revista Century la forma de componer era a dos columnas de tipografía de diez puntos y los grabados en madera se ponían junto a la copia correspondiente. Los títulos de los artículos se componían simplemente todo en mayúsculas de doce puntos y se centraban encima de la página del artículo. Debido a la tipografía empleada no era muy fina, Boyd Benton diseño una tipografía más gruesa con remates planos y cortos. Este estilo increíblemente fácil de leer, llamado Century proporcionaba una gran altura de x y sus caracteres eran ligeramente expandidos. A medida que iba avanzando la época victoriana, el gusto por la ornamentación recargada llegó a tener mucha influencia en el diseño de tipografías y letras. Las tipografías complejas de principios del siglo XIX se basaban en formas de letras con una estructura tradicional. Se aplicaban sombras, perfiles y ornamentación sin dejar de lado la estructura clásica de la letra. Para conseguir tipografías más complejas los grabadores de punzones tallaban sus diseños en metal blando y luego lo galvanizaban.
En 1890 las recargadas tipografías victorianas comenzaron a recaer, dando lugar a las tipografías clásicas inspiradas en el movimiento de Artes y Oficios. En 1875 se concedió al inglés Robert Barclay una patente para hacer impresiones litográficas en offset sobre hojalata, estos envases para alimentos y productos relacionados con el tabaco fueron muy usados en toda Europa y América del Norte a finales del siglo XIX y principios del XX. La evolución del fotograbado estaba dejando el uso de la cromolitografía aproximadamente en el año 1897. La batalla en las carteleras: A mediados del siglo XIX, los carteles y pliegos impresos con tipografías tuvieron que hacer frente al desafío de un cartel más visual y gráfico, gracias a la litografía, que permitió un enfoque más ilustrativo de la comunicación pública. Imágenes infantiles: En los países occidentales se solía tratar a los niños como “adultos pequeños”. Los victorianos desarrollaron una actitud más afectuosa, que se expresó mediante el desarrollo de libros ilustrados a color. El diseño gráfico infantil insistía en una finalidad didáctica o moral, mientras que Crane solo pretendía entretener. El surgimiento del diseño editorial y publicitario: A mediados de siglo, Harper and Brothers había llegado a ser la mayor imprenta y editorial del mundo, Harper Fletcher dio forma a la comunicación gráfica en Estados Unidos durante medio siglo. A raíz de la economía y expansión de lectores, los editores se concentraron en las grandes tiradas y precios bajos.
