Paz Errázuriz fotografía
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www.pazerrazuriz.cl
biografía
Nació en Santiago de Chile. Luego de estudiar Educación en Cambridge Institute of Education, Inglaterra en 1966, y Educación en la Universidad Católica de Chile, en 1972, empezó su formación como fotógrafa autodidacta la que perfeccionó en International Center of Photography de Nueva York en 1993. Inició su actividad profesional y artística en la década de los ochenta. Dado su interés por explorar diversas temas del entramado social, sus fotografías en blanco y negro han abordado principalmente el género del documento social, experimentando a su vez en video arte con su video El Sacrificio. Ha publicado libros como El Infarto del Alma junto a Diamela Eltit, La Manzana de Adán junto a Claudia Donoso, Kawesqar: Hijos de la Mujer Sol, Amalia -libro para niños- y una antología de su obra Paz Errazuriz, fotografía 1982-2002.
Su trabajo ha sido expuesto en Chile e internacionalmente destacando su exposición Réplicas y Sombras en la sala de Fundación Telefónica en Santiago 2004. Cofundadora de la Asociación de fotógrafos Independientes (AFI) y colaboradora de l revista Apsi y de diversas agencias de prensa, ha recibido las becas Guggenheim (1986), Fundación Andes (1990), Fulbright (1992) y Fondart (1994 y 2009). Ha recibido el premio Ansel Adams, otorgado por el instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en 1995, el Premio a la Trayectoria Artística del Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2005 y el premio Altazor en 2005. Vive y trabaja en Chile.
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obra
La mirada de Paz Errázuriz es pues una mirada que transita jugando con los códigos. Por una parte recoge la presencia de unas ciertas figuras ya legendarias en el registro del trastorno urbano, pero, y eso es lo crucial en su trabajo, su mirada traspone la carencia física, la resta mental, el misterio y los dilemas que organiza la sexualidad para abrir unas cuantas interrogantes sobre los espacios y los cuerpos, sobre los territorios poblados y los eriazos sociales. Sobre el deseo del lugar. Y son los espacios físicos los que –a la manera de un enigma– terminan por cautivar al ojo en el trabajo fotográfico de Paz Errázuriz. Asistimos a un escenario recorrido por las grietas, por la pintura mural descascarada, por las habitaciones a mal traer. Pero ese deterioro no convoca ningún síntoma de compasión sino, por el contrario, va hablando de una estética. Una
estética dotada de gran rigor, de un sentido extremo como son los intersticios de la ciudad latinoamericana. — Eltit, Diamela. (1992). “Paz Errázuriz o la mirada de los intersticios”. En Fotografías de Paz Errázuriz 1981-1991. Chile. Ciudad de México: Museo de Arte Contemporáneo Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil. 13 de mayo al 29 de junio de 1992.
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Un cierto tiempo Veo en este trabajo de Paz Errázuriz una aproximación metafórica a lo materno, en cuanto campo minado y territorio por explorar: en cuanto una “modalidad sexual frágil, secretamente guardada, incomunicable”, (Kristeva) un deseo complejo que socialmente suele empantanarse en lugares comunes tranquilizadores, sentimentales y, en última instancia, mistificadores. Lo miro como la creación de un dispositivo en que tiembla, inminente, un sentido de lo materno que todavía no ha llegado a formularse
plenamente en el discurso de lo femenino… Es un gesto que la fotógrafa Paz Errázuriz hace, como es característico en su obra, con máximo cuidado, con un tino particular y una peculiar forma de respeto. — Adriana Valdés. En Errázuriz, Paz. (1991). Un cierto tiempo. Fotografías. Santiago de Chile: Museo Nacional de Bellas Artes.
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tango El tango imagen de Paz Errázuriz –tango sin letra, música ni movimiento, pero congelado mayormente en los momentos claves en que se puede identificar el baile que bailan los bailarines– acusa la autenticidad de la representación de una representación. Esta exposición es un homenaje al tango. Como lo es, de otra manera, su representación pasional por los habitués de Recoleta. La fotógrafa Paz Errázuriz ha conseguido, otra
vez, su objetivo: no separarse irónicamente de su objeto ni confundirse sentimentalmente con él. — Lihn, Enrique. (Abril 1988). “Paz Errázuriz y el tango”. En De a dos. Paz Errázuriz. Fotografías. Santiago de Chile: Galería Carmen Waugh-Casa Larga.
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los nómades del mar Errázuriz significa para mí y los últimos alacalufes una esperanza de paz definitiva para toda la humanidad. Admirable es la fotografía de una roca partida por ese escultor de piedras que es nuestro mar austral. Semeja también un átomo partido por la fricción de las corrientes que enfrentaban los alacalufes en sus canoas impulsadas por el acompasado ritmo de los remos en los toletes de madera de ciprés aparragado, cual si imploraran clemencia al duro viento del suroeste… Sólo “Mwono” ejerce su acción contra los que se aventuran en el fondo de los fiordos. El y Paz Errázuriz, cuyo corazón se simboliza en esa roca esculpida por un trueno o un relámpago”. — Coloane, Francisco. (1995). “Paz”. En Errázuriz, Paz. (1996). En Los nómades del mar. Catálogo. Santiago de Chile: Museo Nacional de Bellas Artes.
Más que fotografías las de Paz Errázuriz son huellas, íconos, máscaras funerarias. Desde el anacronismo de una fotografía ‘pura’ y clásica, la autora interpela con su verdad la mirada del otro. Aparte de la condición documental de sus imágenes, es el gesto porfiado que la artista reitera en el tiempo lo que le confiere al trabajo que hace su singular dimensión: la de un acto político y poético que, atendiéndose a la condición de la fotografía como vestigio y doble de la realidad, la convierte en una suerte de nave de los locos. Al borde de un milenio que se acaba, la evidencia del “esto ha sido” se duplica en el caso de los alacalufes, pues se traza de una raza en extinción. Como si se tratase de un álbum al revés, el friso construido por la artista propone una épica y una ética del mirar y emplea la cámara como instrumento para registrar todos los naufragios que puede llega a contener un rostro. — Donoso, Claudia. (Septiembre, 1996). “Paz Errázuriz y los últimos alacalufes. Imágenes de fin de milenio”. Revista Paula, pp.61- 65.
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niños En el panorama de la fotografía chilena, la obra de Paz Errázuriz se caracteriza por la afinada singularidad de su punto de vista. Los retratos que realiza no son registros de seres marginados, sino en términos estrictos, poblaciones acosadas por el fantasma de la fragilización, es decir, personajes que se instalan en el límite de la estructura social: travestis (límites de la simulación y la diferenciación sexual); alienados (límites de la razón); trabajadores circenses (límite simbólico de la fiesta); boxeadores (límites del sacrificio corporal en la pose deportiva); etc. Es decir, personajes que articulan gestos mínimos de amarre a las instituciones de reproducción de la vida social. — Mellado, Justo Pastor. (1997). “El nomadismo fotográfico de Paz Errázuriz”. En Paz Errázuriz. Nomads of the Sea. Photography. Santiago de Chile: Ministerio de RR.EE.
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personas Estos sujetos de la desposesión y de la enajenación, ya sin control sobre sus apariencias por la caotización de las señales fisonómicas que testimonian de corporalidades en profundo desorden mental y expresivo; estos cuerpos seleccionados por P. Errázuriz son los cuerpos excluidos del repertorio simbólico de los valores promocionales de la modernidad publicitaria (fuerza, vigor, salud, belleza, juventud, etc.) que consagra el gusto sexual dominante. La cámara de Paz Errázuriz suple los efectos del desprecio social que padecen estos cuerpos ya sin autodominio de expresión, con la meticulosa exactitud de una ‘tensión visual’ que los reinserta en un selectivo marco de apreciación fotográfica. Ella trata estos cuerpos desgraciados con el mismo profesionalismo (precisión de ángulos, incisión de luz, decisión de encuadre) con el que la foto publicitaria cuida a
sus más agraciados modelos. Les restituye a estos ‘otros’ del poder y de la seducción carnal los beneficios de una mirada igualitaria que, gracias a la imparcialidad técnica de un tratamiento justo, los pone virtualmente a la altura de los exponentes más privilegiados de la belleza convencional. El tributo fotográfico de la pose es lo que repara la injusticia social de la que testimonia este libro al usar la capacidad de irradiar la luz que tiene la cámara para mostrarnos, cómo, gracias a ella, estos locos de amor se deshicieron de la condena de la oscuridad del sentido y se volvieron gloriosamente fotogénicos. — Richard, Nelly. (1998). Residuos y metáforas. (Ensayos de crítica cultural sobre el Chile de la Transición). Santiago de Chile: Editorial Cuarto Propio, p. 252.
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la manzana de adán Mientras trabajaba en el proyecto “La manzana de Adán”, Errázuriz recibió una beca Salomon R. Guggenheim, que le permitió terminar su trabajo sobre un tema que las autoridades militares consideraban extremadamente subversivo. Poco antes de finalizar el periodo de Pinochet, la fotógrafa pudo exponer la serie, alcanzando así el importante objetivo de mostrar un tema prohibido en una época en que todavía era difícil hacerlo. En 1990, al año siguiente del regreso a la democracia, las fotos se publicaron, junto con textos de Claudia Donoso. El libro titulado “La manzana de Adán”, representó un logro importante, algo que no podría haber ocurrido durante el periodo militar. — Herzberg, Julia. (1993). “Historias recuperadas: Reflexiones sobre la trayectoria de doce artistas”. En Historias recuperadas. Aspectos del arte contemporáneo en Chile desde 1982. New Jersey: Rutgers/Clac, p.45.
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antesala de un desnudo Las fotografías de Paz Errázuriz dan cuenta de un escenario terriblemente conflictivo. Un escenario regido por el agua. Por el agua y los cuerpos. Los cuerpos desnudos de un determinado número de mujeres sometidas a un baño común, a un rito común, a una ceremonia en la que se combinan baño y rito. Una reunión extra conflictiva donde comparecen cuerpos desnudos, baño y rito. Y la violencia. Se trata de pensar en estos cuerpos luego de la realización de un acto fotográfico. Se trata –a mi parecer– después de
la edición de estas fotografías, de reflexionar realmente en cuáles podrían ser los límites del cuerpo. O en un cuerpo límite. — Eltit, Diamela. (2000). “Se deben a sus circunstancias”. En Richard, Nelly (ed). (2000). Políticas y estéticas de la memoria. Santiago de Chile: Editorial Cuarto Propio.
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boxeadores La vida por gloria Las fotografías de boxeadores que forman parte de este libro pertenecen a la serie El combate contra el ángel, realizadas en un gimnasio de barrio de Santiago, entre los años 1987 y 1988 y exhibidas por primera vez en Galería La Plaza. CEÑIDOS AMBOS CONTENDIENTES, COMPARECEN EN MEDIO DEL CIRCO, (“La Ilíada”. Canto 23, v676). Una larga investigación –tal como acontece en toda su prolífica obra– antecede las imágenes que el espectador tiene ante sí. Prolegómeno: el boxeo ha sido considerado como una práctica deportiva masculina, afectada legal y culturalmente por prejuicios de género. LEVANTARON LAS ROBUSTAS MANOS, ACOMETIÉRONSE Y LOS FORNIDOS BRAZOS SE ENTRELAZARON. Notará el espectador que estas fotografías están lejos de ser instantáneas de escaramuzas en el ring; la condición de ‘boxeadores’, aquí, es fruto de una poética articulada por indumentarias y poses de los fotografiados, fuera de combate, ante la cámara. Rostros castigados. Manos en la cintura, delimitan inminentes golpes bajo el cinturón;
protectores genitales y bucales; vendas y orejeras, ahuyentan la penuria; espantan la muerte. ¿Por qué Paz Errázuriz nombra esta serie El combate contra el ángel si estos gladiadores sólo posan frente a ella? CRUJÍAN DE UN MODO HORRIBLE LAS MANDÍBULAS Y EL SUDOR BROTABA DE TODOS LOS MIEMBROS. (Hacía un año que David Ellis Venegas había ingresado al boxeo profesional, antes de ser fotografiado por Paz Errázuriz: comparece con premonitoria publicidad en su camiseta: SHOCK: Cuatro años después de ser fotografiado, el 20 de diciembre de 1991 perdió el título de Chile frente a Abdenago Jofré. Su precio: clínicamente muerto). La fotografía desde siempre ha tenido enredos con la muerte. La fotografía, ángel de la Historia, combate contra el tiempo. Boxeo y fotografía. Largo duelo. “Como una batalla de miradas. Por eso esto va mucho más allá de hacer una toma para capturar al otro; es un diálogo impresionante, una relación que se establece muy intensa que luego se esfuma pero queda en la fotografía”. (Errázuriz: En Ferrer: 2010, p.53).
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luchadores 20
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el infarto del alma Las fotos de P. Errázuriz se oponen a todo orden social que condena al realismo del cierre y del encierro, jugando para eso con múltiples fantasías de desplazamiento geográfico y corporal: las escenografías que cambian de lugar (los circos) , los cuerpos que entran en movimiento para seguirle el paso a la argentinidad del tango (las parejas de los salones de baile) , las identidades sexuales que fluctúan entre marcas oscilantes de género (los travestis), los atrapados sin salida que despliegan el artificio de la caricia para evadir el confinamiento del reducto corporal (los enamorados del psiquiátrico); los últimos fueguinos que, desde el reducto de la raza y de su extinción, miran hacia el infinito de su línea del horizonte (“Los nómades del mar”). — Richard, Nelly. (2004). “Submundos y grietas de identidad; sobre la obra de paz errázuriz”. En Fotografía. Photography. (1983-2002). Santiago de Chile. Ograma, p.14.
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el circo “Circus” es círculo en su origen etimológico. Círculo destinado a hacer sufrir y reir a la antigua Roma. Un círculo entre la loca felicidad pretendida, y la muerte. Por eso el circo es nómada: abandona, muere, en pos de otra felicidad que a su vez abandona y muere. Esto fascina, sorprende, estremece. Mientras que la antigua Roma el circo se emplazaba en lugares céntricos, nuestros circos pobres transitan por las periferias. Círculos en nuestro país de pobreza, risas y llanto. Sus artistas recorren las tierras subjetivas de nadie y, sin embargo, la gran tribu se sostiene y mantiene su permanencia como un clan. Este nomadismo entre la falaz felicidad y la tristeza subyacente convoca todos nuestros avatares como sujetos y en ese círculo entre la vida y la muerte nos reconocemos. — Errázuriz, Paz. (2010). “Nuestra ineludible contradicción”. En Exit N° 39. El circo. The Circus, p. 40.
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memento mori A diferencia de los trabajos anteriores de Paz Errázuriz, en “Memento Mori” no son las personas que, en su presencia, comparecen como sujetos de la toma. El protagonista de la pose, es decir, aquello que ‘se posó’ frente al visor, es un objeto, una pequeña escenografía funeraria: segmentos del mundo que Paz seleccionó y recolectó, uno por uno, en los distintos cementerios de los pueblos de Chile. Verdaderos teatros que representan, con lujo de detalle, el abrazo conmovido del amor y la muerte. Objetos
de factura artificiosa que, en sí mismos, se estructuran como instalaciones cuyo elemento central es el retrato de la persona muerta. Estos retratos, en un movimiento perturbador, capturan un antes pasado por la mirada de un después: es la vida que se observa desde la perspectiva de la muerte. — Mena, Catalina. (2004). Domingos y festivos. Santiago de Chile: Ediciones Metales Pesados.
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fragmentos (varios) ¿Por qué, de pronto, obedeciendo a qué secreta ley, esto es, a qué secreto deseo del otro Paz se obligó a fotografiar, a escribir su nombre en mundos para ella, para su nombre, extraños, a fin de imponer su nombre, para reconocer en esos mundos, su nombre, alegría nuestra de ver el nombre de Paz fotografiado? Pues, evidencia misma, si el nombre propio escribiéndose no necesita para nada coincidir con el nombre personal –policial– de uno, sin embargo, cualquier entendido, cualquier amante de los nombres propios, con
sólo ver las obras de Errázuriz-fotógrafo, sabría desde el primer instante, que ese fotógrafo se llama, como su nombre, Paz. –pero para mí, entre nosotros dos, para nosotros dos, para siempre, tu inventado nombre: Errázuriz-fotógrafo. — Marchant, Patricio. (2000). “Amor de Errázuriz Fotógrafo. (1983)”. En Pablo Oyarzún y Willy Thayer (eds.). Escritura y temblor. Santiago de Chile: Editorial Cuarto Propio.
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los chilenos i. calbuco Nos es difícil percibir que el corazón de Paz, la andante, se ha quedado en Calbuco, emocionado, divertido, irónico y a veces triste. Su traslado, podemos decir, no ha sido en vano porque ‘ha enderezado la marcha’ para donarnos un paisaje insular que sobretodo es humano pues toma los matices de género y generación; pero que, más que nada, coloca en su centro el mestizaje en tanto símbolo y en tanto imagen somática que nos interpela en el cruce de historias y culturas que somos y que ella, la etnógrafa en movimiento, hace lenguaje en un tejido de cuerpos y oficios. — Montecino, Sonia y Errázuriz, Paz. (2007). Los chilenos I, Calbuco. Santiago de Chile: Galería AFA.
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exéresis “Exaieresis” del griego Exo = fuera (griego) Ex = que se ha dejado de ser (latin) Sinónimo: excisión A taking out to surgically remove
EXERESIS: Del griego, escisión. Bajo el concepto de un corte radical y traumático, la fotógrafa Paz Errázuriz agrupa estas imágenes escultóricas recolectadas azarosamente en distintos museos del mundo. Algo así como esculturas encontradas, estos torsos clásicos se caracterizan por la ausencia del pene. Es esta omisión significativa lo que dramatiza el sentido y dispara la especulación: ¿Acaso el miembro fue amputado? ¿Y, si es así, bajo qué política quirúrgica? O, más patético aún, ¿el
miembro viril se desprendió como un apéndice frágil y prescindible que nunca estuvo lo suficientemente adherido al cuerpo que lo sostenía? Lo que despierta la curiosidad visual de Paz Errázuriz es el carácter objetivo y científico --desprovisto de cualquier truco estético y de cualquier grandilocuencia retórica-- con que la cámara constata la ruina del símbolo fálico y la fragilidad del discurso de poder que lo sostiene. Mena, Catalina. (2005). Librería Metales Pesados, Santiago, Chile.
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video “el sacrificio” Link al video
Errázuriz documentó “El Sacrificio”en 1989 y demoró doce años para decidir su edición, coincidiendo de esta manera el proceso productivo de su obra con la transición política y epocal a la cual asistimos. Proceso de una producción que opera entonces como alegoría de nuestro sacrificio; a saber, el sacrificio que se nos ha impuesto en esta transición hacia una democracia liberal ahora globalizada. En “El Sacrificio” la mirada de la carne nos refleja en su espejo opaco; piel desollada como la de Marsias, que se desprende íntegra como nuestra sombra. — Ferrer, Rita. (2001). “Plano americano”. En Errázuriz, Paz (2001). Catálogo de la exposición El Sacrificio. Santiago de Chile: Galería Animal.
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video “la luz que me ciega” Link to video
Qué pasó, me pregunto, para producir estos descendientes lejanos de Edipo (en el más amplio sentido del término) dos jóvenes –el hombre ya no puede hablar– que a pesar de experimentar una realidad que resulta incomprensible o quizás demasiado cruel, sobreviven mientras ella canta (como los dioses) el triste relato de un drama idéntico al que habita. Canta una canción en la que relata nuevamente una tragedia similar a la que experimentó el viejo Edipo. Canta su incesto, todos los incestos. La permanencia dramática de lo que finalmente no pudo prohibirse en ella misma retomando la escena fundacional de sus ojos. — Eltit, Diamela. (2010). “El oráculo se apropió del ojo”. En Errázuriz, Paz, Urriola, Malú. (2010). La luz que me ciega. Santiago de Chile: Salesianos Impresores.
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exposiciones individuales
2012 • “El combate contra el ángel” Galería 64, Santiago, Chile.
2001 • El sacrificio / The Sacrifice (video) Galería Animal, Santiago, Chile.
2011 • “Cartagena” Sede Mujeres en Movimiento, barrio Domingo García Huidobro, Cartagena, Chile.
1998 • Boxeador I / Boxer I Galería Muro Sur, Santiago, Chile.
2011 • “La luz que me ciega” Paz Errázuriz y Malú Urriola Galería E, Valparaíso, Chile. 2010 • “Mois de la Photo” Maison de L’Amerique Latine, Paris, Francia. 2010 • “La luz que me ciega” MAC. Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile. 2010 • “Huellas del Cotidiano.” Galería Mohammmed Fassi. Rabat. Marruecos. 2009 • “Cultura de Taller” con Luis Poirot. Instituto cultural Las Condes. Santiago, Chile. 2008 • “Los Chilenos I Calbuco” Casa de la Cultura, Calbuco, Chile. 2007 • “Los Chilenos I Calbuco” Galería AFA, Santiago. 2007 • “La Batalla contra el Angel” MAC, Valdivia. Chile 2006 • “Cuerpos” Espace Arpete. Paris.( MoisOFF) Francia 2006 • “Paz Errázuriz, Fotografías Chile 1981-2002” Museo de Osma, Lima, Perú. 2006 • “Paz Errázuriz, Fotografías Chile 1981-2002” Centro Cultural Borges. Buenos Aires. Argentina. 2005 • “Exéresis” Librería Metales Pesados.Santiago, Chile.
1996 • Los nómadas del mar / The Nomads of the Sea Museo Nacional de Bellas Artes Santiago, Chile. Itineró a / Travelled to: Artspace-Visual Arts, Sydney, Australia (1998); Centre for Contemporary Photography, Melbourne, Australia (1998); Museo de Arte Contemporáneo de Yokohama, Yokohama, Japón (1999); Casa Azul del Arte, Punta Arenas, Chile (2002). 1996 • Los nómadas del mar / The Nomads of the Sea Museo Nacional de Bellas Artes Santiago, Chile. Itineró a / Travelled to: Artspace-Visual Arts, Sydney, Australia (1998); Centre for Contemporary Photography, Melbourne, Australia (1998); Museo de Arte Contemporáneo de Yokohama, Yokohama, Japón (1999); Casa Azul del Arte, Punta Arenas, Chile (2002). 1992 • Paz Errázuriz: Fotografías 1981-1991 Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil México DF, México. 1992 • Photographs by Paz Errázuriz The Photography Gallery Toronto, Canada. 1991 • Un cierto tiempo / A Certain Time Museo Nacional de Bellas Artes Santiago, Chile. 1989 • La manzana de Adán / Adam’s Apple The Australian Centre for Photography Sydney, Australia. Itineró a / Travelled to: Galería Ojo de Buey, Santiago, Chile.
2005 • “Paz Errázuriz, Fotografías” Museo Lord Cochrane, Valparaíso, Chile.
1988 • De a dos / Two by Two Galería Carmen Waugh La Casa Larga Santiago, Chile.
2005 • "Paz Errázuriz, Fotografías" Espacio Achromatik Paris, Francia.
1987 • El combate contra el ángel / The Fight Against the Angel Galería La Plaza, Santiago, Chile.
2005 • "La Mirada" Museo de Arte del Banco de la República. Bogotá, Colombia.
1986 • Fotografías Galería Carmen Waugh La Casa Larga Santiago, Chile.
2004 • "Arte Chileno Traspasando Fronteras" Galería Klovicevi Dvori Zagreb, Croacia.
1983 • Entreactos / Entr’actes Universidad del Bio-Bio Concepción, Chile.
2004 • Réplicas y sombras / Reiterations & Shadows retrospectiva / retrospective 1983-2002 Fundación Telefónica, Santiago, Chile.
1982 • Fotografías 1982 Galería Sur, Santiago, Chile.
2002 • El infarto del alma / The Infarct of the Soul Fotogalería San Martín Buenos Aires, Argentina.
1980 • Personas / Persons Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura, Santiago, Chile.
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exposiciones colectivas
2012 • “Aqui Estamos” PhotoEspaña 2012, Madrid 2007 • “Medidas Preventivas” Librería Metales Pesados, Santiago Chile. 2007 • “Los Colores de la Carne” Centro José Guerrero, Granada, España. 2007 • Bienal Arte en el Desierto Humberstone, Chile. 2007 • “Signes d’existence” MAC Santiago, Chile. 2007 • “Fotografías: Errázuriz, Poirot y Weinstein” Fundación I. Patiño, Santa Cruz de la Sierra. Bolivia. 2007 • “Puntos de Vista” Museo Bochum. Alemania. 2006 • “Del Otro Lado” Mujeres Artistas, Centro Cultural La Moneda, Santiago.Chile. 2006 • “Alegoría del Barroco” MAC.Santiago, Chile. 2005 • “Mapas Abiertos, fotografía latinoamericana 19912002” Fundación Telefónica, Santiago, Chile. 2005 • “La Mirada” Museo de Arte del Banco de la República. Biblioteca Luis Angel Arango. Bogotá, Colombia.
1999 • Aniversario de los pueblos indígenas / Native Peoples’ Anniversary Museo de Arte Contemporáneo MAC Santiago, Chile. 1997 • Fotografía Chilena / Chilean Photography Museo de Imagen y Sonido São Paulo, Brasil. 1999 • Salón de Artistas Invitados / Saloon of Invited Artists Sala El Farol, Valparaíso, Chile. 1995 • Havanna - Sao Paulo Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Deutschland. 1994 • Chile en Venecia Venezia, Italia. 1994 • V Bienal de La Habana La Habana, Cuba. 1994 • Realidades fragmentadas / Fragmented Realities Con Alberto Korda, Edgar Moreno. Galería L, La Habana, Cuba. 1994 • Seis visiones / Six Visions Museo Nacional de Bellas Artes Santiago, Chile. 1994 • States of Loss / Estados de pérdida Jersey City Museum, Jersey City, USA.
2003 • La Mirada Viendo la fotografía en Latinoamérica hoy Looking at Photography in Latin America Today Daros Museum, Zürich, Schweiz.
1993 • Recovering Histories. Aspects of Contemporary Art in Chile since 1982 Historias Recuperadas. Aspectos del arte contemporáneo en Chile desde 1982 Jane Voolhees Zimmerli Art Museum Rutgers, State University of New Jersey New Brunswick, USA Itineró a / Travelled to: Lehigh University Art Gallery, Bethlehem, USA Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, USA Kenkeleba Gallery, New York City, USA (1994) Rhode Island School of Design, Providence, USA Contemporary Art Museum, University of Southern Florida, Tampa, USA Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile (1995)
2002 • Migraciones / Migrations Chile-Canada Centro Cultural Matucana 100 Santiago, Chile.
1993 • Encuentro Latinoamericano de Fotografía Latin American Encounter of Photography Caracas, Venezuela.
2001 • Colección MAC: obras experimentales 1979-1995 MAC Collection: Experimental Works 1979-1995 Museo de Arte Contemporáneo MAC Santiago, Chile.
1993 • Contact Proofs / Pruebas de contacto Jersey City Museum Jersey City, USA.
2005 • “Chile en 100 Miradas” Plaza de la Constitución, Santiago, Chile. 2005 • Museo N. de Arte Bucarest, Rumania. 2005 • Convento de San Agnes Praga, Checoslovaquia.
2000 • Museo de Artes Visuales Santiago, Chile. 1999 • Mujeres / Women Centro de Difusión de la Fotografía Santiago, Chile.
1992 • Desires and Disguises / Deseos y disfraces Five Latin American Photographers Cinco fotógrafos latinoamericanos The Photographers’ Gallery London, England.
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1992 • L’Amerique dans tous ses Etats América en todos sus Estados Museo de Arte de las Américas Washington DC, USA. 1992 • Photographic Integrity and the Vital Link with Environment Integridad de la fotografía y su vínculo vital con el ambiente The Museum of Contemporary Photography Chicago, USA. 1991 • Old World New World / Viejo Mundo Nuevo Mundo Three Hispanic Photographers Tres fotógrafas hispánicas Paz Errázuriz, Graciela Iturbide, Cristina García Rodero. Seattle Art Museum, Seattle, USA. 1991 • Seis Fotógrafos Chilenos / Six Chilean Photographers Sala Patiño, Genève, Suisse. 1991 • Mujeres en el Arte / Women in Art Museo Nacional de Bellas Artes Santiago, Chile. 1990 • Museo Abierto / Open Museum Museo Nacional de Bellas Artes Santiago, Chile. 1990 • Encuentro Nacional de Bellas Artes, ENART National Encounter of Fine Arts Estación Mapocho, Santiago, Chile. 1990 • Chile Seen from Within / Chile visto desde adentro Exposición itinerante en los Estados Unidos Travelling exhibition in the USA.
1987 • Chile vive / Chile Is Alive Círculo de Bellas Artes Madrid, España. 1986 • II Bienal de La Habana La Habana, Cuba. 1986 • Art in Chile: Margins and Institutions Arte en Chile: Márgenes e instituciones Experimental Art Foundation Adelaide, Australia. Itineró a / Travelled to: Artspace-Visual Arts Centre Sydney, Australia George Paton Gallery, Melbourne, Australia. 1985 • Galería Fondo de Sol Visual Arts and Media Centre Washington DC, USA. 1985 • Exposición Colectiva de Mujeres Women Group Exhibition Nairobi, Kenya. 1984 • Chilean and Argentinian Photography Fotografía Chilena y Argentina Focus Gallery San Francisco, USA. 1983 • Chilenas / Chileans Exposición Colectiva de Mujeres Women Group Exhibition Berlin, BR Deutschland. 1983 • Asociación de Fotógrafos Independientes AFI Independent Photographers Association Nanterre, France.
1989 • UABC. Painting, Sculpture and Photography from Uruguay, Argentina, Brazil and Chile Pintura, escultura y fotografía de Uruguay, Argentina, Brasil y Chile Staedelijk Museum Amsterdam, Nederlanden Itineró a / Travelled to Gulbenkian Foundation Lisboa, Portugal. 1989 • Images of Silence / Imágenes del silencio Museo de Arte Moderno Latinoamericano Organización de Estados Americanos Washington DC, USA. 1989 • Mujeres Chilenas / Chilean Women Focus Gallery, Vancouver, Canadá Itineró a / Travelled to: Palazzo Valentini, Roma, Italia. 1987 • A Marginal Body: the Photographic Image in Latin America / Un cuerpo marginal: la imagen fotográfica en América Latina The Australian Centre for Photography Sydney, Australia.
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bibliografía
2012. FotoNO, Dirac, Santiago, Chile. 2010. Catálogo La Luz que me ciega, por Diamela Eltit. 2010. Reirse en la Fila, texto para nueva edición de la Manzana de Adán, por Pedro Lemebel.
-Revista de literatura Hispamerica/año XXX/número 90/2001. “La Manzana de Adán: reflexiones sobre el acto retratista” por Walescka Pino-Ojeda. -Revista Gatopardo Nº17. Colombia, Septiembre 2001.
2010 Paz Errázuriz. Revista Exit Nº39.
-Revista Lat33. Octubre, Santiago 2001.
2010. “¿Quién es el autor de esto?”. Rita Ferrer. Ediciones de La Hetera.
-”El degüello”, de Pedro Lemebel. Catálogo El Sacrificio, galería Animal. Stgo. 2001.
2009. Revista “Nomadías” Nº10. Cuestionando lo representable: la fotografía de Paz Errázuriz, por Eugenia Brito.
-”Plano Americano”, de Rita Ferrer. Catálogo El Sacrificio, galería Animal, Stgo. 2001.
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