Programación Música Primaria Curso 2011-12

MÚSICA

ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN. 2. CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS. 3. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS. 4. ENSEÑANZAS PROPIAS DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE ANDALUCÍA PARA LA ETAPA DE PRIMARIA. 4.1 OBJETIVOS DE MÚSICA. 4.2. CONTENIDOS DE MÚSICA. 4.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE MÚSICA. 5. PROYECTO CURRICULAR DE CENTRO DE MÚSICA PARA LA ETAPA DE PRIMARIA POR CURSOS. 5.1. PRIMER CICLO. 5.2. SEGUNDO CICLO. 5.3. TERCER CICLO. 6. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE MÚSICA POR UNIDADES EN BASE A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS. 7. PROCEDIMIENTOS EVALUACIÓN.

E

INSTRUMENTOS

PARA

LA

7.1. FUNCIONES DE LA EVALUACIÓN. 7.2. MODALIDADES DE LA EVALUACIÓN. 8. MEDIDAS DE REFUERZO Y DE ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDAD ESPECÍFICA DE APOYO EDUCATIVO. 9. UTILIZACIÓN DE RECURSOS.

1. INTRODUCCIÓN. Las diferentes manifestaciones artísticas tienen una presencia constante en el entorno y en la vida de las personas. Desde esta perspectiva, el área de Educación Artística tiene el propósito de favorecer la percepción y la expresión estética del alumnado y de posibilitar la apropiación de contenidos imprescindibles para su formación general y cultural. La Educación Artística involucra lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo emocional lo afectivo y lo estético, desencadenando mecanismos que permiten desarrollar distintas y complejas capacidades con una proyección educativa que influye directamente en la formación integral del alumnado, ya que favorece el desarrollo de la atención, estimula la percepción, la inteligencia y la memoria a corto y largo plazo, potencia la imaginación y la creatividad y es una vía para desarrollar el sentido del orden, la participación, la cooperación y la comunicación. La Educación Artística está integrada por dos lenguajes: el plástico y el musical. Ambos se articulan a su vez en dos ejes: percepción y expresión. En Música, la percepción se centra en el desarrollo de capacidades de discriminación auditiva y de audición comprensiva, durante los procesos de interpretación y creación musical así como en los de audición de piezas musicales grabadas o en vivo. En expresión, se alude a la interpretación musical desarrollando habilidades técnicas y capacidades vinculadas con la interpretación vocal e instrumental y con la expresión corporal y la danza. A través de la Música se estimula la invención y la creación de distintas producciones musicales. Tanto el lenguaje plástico como el musical constituyen ámbitos artísticos específicos con características propias, sin embargo, dado que la producción y la comprensión en ambos tienen aspectos comunes, en la etapa de Primaria quedan incluidos en una sola área para posibilitar un enfoque globalizado que contemple la estrechas conexiones entre los distintos modos de expresión y representación artística. A partir de los dos grandes ejes en que se articula el área de Educación Artística -Percepción y Expresión- se han distribuidos los contenidos en cuatro bloques, de los cuales sólo el Bloque 3 “Escucha” y el Bloque 4 “Interpretación y creación musical” incluyen los contenidos relacionados con el lenguaje artístico musical. En el Bloque de “Escucha”, los contenidos se centran en el desarrollo de capacidades de discriminación auditiva y de audición comprensiva, mientras que en el Bloque de “Interpretación y creación musical” se aborda el desarrollo de habilidades técnicas y capacidades vinculadas con la interpretación y se estimula la invención a través de la improvisación y la creación de distintas producciones musicales resultantes de la exploración, la selección y la combinación de movimientos y sonidos. Así, la Música en Primaria debe permitir al alumnado percibir e interactuar con los elementos sonoros de la realidad que les rodea. Surge así la necesidad de abordar los conceptos, los procedimientos y las actitudes desde una perspectiva integrada y no desarticulada.

2. CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS. El área de Educación Artística, y concretamente la Música, contribuye a la adquisición de distintas competencias básicas. A la Competencia Cultural y Artística lo hace directamente en todos los aspectos que la configuran. Así, se pone el énfasis en le conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de forma personal promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión. Además el área propicia el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas dotando al alumnado los instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurando criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar sus posibilidades de ocio. Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la Autonomía e Iniciativa Personal. El área es también un buen vehículo para el desarrollo de la Competencia Social y Ciudadana. La interpretación y la creación suponen un trabajo en equipo. Esta circunstancia exige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada. En lo que se refiere a la Competencia en el Conocimiento e Interacción con el mundo físico, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas, movimientos... presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El área se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo tiene en cuenta las agresiones que deterioran la calidad de vida, como la contaminación sonora, ayudando al alumnado a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable. A la Competencia para Aprender a Aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos, texturas... con el fin de que los conocimientos adquiridos doten a niños y niñas de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. A la Competencia en Comunicación Lingüística se pude contribuir, como desde todas las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los proceso que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. Al Tratamiento de la Información y la Competencia Digital se contribuye a través del uso de la tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados con la música y las artes y para acercar al alumnado a la creación de producciones artísticas y al análisis de la imagen y el sonido y de los mensajes que éstos transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda de información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, para seleccionar e

intercambiar informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y de presente, próximos o de otros pueblos. Aunque en menor medida, el área contribuye al desarrollo de la Competencia Matemática al abordar conceptos y representaciones, así como el trabajo del ritmo, las escalas... en la Música. 3. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS. Los principios en los que basamos esta propuesta son los siguientes: Desde la perspectiva psicológica: a) Partir del nivel de desarrollo del alumnado. - De sus características evolutivo-madurativas específicas, en general. - De su nivel de competencia cognitiva . - De los conocimientos previamente construidos. b) Asegurar aprendizajes constructivos y significativos. - Diagnosticando los conocimientos previos que posee. - Conectando e integrando los contenidos y estrategias previos con los nuevos por vivir y por aprender. c) Favorecer el aprendizaje autónomo. - Desarrollando un modelo curricular de naturaleza procesual que asegure que los alumnos y las alumnas realicen aprendizajes significativos por sí mismos, aprendiendo a aprender, adquiriendo estrategias cognitivas que favorezcan el asentamiento de una buena memoria comprensiva . d) Potenciar la actividad. - Facilitando la reflexión a la hora de la acción. - Posibilitando que el alumno y la alumna lleguen a hacer aquellas actividades que aún no son capaces de realizar solos, pero sí con la ayuda conveniente (zona de desarrollo potencial). Desde la perspectiva pedagógica: a) Partir de la evaluación inicial, específica y global. - De sus aptitudes y actitudes. - De sus necesidades e intereses. - De sus conocimientos previos, generales y por áreas. b) Motivar adecuadamente. - Creando situaciones que conecten con sus intereses y expectativas, partiendo de sus propias experiencias. - Propiciando un clima de comunicación, cooperación y armonía en las relaciones. - Despertando una motivación que potencie el gusto por aprender.

c) Analizar los esquemas previos de conocimiento. - Asegurando que se poseen los requisitos básicos para poder abordar el siguiente nuevo aprendizaje. - Reforzando los conceptos previos más débiles y sensibles. b) Agrupamiento de los alumnos El agrupamiento de alumnos no tiene porque limitarse a un único modelo, ya que supone limitar el potencial enriquecedor del proceso educativo. Establecer diferentes agrupamientos facilita el aprendizaje entre iguales, la cooperación y el trabajo colaborativo, la cohesión del grupo, el trabajo por proyectos, la atención a la diversidad, la pertenencia al centro, la mediación en conflictos y la relación con el entorno y con los servicios de la comunidad. Según las características y necesidades del alumnado, y según la naturaleza disciplinar de la actividad o área, los tipos de agrupamientos más empleados son: – – – – – –

Aula. Gran grupo. Pequeño grupo. Talleres. Equipos de trabajo cooperativo. Grupos de actividad.

4. ENSEÑANZAS PROPIAS DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE ANDALUCÍA PARA LA ETAPA DE PRIMARIA. 4.1. OBJETIVOS DE MÚSICA. La enseñanza de la Educación Artística en esta etapa de Primaria tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás. 2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos. 3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura par comprenderlos mejor y formar un gusto propio. 4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas. 5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que interviene la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales. 6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.

7. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones. 8. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio. 9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones. 4.2. CONTENIDOS DE MÚSICA. 4.2.1. PRIMER CICLO. •

Bloque 3: Escucha.

– Identificación y representación corporal de las cualidades de sonidos del entorno natural y social. – Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales breves de distintos estilos y culturas. – Reconocimiento visual y auditivo de algunos instrumentos musicales e identificación de voces femeninas, masculinas e infantiles. – Identificación de la repetición (AA) y el contraste (AB) en canciones y obras musicales. – Curiosidad por descubrir sonidos del entorno y disfrute con la audición de obras musicales de distintos estilos y culturas. – Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales. •

Bloque 4: Interpretación y Creación Musical.

– Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos. – Interpretación y memorización de retahílas y canciones al unísono. – Utilización de la voz, la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el acompañamiento de textos recitados, canciones y danzas. – Práctica de técnicas básicas del movimiento y juegos motores acompañados de secuencias sonoras, e interpretación de danzas sencillas. – Lectura de partituras sencillas con grafías no convencionales. – Disfrute con la expresión vocal, instrumental y corporal. – Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos de cuatro tiempos. – Improvisación de movimientos como respuesta a diferentes estímulos sonoros. – Selección de sonidos vocales, objetos e instrumentos para la sonorización de situaciones, relatos breves. – Confianza en las propias posibilidades de producción musical.

4.2.2. SEGUNDO CICLO. •

Bloque 3: Escucha.

– Discriminación auditiva, denominación y representación gráfica de las cualidades de los sonidos. – Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales de distintos estilos y culturas y reconocimiento de algunos rasgos característicos. – Reconocimiento visual y auditivo y clasificación por familias de algunos instrumentos de la orquesta, de la música popular y de la de otras culturas, e identificación de distintas agrupaciones vocales. – Identificación de frases musicales y de partes que se repiten, contrastan y retornan. – Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales. – Interés por el descubrimiento de obras musicales de distintas características. – Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la audición de música. •


– Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos. – Hábitos de cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. – Interpretación y memorización de canciones al unísono, cánones y piezas instrumentales sencillas. – Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal, instrumental y/o corporal. – Memorización e interpretación de danzas y secuencias de movimientos fijados e inventados. – Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas con distintos tipos de grafías. – Interés y responsabilidad en las actividades de interpretación y creación – Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos sobre bases musicales dadas. – Creación de acompañamientos para canciones y piezas instrumentales. – Creación de piezas musicales a partir de la combinación de elementos dados. – Invención de coreografías para canciones y piezas musicales breves. 4.2.3. TERCER CICLO. •

Bloque 3: Escucha.

– Audición activa y comentario de músicas de distintos estilos y culturas, del pasado y del presente, usadas en diferentes contextos. – Reconocimiento y clasificación de instrumentos acústicos y electrónicos, de diferentes registros de la voz y de las agrupaciones vocales e instrumentales más comunes en la audición de piezas musicales. – Identificación de formas musicales con repeticiones iguales y temas con variaciones. – Grabación de la música interpretada en el aula. – Búsqueda de información, en soporte papel y digital, sobre instrumentos, compositores intérpretes y eventos musicales. – Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.

– Valoración e interés por la música de diferentes épocas y culturas. – Identificación de agresiones acústicas y contribución activa a su disminución y al bienestar personal y colectivo.

•


– Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes instrumentos y dispositivos electrónicos al servicio de la interpretación musical. – Interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas y culturas para distintos agrupamientos con y sin acompañamiento. – Realización de movimientos fijados e inventados utilizando estímulos visuales, verbales, sonoros y musicales. – Interpretación de danzas y de coreografías en grupo. – Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales en grados creciente de dificultad. – Asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo y respeto a las aportaciones de los demás y a la persona que asuma la dirección. – Improvisación vocal, instrumental y corporal en respuesta estímulos musicales y extramusicales. – Utilización de medios audiovisuales y recursos informáticos para la creación de piezas musicales y para la sonorización de imágenes y de representaciones dramáticas. – Invención de coreografías para canciones y piezas musicales de diferentes estilos. – Utilización de diferentes grafías (convencionales y no convencionales) para registrar y conservar la música inventada. – Actitud de constancia y de progresiva exigencia en la realización de producciones musicales. 4.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE MÚSICA. 4.3.1. PRIMER CICLO. 1. Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno natural y artificial. 2. Usar términos sencillos para comentar las obras musicales observadas y escuchadas. 3. Identificar y expresar a través de diferentes lenguajes algunos elementos (timbre, velocidad, intensidad, carácter) de una obra musical. 4. Reproducir esquemas rítmicos y melódicos con la voz, el cuerpo y los instrumentos y patrones de movimiento. 5. Seleccionar y combinar sonidos producidos por la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos para sonorizar relatos o imágenes. 6. Respetar las normas de comportamiento en las diversas actividades artístico-musicales.

4.3.2. SEGUNDO CICLO. 1. Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que las obras musicales provocan. 2. Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje musical en contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones. 3. Utilizar distintos recursos gráficos durante la audición de una pieza musical. 4. Memorizar e interpretar un repertorio básico de canciones, piezas instrumentales y danzas. 5. Explorar, seleccionar, combinar y organizar ideas musicales dentro de estructuras musicales sencillas. 6. Utilizar instrumentos, técnicas y materiales adecuados al producto artístico-musical que se pretende. 7. Respetar las normas de comportamiento en las diversas actividades artístico-musicales. 4.3.3. TERCER CICLO. 1. Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artístico-musicales del patrimonio cultural propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores y profesiones relacionados con la Música. 2. Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio. 3. Reconocer músicas del medio social y cultural propio y de otras épocas y culturas. 4. Ajustar la propia acción a la de los otros miembros del grupo en la interpretación de piezas musicales a dos o más partes de danzas. 5. Registrar la música creada utilizando distintos tipos de grafías. 6. Realizar representaciones musicales de forma cooperativa que impliquen organización, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas. 7. Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la comunicación para la creación de producciones musicales sencillas. 8. Respetar las normas de comportamiento en las diversas actividades artístico-musicales. 5. PROYECTO CURRICULAR DE CENTRO DE MÚSICA PARA LA ETAPA DE PRIMARIA POR CURSOS. 5.1. PRIMER CICLO. OBJETIVOS Al finalizar el primer ciclo de Educación Primaria, se pretende que los alumnos y las alumnas alcancen los siguientes objetivos:

Objetivo para la etapa 1. Indagar las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento como elementos de representación, utilizándolas para expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en situaciones de comunicación y de juego, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás. Objetivos para el primer ciclo 1.1. Reproducir las cualidades del sonido en el cuerpo, objetos diversos e instrumentos. 1.2. Conocer distintos instrumentos musicales escolares y utilizarlos para realizar acompañamientos muy sencillos de canciones y melodías. 1.3. Interiorizar secuencias rítmicas sencillas. 1.4. Identificar algunas cualidades del sonido, presentes en el entorno habitual, como resultado de una exploración auditiva y lúdica. 1.5. Interpretar canciones y melodías al unísono, prestando atención al carácter, la expresión, la dicción y la dinámica. Objetivo para la etapa 2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos, intentando seleccionar aquellas que se consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas y expresivas. Objetivos para el primer ciclo 2.1. Describir algunas cualidades (tamaño, forma, color, textura, etc.) de materiales y objetos manipulables, presentes en el entorno, como resultado de una exploración multisensorial y lúdica. 2.2. Seleccionar aquellas características que se consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas expresivas, partiendo del entorno más próximo. 2.3. Conocer las propiedades de algunos materiales comunes y sus posibilidades de utilización frecuente con fines comunicativos, lúdicos y creativos. 2.4. Iniciarse en la lecto-escritura del lenguaje musical, con grafía tanto convencional como no convencional. 2.5. Confiar en el valor comunicador de las diversas grafías del lenguaje musical. Objetivo para la etapa 3. Aplicar el conocimiento de los elementos plásticos, musicales y dramáticos básicos en el análisis de producciones artísticas propias y ajenas y en la elaboración de producciones propias, con el fin de comprenderlas mejor y formar un gusto propio. Objetivos para el primer ciclo 3.1. Realizar composiciones gráficas cuya elaboración ponga a prueba el control de la psicomotricidad fina. 3.2. Crear y representar a través de la materia. 3.3. Explorar y utilizar materiales plásticos diversos con precisión. 3.4. Experimentar las posibilidades estéticas de diferentes tipos de movimientos, de gestos y de posturas. 3.5. Elaborar instrumentos musicales sencillos utilizando diversos materiales del entorno. 3.6. Participar en danzas y en juegos dramáticos que integren en un todo articulado las distintas aportaciones individuales. 3.7. Memorizar un repertorio de canciones gestualizadas y de corro, adecuadas a sus capacidades, que permitan al alumnado relacionarse con los demás.

Objetivo para la etapa 4. Mantener una actitud de experimentación y búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación, la libre expresión, la sensibilidad, y la originalidad a la hora de realizar producciones creativas y artísticas y disfrutar de ellas. Objetivos para el primer ciclo 4.1. Iniciarse en la experimentación y la libre expresión como medios de desarrollo creativo. 4.2. Secuenciar progresivamente el proceso que va desde la idea original hasta el resultado final. Objetivo para la etapa 5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que operan la imagen y el sonido, y los contextos en los que se desarrollan, siendo capaz de apreciar críticamente los elementos de interés expresivo y estético. Objetivos para el primer ciclo 5.1. Observar diferentes medios de comunicación del entorno cotidiano que utilicen la imagen y el sonido y que puedan ser empleados como un recurso de educación artísticomusical, apreciando sus cualidades y sus limitaciones. 5.2. Desarrollar progresivamente la capacidad crítica respecto a la expresión y la estética de los medios de comunicación y trabajo audiovisual. 5.3. Desarrollar progresivamente la capacidad crítica respecto a la expresión y estética de los medios de comunicación que utilizan la imagen y el sonido. Objetivo para la etapa 6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del entorno, de Andalucía y de otras comunidades, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno. Objetivos para el primer ciclo 6.1. Disfrutar de las obras de arte que ofrece el entorno cotidiano. 6.2. Conocer algunos elementos muy destacados del patrimonio cultural. 6.3. Iniciarse en el conocimiento de las costumbres populares a través de las canciones tradicionales. 6.4. Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo que nos aportan otras culturas. Objetivo para la etapa 7. Tener confianza en la elaboración artística propia, disfrutar de su realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal. Objetivos para el primer ciclo 7.1. Familiarizarse con la propia voz y el propio cuerpo como punto de partida de la consolidación de la autoimagen, germen de la autoestima personal, y de la imagen y estima de los demás. 7.2. Mostrar confianza en las propias capacidades creativas. 7.3. Disfrutar realizando creaciones artísticas propias.

Objetivo para la etapa 8. Realizar, de forma cooperativa, producciones artísticas que supongan la asunción de papeles diferenciados y complementarios en la elaboración de una obra común. Objetivos para el primer ciclo 8.1. Realizar producciones colectivas, cooperando en la elaboración de un único producto final. 8.2. Valorar y respetar las aportaciones de los demás en la producción de una obra artística común. Objetivo para la etapa 9. Conocer alguna de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por el trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus obras. Objetivos para el primer ciclo 9.1. Identificar las profesiones correspondientes a las manifestaciones artísticas presentes en el entorno. 9.2. Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo que nos aportan otras culturas. 9.3. Disfrutar de las obras de arte propias de la comunidad autónoma de Andalucía. CONTENIDOS PRIMER CURSO Escucha -

El silencio como condición cualitativa indispensable de toda audición. Sonidos de dentro y de fuera del aula. Cualidades del sonido: altura, intensidad, timbre y duración. Reconocimiento del timbre desde los instrumentos de pequeña percusión. Audiciones desde el entorno más próximo. Audición interior. Reconocimiento del timbre a través de sonidos de la casa, la calle y el colegio. Reconocimiento de sonidos de la naturaleza. Dictados rítmicos, de duraciones y de alturas. Reconocimiento auditivo del Pizzicato. Audición de pequeñas piezas musicales o fragmentos sencillos de obras mayores con reconocimiento de sus elementos formales básicos. - Descubrimiento de los elementos musicales básicos de cualquier composición, de una forma sencilla y lúdica: ritmo, melodía, armonía y forma. - Utilización de diferentes lenguajes para la comunicación musical: sonidos y danzas. - Grafías no convencionales para música, teatro y danza. - Representación de los elementos musicales básicos de cualquier composición musical con grafías tanto convencionales como no convencionales, de una forma experiencial que desarrolle la intuición como proceso perceptivo de aprendizaje. - Formas musicales menores: el rondó, bipartita, ostinato. - Interpretación de un musicograma convencional sobre sonidos de animales. - Percepción de las cualidades de sonidos desde grafías no convencionales encaminadas a ello.

- El signo de repetición “:” - Inicio de la lecto-escritura dirigida del lenguaje musical. - Iniciación al reconocimiento de los estilos musicales de otras culturas. - Reconocimiento del nombre de instrumentos desde su fotografía, dibujo o mímica en el modo de tocarlos. - Distinción de las agrupaciones instrumentales de la pequeña percusión: madera, metal y membrana. - Descripción de sonidos atendiendo a sus cualidades, como marco descriptivo. Interpretación y creación musical - Exploración de las posibilidades expresivas de la voz: respiración, relajación, emisión articulación, fraseo, inflexiones, prosodias, entonación musical. - Interpretación de canciones, rimas, rondós, trabalenguas y villancicos. - Aproximación activa a la música vocal de otras culturas. - Articulación de sonidos onomatopéyicos de animales, máquinas… - Interpretación vocal desde musicogramas no convencionales. - Emisión simultánea de prosodias con dos alturas tonales. - Polirritmias vocales. - Iniciación a la lectura de diferentes ritmos apoyada en la prosodia vocal. - Imitación de sonidos de la naturaleza. - Acercamiento a la comprensión de las posibilidades expresivas de la voz. - Interpretación de un repertorio de canciones con intervalos melódicos cortos, ritmos sencillos, tesitura adecuada y que faciliten las relaciones interpersonales desde un trabajo cooperativo y complementario. - Práctica de vocalizaciones y juegos de entonación. - Improvisaciones vocales individuales, colectivas y en cadena. - Desarrollo espacial a través del movimiento y el trazo gráfico. - El cuerpo propio como fundamento del movimiento rítmico y la danza desde la experiencia y la técnica expresiva de Rudolf Laban: muro, flecha, tornillo y bola. De forma individual. - El propio cuerpo en movimiento rítmico y de danza en relación con los de otros. - El cuerpo como instrumento de percusión: percusión corporal. - Percusión corporal: improvisación e interpretación de esquemas previos. - Interpretación de canciones de corro y danzas sencillas que no exijan una lateralidad perfectamente definida. - Aprendizaje en eco de diferentes danzas. - Experimentación del control tónico-postural y del equilibrio estático y dinámico. - Coordinación rítmico motriz individual y colectiva, asociada y disociada: visomanual, visoespacial, dinámica general. - Práctica de ejercicios de afianzamiento de la lateralidad y de coordinación general, específica y segmentaria. - Exploración del tiempo, el espacio y la comunicación total a través de la mímica. - Interpretación de movimientos rítmicos y musicales con improvisación dirigida y no dirigida de gestos, posturas y desplazamientos. - Elaboración de sencillas coreografías en momentos muy contextualizados. - Conexión con actividades que integren la voz y el movimiento simultáneamente. - Práctica de juegos populares cotidianos, de invención o de otros lugares y culturas. - Análisis y utilización de las posibilidades sonoras de los instrumentos de pequeña percusión. - Acompañamiento instrumental del repertorio de canciones. - Dominio del control postural más adecuado para tocar los instrumentos utilizados en clase. - Diferenciación de timbres con una finalidad expresiva, dentro de la interpretación de piezas

sencillas. - Sinestesia de sonidos de animales interpretados con instrumentos musicales y objetos caseros de uso cotidiano. - Diferencia de duración entre la percusión de madera y de metal y posteriormente de membrana. - Construcción de instrumentos sencillos. - Instrumentación sencilla de textos, danzas y dramatizaciones, como efectos especiales. SEGUNDO CURSO Escucha -

Audición y reconocimiento de sonidos del mar. Las cualidades del sonido relacionadas con el medio marino y las máquinas. Reconocimiento de los sonidos sol y mi desde dictados con diferentes instrumentos. Descripción de las sonoridades de diferentes tipos de percusión corporal. Audiciones didácticas de obras musicales populares y de autor. Ejecución de diferentes contextos sonoros como marco ambiental para una representación o una evocación. Distinción del timbre en los metalófonos y en los xilófonos. Dictados: rítmicos, de alturas y de duraciones. El silencio como condición cualitativa indispensable de toda audición. Cualidades del sonido: altura, intensidad, timbre y duración. Audición de pequeñas piezas musicales o fragmentos sencillos de obras mayores con reconocimiento de sus elementos formales básicos. Forma musical: AB-AB-AB (bipartita). Exposición sensorial del ritmo ternario. Lectura rítmica con instrumentos y con voz. Invención de propuestas rítmicas. Las cualidades del sonido a través del lenguaje musical no convencional. Notas sol, mi y la con onomatopeyas. Partituras no convencionales: representación y escrituras. Grafías no convencionales: negra, corchea y blanca con sus respectivos silencios. Relación entre el tamaño de un instrumento y su altura musical: cuanto más grande más grave y cuanto más pequeño más agudo. Notas sol y mi con duraciones determinadas de antemano. Diversas lecturas de grafías convencionales. Reproducción de unidades musicales sencillas: ostinatos, fórmulas rítmicas, melodías, etc. Reconocimiento e interpretación del ritmo en una melodía sencilla. Lectura rítmica de palabras y de textos. Iniciación de la lecto-escritura dirigida del lenguaje musical. Aproximación a las familias instrumentales: reconocimiento. Práctica de juegos populares cotidianos, de invención o de otros lugares y culturas. Diferentes instrumentos populares y actuales de las tres familias instrumentales. Folclore popular español. Acercamiento al folclore artístico musical de otras culturas presentes en el propio entorno escolar.

Interpretación y creación musical - Exploración de las posibilidades expresivas de la voz: respiración, relajación, emisión articulación, fraseo, inflexiones, prosodias, entonación musical. - Práctica de vocalizaciones y juegos de entonación. - Interpretación de diferentes ritmos a través de la prosodia. - Interpretación de canciones con intervalos melódicos cortos, ritmos sencillos, tesitura adecuada y que faciliten las relaciones interpersonales. - Práctica de vocalizaciones y de juegos de entonación y fraseo. - Improvisaciones vocales individuales, colectivas y en cadena: sonidos onomatopéyicos, ritmos prosódicos… - Aproximación activa a la música vocal de otras culturas. - Emisión simultánea de prosodias con dos alturas tonales. - Interpretación de esquemas rítmicos con la voz. - Timbre y altura con onomatopeyas. - Fononimias de las notas sol y mi. - Imitación corporal de diversos elementos del medio marino. - Percusión corporal con mayor precisión rítmica y locativa dentro del esquema corporal. - Imitación de diversas máquinas: con sonidos y con expresión corporal. - Danzas, juegos y dramatizaciones. - Juego dramático con marionetas. - Representación de escenas de la vida cotidiana con fondo musical. - Dominio del control postural para el toque de diversos instrumentos. - Emisión de sonidos corporales por la frotación de las palmas de las manos. - Combinación motriz entre la respiración, la relajación y la coordinación en sí mismo y con los demás. - Experimentación del control tónico-postural y del equilibrio estático y dinámico. - Coordinación rítmico-motriz en ajuste espontáneo y dirigido de diferentes compases y ritmos. - Experimentación de la propuesta dinámica de Rudolf Laban: muro, flecha, tornillo y bola. - Elaboración de coreografías sencillas. - Interpretación de coreografías sencillas. - Conexión de las actividades vocales y corporales: canto espontáneo e improvisaciones sonoras acompañando al movimiento. - Práctica de juegos populares cotidianos, de invención o de otros lugares y culturas. - Instrumentación de escenas marinas. - Acompañamiento instrumental de canciones y villancicos. - Iniciación a la percusión con baquetas. - Acompañamiento instrumental y corporal. - Improvisaciones con láminas en tonalidad pentatónica de DO mayor. - Utilización del cuerpo como instrumento musical básico. - Coordinación rítmica sencilla de la interpretación tocando un instrumento. - Instrumentación sencilla de textos, danzas y dramatizaciones. - Práctica de ejercicios de afianzamiento de la lateralidad y de coordinación general, específica y segmentaria.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se determinará si el alumno y la alumna: - Identifica algunas cualidades del sonido presentes en el medio (objetos sonoros, instrumentos musicales, sonido del ambiente, etc.), como resultado de una exploración multisensorial lúdica. - Muestra una actitud coherente ante el silencio, según los diferentes contextos y situaciones. - Interpreta canciones y melodías sencillas al unísono y presta atención al carácter, la expresión, la dicción y la dinámica. - Sigue el ritmo musical con la voz y se apoya en movimientos o utiliza algún instrumento de percusión de fácil manejo (pandero, cascabeles, caja china, claves, etc.). - Responde corporalmente a percepciones auditivas y visuales recibidas del entorno. - Representa diferentes roles y situaciones de la vida cotidiana mediante el juego colectivo, utilizando los recursos expresivos del cuerpo (gestos, actitudes y movimientos). - Realiza individualmente o en grupo producciones artísticas sencillas donde se integran los diferentes lenguajes artísticos y expresivos (corporal, plástico, icónico y musical). - Comenta sus impresiones sobre alguna de las manifestaciones artísticas a las que el alumno y la alumna tienen acceso, relacionando los elementos presentes en la obra con la experiencia y los gustos personales. 5.2. SEGUNDO CICLO. OBJETIVOS Al finalizar el segundo ciclo de Educación Primaria, se pretende que los alumnos y las alumnas alcancen los siguientes objetivos: Objetivos para la etapa 1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación, y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás. Objetivos para el segundo ciclo 1.1. Utilizar distintos instrumentos musicales comunes para realizar acompañamientos sencillos de canciones y melodías. 1.2. Analizar imágenes en función de los sentimientos que transmiten: alegría, tristeza, tranquilidad, irritación, etcétera. 1.3. Interiorizar secuencias rítmicas sencillas. 1.4. Expresar con gestos y movimientos ideas y sentimientos. 1.5. Tener confianza en las propias realizaciones artísticas y disfrutar con el proceso creativo. Objetivos para la etapa 2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos. Objetivos para el segundo ciclo 2.1. Explorar y utilizar materiales plásticos diversos con precisión. 2.2. Conocer las propiedades de algunos materiales comunes y sus posibilidades de utilización frecuente con fines comunicativos, lúdicos y creativos. 2.3. Iniciarse en el manejo de la flauta dulce. 2.4. Acompañar una melodía con diferentes instrumentos de percusión.

Objetivos para la etapa 3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio. Objetivos para el segundo ciclo 3.1. Describir las cualidades (tamaño, forma, color, peso, textura, etcétera) de materiales y objetos manipulables presentes en el entorno, como resultado de una exploración multisensorial y lúdica. 3.2. Seleccionar aquellas características que se consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas expresivas. 3.3. Aplicar los conocimientos sobre las características visuales, plásticas y de relación espacial de situaciones y objetos del entorno, para mejorar la actividad expresiva y de comunicación icónica. Objetivos para la etapa 4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas. Objetivos para el segundo ciclo 4.1. Memorizar un repertorio de canciones y dramatizaciones, adecuadas a sus capacidades, que le permita relacionarse con los demás. 4.2. Interpretar canciones y melodías al unísono, prestando atención al carácter, la expresión, la dicción y la dinámica. 4.3. Familiarizarse con la propia voz y el propio cuerpo como punto de partida de la consolidación de la autoimagen, germen de la autoestima personal, y de la imagen y estima de los demás. 4.4. Realizar plásticamente una obra en la que participen todos los integrantes de la clase. Objetivos para la etapa 5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales. Objetivos para el segundo ciclo 5.1. Reproducir algunas de las imágenes y sonidos de los diferentes medios de comunicación del entorno, apreciando sus cualidades y limitaciones. 5.2. Clasificar las imágenes y sonidos del entorno, según sean de su agrado o desagrado, explicando su elección. 5.3. Desarrollar progresivamente la capacidad crítica respecto a la expresión y estética de los medios de comunicación que utilizan la imagen y el sonido. Objetivos para la etapa 6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.

Objetivos para el segundo ciclo 6.1. Disfrutar de las obras de arte que ofrece el entorno y la comunidad. 6.2. Conocer los elementos más destacados del patrimonio cultural. 6.3. Conocer las costumbres populares a través de las canciones y danzas tradicionales. 6.4. Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo. Objetivos para la etapa 7. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones. Objetivos para el segundo ciclo 7.1. Expresar libremente las ideas y los sentimientos a través de la elaboración de obras artísticas creativas. 7.2. Mostrar confianza en las propias capacidades creativas. Objetivos para la etapa 8. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio. Objetivos para el segundo ciclo 8.1. Realizar producciones artísticas colectivas más complejas que en el ciclo anterior cooperando en la elaboración de un único producto final. 8.2. Valorar y respetar las aportaciones de los demás en la producción de una obra artística común. 8.3. Representar en grupo diferentes roles y situaciones de la vida cotidiana y del mundo de la fantasía mediante el juego colectivo, utilizando los recursos expresivos del cuerpo. Objetivos para la etapa 9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones. CONTENIDOS TERCER CURSO Escucha - Las cualidades básicas del sonido por separado y conjuntamente: intensidad, altura, timbre y duración. - Las cualidades básicas de una obra musical: ritmo, melodía, armonía y forma. - La importancia del silencio. - Voces, instrumentos y conjuntos vocales e instrumentales. - Audición e imitación: polirritmias - La representación gráfica de la música como medio de comunicación. - La grafía musical como representación del sonido, el movimiento y la forma. - Situaciones de utilización de grafías musicales. - Elementos y tipos de grafía elementales para la representación del sonido, el movimiento

y la forma, tanto convencionales como no convencionales. - Cualidades básicas de una composición musical: ritmo, melodía, armonía y forma. - La música y la danza: funciones en el ámbito sociocultural de los alumnos y de las alumnas. - La información musical: la obra y sus características formales; contextualización del hecho musical; interrelación con otras áreas; algunos estilos básicos y la música en distintos espacios. - La música y el movimiento en los medios de comunicación social. – La música en otras culturas. Interpretación y creación -

Emisión de voz, técnica vocal. Entonaciones. Prosodias rítmicas y retahílas. La canción: tipos y formas de canciones; aspectos musicales y expresivos de una canción. Aspectos expresivos: intenciones comunicativas del canto; propuesta de inicio o arranque; elementos que contextualizan el canto; elementos musicales y expresivos. Tipos de voces para la música. Diferentes usos de la voz. Conocimiento de un repertorio adecuado de canciones. Canciones al unísono e iniciación a la polifonía. El movimiento expresivo y la música: formas básicas. La danza como forma organizada de movimiento. Tipos de danza. Los elementos básicos del juego dramático: personajes, conflicto, trama, espacio y tiempo. Formas musicales integradoras de la expresión corporal: la ópera, la zarzuela, el ballet, el mimo, el musical, etcétera. El cuerpo como instrumento musical. Recomendaciones para tocar la flauta. Posibilidades sonoras instrumentales desde varias ópticas. Familias instrumentales: tipos y agrupaciones. Las piezas instrumentales: tipos y formas. Conocimiento de un repertorio adecuado de piezas. Elementos que configuran la pieza instrumental: musicales (ritmo, melodía, armonía y forma) y expresivos (intensidad, tiempo, timbre, articulación y fraseo). Instrumentos para acompañar canciones y danzas.

CUARTO CURSO Escucha - Las cualidades básicas del sonido por separado y conjuntamente: intensidad, altura, timbre y duración. - Las cualidades básicas de una obra musical: ritmo, melodía, armonía y forma. - La importancia del silencio. - Voces, instrumentos y conjuntos vocales e instrumentales. - La representación gráfica de la música como medio de comunicación. - La grafía musical como representación del sonido, movimiento y la forma. - Situaciones de utilización de grafías musicales. - Elementos y tipos de grafía elementales para la representación del sonido, el movimiento y la forma, tanto convencionales como no convencionales.

- Cualidades básicas de una composición musical: ritmo, melodía, armonía y forma. - La música y la danza: funciones en el ámbito sociocultural de los alumnos y de las alumnas. - La información musical: la obra y sus características formales; contextualización del hecho musical; interrelación con otras áreas; algunos estilos básicos y la música en distintos espacios. - La música y el movimiento en los medios de comunicación social. - La música en otras culturas. Interpretación y creación - Emisión de voz; técnica vocal. - La canción: tipos y formas de canciones; aspectos musicales y expresivos de una canción. - Aspectos expresivos: intenciones comunicativas del canto; propuesta de inicio o arranque; elementos que contextualizan el canto; elementos musicales y expresivos. - Tipos de voces para la música. - Conocimiento de un repertorio adecuado de canciones. - Canciones al unísono e iniciación a la polifonía. - El movimiento expresivo y la música: formas básicas. - La danza como forma organizada de movimiento. - Tipos de danza. - Los elementos básicos del juego dramático: personajes, conflicto, trama, espacio y tiempo. - Formas musicales integradoras de la expresión corporal: la ópera, la zarzuela, el ballet, el mimo, el musical, etcétera. - El cuerpo como instrumento musical. - Posibilidades sonoras instrumentales desde varias ópticas. - Familias instrumentales: tipos y agrupaciones. - Las piezas instrumentales: tipos y formas. - Conocimiento de un repertorio adecuado de piezas. - Elementos que configuran la pieza instrumental: musicales (ritmo, melodía, armonía y forma) y expresivos (intensidad, tiempo, timbre, articulación y fraseo). - Instrumentos para acompañar canciones y danzas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se determinará si el alumno o la alumna: - Muestra interés por la calidad en la ejecución de sus creaciones y disfruta con su realización, explicando sus intenciones expresivas. - Usa adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico y musical. - Conserva y respeta el medio ambiente y las formas artísticas del entorno. - Mantiene una escucha atenta, activa y concentrada. - Expresa sensibilidad musical. - Sincroniza rítmico-motrizmente el cuerpo al pulso, al acento y a diferentes compases y ritmos, temas, frases melódicas y formas musicales, así como al carácter de estas. - Se integra en el grupo en el canto colectivo y muestra disponibilidad, cooperación y percepción crítica. - Sigue y respeta las indicaciones gestuales de la persona que asume la dirección en actividades colectivas. - Reconoce y valora el progreso experimentado en las destrezas rítmico-motrices a través de las

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actividades de expresión corporal, movimiento rítmico y danza. Manifiesta discriminación auditiva en el reconocimiento y repetición de melodías y diferentes voces, hablando o cantando. Discrimina temas y frases melódicas, así como la estructura formal y la significa instrumentalmente. Realiza improvisaciones espontáneas y pequeñas creaciones propias. Integra los conocimientos, previamente adquiridos en el lenguaje musical, en los lenguajes de improvisación. Utiliza distintos aspectos expresivos de la canción (intensidad, tempo, carácter, etcétera) para comunicar sentimientos y sensaciones. Expresa mediante el cuerpo, los instrumentos o gráficamente los aspectos melódicos o formales. Describe con palabras los estados anímicos y emocionales experimentados tras una actividad musical o dramática. Acompaña rítmica o melódicamente, de forma individual o colectiva, sencillas canciones y danzas. Muestra destreza y coordinación en los ejercicios rítmico-instrumentales. Manifiesta destreza e interés en la construcción de sencillos instrumentos. Manifiesta destreza, esfuerzo individual y progreso en el aprendizaje de un instrumento melódico. Utiliza las posibilidades del gesto y movimiento corporal para comunicarse. Realiza ejercicios de lectura, escritura y dictados musicales. Maneja con soltura las distancias sonoras. Utiliza el metrónomo y el diapasón. Conoce y utiliza algunas canciones y danzas tradicionales de la zona para acompañar sus juegos y momentos de ocio individuales y colectivos. Manifiesta curiosidad por conocer otras manifestaciones musicales populares de culturas distintas de la propia. Muestra naturalidad y espontaneidad en el aprendizaje de los diferentes ritmos y danzas. 5.3. TERCER CICLO.

OBJETIVOS Al finalizar el tercer ciclo de Educación Primaria, se pretende que los alumnos y las alumnas alcancen los siguientes objetivos: Objetivos para la etapa 1. Indagar las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento como elementos de representación, utilizándolas para expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en situaciones de comunicación y de juego, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás. Objetivos para el tercer ciclo 1.1. Conocer las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento para expresar ideas, sentimientos o vivencias. 1.2. Analizar imágenes en función de los sentimientos que transmiten. 1.3. Expresar, con gestos y movimientos, ideas y sentimientos, tanto individual como colectivamente, en situaciones de comunicación y de juego. 1.4. Tener confianza en las propias realizaciones artísticas y disfrutar con el proceso creativo.

Objetivos para la etapa 2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos, intentando seleccionar aquellas que se consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas y expresivas. Objetivos para el tercer ciclo 2.1. Explorar y utilizar materiales plásticos diversos conociendo sus propiedades. 2.2. Conocer las posibilidades de utilización de diferentes materiales con fines comunicativos, lúdicos y creativos. 2.3. Conocer las posibilidades de comunicación de instrumentos musicales como la flauta dulce u otros. Objetivos para la etapa 3. Aplicar el conocimiento de los elementos plásticos, musicales y dramáticos básicos en el análisis de producciones artísticas propias y ajenas y en la elaboración de producciones propias, con el fin de comprenderlas mejor y formar un gusto propio. Objetivos para el tercer ciclo 3.1. Conocer las cualidades (tamaño, forma, color, peso, textura, etc.) de materiales y objetos manipulables presentes en el entorno, como resultado de una exploración multisensorial y lúdica. 3.2. Seleccionar aquellas características que se consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas expresivas. 3.3. Observar, analizar y aplicar las características artísticas significativas que nos ofrece la realidad cotidiana, representándolas de forma autónoma, espontánea y creativa. 3.4. Aplicar los conocimientos sobre las características visuales, plásticas y de relación espacial de situaciones y objetos del entorno, para mejorar la actividad expresiva y de comunicación icónica. Objetivos para la etapa 4. Mantener una actitud de experimentación y búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación, la libre expresión, la sensibilidad, y la originalidad a la hora de realizar producciones creativas y artísticas y disfrutar de ellas. Objetivos para el tercer ciclo 4.1. Expresar libertad y originalidad en las manifestaciones artísticas creativas. 4.2. Mostrar confianza en la propia experimentación para encontrar nuevos cauces de expresión artística. 4.3. Valorar las capacidades creativas y artísticas propias y de los demás. Objetivos para la etapa 5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que operan la imagen y el sonido, y los contextos en los que se desarrollan, siendo capaz de apreciar críticamente los elementos de interés expresivo y estético. Objetivos para el tercer ciclo 5.1. Conocer los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación que se utilizan la imagen y el sonido.

5.2. Conocer los contextos en los que operan la imagen y el sonido en los medios de comunicación. 5.3. Desarrollar la capacidad crítica respecto a la expresión y a la estética de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación que utilizan la imagen y el sonido. 5.4. Aplicar los conocimientos artísticos a la observación de las características más significativas de los medios de comunicación como receptores de imágenes y sonido. Objetivos para la etapa 6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del entorno, de Andalucía y de otras comunidades, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno. Objetivos para el tercer ciclo de Educación Primaria: 6.1. Disfrutar de las obras de arte que ofrece el entorno y de la comunidad andaluza. 6.2. Conocer los elementos más destacados del patrimonio cultural de Andalucía. 6.3. Conocer las costumbres populares a través de las canciones y danzas tradicionales andaluzas. 6.4. Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo. Objetivos para la etapa 7. Tener confianza en la elaboración artística propia, disfrutar de su realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal. Objetivos para el tercer ciclo 7.1. Expresar libremente ideas y sentimientos a través de la elaboración de obras artísticas creativas. 7.2. Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, apreciando su contribución al goce y al bienestar personal. 7.3. Disfrutar creando obras artísticas propias. Objetivos para la etapa 8. Realizar, de forma cooperativa, producciones artísticas que supongan la asunción de papeles diferenciados y complementarios en la elaboración de una obra común. Objetivos para el tercer ciclo 8.1. Realizar producciones artísticas colectivas, siendo conscientes de la complementariedad de los diferentes papeles en un obra común. 8.2. Valorar y respetar las aportaciones de los demás en la producción de una obra artística común. 8.3. Representar colectivamente diferentes papeles y situaciones de la vida cotidiana y del mundo de la fantasía y del juego utilizando los recursos expresivos del cuerpo. 8.4. Reconocer y aceptar con naturalidad las capacidades y limitaciones propias y las de los compañeros, tomando conciencia de la importancia del esfuerzo individual y colectivo.

Objetivos para la etapa 9. Conocer alguna de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por el trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus obras. Objetivos para el tercer ciclo de Educación Primaria: 9.1. Identificar las profesiones correspondientes a las diferentes manifestaciones y ámbitos artísticos. 9.2. Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo que nos aportan otras culturas. 9.3. Disfrutar de las obras de arte propias de la comunidad autónoma de Andalucía. CONTENIDOS QUINTO CURSO Escucha -

Las cualidades básicas del sonido: intensidad, altura, timbre y duración. Cualidades básicas de una obra musical: ritmo, melodía, armonía y forma. Dictados rítmicos y melódicos. Identificación de elementos de una ópera. Voces, instrumentos y conjuntos vocales e instrumentales. Identificación auditiva de esquemas melódicos. Reconocimiento del compás binario, ternario y cuaternario. Música y posición corporal. Timbres instrumentales. Formas musicales: bipartita (estrofa y estribillo), canon, rondó y ostinato. Agrupaciones musicales. Analogía entre otras artes y la música. Elementos de una ópera. Escenarios de representaciones teatrales. La orquesta sinfónica. Analogía espectáculo-música. Agrupaciones musicales: folk, banda, coro. Instrumentos de viento-metal. Diferentes estilos musicales de otras culturas. Estilos musicales de la propia cultura. Compositores musicales. Relación entre la mitología griega y la música. El teatro: historia del escenario. La danza: el mixer. El bordón.

Interpretación y creación -

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La voz: aparatos fonador y articulador. Exploración de las posibilidades expresivas de la voz. Emisión de voz y técnica vocal: respiración, articulación, movimiento, emisión, entonación, etc. Entonación: entonación con ligaduras, entonación en ternario. Aspectos expresivos de la canción. Lectura rítmica. Prosodia rítmica. Onomatopeyas. Canciones: folclóricas, populares, actuales, clásicas, monódicas y polifónicas. Flauta dulce. Recomendaciones: digitación, respiración, control postural y articulación. Flauta: Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do´. Relación entre acento y compás con movimiento. Posibilidades sonoras instrumentales desde varias ópticas: según la materia, la forma y el modo de tocarlos (exploración y destreza instrumental, control postural segmentario y global; la relajación corporal). Instrumentación Orff. Capacidades y habilidades motrices básicas para la práctica instrumental: manipulación y utilización de los instrumentos, y coordinaciones manuales y globales. Familias instrumentales: tipos (tradicionales, populares, orquestales y electrónicos) y agrupaciones. Percusión corporal en compás ternario. Elementos que configuran la pieza instrumental: musicales (ritmo, melodía, armonía y forma) y expresivos (intensidad, tempo, timbre, articulación, carácter y fraseo). Tipos de acompañamiento para la voz. La representación gráfica de la música como medio de comunicación. El acento musical. Matices de intensidad. Los elementos y tipos de grafía básicos como medios de representación de la música: no convencionales (trazos, puntos, líneas, dibujos y colores), y convencionales: reguladores de intensidad. Diferentes tipos de compases. Las notas y sus relaciones. La duración en las figuras y silencios. Reconocimiento visual de esquemas melódicos. Escritura rítmica y melódica. La obra y sus características básicas: formas musicales (canon, lied y rondó), canciones y danzas (temas y frases melódicos, forma y estructura), instrumentos y familias, movimientos (presto, allegro, andante y adagio), carácter o expresión (vivace, moderato, gracioso y maestoso), intensidad y matices, compositor (de autor o anónimo), intérpretes. El teatro musical: Romance del Conde Flores.

SEXTO CURSO Escucha - Historia de la música: Prehistoria, Antigüedad, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Romanticismo y actualmente. - Cualidades básicas de una obra musical: ritmo, melodía, armonía y forma. - Dictados rítmicos y melódicos. - Identificación de diferentes estilos musicales. - Voces, instrumentos y conjuntos vocales e instrumentales. - Alteraciones musicales. - Identificación auditiva de esquemas melódicos.

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Diferentes estilos musicales de otras culturas y de otras épocas. Estilos musicales de la propia cultura. Compositores musicales. Forma musical: el rondó. Interpretación y creación

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Exploración de las posibilidades expresivas de la voz. Emisión de voz y técnica vocal: respiración, articulación, movimiento, emisión, entonación, etc. Entonación: entonación de melodías didácticas sobre la escala de Do, entonación en Do M. Lectura rítmica y prosodia rítmica. Canciones al unísono y polifonía. Flauta dulce. Recomendaciones. Flauta dulce: Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do agudo, Do grave, Si bemol y Fa sostenido. Relación entre acento y compás con movimiento. Posibilidades sonoras instrumentales desde varias ópticas: según la materia, la forma y el modo de tocarlos (exploración y destreza instrumental, control postural segmentario y global; la relajación corporal). Agrupaciones instrumentales. Capacidades y habilidades motrices básicas para la práctica instrumental: manipulación y utilización de los instrumentos, y coordinaciones manuales y globales. Familias instrumentales: tipos (tradicionales, populares, orquestales y electrónicos) y agrupaciones. Elementos que configuran la pieza instrumental: musicales (ritmo, melodía, armonía y forma) y expresivos (intensidad, tempo, timbre, articulación, carácter y fraseo). Figuras rítmicas. Dictados rítmicos. Escritura musical. Los elementos y tipos de grafía básicos como medios de representación de la música: no convencionales (trazos, puntos, líneas, dibujos y colores), y convencionales: reguladores de intensidad. Diferentes tipos de compases. Las notas y sus relaciones: notas (Fa, Si, Fa sostenido, Do M). Interpretación de partituras no convencionales. Escritura rítmica y melódica. La obra y sus características básicas: formas musicales, canciones y danzas (temas y frases melódicas, forma y estructura), instrumentos y familias, movimientos (presto, allegro, andante y adagio), carácter o expresión (vivace, moderato, gracioso y maestoso), intensidad y matices, compositor (de autor o anónimo), intérpretes. Improvisación y creación de movimientos. cualidades del sonido. Interpretación de musicogramas. El tempo la intensidad. Diseños rítmicos: ti-ri ti, ti ti-ri, trí-o-la (tresillo). Alteraciones musicales propias y accidentales. El tema musical. Esquemas rítmicos: trémolo, abreviatura de repetición de compás.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Según este proyecto, se determinará si el alumno o la alumna:

- Comprende y utiliza las posibilidades de expresión de la imagen e interrelaciona los lenguajes sonoros y corporales con los plásticos. - Mantiene una escucha atenta, activa y concentrada. - Expresa sensibilidad musical. - Adopta las posturas adecuadas y realiza los esfuerzos necesarios para adquirir conciencia del cuerpo y mejorar el control postural. - Sincroniza rítmica y motrizmente el cuerpo al pulso, al acento y a diferentes compases y ritmos, temas, frases melódicas y formas musicales, así como al carácter de estas. - Expresa verbal y corporalmente vivencias, sensaciones y emociones. - Muestra destreza y coordinación en los ejercicios rítmico-instrumentales. - Manifiesta destreza e interés en la construcción de sencillos instrumentos. - Muestra interés, curiosidad y cuidado en la exploración de los distintos instrumentos. - Manifiesta destreza, esfuerzo individual y progreso en el aprendizaje de un instrumento melódico. - Se integra en el grupo, en el canto colectivo, y muestra disponibilidad, cooperación y percepción crítica. - Sigue y respeta las indicaciones gestuales de la persona que asume la dirección en actividades colectivas. - Muestra interés, dedicación y constancia en los ensayos previos a las actuaciones para lograr un trabajo bien realizado. - Participa de forma cooperativa en la planificación y organización de exposiciones y realizaciones escenográficas, asumiendo la responsabilidad que previamente le ha correspondido. - Manifiesta capacidad de integración e interés en la interpretación conjunta, disfrutando con esta y siendo consciente de la necesidad del esfuerzo personal para conseguir resultados de calidad musical. - Reconoce y valora el progreso experimentado en las destrezas rítmico-motrices a través de las actividades de expresión corporal, movimiento rítmico y danza. - Se acepta a sí mismo y a los demás, y manifiesta su autonomía personal. - Manifiesta discriminación auditiva en el reconocimiento y repetición de melodías y diferentes voces, hablando o cantando. - Discrimina temas y frases melódicas. - Realiza improvisaciones espontáneas y pequeñas creaciones propias. - Integra los conocimientos, previamente adquiridos en el lenguaje musical, en los lenguajes de improvisación. - Utiliza distintos aspectos expresivos de la canción (intensidad, tempo, carácter, etcétera) para comunicar sentimientos y sensaciones. - Acompaña rítmica o melódicamente, de forma individual o colectiva, canciones y danzas. - Identifica el pulso, el acento y el ritmo de los temas musicales en ejercicios simultáneos, con diferentes instrumentos, con objeto de iniciar el desarrollo del oído armónico. - Interpreta ejercicios rítmicos en el lenguaje musical. - Se integra cooperativamente en algunas de las manifestaciones artísticas del medio escolar. - Reconoce temas y frases melódicas, su estructura formal, y puede expresarlos instrumentalmente. - Discrimina mediante la lectura, escritura, entonación e improvisación los contenidos del lenguaje musical. - Realiza ejercicios de lectura, escritura y dictados musicales. - Maneja con soltura las distancias sonoras. - Conoce y utiliza algunas canciones y danzas tradicionales de la zona para acompañar sus juegos y momentos de ocio individuales y colectivos. - Manifiesta curiosidad por conocer otras manifestaciones musicales populares de culturas distintas a la propia. - Muestra naturalidad y espontaneidad en el aprendizaje de los diferentes ritmos y danzas. - Respeta las normas sociales de comportamiento en cualquier manifestación artística.

6. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE MÚSICA POR UNIDADES EN BASE A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.

PRIMERO DE PRIMARIA PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 1 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Desarrollar una actitud abierta ante las manifestaciones culturales de otros países. Social y ciudadana - Asumir el clima de silencio para las actividades musicales como actitud de respeto hacia el grupo. Comunicación lingüística - Reconocer el silencio como elemento imprescindible para la escucha atenta. - Valorar el enriquecimiento que el lenguaje poético aporta a la música. Matemática - Aplicar y utilizar el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso. Conocimiento e interacción con el mundo físico - Explorar las posibilidades expresivas de la voz. OBJETIVOS 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Utilizar el silencio como elemento necesario para la interiorización y la comunicación. Distinguir algunos matices (fuerte y suave) de la intensidad del sonido. Interpretar adecuadamente el contenido de una sencilla partitura con grafías. Explorar las posibilidades sonoras de la propia voz en los contenidos propuestos. Saber interpretar grafías de movimientos para desplazarse por el espacio. Utilizar el cuerpo como un recurso de comunicación y expresión musical.

CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Mes de octubre y primera semana de noviembre. ESCUCHA - Audiciones de canciones infantiles. - Audición activa sobre un fragmento musical. - Reconocimiento auditivo y visual de sonidos naturales y de sonidos artificiales. - Lenguaje musical: - Presentación de pictogramas y grafías para negra, corchea y silencio de negra. - Iniciación al dictado rítmico. - Cualidades del sonido: la intensidad (fuerte/suave). - Escucha atenta del relato del cuento El reino del Silencio.

INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Movimiento: desplazamientos por el espacio en diferentes formas (cuadrado, serpiente y caracol). Representación gráfica. - Danza en grupo. - Interpretación con pequeña percusión y percusión corporal. - Interpretación, transcripción y creación de ritmos con pictogramas y grafías para negra, corchea y silencio de negra. - Interpretación y creación de una partitura con grafías no convencionales relacionadas con la intensidad. CRITERIOS DE EVALUACIÓN -

Valora el silencio y la atención en las situaciones concretas de cada actividad. Distingue algunos matices de intensidad (fuerte y suave) de un sonido. Reconoce, intuitivamente, el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso. Ejecuta de diversas maneras, musical, dramática y coreográficamente, las propuestas interpretativas con grafías no convencionales. - Canta las canciones propuestas atendiendo especialmente a la alegría para cantar, a la respiración, a la entonación y a la coordinación entre la letra y el gesto. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Reconocer que el silencio es un elemento fundamental de la experiencia sonora. Explorar las posibilidades sonoras del cuerpo. Empezar a distinguir sonidos fuertes y sonidos suaves. Participar y disfrutar con las canciones propuestas en la unidad. Diferenciar, por medio de pictogramas, la figura negra (pez), corcheas (luna) y silencio de negra (gesto de silencio).

METODOLOGÍA -

Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad. Utilizar el juego como base de la expresión musical. Integrar a los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Propiciar la improvisación y la creatividad.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS - Cuaderno del alumno/a; CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de los contenidos de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. FOMENTO DE LA LECTURA -

Seguir con atención el relato del cuento El reino del Silencio. Dramatizar la narración del cuento. Resumir, mediante preguntas dirigidas, el argumento del cuento. Inventar otro desenlace para la historia. Escuchar o leer cuentos relacionados con el silencio.

FOMENTO DE LAS TIC - Empleo de recursos digitales a través de la web para la realización de actividades que puedan ser aprovechadas en esta unidad. EDUCACIÓN EN VALORES - Demuestra una actitud constructiva en las actividades en grupo. - Conoce y respeta las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical. - Valora las aportaciones creativas del resto del grupo. - Colabora para coordinar los movimientos propios con los de los otros. - Se esfuerza en el cuidado del silencio para poder disfrutar de la experiencia artística.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 2 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Conocer e interpretar los villancicos como forma de expresión artística tradicional. Comunicación lingüística - Tomar conciencia de la existencia de otros idiomas diferentes al propio, que también facilitan la expresión y la comunicación en otras culturas. Conocimiento e interacción con el mundo físico - Reflexionar sobre los procesos y los resultados en la manipulación de objetos, la experimentación y la exploración sensorial de sonidos. Aprender a aprender - Deducir la forma en que se debe planificar, organizar y resolver actividades. Emocional; autonomía e iniciativa personal - Buscar soluciones a partir de la exploración de distintos materiales para construir un instrumento. OBJETIVOS 1. Emplear el cuerpo como apoyo y complemento de la percepción auditiva para asimilar, de forma natural, una forma musical (rondó). 2. Aprender tres canciones a una sola voz. 3. Identificar, a través de la exploración, las cualidades sonoras: intensidad y timbre. 4. Realizar acompañamientos sonoros corporales e instrumentales en las canciones, prosodias y audiciones que lo requieran. 5. Aprender la técnica elemental del manejo de los instrumentos de pequeña percusión utilizados. 6. Explorar diferentes posibilidades estéticas de gesto, movimiento y coreografía en una danza. 7. Identificar cuatro instrumentos de pequeña percusión con su acústica. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Tres últimas semanas de noviembre y primera quincena de diciembre. ESCUCHA - Audiciones de canciones. - Audición activa de fragmentos musicales. - Lenguaje musical: pictogramas y grafías para negra, corchea y silencio de negra. Iniciación al dictado rítmico. - Reconocimiento auditivo de instrumentos de pequeña percusión (pandero, crótalos, caja china y triángulo). - Reconocimiento auditivo de las estrofas de una canción. - Escucha atenta del relato del cuento El cascanueces.

INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Construcción de maraquitas de sonidos (pequeña percusión). - Danza en grupo. - Prosodia rítmica para acompañar fragmentos musicales. - Acompañamiento instrumental para la danza . - Interpretación con pequeña percusión y percusión corporal. - Interpretación, transcripción y creación de ritmos con pictogramas y grafías. - Interpretación y creación de una partitura con grafías no convencionales. CRITERIOS DE EVALUACIÓN -

Adecua el movimiento aprendido a cada frase musical. Canta las canciones con una respiración, afinación y articulación adecuadas. Interpreta vocalmente dos sonidos de altura diferente controlando su intensidad. Percute adecuadamente en el cuerpo y en los instrumentos, según el contexto. Valora la posición corporal más conforme con cada instrumento para desarrollar una técnica correcta y evitar posiciones que perjudiquen la salud. - Adecua el gesto y el movimiento al contexto del mensaje musical de la música. - Distingue auditivamente un pandero, una caja china, un triángulo y unos crótalos. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Identificar timbres similares en una actividad de discriminación auditiva. Crear grafías no convencionales para representar sonidos. Participar en las actividades musicales navideñas. Organizar, de forma secuenciada, el orden de una prosodia asociada a una percusión corporal.

METODOLOGÍA -

Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad. Integrar a los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Propiciar la improvisación y la creatividad.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS - Cuaderno del alumno/a; CD audio - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMA DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.

PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de los contenidos de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Asistir a una proyección de El cascanueces, de la película Fantasía, de Disney. FOMENTO DE LA LECTURA - Seguir con atención el relato del cuento El cascanueces. - Nombrar los personajes que intervienen en la lectura y dramatizar la narración. - Crear otro desenlace para la historia. FOMENTO DE LAS TIC - Empleo de recursos digitales a través de la web para la realización de actividades que puedan ser aprovechadas en esta unidad. EDUCACIÓN EN VALORES - Conoce y respeta las normas establecidas para disfrutar de la educación musical. - Colabora para coordinar los movimientos propios con los de los otros. - Se esfuerza en el cuidado del silencio para poder disfrutar de la experiencia artística.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 3 COMPETENCIAS BÁSICAS Social y ciudadana - Participar y comportarse con responsabilidad en las actividades de grupo. Comunicación lingüística - Desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción y la articulación. Matemática - Aplicar, de forma empírica, el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso. Conocimiento e interacción con el mundo físico - Analizar el sonido para discriminar cualidades de duración y altura. Tratamiento de la información y competencia digital - Conocer los sonidos asociados a las nuevas tecnologías. Emocional; autonomía e iniciativa personal - Buscar respuesta, tras el análisis de un estímulo sonoro, e identificar su naturaleza. OBJETIVOS 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Distinguir los pormenores detallados en cada uno de los parámetros sonoros. Interpretar los mensajes musicales expuestos con distintas grafías. Conocer algunos instrumentos populares como acompañamiento de percusión. Explorar con la voz aquellos recursos que enriquecen la expresividad oral. Adecuar el gesto y el movimiento con el mensaje musical de las danzas propuestas. Crear sonidos para interpretar grafías no convencionales.

CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Segunda quincena de enero y tres primeras semanas de febrero. ESCUCHA - Audiciones de canciones infantiles. - Reconocimiento auditivo de sonidos relacionados con la casa y con el colegio. - Cualidades del sonido: duración y altura. - Instrumentos tradicionales y de pequeña percusión. - Lenguaje musical: pictogramas y grafías para negra, corchea y silencio de negra. Dictado rítmico. - Escucha atenta del relato del cuento Historias de mi abuelo.

INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Danza en grupo. - Interpretación con pequeña percusión y percusión corporal. - Interpretación, transcripción y creación de ritmos con pictogramas y grafías para negra, corchea y silencio de negra. - Interpretación de partituras no convencionales relativas a la duración y la intensidad. - Entonación de sonidos agudos y graves en una partitura melódica: macetas sonoras. - Interpretación y creación de una partitura no convencional para voces de animales. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Distingue los pormenores detallados en cada uno de los parámetros sonoros. - Demuestra cierto grado de confianza y precisión al interpretar los mensajes musicales. - Identifica, al menos, tres aspectos cualitativos de los sonidos producidos por objetos de uso cotidiano, guiado por preguntas afines y muy concretas. - Interpreta las canciones atendiendo al ritmo, a la afinación y a la articulación. - Tiene cierto grado de coordinación psicomotora en las danzas. - Crea grafías no convencionales para representar sonidos. MÍNIMOS EXIGIBLES - Familiarizarse con el ejercicio de discriminar los sonidos del entorno. - Identificar, con la ayuda del profesorado, al menos, tres cualidades sonoras producidas por objetos de uso cotidiano. - Participar en las actividades de movimiento y en la danza propuesta en la unidad. - Crear alguna grafía no convencional para representar sonidos. METODOLOGÍA -

Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad. Utilizar el juego como base de la expresión musical. Integrar a los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Propiciar la improvisación y la creatividad para desarrollar la autoestima.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS - Cuaderno del alumno/a. - CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de los contenidos de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. FOMENTO DE LA LECTURA -

Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los textos. Seguir con atención el relato del cuento Historias de mi abuelo. Nombrar los personajes que intervienen en la lectura y dramatizar el cuento. Resumir, mediante preguntas dirigidas por el profesorado, el argumento del cuento. Contar alguna historia narrada por sus abuelos.

FOMENTO DE LAS TIC - Empleo de recursos digitales a través de la web para la realización de actividades que puedan ser aprovechadas en esta unidad. EDUCACIÓN EN VALORES -

Aprecia los instrumentos populares como muestra de tradición cultural. Demuestra una actitud constructiva en las actividades en grupo. Conoce y respeta las normas establecidas para disfrutar de la educación musical. Colabora para coordinar los movimientos propios con los de los otros. Valora los sonidos del entorno en el que se vive.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 4 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Conocer y valorar la aportación artística de un compositor: Kodály. Comunicación lingüística - Adquirir el vocabulario específico del área. Matemática - Seleccionar las técnicas adecuadas para calcular los pulsos. Aprender a aprender - Descifrar un código de lenguaje musical no convencional gracias a la observación. - Valorar la satisfacción del trabajo realizado de forma personal. Emocional; autonomía e iniciativa personal - Demostrar iniciativa, imaginación y creatividad. OBJETIVOS 1. 2. 3. 4.

Percibir la forma musical rondó. Discriminar auditivamente instrumentos de pequeña percusión. Aprender los nombres de los instrumentos habituales en una charanga. Comprender los mensajes sonoros propuestos en las actividades como representación de efectos e ideas musicales. 5. Utilizar la voz en las canciones y en la rima con los elementos técnicos que el profesorado considere más interesantes en su situación concreta. 6. Profundizar en las posibilidades del cuerpo como instrumento musical. 7. Acompañar con instrumentos las propuestas musicales del libro. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Última semana de febrero y mes de marzo. ESCUCHA - Audiciones de canciones infantiles. - Audición activa de fragmentos musicales. - Identificación de los instrumentos de la banda: tamboril, trompeta, trombón y saxofón. - Lenguaje musical: pictogramas y grafías para negra, corchea y silencio de negra. Dictado rítmico y melódico. - Cualidades del sonido: altura. - Escucha atenta del relato del cuento El reloj musical. - Discriminación auditiva de la forma musical de una danza. - Discriminación de estímulos sonoros relacionados con distintas profesiones

INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Danza en parejas. - Danza en grupo. - Acompañamiento con percusión corporal e instrumental para la danza. - Interpretación de prosodias rítmicas. - Entonación de grafías de dos alturas: TIN y TON. - Interpretación, transcripción y creación de ritmos con pictogramas y grafías para negra, corchea y silencio de negra. - Dictado de melódico de dos alturas: TIN y TON CRITERIOS DE EVALUACIÓN -

Percibe la forma rondó de la obra y sus partes a través de una coreografía. Distingue por su acústica los instrumentos presentados en la canción. Aprende los nombres de los instrumentos habituales de una charanga. Interpreta los mensajes gráficos expuestos con una intencionalidad musical. Muestra destreza para acompañar una rima con percusión corporal. Acompaña con el cuerpo y con instrumentos las propuestas musicales.

MÍNIMOS EXIGIBLES - Expresar diferentes alturas de sonido jugando con la voz. - Acompañar con instrumentos de percusión corporal y de pequeña percusión las canciones, rimas y danza de la unidad. - Trabajar el movimiento coordinado en la danza propuesta. - Interpretar los esquemas rítmicos escritos al dictado. METODOLOGÍA -

Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad. Integrar a los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Propiciar la improvisación y la creatividad como medio para desarrollar la autoestima.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS - Cuaderno del alumno/a; CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMA DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.

PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de los contenidos de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. FOMENTO DE LA LECTURA - Seguir con atención el relato del cuento El reloj musical. - Nombrar los personajes que intervienen en la lectura y dramatizar la narración. - Resumir, mediante preguntas dirigidas por el profesorado, el argumento. FOMENTO DE LAS TIC - Empleo de recursos digitales a través de la web para la realización de actividades relacionadas con la unidad. EDUCACIÓN EN VALORES - Tiene sentimiento de eficacia personal en las actividades grupales. - Conoce y respeta las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical. - Apreciar los instrumentos populares como muestra de tradición cultural.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 5 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Conocer y valorar la aportación artística de un compositor: Camile Saint-Saëns. - Intentar la precisión de movimientos en la ejecución de una danza. Comunicación lingüística - Desarrollar habilidades comunicativas por medio de una lengua extranjera. Matemática - Captar las diversas partes de la danza por la experimentación corporal de los agrupamientos de los pulsos. Emocional; autonomía e iniciativa personal - Crear partituras con grafías convencionales y no convencionales. - Utilizar los espacios de manera apropiada. Conocimiento e interacción con el mundo físico - Apreciar el entorno a través de sonidos, colores, formas, etc., presentes en la naturaleza. OBJETIVOS 1. Captar el concepto de altura de un sonido. 2. Reconocer auditivamente las fuentes sonoras de la naturaleza. 3. Interpretar las grafías musicales trabajadas en esta unidad didáctica como representación de ambientes sonoros o ideas musicales tanto propias como ajenas. 4. Explorar con la voz los parámetros del sonido: sonidos onomatopéyicos, voces de animales, sonidos naturales. 5. Desarrollar, a partir de las canciones de la unidad, una mayor expresividad con la voz. 6. Utilizar la expresión corporal para una comunicación más completa. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Tres últimas semanas de abril y primera quincena de mayo. ESCUCHA - Audiciones de canciones infantiles. - Audición activa de fragmentos musicales. - Reconocimiento auditivo de sonidos de animales y naturaleza. - Lenguaje musical: pictogramas y grafías para negra, corchea, semicorchea y silencio de negra. Dictado rítmico y melódico. - Cualidades del sonido: la altura. - Las partes de una obra. - Escucha atenta del relato del cuento Huellas en el barro.

INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Interpretación con pequeña percusión y percusión corporal. - Sonidos de dos alturas con la voz. - Expresión corporal: improvisación de movimientos. - Danza en grupo. - Interpretación, transcripción y creación de ritmos: negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra. - Creación e interpretación vocal de grafías no convencionales. - Cualidades del sonido: interpretación y entonación. - Asociación de sonidos animales con grafías no convencionales. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Distingue dos alturas diferentes en un mismo timbre. - Reconoce, al menos, diez fuentes sonoras de las propuestas. - Comprende y lee las grafías musicales trabajadas como representación de ambientes sonoros o ideas musicales. - Canta las canciones propuestas atendiendo especialmente a la alegría para cantar, la respiración, la entonación y la coordinación entre la letra y el gesto. - Muestra, en las canciones de la unidad, una apreciable expresividad con la voz. - Utiliza la expresión corporal para una comunicación más completa y fluida. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Expresar diferentes alturas de sonido jugando con la voz. Acompañar la danza de la unidad. Trabajar el movimiento coordinado en la danza propuesta. Escribir sencillos dictados de dos alturas e interpretarlos con la voz.

METODOLOGÍA -

Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad. Integrar a los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Propiciar la improvisación y la creatividad para desarrollar la autoestima.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS - Cuaderno del alumno/a; CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Actividades de detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMA DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.

PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de los contenidos de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. FOMENTO DE LA LECTURA - Seguir con atención el relato del cuento Huella en el barro y dramatizar la narración. FOMENTO DE LAS TIC - Empleo de la web para aprovechar los recursos que estén relacionados con la temática de la unidad didáctica. EDUCACIÓN EN VALORES -

Valora el medio como pretexto para la creación artística. Respeta a los demás a la hora de cantar, tocar o danzar en grupo. Colabora para coordinar los movimientos propios con los de los otros. Valora los sonidos de la naturaleza.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 6 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Disfrutar con la audición activa de un gran compositor: Chaikovski. Matemática - Experimentar de forma empírica la equivalencia de los valores de las figuras para completar un compás cuaternario. Conocimiento e interacción con el mundo físico - A preciar el entorno a través de los sonidos presentes en la naturaleza. Aprender a aprender - Descifrar un código de lenguaje musical no convencional. - Descubrir diversos recursos de la propia voz para imitar. Emocional; autonomía e iniciativa personal - Seguir con eficacia partituras con grafías no convencionales. - Demostrar iniciativa, imaginación y creatividad. OBJETIVOS 1. 2. 3. 4.

Distinguir dos alturas diferentes en un mismo timbre. Percibir, de forma activa, la forma musical de una audición. Representar gráficamente diferentes alturas de sonidos. Percutir corporal e instrumentalmente las obras musicales propuestas, según el esquema rítmico presentado. 5. Adecuar el movimiento y el gesto al contexto expresado en cada canción. 6. Seguir con atención un musicograma para acompañar una audición activa. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Segunda quincena de mayo y tres primeras semanas de junio. ESCUCHA - Audiciones de canciones infantiles - Audición activa de fragmentos musicales. - La altura, la duración y la intensidad. - Lenguaje musical: pictogramas y grafías para negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra. Dictado rítmico y melódico. - Escucha atenta del relato El swing de la cocina.

INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Movimiento: juego musical. - Cualidades del sonido: interpretación y entonación. - Pequeña percusión y percusión corporal. - Interpretación, transcripción y creación de ritmos. - Prosodias con retahílas de conjuros mágicos. - Sonidos con la voz. Recitar. - Construcción de un fantasma. - Lectura e interpretación de un musicograma. CRITERIOS DE EVALUACIÓN -

Discrimina dos alturas diferentes en un mismo timbre. Percibe, de forma activa, la forma musical de una audición. Representa gráficamente diferentes alturas de sonidos. Sigue, con el cuerpo y con los instrumentos, las obras musicales propuestas según el esquema rítmico presentado. - Adecua el movimiento y el gesto al contexto expresado en cada canción. - Sigue con atención un musicograma para acompañar una audición activa. MÍNIMOS EXIGIBLES - Entonar de forma empírica las notas sol y mi con apoyo del recitado de palabras. - Entonar (mediante el reconocimiento empírico de la sílaba tónica y las sílabas átonas) alturas melódicas de su propio nombre y el de algún compañero. - Realizar el acompañamiento instrumental de la audición activa propuesta. - Relacionar palabras con su diseño melódico correspondiente. - Mostrar expresividad en el recitado de prosodias relacionadas con diversos conjuros. METODOLOGÍA -

Participar, con instrumentos, en una audición activa. Respetar las normas al participar en un conjunto instrumental. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Propiciar la improvisación y la creatividad.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS - Cuaderno del alumno/a; CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Actividades de detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. - Tomar como referencia las competencias y los objetivos establecidos.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de los contenidos de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. FOMENTO DE LA LECTURA -

Investigar y reunir diversas rimas y retahílas relacionadas con la magia. Leer un texto con una temática relacionada con la unidad. Dramatizar las canciones. Jugar con las palabras relacionadas con la unidad resolviendo sopas de letras.

FOMENTO DE LAS TIC - Empleo de los recursos de la web que estén relacionados con los contenidos de la unidad didáctica. EDUCACIÓN EN VALORES -

Coopera con los demás respetando y ayudando a quienes muestran más dificultad. Conoce y respeta las normas establecidas para el disfrute de la educación musical. Colabora para coordinar los movimientos propios con los de los otros. Tiene sentimiento de eficacia personal y de la de los otros en las actividades de grupo. Respeta el turno de intervención en las aportaciones individuales.

SEGUNDO DE PRIMARIA. PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 1 COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia cultural y artística - Conocer y valorar la aportación artística de un compositor: Camile Saint-Saëns. - Desarrollar una actitud abierta ante las manifestaciones culturales de otros países. Competencia en comunicación lingüística - Valorar el enriquecimiento que el lenguaje poético aporta a la música en la expresión vocal y en el canto. Competencia matemática - Aplicar y utilizar el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso. - Relacionar el lenguaje métrico con el lenguaje rítmico en el desarrollo de una danza. Competencia social y ciudadana - Participar en actividades musicales que implican interpretación y creación colectiva. - Trabaja en equipo cooperando y asumiendo responsabilidades. Competencia para aprender a aprender - Desarrolla un sentimiento positivo de autoconfianza y gusto por aprender. OBJETIVOS 1. Ampliar el repertorio de canciones con temática del mar. 2. Coordinarse con el grupo en la interpretación de una canción. 3. Interiorizar y expresar sensaciones a través del mimo y la expresión corporal en un contexto marino. 4. Distinguir, de forma empírica, la forma musical de una obra. 5. Transcribir distintos ritmos con diferentes timbres. 6. Interpretar la simbología musical establecida. 7. Disfrutar con la audición de obras musicales clásicas. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Mes de octubre y primera quincena de noviembre ESCUCHA - Audiciones de canciones infantiles. - Audición activa de fragmentos musicales. - Reconocimiento auditivo de sonidos relacionados con el mar. - Lenguaje musical: Pictogramas y grafías para negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra. Dictado rítmico. - Cualidades del sonido: La intensidad. - Las partes de una obra.

INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Movimiento para acompañar la audición activa de fragmentos musicales. - Danza en grupo. - Acompañamiento instrumental con percusión corporal para la danza. - Pequeña percusión y percusión corporal. - Interpretación, transcripción y creación de ritmos: negra, corcheas, semicorcheas y silencio de negra. - Creación e interpretación de grafías no convencionales relativas a la intensidad. - Prosodia rítmica. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Aprende las canciones propuestas, adaptando la expresión y la entonación al contexto y las indicaciones expuestas. - Se coordina con el grupo en la interpretación de una canción. - Muestra las sensaciones que le han provocado las actividades durante su desarrollo. - Distingue con ayuda la forma musical de una obra. - Escribe, con la grafía propuesta, sencillos ritmos con la mayor precisión posible. - Interpreta la simbología musical establecida. - Recuerda y reconoce el autor de la obra de música clásica trabajada. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Participar en las actividades de la audición activa. Seguir el pulso de la danza al realizar los desplazamientos. Participar y disfrutar con las canciones propuestas en la unidad. Reproducir las grafías de la negra, corcheas, semicorcheas y silencio de negra. Diferenciar, partiendo de las sílabas rítmicas, las principales figuras.

METODOLOGÍA -

Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad. Utilizar el juego como base de la expresión musical. Integrar a los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Propiciar la improvisación y la creatividad.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS - Cuaderno del alumno/a; CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de los contenidos de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. FOMENTO DE LA LECTURA - Comprender los vocablos nuevos que aparecen en el texto de las canciones. - Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos. FOMENTO DE LAS TIC - Empleo de los recursos digitales encontrados en la web para el desarrollo de la unidad didáctica. EDUCACIÓN EN VALORES - Demuestra una actitud constructiva en las actividades en grupo. - Conoce y respeta las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical. - Valora y respeta las aportaciones creativas del resto del grupo. - Colabora para coordinar los movimientos propios con los de los otros. - Se esfuerza en el cuidado del silencio para poder disfrutar de la experiencia artística.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 2 COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia cultural y artística - Conocer e interpretar los villancicos como forma de expresión artística tradicional. - Conocer y valorar la aportación artística de un compositor: Schubert. Competencia en comunicación lingüística - Facilitar la expresión y la comunicación en un idioma diferente del propio. Competencia emocional; autonomía e iniciativa personal - Participar en la planificación previa a la interpretación de un musicograma, con confianza y de forma cooperativa. Competencia para aprender a aprender - Buscar la precisión en la ejecución de la danza y en la interpretación del musicograma. Competencia de la información y competencia digital - Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación para conocer algunos apuntes biográficos sobre Schubert. OBJETIVOS 1. Explorar las distintas posibilidades sonoras de su aparato fonador y articulador. 2. Interpretar diversos acompañamientos con el cuerpo, lapiceros o palillos chinos e instrumentos de pequeña percusión. 3. Inventar diversas escenificaciones para canciones. 4. Describir los sonidos escuchados, orientado por las indicaciones del profesorado, desde el parámetro seleccionado. 5. Leer e interpretar las actividades rítmicas propuestas con negra, corchea, semicorchea y silencio de negra. 6. Disfrutar de la música a través de una audición activa. 7. Mostrar interés y respetar las creaciones musicales de los compañeros. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Tres últimas semanas de noviembre y primera quincena de diciembre. ESCUCHA - Audiciones de canciones. - Audición activa de fragmentos musicales. - Relación de fragmentos musicales clásicos con diferentes onomatopeyas. - Lenguaje musical: Pictogramas y grafías para negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra. Dictado rítmico y melódico. - Cualidades del sonido: la altura. - Sonidos del entorno.

INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Danza en grupo. - Acompañamiento instrumental con pequeña percusión. - Lectura e interpretación con pequeña percusión del musicograma de fragmentos musicales. - Interpretación, transcripción y creación de ritmos: negra, corcheas, semicorcheas y silencio de negra. - Polirritmias. - Creación e interpretación de grafías no convencionales relativas a la intensidad y a la altura. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Explora las distintas posibilidades sonoras de su aparato fonador y articulador. - Interpreta diversos acompañamientos con el cuerpo y con instrumentos no convencionales. - Incorpora adecuadamente lo percibido en el mensaje del villancico y en el contexto navideño con el fin de enriquecer las escenificaciones. - Comenta razonadamente la cualidad de un sonido presentado ya en varias actividades y expuesto por el profesorado. - Lee e interpreta las actividades rítmicas propuestas con negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra. - Conoce los fragmentos musicales trabajados en la unidad. - Muestra interés y respeta las creaciones musicales de los compañeros. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Participar en las actividades de la audición activa. Seguir el pulso de la danza al realizar los desplazamientos. Participar y disfrutar con las canciones propuestas en la unidad. Reproducir las grafías de la negra, corcheas, semicorcheas y silencio de negra.

METODOLOGÍA -

Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad. Estimular la improvisación rítmico-musical. Utilizar el juego como base de la expresión musical. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS - Cuaderno del alumno/a; CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN -

Detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre. Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. Tomar como referencia las competencias y los objetivos establecidos.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de los contenidos de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. FOMENTO DE LA LECTURA - Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos. - Leer alguna anécdota o dato biográfico de la figura de Schubert. - Observar la forma literaria bipartita de las canciones: estribillo-estrofa. FOMENTO DE LAS TIC - Empleo de los recursos digitales encontrados en la web para el desarrollo de la unidad didáctica. EDUCACIÓN EN VALORES -

Escucha atentamente las audiciones expuestas. Valora y respeta las aportaciones creativas del resto del grupo. Colabora para coordinar los movimientos propios con los de los otros. Se esfuerza en el cuidado del silencio para poder disfrutar de la experiencia artística.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 3 COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia cultural y artística - Conocer y valorar la aportación artística de un compositor: Chaikovski - Desarrollar una actitud abierta ante las manifestaciones culturales de otros países. Competencia en comunicación lingüística - Utilizar el lenguaje para la comunicación oral, de sentimientos y de emociones. Competencia matemática - Aplicar y utilizar el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso. Competencia emocional; autonomía e iniciativa personal - Participar en la planificación previa a la interpretación de un musicograma, con confianza y de forma cooperativa. Competencia social y ciudadana - Coordinar las propias acciones con las del resto para obtener un resultado común. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico - Reconocer y analizar diferentes sonidos mediante la exploración de objetos cercanos. OBJETIVOS 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Cantar las canciones propuestas cuidando los elementos expresivos que las enriquecen. Interiorizar diversas partes de la canción sin perder la pulsación. Reconocer e identificar los instrumentos de láminas (xilófonos y metalófonos). Aprender a coger las baquetas. Iniciarse en una correcta forma de percutir. Participar en el juego dramático y de movimiento adecuándose a lo propuesto o improvisando, según corresponda. 7. Interpretar partituras de las actividades rítmicas y seguir musicogramas de fragmentos musicales. 8. Mostrar interés y respetar las creaciones de los compañeros. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Segunda quincena de enero y tres primeras semanas de febrero. ESCUCHA - Audiciones de canciones infantiles.. - Audición activa de fragmentos musicales. - Lenguaje musical: Pictogramas y grafías para negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra. Dictado rítmico y melódico. - Instrumentos tradicionales: vieira, batea, tejoletas, mirlitón. - Cualidades del sonido: la intensidad.

INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Exploración de objetos y búsqueda de diferentes sonoridades. - Matices de intensidad. - Prosodia rítmica. - Pequeña percusión y percusión corporal. - Técnica elemental para baquetas y práctica con instrumentos de láminas. - Lectura, movimiento y juego dramático sobre obras musicales. - Construcción de una varita mágica para seguir la melodía de una obra musical. - Interpretación del musicograma de un fragmento musical. - Interpretación, transcripción y creación de ritmos: negra, corcheas, semicorcheas y silencio de negra. - Creación e interpretación de una partitura con grafías y signos no convencionales para voz e instrumentos de pequeña percusión. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Interpreta, al unísono, las canciones expuestas, cuidando la dicción, el ritmo, la expresión, la articulación, la afinación. - Interioriza diversas partes de la canción sin perder la pulsación. - Reconoce instrumentos mostrados y los clasifica por familias. - Conoce «El hada de azúcar», El cascanueces, de Chaikovski. - Sujeta las baquetas correctamente. Percute con un buen control postural y una técnica adecuada. - Considera la coherencia entre el gesto y el movimiento. - Interpreta adecuadamente los mensajes gráficos del contexto artístico-musical. - Muestra interés y respeta las creaciones de los compañeros. MÍNIMOS EXIGIBLES - Tener buena disposición para coordinar la propia acción con la del grupo con fines expresivos y estéticos. - Distinguir sonidos fuertes y suaves bien diferenciados. - Participar en las actividades de la audición activa. - Diferenciar, partiendo de las sílabas rítmicas, las figuras principales. METODOLOGÍA -


MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS - Cuaderno del alumno/a; CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Actividades de detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMA DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de los contenidos de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. FOMENTO DE LA LECTURA - Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos. - Leer alguna anécdota o dato biográfico de la figura de Chaikovski. - Leer los comentarios y los consejos que se dan sobre los instrumentos de láminas: material del que están fabricados, familia a la que pertenecen, forma correcta de tocarlos. FOMENTO DE LAS TIC - Empleo de los recursos digitales encontrados en la web para el desarrollo de la unidad didáctica. EDUCACIÓN EN VALORES - Utiliza el cuerpo y el movimiento como un pilar más de la comunicación entre culturas. - Demuestra una actitud constructiva en las actividades en grupo. - Valora y cuida los instrumentos empleados en clase.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 4 COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia cultural y artística - Intentar la precisión de movimientos en la ejecución de una danza. - Utilizar las manifestaciones culturales de otros países como fuente de enriquecimiento. Competencia en comunicación lingüística - Utilizar el ritmo prosódico de las palabras para interpretar una polirritmia. - Aplicar el lenguaje musical como medio para la comunicación artística. Competencia matemática - Aplicar, de forma empírica, el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso. Competencia social y ciudadana - Cantar con especial convencimiento el estribillo de la canción Al museo. - Asumir como actitud de respeto hacia el grupo el clima de silencio. Competencia emocional: autonomía e iniciativa personal - Resolver con creatividad una situación de improvisación en el transcurso de una danza. OBJETIVOS 1. Discriminar auditivamente instrumentos musicales que aparecen en las audiciones. 2. Desarrollar la articulación y el ritmo vocal con la prosodia de los nombres de diversas máquinas. 3. Desarrollar la creatividad mediante la expresión corporal en la danza. 4. Explorar el sonido de diferentes objetos e instrumentos. 5. Conocer el significado del signo de repetición. 6. Seguir un ritmo prosódico determinado en el contexto de una polirritmia. 7. Interpretar ritmos de dos alturas. 8. Reconocer mensajes musicales expuestos en cualquier tipo de grafía. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Última semana de febrero y mes de marzo ESCUCHA - Audiciones de canciones. - Lenguaje musical: Pictogramas y grafías para negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra. Dictado rítmico y melódico. - El signo de repetición. - Cualidades del sonido: la altura. - Sonidos de máquinas. - Instrumentos rítmicos y melódicos. - Las partes de una obra.

INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Danza en parejas. - Pequeña percusión y percusión corporal. - Sonidos con la voz. - Superposición de ritmos. - Interpretación, transcripción y creación de ritmos: negra, corchea, semicorchea y silencio de negra. - El signo de repetición. - Cualidades del sonido: interpretación y entonación. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Canta las canciones propuestas atendiendo especialmente a la alegría para cantar, la respiración, la entonación y la coordinación entre la letra y el gesto. - Demuestra que se valora el silencio y la atención en las situaciones concretas de cada actividad. - Crea movimientos expresivos en el desarrollo de una danza con soltura. - Explorar el sonido de diferentes objetos e instrumentos. - Reconoce intuitivamente, el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso. - Conocer el significado del signo de repetición. - Reconoce, dados dos sonidos, uno agudo y otro grave. - Ejecuta de diversas maneras, musical, dramática y coreográficamente, diferentes propuestas interpretativas desde grafías no convencionales. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Reconocer, al menos cinco fuentes sonoras de máquinas de diferente naturaleza. Discriminar, dados dos sonidos, uno agudo y otro grave. Reproducir las grafías de la negra, corcheas, semicorcheas y silencio de negra. Responder en la práctica al signo de repetición.

METODOLOGÍA -


MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS - Cuadeno del alumno/a; CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Actividades de detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de los contenidos de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. FOMENTO DE LA LECTURA -

Atender al mensaje contenido en las órdenes que sirven de introducción a las actividades. Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los textos. Leer algún fragmento de Charlie y la fábrica de chocolate, de Roald Dahl. Inventar una historia en la que construyen una fábrica con máquinas muy especiales.

FOMENTO DE LAS TIC - Empleo de los recursos digitales encontrados en la web para el desarrollo de la unidad didáctica. EDUCACIÓN EN VALORES -

Muestra una actitud participativa en las actividades en grupo. Respeta las normas establecidas para conseguir un mayor disfrute de la experiencia artística. Tiene sentimiento de eficacia personal en las actividades grupales. Colabora para coordinar los movimientos propios con los de los otros.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 5 COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia cultural y artística - Conocer y valorar la aportación artística de un compositor: Leopold Mozart. - Desarrollar una actitud abierta ante las manifestaciones culturales de otros países. Competencia matemática - Aplicar y utilizar el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso. Competencia social y ciudadana - Planificar y coordinar sus propias acciones con las del resto del grupo. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico - Reconocer diferentes sonidos de instrumentos y clasificarlos según sus características. Competencia para aprender a aprender - Buscar la precisión en el acompañamiento instrumental de una danza. OBJETIVOS 1. Explorar recursos vocales con las canciones propuestas. 2. Experimentar con los instrumentos de pequeña percusión y realizar el acompañamiento de la danza propuesta. 3. Participar en la danza y el juego dramático-musical integrando en un todo articulado las aportaciones individuales. 4. Identificar los diversos instrumentos musicales expuestos y clasificarlos por familias instrumentales. 5. Distinguir las partes que forman una figura musical. 6. Clasificar diversos instrumentos musicales de tradición popular, según las familias instrumentales aquí expuestas. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Tres últimas semanas de abril y primera quincena de mayo. ESCUCHA - Audiciones de canciones. - Audición activa de fragmentos musicales. - La familia de cuerda, viento y percusión. Los instrumentistas. - Sonidos de instrumentos tradicionales presentes en la danza. - Lenguaje musical: Figuras negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra. Dictado rítmico y melódico. - Partes de una figura musical (cabeza, plica y corchete). - Partituras rítmicas.

INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Identificación y reconocimiento visual de los instrumentos de la audición activa. - Escritura del nombre de algunos instrumentos y de algunos profesionales de la música. - Danza en grupo. - Acompañamiento instrumental con pequeña percusión para la danza. - Interpretación, transcripción y creación de ritmos con las principales figuras. - Interpretación de partituras rítmicas con percusión corporal. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Valora el grado de expresividad que se da a las diferentes canciones. - Experimenta con instrumentos de pequeña percusión y realiza el acompañamiento de la danza propuesta. - Cuida la cohesión y la expresividad que se establecen entre las danzas y el juego propuesto desde las aportaciones individuales. - Reconoce auditivamente los instrumentos expuestos, integrándolos en su familia instrumental respectiva. - Distingue las partes que forman una figura musical. - Reconoce visualmente instrumentos musicales de tradición popular. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Clasificar un instrumento en la familia correspondiente. Mostrar interés en las actividades de grupo. Leer sencillos esquemas rítmicos. Conocer las figuras musicales negra, corcheas, semicorcheas y silencio de negra. Distinguir las partes que forman una figura musical.

METODOLOGÍA -

Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad. Integrar a los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Propiciar la improvisación y la creatividad.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS - Cuaderno del alumno/a; CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Actividades de detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMA DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.

PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de los contenidos de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. FOMENTO DE LA LECTURA - Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos. - Leer alguna anécdota o dato biográfico de la figura de Leopold Mozart. - Leer y comentar en clase alguna lectura sobre el oficio de los artesanos llamados luthier. FOMENTO DE LAS TIC - Empleo de los recursos digitales encontrados en la web para el desarrollo de la unidad didáctica. EDUCACIÓN EN VALORES - Conoce y respeta las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical. - Valora y respeta las aportaciones creativas del resto del grupo. - Colabora para coordinar los movimientos propios con los de los otros. - Respeta a los demás a la hora de cantar, tocar o danzar en grupo. - Se esfuerza en el cuidado del silencio para poder disfrutar de la experiencia artística. - Demuestra una actitud constructiva en las actividades de grupo.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 6 COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia en comunicación lingüística - Utilizar el lenguaje como enriquecimiento y complemento para una dramatización. Competencia matemática - Aplicar y utilizar el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso. Competencia social y ciudadana - Planificar y coordinar sus propias acciones con las del resto del grupo. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico - Reflexionar y comentar el valor que tiene el silencio para una actividad musical. Competencia para aprender a aprender - Buscar la precisión en la entonación de las notas aprendidas. Competencia emocional; autonomía e iniciativa personal - Planificar y organizarse con el resto del grupo para llevar a cabo un proyecto en el que intervienen la audición, la lectura y la dramatización. OBJETIVOS 1. Cantar canciones que favorezcan el afianzamiento de una buena respiración, emisión, articulación. 2. Afinar las notas Mi, Sol y La. 3. Acompañar las canciones con una técnica y un control postural adecuados. 5. Reconocer auditivamente las notas Mi, Sol y La. 6. Identificar las duraciones de diferentes figuras y aprender la duración de la blanca. 8. Identificar y escribir las notas Mi, Sol, La. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Segunda quincena de mayo y tres primeras semanas de junio. ESCUCHA - Audiciones de canciones infantiles. - Audición activa de fragmentos musicales. - Lenguaje musical: Figuras blanca, negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra. Dictado rítmico y melódico. Las notas Mi, Sol y La. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Situación de las notas aprendidas en las dos primeras líneas del pentagrama. - Interpretación de las notas mi, sol y la en los instrumentos de láminas. - Creación de una sencilla melodía para Mi, Sol y La. - Dramatización del cuento musical: «En el palacio del rey de la montaña», Peer Gynt, de E. Grieg. - Interpretación, transcripción y creación de ritmos: blanca, negra, corchea, semicorchea y silencio de negra.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Canta canciones que favorecen el afianzamiento de una buena respiración, emisión, articulación y entonación. - Canta afinadamente las notas Mi, Sol y La. - Distingue auditivamente la nota Mi, Sol y La. - Identifica las figuras blanca, negra, corcheas y silencio de negra en un sencillo dictado de duraciones. - Identifica y escribe las notas Mi, Sol y La. MÍNIMOS EXIGIBLES - Saber colocar en las dos primeras líneas del pentagrama las notas Mi, Sol y La. - Identifica y discrimina las notas Mi, Sol y La. - Atender al profesorado cuando dirige un acompañamiento instrumental. METODOLOGÍA -

Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad. Utilizar el juego como base de la expresión musical. Estimular la experiencia musical mediante la participación. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS - Cuaderno del alumno/a; CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Actividades de detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. - Tomar como referencia las competencias y los objetivos establecidos para el primer ciclo de Primaria. SISTEMA DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de los contenidos de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad.

FOMENTO DE LA LECTURA - Atender al mensaje contenido en las órdenes que sirven de introducción a las actividades. - Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos. - Hacer lectura silenciosa de las órdenes de las actividades para comprobar el grado de comprensión lectora que van adquiriendo los alumnos. - Leer y comentar en clase alguna lectura sobre el oficio de los artesanos llamados luthier. - Hacer lectura silenciosa de las actividades para comprobar el grado de comprensión lectora que van adquiriendo los alumnos. FOMENTO DE LAS TIC - Empleo de los recursos digitales encontrados en la web para el desarrollo de la unidad didáctica. EDUCACIÓN EN VALORES - Coopera con los compañeros respetando y ayudando a quienes muestren más dificultad en sus aprendizajes. - Conoce y respeta las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical. - Valora y respeta las aportaciones creativas del resto del grupo. - Colabora para coordinar los movimientos propios con los de los otros. - Se integra con el resto del grupo en el desarrollo de las actividades.

TERCERO DE PRIMARIA. PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 1 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y Artística - Conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente manifestaciones culturales y artísticas. - Facilitar la expresión y la comunicación. Autonomía e Iniciativa Personal - Elegir con criterio propio y llevar adelante iniciativas en el ámbito personal. Social y Ciudadana - Crear un sistema de valores propio basado en el respeto a la hora de cantar, tocar y danzar en grupo. - Aplicar técnicas concretas y utilizar los espacios de manera apropiada. Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico - Identificar problemas sobre la influencia de la contaminación sonora en el medio físico. Aprender a Aprender - Observar con el objeto de adquirir información relevante y suficiente. Comunicación Lingüística - Utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación oral y escrita. - Desarrollar capacidades relacionadas con el habla: la respiración, la dicción y la articulación. Información y Competencia Digital - Analizar la imagen, el sonido y los mensajes que éstos transmiten. Matemática - Seleccionar las técnicas adecuadas para calcular los pulsos. OBJETIVOS 1. 2. 3. 4. 5.

Apreciar el valor del silencio en la música. Practicar la técnica vocal desde la recitación de retahílas. Cantar, de forma expresiva, las canciones propuestas. Interiorizar el pulso musical desde ritmos prosódicos. Transcribir figuras musicales con sus silencios respectivos.. Colaborar en el mantenimiento limpio y ordenado del espacio de trabajo. 6. Moverse adecuando los desplazamientos y los gestos a la música, el silencio, el pulso y la lateralidad. 7. Reconocer los mensajes musicales con grafía tanto convencional como no convencional. 8. Identificar las obras expuestas y el modelo musical ostinato.

CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Mes de octubre y primera semana de noviembre ESCUCHA - El silencio. - Oír y escuchar. - El compás binario. - Audición activa de fragmentos musicales. - Relato de Narciso y Eco. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Danzas, retahílas y adivinanzas. - Percusión corporal. - El pulso musical: coordinación y sincronización. - Posiciones para coreografías: Rudolf Laban. - Lenguaje musical: ritmo, pulso y silencio. - Acompañamientos instrumentales. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Valora el silencio como elemento fundamental de la música. 2. Articula correctamente las retahílas. 3. Canta, de forma expresiva, las canciones propuestas. 4. Controla el pulso y la duración del tempo mientras se realizan las actividades. 5. Escribe diferentes grafías musicales tanto como ejercicio de percepción como de expresión musical. 6. Da una respuesta corporal a las diversas propuestas musicales y sonoras. 7. Lee correctamente las diversas grafías musicales propuestas. 8. Identifica las obras expuestas y el modelo musical ostinato. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Comprender el concepto de pulso. Asimilar las posiciones básicas del movimiento: muro, flecha, tornillo y bola (Rudolf Laban). Conocer y transcribir los silencios de negra y de blanca. Leer y comprender el relato de la unidad.

METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Utilizar el juego como base de la expresión musical. Estimular la improvisación rítmico-corporal.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS - Cuaderno del alumno/a y flauta. - CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. FOMENTO DE LA LECTURA - Comprender el texto de las canciones y del relato. - Nombrar los personajes que intervienen en el relato de Narciso y Eco. - Aprender y recitar adivinanzas y retahílas. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Utilización de recursos didácticos interactivos seleccionados en la web. - Búsqueda de información en internet sobre otros relatos mitológicos. EDUCACIÓN EN VALORES -

Respetar a los demás a la hora de cantar, tocar o danzar en grupo. Escuchar atentamente las audiciones expuestas. Deseo por transcribir las propias melodías y ritmos. Participar activa y solidariamente en las actividades propuestas.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 2 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y Artística - Expresarse mediante códigos artísticos a través de la iniciativa, la imaginación y la creatividad. Autonomía e Iniciativa Personal - Desarrollar el valor personal de la perseverancia y la autoestima en las actividades de la práctica instrumental y de la creatividad e improvisación. Social y Ciudadana - Cuidar y conservar los materiales e instrumentos. - Seguir las normas y las instrucciones dadas. Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico - Mostrar actitudes de respeto hacia los demás y hacia uno mismo. Aprender a Aprender - Perseverar y esforzarse, aceptando los errores y aprendiendo de ellos. Comunicación Lingüística - Escuchar, exponer y dialogar a partir de un texto. - Describir procesos de trabajo, argumentar soluciones y valorar la obra artística. Matemática - Poner en práctica procesos de razonamiento para la comprensión de estructuras rítmicas. OBJETIVOS 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Ampliar el repertorio de canciones a una sola voz. Acompañar, con gestos de fononimia, la entonación de las notas Mi, Sol, La. Practicar las recomendaciones básicas para interpretar con la flauta. Conocer e interpretar la nota Si con la flauta dulce. Comprender el significado y la funcionalidad de los signos musicales expuestos. Descubrir el origen mitológico de la flauta en el mundo griego y el significado de la palabra «pentagrama». 7. Conocer la finalidad de la clave en el pentagrama. 8. Practicar con instrumentos de láminas la improvisación musical. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Tres últimas semanas de noviembre Primera quincena de diciembre ESCUCHA - La altura en un pentagrama: la melodía. - La flauta dulce: hábitos y técnica. - Relato de El fauno Pan. - Audición e imitación: poliritmias. - La duración en una partitura no convencional.

INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones. - Comprensión y uso del pentagrama y la clave de Sol. - Improvisación instrumental con láminas. - Altura y voz: fononimias y entonación. - Flauta dulce: ¿Me sigues? (nota Si). - Danza en grupo. - Chocolate: juego vocal con movimiento. - Construcción de una yemaca. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Interpreta las canciones y notas trabajadas atendiendo al ritmo, la afinación, la respiración y la articulación. 2. Conoce los gestos de fononimia de las notas Mi, Sol y La. 3. Recuerda y pone en práctica las recomendaciones básicas para adquirir una buena técnica con la flauta dulce. 4. Toca correctamente las canciones propuestas con la flauta. 5. Aplica los diferentes signos musicales aprendidos. 6. Recuerda el origen mitológico de la flauta en el mundo griego y el significado de la palabra «pentagrama». 7. Conoce la finalidad de la clave en el pentagrama. 8. Practica la improvisación musical utilizando los instrumentos de láminas o cualquier otro instrumento del aula. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Asimilar los conceptos de altura (melodía) y de duración (figuras musicales). Conocer la finalidad de la clave en el pentagrama. Leer y comprender el relato de la unidad. Conocer las recomendaciones básicas para interpretar con la flauta.

METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Integrar la música con la expresión corporal. Estimular la improvisación instrumental.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS - Cuaderno del alumno/a y flauta. - CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.

SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES -

Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. Creación de instrumentos con materiales reciclados. Recopilar información en la biblioteca sobre otros relatos mitológicos. Comprender el texto de las canciones propuestas.

FOMENTO DE LA LECTURA -

Lectura y comprensión del relato de El fauno Pan. Interés por conocer otros relatos de la mitología grecorromana. Aprender otras canciones del cancionero popular. Leer adivinanzas y trabalenguas sin perder el pulso, regular y constante.

FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Utilización de recursos didácticos interactivos seleccionados en la web. EDUCACIÓN EN VALORES - Valorar la técnica instrumental para tocar correctamente con los instrumentos. - Mantener un adecuado control postural para favorecer la expresividad vocal e instrumental y evitar lesiones corporales.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 3 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y Artística - Conocer, comprender, aprecia y valorar críticamente la aportación de los grandes compositores de la música. Autonomía e Iniciativa Personal - Elegir los recursos teniendo en cuenta la intencionalidad expresiva de lo que desea lograr. - Desarrollar el valor de la autoestima para realizar con seguridad las actividades. Social y Ciudadana - Trabajar en equipo cooperando y asumiendo responsabilidades. Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico - Mostrar actitudes de respeto hacia los demás y hacia uno mismo. - Contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable. Aprender a Aprender - Tomar conciencia de las propias capacidades para realizar las actividades propuestas. Comunicación Lingüística - Expresar adecuadamente ideas y emociones suscitadas tras la audición de la obra de un gran compositor. Información y Competencia Digital - Buscar, seleccionar e intercambiar información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute. Matemática - Interpretar y expresar el concepto de compás binario como división del tiempo musical en partes iguales, cada dos pulsos. OBJETIVOS 1. Cantar afinadamente las canciones propuestas al unísono. 2. Interpretar con instrumental Orff o flauta dulce las canciones y los acompañamientos propuestos. 3. Experimentar con movimiento el compás binario. 4. Adecuar el gesto y el movimiento a las partes de la danza. 5. Completar con grafías convencionales esquemas rítmicos. 6. Practicar los elementos del lenguaje musical expuestos. 7. Comprender la funcionalidad del pentagrama, la clave de Sol, el silencio de blanca y el compás binario. 8. Valorar la contribución musical de los grandes compositores

CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Segunda quincena de enero Tres primeras semanas de febrero ESCUCHA - Percepción auditiva del compás binario. - Audición activa de fragmentos musicales. - Escucha atenta de las obras para interpretar y expresarse. - Apreciación simultánea del sonido en altura y duración. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones: Al jardín de la alegría y Los marcianos. - Pulso y compás binario con pelotas de tenis y prosodias. - Musicograma instrumental de fragmentos musicales - Flauta dulce: Marcha de los elfos. - Danza en grupo. - Percusión corporal. - Coreografías: diferentes planos y figuras corporales. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Integra la propia aportación con la de los demás en una relación de simpatía y colaboración. Participa de forma activa en los juegos musicales propuestos para la unidad. Interpreta el compás binario con diversos tipos de movimiento. Aporta su esfuerzo personal al resto del grupo en la realización de la danza propuesta. Precisa el valor de cada elemento musical en el contexto de las actividades en que aparece. Explica para qué sirven los elementos musicales expuestos. Conoce la función del pentagrama, la clave de Sol, el silencio de blanca y el compás binario. Comenta algún dato referente a las obras musicales expuestas y trabajadas en esta unidad didáctica.

MÍNIMOS EXIGIBLES -

Comprender y percibir el compás binario. Apreciar simultáneamente la altura y la duración del sonido. Saber interpretar un musicograma instrumental. Asimilar los planos y figuras corporales en la realización de coreografías.

METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Incorporar el juego vocal como recurso base. Experimentar el compás cuaternario a partir de prosodias. Estimular la improvisación rítmico-corporal.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS - Cuaderno del alumno/a y flauta. - CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Actividades de detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Audición extraescolar del CD audio. - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA - Comprender el texto de las canciones. - Resumir el tema de cada canción. - Utilizar el juego y la canción como punto de partida para la dramatización. - Resolver adivinanzas y crucigramas. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Utilización de recursos didácticos interactivos seleccionados en la web. - Búsqueda de información en internet sobre datos biográficos de compositores y sobre sus obras principales. EDUCACIÓN EN VALORES - Expresar adecuadamente las ideas y las emociones suscitadas tras la audición de la obra de un gran compositor. - Utilizar el cuerpo y el movimiento como bases de un modo de comunicación entre distintas culturas.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 4 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y Artística - Utilizar las manifestaciones culturales y artísticas como fuente de enriquecimiento y disfrute. Autonomía e Iniciativa Personal - Ser capaz de reelaborar nuevas ideas y llevarlas a la práctica en la improvisación instrumental. Social y Ciudadana - Seguir las normas y las instrucciones dadas. Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico - Utilizar el medio como pretexto para la creación artística. Aprender a Aprender - Tener el sentimiento de competencia o eficacia personal en las actividades de grupo. - Utilizar en situaciones diferentes los conocimientos adquiridos. Comunicación Lingüística - Adquirir un vocabulario específico del área. - Ser capaz de resumir una historia contada. Información y Competencia Digital - Usar la tecnología para mostrar procesos relacionados con la música. Matemática - Interpretar y expresar el concepto de compás cuaternario como división del tiempo musical en partes iguales, cada cuatro pulsos. - Representar e interpretar el compás cuaternario a partir de una información. OBJETIVOS 1. Explorar con la voz recursos que enriquecen la expresividad oral. 2. Captar la funcionalidad del compás cuaternario. 3. Distinguir de forma práctica la altura del sonido (agudo y grave) en los instrumentos de láminas. 4. Reconocer la duración de las semicorcheas en relación con las figuras musicales ya aprendidas. 5. Leer las notas Si, La y Sol en partituras de compás binario. 6. Identificar visualmente los instrumentos que componen la familia de la flauta de pico o flauta dulce. 7. Respetar las manifestaciones artístico-musicales tanto populares como de autor. 8. Escuchar con atención un relato mitológico y relacionarlo con los instrumentos de viento. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Ultima semana de febrero y mes de marzo

ESCUCHA - Relato de Eolo. - Comprensión de la semicorchea en relación con las figuras ya vistas. - Reconocimiento visual y auditivo de la familia de la flauta dulce. - Cómic sobre la flauta más antigua del mundo. - Investigación: las canciones populares y los juglares. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones. - Pulso y compás ternario con pelotas de tenis y prosodias. - Prosodia pirata con partitura rítmica. - Flauta dulce: Sol, Laura y Silvia. - Juego con xilófonos: Fa y Si. - Construcción de un zumbador de botón. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Disfruta con las actividades expuestas para alcanzar el objetivo propuesto. Precisa la división del tiempo en cuatro partes utilizando el cuerpo y un soporte musical. Distingue la altura del sonido. Reconoce la duración de las semicorcheas. Toca con la flauta las notas Si, La y Sol en una partitura sencilla de compás binario. Nombra los instrumentos que componen la familia de la flauta de pico o flauta dulce. Disfruta con la realización de las actividades que promueven el enriquecimiento cultural e intercultural. 8. Responde a diversas cuestiones relacionadas con la comprensión de un texto leído. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Reconocer la duración de las semicorcheas. Aprender la nota Sol, su posición en la flauta y su situación en el pentagrama. Comprender y percibir el compás cuaternario. Identificar visual y auditivamente los componentes de la familia de las flautas

METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Incorporar el juego vocal como recurso base. Experimentar el compás cuaternario a partir de prosodias. Estimular la improvisación rítmico-corporal.


SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Creación de instrumentos con materiales reciclados. - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. - Recopilar información en la biblioteca sobre relatos mitológicos. FOMENTO DE LA LECTURA - Comprender el texto de las canciones y del relato. - Interés por comprender el texto de los enunciados. - Nombrar los personajes que intervienen en el relato de Eolo. - Lectura y comprensión de un cómic. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Utilización de recursos didácticos interactivos seleccionados en la web. EDUCACIÓN EN VALORES - Reelaborar nuevas ideas y llevarlas a la práctica en la improvisación instrumental. - Apreciar los roles sexuales como comunicación plena entre las personas.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 5 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y Artística - Conocer, apreciar y valorar el legado musical de los grandes compositores. Autonomía e Iniciativa Personal - Adquirir conocimientos y buscar soluciones a partir de la exploración y la indagación. Social y Ciudadana - Dialogar para mejorar colectivamente la comprensión de la realidad de la naturaleza. Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico - Percibir el espacio físico en el que se desarrolla la naturaleza. Aprender a Aprender - Observar con el objeto de adquirir información relevante y suficiente. Comunicación Lingüística - Expresar adecuadamente ideas y emociones suscitadas tras la audición de la obra de un gran compositor. Información y Competencia Digital - Transformar la información en conocimiento. Matemática - Poner en práctica procesos de razonamiento para transcribir un ritmo en el pentagrama. OBJETIVOS 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Cantar las canciones propuestas cuidando los elementos expresivos que las enriquecen. Desarrollar la técnica y la expresividad de la flauta dulce combinando las notas Sol, La y Si. Participar en la danza y el juego dramático adecuándose a la coreografía propuesta. Reconocer las cualidades del sonido en diferentes actividades y contextos sonoros o musicales. Distinguir diferentes tipos de voces cantando. Interpretar partituras y coreografías con grafías de cualquier tipo. Reconocer y disfrutar la audición activa y las canciones propuestas para poder recurrir a ellas en el tiempo de ocio.

CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Tres últimas semanas de abril Primera quincena de mayo ESCUCHA - Audición de melodías en diferentes versiones. - Interés por diferentes estilos y agrupamientos vocales: alturas y timbres. - Altura: representación gráfica de una escala en el pentagrama. - Beethoven y su obra: reconocimiento de rasgos característicos.

INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Ostinatos rítmicos con láminas: Fa y Do. - Flauta dulce: El zorro Fox. - Danza en grupo. - Partituras no convencionales para voz. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Interpreta al unísono las canciones y los juegos vocales propuestos cuidando la dicción, el ritmo, la expresión, la articulación, la afinación y la participación en grupo. 2. Desarrolla la técnica y la expresividad de la flauta dulce combinando las notas Si, La y Sol. 3. Considera la coherencia adecuada entre el gesto y el movimiento en canciones que integren ambos contenidos. 4. Transcribe las cualidades del sonido que el profesor ha querido pormenorizar. 5. Identifica quién emite el canto que está escuchando: niños, mujeres u hombres. 6. Escribe o dibuja partituras, musicogramas y coreografías con grafías de cualquier tipo pero expuestas en clase. 7. Participa con interés en las actividades propuestas. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Comprender el concepto de ostinato. Situar las notas de la escala musical en el pentagrama. Reconocer diferentes estilos musicales. Interpretar con la flauta dulce las notas ya trabajadas.

METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Utilizar las canciones como base de la expresión musical. Estimular la improvisación rítmico-corporal.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS - Cuaderno del alumno/a y flauta. - CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.

PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. FOMENTO DE LA LECTURA - Comprender el texto de las canciones de la unidad. - Ser autónomo para comprender el texto de los enunciados y resolver las actividades individualmente. - Buscar en libros algunos detalles biográficos de Beethoven. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Utilización de recursos didácticos interactivos seleccionados en la web. - Búsqueda de información en internet sobre datos biográficos de Beethoven. EDUCACIÓN EN VALORES - Apreciar y valorar críticamente la aportación de los grandes compositores de la música. - Valorar el medio como pretexto para la creación artística.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 6 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y Artística - conocer, valorar, y mantener una actitud crítica ante manifestaciones culturales y artísticas. - Promover la iniciativa, la imaginación y la creatividad. Autonomía e Iniciativa Personal - Desarrollar habilidades sociales, como respeto a los demás, diálogo, cooperación y trabajo en equipo. Social y Ciudadana - Trabajar en equipo cooperando y asumiendo responsabilidades. Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico - Identificar problemas sobre los cambios que la actividad humana produce sobre el medio. Aprender a Aprender - Ser consciente de lo que puede hacer por sí mismo y de los que puede hacer con ayuda de los demás al trabajar en grupo. Comunicación Lingüística - Expresar pensamientos, emociones y vivencias a partir de la audición de diferentes fragmentos musicales, canciones y juegos. Información y Competencia Digital - Usar la tecnología para mostrar procesos relacionados con la música. Matemática - Seleccionar las técnicas adecuadas para calcular los pulsos. OBJETIVOS 1. Trabajar la técnica vocal de un modo lúdico. 2. Explorar con diversos instrumentos las cualidades del sonido como recursos de inspiración expresiva. 3. Valorar el juego como un recurso extraordinario de aprendizaje que fomenta la expresividad natural. 4. Discriminar las cualidades sonoras expuestas. 5. Afianzar el aprendizaje y la práctica de las notas Si, La y Sol en la flauta. 6. Comprender los elementos o signos del lenguaje musical. 7. Apreciar el poder que tiene el carácter de la música para ambientar diferentes paisajes sonoros. 8. Disfrutar de la experiencia que supone hacer música en grupo. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Segunda quincena de mayo Primera quincena de junio

ESCUCHA - Audiciones activas de fragmentos musicales. - Analogía: viñetas y obras musicales. - Dictados rítmico y melódico. - Cultura musical: La contaminación sonora. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canción con coreografía. - Altura y voz: fononimias y entonación. - Quodlibet. - Musicograma para percusión corporal y pequeña percusión. - Expresión facial de sentimientos. - Flauta dulce: De tres en tres. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Cuida la afinación y la expresividad mientras entona las canciones propuestas. 2. Investiga por sí mismo la sonoridad de instrumentos de diferentes formas y con un fin artísticomusical. 3. Es consciente de que una buena técnica facilita el canto y protege la voz. 4. Discrimina las cualidades sonoras expuestas. 5. Toca con seguridad en la flauta las notas Si, La y Sol. 6. Lee y transcribe algunos elementos o signos del lenguaje musical que se trabajan en esta unidad didáctica. 7. Distingue diferentes paisajes sonoros según el carácter de diversos fragmentos de obras musicales. 8. Muestra interés y disfruta de las actividades musicales realizadas en grupo. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Comprender el concepto de quodlibet. Interpretar partituras y musicogramas a través de la voz, del cuerpo o de instrumentos. Interpretar con la flauta dulce las notas Sol, La y Si. Entonar esquemas melódicos.

METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Utilizar las canciones como base de la expresión musical. Estimular la improvisación rítmico-corporal.


SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. FOMENTO DE LA LECTURA -

Comprender el texto de las canciones de la unidad. Interés por comprender el texto de los enunciados. Lectura y comprensión de La fábula del burro flautista. Interés por la lectura de otras fábulas populares.

FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Utilización de recursos didácticos interactivos seleccionados en la web. EDUCACIÓN EN VALORES - Utilizar instrumentos de análisis y crítica sobre la influencia de la contaminación sonora y desarrollar una actitud responsable frente a ella. - Aceptación de cualquier compañero de clase para cooperar en la realización de las diferentes actividades del aula.

CUARTO DE PRIMARIA. PROGRAMA CIÓN DE LA UNIDAD 1 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y Artística - conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente manifestaciones culturales y artísticas. - Facilitar la expresión y la comunicación. Autonomía e Iniciativa Personal - Elegir con criterio propio y llevar adelante iniciativas en el ámbito personal. - Favorecer la creatividad llevando a cabo iniciativas y barajando posibilidades diversas. Social y Ciudadana - Participar, tomar decisiones y comportarse con responsabilidad en las actividades de grupo. Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico - formular preguntas a propósito de un texto. Aprender a Aprender - Observar para adquirir información relevante y suficiente. Comunicación Lingüística - Comprender y utilizar distintos tipos de textos. - Desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la articulación. Información y Competencia Digital - Analizar la imagen, el sonido y los mensajes que éstos transmiten. Matemática - Interpretar y expresar informaciones y datos para comprender esquemas rítmicos o coreográficos. - Seleccionar las técnicas adecuadas para calcular los pulsos. OBJETIVOS 1. Considerar la voz como un instrumento privilegiado de comunicación y diversión. 2. Desarrollar la técnica instrumental con elementos concretos que sirvan como base: canciones, juegos, acompañamientos. 3. Complementar la comunicación verbal con la gestual sin perder de vista la finalidad concreta y el sentido estético. 4. Asentar el conocimiento de la escala musical. 5. Conocer la aportación de diversos elementos a la cultura musical: relato de Orfeo y Eurídice. 6. Interpretar con recursos vocales una partitura no convencional. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Mes de octubre y primera semana de noviembre

ESCUCHA - Canciones infantiles. - Relato: Orfeo y Eurídice. - Romance. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Percusión corporal. - Lenguaje musical: ritmos sobre una mesa, la escala musical, el pentagrama y la clave de Sol, Orfeo y Eurídice, grafías no convencionales. - Técnica de baquetas para láminas. - Técnica para flauta dulce. - Flauta dulce: Con pocas notas tocas. - Danza popular celta. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. 2. 3. 3. 4. 5. 6.

Canta adecuadamente las canciones de la unidad. Acompaña instrumentalmente las canciones y la danza. Se comunica con la voz y el gesto sin perder de vista el contexto. Respeta el silencio necesario para favorecer una buena percepción auditiva. Interpreta la escala musical con la voz. Realiza correctamente las actividades propuestas para la comprensión de un texto. Utiliza la voz para la interpretación de partituras no convencionales.


Comprender la función del pentagrama y de la clave de Sol y el concepto de escala musical. Realizar acompañamientos con instrumentos de percusión. Conocer las recomendaciones básicas para interpretar con la flauta. Leer y comprender el relato de la unidad.

METODOLOGÍA -


MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS - Flauta. - Cuaderno del alumno/a . - CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.

SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA -

Comprender el texto de un Romance. Observar cómo está construida la rima de un romance. Comprender el texto del relato de Orfeo y Eurídice. Nombrar los personajes que intervienen en el relato. Escribir una breve historia sobre una imaginaria flauta mágica.

FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Búsqueda de información en internet sobre otros relatos mitológicos. EVALUACIÓN DE VALORES - Tener sentimiento de eficacia personal en las actividades en grupo. - Valorar y cuidar los instrumentos empleados en clase. - Conocer y respetar las normas establecida para la mejor organización y disfrute de la educación musical.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 2 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y Artística - Conocer las obras y manifestaciones más destacadas del patrimonio cultural. Autonomía e Iniciativa Personal - Desarrollar habilidades sociales como el respeto a los demás, la cooperación y el trabajo en equipo. Social y Ciudadana - Cuidar y conservar los materiales e instrumentos. - Seguir las normas y las instrucciones dadas. Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico - Mostrar actitudes de respeto hacia los demás y hacia sí mismo. Aprender a Aprender - Favorecer la motivación, la confianza en uno mismo y el gusto por aprender. Comunicación Lingüística - Buscar, recopilar y procesar información. Información y Competencia Digital - Buscar información sobre la procedencia de diferentes villancicos populares. Matemática - Poner en práctica procesos de razonamiento para la comprensión de estructuras rítmicas. OBJETIVOS 1. Aumentar el repertorio de música vocal con las canciones propuestas en la unidad. 2. Experimentar el silencio de corchea a partir de diversas prosodias rítmicas. 3. Afianzar las destrezas instrumentales básicas que amplíen el factor expresivo de la interpretación musical con flauta y láminas. 4. Distinguir auditivamente diferentes tipos de voces. 5. Reconocer auditivamente los instrumentos expuestos y la estructura musical de un fragmento musical. 6. Esmerarse en la comprensión y en la interpretación de mensajes musicales escritos en diversas grafías. 7. Deducir y clasificar las voces de un coro según las características propias de cada una de ellas. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Tres últimas semanas de noviembre y primera quincena de diciembre

ESCUCHA - El silencio de corchea con prosodias. - Reconocimiento e identificación de utensilios caseros como instrumentos de tradición popular. - Tipos de voces para la música. - Los villancicos. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - La improvisación en una forma bipartita. - Flauta dulce: Canción del fuego. - Partitura no convencional para voz. - Danza húngara n.° 5 (Brahms). - Partitura no convencional ad libitum. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Canta las dos canciones propuestas con una técnica adecuada. Interioriza el silencio de corchea a partir de la práctica prosódica. Valora la técnica alcanzada con la práctica instrumental. Discrimina si las voces escuchadas son de hombre, mujer o niño, agudas o graves. Identifica varios instrumentos de cuerda y las partes de la obra musical expuesta. Cuida la escritura y la interpretación de diversas grafías musicales. Valora la importancia de cada voz en el canto coral.


Experimentar el silencio de corchea. Reconocer de modo auditivo y visual diferentes instrumentos populares. Interpretar con la flauta teniendo en cuenta las recomendaciones básicas. Identificar diferentes tipos de voces.

METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Integrar la música con la expresión corporal. Desarrollar la percepción auditiva a partir del silencio.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS - Flauta. - Cuaderno del alumno/a. - CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.

SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. - Creación de instrumentos con materiales reciclados. - Búsqueda en la biblioteca de información sobre otros instrumentos de tradición popular. FOMENTO DE LA LECTURA - Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en el texto de las canciones. - Buscar otros vocablos y crear nuevas rimas para practicar el silencio de corcheas en palabras con comienzo en anacrusa. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. EVALUACIÓN DE VALORES - Conocer, respetar y valorar las manifestaciones artístico-culturales diferentes a la propia. - Valorar las nuevas formas artístico-musicales de percepción y comunicación de mensajes.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 3 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y Artística - Conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente la aportación de los grandes compositores de la música. Autonomía e Iniciativa Personal - Elegir los recursos teniendo en cuenta la intencionalidad expresiva de lo que se desea lograr. - Desarrollar el valor de la autoestima para realizar con seguridad las actividades. Social y Ciudadana - Practicar el diálogo y la negociación para acordar el papel de cada uno en el montaje de una dramatización musical. Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico - Valorar el conocimiento científico y aportación en la construcción de los instrumentos de viento de la orquesta. Aprender a Aprender - Tomar conciencia de la propia capacidad para realizar las actividades propuestas. Comunicación Lingüística - Expresar pensamientos, emociones y opiniones a propósito de la canciones infantiles trabajadas. Información y Competencia Digital - Buscar, seleccionar e intercambiar información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute. Matemática - Interpretar y expresar informaciones al transcribir música. OBJETIVOS 1. Desarrollar el mayor número de recursos expresivos de la voz. 2. Experimentar la estructura de un canon con la voz cantada y hablada. 3. Consolidar la interpretación con la flauta ampliando su tesitura con la nota Mi y tocando nuevas canciones. 4. Experimentar y distinguir el tempo en estructuras musicales con ayuda del gesto y del movimiento. 5. Percibir la diferencia entre instrumentos de viento-madera y los de viento-metal. 6. Reconocer la estructura de un canon en compás cuaternario con la ayuda de un musicograma. 7. Valorar la riqueza cultural que aportan los instrumentos de viento a las bandas de música. 8. Transcribir esquemas melódicos al pentagrama con las notas Do, Mi y Sol. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Segunda quincena de enero y primeras tres semanas de febrero

ESCUCHA - Fragmentos musicales. - Distinción e identificación de instrumentos de viento metal y de viento madera: sonido y morfologías. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Representación de fragmentos musicales.. - Entonación, escritura y fononimias de Re, Mi, Sol y La. - Flauta dulce: Soplas sin manoplas (nota Mi). - Construcción de un tubo armónico. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. 2. 3. 4.

Cuida los recursos expresivos de la voz con una finalidad artístico-musical. Percibe el sentido armónico que produce la interpretación de un canon. Amplía la tesitura del toque con la flauta sin olvidar los aspectos técnicos estudiados. Experimenta y distingue el tempo en estructuras musicales con ayuda del gesto y del movimiento. 5. Identifica los instrumentos de viento-madera y de viento-metal expuestos. 6. Reconoce la estructura formal del canon trabajado con ayuda de un musicograma. 7. Aprecia adecuadamente la aportación de los instrumentos de viento a los diferentes tipos de agrupaciones instrumentales. 8. Transcribe esquemas melódicos al pentagrama con las notas Do, Mi y Sol. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Conocer e interpretar la forma musical del canon. Aprender la nota Mi, su posición en la flauta y su situación en el pentagrama. Interpretar en grupo sencillos esquemas rítmicos. Distinguir e identificar visual y auditivamente los instrumentos de viento-metal y de vientomadera: sonido y morfologías.

METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Integrar la música con la expresión corporal. Utilizar las canciones como medio de expresión musical.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS - Flauta. - Cuaderno del alumno/a. - CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Actividades de detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.

SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Creación de instrumentos con materiales reciclados. - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA - Comprender el texto de las canciones. - Utilizar el juego y la canción como punto de partida para la dramatización. - Buscar información en la biblioteca sobre la vida en la Edad Media. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Búsqueda de información en internet sobre el origen de los instrumentos de viento-madera y viento-metal. EVALUACIÓN DE VALORES - Participar activa y solidariamente en las actividades propuestas. - Adquirir información relevante y suficiente a través de la observación y la experimentación.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 4 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y Artística - Valorar la aportación artística de otras culturas. Autonomía e Iniciativa Personal - Transformar las ideas en acciones. Social y Ciudadana - Participar y comportarse con responsabilidad en las actividades de grupo. Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico - Utilizar el medio como pretexto para la creación artística. Aprender a Aprender - Tener el sentimiento de competencia o eficacia personal en las actividades de grupo. - Utilizar en situaciones diferentes los conocimientos adquiridos. Comunicación Lingüística - Utilizar el lenguaje de las canciones como elemento de comunicación oral, dando importancia a la articulación, a la respiración y al fraseo correctos. Información y Competencia Digital - Buscar, seleccionar y registrar información sobre compositores. Matemática - Poner en práctica procesos de razonamiento para crear y escribir ritmos. OBJETIVOS 1. Ampliar la expresividad vocal a partir del canto, de la recitación y de la entonación específica de notas nuevas. 2. Esmerarse en las interpretaciones, acompañamientos e improvisaciones instrumentales con una finalidad comunicativa. 3. Adecuar el movimiento con la voz y el gesto en la realización de las diferentes actividades. 4. Apreciar la riqueza intercultural que puede suponer la diversidad de músicas e instrumentos. 5. Armonizar creatividad y exactitud tanto en la escritura como en la interpretación de partituras. 6. Disfrutar en grupo con la interpretación de canciones con una técnica y expresividad en mejora progresiva. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Cuarta semana de febrero y mes de marzo ESCUCHA - Distinción e identificación de instrumentos de pequeña percusión y de percusión latina y sinfónica: membrana, metal y madera. - Dictados rítmicos y melódicos. - Identificación y relación de diferentes elementos del lenguaje musical.

INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Danza. - Acompañamiento instrumental con ostinatos rítmicos. - Flauta dulce: La tierra desde el cielo. - Entonación, escritura y fononimias de Mi, Sol, La, Do’. - Canción e instrumentación. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Interpreta las canciones, textos y notas trabajadas atendiendo al ritmo, la afinación, la respiración y la articulación. 2. Toca correctamente las obras expuestas. 3. Integra la actividad personal en el contexto grupal de quienes realizan la danza propuesta. 4. Aprende y respeta el tratamiento que se ha dado al desarrollo de las actividades artísticomusicales interculturales. 5. Muestra una coherencia entre el mensaje musical escrito y el interpretado. 6. Disfruta interpretando en grupo utilizando una técnica y una expresividad adecuadas. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Identificar visual y auditivamente los componentes de la familia de percusión. Interpretar correctamente con la flauta las melodías propuestas. Conocer la entonación, escritura y fononimias de Do, Re, Mi, Sol y La. Identificar y relacionar diferentes elementos del lenguaje musical.

METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Incorporar el juego vocal como recurso base. Experimentar con los instrumentos de pequeña percusión. Estimular la improvisación rítmico-corporal.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS -

Flauta. Cuaderno del alumno/a. CD audio. Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.

PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA - Buscar bibliografía sobre los lugares de origen de las canciones aprendidas en la unidad. - Leer y comprender la información sobre el origen de la música. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Búsqueda de información sobre el origen de la música. EVALUACIÓN DE VALORES - Analizar críticamente la imagen, el sonido y los mensajes que estos transmiten para construir una opinión propia. - Utilizar el cuerpo y el movimiento como bases de un modo de comunicación entre distintas culturas.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 5 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y Artística - Conocer, apreciar y valorar el legado musical de los grandes compositores. - Conocer, apreciar y valorar diferentes manifestaciones artísticas que guarden relación con el agua. Autonomía e Iniciativa Personal - Adquirir conocimientos y buscar soluciones a partir de la exploración y la indagación. Social y Ciudadana - Participar en las actividades de grupo con responsabilidad. - Dialogar para mejorar colectivamente la comprensión de la realidad de la naturaleza. Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico - Percibir el espacio físico en el que se desarrolla la naturaleza. Aprender a Aprender - Observar para adquirir información relevante y suficiente. Comunicación Lingüística - Expresar adecuadamente ideas y emociones suscitadas tras la audición de la obra de un gran compositor. Información y Competencia Digital - Transformar la información en conocimiento. Matemática - Poner en práctica procesos de razonamiento para transcribir un ritmo en el pentagrama. OBJETIVOS 1. Disfrutar con el canto de un repertorio de canciones que han surgido teniendo el agua como centro de interés. 2. Realizar acompañamientos sonoros corporales e instrumentales en las canciones que lo requieran de esta unidad didáctica. 3. Descubrir el papel del cuarteto de cuerda en la orquesta sinfónica o en la música de cámara. 4. Esmerarse en la realización de la danza propuesta. 5. Discrimina determinados instrumentos que intervienen en una audición de una obra clásica. 6. Reconocer diferentes instrumentos musicales: el cuarteto de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo). 7. Leer los mensajes musicales propuestos en esta unidad didáctica, tanto con grafía convencional como no convencional. 8. Respetar las manifestaciones artístico-musicales de culturas tanto autóctonas como foráneas. 9. Apreciar el valor artístico-cultural de un cuarteto de cuerda Stradivarius. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Tres últimas semanas de abril y primera quincena de mayo

ESCUCHA - La familia de cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo. - El cuarteto de cuerda Stradivarius del Palacio Real. - Relato y audición de Música acuática (Haendel). INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Danza en parejas. - Partitura no convencional (rondó). - Grafías musicales CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Disfruta con el canto de un repertorio de canciones que tienen el agua como centro de interés. 2. Realiza acompañamientos sonoros corporales e instrumentales en las canciones que lo requieran de esta unidad didáctica. 3. Descubre el papel del cuarteto de cuerda en la orquesta sinfónica o en la música de cámara. 4. Se esmerar en la realización de la danza propuesta. 5. Discrimina determinados instrumentos que intervienen en una audición de una obra clásica. 6. Reconoce diferentes instrumentos musicales: el cuarteto de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo). 7. Lee los mensajes musicales propuestos en esta unidad didáctica, tanto con grafía convencional como no convencional. 8. Respeta las manifestaciones artístico-musicales de culturas tanto autóctonas como foráneas. 9. Aprecia el valor artístico-cultural de un cuarteto de cuerda Stradivarius. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Identificar visual y auditivamente los componentes del cuarteto de cuerda. Situar las notas de la escala musical en el pentagrama. Leer y comprender el relato de la unidad sobre Haendel. Crear e interpretar una partitura no convencional.

METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Desarrollar la percepción auditiva a partir del silencio. Estimular la improvisación rítmico-corporal.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS - Flauta. - CD audio. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.

SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA - Comprender el texto de las canciones de la unidad. - Ser autónomo para comprender el texto de los enunciados y resolver las actividades individualmente. - Conocer y aprender algunos detalles biográficos de Haendel. - Crear una breve composición literaria a partir de la anécdota sobre Haendel que se explica en la unidad. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Búsqueda de información en internet sobre los datos biográficos de Haendel. EVALUACIÓN DE VALORES - Conocer y disfrutar de las manifestaciones artísticas como fuente de enriquecimiento y disfrute. - Estimular el diálogo, el respeto a los demás y la cooperación como vía principal de relación con los demás.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 6 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y Artística - Promover la iniciativa, la imaginación y la creatividad. Autonomía e Iniciativa Personal - Desarrollar habilidades sociales de respeto a los demás, de cooperación y de trabajo en equipo. Social y Ciudadana - Practicar el diálogo y la negociación como forma de resolver conflictos al realizar actividades de juego por equipos. Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico - Percibir el espacio físico en el que se desarrolla la vida. Aprender a Aprender - Ser consciente de lo que puede hacer por sí mismo y de lo que puede hacer con ayuda de los demás. Comunicación Lingüística - Producir textos orales y escritos. - Expresar adecuadamente ideas y emociones en una carta. Información y Competencia Digital - Usar la tecnología para mostrar procesos relacionados con la música. Matemática - Poner en práctica procesos de razonamiento en la composición de ritmos. OBJETIVOS 1. Disfrutar en grupo con la interpretación de canciones con una técnica y expresividad en mejora progresiva. 2. Percibir el modelo musical canon con una canción popular. 3. Practicar lúdicamente la actividad instrumental como fuente de diversión y aprendizaje. 4. Coordinar adecuadamente el gesto y el movimiento con el contexto musical. 5. Escribir e interpretar mensajes musicales con grafías diferentes. 6. Disfrutar de la experiencia que supone hacer música en grupo. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Segunda quincena de mayo y tres primeras semanas de junio ESCUCHA - Repaso de elementos básicos de técnica de flauta dulce. - Identificación visual y corporal de un canon. - Adivinanzas musicales: instrumentos.

INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Danza popular celta: desplazamientos. - Altura y voz: fononimias y entonación. - Canción infantil. - Acompañamientos pentatónicos con láminas. - Flauta dulce: Rema, rema. - Entonación, escritura y fononimias de Re, Mi, Sol, La y Do’. - Canción con percusión corporal(canon). CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Disfruta en grupo con la interpretación de canciones con una técnica y expresividad en mejora progresiva. 2. Percibe el modelo musical canon con una canción popular. 3. Practica lúdicamente la actividad instrumental como fuente de diversión y aprendizaje. 4. Coordina adecuadamente el gesto y el movimiento con el contexto musical. 5. Escribe e interpreta mensajes musicales con grafías diferentes. 6. Disfruta de la experiencia que supone hacer música en grupo. MÍNIMOS EXIGIBLES - Identificar un canon visual y corporalmente. - Conocer posibilidades de desplazamiento en las danzas. - Aplicar las recomendaciones básicas para interpretar con la flauta. Interpretar con la flauta dulce las notas Sol, La y Si. - Crear e interpretar esquemas rítmicos. METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Integrar la música con la expresión corporal. Utilizar el juego como repaso de los contenidos del curso.

MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS -


PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.

PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA -

Comprender el texto de las canciones de la unidad. Crear otras estrofas para la canción Vamos a contar mentiras. Aprender y recitar adivinanzas sobre instrumentos musicales. Inventar y escribir otras adivinanzas sobre instrumentos cuidando la rima de los versos pares.

FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. EVALUACIÓN DE VALORES - Desarrollar la capacidad de confiar en sus propias aptitudes. - Favorecer el desarrollo de nuevas formas de comunicación para llegar a acuerdos e interpretaciones comunes y compatibles.

QUINTO DE PRIMARIA. PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 1 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Conocer y valorar la importancia del legado cultural de la cultura clásica en relación con la sensibilidad artística. - Conocer la procedencia mitológica de las musas como deidades protectoras de las artes. Matemática - Poner en práctica procesos de razonamiento para agrupar los pulsos en compases a partir de la percepción de un acento y para la comprensión de los valores de las figuras que completan los compases de una partitura. - Comprender el esquema coreográfico de la danza, desde la escucha atenta de las partes de la misma. Social y ciudadana - Participar y comportarse con responsabilidad en las actividades de grupo. - Poner en marcha una actitud de aceptación y entendimiento con los demás compañeros. Conocimiento e interacción con el mundo físico - Tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar el entorno de la contaminación sonora. - Interpretar la información que se recibe tras la escucha atenta de los sonidos, expresando las cualidades que se han percibido. Aprender a aprender - Utilizar los conocimientos adquiridos sobre los compases en diferentes situaciones. - Observar un modelo de partitura no convencional para crear una propia. Comunicación lingüística - Comprender el contenido del relato de la página, tanto los vocablos, el tema principal, los personajes principales o las partes que se aprecian en el texto. - Utilizar el lenguaje del texto de la canción como instrumento para construir una relación pacífica que resuelva conflictos en la comunidad escolar. Información y competencia digital - Buscar y analizar imágenes de las musas a lo largo de la historia del arte para identificar símbolos que las relacionan con la música. - Transformar la información sobre la evolución de los lugares donde se representaba el teatro en conocimiento de una realidad cultural de primer orden. Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional - Desarrollar el valor de la autoestima, del respeto, de la aceptación y el entendimiento con los demás.

OBJETIVOS 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Practicar los recursos expresivos de la voz. Integrar la aportación individual en las instrumentaciones. Reproducir con el cuerpo, mediante el movimiento, un esquema rítmico y melódico. Reconocer auditivamente la regularidad de los acentos en diferentes ritmos y melodías. Distinguir el ritmo y el compás de diversas obras. Discriminar auditivamente las cualidades del sonido. Leer música en diferentes compases interpretando los matices que ya se han expuesto. Analizar el potencial expresivo que tiene la música ligada a otras artes.

CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Mes de octubre y primera semana de noviembre ESCUCHA - Canciones infantiles. - Forma musical: la canción. La estrofa y el estribillo. - Relato: Las nueve musas. La mitología griega y la música. - Recomendaciones para flauta. - Tipos de compases: binario, ternario y cuaternario. - Discriminación auditiva de las cualidades del sonido: altura, timbre, intensidad y duración. - Representación gráfica de las cualidades del sonido. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones infantiles. - Danza: el mixer. - Técnica de baquetas para láminas. - Instrumentación. Flauta, láminas y pequeña percusión: Musa de los vientos. - Improvisación en pequeña percusión: Musa de los vientos. - Interpretación y creación de grafías no convencionales. - La interpretación en grupo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Realiza las actividades expuestas valorando la corrección de sus elementos expresivos. Valora el sentido de corresponsabilidad en la realización de las actividades. Reproduce un esquema rítmico y melódico con el cuerpo. Identifica distintos compases rítmicos atendiendo a la regularidad de los acentos. Distingue el ritmo y el compás de diversas obras. Discrimina las cualidades del sonido. Detecta, en la práctica, las diferentes riquezas interpretativas de los matices musicales. Menciona y describe alguna obra artística de conjunto que conjugue la música con distintas artes.


Ejecutar las recomendaciones básicas para obtener un buen sonido con la flauta dulce. Leer y comprender el relato de la unidad. Conocer el compás binario, ternario y cuaternario. Conocer y discriminar las diversas cualidades del sonido.

METODOLOGÍA -


MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS -


PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA - Leer un relato mitológico sobre las musas. - Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en el texto. - Comprender el relato y responder por escrito a las preguntas planteadas en la actividad. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Utilización de Internet para realizar búsquedas de otros relatos mitológicos en los que intervenga la música.

EDUCACIÓN EN VALORES - Valorar la importancia de las actividades en grupo. - Cuidar los instrumentos empleados en clase. - Conocer y respetar las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 2 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Conocer los principales elementos musicales que intervienen en una ópera. - Conocer la valiosa aportación de las distintas manifestaciones musicales navideñas tradicionales al patrimonio cultural de nuestro pueblo. Social y ciudadana - Participar en la actividad asumiendo de forma responsable el papel que se le asigne a cada uno. - Valorar la contribución individual a un esfuerzo común en la producción artística colectiva de una pieza de flauta. Conocimiento e interacción con el mundo físico. - Valorar la contribución del silencio para percibir de forma satisfactoria el placer estético de la audición. - Percibir las posibilidades sonoras que ofrece el propio cuerpo como el instrumento más cercano. Aprender a aprender - Utilizar los conocimientos adquiridos sobre los compases en diferentes situaciones. - Observar un modelo de partitura no convencional para crear una propia. Comunicación lingüística - Saber comunicar, previa observación detallada, el contenido de los elementos de la ilustración mediante la descripción de los mismos. - Utilizar la prosodia del lenguaje como elemento expresivo para el acompañamiento musical. Información y competencia digital - Recopilar material sonoro sobre fragmentos más conocidos de óperas. Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional - Analizar y deducir, dada la definición de cómo se forma un bordón, cómo se forman los diferentes bordones del resto de notas de la escala. - Buscar soluciones a los enunciados partiendo de la deducción y la reflexión personal. OBJETIVOS 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

Discriminar auditivamente los tipos de voces de una ópera. Practicar los recursos expresivos de la voz. Entender la definición musical de melodía. Integrar la aportación individual y respetar la de los compañeros en las actividades de conjunto instrumental. Reconocer auditivamente la regularidad de los acentos en diferentes ritmos y melodías. Distinguir el tipo de ritmo y el compás de diversas obras musicales. Distinguir las cualidades del sonido en distintos contextos. Interpretar una partitura de grafías no convencionales utilizando sonidos vocales y bucales. Analizar el potencial expresivo que posee la música ligada a otras artes.

CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Tres últimas semanas de noviembre y primera quincena de diciembre ESCUCHA - La ópera: identificación de los tipos de voces en una ópera. - Cualidades del sonido: el timbre y la melodía. - Audición de fragmentos musicales. - Relato: biografía de Verdi. - El bordón. - Audición e identificación de diferentes estilos musicales. - Búsqueda de información sobre algunos estilos. - El teatro: historia del escenario. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones. - Teatro musical. - Acompañamiento de láminas. - Interpretación de flauta: Nieve en mi ventana (RE). - Creación de prosodias rítmicas para acompañar el villancico. - Interpretación de una partitura no convencional. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

Distingue auditivamente los tipos de voces de una ópera. Practica los recursos expresivos de la voz. Entiende la definición musical de melodía. Respeta a los compañeros en las actividades de conjunto instrumental. Reconoce auditivamente la regularidad de los acentos en diferentes ritmos y melodías. Distingue el ritmo y el compás de diversas obras. Distingue las cualidades del sonido: el timbre. Interpreta partituras de grafías no convencionales utilizando sonidos vocales y bucales. Es capaz de mencionar y describir alguna obra artística de conjunto que conjugue la música con distintas artes.

MÍNIMOS EXIGIBLES - Ejecutar las recomendaciones básicas para obtener un buen sonido con la flauta dulce. - Interpretar con la flauta la nota RE. - Respetar y cuidar los instrumentos de la clase por ser un material común al servicio de todos los alumnos. - Leer y comprender la biografía de Verdi. METODOLOGÍA -




PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA - Leer apuntes biográficos sobre la vida de Verdi. - Ampliar el conocimiento sobre Verdi consultando libros de Historia de la Música en la biblioteca del centro o en internet. - Trabajar el texto del Coro de esclavos de Verdi. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones melodías para flauta de la unidad. - Búsqueda de información de Verdi y algunas de sus obras musicales. EDUCACIÓN EN VALORES - Valorar la importancia de las actividades en grupo. - Escuchar atentamente las audiciones expuestas. - Conocer y respetar las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 3 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Compartir la experiencia artística de cantar una canción en grupo y acompañarla con instrumentos de láminas. - Conocer la aportación del arte, presente en algunas de las manifestaciones artísticas de nuestro patrimonio, al enriquecimiento cultural. Matemática - Distribuir las figuras musicales y silencios estudiados en compases ternarios atendiendo a un criterio equitativo. - Desarrollar informaciones sobre la periodicidad de los acentos para la confección de determinadas células rítmicas. Social y ciudadana - Apreciar la contribución del esfuerzo e interés individual en la interpretación colectiva de una pieza de flauta. - Desarrollar una actitud de entendimiento con los demás compañeros. Comunicación lingüística - Transmitir mediante el lenguaje oral, los elementos de la ilustración utilizando el recurso de la descripción de los mismos. - Utilizar el lenguaje del texto de la canción para enriquecer una correcta articulación en el habla. Información y competencia digital - Buscar información sobre figuras escultóricas de la figura humana. - Ampliar el conocimiento sobre instrumentos del mundo por medio de la búsqueda de información en distintos soportes como libros especializados, CD dual, o en internet. Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional - Buscar soluciones, a partir de la exploración de distintos materiales, para construir un instrumento. - Aplicar la teoría de los valores de las figuras en la creación de compases ternarios con dichas figuras. OBJETIVOS 1. Expresar con el cuerpo lo que sugieren diversos fragmentos musicales y relacionarlos con una escultura. 2. Practicar el compás ternario, sintiendo el acento. 3. Reconocer el acento en diferentes ritmos y melodías. 4. Distinguir el tipo de ritmo y el compás de diversas obras. 5. Discriminar las cualidades del sonido en contextos determinados. 6. Participar y aprender los movimientos de la danza propuesta. 7. Analizar el potencial expresivo que tiene la música ligada a otras artes. 8. Construir un instrumento casero: el rascanuez. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Segunda quincena de enero y tres primeras semanas de febrero

ESCUCHA - Fragmentos musicales: cuerpo y esculturas. - Audición de fragmentos musicales. - Cualidades del sonido: la duración. Figuras y silencios. - El compás ternario. - Audición discriminación e identificación: percusiones del mundo. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones. - Polirritmias con percusión corporal. - La notación musical como medio para representar la música. - Acompañamiento con láminas de canciones. - Interpretación de flauta: modelado de este lado (DO’). - Danza en grupo. - Construcción de un instrumento: el rascanuez. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Expresa con el cuerpo lo que sugieren diversos fragmentos musicales y los relaciona con una escultura. 2. Practica el compás ternario sintiendo el acento. 3. Reconoce el acento en diferentes ritmos y melodías. 4. Distingue el tipo de ritmo y el compás de diversas obras. 5. Discrimina las cualidades del sonido. 6. Participa y aprende los movimientos de la danza propuesta. 7. Analiza el potencial expresivo que posee la música ligada a otras artes. 8. Construye un instrumento con materiales a su alcance. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Ejecutar las recomendaciones básicas para obtener un buen sonido con la flauta dulce. Interpretar con la flauta la nota DO’. Participar activamente en las actividades propuestas. Comprender y percibir el compás ternario.

METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Utilizar la prosodia y la percusión corporal como base para interpretar una polirritmia. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Estimular la improvisación rítmico-corporal.


Flauta. Cuaderno del alumno/a CD audio. Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA - Búsqueda de información sobre los primeros pasos de la notación musical en la Edad Media. - Comprensión de la secuencia para la construcción del rascanuez. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. EDUCACIÓN EN VALORES - Utilizar el cuerpo y el movimiento como bases de un modo de comunicación entre distintas culturas. - Apreciar la eficacia personal en las actividades en grupo. - Valorar y cuidar los instrumentos empleados en clase.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 4 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Propiciar el acercamiento a alguna de las obras de los grandes compositores para analizarla, apreciar sus valores estéticos y disfrutar con su arte. - Apreciar la contribución de los romances a la riqueza de nuestro patrimonio cultural. Matemática - Poner en práctica procesos de razonamiento para distribuir equitativamente las figuras atendiendo a los valores de duración. - Aplicar procesos de razonamiento en el cómputo total de los valores de las figuras y sus silencios con signos de prolongación. Social y ciudadana - Participar con interés y eficacia en la actividad del canto en grupo. - Desarrollar una actitud de aceptación hacia los demás compañeros. Aprender a aprender - Favorecer la confianza en uno mismo en la resolución de tareas y la satisfacción del trabajo realizado de forma personal. - Deducir la forma en que debe resolver y crear, en la práctica, la formación de compases. Comunicación lingüística - Utilizar el texto de la canción como elemento expresivo de comunicación dando importancia a la articulación y al fraseo correcto. - Realizar una buena lectura comprensiva para responder correctamente los enunciados. Información y competencia digital - Buscar información sobre tres autores propuestos en la página. - Usar las nuevas tecnologías para reunir información en torno a los grandes compositores. Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional - Transformar los conocimientos teóricos adquiridos sobre teoría musical en la práctica del lenguaje escrito. - Buscar soluciones a los enunciados partiendo de la deducción y la reflexión personal. OBJETIVOS 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Reconocer el valor de los signos de prolongación. Afianzar el compás ternario desde una danza. Interpretar con instrumental Orff los acompañamientos propuestos para melodías de flauta. Reconocer la regularidad de los acentos en ritmos y melodías. Distinguir el ritmo y el compás de fragmentos musicales. Fomentar la discriminación auditiva desde diferentes propuestas musicales. Comprender e interpretar mensajes musicales melódicos escritos. Reconocer y disfrutar de la audición activa y de las canciones propuestas.

CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Última semana de febrero y mes de marzo ESCUCHA - Audición de fragmentos musicales. - Cualidades del sonido: la altura. Entonación. - Instrumentos medievales. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canción. - Los signos de prolongación: ligadura y puntillo. - Instrumentación de un fragmento musical. - Improvisación en escala pentatónica. - Teatro musical. - Danza en parejas. - Búsqueda de información sobre algunos compositores. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conoce el valor correcto de los signos musicales propuestos. 2. Afianza el compás ternario mediante la danza. 3. Acompaña las canciones propuestas con un control postural y una técnica adecuados al progreso de los niños. 4. Identifica compases a partir de la regularidad de los acentos. 5. Distingue el ritmo y el compás de fragmentos musicales. 6. Es capaz de discriminar auditivamente diferentes propuestas musicales. 7. Interpreta sencillos mensajes musicales con una estética cuidada y gusto por lo bien hecho. 8. Participa y disfruta de las canciones y de la audición activa. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Conocer los signos de prolongación: Ligadura y puntillo. Interpretar con la flauta la nota RE’. Entonar la escala musical en sentido ascendente y descendente. Conocer datos básicos sobre grandes compositores clásicos.

METODOLOGÍA - Utilizar la prosodia y la percusión corporal como base para interpretar una polirritmia. - Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. - Estimular la participación en el teatro musical. MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS -


PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA - Leer el texto sobre el Pórtico de la Gloria. - Buscar imágenes de los instrumentos medievales expuestos. - Nombrar los personajes que aparecen en el romance y enunciar la secuencia de acontecimientos narrados en el mismo. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Consulta de páginas web relacionadas con los contenidos propuestos. EDUCACIÓN EN VALORES - Utilizar el cuerpo y el movimiento como bases de un modo de comunicación entre distintas culturas. - Tener sentimiento de eficacia personal en las actividades grupales. - Valorar y cuidar los instrumentos empleados en clase.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 5 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Valorar que la calidad estética de una obra es fruto de la puesta en práctica de unos códigos artísticos que deben observar y conocer los intérpretes. - Apreciar la contribución de la música en el Séptimo Arte a aumentar su caudal expresivo. Social y ciudadana - Integrar en el proceso de creación de una pieza musical colectiva, una responsable aportación individual. - Apreciar la contribución individual a un esfuerzo común en la producción artística colectiva. Conocimiento e interacción con el mundo físico. - Percibir las características del sonido y el silencio como material con el que se edifica la obra musical. Aprender a aprender - Utilizar los conocimientos adquiridos sobre los compases en diferentes situaciones. - Observar un modelo de partitura no convencional para crear una propia. Comunicación lingüística - Utilizar las prosodias del lenguaje para facilitar la ejecución de ritmos más complejos. - Describir oralmente los elementos de la ilustración utilizando el recurso de la descripción de los mismos de forma improvisada. Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional - Expresar ante los demás las propias experiencias vividas sobre la música en el mundo del espectáculo. - Elegir, desde la creatividad personal, una forma de interpretar de forma plástica algún mensaje sugerido por la música. OBJETIVOS 1. 2. 3. 4. 5.

Desarrollar la calidad expresiva desde la técnica vocal. Distinguir la gradación de matices de intensidad y su representación gráfica. Experimentar el chachachá y otras estructuras musicales desde el gesto y el movimiento. Discriminar e identificar los instrumentos de la orquesta. Mostrar un grado de creatividad en la representación gráfica del sonido producido por diversos instrumentos. 6. Apreciar la riqueza interdisciplinar e intercultural que puede suponer la combinación de los recursos estéticos de la pintura con los de la música. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Tres últimas semanas de abril y primera quincena de mayo

ESCUCHA - Cualidades del sonido: la intensidad y sus matices. - Reconocimiento, clasificación y colocación de los instrumentos de la orquesta sinfónica. - Audición de fragmentos musicales. - Audición: música para crear. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones. - Interpretación de flauta: Pinceladas nocturnas (FA). - Movimiento corporal y acompañamiento instrumental del chachachá, partiendo de prosodias. - Ordenación temporal de los instrumentos de una obra. - Creación plástica a partir de una música sugerente. - Creación de grafías asociadas a diversos instrumentos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Realiza las actividades expuestas valorando la corrección de sus elementos expresivos. Distingue la gradación de matices de intensidad y su representación gráfica. Describe el chachachá y otras estructuras formales tratadas en esta unidad didáctica. Reconoce auditivamente los instrumentos que determine el profesor. Interpreta con expresividad y rigor una sencilla partitura. Combina los recursos estéticos de la pintura con los de la música.


Conocer los matices de intensidad y la gradación de sus valores. Participar en las actividades de grupo de forma activa. Aprender la nota FA e interpretarla correctamente con la flauta. Distinguir los timbres en la audición de un fragmento musical.

METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Utilizar el juego como base de la expresión musical. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Partir de las prosodias para facilitar el acompañamiento de ritmos más complejos.



PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.

SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA -

Comprender el texto de las canciones. Proponer otro texto para la canción. Crear una historia a partir del tema propuesto en la canción. Apreciar la aportación del lenguaje prosódico para el acompañamiento de un ritmo latino.

FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Consulta de páginas web relacionadas con los contenidos propuestos. EDUCACIÓN EN VALORES - Valorar la creación de una obra por un gran compositor extranjero con temática española. - Valorar el medio como pretexto para la creación artística. - Respetar a los demás a la hora de cantar, tocar o danzar en grupo.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 6 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Propiciar, mediante ejemplos sonoros, el acercamiento a diferentes formas de agrupación instrumental. - Atender a los códigos artísticos necesarios que sugiere el profesor para mejorar el resultado de la interpretación en grupo. Matemática - Saber interpretar un ritmo cuaternario y reconocer la estructura de una partitura. - Abordar, mediante el análisis de las partes, conceptos de estructura musical de una obra. Social y ciudadana - Poner en marcha actitudes de respeto ante las aportaciones de los compañeros en una actividad de equipo. - Llegar a la conclusión que hacer música en conjunto es una actividad de equipo de la que se puede disfrutar mucho. Conocimiento e interacción con el mundo físico. - Reconocer los efectos perniciosos del ruido y la contaminación sonora en cuanto que deterioran la calidad de vida de nuestra sociedad. - Percibir que la música en directo necesita un espacio sonoro adecuado. Aprender a aprender - Utilizar los conocimientos sobre los compases en diferentes situaciones. - Desarrollar la capacidad de observación y de relación al buscar similitudes entre la construcción de una obra arquitectónica y una obra musical. - Proporcionar protocolos de indagación y planificación. Comunicación lingüística - Utilizar el diccionario para comprender el significado de algunas palabras y su relación con la música: estructura, bipartita, rondó y ostinato. - Adquirir un vocabulario específico relacionado con el área musical. Información y competencia digital - Buscar información, en soporte de audio, sobre las agrupaciones instrumentales. Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional - Participar en un proceso de creación que exige auto-confianza en sus propias aportaciones. - Planificar y secuenciar los pasos a seguir para crear una obra musical.

OBJETIVOS 1. Comprender la analogía entre obra musical y arquitectónica. 2. Afianzar la expresividad musical en las diversas aportaciones individuales: percusión corporal, técnica adecuada, canciones, juegos, acompañamientos. 3. Interpretar piezas instrumentales y vocales sobre acompañamientos grabados. 4. Identificar y describir formas musicales sencillas y diversos estilos musicales de los que sonarán en las actividades. 5. Comprender e interpretar los mensajes musicales que están presentes en las actividades. 6. Valorar la riqueza interdisciplinar e intercultural que supone la variedad de agrupaciones y estilos musicales. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Segunda quincena de mayo y tres primeras semanas de junio ESCUCHA - Analogía entre la obra musical y la obra arquitectónica. - La orquesta. Programa de concierto. - Agrupaciones instrumentales: identificación y audición. - Audición activa. - Formas musicales sencillas: bipartita, rondó y ostinato. - Bordones de DO. - La relación entre la música y las imágenes en el cine mudo. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canción infantil. - Coreografía. - Interpretación de flauta: La danza del pirata. - Acompañamiento instrumental de fragmentos musicales. - Creación, paso a paso, de una obra musical. - Los microsonidos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Comprende la similitud entre obra musical y arquitectónica. Integra adecuadamente los recursos expresivos expuestos. Interpreta piezas instrumentales y vocales con acompañamientos grabados. Identifica los estilos musicales tratados en la unidad. Conoce y maneja el lenguaje musical para crear su propia melodía. Valora la importancia de la variedad de agrupaciones y estilos musicales.


Participar con instrumentos en una audición activa. Realizar sencillos acompañamientos con bordones. Respetar las normas al participar en un conjunto instrumental. Conocer las recomendaciones básicas para interpretar con la flauta. Interpretar con la flauta las notas ya trabajadas.

METODOLOGÍA -

Estimular la experiencia musical mediante la participación. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Utilizar el juego como base de la expresión musical. Estimular la improvisación rítmico-corporal.



PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA - Leer y comentar lo relacionado con música e imágenes en el cine. - Leer y comentar el texto: Los microsonidos. Indicar el tema, las partes que se aprecian en el texto y la opinión personal. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad.

EDUCACIÓN EN VALORES - Tener sentimiento de la eficacia personal y de la de los otros en las actividades en grupo. - Cooperar con los compañeros respetando y ayudando a quienes muestran más dificultad en sus aprendizajes.

SEXTO DE PRIMARIA. PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 1 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Conocer manifestaciones artísticas de otros pueblos e integrarlas en el disfrute estético colectivo. - Conocer la aportación de la escultura y la arqueología al conocimiento de los orígenes de la música. Matemática - Saber leer e interpretar un ritmo cuaternario y reconocer la estructura de las partituras y de los acompañamientos instrumentales propuestos. - Aplicar los conocimientos sobre la duración de las figuras al reparto equitativo de estas en los compases. Social y ciudadana - Realizar un trabajo en equipo y buscar el acuerdo, la cooperación y el respeto entre sus integrantes. - Desarrollar una actitud de entendimiento con los compañeros. - Participar en las actividades asumiendo de forma responsable el papel que se le asigne a cada uno. Aprender a aprender - Favorecer la confianza en uno mismo ante la resolución de tareas y la satisfacción del trabajo realizado de forma personal. Comunicación lingüística - Reflexionar y expresar de forma oral opiniones acerca del tema que se va a desarrollar en la unidad. - Transmitir, mediante el lenguaje oral, los elementos de la ilustración motivadora utilizando el recurso de la descripción. Información y competencia digital - Buscar información sobre manifestaciones artísticas referidas a ámbitos culturales de la Prehistoria, y sobre pueblos y culturas de la actualidad que sigan comportándose como en los tiempos primitivos. - Buscar, seleccionar y registrar información sobre instrumentos étnicos que se emplean en culturas diferentes de la propia. Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional - Participar en un proceso de creación que exige confianza en las aportaciones propias. - Transformar las ideas planificadas en el grupo en acciones mediante la interpretación final. - Planificar y secuenciar los pasos necesarios para crear una obra musical.

OBJETIVOS 1. Afianzar la afinación, la articulación y la expresión. 2. Ampliar el acervo cultural con la comprensión y memorización de nuevos contenidos artísticomusicales. 3. Ajustar los propios movimientos a los del resto del grupo en canciones y danzas. 4. Asentar la coordinación corporal por medio de la lectura rítmica y la percusión corporal con una base rítmica. 5. Desarrollar la memoria auditiva por medio de la interpretación de canciones, piezas instrumentales y danzas. 6. Leer una partitura rítmica no convencional de forma creativa. 7. Participar de forma individual y corporativa en las actividades que integran la música y la expresividad corporal. 8. Familiarizarse con la época histórico-musical de la Prehistoria y la Edad Antigua. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Mes de octubre y primera semana de noviembre ESCUCHA - Historia de la música: Prehistoria y Antigüedad clásica. - Audiciones musicales. - Dictado de esquemas rítmicos. - Forma musical: el rondó. - Base rítmica para percusión corporal. - Presentación de instrumentos étnicos. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canción e instrumentación. - Percusión corporal, - Flauta: presentación del DO grave. Los magos del valle. - Interpretación y creación de una partitura no convencional. - La danza en la Antigüedad. - Danza étnica: improvisación y creación de movimientos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Afianza la afinación, la articulación y la expresión. Amplía sus conocimientos culturales a través de nuevos contenidos artístico-musicales. Ajusta los propios movimientos a los del resto del grupo en canciones y danzas. Refuerza la coordinación corporal por medio de la lectura rítmica y la percusión corporal con una base rítmica. Desarrolla la memoria auditiva por medio de la interpretación de canciones, piezas instrumentales y danzas. Es capaz de leer una partitura rítmica no convencional de forma creativa. Participa de forma individual y corporativa en las actividades que integran la música y la expresividad corporal. Está familiarizado con la Prehistoria y la Antigüedad.


Conocer las características fundamentales de la Prehistoria y la Antigüedad. Leer y comprender los enunciados de las actividades. Ejecutar las recomendaciones básicas para obtener un buen sonido con la flauta dulce. Interpretar con la flauta dulce la nota DO grave.

METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Utilizar el juego vocal como base de la expresión musical. Estimular la improvisación rítmico-corporal.



PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Actividades de detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA - Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos. - Leer y comprender la secuencia temporal mostrada en el contenido de los distintos cuadros de historia de la música.

FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. EDUCACIÓN EN VALORES - Valorar la importancia de las actividades en grupo. - Cuidar los instrumentos empleados en clase. - Conocer y respetar las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 2 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Conocer y valorar la importancia del legado cultural de la época medieval y renacentista y su aportación al enriquecimiento del arte. - Conocer manifestaciones artísticas de otras épocas y utilizarlas con fines estéticos y de disfrute individual y colectivo. Matemática - Saber interpretar el ritmo cuaternario en una danza adecuándolo a los desplazamientos y reconocer la estructura de la danza en cuestión. Social y ciudadana - Valorar la contribución individual a un esfuerzo común en la producción artística colectiva de una pieza de conjunto instrumental. - Compartir la experiencia artística de interpretar un baile renacentista en grupo. Aprender a aprender - Deducir la forma de representar la intensidad del sonido mediante lenguaje no convencional. Comunicación lingüística - Expresar adecuadamente las ideas para efectuar una descripción tras la atenta observación de una lámina motivadora. - Comprender y valorar el mensaje literario del texto del villancico tanto en la forma como en el contenido. Información y competencia digital - Buscar información en cancioneros sobre el ejercicio propuesto en la página. - Usar las nuevas tecnologías para reunir información sobre la presencia de muestras arqueológicas de teatros en el entorno próximo. Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional - Participar en la actividad de forma resuelta y creativa, demostrando un grado de autoestima suficiente. - Participar en un proceso de creación que exige confianza en las aportaciones propias. OBJETIVOS 1. Practicar los recursos expresivos de la voz desde la realización de las actividades de expresión vocal. 2. Afianzar la interpretación instrumental Orff y de flauta desde la interpretación de una canción tradicional. 3. Realizar las actividades de forma cooperativa integrando la diferenciación de papeles en un resultado final armónico. 4. Distinguir auditivamente cada una de las partes que componen las obras musicales presentadas. 5. Armonizar creatividad y exactitud tanto en la escritura como en la interpretación de partituras. 6. Apreciar el enriquecimiento que supuso para la música la aportación de las épocas históricas estudiadas en la unidad.

CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Tres últimas semanas de noviembre y primera quincena de diciembre ESCUCHA - Historia de la música: la Edad Media y el Renacimiento. - Audiciones musicales. - Presentación de instrumentos de la época: salterio, serpentón, pandereta, trompa marina. - El teatro clásico. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones. - Instrumentación. Flauta e instrumentos de láminas. - Danzas medievales. - Interpretación de pulsos de diversas intensidades. - La transmisión oral: los textos populares. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. 2. 2. 3. 4. 5. 6.

Entona y recita cuidando la respiración, la articulación, la afinación y el fraseo musical. Muestra conocimiento de los recursos técnicos correctos en la interpretación instrumental Orff. Interpreta con precisión técnica y expresividad. Integra la actividad individual en el contexto del grupo. Reconoce auditivamente cada parte de las obras expuestas. Precisa un mensaje musical desde la escritura y la interpretación corporal e instrumental. Valora verbalmente el estilo de las danzas expuestas, la música y los datos artístico-musicales presentados.


Ejecutar las recomendaciones básicas para obtener un buen sonido con la flauta dulce. Interpretar con la flauta dulce las notas ya trabajadas. Conocer las características histórico-musicales de la Edad Media y del Renacimiento. Valorar el silencio como elemento imprescindible en la música.

METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Utilizar la danza como base de la expresión musical. Estimular la improvisación rítmico-corporal.



PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA - Ampliar el conocimiento sobre el papel desempeñado por los juglares y trovadores y su aportación a la música. - Analizar la métrica del villancico propuesto en la unidad. - Entender la secuencia temporal de los textos leídos. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Utilización de los recursos didácticos interactivos del CD-ROM. EDUCACIÓN EN VALORES - Valorar la importancia de las actividades en grupo. - Valorar el legado cultural que ha dejado la música en las celebraciones de la Navidad. - Conocer y respetar las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical. - Escuchar atentamente las audiciones expuestas.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 3 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Conocer y valorar la aportación de la música barroca al patrimonio cultural universal. - Compartir la experiencia artística de cantar una canción en grupo y acompañarla con instrumentos de láminas. Matemática - Poner en práctica procesos de razonamiento para agrupar los pulsos en compases a partir de la percepción de acento musical. - Aplicar los conocimientos sobre la duración de las figuras y saber leer nuevos diseños rítmicos en un ejercicio de lectura rítmica. Social y ciudadana - Apreciar la contribución del esfuerzo e interés individual en la interpretación colectiva de una pieza musical. - Desarrollar el sentido de la aportación individual que ayude a completar un resultado satisfactorio colectivo. Conocimiento e interacción con el mundo físico - Valorar la importancia del silencio para percibir de forma satisfactoria el placer estético de la audición. Aprender a aprender - Observar diversas partituras y reconocer en ellas signos y términos empleados por los compositores para indicar matices de intensidad y de tempo musical. - Utilizar los conocimientos adquiridos sobre las cualidades del sonido y sobre la estructura de los compases en diferentes situaciones. Comunicación lingüística - Utilizar las prosodias del lenguaje para facilitar la ejecución de ritmos más complejos. - Saber comunicar, previa observación detallada, el contenido de los elementos de la lámina motivadora mediante su descripción. Información y competencia digital - Buscar, seleccionar y registrar información sobre los compositores del Barroco presentes en la actividad propuesta. - Ampliar el conocimiento sobre instrumentos del mundo por medio de la búsqueda de información en soportes tales como libros especializados, CD dual, o en internet. Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional - Tener iniciativa y seguridad a la hora de expresar opiniones personales. - Transformar los conocimientos teóricos adquiridos sobre teoría musical en la práctica del lenguaje escrito. - Desarrollar el valor de la autoestima, del respeto, de la aceptación y el entendimiento con los demás.

OBJETIVOS 1. Cantar la canción cuidando la afinación y el tiempo musical. 2. Integrar la aportación personal en la actividad del grupo atendiendo a las recomendaciones técnicas y expresivas de cada instrumento. 3. Valorar el silencio como el marco imprescindible para que se produzca la escucha atenta. 4. Comentar, desde la sensibilidad personal, aspectos musicales de los fragmentos expuestos. 5. Utilizar el lenguaje musical en situaciones de interpretación y escritura musical. 6. Aumentar el acervo musical reconociendo algunos rasgos, instrumentos y obras de compositores famosos del Barroco. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Segunda quincena de enero y tres primeras semanas de febrero ESCUCHA - Historia de la música: el Barroco. - Audiciones musicales activas - El tempo musical: lento, tranquilo y rápido. - Alteraciones musicales: el SI bemol. - Diseños rítmicos: ti-tiri, tiri-ti, ti-ti-ti (tresillo). - Presentación de diversos instrumentos barrocos: viola de gamba, fídula, vihuela, laúd y clave. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canción. - Prosodia. - Flauta: presentación de SI bemol. El saludo de Tor. - Danza: creación e improvisación de movimientos. - Lectura y práctica de esquemas rítmicos y melódicos. - Entonación de esquemas melódicos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. 2. 3. 4.

Valora la afinación y la integración vocal en el coro correspondiente. Integra la aportación personal cuidando los aspectos técnicos y expresivos. Valora el silencio como elemento imprescindible de la música. Aprecia el valor de una obra musical teniendo en cuenta tanto las cualidades del sonido como las de la música. 5. Interpreta el lenguaje musical expuesto cuidando el rigor y los aspectos expresivos que lo integran. 6. Aprecia la música y otras artes reconociendo algunas obras en las que se interrelacionen. MÍNIMOS EXIGIBLES -

Ejecutar las recomendaciones básicas para obtener un buen sonido con la flauta dulce. Participar activamente en las actividades propuestas. Conocer las alteraciones musicales. Conocer las características fundamentales de la época barroca. Practicar la nota SI bemol en la flauta.

METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Utilizar la prosodia y la percusión corporal como base para interpretar una polirritmia. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Estimular la improvisación rítmico-corporal mediante el intercambio de experiencias surgidas en el grupo.



PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA - Leer en voz alta el pie de las ilustraciones que muestran el panorama musical de la época del Barroco. - Resumir las características más representativas de dicho período. - Leer y comprender los textos expuestos. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad.

EDUCACIÓN EN VALORES - Utilizar el cuerpo y el movimiento como bases de un modo de comunicación entre distintas culturas. - Apreciar la eficacia personal en las actividades en grupo. - Valorar y cuidar los instrumentos empleados en clase.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 4 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Propiciar el acercamiento a alguna de las obras de los grandes compositores para apreciar sus valores estéticos y disfrutar con su arte. - Comprender que la calidad estética de una obra es fruto de la puesta en práctica de unos códigos artísticos que deben observar y conocer los intérpretes. Matemática - Abordar, mediante el análisis de las partes, conceptos de la estructura musical de una obra. - Poner en práctica procesos de razonamiento para agrupar los pulsos en compases binarios y cuaternarios. Social y ciudadana - Valorar la contribución individual a un esfuerzo común en la realización de producciones artísticas. - Participar con interés y eficacia en las actividades colectivas y desarrollar una actitud de aceptación hacia los demás compañeros. Conocimiento e interacción con el mundo físico - Percibir las posibilidades expresivas del propio cuerpo mediante la exploración de diferentes tipos de movimientos. - Reconocer que el silencio es un elemento fundamental para escuchar una obra musical. Aprender a aprender - Favorecer la confianza en uno mismo ante la resolución de tareas y la satisfacción del trabajo realizado de forma personal. - Utilizar los conocimientos adquiridos sobre las alteraciones musicales para identificarlas en diversas partituras. Comunicación lingüística - Saber comunicar, previa observación atenta, el contenido de los elementos de las ilustraciones de la unidad, mediante la descripción detallada de ellos. - Desarrollar capacidades relacionadas con el habla y el lenguaje, como la vocalización, la articulación y la dicción. Información y competencia digital - Usar las nuevas tecnologías para reunir información sobre los compositores e instrumentos de la época del Clasicismo. Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional - Buscar soluciones a los enunciados partiendo de la deducción y la reflexión personal. - Planificar y secuenciar los pasos necesarias para participar en una actividad de agrupación instrumental.

OBJETIVOS 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Practicar los recursos expresivos de la voz. Integrar la aportación individual en las diversas instrumentaciones. Reproducir con el cuerpo, mediante el movimiento, la coreografía de una danza. Reconocer auditivamente un sonido alterado por un sostenido o por un bemol. Utilizar un esquema para seguir una audición de Haydn. Leer los ritmos, entonar las melodías e interpretar las partituras instrumentales expuestas en la unidad. 7. Familiarizarse con la época histórico-musical del Clasicismo. CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Ultima semana de febrero y mes de marzo ESCUCHA - Historia de la música: el Clasicismo. - Audiciones musicales activas. - Lectura del esquema para seguir una audición. - Alteraciones musicales propias y accidentales: el sostenido, el becuadro y el bemol. - El tema musical: preguntas y respuestas. - Presentación de diversos instrumentos del Clasicismo: cuarteto de cuerda, oboe, fagot y clarinete. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canción. - Flauta: presentación del FA sostenido. La otra clase. - Danza. - Práctica de preguntas y respuestas con instrumentos de láminas. - Interpretación y creación de esquemas melódicos y rítmicos. - La música de cámara. - El concierto y la sinfonía. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Realiza las actividades expuestas valorando la corrección de sus elementos expresivos. Valora el sentido de corresponsabilidad en la realización de las actividades. Realiza la coreografía de una danza. Diferencia auditivamente un sonido alterado por un sostenido o por un bemol. Identifica, de forma auditiva, las diversas partes de una obra. Interpreta partituras, melodías y ritmos. Conoce alguna característica de la época del Clasicismo.


Reconocer los aspectos más significativos del Clasicismo. Entender el tema musical desde las preguntas y respuestas instrumentales. Interpretar con la flauta la nota FA sostenido. Familiarizarse con las alteraciones musicales: sostenido, bemol y becuadro (propias y accidentales).

METODOLOGÍA -

Utilizar la prosodia y la percusión corporal como base para interpretar una polirritmia. Utilizar y cuidar los instrumentos escolares. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Utilizar la participación y el juego como base de la expresión musical.



PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA - Comentar los textos sobre la función social que tuvo la música en la epoca del Clasicismo. - Comprender los textos leídos en la unidad. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Consulta de páginas web relacionadas con los contenidos propuestos.

EDUCACIÓN EN VALORES - Utilizar el cuerpo y el movimiento como bases de un modo de comunicación entre distintas culturas. - Valorar el legado cultural que ha dejado la música en el período del Clasicismo.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 5 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Propiciar el acercamiento a alguna de las obras de los grandes compositores para apreciar sus valores estéticos y disfrutar con su arte. - Compartir la experiencia artística de participar en grupo en una audición activa mediante el acompañamiento rítmico con pequeña percusión. Matemática - Comprender el esquema coreográfico de la danza, desde la escucha atenta de sus partes. - Comprender el esquema de la audición, desde la escucha atenta de sus partes. Social y ciudadana - Poner en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento para realizar un trabajo en equipo de canto, danza y conjunto instrumental. Conocimiento e interacción con el mundo físico - Valorar la importancia del silencio para percibir de forma satisfactoria el placer estético de la audición. Aprender a aprender - Utilizar los conocimientos adquiridos sobre una técnica interpretativa en la lectura de una partitura rítmica. - Deducir la forma en que debe organizarse una secuencia de breves diseños melódicos para crear una melodía. Información y competencia digital - Buscar información sobre los compositores e instrumentos de la época del Romanticismo. Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional - Participar en las actividades de forma resuelta, demostrando un grado de autoestima suficiente. - Participar en un proceso de interpretación instrumental que exige confianza en las aportaciones propias. OBJETIVOS 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Practicar los recursos expresivos de la voz. Disfrutar y comprender diversos estilos musicales. Integrar la aportación individual en las instrumentaciones. Reproducir con el cuerpo, mediante el movimiento, la coreografía de una danza. Entender qué es el concepto de trémolo. Interpretar un musicograma. Leer ritmos, entonar melodías e interpretar partituras. Familiarizarse con la época histórica del Romanticismo, desde recursos musicales y referencias anecdóticas.

CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Primera semana y segunda quincena de abril, y primera quincena de mayo

ESCUCHA - Historia de la música: el Romanticismo. - Audiciones musicales activas. - Transcripción de los pasos de una danza. - El trémolo y la abreviatura de repetición de un compás. - Musicograma. - Presentación de diversos instrumentos del Romanticismo: el piano, el arpa y la flauta travesera. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canciones. - Flauta y acompañamiento instrumental. - Danza en grupo. - Práctica de esquemas rítmicos en donde aparece el trémolo y la abreviatura de repetición de un compás. - Acompañamiento instrumental de fragmentos musicales. - Creación e interpretación de esquemas rítmicos y melódicos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Canta correctamente las canciones propuestas. Diferencia los diversos estilos musicales en las versiones de la canción La tarara. Integra la aportación individual en las instrumentaciones. Participa con los demás en la realización de una danza. Conoce el concepto de trémolo. Interpreta un musicograma. Es capaz de leer ritmos, entonar melodías e interpretar partituras. Describe las características musicales del Romanticismo e identifica los instrumentos más utilizados en esa época.


Acompañar una canción con la flauta. Valorar el silencio en las actividades musicales. Participar en las actividades de grupo de forma activa. Leer y escribir diversos esquemas rítmicos. Enunciar las características más importantes del período histórico del Romanticismo.

METODOLOGÍA -

Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Utilizar el juego como base de la expresión musical. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Partir de las prosodias para facilitar el acompañamiento de ritmos más complejos.



PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA - Comentar los textos sobre la función social que tuvo la música en la época del Romanticismo. - Leer alguna leyenda medieval de corte caballeresco tan del gusto de los compositores de esta época. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. - Consulta de páginas web relacionadas con los contenidos propuestos. EDUCACIÓN EN VALORES -

Participar de forma activa y solidaria en las diversas actividades. Valorar y cuidar los instrumentos empleados en clase. Valorar el legado cultural del período del Romanticismo. Mantener una adecuada higiene y técnica bucal y vocal.

PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 6 COMPETENCIAS BÁSICAS Cultural y artística - Valorar la aportación artística de la riqueza musical de otras culturas a la cultura propia. - Conocer y apreciar el jazz, el rock y el pop como principales aportaciones a la música del siglo XX. Matemática - Aplicar los conocimientos sobre la duración de las figuras en la correcta interpretación de los silencios que integran los compases de una partitura. - Poner en práctica procesos de razonamiento para agrupar las figuras y los silencios al completar los compases de una partitura. Social y ciudadana - Entender que para la puesta en marcha de un trabajo en equipo se requieren la unión y el esfuerzo de todos los integrantes del grupo. - Compartir la experiencia artística de interpretar, en grupo, un acompañamiento de percusión para una audición activa. Conocimiento e interacción con el mundo físico - Percibir las posibilidades expresivas del propio cuerpo mediante la expresión vocal y corporal. Aprender a aprender - Deducir la forma en que debe resolverse la interpretación de una partitura de percusión con dos alturas. Comunicación lingüística - Saber resumir, previa lectura atenta, el contenido del texto que acompaña a las ilustraciones. - Analizar con atención el contenido de los enunciados propuestos para responder con eficacia. Información y competencia digital - Buscar información sobre compositores y músicos que hayan destacado por su aportación al enriquecimiento de la música en el siglo XX. Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional - Expresar ante los demás los sentimientos y las sensaciones suscitados por la música que se está escuchando. - Hallar soluciones, a partir de la indagación y la búsqueda de diversos materiales, para confeccionar una ficha resumen. OBJETIVOS 1. 2. 3. 4.

Practicar los recursos expresivos de la voz. Integrar la aportación individual en las instrumentaciones. Reproducir con el cuerpo, mediante el movimiento, la coreografía de una danza. Leer los ritmos, entonar las melodías e interpretar las partituras instrumentales expuestas en la unidad. 5. Acompañar una audición con una partitura no convencional. 6. Distinguir y describir algunos instrumentos musicales utilizados a partir del siglo XX.

CONTENIDOS TEMPORALIZADOS Segunda quincena de mayo y tres primeras semanas de junio ESCUCHA - Historia de la música: el siglo XX. - Audiciones musicales activas. - Esquema para seguir una audición. - Alteraciones musicales: el sostenido y el bemol. - Lectura de esquemas rítmicos y melódicos. - Partitura no convencional para acompañar una audición: Jazz pizzicato, Leroy Aderson. - Presentación de instrumentos propios de la música actual: batería, guitarra eléctrica, teclado eléctrico. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN - Canción. - Instrumentación. Flauta y láminas.. - Creación e improvisación de movimientos por grupos. - Interpretación de esquemas rítmicos con percusión. - Danza: improvisación a partir de un rap. - Transcripción en el pentagrama de una melodía. - Acompañamiento de una audición con vasitos de plástico. - Creación de una melodía para interpretar con la flauta. - El resurgir de la música en España. - La actualidad musical: nuevas tendencias. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Canta correctamente las canciones propuestas. Valora el sentido de corresponsabilidad en la realización de las actividades. Participa con los demás en la realización de una danza. Lee ritmos, entona melodías e interpretar partituras. Acompaña una audición con una partitura no convencional. Identifica y describe algunos instrumentos musicales utilizados en la época actual.

MÍNIMOS EXIGIBLES - Enunciar las características más importantes del período histórico que es objeto de estudio en esta unidad. - Leer esquemas rítmicos y melódicos. - Leer e interpretar sencillas melodías con los instrumentos escolares. - Respetar las normas al participar en un conjunto instrumental. METODOLOGÍA -

Estimular la experiencia musical mediante la participación. Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. Estimular la improvisación rítmico-corporal.



PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad. - Prueba de evaluación correspondiente a la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto. SISTEMAS DE CALIFICACIÓN - Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad. - Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro. PROGRAMA DE RECUPERACIÓN - Fichas adjuntas de refuerzo de la unidad. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula. FOMENTO DE LA LECTURA - Comentar los textos sobre la función social que tuvo la música en este período histórico. FOMENTO DE LAS TIC - Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la unidad. EDUCACIÓN EN VALORES –Tener sentimiento de la eficacia personal y de la de los otros en las actividades en grupo. –Valorar el legado cultural que ha dejado la música en el período del siglo XX.

7. FUNCIONES Y MODALIDADES DE LA EVALUACIÓN. Entendemos la evaluación como un elemento fundamental e inseparable de la práctica educativa, que permite recoger, en cada momento, la información necesaria para poder realizar los juicios de valor oportunos que faciliten la toma de decisiones respecto al proceso de enseñanza-aprendizaje. 7.1. FUNCIONES DE LA EVALUACIÓN. - Diagnóstico: Información sobre la marcha del desarrollo del currículo, los alumnos y las alumnas y los profesores y las profesoras. - Pronóstico: Avance de expectativas sobre qué puede ocurrir, para prevenir y solventar problemas. - Adaptación: Acomodación de los diferentes métodos y recursos a los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos y las alumnas, con miras a la máxima personalización del proceso educativo. - Orientación: Guía, paso a paso, del camino que se debe seguir en cada momento del desarrollo curricular. - Regulación: Facilitación y armonización de elementos personales, materiales y funcionales para garantizar el grado de eficacia del desarrollo del currículo. - Control: Certificación de la calidad y cantidad de los logros obtenidos. 7.2. MODALIDADES DE LA EVALUACIÓN. - Evaluación inicial, que facilita la valoración de los conocimientos previos, las capacidades y las actitudes del alumnado, con objeto de adecuar el proceso de enseñanza-aprendizaje a la realidad de sus posibilidades. - Evaluación formativa continua, que pretende conocer si se van logrando los objetivos propuestos, cuando todavía se puede intervenir modificando el camino para conseguirlos; es decir, evaluación del proceso y como proceso. Este tipo de evaluación tiene un especial carácter regulador, orientador y auto-corrector del proceso educativo desde su comienzo, lo que requiere una evaluación inicial previa. - Evaluación sumativa, que estima los méritos al finalizar el currículo (más cuantitativa), en la que se valora, sobre todo, el dominio de las capacidades adquiridas; es decir, evaluación del resultado. 8. MEDIDAS DE REFUERZO Y DE ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDAD ESPECÍFICA DE APOYO EDUCATIVO. La atención a la diversidad intenta dar respuesta a las dificultades de aprendizaje, a las discapacidades sensoriales, físicas, psíquicas y sociales, a los grupos de riesgo, a las minorías étnicas, al alumnado superdotado, a los inmigrantes, al alumnado con intereses especiales y a cualquier otra necesidad educativa diferenciada y especializada. La atención a la diversidad se abordará mediante las siguientes estrategias:

1.ª Adoptar organizaciones flexibles dentro del aula, con respeto hacia los principios básicos de organización y funcionamiento de los grupos, practicando estrategias inter e intragrupales, para potenciar el trabajo con grupos heterogéneos de alumnos y alumnas. 2.ª Realizar las adaptaciones curriculares necesarias para asegurar que se pueda mantener una escuela en la que tengan cabida todos, sean cuales fueren sus necesidades educativas o intereses personales específicos. El profesorado utilizará los siguientes recursos como medidas de refuerzo y de atención al alumnado con necesidad de apoyo educativo: - Fichas de refuerzo de cada unidad. - Fichas de comprensión lectora. - Fichas de ampliación de cada unidad. 9. UTILIZACIÓN DE RECURSOS. -

Cuaderno de música. Instrumentos musicales. Láminas temáticas de observación relacionadas con los contenidos de las unidades. Fichas complementarias con actividades de refuerzo y ampliación. Artículos de prensa y revistas adaptados a la edad sobre temas relacionados con los contenidos a trabajar. Sección de libros de consulta relacionados con instrumentos, autores y obras musicales de la Biblioteca Escolar. CD´s de audiciones con fragmentos de obras musicales relacionadas con los contenidos a trabajar. Dvd´s o vídeos con documentales relacionados con los temas a trabajar. Portales y páginas web de instituciones, organismos, asociaciones, editoriales, etc., que contengan información y proporcionen recursos educativos adaptados al alumnado sobre los contenidos específicos a trabajar.

Programación Música Primaria Curso 2011-12

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