CASILDA COISCOU
MÓDULOS: Pasos De La Producción De Un Cortometraje Estudio Del Proyecto. Lista De Necesidades. Locaciones.. Contrataciones Previas. Plan Financiero. Planificación Planificación Y Detalle Del Desglose. Plan De Producción.
Cuando hablamos de hacer una película, un cortometraje o cualquier audiovisual debemos tener en cuenta que no es únicamente un trabajo creativo o artístico,
La producción de un audiovisual está conformada por diferentes etapas, partiendo de la idea de una historia y finalizando con la comercialización comercialización del producto terminado.
El trabajo de realización de una ficción consta de cuatros fases fundamentales, las cuales, deben ser ejecutadas de manera rigurosa y organizada, es decir al pie de la letra. Este proceso, dentro de sus fases básicas, tiene un doble carácter: El tecnológico, inevit able,
puesto que trabajamos con imágenes y por el e l otro el creativo. Este proceso se divide en cuatros bloques principales que se puede resumir en el siguiente esquema:
Se llama a la etapa comprendida desde la concepción de la idea de un proyecto audiovisual hasta el primer día de grabación o filmación. El trabajo de
preproducción es fundamental para asegurar y determinar las condiciones óptimas de realización de todo proyecto audiovisual. De hecho, es la fase más larga, tediosa y compleja de todo el proceso debido a que aciertos o errores que sean obtenidos como
producto de las decisiones tomadas en este lapso, repercutirán directamente sobre las etapas subsecuentes del proyecto.
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Con una buena pre-prod ucción el equipo de trabajo tendrá mayores posibilidades de evitar
errores, sorpresas u olvidos, minimizando así el impacto de imprevistos, retrasos y dificultades que pudieran encontrarse durante la realización. Normalmente, sus primeras actividades comienzan semanas y a veces hasta meses antes de que se grabe la primera imagen.
Entre las etapas de esta fase están: : siempre se parte de uno. determinación determinación de medios y recursos. Y de la viabilidad del proyecto Se determinan decorados, actores, locaciones previas.
: Que abarca aspectos como desglose, locaciones, estrategias de trabajo, permisos y contrataciones.
El trabajo se realiza según el itinerario propuesto en el plan de trabajo. Se despide a todo el equipo, menos al director, scr ipt, equipo de montaje
(edición), a veces el director de fotografía.
, primer montaje con claquetas. , afinado. .
Banda sonora: de diálogos, de música, de efectos.
Campaña publicitaria publicitaria durante el rodaje.
Lo primero en el estudio de un proyecto de producción de ficción es hacer de la obra en un estudio cuidadoso del guión, tarea que compete al unos casos y/o al productor ejecutivo en otros casos, para determinar las posibilidades reales de realización. Una vez determinadas estas, se procede a la valoración de la obra.
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Dentro del estudio del guión se puede determinar, algunas veces, que el mismo, necesita, parcial o totalmente, ser reestructurado. En ese caso se procede a la por parte del guionista, hasta alcanzar la .
Se realizan simultáneamente. Una vez se tenga el guión definitivo en las manos se procede a determinar los medios y recursos disponibles para la realización, así como también a determinar todas las necesidades previas. Se consideran aspectos como escenarios y locaciones (INT. /EXT. DÍA O NOCHE), personajes (principales, secundarios, figurantes) y todo aquello que aporte datos sobre los requerimientos de la realización (personal, equipo, materiales, etc.). A partir de este
primer desglose, se prepara un primer plan de trabajo para calcular la duración de la . producción y deducir un En esta primera fase, conjuntamen te con el estudio y valoración del guión
por parte del realizador y sus ayudantes, de debe de recabar información amplia sobre el contenido, contexto, situaciones, personajes, época, etc. en la que se lleva a cabo la historia, con el fin de hacerla más sig nificativa audiovisualmente y al mismo tiempo que el equipo tenga gran dominio y mejor compresibilidad del guión. Una vez tomada la decisión de hacer la película, el director o realizador elabora el y se p rocede a la ejecución del plan de trabajo definitivo y la elaboración del presupuesto de acuerdo a las necesidades de realización.
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A partir del guión definitivo, se procede a inventariar, con el máximo grado de detalles las necesidades de personal, decorados, mobiliarios, accesorios, vestuario,
locaciones, etc., que se desprenderán de la lectura atenta del guión. Se trata de d e estimar las necesidades de todo tipo, humano y material, que se precisarán para obtener el resultado esperado.
, que es un listado ordenado y detallado, por categorías, que sirve de apoyo al rodaje, tiene como primera finalidad conocer con precisión todo lo que va hacer falta para llevar a cabo la producción. Adopta la modalidad de diferentes listas que recogen las necesidades convenientemente agrupadas.
Dirección Asistente Dirección Dirección Actoral
Sonido e iluminación Dirección de producción Escenografía
Encargado A y B
Script o continuista Director de Cámara
Secretaria de producción
Asistente cámara
Vestuario y Maquillaje
La lectura atenta del guión permite conocer el número exacto de personajes que intervienen, el momento momento de su aparición, aparición, el lugar o localización localización y el tiempo de duración, vestuario, calificación (principales, secundarios, figurantes), sexo, condición y demás característica relevantes para la creación del tipo definido definido en el guión (alto, (alto, bajo, flaco, grueso, edad, etc.)
Consiste en la determinación de los decorados que habrán de montarse en el set. El productor deberá evaluar su necesidad así como las posibilidades de reducir los costes evitando la construcción de partes que no vayan a aparecer en la obra. Y procurará que para su construcción se economice economice lo más que se pueda. Recogerá esta lista las sintonías que que conforman la banda musical musical y los datos referidos a si se trata de música original, o sea escrita especialmente p ara la película, de librería o pregrabada. En este último caso debe especificarse el tema elegido para su disposición en la fase de sonorización y para iniciar el trámite de .
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Especialmente cuando se realizan películas de época, el vestuario representa una parte importante del presupuesto de producción. Su diseño y confección, o su alquiler, obliga a determinar con claridad cuáles son las necesidades por personaje o con relación a los distintos escenarios. El maquillaje caracterizaciones complejas.
tiene
gran
importancia
cuando
se
trata
de
Muebles, coches, objetos utilizados por los personajes o de importancia significativa en la trama, han de ser extraídos del estudio minucioso del guión y agrupados para su
consecución y disposición en las secuencias de producción oportuna. El atrezzo supone, con frecuencia, un coste muy elevado, sobre todo cuando el guión exige su construcción.
El director de fotografía, junto con el iluminador, extrae del guión las necesidades de iluminación y construyen planos de los decorados donde se dispone la filmación buscando la atmósfera sugerida en el guión. Orientan sobre gráficos los focos, es pecifican su potencia y su tipo y los numeran.
El técnico de sonido deberá determinar por adelantado las necesidades de toma de sonido según los distintos escenarios de rodaje. También levantará planos en planta donde situará los micrófonos de características técnicas adecuadas para el fin de captación perseguidos, los orientará y decidirá el uso de perchas o jirafas según los desplazamientos de los personajes.
Se agrupan bajo este rótulo, los escenarios que no se const ruyen en el set, es decir los exteriores e interiores naturales que normalmente hay que ambiental y decorar para
conseguir el escenario que marca el guión. Este desglose como el de decorados, es d e una enorme trascendencia en el ordenamiento del trabajo de producción. Hemos enumerados unas series de listas o desgloses habituales de realizaciones que no
pretenden ser exhaustivas, pero, según las características de la obra, puede ser preciso introducir nuevas listas.
Localizar es buscar los que pueden servir para satisfacer las necesidades de una producción y que no son reproducidos o montados en un plató. En ellos
se desarrolla parte de la acción y según sus características y las exigencias del guión, permiten registral imágenes tal como están descriptas en el guión para conseguir el efecto deseado.
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Existes diferentes formas para la búsqueda de locaciones, y frecuente en producciones de envergadura, se suele contratar personajes expertas en la materia. Pero, cuando la producción es pequeña, como es el caso de la realización de un cortometraje, por lo
general son el productor y el ayudante de dirección quienes se encargan de la búsqueda. Para que una localización sea apta para una secuencia determinada, no basta que coincida con la descripción del guión, sino que debe de cumplir muy variados requisitos. Es necesario que nos hagamos ciertas preguntas, antes de presentarla al director, director de
fotografía y el director de arte, quienes finalmente aceptarán o no, dicha localización.
¿A quién se le debe de solicitar el permiso de rodaje? ¿Se debe pagar o dar algún tipo de compensación? ¿Tiene horarios restringidos en los cuales no se pueda filmar? ¿Se puede estipular un tiempo de preparación y otro para el desm ontaje? Hay que preguntar siempre las fechas en que la lo calización estará disponible, ya que es probable, que haya cambios de última hora en el plan de rodaje. De igual manera habrá que dejar abierta la posibilidad de volver a filmar en la misma localizac ión en caso de tener que repetir alguna escena por fallos en la cámara o del material negativo. ¿Se debe tramitar algún seguro especial para el rodaje en esa localización? ¿En caso de ser necesario un cover set en las cercanías, es posible? ¿Es necesaria la colaboración de la policía, por ejemplo, si se necesita cortar alguna calle o si se interfiere en el tráfico peatonal? ¿Se necesita contratar seguridad privada? ¿Hay problemas de tráfico en la ruta de acceso? ¿El camino está en buen estado o dificultará el acceso a ciertos vehículos? ¿Hay transporte público hasta el lugar? ¿Hay espacio suficiente para estacionar en los alrededores los camiones con el equipo, los camerinos y los baños? ¿Hay estacionamiento para los vehículos propios del equipo y de los act ores o algún estacionamiento público cercano para contratar sus servicios?
¿Hay algún sitio donde se pueda colocar un generador, lo más cercano posible del set pero a su vez un poco retirado para que no intervenga en la grabación en caso de sonido directo?
¿Hay espacio para montar el servicio de alimentación y un espacio para servir los refrigerios?
¿Hay espacio para instalar al departamento de vestuario, peluquería y maquillaje? Por lo general los actores los usan también como lugar de descanso cuando no h ay campers especiales para ello.
¿Se cuenta con algún espacio en donde se puedan instalar los extras? En caso de ser muchos es bueno tenerlos un poco alejados alej ados del set pero cómodos. ¿Hay manera de mantener a los curiosos al margen del rodaje en caso de esta r en un lugar público?
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También hay que cerciorarse de que no hay a problemas con el viento, que no sea ruta de paso de los aviones, que no haya animales o tractores trabajando o alguna construcción en obra cerca.
Es bueno llevar con nosotros una brújula, libreta para hacer planos, cámara de fotos o de video y un metro para conocer las dimensiones del lugar.
Como productor, hay que evaluar en una localización su cercanía, la facilidad de acceso a ésta y la posibilidad de agrupar más de una secuencia en cada localización. Se facilita mucho la producción cuando se pueden construir o adaptar diferentes escenografías en espacios contiguos o cercanos, de manera que el equipo deba de desplazarse las menos
veces posibles durante los distintos días de rodaje. Es conveniente fotografiar en el reconocimiento el lugar. En una primera visita al set o localización natural, toma instantáneas de todo. Así se podrá meditar con lo que te
enfrentas y hacer los primeros tiros de cámara. Estas fotos se las enseñas después al resto de equipo al que le afecte directamente. El director de fotografía el primero, luego el director artístico, cámara, eléctricos... Es bueno, que una vez determinadas las locaciones, tanto el director como los demás o reconocimiento de las localizaciones. miembros del equipo técnico hagan el Estas visitas hacen más eficiente el trabajo durante el rodaje y a que todos están más preparados y cuentan con mayor información evitando así imprevistos innecesarios. El director puede planificar mejor las escenas y con los comentarios de los jefes de equipo,
el director de producción y el asistente de dirección pueden ajustar el plan de rodaje.
Una tipología de locaciones podría ser la siguiente: 1.
Como casas, restaurantes, oficinas, etc. Hay que llegar a un
tipo de acuerdo con sus propietarios para su utilización. 2.
Cuya utilización dependerá de un permiso y protocolo establecidos por la institución pertinente (Ayuntamientos, Patrimonio cultural, Turismo, Medio Ambiente etc.)
3.
Pertenecientes a algún miembro del equipo. En
estas locaciones hay gran libertad para poder hacer lo que se necesite. Pero hay que q ue saber que, a pesar de ello hay que tener la gentileza de avisando a los vecinos antes. 4. Como l a calle. Necesitamos un permiso de Vía Pública, igual que si mont áramos un mitin político .
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Los primeros en contratar son el personal de producción, en el caso del un corto, un . Luego el
figura relevante en todo trabajo
audiovisual. es el siguiente colaborador en incorporarse al trabajo, así,
mientras el director de producción trabaja sobre la logística y organización, el ayudante de dirección trabaja con el director los elementos técnicos y artísticos del guión. El director de producción hace un para saber en qué momento se incorporará el personal y comienza a preparar las contrataciones y los seguros. En el caso de un cortometraje, el personal a contratar no será tan grande como en el caso de un largometraje, pero requerirá un personal base que se van incorporando a varios departamentos. Lo primero es contratar a un para organizar la oficina y luego al , quien buscará los escenarios de rodaje lo más
idóneas posibles. Comienzan la contratación de los jefes de departamento, quienes generalmente cuentan con su propio equipo de colaboradores. Para un corto los departamentos siguientes
bastarán: Dirección Producción Fotografía
Arte Casting Post-producción
Sonido
El plan financiero se realiza en función de las etapas o fases mencionadas más arriba. Y se determinan las necesidades de la producción y todo el personal a requerir. Se trabaja inicialmente con el guión literario, sabiendo que de las reuniones posteriores saldrán algunos cambios y ajustes. El director de producción hace un desglose exhaustivo del guión con la información recabada de cada departamento, trabaja en el plan de rodaje y reproduciendo ajusta el presupuesto lo más posible. A continuación hace un los aspectos del presupuesto previo, dividido en periodos de tiempo.
“Una vez que nos ha sido entregado el guión es necesario hacer una primera lectura a fin de obtener una impresión inicial de toda la obra. No obstante, para realizar el desglose de necesidades del mejor modo posible es conveniente leer el guión más de una vez para
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adquirir el dominio efectivo de su contenido. En la segunda lectura, por ejemplo, podemos centrarnos en los perso najes najes principales, las locaciones, las escenografías y las ) necesidades primarias respecto de objetos de utilería” . (
Luego se procede a segmentar o dividir el guión, p or secuencias, escenas, cambio de ángulos o planos y se van clasificando y numerando los personajes, los lugares o locaciones según sus características, y todos los elementos que converjan en la narración. De esta forma se van determinando todas las necesidades del guión y se tiene un control de todo lo que se va a requerir para el proyecto . Este es el trabajo de desglose del guión. Existen diversas técnicas para efectuar el correcto desglose de un guión. Ninguna de ellas puede considerarse mejor o peor p uesto que estas se elaboran según las exigencias de cada proyecto. por lo general, el desglose es muy simple. Y En el caso específico de consiste en la elaboración sencilla de las diversas hojas de desgloses, elaborada también de forma sencilla, a partir de las diversas listas de necesidades del proyecto.
Para la elaboración de las , no existe una metodología o forma única, ya que, como apuntábamos más arriba, las mismas se deben de elaborar a partir de las necesidades del proyecto. . Tomando como referencias los desglose tipo Hollywood, llamados Hollywood Board o Tablero General de Desglose, seguiremos Desglose, seguiremos los siguientes pasos: . Es tarea del director elaborar el guión técnico con todas las especificidades y requerimientos
técnicos, así también como todas las indicaciones de dirección para los actores, establecimiento de la atmósfera, especificaciones especificaciones de vestuario y otros.
. Para hacer correctamente la señalización
se ocupan lápices, marcadores o plumas de colores. Cada color designa una categoría de elementos como: personajes, utilería, locaciones, etcétera. Es necesario sugerir que cuando se señale el guión, únicamente se subrayen los elementos de forma que estos se destaquen o sobre salgan para su mejor
visualización. La tarea de señalización resulta más provechosa cuando se realiza tanto por el
realizador como por el asistente, de manera paralela. Así, cuando finalmente se reúnan con sus respectivos guiones señalizados, para hacer el llenado de las hojas del desglose, pueden intercambiar impresiones para aportar mayor detalle a las
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rúbricas contenidas en el formato. Puede ser que alguno de ellos haya pasado inadvertido un cierto elemento que el otro ya había considerado. Cuanto más completo esté la señalización, menos problemas habrá durante la ejecución de los desgloses y posteriormente la realización.
Siendo la parte fundamental de la obra, porque son quienes dan vida a la historia y el conflicto, para el desglose se marcan en . Se llama extras a los personajes que no tienen mayor trascendencia en la historia, pero que sirven de algún modo de fondo o de ambiente alrededor de la
acción, para otorgarle verosimilitud. Por ejemplo, los comensales de un restaurante o la gente que transita por la calle. A estos corresponde el
. Como
habíamos mencionado anteriormente, debe especificarse su número y características para tenerlas en cuenta al momento de hacer los llamados a la grabación. Se marca con un círculo las indicaciones relativas al vestido del personaje, así como también detalles de sus prendas tales como manchas, sangre, rasguños, hoyos, estado de la ropa, previendo cómo y cuándo será requerido según la acción descrita en el guión. *
. Se marca con un asterisco
. Por ejemplo sudoración, envejecimiento, sangrado, golpes, entre otros. Cuando el personaje sólo requiere que aparecer lo más natural en pantalla se utiliza exclusivamente exclusivamente sirva para matar los brillos , como se dice en el medio y que consiste prácticamente en disminuir los reflejos del rostro o la piel no deseados que son causados por la
intensidad de la iluminación. iluminación. Cuando la tarea es más complicada e implica el uso de un maquillaje más elaborado como la colocación de prótesis, máscaras o cualquier otro elemento que intensifique la apariencia del personaje se llama bigotes, barbas, pelucas, moretones, cicatrices, entre otros.
Tal es el caso de
Conviene aquí hacer la distinción propia entre elementos de escenografía, utilería y atrezzo. Se dice que en una determinada escenografía los elementos fijos como lámparas, apagadores, muebles, entre otros, son elementos escenográficos; mientras que aquellos que usan los actores para . Se marca en color
interpretar a sus respectivos personajes como cuchillos, pistolas, llaves, vasos, o
inclusive comida, son elementos de utilería. Por último, se consideran los elementos de atrezzo aquellos que solicitan ser construidos ex profeso para una determinada secuencia como modelos a escala, maquetas, logotipos en relieve, letreros, entre otros.
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Un área dependiente de escenografía es la encargada de llevar a la pantalla los efectos ópticos, mecánicos, digitales o eléctricos, requeridos para realizar la secuencia del modo en que el guión la retrata: explosiones, inundaciones, disparos, entre otros. Esta área es comúnmente llamada efectos especiales . Para contar con ellos oportunamente es necesario realizar un boceto de imágenes de la secuencia ( , cuya explicación se da más abajo) para que el equipo creativo vislumbre la manera de abordar su puesta en pantalla. Razón por la cual el director o realizador deberá considerar el tiempo que llevará su construcción, elaboración, fabricación e incluso pruebas previas a la grabación. Cuando este tipo de elementos aparezca en el guión, se señala con el Por último, está de sobra mencionar que este tipo de secuencias son regularmente las últimas en grabarse por el tipo de inversión requerido en tiempo y recursos. Se marca con un cuadrado cualquier actividad que sugerida en el
guión implique implique el uso de equipo especial para recrearla en pantalla, por ejemplo, una toma descriptiva del escenario a través de una dolly , una grúa, una pluma; o b ien un plano subjetivo de un personaje que solicite llevarse a cabo con un steady cam .
Una vez señalizado el guión, podemos continuar con el paso siguiente: hacer las listas de desglose por títulos. Se trata de enumerar en lo general los elementos para contar con una visión global de los requerimientos de la producción.
Todo lo referente a la banda sonora debe señalarse en no importa de qué elemento en específico se trate, pueda ser ruido ambiente, efectos o recursos de archivo, música, música, entre otros. Ya que se ha señalizado el guión, es más fácil hacer las hojas con las listas de los elementos necesarios para la producción. Posteriormente realizarán el llenado del formato de desglose (Breakdown (Breakdown ) por secuencia para reagruparlos por escenarios.
Por último, con las hojas de desglose, vaciarán los datos correspondientes en un tablero (Hollywood (Hollywood Board) para su localización localización oportuna. A través de la observación del tablero, se reúnen en conjuntos aquellas tiras que presentan similitud de elementos y se elige el orden más conveniente para la grabación. Estos pasos también se aplican a otros formatos de desgloses con igual efectividad.
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Es bueno señalar que un guión literario se puede dividir hasta en 8 secciones de 2.5 cm cada una. Cada una de estas secciones recibe el nombre de
. Una vez que
el realizador tiene en su poder la versión final del guión procede a separar mediante líneas horizontales cada una de las y dependiendo de su extensión, se calcula el espacio que ocupa el texto dentro de la página. Así, si una secuencia mecánica ocupa hasta 2.5 cm se considera que su porcentaje es de 1/8 de página. La referencia de los octavos de página es útil para el trabajo posterior de desglose del guión porque ubica perfectamente segmentos más pequeños que una página. Se entiende por a aquellas agrupaciones de escenas agrupadas en una misma locación, decorado o escenario y se distinguen de las dramáticas, ya que estas
últimas pueden desarrollarse en diferentes escenarios. Por ejemplo, si dos personajes mantienen una discusión que comienza comienza en un restaurante, continua en un paseo por la calle y termina en un automóvil, desde el punto de vista argumental la secuencia es única, sin embargo desde la óptica de la producción existen tres secuencias: En el restaurante, en la calle y en el automóvil. Una secuencia dramática puede comprender varia s secuencias mecánicas, que se corresponden con la parte de la acción que se desarroll a en un msino escenario sin que se produzcan saltos en el tiempo.
En nuestro caso particular del cortometraje, el desglose del guión los afectaremos a partir de escenas y sin la división de octavas. Una vez escritas y descritas las escenas en el Guión Literario -y ya visualizada en nuestra mente la historia con sus espacios, acciones, personajes y detalles-, debem os diseñarlas (las escenas) en una Planta de Locación y Acciones –una Planta para cada escena-, fragmentando las acciones y
desglosándolas plano a plano, operación conocida como (Guión Técnico).
, base del próximo paso
Particular atención se debe prestar en el découpage al tema de los ejes (Ley del Raccord) y señalar cuáles escenas tienen una continuidad rigurosa rigurosa con la l a sucesiva.
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Terminada la Guionización, estamos en condiciones de organizar todos los recursos necesarios –humanos, técnicos, logísticos y financieros- para realizar aquella promesa que
está en el papel, es decir, para transformarla transformarla en un relato audiovisual. se desarrolla en 4 operaciones sucesivas: Cada departamento –Producción, Dirección, Fotografía, Sonido,
Arte (locaciones, escenografía, ambientación, utilería, vestuario, maquillaje y similares), Actores (si la producción es pequeña, este departamento es absorbido por Producción/Dirección), Post Producción- desde su especialidad, procede a establecer con precisión los requerimientos necesarios para el rodaje, la edición y la post producción. El director de cada departamento, o equivalente, debe fijar: -nómina de personal y período de contratación expresado en días, semanas o meses-; –oficinas, camarines, bodegas de seguridad y/o similares, cuando corresponda-; –enlaces especiales de electricidad, personal de seguridad para efectos especiales y similares, cuando corresponda-; –cámaras, trípodes, micrófonos, micrófonos, parque luces, islas de edición e dición no lineal y/o similares, cuando corresponda-; -película/cintas, kits de limpieza y mantenimiento y/o similares; (descripción) –el departamento de sonido, por ejemplo, debe establecer
con claridad título/intérprete/sello de las músicas a utilizar (las que en el guión aparecen simplemente como “música 1”, “música 2”, etc.), con el siguiente formato: Musical 1: Tema ta l, del género tal y del autor tal Corresponderá a
consolidar los desgloses de cada departamento, la cantidad de requerimientos –de manera que no resulte desmedida- Al respecto, cabe recordar que la realización de un cortometraje argumental o documental, de carácter y, por ende, académico, corresponde a lo que se conoce como se administra con criter ios muy económicos.
Producción, además, establecerá las partidas correspondientes a viajes, alojamientos, transportes, estacionamientos, peajes, permisos especiales, vigilancia y seguridad, y otros propios de la gestión de producción, así como todo lo relativo a alimentación –catering , cocinería y/o restaurante, bebestibles- en el (los) set (s) o fuera de éste (os), para todo el
personal de realización y, en su momento, de post producción.
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Es preciso organizar los tiempos de preparación y ejecución de t odos los elementos involucrados en una película. Cada trabajo conlleva un tiempo diferente para su realización y debe ser marcado en un calendario para evitar que se interfieran. De esta manera podemos calcular el tiempo que nos tomará hacer la producción desde su fase de proyecto
hasta la obtención de la copia final. Para un largometraje este diagrama o cronograma es complejo y riguroso pero para
nuestro caso de un corto, no resulta difícil, y bien organizado es una herramienta eficaz y que ahorra tiempo. Las principales fechas que les interesa conocer son las siguientes: Inicio de la preproducción Primeros ensayos ) Búsqueda de reparto (casting Comienzo de rodaje Búsqueda de localizaciones Finalización del rodaje Contratación de los jefes de Primer corte departamento Edición Calendario de producción cerrado Edición final Contratación de los seguros Comienzo de la edición de sonido Selección final del reparto Títulos de crédito y efectos ópticos Contratación del resto del personal Música Contratación de los equipos de Mezcla de sonido Transfer a sonido óptico filmación Localizaciones definitivas
Por otra parte, el cronograma que hace el director de producción para ubicar los tiempos y la entrada de cada uno de los miembros del equipo con sus respectivos trámites, será como rellenar una agenda con las citas de los próximos meses de nuestra vida. Para esto no hay formato que v alga, cada persona se organiza a su manera. El objetivo de este diagrama es reflejar cada una de las tareas que debemos hacer en las fechas previstas y el
formato que debemos usar es el que más nos acomode. Lo primero que debemos hacer es la lista de todas y cada una de las tareas que debemos
planificar y asignarles un tiempo límite para su realización. Iremos del principio al final y de atrás para adelante en todo momento. Por ejemplo, si empezamos a filmar la primera semana de junio y sabemos por el director que necesita ensayar con los actores durante tres semanas, entonces sabremos que debemos comenzar los ensay os a principios de la
segunda semana de mayo, lo que supondrá tener antes de esa fecha el contrato con los actores, el espacio para los ensayos, etc. De esta manera iremos adjudicándole fechas a todas las labores, los contratos de las localizaciones, los permisos de rodaje, el alquiler del equipo, las negociaciones con los transportistas, etc., y lo iremos reflejando todo en un calendario. elabora un
y se reúnen con cada uno de los jefes
de equipo para hacer una lectura de guión, des glosarlo y elaborar una lista de necesidades
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de cada departamento. En estas reuniones se irán resolviendo diferentes problemas y se definirán las técnicas que se utilizarán. Mientras tanto, el
van ajustando cambios en e l guión y
realizando las pruebas y selección de los actores, además de convocar reuniones con los jefes de departamento para definir las características de la película: la iluminación, iluminación, el estilo y color de los decorados o los maquillajes más más adecuados para los actores. Entre el
y el
,
deciden las localizaciones y el equipo de producción procede a solicitar los permisos pertinentes. Cada jefe de departamento conforma a su equipo y comienza a trabajar bajo las pautas del
director. Se van definiendo el material de iluminación y equipo especial, el laboratorio donde se revelará la película. Se hacen sesiones de pruebas de vestuario y de maquillaje y el director ensaya con los actores.
contrata a una empresa de servicios para el alquiler de la cámara y sus accesorios y el director de fotografía hace pruebas a la cámara y los lentes para
El
comprobar su perfecto funcionamiento.
Con las partidas exactas solicitadas y afinadas, el departamento de Producción realiza un estudio de costos –solicitando las cotizaciones pertinentes- y consigna los valores en una planilla, de manera de visualizar y controlar los montos asignados a cada ítem. í tem. Se aconseja utilizar planilla Excel “Ppto. Compactado (019-
026)”. Ya en esta etapa se debe de contar con un presupuesto definitivo basados en las
necesidades reales de la producción. La fase I de planificación o preparación, concluye con la elaboración, por parte del director de producción, del presupuesto de la realización, trabajo arduo, que se efectúa en base a los desgloses. Según la magnitud de la producción, el presupuesto será más o menos complejo. En el caso de un corto el plan financiero y el presupuesto serán sencillos. Esta fase es la más importante dentro del proceso de producción. Se determinan los elementos estructurales del corto y se decide el equipo técnico y a rtístico que participará en el. Es cuando más minuciosamente se deben de preparar todos los elementos que
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conformarán el film y mientras mejor preparados estén, menores serán los riesgos tanto artísticos como económicos. La base de partida para hacer un presupuesto es encontrar la manera de que el dinero invertido quede reflej ado en la pantalla, que cada gasto que se haga “se vea”. Debemos ser muy minuciosos a la hora de elaborarlo para que quede perfectamente balanceado, y a
que la asignación de las cantidades a los diferentes rubros deberá definir las características de nuestro proyecto. Durante todo el proceso de la producción se hacen varios presupuestos. Cuando se comienza a trabajar en un proyecto, el productor hace un presupuesto inicial muy genérico a partir de la primera versión del guión para saber si la película es factible. Luego se seguirá trabajando el presupuesto en base a las necesidades de la historia y se determinará el presupuesto definitivo de finitivo.. Es conveniente basarnos en un formato que contemple prácticamente todos los rubros desglosados de los elementos partic ipantes en una película. A partir de éste podemos ir haciendo modificaciones según las características de nuestro proyecto y asignar las cantidades estimadas. Los gastos previstos en cada sección se codifican numéricamente para identificar en qué área se contabilizan. Es importante llevar un buen control de los gastos efectuados para no provocar desfases en el presupuesto final.
Muchas
veces
no
tenemos
números
concretos
de
algunas
partidas
cuando
elaboramos el presupuesto, por lo que es conveniente que asignemos cantidades un poco
holgadas y así tener mayor posibilidad de negociación llegado el momento. Hay que tener en cuenta que las cantidades asignadas no son inamovibles, es preferible que el presupuesto esté bastante ajustado, sin embargo, en determinados momentos es preciso evaluar si es conveniente hacer cambios en las cifras asignadas para pasarlas de un rubro a otro, pero debemos intentar que afecten lo menos posible al rubro inicial al que fueron asignadas.
El (la) Productor (a) General, una vez obtenida la versión final del guión, en paralelo con el Desglose de éste, compromete los servicios de los principales ejecutores -directores de departamento- a través del llenado y la firma de Cartas Compromiso.
A continuación, se prepararán los contratos3 y, afinados todos los detalles, se firmarán aquellos relativos a personal, arriendo de equipos, locaciones, servicios, etc.
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La relación contractual está regulada por las normas de cada país. Los contratos se atenderán al convenio entre las partes. Íntimamente ligado a la relación contractual está el tema de los derechos, es decir, la cesión al producto de los derechos correspondientes a la contribución de los autores que permiten la realización y la explotación del producto. Si se han obtenido patrocinios, auspicios, canjes u otras formas de respaldo y/o
financiamiento, financiamiento, se deben firmar los contratos correspondientes, con especial atención a los compromisos adquiridos (crédito inicial, crédito final , ambos, con logo, o bien agradecimientos, etc.). El Productor debe ser muy cuidadoso y aceptar sólo aquellos compromisos que son posibles y que, entre sí, no impliquen incompatibilidad (por ejemplo, auspicios de Coca-Cola y Pepsi).
Dado que la producción audiovisual se arriesga mucho dinero, intervienen gran número de personas y de material y que en su proceso se está a expensa de la ocurrencia de los más diversos problemas, es inevitable recurrir a la contratación de seguros con los que paliar, en la mayor medida posible, las contingencias que puedan afectar a la ejecución del proyecto. En todas las realizaciones se deben considerar aquellas cuestiones que
requieren el permiso o la autorización de alguien, sin los cuales se podría interponer querellas contra los productores. Las músicas, imágenes, locaciones, el rodaje en la calle, etc. Precisan de permisos que mediante el pago o autorización gratuita nos ceda el derecho de registro, emisión y/o manipulación. Para ello debemos de tener una autorización expresa de los detentadores de los derechos o de la propiedad o de sus administradores, la cual debe queda por escrito en forma de contrato o simplemente como
autorización del responsable.
Consiste en la división en apartados de las necesidades, estableciendo un orden a lo largo del tiempo del rodaje. Y es una de las tareas que más tiempo y esfuerzo necesitan en la
preproducción. es una auténtica programación con objeto de optimiza r el tiempo y los recursos. Su interés es el de obtener el mejor producto en las mejores condiciones de plazo, coste y calidad. Todo el trabajo de planificación efectuada en la primara fase va a tener como objetivo que se suceda de forma lógica y organizada, siguiendo las pautas recogidas en el La eficiencia de una buena planificación va a comprobarse en el rodaje. Cualquier error por una falta de previsión del equipo de producción tendrá, en esta fase, consecuencias catastróficas para el buen fin de la realización. Una falla de planificación durante el rodaje, por la magnitud de personal que se mueve en dicha actividad, puede imposibilitar o retardar el trabajo de muchos
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profesionales, lo que, además de romper el plan previsto, pu ede hacer peligrar la economía de la producción. Los trabajos de desgloses del guión, efectuados a lo largo de la fase de preparación, permiten extraer y clasificar todos los elementos necesarios para la realización (personajes, decorados, locaciones, etc.) agrupados en secuencias de productos o por categorías. A partir de ese desglose se realizan las gestiones necesarias para asegurar su disponibilidad, y una vez conseguida, se elabora el . Tras este análisis del guión y sus complejidades, lo primero que debe determinarse es el
número de días que se precisan para llevarlo a cabo y el coste que cada uno de esos días supone. Luego, el director de producción organiza las secuencias agrupándolas por bloques de espacio y de tiempo, sin tener en cuenta la continuidad cronológica de la acción del guión. Es, como se sabe, una de las singularidades del cine que empezó a utilizarse en los años veinte: se rueda según las localizaciones, sin tener presente, por ejemplo, si se está trabajando en la número tres y la siguiente que se aborda es la número 45. Esto permite ahorrar tiempo y, por lo tanto, dinero. El plan de rodaje se muestra en un gran cuadro, la llamada hoja de rodaje, dividido en sectores que van indicando aspectos tales como decorados, el día de rodaje, fechas, las
localizaciones en interiores o exteriores, intérpretes y figuración y las necesidades específicas del rodaje. Las consideraciones que deberán tenerse en cuenta para un mejor rendimiento del trabajo en el plan de rodaje son:
En esta etapa se programan
las tomas del guión para su realización combinando criterios múltiples: horarios luz para tomas externas, disponibilidad de locaciones, actores, equipos, tiempos de traslados, catering y, por supuesto, jornadas de trabajo del personal. De esta operación se hacen cargo los departamentos de Producción y Dirección. A partir del estos datos pueden empezar a establecerse las variables que estructuran el plan de rodaje. La disponibilidad de las localizaciones determina el orden del rodaje, pero es habitual intentar , que siempre están sometidos sometidos a una mayor imprevisibilidad y limitaciones, por ejemplo las que fijan las necesidades de las actividades habituales del lugar (desde la terraza de un bar hasta una estación de
ferrocarril) o establecen los propietarios o responsables públicos (desde una hacienda campestre hasta un museo). También los interiores naturales, si no son de estudio, pueden estar sometidos a restricciones diversas. Los personajes (es decir los actores) constituyen el segundo factor a considerar. Lo habitual es que un actor o actriz, si no es el protagonista absoluto -y ni siquiera eso lo
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garantiza- tenga otros compromisos, bien de fechas, bien con otras actividades
profesionales (films, programas de televisión, obras de teatro...); por ello conviene coordinar adecuadamente su disponibilidad disponibilidad temporal y el número de sesiones en las l as que es necesaria su presencia en el rodaje. Igualmente hay que tener en consideración la amortización económica de los elementos
técnicos que se alquilan a las empresas auxiliares, auxiliares, como grúas, ópticas especiales, efectos, etc. pues parece evidente que conviene abaratar los costes y no tenerlos almacenados
innecesariamente entre días de rodaje. Las jornadas nocturnas también condicionan el plan de rodaje y el presupuesto ya que suelen pagarse al doble de las normales o las jornadas diurnas.
El director de producción junto con el hacen hojas de
cierra el plan de rodaje y para repartirlas al final de la jornada de rodaje a cada uno de
los involucrados en la película. ha de indicar el trabajo previsto
a partir de una fecha de inicio
previa al rodaje. Existe una serie de consideraciones que todo director de producción
experimentado tiene en cuenta a la hora de hacer su programación. Un listado sería el siguiente:
Agrupar el máximo de rodaje en un mismo decorado. Tendencia a agrupar el máximo en un mismo decorado. . Los exteriores tienen prioridad, por que son fácilmente intercambiables, por interiores. Determinar el mejor itinerario, tomando en cuenta la cronología del
guión. Por la variabilidad del tiempo.
Atención a los horarios, días libres de los trabajadores, fiestas locales, etc.
Es una herramienta de primer orden de la buena planificación para la ejecución del trabajo
en los días del Rodaje. Este calendario debe ser exhaustivo y concreto. El itinerario establecido para cada actividad del rodaje debe quedar marcado en esta agenda de forma
clara y pertinente. Y en la práctica su ejecución ej ecución debe ser lo más rigurosamente rigurosamente posible.
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La primera operación a realizar es la agrupación de secuencias y/o escenas por decorados. Se trata de agrupar todas las escenas que se hayan de realizar en un mismo decorado o
locación, con independencia del orden cronológico de aparición en el guión. La posibilidad de rodar varias escenas en un mismo decorado supone un ahorro de tiempo y una optimación del decorado. Para fines prácticos, es conveniente hacer el registro del tiempo independientemente en cada esc ena, se recomienda así, por los futuros cambios que se puedan efectuar en el rodaje: cambios en el plan de trabajo, problemas de disponibilidad de actores, etc.
La evaluación del tiempo de registro de las escenas se hace sin contar la instalación de base, ya que se supone (y así ha de asegurarlo la producción) que el decorado, y los medios técnicos, la ambientación, etc. están dispuestos y lista para comenzar a trabajar.
Son las citaciones diarias, tanto del personal técnico y artístico, para la ejecución de sus
trabajos con relación a la producción y que requiere ser distribuido, entre dicho personal, cada día del rodaje. Y son unas hojas o plantillas donde se detallan las escenas a rodar cada día, quién interviene y a qué hora, y que elementos tanto técnicos como humanos, participan en cada día de rodaje. Estas hojas son el resultado directo del desglos e del guión por parte de la producción y la misma es la encargada de hacerlas llegar, siempre antes del rodaje, a los actores y a los jefes de cada uno de los equipos para que los mismos sepan que van a necesitar para cada día de rodaje.
