HAL FOSTER El Retorno a lo Real: La vanguardia a finales del Siglo
#1 ¿QUIÉN TENE A LA NEOVANGUARDIA? - Arte de Postguerra: plantea la repetición como cuestión de la neovanguardia - En los años 50’-60’ se hace un retorno al collage, ensamblajes, readymade y otros de 1910’20’. o El retorno no se rige por ninguna norma - Algunos retornos son rápidos y furiosos, lentos y parciales, independientes, contradictorios o Arte ambicioso del 65: ampliación de la alusión histórica y reducción del contenido real. o Judd intenta extraer una nueva práctica de las posiciones e incluso superarlas, para llegar más allá de la objetividad: hasta los objetos específicos. RETORNOS RADICALES DEL 50’-60’: Readymades del dadá chumpiano y Estructuras contingentes del constructivismo ruso. - Pueden ser estética y políticamente diferentes, pero ambos combaten los principios burgueses del arte autónomo y expresivo. - Le ofrecen al formalismo (modelo moderno dominante de la época) dos alternativas históricas para desarrollar el postimpresionismo proyectado en la pintura moderna, comprometida con la forma significante y opticidad pura. o Readymades del dadá chumpiano - - Aceptación de los objetos cotidianos - - Posición indiferente ante la estética - - Para superar la autonomía: Definir a la institución del arte en una investigación epistemológica de sus categorías estéticas o destruir sus convenciones formales - Los artistas se veían arrastrados a dos movimientos que intentaban superar la autonomía o Estructuras contingentes del constructivismo ruso - - Empleo de materiales industriales - - Transformación de la fundación artística - - Para superar la autonomía: transformar a la institución del arte según prácticas materialistas de una sociedad revolucionaria
- Se quería reubicar al arte en relación con el espacio-tiempo mundano y con la práctica social. El desprecio de estas prácticas aumentó la atracción a lo subversivo y reprimido.
- La mayor parte de los artistas de los 50’ reciclaron procedimientos vanguardistas. - Los artistas del 60’ elaboraron sus procedimientos críticamente ( por la presión de la conciencia histórica) - Problemas de la vanguardia: ideología del progreso, presunción de originalidad, hermetismo elitista, exclusividad histórica, apropiación de la industria cultural, etc. - “Necesitamos nuevas genealogías de la vanguardia que compliquen su pasado y den apoyo a su futuro”
- Valor del constructo de la vanguardia - Necesidad de nuevas narraciones de su historia
TEORÍA DE LA VANGUARDIA I
- Peter Bürger fue el primero en hablar de los términos de vanguardia - Premisa I de Bürger: una teoría puede comprender la vanguardia y sus actividades pueden subsumirse en el proyecto de destruir la falsa autonomía del arte burgués. Conexión entre el desarrollo del objeto y su posible cognición
- Neo vanguardia: Denigración de la vanguardia postguerra - Burgüer proyecta la vanguardia histórica como el origen absoluto de transformaciones estéticas significantes e históricamente eficaces Sospechoso o imposible para algunos críticos (tiene vacíos) - El status de ciertas obras y artistas es un efecto retroactivo de respuestas artísticas y lecturas críticas Lo mismo sucede con el espacio-tiempo dialógico de la vanguardia y su recepción institucional.
- Bürger dice que la crítica vanguardista del arte burgués depende del desarrollo de este arte, en los tres estadios dentro de su historia: 1. Fines XVIII La estética de la ilustración proclama la autonomía del arte 2. Fines XIX Su autonomía se convierte en el mismo asunto del arte. Este aspira a la forma abstracta y al apartamiento estético del mundo 3. Inicios XX Este apartamiento estético es atacado por la vanguardia histórica
- A pesar de que Burgüer siga considerando este desarrollo como desigual y contradictorio, lo sigue narrando como una evolución (quizás no lo veía de otro modo por su estricta lectura marxista entre objeto y entendimiento) - Burguer cita a Marx sobre que sus intuiciones no podían haberse articulado hasta su propia época, una burguesía avanzada
- Historicismo como la identificación de antes y después con causa y efecto. Aún es omnipotente en la historia del arte, en especial en estudios de modernidad, mientras que condena al arte contemporáneo como atrasado y redundante - Bürguer presenta la historia como puntual y final Una obra de arte y un deslizamiento de la estética, ocurre todo a la vez, por lo que, cualquier colaboración no es más que un ensayo. - La historia puntual y final subyace a su narración en la vanguardia histórica, y como repetición en la neovanguardia. Repetir la neovanguardia histórica, para Bürger, es como cancelar o invertir su crítica de la institución del arte autónomo - Los neoreadymates y los neocollages reinstauran los principios a través de la repetición, y Dadá ataca al mercado, neodadá se adapta a ellos para generar estimulación - Para Bürger, la repetición de la vanguardia histórica por neovanguardia convierte lo antiestético en artístico y lo transgresor en institucional - Uno de los proyectos de los 60’ era criticar la vieja charlatanería del artista bohemio y la neovanguardia - Burguer no podía reconocer el arte ambicioso de su tiempo, por lo que sólo puede ver a la neovanguardia como inútil y degenerada en relación romántica con la vanguardia histórica - A veces los éxitos reconocidos a la neovanguardia son difíciles de distinguir de los fracasos atribuídos a la neovanguardia -> Hay una diferenciación sin duda, pero de grado, no de especie, que apunta a un flujo entre las dos vanguardias.
- Bürger dice que la neovanguardia histórica revela que los estilos artísticos son convenciones históricas, y los utiliza como medios prácticos - Dice que el vanguardismo también fracasó, pero heroica y trágicamente, mientras que fracasar de nuevo como lo hizo el neovanguardismo, resultaba patético o cínico y oportunista. - “Dos grandes acontecimientos de la historia universal ocurren dos veces: la primera como tragedia y la segunda como farsa” – Marx o Hegel citado por Bürger
- Ningún movimiento de las artes hoy en día puede afirmar que es históricamente más avanzado, en el arte, que otro. - Fijación en el pasado en relación con el presente es la otra cara del cinismo que Bürger desprecia y apoya. Esto es histórica, política y éticamente erróneo: 1. Pasa por alto la auténtica lección de la vanguardia que el mismo Bürger enseña (“Historicidad es todo el arte, incluyendo el contemporáneo”). La comprensión de la historicidad puede dar a entender que el arte es avanzado 2. Más que invertir la crítica de preguerra del arte, la neovanguardia la ha ampliado (nuevas experiencias estéticas, conexiones cognitivas e intervenciones políticas que muestran que el arte ha avanzado) - En el arte, la crítica creativa es interminable
TEORÍA DE LA VANGUARDIA II - Para Bürger, la vanguardia quería destruir la institución del arte autónomo para reconectar el arte y la vida - Él lee la Vanguardia como una transgresión pura y simple. Ve su procedimiento primordial (Readymade) como una mera cosa del mundo. - Toma al pie de la letra la romántica retórica de ruptura y revolución de la vanguardia. - Pasa por alto su dimensión mimética. La vanguardia mimetiza el mundo degradado de la modernidad capitalista para no adherirse a ella, sino burlarse. - Pasa por alto su dimensión utópica, por la que la vanguardia propone principalmente lo que no puede ser
- Habermas dice que la vanguardia no sólo fracasó, sino que siempre fue un falso experimento burdo - La vanguardia conserva la categoría de arte-como-tal
- Para los artistas de vanguardia más aguda (Duchamp), el objetivo es un continuo examen de las conveniencias de la negación abstracta del arte y de la reconciliación romántica de la vida. - En el mejor de los casos, se puede considerar que la vanguardia es contradictoria, móvil o incluso diabólica
- Rodchenko demuestra la convencionalidad de la pintura (colores primarios) y que nada explícito se demuestra sobre la institución del arte - Convención e institución no se pueden separar, pero son distintas: La institución del arte puede enmarcar las convenciones estéticas, pero no las constituye. - Si la Vanguardia histórica se centra en lo convencional, la Neovanguardia se concentra en lo institucional - Urinario de Duchamp: este readymade articula las condiciones enunciativas de la obra de arte desde fuera, con un objeto extraño - Rodchenko afirma, Duchamp escoge. Ninguna pretende ser un análisis
- Monócromo conserva el status moderno de la pintura como hecha para la exposición - Readymade deja intacto el nexo museo-galería
- La institución del arte se capta como tal con la neovanguardia, no con la vanguardia - La neovanguardia aborda la institución con un análisis creativo, específico y deconstructivo - La neovanguardia pone en obra el proyecto de la vanguardia por primera vez
RESISTENCIA Y RECUERDO
Vanguardia Histórica – I Neovanguardia – II Neovanguardia - Problemas de la teoría del autor: 1. La institución del arte ha cambiado hasta hacerse irreconocible (+ transformación en la crítica vanguardista) - El Arte y la Vida se han reconectado en la industria cultural, pero no en la vanguardia - La reelaboración de la vanguardia en su estética, estrategias político culturales y posicionamientos sociales es el proyecto artístico y crítico más vital de las últimas tres décadas. - Primera neovanguardia recupera a la vanguardia histórica (dadá), en sus procedimientos básicos que transforman a la vanguardia en una institución - Según el modelo Freudiano de represión y repetición: La vanguardia histórica fue reprimida y la primera vanguardia fue repetida, no recordada La primera repetición de la vanguardia se le hizo parecer histórica antes de parecer efectivas sus ramificaciones estético políticas. Esta repetición es vista como resistencia, la cual, según Freud, es inconsciente.
- La institucionalización de la vanguardia no condena a todo el arte posterior a la afectación o espectáculo. Inspira una crítica de aculturación y mercantilización en la segunda neovanguardia - La institucionalización inspira en la segunda neovanguardia un análisis creativo de las limitaciones de la vanguardia histórica y de la primera neovanguardia
- A fines de los 60’, Buren cuestionó la ideología dadaísta de la experiencia inmediata y la radicalidad anarquista de los actos duchampianos - Trabajo colectivo de neovanguardistas para desarrollar paradigmas como el readymade - El fracaso de la vanguardia histórica y de la I-Neovanguardia (en destruir la institución del arte), ha capacitado a la II-Neovanguardia a someter a examen deconstuctivo a esta institución y a otras relacionadas. (la crítica de la II-N puede también volverse contra ella) - La vanguardia histórica y la I-Neov. tenían tendencias anarquistas, y la II-Neov. impulsos apocalípticos - Los artistas contemporáneos se preocupan por el desarrollo del análisis institucional de la IINeov., lo cual ha pasado de oposiciones a desplazamientos o colaboraciones Precondición para cualquier comprensión contemporánea de las fases de la vanguardia.
LA ACCIÓN DIFERIDA -
Premisa a conservar: una comprensión de un arte puede ser tan desarrollada como el arte, pero no en sentido historicista; sino en analogía y desarrollo anatómico o analogía y desarrollo retórico.
- La historia moderna se concibe como el modelo del sujeto individual e incluso como un sujeto mismo - La vanguardia histórica y neovanguardia se constituyen de modo similar: proceso continuo de protensión y retensión, una acción diferida que acaba con cualquier sencillo esquema antes y después, causa y efecto, origen y repetición. - Según esto, la obra vanguardiasta nunca es históricamente eficaz o significante en sus inicios.
- Arte postmoderno y teoría postestructuralista han desarrollado las cuestiones específicas que plantea la acción diferida: Repetición, diferencia, aplazamiento, causalidad, temporalidad, narratividad (temporaridad y textualidad son obsesiones gemelas de las neovanguardias)
