Patrones de Blues
Introducción El Blues es un género de lo más agradable de tocar. Se presta mu cho a la improvisación y es por ello el pre ferido por la mayoría de músicos para llevar adelante un jammin. En lo que toca a nuestro instrumento, se trata de un ritmo de métrica cuaternaria. El tempo del tema es un determinante mayor del tipo de patrón a emplear, como veremos posteriormente. Si bien existen derivaciones del blues tocadas a ritmo de corcheas y semicorcheas, lo clásico es hacerlo a ritmo de tresillos . Estos se marcan en los platillos de ritmo, en tanto que el bombo y la tarola ocupan los tiempos fuertes y débiles, respectivamente. Para las canciones diseñadas del modo más tradicional, dividimos los temas en secciones de doce compases, esto es, tres vueltas de cuatro compases cada una. Es por tal motivo que a este tipo de canciones se las suele agrupar bajo la denominación general de Twelve Bar Blues (blues de doce compases). Si bien la lírica se extiende hasta el último tiempo del décimo compás, la l levada de batería suele comprometer las once primeras medidas, reservando los cortes para la última barra de cada sección. Los temas de blues son fáciles de reconocer auditivamente, ya que respetan un formato armónico estándar:
A*4 + B*2 + A*2 + C*1 + B*1 + A*1 + R*1 Donde A, B y C representan los acordes empleados, R el compás de remate o turnaround, y los dígitos el número de medidas para cada acorde dentro de una misma sección. Por lo general, el compás de remate recurre al acorde C al culminar una sección, y al acorde A para darle fin al tema.
Patrones Básicos Hay dos tipos de patrones con los que acompañar el blues clásico:
Patrones de Tresillos
Patrones de Shuffle
Los primeros marcan el ritmo con los doce tresillos de corcheas en los platillos de ritmo: hi-hat o ride . Los últimos obvian el segundo de cada tiempo, tocando sólo el primer y el tercer tresillos. Mientras el charles se reserva para los versos, el ride se emplea para acompañar los coros y los solos, sean de guitarra, piano o armónica. Revisemos algunos de los patrones más populares en batería, con los que todos deberíamos empezar a tocar este género.
Patrones de Tresillos Estos son los más recurridos para tocar temas lentos de blues. En los siguientes ejemplos consignaremos el contratiempo como platillo de ritmo, pero todos pueden tocarse en el r ide si el momento lo exige.
Patrones básicos del blues tradicional. Patrón Tipo 1 Tresillos en el hi-hat, marcando negras en el bombo o la tarola en los tiempos fuertes y débiles, respectivamente.
Patrón Tipo 2 Se agregan dos golpes de bombo en los tiempos débiles, esto es, al unísono con la tar ola.
Patrón Tipo 3 Al patrón básico se le agregan dos golpes de bombo, en el último tresillo de c ada tiempo débil (2 y 4).
Patrón Tipo 4 Al patrón básico se le agregan dos golpes de bombo, en el último tresillo de c ada tiempo fuerte (1 y 3).
Patrón Tipo 5 Al patrón básico se le agregan c uatro golpes de bombo, uno en el último tresillo de cada uno de los cuatro tiempos.
Una vez dominadas estas secuencias básicas, podemos ya comenzar a ejercitarnos con los patrones de shuffle.
Patrones de Shuffle Son los más recurridos para tocar temas rápidos de blues . Su diseño es similar a los anteriores, con la salvedad de no tocar el platillo de ritmo en ninguno de los segundos tresillos de cada tiempo. Cabe señalar que se suele apelar a un número relativamente menor de golpes de bombo que en los patrones de tresillos, siempre acorde con tempos más acelerados, con el propósito de que la ejecución luzca cadenciosa pero nunca atropellada .
Otros Recursos Al igual que otros géneros, son m uy empleados los siseos, las notas fantasmas del tipo drop notes (notas de goteo) y los single-diddle. Los siseos sobre el hi-hat se aplican preferentemente up-beat, vale decir, en el último tresillo del cuarto tiempo del compás. Empero, son también muy vistosos en el último tresillo de un tiempo fuerte, un momento antes de golpear la tarola. A su vez, las notas fantasmas convencionales se tocan en la tarola en el segundo tresillo de cada tiempo , en cualquiera de los dos tipos de patrones. Sin embargo, hay un tipo especial de ellas que se aplican muy bien en el blues:
Drop Notes = Notas de Goteo Reciben esta denominación porque surgen de dejar caer el tip de nuestra baqueta sobre el parche, como si la punta goteara, con el fin de multiplicar los impactos (notas fantasmas mú ltiples). Se ubican entre el segundo tresillo de un tiempo fuerte y el primero de un tiempo débil , interrumpiéndose sólo por la necesidad de elevar el percutor para aplicar un g olpe fuerte en estos últimos (2 y 4). En lo que respecta a los cambios br eves, y a diferencia de otros es tilos, la figura de valor no suele duplicarse. Más bien, los tresillos tocados mediante single-diddle de tipo 1x2 (DII) ó 2x1 (DDI) son los más comunes. Si se decidiera duplicar la figura de valor, es posible recurrir tanto a los single-diddle como al double paradiddle para tocar seisillos. Una alternativa intermedia entre las dos anteriores es ejecutar galopes y contragalopes, interponiendo uno o más silencios de seisillos en pos de no sacrificar lo cadencioso que distingue al blues. También es muy común emplear flat flams con matices in crescendo o que se presenten silencios de extensión variable. Estos últimos son a veces muy pr olongados, llegando a comprometer los tres primeros tiempos de un compás , ya sea que mantengamos o no un ostinatto en el bombo . Es frecuente recurrir al chocking a cymbal (apagar un platillo crash con la m ano izquierda) para dar comienzo a uno de estos compases silenciosos. En realidad, se trata de lo que conocemos como llamada y respuesta, entre nuestro instrumento y la voz incidental. Este tira y afloja pretende crear zonas de tensión y relajación que permitan el lucimiento tanto del bateris ta como de los solistas, en la medida que unos y otros alternan toques y silencios.
Comentarios Finales
Si bien existen formas más complejas de tocar blues en batería, los principios fundamentales son los que acabamos de exponer. De cualquier manera, una vez dominadas todas las secuencias antes expuestas, pueden seguir experimentando con variantes sincopadas como el Half-Time Shuffle, o con ejecuciones bimanuales o a manos abiertas, que demandan mayores recursos técnicos, escapando al propósito introductorio del presente artículo.
Cortes en Blues A continuación unas cuantas secuencias de cambios breves (fills) que se pueden emplear para tocar blues. Ya saben que sea que toquen 4/4 con tresillos de corcheas ó 12/8 a ritmo de corcheas, contarán con 12 tiempos en un c ompás para efectuar los cortes.
Recuerden que siempre es más cómodo contar con un platillo crash a cada lado del set. Los tomes se han numerado del 1 al 3 yendo desde su tonalidad más aguda a la más grave. Los golpes se numeran del 1 al 12, para señalar el momento en que deberán ser aplicados. Para todas las secuencias el sticking es D-I-D-I-D-I-D-I-D-I-D-I. En cuanto a las letras de la columna lateral, solo hacen alusión a la agrupación de golpes que dio origen a la secuen cia principal, de la cual se desprende el resto de patrones de su misma categoría:
A: grupos de 3 golpes
B: grupos de 6 golpes
C: grupos de 6 y 2 golpes
D: grupos de 2 y 6 golpes
Patrones de Jazz Introducción Una vez abordados los patrones de blues, resultará más sencillo hacer lo propio con los de jazz, al menos los más básicos. Aclaremos que nos vamos a centrar en el jazz estándar, su variante más clásica, y no en el jazz contemporáneo, smooth jazz u otras más modernas, como el acid jazz o el jazz fusión. Tampoco discutiremos aquí el uso de escobillas, que es todo un tema y escapa al fin introductorio de este artículo.
Métrica
Comenzaremos diciendo que, al igual que el blues, se trata de otro género de métrica cuaternaria tocado a ritmo de tresillos. Esto equivale a 12 tresillos de corcheas por compás. Otra forma de denotarlo es emplear una métrica de 12/8 (al estilo de Jeff Porcaro). Sea cual sea el sistema empleado, se trata de 12 golpes o sus respectivos silencios por cada medida.
Dinámica Lo primero a tener en cuenta es que se emplea el ride como platillo de ritmo , el cual se toca en cada uno de los cuatro tiempos, pero también en el tercer tres illo de los tiempos débiles (2 y 4). Este platillo es la voz primaria de nuestro set. Asimismo, la tarola y el hi-hat con pedal se tocan al unísono en los tiempos débiles (2 y 4). Ambos elementos constituyen nuestras voces secundarias. A partir de este esquema básico se desprenden varios patrones, que se diferencian por los golpes de bombo (que sería nuestra voz terciaria), y en menor medida por algunos otros toques aplicados sobre la tarola.
Patrón Básico y Algunas Derivaciones Lo dicho hasta el momento puede resumirse en el siguiente patrón básico:
Derivación 1 Se agregan dos golpes de bombo en los tiempos fuertes (1 y 3).
Derivación 2 Se le suman dos golpes de bombo en los tiempos débiles (2 y 4).
Derivación 3 Golpes de bombo en tercer tresillo de los tiempos fuertes (1 y 3).
Derivación 4 Los golpes de bombo se ubican al inicio del compás y en el tercer tresillo del tiempo 3 , y se agregan dos golpes de tarola en el tercer tresillo de ambos tiempos débiles (2 y 4).
Este último es el patrón de jazz es tándar más difundido, o al menos el que conoce la mayoría, al que deberíamos llegar tras haber pasado por los tres anteriores.
Patrones básicos de jazz
Notación:
Está lección es sólo una introducción al jazz, el mundo del jazz implica muchos estilos diferentes. En esta lección se estudiará el ritmo de jazz tradicional en el cual se utiliza el patrón de “swing” que se muestra en la Figura 1. Para una mejor comprensión de esta lección se recomienda tener un conocimiento básico de compases en cuatro -cuartos con tiempos en tresillo.
Figura 1. Patrón de jazz tradicional. Ahora para completar el ritmo se ag rega el bombo y tarola de forma alternada en cada tiempo, de esta forma se obtiene uno de los ritmos de jazz tradicional más básicos como se muestra en la Figura 2.
Figura 2. Ritmo de jazz tradicional. En la Figura 3 se muestra un ritmo formado por dos compases de cuatro cuartos. Observa y escucha las variaciones de la tarola y del bombo. Trata de ejec utarlo muy lentamente para que tu cuerpo lo memoric e.
Figura 3. Ritmo de jazz. A continuación se muestra un ritmo (Figura 4) del mismo estilo de la Figura 3, ya que contiene variaciones de tarola y bombo.
Figura 4. Ritmo de jazz. Ahora ya conoces 6 compases de ritmo de jazz. Ahora el reto es combinarlos de forma aleatoria, o como a ti te guste más, para que suene interesante y no repetitivo.
