ISSN 0719-6016
Literatura para infancia, adolescencia y juventud
COLECCIÓN DE PROPUESTAS CRÍTICAS N° 5 – AÑO 1 – MAYO 2015
umbral COLECCIÓN DE PROPUESTAS CRÍTICAS CIEL CHILE
Centro de Investigación y Estudios Literarios: discursos para infancia, adolescencia y juventud ISSN 0719-6016 Derechos Reservados © 2015, CIEL CHILE CORREO ELECTRÓNICO:
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ÍNDICE
MILENA GALLARDO VILLEGAS
“Del jardín soy duende fiel cuando una flor está triste”: poética de la resistencia en María Elena Walsh...…………………………………………………………………………………...
4
ANAHÍ TRONCOSO ARAYA
Nadar de pie (2010) de Sandra Comino: una historia que construye memoria a través de la escritura…………………………………………………………………………
14
PERFILES COLABORADORES-AS UMBRAL………………………………………………………………………………………………
24
N° 5 – Año 1 – Mayo 2015 “DEL JARDÍN SOY DUENDE FIEL CUANDO UNA FLOR ESTÁ TRISTE”: POÉTICA DE LA RESISTENCIA EN MARÍA ELENA WALSH
MILENA GALLARDO VILLEGAS
© DOCTORA EN LITERATURA CHILENA E HISPANOAMERICANA
[email protected]
Walsh, María Elena. Tutú Marambá. Buenos Aires, Argentina: Alfaguara, 2005. 104 páginas.
4
“DEL JARDÍN SOY DUENDE FIEL CUANDO UNA FLOR
I. RESISTENCIA POLÍTICA Y RECEPCIÓN CRÍTICA DE LA
ESTÁ TRISTE”: POÉTICA DE LA RESISTENCIA EN
OBRA DE MARÍA ELENA WALSH
MARÍA ELENA WALSH
L
a producción poética infantil de María Elena Walsh
pertenece mayoritariamente a la década de los 60 (en lo que RESUMEN
respecta a su contexto de producción), sin embargo, la
El presente texto propone un análisis de una selección
lectura propuesta considera su tránsito por el imaginario
poética de la autora argentina María Elena Walsh (1930-
argentino durante las décadas de 1980 y 1990. La autora
2011), a partir de la relectura de una parte de su obra
argentina trabaja sobre motivos que pertenecen a la literatura
realizada por la generación de la resistencia a la dictadura
infantil
argentina, principalmente durante las décadas de 1980 y
tradicional
(animales
y fenómenos
naturales
humanizados, brujos, etc.), los que se proyectan en el tiempo,
1990. Dicha propuesta se funda en términos teóricos en la
transitando por el imaginario argentino de la infancia de
relación existente entre imagen poética, imaginación y
varias generaciones, desde los años 60 hasta la actualidad.
memoria. Para estos efectos, quiero indagar en la
Este itinerario se inicia en un momento de auge creativo y
posibilidad de vincular literatura infantil y poéticas de la
profundización de contenidos políticos y sociales, hasta
memoria traumática, y postular un análisis crítico que releve
llegar a un momento en que el contexto traumático que
el potencial de la fantasía y del ejercicio poético escritural
significa la dictadura habilita una nueva recepción de esos
en la reelaboración de las memorias de nuestro pasado
elementos, otorgándoles una representación diferente. En
reciente. Para ello, trabajaré con una selección de textos
relación con la obra de Walsh, si bien los recursos literarios
poéticos que fueron producidos entre 1960 y 1965.
(motivos
y
tropos
recurrentes
como
los
señalados
anteriormente) podrían ser utilizados con una función PALABRAS CLAVES: POESÍA ARGENTINA, MEMORIA, MARÍA
didáctica, la autora se posiciona a partir de una escritura que
ELENA WALSH.
posee un alto rigor estético y que se plantea en todo momento como un desafío para el lector(a). En este sentido, 5
es importante señalar que se opone a una escritura didáctica
viaje de la tortuga Manuelita podía ser comprendido como
lineal que apunta a la transmisión de ideales conductuales y
una aventura o una travesía, e incluso como un
nociones dicotómicas de la realidad.
desplazamiento que se liga al fenómeno de la inmigración,
Ahora bien, resulta fundamental para el objetivo de
en los años 80, este mismo motivo del viaje puede ser
nuestro análisis poner énfasis en la generación de receptores
resignificado a partir de la experiencia traumática que
adultos de los años 80 y 90, quienes fueron niños y niñas en
significa el exilio forzado.
el momento de la producción de la obra de María Elena
De este modo, es posible afirmar que, al atravesar el
Walsh, durante la década de los 60. Nos referimos a una
contexto traumático, los signos recibidos en las décadas
generación que ha sido protagonista de las luchas
posteriores se abren a nuevas interpretaciones que develan
anticapitalistas y de las utopías de liberación colectiva de la
espacios de fuga, posibilitando la emergencia de ficciones
izquierda, y que, en sintonía con esto, concibe la
que superan las que el mismo texto propone y potenciando la
configuración técnico-estética del arte a partir de su potencial
relaboración de la memoria en la postdictadura. Este es el eje
político transformador. En este sentido, la escritura poética
central de análisis que me interesa rescatar, enfatizando que
de María Elena Walsh se proyecta desde las múltiples
el ejercicio sugerido es posible desde una lectura posterior en
posibilidades que abre con relación a la resignificación de la
términos generacionales, en cuanto estamos considerando el
realidad y del arte, en particular de las producciones
periodo dictatorial como evento traumático. Estaríamos
pensadas para niños y niñas. En el caso específico de los
frente a poemas que se plantean desde lo ambivalente y que,
poemas seleccionados, existen variadas imágenes que
en su misma estructuración estética, articulan la ambigüedad
completan determinados sentidos en la imaginación y visión
y la emergencia de contradicciones que, en el caso del
de mundo de los niños y niñas. Sin embargo, ya durante la
contexto de recepción que nos interesa, contribuyen a
adolescencia y/o adultez, ellas se recargan de nuevos
desempolvar con mano crítica y creativa los sentidos que
significados al vincularse con percepciones, sentires y
definen a la generación de la resistencia argentina.
saberes del momento presente, lo que se hace posible mediante el potencial imaginativo que ofrece el discurso poético. Así, por poner un ejemplo, si durante los años 60 el 6
memorias traumáticas, desde la actualización de los signos
II. LITERATURA INFANTIL Y POÉTICAS DE LA MEMORIA TRAUMÁTICA
que se despliegan en múltiples sentidos a partir del artificio poético, puede ser visto como un mecanismo de elaboración
El fenómeno de reelaboración de la memoria y su
del duelo si contribuye a la comprensión y profundización
vinculación con la imagen poética está ligado a la relación
crítica de los fenómenos de violencia que han tenido lugar en
entre escritura y política, cuyo principal potencial crítico
los países latinoamericanos en general.
transformador no se encuentra en las temáticas o contenidos
La poesía, en su específico uso del lenguaje, nos
ideológicos específicos, sino en las elecciones discursivas y
permite el tratamiento de conceptos problemáticos y difíciles
retóricas que habilitan determinadas comprensiones e
de abordar desde otras formas discursivas, en la medida en
interpretaciones de la realidad. Pensando en la vinculación
que los elabora a partir de múltiples ángulos y perspectivas,
más específica que se da entre memoria y poesía, Alicia
trabajando desde los pliegues de los discursos oficiales,
Genovese (2010) resalta el potencial que la imagen poética y
articulando puntos de fuga, espacios sinuosos y oblicuos que
la inscripción literaria poseen a la hora de buscar representar
ayudan a definir diversos matices de las subjetividades y
las experiencias traumáticas, siempre subjetivas, y reelaborar
abren el espectro de discusión, reflexión y análisis que las
las memorias de nuestros pasados recientes, frente al vacío
mismas nociones pueden evocar. Esto resulta interesante
metafórico
géneros
sobre todo al momento de buscar introducirse en relatos
referenciales; entre estos, muy particularmente el discurso
histórico-políticos en permanente pugna interpretativa en
testimonial, recurrente para el tratamiento de estas temáticas.
torno a las lecturas del pasado que los constituyen, y
A estas reflexiones, Alicia Salomone (2011) agrega la
particularmente en el momento de aproximarnos a la
consideración del ejercicio poético como «[…] una praxis
problemática acerca de cómo transmitir las experiencias del
estética que excede, sin embargo, a esta sola consideración,
horror a los niños y niñas.
que
manifiestan
los
llamados
para proyectarse también como un espacio idóneo para
Ahora bien, podemos afirmar que, a partir de la
promover una resiliencia en los y las sujetos que la producen
recepción que ha tenido la obra de Walsh y del
y recepcionan» (3). Este punto resulta fundamental para
entendimiento acerca de su trabajo con figuras complejas que
nuestros objetivos, en cuanto la reelaboración de las
develan múltiples tensiones simbólicas, esta se inscribe en un 7
corpus de producciones poéticas latinoamericanas que han
III. RECURSOS DE LA POÉTICA DE WALSH: CONSTRUCCIÓN IDENTITARIA,
tematizado, desde diversos lugares, las relaciones entre
UTILIZACIÓN
DEL
ABSURDO
Y
POÉTICO
Y
PROBLEMATIZACIÓN DE LA MEMORIA
literatura y política, desarrollando lo que postulamos como poéticas de la memoria. En relación con ello, me parece
a) “MÍRENME,
pertinente destacar la recepción que, a nivel del contexto
SOY
FELIZ”:
LENGUAJE
CONSTRUCCIÓN IDENTITARIA
artístico-cultural, ha tenido la obra de María Elena Walsh en el marco de la resistencia y los movimientos de solidaridad
Nos enfrentamos a un mundo poético desbordado de
latinoamericanos. En esta línea, la producción de María
imágenes psicodélicas, un mundo onírico complejo, repleto
Elena Walsh ha sido acogida principalmente, desde la
de personificaciones, colores, lenguajes y formas sinestésicas
perspectiva que nos interesa, en lo que ha sido conocido
que se superponen y dialogan a lo largo de la obra. En este
como el “cancionero latinoamericano” de los 70 y 80 o la
mismo sentido, podemos decir que la presencia de voces
“canción de protesta” solidaria con los pueblos que se
dominantes que buscan condicionar el ejercicio creativo de la
encontraban en dictadura, correspondiente a una cultura de
escritura es igualmente burlada en el cruce mestizo de
resistencia que realiza parte importante de su trabajo artístico
saberes e imágenes resignificadas que ofrecen los mismos
en el contexto del exilio o de la clandestinidad1. Así también,
poemas. De este modo, puede realizarse una lectura
podríamos destacar la utilización del poema musicalizado
fundamentalmente política, en cuanto el significante revela el
“En el país de Nomeacuerdo” en la película La historia
conflicto y evidencia la tensión simbólica. Esto puede
oficial (1985), dirigida por Luis Puenzo, la cual destaca por
apreciarse en el siguiente fragmento de “Canción del
el complejo tratamiento del fenómeno de la desaparición
jardinero”:
forzada y la apropiación de niños y niñas, hijos de detenidos(as)
desaparecidos(as),
durante
la
Mírenme, soy feliz/ entre las hojas que cantan/
dictadura
cuando atraviesa el jardín/ el viento en monopatín
argentina.
Cuando voy a dormir/ cierro los ojos y sueño/ con el olor de un país/ florecido para mí. 1
Aquí destaca el trabajo de investigación folclórica, musicalización e interpretación realizado por Mercedes Sosa, Cuarteto Zupay, Luis Aguilé, Joan Manuel Serrat, Jairo, Rosa León, León Gieco, entre otros.
8
Yo no soy un bailarín/ pero me gusta quedarme/
Dichos espacios protagónicos, sumados a la presencia de
quieto en la tierra y sentir/ que mis pies tienen
“dios” y el colorido armónico propio de las imágenes
raíz.
poéticas presentadas, completan la estructura tradicional del
Una vez estudié/ en un librito de yuyo/ cosas que
poema que podría ser acogida en una lectura “para niños”,
sólo yo sé/ y que nunca olvidaré.
desde una perspectiva didáctica.
[…] Del jardín soy duende fiel/ cuando una flor
Sin embargo, si vamos más allá en el análisis,
está triste/ la pinto con un pincel/ y le toco el
encontraremos contenidos, espacios y sentidos que se
cascabel (Walsh, Canciones para mirar 16).
contraponen en el desarrollo y que construyen un escenario desestabilizador. El primero de ellos corresponde al espacio
Observamos varios elementos de la poética de Walsh
representado por una realidad onírica invocada cuando el
concentrados en este conocido poema. En primera instancia,
hablante lírico “cierra los ojos y sueña”. Por otro lado, la
nos introducimos en un texto que inserta el discurso
utilización del concepto “país” –referente de un territorio
identitario por medio de la utilización de la primera persona
delimitado y soberano, con tintes identitarios y una
y la apelación inicial contenida en el imperativo “mírenme”.
articulación política, social y económica que busca ser
En este mismo ejercicio, observamos una definida puesta en
homogenizante– no puede resultar azarosa cuando es
escena, búsqueda por poner en un determinado contexto el
contrapuesto al locus amoenus que constituye el jardín
mundo onírico representado en el tópico del jardín, el que
soñado. La escenificación que resaltábamos al comienzo y
para la literatura tradicional corresponde a un espacio
que apoyábamos en el verso que da inicio al poema se vuelve
trabajado, armonioso, donde las posibilidades creativas se
entonces un llamado de atención que permanentemente juega
multiplican y la naturaleza está bajo el dominio del hombre.
con el recurso de la ironía o la inversión del sentido común,
En este caso, la figura humana, sin embargo, es proyectada
en cuanto el hablante señala “mírenme, soy feliz”, pero en
como un duende que desestabiliza la coherencia del recurso
mis sueños. Otros elementos desestabilizadores en este
literario y nutre el discurso de nuevos sentidos en términos
marco corresponden a la lectura que posibilita la tercera
de su potencial imaginativo. La figura del duende se presenta
estrofa, en donde se señala la experiencia del arraigo, la
como amena, activa, contenedora, controladora y vital.
estabilidad y la conexión con la realidad natural como 9
opuesta a la condición de un “bailarín”, quien puede mutar
concisas, por lo cual se exige rapidez y atención para seguir
de espacio, de postura y de rasgos, según la danza que esté
el relato y esto funciona también como un llamado de
representando. Igualmente, esta metáfora se relaciona de
atención. Se constituye entonces una escritura osada,
modo directo con la experiencia del viaje y del exilio
desafiante, que construye múltiples imágenes conformadas
voluntario o involuntario, simbólico o real en relación a la
por oposiciones de distinto orden (elementos, colores,
patria y a lo que le es propio en términos identitarios. Por
aromas, texturas) y que descubre en su composición una
otra parte, los dos últimos versos de la cuarta estrofa (“cosas
invitación a la deriva creativa del lector(a), abriendo la
que sólo yo sé/ y que nunca olvidaré”) dirigen la lectura a
posibilidad de exceder los referentes del imaginario infantil
establecer un concepto de memoria que se define por su
que el texto propone. Advertimos, entonces, nuevamente, un
carácter resistente y que, volviendo a la imagen del “país
gesto que habla de cierta intervención de la poesía frente al
florecido para mí”, refiere tanto al país añorado que ha sido
orden lineal y normativo2.
como al que todavía podría llegar a ser. Es decir, como un
En este plano del análisis los ejemplos son variados,
reducto o bastión límite en el cual siempre es posible
pero escojo algunos del libro Zoo Loco, publicado en 1964:
enmascarar la realidad y jugar con sus significados Un Gallo a una Gallina preguntó:/ –¿cocorocó?
transformando los escenarios.
¿cocorocó cocó?/ La Gallina indecisa, primero le b) “VAMOS ABSURDO
A VER CÓMO ES EL REINO DEL REVÉS”: EL Y
LA
INVERSIÓN
DE
SENTIDOS
dio risa, pero después le contestó que no (Walsh,
COMO
Zoo Loco 28).
ALTERNATIVA CRÍTICA DE PENSAMIENTO 2
Otro recurso central de la poética de Walsh es la utilización
En este sentido, se destaca la subversión de la figura de la madre mariana, depositaria de la herencia formadora, protectora, que bloquea la conexión del niño(a) con la realidad amenazante. En estos textos, la hablante más bien ocupa el lugar de una “cuentacuentos”: una mujer situada en un espacio tradicionalmente pensado para ella, pero que precisamente desde allí invierte el modelo. Así, la figura privada de la madre –transmisora de la tradición a los hijos– es removida por la figura pública de la creadora de lenguajes y “cuentacuentos”. Ello evidencia la politización de una escritura que transita desde lo privado hacia lo público por medio de una hablante lírica que resulta transversal a la mayoría de los poemas.
del absurdo como una forma de llevar al límite el contenido fantástico. En este sentido, podríamos hablar de una invitación a un receptor activo que permanentemente interprete entrelíneas y devele significados. En términos estructurales, las imágenes compuestas son numerosas y 10
revisando. Destaco algunos fragmentos de los poemas Un día, por la calle Carabobo/ se pasea una nena
mencionados:
con un globo/ de pronto da un traspié/ y todo el mundo ve/ que no es Caperucita, sino el Lobo
Me dijeron que en el reino del revés/ nada el pájaro
(Walsh, Zoo Loco 58).
y vuela el pez/ que un ladrón es vigilante y otro es juez/ y que dos y dos son tres/ vamos a ver cómo es
Ambos poemas breves representan el tratamiento del
el reino del revés (Walsh, Canciones para mirar
absurdo descrito con anterioridad; sin embargo, también
31).
destaca nuevamente la deconstrucción del signo a partir de la disociación entre significante y significado. Los mundos
Estamos invitados a tomar el té/ la tetera es de
representados en “La hora de tomar el té”, “El reino del
porcelana/ pero no se ve/ yo no sé por qué […]
revés” o el del personaje “Doña Disparate” corresponden a
Cuidado cuando beban/ se les va a caer/ la nariz
un espacio onírico, pero esto no significa en ningún caso la
dentro de la taza/ y eso no está bien/ yo no sé por
configuración de un caos experimental, sino que las reglas
qué (Walsh, El reino del revés 61).
del juego propuesto quedan bien definidas desde un primer momento, estableciéndose un nivel de coherencia paralelo al
Doña disparate/ nariz de batata/ se olvida, se
sentido común. Reconocemos en estas versiones fantasiosas
olvida/ de cómo se llama/ se olvida el rodete/
y originales, la probable influencia de grandes poetas de
detrás de la puerta/ duerme que te duerme/ cuando
otras lenguas, tales como Lewis Carroll o Robert Desnos. Sin
está despierta (Walsh, Tutú Marambá 68).
embargo, podemos afirmar, nuevamente, que en la exploración que la autora hace de esa poesía “tradicional” concluye en una creación mestiza3 como la que estamos
3
Tanto en lo relativo a las influencias advertidas como a la construcción de imaginarios que incorporan cruces de géneros (música, literatura, teatro), referencias a tradiciones folclóricas latinoamericanas, y que
concluyen en la creación de un artefacto poético de gran complejidad en cuanto se proyecta hacia lo social desde múltiples perspectivas.
11
c) “YO SOY LA PÁJARA PINTA, VIUDA DEL PÁJARO PINTÓN”: LA Yo soy la Pájara Pinta/ viuda del Pájaro Pintón/
POETA COMO VATE
mi marido era muy alegre/ y un cazador me lo Para finalizar, en relación con el hecho de que estamos
mató/ con una escopetita verde/ el día de San
tomando la figura de la autora como una “instauradora de
Borombón/ Una bala le mató el canto/ y era tan
discursividades” (Foucault 67) y no en correspondencia con
linda su canción/ la segunda le mató el vuelo/ y la
su función-sujeto, pues la lectura propuesta solo es posible
tercera el corazón/ Ay ay, la escopetita verde/ Ay
mediante una distancia generacional que identifica a la
ay, mi marido Pintón […] Yo soy la Pájara Pinta/
dictadura como una marca traumática fundamental, quiero
si alguien pregunta dónde estoy/ le dirán que me
referirme a este potencial de resignificación y reelaboración
vieron sola/ y sentadita en un rincón/ llorando de
de contenidos como una característica que vuelve a la
melancolía/ por culpa de aquel cazador… (Walsh,
hablante lírica hacia la figura del vate, quien pareciera
Tutú Marambá 71).
advertir una dislocación subjetiva en la atmósfera previa al quiebre traumático. Curiosamente, muchos de los poemas
En el país de Nomeacuerdo/ doy tres pasitos y me
dirigen una especial dedicación a la problemática de la
pierdo/ un pasito para aquí/ no recuerdo si lo di/
memoria propiamente tal, como también a muchas de las
Un pasito para allá/ ¡ay, qué miedo que me da!/
circunstancias dramáticas que tendrán lugar en las décadas
Un pasito para atrás/ y no doy ninguno más/
siguientes. Con esto no busco afirmar un estadio esotérico de
porque ya, ya me olvidé/ dónde puse el otro pie
la
(Walsh, El reino del revés 39).
dimensión
poética,
sino
advertir
acerca
de
las
proyecciones dinámicas e inestables de la memoria que la misma autora propone y problematiza. Varios clásicos entran
El presente análisis emerge del entendimiento de la
en esta categoría: “El país de Nomeacuerdo”, “La pájara
literatura como componente cultural y práctica artística, y
Pinta”, “El pastel de pajaritos”, “La cigarra”, entre otros.
entonces, como un espacio privilegiado para dar cuenta de
Para cerrar, cito dos de los más conocidos en donde la lectura
las relaciones entre lo privado y lo público. Este hecho
infantil y la lectura política se pueden realizar a la par:
propicia el desarrollo de íntimas susceptibilidades que 12
transitan desde lo subjetivo hacia lo social, e igualmente
BIBLIOGRAFÍA
hacen el movimiento inverso, estableciendo en ese recorrido
Foucault, Michel. «¿Qué es un autor?». Conferencia dictada
diversas representaciones imaginarias y simbólicas en torno
ante la Sociedad Francesa de Filosofía en 1969.
a la realidad. Por otra parte, es importante destacar que estas
Littoral 9 (1983): 51-82 Digital.
representaciones
http://148.206.53.230/revistasuam/dialectica/include/ge
luego
definen
espectros
discursivos
fundamentales como son las políticas educacionales,
tdoc.php?id=286
culturales y de diversa índole en el contexto de nuestras
Genovese, Alicia. «Entre la ira el arte del olvido: testimonio
democracias transicionales. Entendemos que estos espacios
e imagen poética». Recordar para pensar. Memoria
en los cuales se despliega la subjetividad y se proyecta hacia
para la Democracia. La elaboración del pasado
lo social son un sitio privilegiado para observar los diversos
reciente en el Cono Sur de América Latina. Santiago,
tipos de violencia que se han instalado en nuestros
Chile: Ediciones Böll Cono Sur, 2010. 69-76. Impreso.
imaginarios en el tránsito de la dictadura a la postdictadura.
Salomone, Alicia. «Ecos antiguos en voces nuevas. Post-
En este punto, entonces, creo que la literatura, y
memorias poéticas de mujeres en Chile y Argentina».
particularmente la poesía, se abre como un espacio que
Revista América sin nombre 16 (2011): 121-130.
favorece, promueve y posibilita una profunda reflexión en
Impreso.
torno a los aparatos simbólicos que sostienen los actuales
Walsh, María Elena. Tutú Marambá.
modelos políticos y económicos. Es por esto que habilitar la
Argentina: Alfaguara, 2005. Impreso.
lectura de los textos poéticos de María Elena Walsh a partir
---. Canciones para mirar. Buenos Aires, Argentina:
de la recepción que estos han tenido en diversos contextos, pero
particularmente
en
el
contexto
dictatorial
Buenos Aires,
Alfaguara, 2008. Impreso.
y
---. Zoo Loco. Buenos Aires, Argentina: Alfaguara, 2011.
postdictatorial argentino, implica una comprensión del
Impreso.
lenguaje poético a partir de su capacidad para concentrar
---. El reino del revés. Buenos Aires, Argentina: Alfaguara,
emociones, reminiscencias y proyecciones, lo cual, desde
2011. Impreso.
nuestra perspectiva, posiciona a la poesía como un discurso de memoria. 13
N° 5 – Año 1 – Mayo 2015 NADAR DE PIE (2010) DE SANDRA COMINO: UNA HISTORIA QUE CONSTRUYE MEMORIA A TRAVÉS DE LA ESCRITURA
ANAHÍ TRONCOSO ARAYA
© MAGÍSTER EN LITERATURA
[email protected]
Nadar de pie. Buenos Aires, Argentina: Libros del Náufrago I&J, 2010. 189 páginas. 14
NADAR DE PIE
(2010)
DE SANDRA COMINO: UNA
I. LITERATURA QUE DIALOGA CON LA MEMORIA
HISTORIA QUE CONSTRUYE MEMORIA A TRAVÉS DE
N
LA ESCRITURA
adar de pie (2010), de Sandra Comino, narra la
RESUMEN
historia de Mavi, una adolescente que vive junto a Gabriela,
La novela Nadar de pie (2010) de Sandra Comino (Junín,
su madre, en Capital Federal (Buenos Aires). El relato
1964) es un relato que aborda el pasado reciente de
aborda el viaje que ambas realizan en busca de respuestas
Argentina, específicamente la guerra de Malvinas (1982) y
ante la muerte de Nardo, el padre de Mavi, quien falleció en
las implicancias que esta tiene para la familia de Mavi, la
Malvinas sin que ella pudiera conocerlo. La novela es
adolescente protagonista. La propuesta de esta reseña crítica
escrita in extrema res, presentándonos el final de la historia
es la de reflexionar sobre cómo la escritura se transforma
en las primeras páginas: aquí Mavi se encuentra en
para Mavi en la única vía posible para reconstruir su
Malvinas lanzando al mar una carta dirigida a su padre, la
historia y otorgarle sentido, erigiendo un relato catártico
cual fue escrita a lo largo del viaje que la llevó hasta ese
que la libera de la angustia paralizante y le permite
lugar. Esta estructuración narrativa aporta a enfatizar el
–atravesada
hecho de que el relato aborda y construye memoria, ya que
constantemente por la memoria social–, que finalmente
todo lo que viene después de aquel inicio se configura como
resignifica su pasado, modifica su presente y se proyecta
un largo recuerdo del pasado que Mavi habitó para poder
hacia el futuro. Se destaca también la construcción de un
llegar hasta ahí.
configurar
una
memoria
personal
relato que se dirige a audiencias adolescentes, abordando
El relato continúa cuando Gabriela decide viajar
temáticas complejas sin intención de reducir la obra a un
junto a su hija a Maipú, localidad rural en la que aun vive la
relato didáctico.
familia de Nardo. Sin embargo, solo más adelante conoceremos los motivos: Gabriela se ha enterado de que
PALABRAS
CLAVES:
MEMORIA,
LITERATURA
han encontrado los restos de un piloto en Malvinas y ella
PARA
cree que puede ser el cuerpo de Nardo. De esta forma, el
ADOLESCENTES, SANDRA COMINO.
15
viaje se constituye como una búsqueda que aspira a la
Malvinas1, que data desde la invasión británica de 1833, la
reconstrucción de la propia historia, que pretende dar
cual es concebida como la representación de «[…] la
respuesta a la incomprendida ausencia de Nardo. Así, Mavi
persistencia de una realidad colonial en el territorio
–apócope
de
nacional» (Ministerio de Educación de la Nación Argentina
reencontrarse con su pasado, lo cual le permitirá resignificar
16). Sin embargo, la novela se centra en el suceso ocurrido
sus tormentos, angustias y dolores.
en 1982, año en el que la dictadura cívico-militar impulsa la
de
Malvina–
vivirá
la
experiencia
Me parece importante señalar en este punto que la
guerra contra los británicos. El propósito de los militares era
novela aborda diversas temporalidades. Si bien el presente
apelar a una demanda de carácter nacional para construir un
de la historia se construye en el año 1998, la historia está
escenario social favorable, intentando coaptar el apoyo
constantemente intervenida por el pasado, lo cual se expresa
popular. Sin embargo, el fracaso de la guerra, unido a la
mediante saltos temporales que se configuran en capítulos
exposición del actuar inescrupuloso de los altos mandos
(“Verano, 1980”, “Navidad, 1980”, “Verano, 1982”, entre
militares, se transformó en un impulso fundamental para
otros). Este salto al pasado aborda esencialmente la historia
avanzar hacia el fin de la dictadura, frustrando así el plan
de Gabriela y Nardo, cómo se conocieron y enamoraron.
original.
Asimismo, construye el marco histórico de la novela, la cual
Este marco histórico-político también alude a un
se inscribe en la dictadura cívico-militar argentina (1976-
contexto literario. Las diversas dictaduras ocurridas en
1983) y en los primeros 15 años de democracia. En este
Latinoamérica durante la década de los setentas2 y sus
sentido, el contexto del relato es fundamental, ya que aquel
múltiples y complejos procesos postdictatoriales han
pasado alude a una historia reciente que no está resuelta y,
impulsado la elaboración de un corpus literario que tematiza
específicamente, se refiere al evento traumático de la guerra
1
Es importante aclarar que la demanda es sobre la soberanía en el Atlántico sur, exigiendo no solo la recuperación de las islas Malvinas, sino también «[…] las Georgias del Sur, las Sándwich del Sur y los espacios marítimos e insulares correspondientes» (Ministerio de Educación de la Nación Argentina 25). 2 Destaco esta década particularmente por la convergencia de diversas dictaduras que afectaron a América Latina, particularmente en el Cono Sur. Sin embargo, este periodo dictatorial puede establecerse desde 1960 hasta 1980.
de las Malvinas (1982), el cual ha marcado a la sociedad argentina. Lo primero que debo destacar es que Argentina tiene una demanda histórica ante la soberanía de las islas 16
el pasado reciente, construyendo así una escritura que busca
pueda apropiarse de ella. En esta línea, resuenan las
tensionar la historia, discutir el discurso oficial y abrirse a la
palabras de la escritora y antropóloga francesa, Michèle
resignificación de lo sucedido. Por lo tanto, la obra Nadar
Petit:
de pie dialoga con estos contextos, lo cual se evidencia con
Tenemos derecho a una historia, pero también tenemos derecho a la metáfora, al extrañamiento, al desvío, a la ampliación de nuestro universo cultural. Y la lectura puede ser justamente un sesgo privilegiado para ofrecernos ambas cosas, para permitirnos conjugar varios universos (141).
la trama narrativa y con el hecho de que la autora manifiesta, en el epílogo del libro, que este relato fue inspirado en las diversas biografías e historias que fue conociendo mediante su propia investigación sobre las Malvinas. Este aspecto da cuenta de una intención
Por lo tanto, la literatura es una oportunidad pero
escritural, por parte de la autora, que busca disputar la
también es un derecho. En ella podemos hacer converger
memoria que se construye socialmente sobre la guerra de
aquello que parece imposible, ampliar nuestra visión de
las Malvinas, la dictadura cívico-militar argentina y el
mundo, elaborar nuevos sentidos que nos permitan
presente postdictadorial.
comprender nuestra compleja realidad y, por esto, la
Ahora bien, disputar la memoria no es solo escribir
literatura no debe ser negada a ninguna persona.
sobre ella. Se trata de construir un relato que permita la reinterpretación situada de la historia, del trauma. De esta
II. UNA
manera, no basta con ilustrar los hechos históricos, sino que
ESCRITURA
PARA
NO
OLVIDAR
Y
PARA
RESIGNIFICAR
es necesario habilitar la posibilidad de desplegar la elaboración de sentidos. Es por esto que el campo de la
«[…] y ahora escribo para olvidarlo o para hacer que vuelva,
literatura se convierte en un espacio fértil para desarrollar
aunque estoy seguro de que no ha de volver».
memoria, ya que en ella no solo se puede hablar sobre lo
Carlos Droguett, Patas de perro.
sucedido, sino que se configura un espacio en el que la interpretación de esos eventos es central. La literatura, por
Como he señalado, la historia de Mavi se encuentra
tanto, permite que la historia sea reescrita y que el lector-a
atravesada por la historia de Argentina, por la memoria 17
social y colectiva, la cual se tematiza en la búsqueda que la
desprenda de un peso que nunca tuvo oportunidad de elegir
protagonista realiza en el viaje a Maipú y, posteriormente,
llevar.
en el viaje al lugar donde se cree que su padre murió: el mar
La carta permitirá un diálogo íntimo, tanto consigo
de las islas Malvinas. Sin embargo, este tránsito se produce
misma como con la historia de su padre. Le permitirá
no solo a través de las experiencias que la protagonista vive
procesar aquellos eventos inexplicables que acabaron con la
en
construye
vida de su padre y de su abuelo materno (militar que
fundamentalmente a través de una carta que Mavi le escribe
también murió en Malvinas), que agotaron las ganas de
a su padre. Esta carta se convertirá en la materialización de
vivir de su abuela paterna Antonia, que mutilaron a su tío
la reconstrucción de su memoria, para así reconfigurar su
Jorge y que, finalmente, dejaron a su madre «[…] con el
propia identidad: «Mavi, desde el momento en que decidió
dolor clavado en el pecho» (Comino 23). La reconstrucción
poner toda su existencia en una carta, determinó un nuevo
concreta de la historia mediante la fijación de la escritura
camino en su vida, donde su principal logro fue sacarse de
será también una reconstrucción simbólica de su pasado.
estos
desplazamientos,
sino
que
se
encima la angustia y entender el pasado» (Comino 19).
No obstante, para poder rearticular aquel pasado, es
De esta forma, la escritura se transforma en una vía
necesario conocer la historia, conocerla no solo desde los
de liberación consciente. Es un proceso catártico que
aspectos factuales, sino también desde las implicancias
transita entre los silencios y descubrimientos que Mavi
subjetivas que esos hechos tienen en la vida de los
realiza en su viaje, entre sus dudas y sentimientos. La
personajes. La pregunta que Jorge realiza a Mavi sobre la
escritura es, por tanto, la forma en la que protagonista logra
guerra abrirá paso a comprender este punto: «¿Qué sabés de
responder al agobio de lo incomprensible, de la pérdida de
la guerra, Mavi?/ –Que me robó a la mitad de mi familia»
aquello que nunca tuvo. Es su forma de hacer presente lo
(Comino 69). Ante esta respuesta, se observa cómo la
ausente. En este sentido, la certeza de que esa carta nunca
guerra no solo es un hecho histórico pasado, sino que es
será leída no logra opacar lo que esa escritura significa, ya
parte del presente y de la cotidianidad. La guerra impacta en
que en ella se plasma la posibilidad de que Mavi se
la vida de Mavi, quince años después, haciendo patente aquellas ausencias a las que se enfrenta día a día. En este 18
sentido, la reconstrucción de ese pasado no se fundamenta
puertas a su entorno, que la hacen iracunda con su hija, que
en el conocimiento acabado de los hechos, sino en la
la motivan a rechazar una y otra vez a su madre, quien,
otorgación de sentido que ella le da a esos eventos. Es por
además,
esto que el ejercicio de memoria se constituye en un pilar
comprenderla.
tampoco
nunca
tuvo
la
delicadeza
de
que se proyecta en el tiempo, ya que «[e]l pasado que se
Esta situación de aislamiento e incomprensión que
rememora y olvida es activado en un presente y en función
vive Gabriela se complejiza cuando Mavi se entera de que
de expectativas futuras» (Jelin 18). Esas expectativas solo
su padre nunca supo de su existencia. Su madre decidió no
pueden aspirar a materializarse si el acto de recordar se
decirle a Nardo que estaba embarazada antes de que
concientiza y se desarrolla libremente. Este evento
dirigiera a Malvinas y, finalmente, nunca tuvo la
traumático, por tanto, será esencial en la vida de Mavi,
oportunidad de contárselo. La pena y angustia que Mavi
comenzando por la pérdida de su padre y proyectándose
siente al enterarse de esto la llenan de rabia contra su madre,
hacia las implicancias que esta ausencia tiene en su
la cual es expresada en su carta:
presente, en su relación familiar, en su construcción identitaria e incluso en sus expectativas sobre el amor.
Mamá me observó y se fue despacio. La vi alejarse casi doblada por el dolor, pero no pude llamarla. Un odio repentino se apoderó de mí. Después de todo, a mí también me habían pasado cosas. No pude decir, no pude hacer. Es como nadar de pie, no se puede (Comino 129).
Como contrapunto a esta reconstrucción liberadora escritural, está la forma en la que Gabriela lleva el peso de la ausencia de Nardo. La imposibilidad de construir puentes para dialogar su historia la llevan a cerrarse en sí misma: «Gabriela nunca hablaba de temas profundos con su madre.
La presencia del título de la novela en este
En realidad, nunca hablaba de nada con nadie. Mavi no
fragmento nos permite construir una imagen clara sobre las
comprendía; las conversaciones entre abuela, madre e hija
dificultades a las que se enfrenta la protagonista. Su pasado
se tornaron difíciles» (Comino 17). Antes del viaje, la
irrumpe en su vida y le impide avanzar. Sin embargo, la
madre de Mavi padece la ausencia de Nardo como un gran
liberación de los secretos y ese encuentro inevitable y
dolor que no la deja avanzar. Un peso que le cierra las
abrupto con el pasado serán la única forma de construir un 19
puede escribir otra carta… para alguien… (Comino 186).
camino para reconocerse y reconstruirse. Asimismo, para Mavi la escritura de todo lo que le sucedía, de todo lo que sentía, será lo esencial para que ese camino efectivamente
Por su parte, es importante destacar que el desarrollo
pueda ser cruzado.
de la historia y los recursos formales elegidos por la autora
De esta forma, observamos que la honestidad de su
para estructurar y construir la novela también nos hablan de
madre ante su dolor le permitirán comprender a Mavi que
una cuidada reflexión sobre aquel pasado reciente. En este
ella también luchaba contra sus propios fantasmas: «Nunca
sentido, es relevante destacar, por ejemplo, que si bien
me ocultó su dolor. Jamás disimuló tu ausencia» (Comino
Nardo y Emilio Juárez –el padre de Gabriela– fallecieron en
179). Será esa cruda, pero honesta relación, la que le
Malvinas, lo que los llevó a esa guerra fueron dos motivos
permitirá a Mavi salir de su rabia para transformarla en
diferentes. Nardo, piloto apasionado, decidió ir de
relato.
voluntario cuando escuchó el llamado a defender las islas.
La liberación que le otorga la carta termina por
Emilio, en cambio, era un militar caracterizado como un
materializarse cuando lanza la botella que contiene su
hombre autoritario y distante para Gabriela, ya que no podía
mensaje en el mar de las Malvinas. Ahí Mavi se despide de
compartir con él ningún aspecto personal de su vida. Otro
su padre, cerrando quizás un ciclo, pero nunca el diálogo.
elemento que lo caracteriza es que él manejaba «[u]n Falcon
Su pasado seguirá resonando en su presente y ella no
verde» (Comino 42), auto que se transformó en un símbolo
omitirá esa realidad. Es por eso que, finalmente, decide
de la dictadura y del terrorismo de Estado, ya que fue
comenzar otra carta, seguir detallando sus experiencias, su
ampliamente utilizado por los militares y agentes represivos
historia:
para secuestrar personas. La sutileza con la que se presentan estos datos y la construcción de los personajes –que se
Mavi, que ya vive como para escribir lo que le ocurre, acostumbrada a detallar todo (lo hizo en la carta más larga de su vida), piensa que extrañará la escritura. Y es allí cuando se le ocurre que
realiza sin demonizarlos ni caricaturizarlos– le permiten al lector-a pensar críticamente la historia y observar las diferentes posiciones que surgen ante conflictos políticos, 20
sin que se transforme en un relato didáctico que busca
evento traumático con plenitud para así comprender el
enseñar sobre la tolerancia.
abuso que se realizó con los jóvenes que fueron obligados o
Esto también se puede apreciar en las lecturas que
motivados a participar en una sentencia de muerte. En este
los personajes realizan de la guerra, las cuales son
sentido, la novela se constituye como una posibilidad para
registradas por Mavi:
abrir los ojos, para remirar ese pasado y no obviar el crimen que la dictadura cívico-militar impulsó contra los jóvenes
La abuela Joselina hablaba de la guerra con una suerte de orgullo, reafirmaba que estuvo bien y no veía ningún crimen en torno a ella. Estaba totalmente de acuerdo con las decisiones tomadas en esos momentos. Festejó el desembarco en las islas (eso lo festejaron casi todos). […] La abuela Joselina tenía un pensamiento que no modificaba nunca […]; no era difícil suponer que lo que ella decía era la repetición de la palabra del abuelo Emilio. Para el abuelo Mateo, ir a la guerra había sido aceptar una pena de muerte. Él dijo no a la guerra desde el primer momento, que eran muchachos inocentes sin abrigos, sin comida y sin instrucción. Pero la gente se dio cuenta después. Algunos ni se dieron cuenta (Comino 94-95).
argentinos. III. LECTURAS QUE TENSIONAN Y NOS INVOLUCRAN
El análisis que propongo de esta obra me permite afirmar que en ella, efectivamente, se posibilita que el lector-a habite aquella “frontera indómita” en la que se sitúa la literatura y de la que habla Graciela Montes (1999). La lectura de Nadar de pie nos pone en juego, tensionándonos en el momento en que nos situamos en aquel espacio fronterizo que surge entre la realidad y la ficción, es decir, donde la representación de nuestra realidad y la creación de mundos posibles se conjugan, creando un nuevo mundo abierto a la interpretación. Esta apertura solo puede constituirse si el relato se
La familia de Mavi se transforma en una micro
configura considerando respetuosamente al receptor-a y con
representación de la sociedad argentina. La guerra de las
la conciencia de que «[…] el arte nos ayuda a entender la
Malvinas no dejó indiferente a nadie, pero, al mismo
vida. Pero no porque los cuentos ‘digan de otra manera’
tiempo, no todos-as han sido capaces de visualizar aquel
ciertos asuntos o expliquen con ejemplos lo que nos pasa 21
sino por las consecuencias que trae habitarlos, aceptar el
sentidos, tan necesarias para discutir lo que no está –ni
juego» (Montes 28), es decir, entender que lo relevante es la
puede estar– resuelto sin antes reflexionar. La discusión
interacción que se produce entre lector-a y relato, en las
sobre el pasado reciente y sus tensiones, junto a la
significaciones que esa historia pueda proyectar y los
multiplicidad de sentidos que puede significar la literatura,
aportes que esta la novela pueda realizar al tematizar la
son ejes esenciales que no pueden negarse en una sociedad
historia reciente de Argentina sin censuras, sin didactismo.
democrática. La interrelación de ambos elementos hace de
“Habitar” la historia de Mavi y de Malvinas con libertad y
Nadar de pie un relato significativo, potente, que nos
creatividad se constituye no solo en una necesidad, sino en
enfrenta al conflicto y que también nos permite ser parte de
un derecho del lector-a, el cual es en ocasiones negado –
él crítica y reflexivamente.
especialmente para audiencias infantiles, adolescentes y/o juveniles–. Es por esto que el trabajo de Sandra Comino resulta tan significativo, porque logra evitar caer en clichés: construye un discurso creativo, literario y profundiza un tema delicado, sin obviar las contradicciones que nuestra realidad presenta. En este sentido, el texto literario y la carta que Mavi dirige a su padre se sitúan valorando la escritura como elemento fundamental para reconstruir la historia. La palabra es una posibilidad para el encuentro y también para la liberación, algo que Mavi descubre mediante su carta y que nosotros-as como lectores-as también podemos notar. Es esta apropiación de la palabra la que disputa la historia oficial, la que debate la interpretación única propuesta para entender el pasado y la que se articula como una apertura de 22
BIBLIOGRAFÍA
Comino, Sandra. Nadar de pie. Buenos Aires, Argentina:
Montes, Graciela. La frontera indómita: en torno a la
Libros del Náufrago I&J, 2010. Impreso.
construcción y defensa del espacio poético. México
Jelin, Elizabeth. Los trabajos de la memoria. Madrid,
D. F., México: Fondo de Cultura Económica, 1999.
España: Siglo XXI Editores, 2002. Impreso.
Impreso.
Ministerio de Educación de la Nación Argentina. Pensar
Petit, Michèle. Lecturas: del espacio íntimo al espacio
Malvinas: una selección de fuentes documentales,
público. Trad. Miguel Paleo, Malou Paleo, Diana Luz
testimoniales, ficcionales y fotográficas para trabajar
Sánchez. México D. F., México: Fondo de Cultura
en aula. [Colección: La enseñanza del pasado reciente
Económica, 2008. Impreso.
en la escuela]. 3ª ed. Buenos Aires, Argentina: Ministerio de Educación de la Nación Argentina, 2014. Impreso.
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PERFILES COLABORADORES-AS UMBRAL N° 5 – AÑO 1 – MAYO 2015
MILENA GALLARDO VILLEGAS © Doctora en Literatura Chilena e Hispanoamericana de la Universidad de Chile, becaria Conicyt. Diplomada en Derechos Humanos, Políticas Culturales y Pedagogía de la Memoria. Asimismo, ha participado en diversos proyectos de investigación y congresos nacionales e internacionales relativos a las problemáticas que vinculan literatura, memoria y violencia política en los contextos del Cono Sur de América. Actualmente se encuentra desarrollando su tesis doctoral titulada “Poéticas de la postmemoria en el nuevo cine documental de realizadoras mujeres en Chile y Argentina (2002-2013)”.
ANAHÍ TRONCOSO ARAYA © Magíster en Literatura de la Universidad de Chile. Profesora de Castellano en Educación Media, Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica, mención Literatura, de la misma universidad. Su trabajo se ha enfocado en la literatura latinoamericana y en los estudios sobre memoria y literatura. Actualmente es Coordinadora General de la línea “Indagación e investigación de la práctica docente de egresados(as) del Departamento de Estudios Pedagógicos: REDEP”, del Plan Transversal de Educación, en el marco de la Iniciativa Bicentenario Juan Gómez Millas (Universidad de Chile). Es, además, integrante de CIEL Chile: Centro de Investigación y Estudios Literarios: discursos para infancia, adolescencia y juventud.
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Umbral –de publicación mensual– es una colección de propuestas críticas en torno a textos narrativos, poéticos u otros, tanto chilenos como latinoamericanos, que han sido destinados para niños-as, adolescentes y jóvenes. Nuestra finalidad con esta publicación es crear una instancia de reflexión y diálogo multidisciplinario, abierto tanto a la comunidad académica como al público en general.
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