Nuestras Vidas. Una Guía de Formación Audiovisual Indìgena

Una Guía de Formación Audiovisual Indígena para la Defensa de la Madre Tierra

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NUESTRAS VIDAS Una Guía de Formación Audiovisual Indígena para la Defensa de la Madre Tierra

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NUESTRAS VIDAS

Serie: Cuadernos para la Formación / 20 NUESTRAS VIDAS Una Guía de Formación Audiovisual Indígena para la Defensa de la Madre Tierra

© CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú

Av. Horacio Urteaga 534, oficina 203, Jesús María, Lima 11 – Perú Telefax: (0051) (1) 4232757 Correo electrónico: [email protected] Página web: www.chirapaq.org.pe

Elaboración, diseño y diagramación: Programa de Culturas, Políticas y Comunicación Indígenas Fotografía de tapa e interiores: Archivo de CHIRAPAQ Editado por: CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú Av. Horacio Urteaga 534, oficina 203, Jesús María Primera edición Lima, julio de 2017 Tiraje: 1000 ejemplares Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2017-09185 ISBN: 978-9972-679-88-9

Se terminó de imprimir en julio de 2017 en: SINCO DISEÑO e.i.r.l Jr. Huaraz 449, Breña [email protected] Con el apoyo de:

Esta publicación ha sido realizada gracias al apoyo financiero de Affaires mondiales Canada

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ÍNDICE PRESENTACIÓN 07 Primera parte IDENTIDAD Y DERECHOS PARA EL AUDIOVISUAL INDÍGENA Capítulo I LA IDENTIDAD INDÍGENA

1. La identidad y el audiovisual indígena

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2. Los desafíos para ser indígenas: el racismo y la discriminación

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3. Ser jóvenes indígenas: ¿qué ganamos como indígenas?

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Capítulo II LOS DERECHOS INDÍGENAS

4. Construir nuestro futuro: los derechos indígenas

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5. Propuestas para la vida: los derechos de la Madre Tierra

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6. Desafíos inmediatos: Tierra y territorio, seguridad alimentaria y cambio climático

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Capítulo III EL CINE INDÍGENA 7. El cine indígena y nuestra vida 48

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Segunda parte CREANDO NUESTRAS IMÁGENES Capítulo IV PARA CONTAR NUESTRAS HISTORIAS 1. El lenguaje del cine 54

2. Contar una historia: los géneros cinematográficos

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Capítulo V LA IMAGEN EN EL CINE

3. Composición de la imagen 60 Capítulo VI ALISTANDO LA PELÍCULA

4. Eligiendo el tema de nuestra película

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5. Construyendo nuestro guion 69 6. Preparando la historia 71 7. Guion técnico y plan de rodaje 73

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Capítulo VII EL RODAJE

08. El equipo de producción 080

09. Consejos para el rodaje 081

10. Sonorizando la imagen 082

Capítulo VIII LA POSTPRODUCCIÓN 11. Principios de edición 086 12. La edición, paso a paso 087 Capítulo IX DEVOLVIENDO LA PELÍCULA A LA COMUNIDAD 13. Proyectando nuestra película 106 14. El cine y la vida 109 15. Plataformas de difusión 110

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Presentación

Cuando fundamos CHIRAPAQ Centro de Culturas Indias del Perú, lo hacíamos con plena consciencia que reconocernos como indios no era nada popular ni estratégico políticamente. No nos interesaba ser populares ni políticamente correctos, nos movía reconocernos, nos impulsaba ser nosotras y nosotros mismos. Más de 30 años después, CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú ha contribuido a la necesidad de construir nuestra voz e imagen propia. En ese proceso pasar de indios a indígenas ha sido un importante paso político motivado por la necesidad de construir un “sujeto de derechos”, es decir, que la diversidad de pueblos originarios, aborígenes, tribales, comunitarios o grupos étnicos podamos agruparnos bajo un único nombre, bajo una sola “bandera” para hablar de nuestros problemas, demandar derechos y exigir oportunidades en nuestros países. Para dar este paso tuvimos que dar respuesta a problemas cotidianos como ¿por qué soy pobre? ¿Por qué no tengo oportunidades? ¿Por qué se ríen de mis costumbres? ¿Por qué no encuentro justicia? etcétera. Eran muchos por qué, tantos que podíamos llenar muchas hojas en un cuaderno y ante las cuales las respuestas eran muy pocas y prácticamente se resumía a una razón: porque éramos indios. Es increíble como una palabra puede resumir tanto dolor y tanta vergüenza. Ser reconocido como indio era prácticamente una condena.

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“Nacimos indios y cómo indios nos liberaremos” era un lema del movimiento indio a fines de los setenta. Esta frase resumía la necesidad de construir nuestros propios procesos, nuestra propia identidad social, cultural y política. Una de las principales victorias ha sido la Declaración de las Naciones Unidas sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas, para la cual tuvimos que ponernos de acuerdo las diferentes culturas alrededor del mundo y consensuamos denominarnos como indígenas. Y es como indígenas que continuamos el proceso de hacernos visibles, de gritar nuestra presencia y existencia a sociedades y Estados que se han construido de espalda a nuestros problemas, que impulsan modelos económicos que extraen su riqueza de nuestros territorios y para quienes resultamos un obstáculo para el desarrollo y el progreso. ¿Será cierto? Sí, somos un obstáculo. Somos el freno a la destrucción de la tierra, somos el freno a la explotación de la naturaleza, somos el freno a la muerte y a la destrucción porque somos vida, porque en nuestra larga existencia, aun cuando todavía no estaban dibujadas las actuales fronteras de los países, nuestros pueblos cultivaron estas tierras y aprendieron a conocerla y respetarla. De ahí lo peligroso de nuestra existencia para las economías basadas en la explotación de la naturaleza y su imperiosa necesidad de construir imágenes negativas en torno a nuestros sistemas de vida, culturas, religión, producción y economía: que no entendemos el progreso, que no sabemos respetar, que le rezamos a las piedras, que vivimos como animales, que somos un peligro para la gobernabilidad. Sin embargo, en las últimas décadas poco a poco se viene demostrando que somos todo lo contrario. Han tenido que ser estudios de diverso tipo y la política internacional los que aseguren que el futuro de la humanidad dependerá de la inclusión de los conocimientos, aportes y participación de los pueblos indígenas. Este cambio de ideas es lo que se denomina resignificación, es decir, cambiar de significado, darle un sentido opuesto a lo socialmente establecido. Los pueblos indígenas venimos resignificándonos, tanto al interior de nuestras comunidades, como de cara a la sociedad hegemónica u oficial. En el primer caso el objetivo es que nuestras hermanas y hermanos no tengan vergüenza de identificarse como indígenas. En el segundo caso, el objetivo es transformar las ideas negativas, excluyentes, racistas y discriminatorias que son un obstáculo para ejercer el poder de decidir y de existir. Entre ambos hay un profundo vínculo o problema común: el racismo. Frente a este panorama, la estrategia para afrontar el racismo en ambos escenarios, requiere de una condición prioritaria: fortalecer nuestra identidad.

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Para CHIRAPAQ fortalecer nuestra identidad significa construir nuestra voz e imagen propia, ser nosotras y nosotros quienes hablemos de nuestros pueblos. En este proceso la radio ha desempeñado un papel muy importante y a la cual se ha sumado, en los últimos años, lo audiovisual con mucho éxito y también con muchas expectativas. En sociedades como las nuestras, con profundas fracturas sociales, el cine ha sido un instrumento en manos de grupos privilegiados con recursos, con acceso a formación y medios técnicos a partir de los cuales han establecido una “narración” o mirada sobre nuestro país desde sus intereses y necesidades. Contra esta evidencia, a nivel de Latinoamérica han surgido diferentes experiencias desde las organizaciones indígenas, una de las más importantes es la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas – CLACPI, de la cual formamos parte y con quienes hemos organizado diferentes festivales de cine e iniciado nuestro propio proceso formativo audiovisual. A esta iniciativa se ha venido a sumar la colaboración de Oxfam, que con ayuda del Gobierno de Canadá, ha hecho posible contar con el acompañamiento de Wapikoni Mobile, una escuela de formación audiovisual, que a través de dos temporadas de trabajo, nos ha permitido contar con medios técnicos y metodológicos que han dado por resultado diferentes obras premiadas en importantes festivales de cine a nivel nacional e internacional. A través de la producción audiovisual hemos tenido acceso a lugares que antes estuvieron negados a los indígenas. ¿Hasta donde podremos llegar? Solo nuestro esfuerzo y empeño lo determinará y para ello, esperamos que la presente publicación pueda motivar vocaciones y servir de un temprano auxiliar a nuestras hermanas y hermanos, en especial a la juventud. Es a la juventud a quienes dirigimos especialmente esta guía, pues es a través de sus miradas motivadas por las dudas —que todos hemos tenido— sobre nuestro destino y lugar en el mundo, que la vida y esfuerzos de sus comunidades y pueblos, sus esperanzas y sueños, pueden adquirir un nuevo aliento, acercando la experiencia de los mayores con el ímpetu juvenil en su afán de urgente cambio, por la defensa de nuestras vidas que es también la defensa de este mundo, un planeta que ya debería estar cansado de la humanidad y sin embargo, aún nos brinda sus frutos, nos cría y cobija. Tarcila Rivera Zea Presidenta CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú

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PRIMERA PARTE

IDENTIDAD Y DERECHOS Para EL AUDIOVISUAL INDÍGENA 11

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CAPÍTULO I

LA IDENTIDAD INDÍGENA

¿Cuántas veces te has preguntado por tu identidad étnica o cultural? ¿Qué entienden por “identidad” en tu comunidad? ¿Cómo es entendido o definido ser parte de tu comunidad? ¿Cómo se definen o autorreconocen en tu comunidad? ¿Cómo quechuas? ¿Cómo campesinos? ¿Has escuchado la palabra “indígena” en la comunidad o en la escuela? ¿Qué sentimientos despiertan en ti o en tu comunidad esta palabra? Es casi seguro que encuentres a muy pocos que se identifiquen como indígenas, tal vez tú mismo tengas sentimientos contradictorios con respecto a lo indígena o recién estés conociendo esta palabra. Tal vez te encuentres en una organización o simplemente esta guía ha llegado a tus manos por diferentes circunstancias, sea como fuere, esperamos reflexionar contigo sobre la identidad y el audiovisual. Para nuestra sociedad la identidad o hablar de la identidad ocupa un lugar secundario, aunque en los últimos años se hable de la comida o de los productos vegetales y animales peruanos, esto se ha venido haciendo para hablar de la “Marca Perú” con fines comerciales y turísticos. Para nada más. La identidad ocupa un lugar muy importante en nuestras vidas. Pero “la identidad” es un concepto muy amplio que abarca diferentes tipos de identidad. En las siguientes páginas compartimos contigo un panorama sobre el tema.

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1. LA IDENTIDAD Y EL AUDIOVISUAL INDÍGENA ¿Qué relación hay entre el audiovisual y la identidad? Pues hay una relación muy estrecha, como lo azul al cielo y lo verde a las plantas, esto quiere decir, que no hay producción audiovisual sin identidad. Por eso, es muy importante tener siempre presente esta relación para poder trabajarla adecuadamente y hacerla parte de todas nuestras actividades ¿y de qué depende este trabajo? Pues de que nosotras y nosotros tengamos definida nuestra identidad, dicho de otra forma, el resultado de nuestra producción audiovisual dependerá de nuestra propia identidad. Pero al mismo tiempo, el audiovisual puede fortalecer la identidad de quienes lo ven. ¿Sabes cómo? Ayudando a reflexionar sobre un tema o problema, mostrando la vida de nuestras comunidades y su diaria lucha por vivir o presentando historias, mitos y leyendas que puedan ser conocidos por las nuevas generaciones. El audiovisual ha desempeñado un rol muy importante en la construcción de la imagen de los países y también como instrumento de propaganda política. En la actualidad esta tarea es mucho más importante por el alcance mundial que se puede lograr a través del internet y las cadenas de cines que estrenan al mismo tiempo las mismas películas a nivel mundial, de tal manera que una película es comentada en todo el mundo por diversidad de personas y en diferentes idiomas. Obviamente, esto no se puede hacer con cualquier película. Las superproducciones de la industria de Estados Unidos inundan las pantallas con películas de acción, con fuertes elementos de fantasía, sexo, muerte e individualismo en el cual el héroe es casi siempre varón, blanco y norteamericano. Este tipo de producciones audiovisuales se orientan al entretenimiento, fijan patrones de comportamiento individualista y de moda, en donde las otras culturas solo cumplen un papel decorativo. Este tipo de cine fija una forma de producción audiovisual que requiere la inversión de enormes cantidades de dinero, cosa que no pueden hacer las empresas de otros países con menos recursos. ¿Se imaginan cuál es la situación del audiovisual indígena en este panorama? Pues de muchos retos y muchas posibilidades de desarrollar una propuesta diferente, para lo cual se requiere un buen manejo de la técnica, así como saber contar una historia.

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¿Qué hace a una producción audiovisual ser considerada como indígena? La respuesta es simple: su contenido, el cual depende y es construido por la o el cineasta, de ahí la necesidad de explicar en qué consiste la identidad indígena, pero te preguntarás ¿por qué y para qué debo hacer cine indígena? y tal vez… ¿para qué identificarme como indígena? ¿Qué gano siendo indígena? Antes de dar respuesta a estas preguntas, veamos algunos temas que nos ayudarán a entender el lugar y la importancia de la identidad para los seres humanos y el funcionamiento de la sociedad.

¿QUÉ ES LA IDENTIDAD? La identidad es la “imagen” que tenemos de nosotras y nosotros mismos y es la imagen que transmitimos o que el resto tiene de nosotras y de nosotros. Esta imagen se va construyendo a lo largo de nuestras vidas y depende de muchos factores, como la familia, educación, sociedad, medios de comunicación, etcétera. Podemos hablar de una o varias identidades, empecemos por lo último. Nosotras y nosotros tenemos muchas identidades, como por ejemplo, una identidad de género que se construye a partir de que seamos mujeres u hombres; una identidad familiar que se forma a partir de las costumbres

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de la familia o familias en las que hemos vivido o vivimos y, de la misma manera, una identidad comunal dependiendo del pueblo, comunidad o localidad en la que vivimos; así mismo podemos tener una identidad política definida a partir de nuestra participación en un partido, movimiento, agrupación o nuestro completo desinterés por la política; una identidad deportiva según seamos hinchas de un equipo; una identidad religiosa dependiendo de la religión o iglesia a la que pertenezcamos, etcétera. En resumen, estas identidades se definen, construyen y se van sumando a partir de cada grupo en el cual participemos a lo largo de nuestras vidas. Todas las formas de identidad señaladas, se manifiestan a través de diferentes modos de comportamiento y de actuar más específico y muchas veces “más visible” a través del uso de símbolos y elementos como el polo de un equipo, el símbolo del partido político, el crucifijo, el cabello largo y las túnicas entre algunas religiones etcétera. La identidad, en singular, corresponde a la necesidad de sentirnos parte de un conjunto mayor de personas con objetivos comunes o con una historia en común. De este tipo de identidad, en singular, el mejor ejemplo es lo que se denomina “identidad nacional”, que es muy necesario para la vida de un país, porque da el sentido de pertenencia a un territorio y una historia, de ahí que sea muy importante,

Captura de un video de difusión estatal, a inicios de este siglo, del Himno Nacional cantado en quechua, como ejemplo de la “inclusión” de los pueblos indígenas. En años sucesivos se ha venido traduciendo el Himno a diferentes idiomas indígenas.

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en la educación escolar, cantar el himno nacional, conocer los símbolos de la patria y las guerras y batallas ganadas y perdidas con sus correspondientes héroes (sospechosamente todos varones) que inundan con sus nombres las calles y plazas del país. Nuestra identidad, en singular, es la identidad peruana, sobre la cual hay todavía mucha discusión sobre qué significa, qué la define, qué elementos la componen, qué garantías nos puede dar para sentirnos todas y todos como parte de este espacio territorial que nos brinde las posibilidades de una vida digna. Y tú ¿algunas vez te has preguntado qué significa ser peruano? ¿Qué define a los peruanos? ¿A partir de qué elementos podemos decir que somos peruanos? Podemos tener muchas identidades políticas y religiosas, de género y sexuales y cualquier otro tipo de identidad habida o por haber, pero todas y todos somos peruanos, pero ¿Qué nos hace peruanos? ¿Cómo nos hacemos o cómo aprendemos a ser peruanos? Veamos, si queremos hacer un listado de costumbres, tradiciones e historia en común, tendríamos una lista enorme con muy pocos puntos en común: ¿todos comemos papa? ¿Todos bailamos marinera? ¿Todos masticamos coca? ¿Todos descendemos de los Incas? ¿Todos comemos carne de monte? ¿Todos comemos tacacho? El único punto en común es que hemos nacido en un territorio llamado Perú, de ahí la necesidad de “construir” elementos comunes que todas y todos podamos identificar como propios como los símbolos de la patria, una historia basada en los Incas, el legado español, las guerras que definieron nuestras fronteras y, principalmente, las características de nuestra geografía y territorio. Una muestra de lo dicho, es la letra del famoso vals Mi Perú, de Manuel “Chato” Raygada, considerado como el segundo himno de nuestro país: Tengo el orgullo de ser peruano y soy feliz, de haber nacido en esta hermosa tierra del sol, donde el indómito inca prefiriendo morir, legó a mi raza la gran herencia de su valor. CORO Ricas montañas, hermosas tierras, risueñas playas, ¡es mi Perú!, fértiles tierras, cumbres nevadas, ríos quebradas, ¡es mi Perú!

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Sin embargo, hay otro tipo de identidad, en singular, que hasta hace muy poco no era visibilizada y que agrupa a gran parte de la población que sí tiene elementos culturales e históricos en común: la identidad indígena sobre la cual, repetimos, trataremos más adelante, porque continuaremos tratando algunos aspectos de la identidad que consideramos debes tener en cuenta, pero queremos que te quedes con una idea: la identidad nos permite ubicarnos y actuar en el mundo.

¿QUÉ IMPORTANCIA TIENE LA IDENTIDAD? La identidad es uno de los procesos sociales y políticos más importantes que desarrolla una sociedad. Su objetivo y meta es la unión social para construir un “nosotros” en donde no todos somos iguales porque no tenemos las mismas condiciones sociales ni económicas. La identidad intenta resolver esta desigualdad construyendo ideas, perspectivas, objetivos y metas comunes como sociedad y como país, que tratan de evitar los conflictos y enfrentamientos. La identidad está definida por la cultura y la cultura se forma a partir de cómo entendemos y nos relacionamos con nuestro entorno material y espiritual. De esta manera, no es lo mismo la cultura de una sociedad que se desarrolla en zonas de bosque que a otra de un área desértica; no es lo mismo la cultura en un área urbana que en una rural; entonces, la identidad depende y responde a procesos sociales, siendo por tanto, el resultado de los intereses y las relaciones de poder y de dominación que existen en una sociedad. Sobre este último punto veamos un ejemplo. Los índices de pobreza se acentúan en las áreas rurales, particularmente de la Sierra y la Selva —esto es un hecho real— y por otra parte, encontramos el uso extendido del calificativo, según el cual, los serranos y amazónicos somos ignorantes, atrasados y ociosos —esto es un estereotipo o creencia dada por verdadera— surgiendo la equivalencia: serrano/ amazónico = pobre = atrasado. En la elaboración de esta equivalencia, entran en juego una serie de ideas y pensamientos que, a lo largo de nuestra historia, se han formulado para entender y organizar la estructura social y productiva del país y a partir de quiénes y con quiénes se podía, o se puede, contar para construirlo ¿De dónde surgen estas ideas? ¿Qué función cumplen? ¿Cómo nos afectan? ¿Nos percatamos de cómo influyen en nuestra manera de ser y actuar? La identidad cultural es asumida generalmente como algo secundario en nuestras vidas, pues se considera que su contenido y significado ya están definidos y nos toca conocerlos y aprenderlos

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para ubicarnos, y ubicar a quienes nos rodean, dentro de un sistema de relaciones en donde, tarde o temprano, comprobaremos que no somos iguales ni tenemos las mismas oportunidades en cuanto al respeto de nuestra vida y dignidad, asumiéndose esta situación como “normal”.

IDENTIDAD Y DOMINACIÓN En sociedades como la nuestra, que han pasado por la colonización, las identidades originarias se convirtieron en un serio problema para imponer la dominación en la colonia, de tal forma que colonizar mentes y corazones fue uno de los proyectos políticos claves, a partir del año 1500, para la expansión de Europa por el mundo. En este proceso, para el poder colonial (en nuestro caso el imperio español) se hace necesario saber con qué tipo de ser viviente se está tratando. Puede ahora parecer extraño todo esto pero, ¿alguna vez has escuchado las frases “pareces un animal”, “parecen llamas”, “son salvajes”, “no están civilizados”, “se reproducen como animales”, “no saben respetar”, “no entienden la civilización”, “no parecen cristianos”, para referirse a gran parte de la población de la Sierra y la Selva? Durante las primeras décadas de la presencia española en América, después de 1492, se dio un tremendo debate sobre si los indios eran humanos o no, si tenían alma y si podían aprender la religión católica. Pensemos ¿tú tratarías como un animal a tu semejante? ¿Lo maltratarías, lo dejarías sufrir sin

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Las fiestas de la Herranza o marcación del ganado, están dedicados a Santiago. Este patrón, durante la colonización, simbolizó el triunfo de la religión católica sobre el mal.

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Indígenas del pueblo Huitoto a inicios de 1900 en el patio de recolección de caucho de la Peruvian Amazon Company en la cuenca del río Putumayo. El “boom” del caucho representó la destrucción de numerosos pueblos amazónicos por las brutales formas de explotación a los que puede llegar el ser humano en su afán de riqueza.

prestarle ayuda? ¿Te aprovecharías de él? Obviamente que no. Por esta razón, para poder explotar y aprovecharse del trabajo de los indios, los europeos tuvieron que considerarlos como seres inferiores y sin valor, de ahí parten todas las ideas, maltrato y exclusión que venimos afrontando hasta la actualidad. De esta manera, dar nombre o denominar a un conjunto de personas o población era necesario para establecer la categoría, calidad y lugar de cada quien. La palabra, nombre y denominación como “indios” se transformó en la identificación social y biológica de los pueblos originarios y nos colocaba en uno de los estratos más bajos de la sociedad colonial. Esta denominación combinaba situación económica, con ubicación social y práctica cultural con rasgos físicos, dando por resultado que si eras considerado indio (situación biológica) en consecuencia eras pobre (situación económica) y dominado (situación social), estableciéndose la relación indio = sin valía = vergüenza, entonces: indio = vergüenza. Dentro de esta serie de equivalencias, se dieron otras que terminaron por definir la situación de los pueblos indígenas: indio = definición biológica = raza = aptitud = actitud = cultura. Por esta razón, nuestra cultura termina siendo tomada como una consecuencia biológica, entonces, todo lo que ella implica desde el idioma hasta la cosmovisión, son considerados inferiores.

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Con las guerras de independencia y las nacientes Repúblicas, los gobiernos locales reprodujeron el orden social de la Colonia con diferentes variantes pero con un único objetivo: dominar y controlar a los pueblos originarios, mediante la negación de derechos de todo tipo. Será recién el 24 de junio de 1969 que se iniciará un proceso de cambio del indio dentro del Estado, cuando el entonces gobierno militar de Juan Velasco Alvarado decreta la reforma agraria. En el marco de este proyecto político, el indio pasó a ser campesino y al mismo tiempo se pasó de una categoría social–biológica a una productiva, en donde el trabajo en el campo o agrario pasó a identificar a los pueblos originarios. El impacto de este cambio de nombre (de indio a campesino) lo podemos ver actualmente en nuestras localidades ¿cómo se identifican en tu comunidad? Estamos plenamente seguros que prefieren llamarse, denominarse o identicarse como campesinos.

IDENTIDAD Y LIBERTAD Haciendo una historia corta del proceso de como se construye la denominación de pueblos indígenas, podemos decir que “indio” fue una denominación impuesta por el poder colonial en donde se mezcla la condición social con las características biológicas; “campesino” es una denominación impuesta desde el Estado y combina la ubicación económica con la actividad productiva y finalmente “indígena” es una denominación surgida desde las organizaciones de los pueblos originarios y combina la situación social, con la cultura y la acción política de lucha por sus derechos. Esto genera muchos conflictos, dudas y dilemas en la sociedad, pues ya no es ella ni el Estado quienes denominan o dan nombre a una parte de la población. Ahora somos nosotras y nosotros quienes buscamos denominarnos, construir nuestra identidad, una identidad positiva que habla de logros, problemas y propuestas y esta identidad es como pueblos indígenas. Afirmarnos como indígenas y pueblos indígenas significa ir contra una serie de prejuicios, estereotipos o falsas ideas con respecto a nuestra cultura, rol e importancia dentro de la sociedad. Ser indígenas significa valorar la cultura de nuestras comunidades, sus conocimientos y demandar por mejores condiciones de vida y oportunidades para demostrar que la pobreza que vivimos no es “natural” o “normal” sino el resultado de siglos de dominación y negación de derechos. La construcción de la identidad es un proceso constante pero a partir de una base, de un núcleo desde el cual cada elemento nuevo se va incorporando para reforzarla y desarrollarla. Es como los cimientos o base de una casa: si estos son sólidos y fuertes aguantarán toda una vida. Sobre esta base

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podemos construir una o mil veces, con adobe, madera o ladrillo; podremos levantar paredes, pintarlas, ponerle ventanas cuadradas, rectangulares o redondas; podemos techar la casa con calamina, madera, ichu, hojas o concreto. En resumen, las bases son únicas, pero la construcción puede cambiar muchas veces de materiales, tamaño y color. De esta forma, la afirmación de nuestra identidad como indígenas no implica el atraso, ni el deseo de querer encasillarnos en tradiciones y formas de vida al margen del avance tecnológico. Todo lo contrario. Conociendo quienes somos, esta será nuestra base y cimiento para poder utilizar adecuadamente todo avance y conocimiento para desarrollar, no solo nuestra persona o comunidad, sino a toda la sociedad a partir de una perspectiva y propuesta propia. Dicho todo esto, ahora sí podemos examinar de qué se trata ser indígena.

¿Quiénes somos los indígenas? Si bien es cierto, gran parte de los pueblos indígenas practicamos la agricultura, los indígenas no somos únicamente campesinos, ni tampoco estamos atados al área rural o al campo. Se puede ser indígena en el área urbana y dedicarse a diversas actividades productivas y profesionales, pero un campesino solo lo es en la medida que vive en el campo y trabaja la tierra. Así mismo, todos los campesinos no necesariamente son indígenas, como es el caso de los campesinos afrodescendientes o de los colonos e inmigrantes extranjeros en áreas agrícolas de la Sierra y Selva.

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Entonces, ¿quiénes somos los indígenas? Seríamos, en primer lugar, quienes vivimos e integramos las comunidades nativas de la amazonía, de igual manera las comunidades campesinas —no solo de la Sierra, sino también de la Costa— y las rondas campesinas del área andina. En segundo lugar, quienes somos identificados despectivamente como serranos, selváticos, cholos, chunchos, charapas y provincianos. Un tercer grupo estaría conformado por quienes somos identificados con lo mestizo pero cuyas raíces se encuentran en los pueblos y comunidades rurales de la Costa, Sierra y Selva. Finalmente, indígena es una denominación de reivindicación, surgida desde la incidencia política de las organizaciones, líderes y principalmente lideresas de los pueblos que fuimos excluidos del ejercicio del poder y que encontramos en la actualidad muchas dificultades para desarrollarnos desde nuestras formas de vida y cultura, necesitando por ello que esas dificultades y barreras sean superadas. En este sentido, requerimos de instrumentos legales que nos reconozcan y especifiquen nuestros derechos. Los derechos son las condiciones necesarias para una vida digna, y para los pueblos indígenas uno de esos instrumentos es el Convenio Nº 169 de la organización Internacional del Trabajo – OIT, una instancia de las Naciones Unidas. A este instrumento se sumó la Declaración de las Naciones Unidas sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas, por lo que, las diferentes organizaciones y liderazgos indígenas debimos ponernos de acuerdo en cómo identificarnos. De este proceso de negociación surge el concepto de pueblos indígenas. A los pueblos indígenas no nos determina el idioma o las costumbres, la vestimenta o nuestras características físicas. Los pueblos indígenas nos guiamos principalmente por el reconocimiento de formar parte de tradiciones culturales que han sido profundamente afectadas en su esencia y contenido, que no son reconocidas pero son una oportunidad y posibilidad de desarrollo. Este reconocimiento, valoración de lo propio y decisión de asumir nuestra cultura se denomina autorreconocimiento. La construcción de una identidad indígena es uno de nuestros grandes retos, pues no solo se trata de reconocernos como parte de un pueblo y afirmar la identidad, sino de transformar las relaciones sociales y de restituir poder a los indígenas, para participar efectivamente en el diseño de nuestro destino común como sociedad y, a nivel de Estado, valorar nuestra diversidad cultural para construir un camino original y propio de desarrollo. Dicho esto, ¿Cómo nos ayuda el audiovisual a afirmar nuestra identidad?

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El audiovisual: instrumento para valorar nuestra cultura El audiovisual es un lenguaje, esto quiere decir, que tiene la capacidad de transmitir emociones, de envolvernos en lo que narra, produciendo una serie de sentimientos con la única finalidad de hacernos cómplices y compañeros de la aventura y desafío que es contar una historia con la suficiente habilidad para no dejar indiferente a nadie. De eso trata el audiovisual: de contar una historia. Y para ello contamos con dos únicos elementos: la imagen y el sonido. Dependiendo de las maneras en que los empleemos (el silencio y la pantalla en negro son dos elementos que también cargan de gran dramatismo a un audiovisual) podemos movilizar a toda una sociedad. El audiovisual abarca diferentes propuestas: según su extensión puede ser un corto, medio y largometraje; según el medio técnico puede ser video y cine; según su tipo puede ser documental o ficción; de acuerdo el contenido puede ser comedia, drama, terror, acción, erótico y ciencia ficción; de acuerdo a la técnica puede ser animación (dentro del cual existe numerosas técnicas) y de acuerdo al mercado puede ser experimental, independiente o comercial.

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Como se puede ver, es muy amplia la gama que abarca el audiovisual. En el caso del cine indígena, por las circunstancias sociales y políticas, la producción audiovisual se viene centrando principalmente en el campo del documental o la docuficción que se caracteriza por contar una historia a partir de varias situaciones reales. Por lo general se ha optado por el corto o el mediometraje y generalmente se ha producido de manera independiente, aunque en los últimos años, la producción de largometrajes es más frecuente con una mayor atención en la docuficción y realizándose también animación. Todas estas propuestas tienen una característica en común: hablan de la problemática de los pueblos indígenas y afirman nuestra visión del mundo y esta afirmación se orienta a fortalecer nuestra identidad. ¿Cómo emplear el audiovisual en este sentido? En primer lugar retratando la vida y cultura de nuestros pueblos. Esto abarca una serie de posibilidades: fiestas y festividades, costumbres como el marcado del ganado y las prácticas agrícolas, el manejo de tecnologías y del medio geográfico, etcétera. En segundo lugar podemos enfocarlo desde la vida de un personaje en particular, retratando sus vivencias y conocimientos que son el resultado de un hecho colectivo: su vida en comunidad. Otra posibilidad es narrando una leyenda o mito. Este campo ha sido ampliamente abordado por la animación, convirtiéndose en materiales educativos para la enseñanza. Finalmente, otro puede ser a partir de un problema de la comunidad que permita ver los efectos en la vida comunitaria y los esfuerzos por superarlo. En todas estas situaciones el objetivo central del audiovisual es la de presentar a nuestros pueblos como poseedores de conocimientos y propuestas, mostrando su riqueza y diversidad cultural, su diaria lucha por salir adelante, en resumen: un pueblo que requiere de oportunidades para desarrollar sus capacidades. Esta mirada nuestra y propia es completamente diferente a la que difunden muchos medios de comunicación y casi todos los políticos para quienes los pueblos indígenas representamos un obstáculo para el progreso, una pesada carga social y dinero desperdiciado en políticas públicas. Nuestro objetivo es presentar la mirada y sentir desde dentro de nuestra comunidad y por sus propios actores. No es la mirada de alguien externo que busca lo exótico o retratar que tan pobres somos como si el peso de la pobreza nos llevara a la inacción. Es innegable que en muchas de nuestras comunidades tenemos carencias, sin embargo estas son el resultado de factores impuestos: la pobreza no es “natural” en los indígenas. Si la pobreza fuera “natural” en los indígenas obviamente nadie quisiera ser indígena porque implica que uno está negado para el

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progreso y el desarrollo. Pero si expresamos y denunciamos los factores que impiden nuestro desarrollo y que pese a ello seguimos adelante y nuestra cultura y tecnología da respuesta a múltiples desafíos —como es el caso de la tecnologías agrícolas y la producción de alimentos— entonces lo indígena es sinónimo de lucha, de esfuerzo y que requerimos de condiciones adecuadas para vivir, es decir, de derechos. De lo que se trata es de proyectar una imagen digna de nuestros pueblos, en su inmensidad de desafios y en su enorme resistencia, en donde nuestra compenetración con la tierra nos ha llevado a conocerla y comprender que cada ser vivo que alberga es necesario e importante para su sostenibilidad o continuidad, en donde los elementos materiales y espirituales tienen su lugar, importancia e interrelación con los seres humanos. Este, por ejemplo, es uno de los pocos temas que no ha sido tratado por el audiovisual indígena, sobre la espiritualidad de los sitios sagrados y sobre las fuerzas que pueblan la naturaleza, sus dueños y guardianes. Sería una propuesta interesante de abordar pero al mismo tiempo compleja de tratar para transmitir la fuerza, poder y efectos que tienen en los pueblos indígenas.

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2. LOS DESAFÍOS PARA SER INDÍGENAS: EL RACISMO Y LA DISCRIMINACIÓN

Si nos pusiéramos a contar quiénes aparecen en los medios de comunicación y qué tareas realizan ¿qué obtendríamos? ¿Quiénes presentan los noticieros?, ¿Quiénes son los actores protagonistas de las telenovelas, programas de concurso, comerciales y películas? ¿A quiénes se les considera como modelos, figuras a seguir o a imitar? ¿Acaso alguno de estos personajes es indígena o lo que se denomina cholo, serrano o nativo? ¿Por qué sucede esto? Las imágenes que aparecen en los medios masivos de comunicación son los modelos o figuras que se consideran “correctas” a ser presentadas. De igual manera podemos trasladar nuestra observación a los diarios locales y nacionales y los textos escolares. Esta ausencia de los pueblos indígenas no es casual y corresponde a la manera como se ha ido construyendo nuestro país, en donde los pueblos indígenas somos representados como lo opuesto al progreso y a la belleza. Pero, ¿quién decide qué es bueno y bello en una sociedad? ¿Por qué los pueblos y culturas indígenas estamos asociados a la pobreza? ¿Por qué gran parte de los conflictos sociales se dan en territorios indígenas? ¿Por qué dentro de la historia oficial nuestra participación es casi nula? ¿Por qué se utiliza indio o indígena como insulto? ¿Por qué nuestro país no se reconoce como indígena? Para dar respuesta a estas interrogantes tenemos que referirnos a un problema: el racismo. El racismo tiene un origen: la creencia que la humanidad se encuentra dividida en razas, de ahí la denominación de raza blanca, raza negra, raza cobriza, raza amarilla y otras denominaciones que son de uso común. Como se puede entender, el nombre de la raza proviene del color de la piel, y con fines clasificatorios se ha utilizado para separar en grupos a la humanidad, pero, ¿qué utilidad puede tener dividir a los seres humanos por el color de la piel? Establecer grupos y diferencias tiene la finalidad de identificar qué grupo es mejor y cuál es el peor con la finalidad de ver quién debe dominar, gobernar o establecer las reglas. Esto ha venido sucediendo desde los orígenes de la humanidad y está presente en todos los pueblos y culturas hasta la actualidad y sin duda va a existir por mucho tiempo más, a menos que hagamos algo. La idea o concepto de raza es una creencia, que sirve de sustento a una ideología: el racismo. Como todo concepto e ideología, la palabra raza tiene una historia y evolución, pero lo importante es

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saber que tal como la conocemos en la actualidad, se remonta a la expansión de Europa por el mundo a partir de 1400, en donde, ante la necesidad de sustentar su dominio y explotación de los pueblos y culturas que encontraban en su avance, en sus “descubrimientos”, el concepto de raza fue muy importante para su control del mundo. Con el “descubrimiento” de América y la caída de los principales Estados indígenas como lo fueron el Azteca y el Inca, Europa estableció que los indígenas eran una clase inferior de ser humano, a ser mejorado a través de la religión católica impartida por la corona española y sus representantes en las colonias. Es este el trasfondo moral para sustentar la explotación económica del régimen de encomiendas, según el cual los indígenas eran dados —encomendados— al encomendero, para ser instruidos en la religión católica a cambio de trabajo. De esta manera el camino estaba abierto para la dominación ideológica a través de la religión. La explotación colonial requirió colocar al indígena en el más bajo nivel social y humano, para sustentar su dominio pero también para que el mismo indígena acepte esta dominación. Así, se recurrió a un conjunto de estrategias, una de las cuales estableció como modelo de lo bueno y lo bello a todo lo relacionado con occidente, o dicho de otra manera, a la cultura y costumbres del hombre blanco. Pero si la religión era la máxima fuente de explicación del orden del mundo y el cosmos, con el transcurso de los siglos, la ciencia vendría a dar estas explicaciones, y como era de esperar, lo tendría que hacer también en cuanto a la naturaleza de los seres humanos. Surgiría y se desarrollaría de esta manera el racismo científico a lo largo de 1800 e inicios de 1900. Se denomina racismo científico porque recurría a los métodos y técnicas de la ciencia: medición e interpretación de datos, análisis y contraste de los mismos para finalmente formular una explicación aparentemente desde una posición imparcial, todo basado en hechos y cifras. El centro de estos estudios era la medición de la inteligencia, y como aún no se contaban con los test de inteligencia, esta se midió a través del tamaño de las cabezas. Hoy en día, el análisis de esos estudios demuestra que estaban llenos de falsedades, pues en la selección de datos y hechos influyó mucho la mentalidad de los investigadores. De esta manera, las primeras décadas de 1900 se termina de “demostrar” los rangos de superioridad e inferioridad entre los seres humanos a partir de la inteligencia (cráneos más grandes = más inteligencia), en donde obviamente la posición superior o de dominio le correspondía a la raza blanca y las posiciones más bajas eran ocupadas por los indígenas y afros o, según la clasificación racial: cobrizos y negros. El modelo racial servía para sostener, tanto la dominación en las colonias, como a las élites en las jóvenes repúblicas de América, que vivían tomando como modelo a Europa y exterminando a los pueblos

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Los “Zoológicos Humanos” fueron una creación del empresario alemán Karl Hagenbeck hacia fines de 1800 y tuvieron gran popularidad en Europa, generando grandes ingresos. A la izquierda, una propaganda del Jardín Zoológico de Aclimatación de París, que entre 1877 y 1912 realizó más de treinta exposiciones. A la derecha, fotografía de niños Tehuelches de la Tierra de Fuego, Chile, raptados para una de estas muestras. Una de las últimas exposiciones de este tipo se realizó en 1958 en la Exposition Universelle et Internationale de Bruselas, la cual fue vista por 41 millones de personas. Mientras que la NASA planeaba la conquista del espacio, en la tierra no se conquistaba la dignidad humana.

indígenas, ya sea directamente mediante el etnocidio o indirectamente con políticas de inmigración con el propósito de “mejorar la raza” y bajo el lema “gobernar es poblar” se incentivó el asentamiento de italianos y alemanes en distintas partes de Sudamérica. Los indígenas, dentro de esta ideología, eran un impedimento del desarrollo y considerados prácticamente como animales, siendo mostrados en zoológicos y jardines botánicos de Europa. Como señalamos, el modelo racial servía muy bien para el dominio social y el control político de poblaciones diferentes a la raza blanca, pero este modelo entró en crisis cuando se aplicó dentro de la misma Europa con la ideología de superioridad racial del Tercer Reich, en Alemania, que ocasionó la segunda guerra mundial y el exterminio sistemático de los judíos y gitanos, denominado Holocausto. Es a partir de este hecho, que la humanidad toma conciencia del problema racial, se funda las Naciones Unidas, se formula la Declaración Universal de los Derechos Humanos y diferentes comités científicos demuestran que el uso de la categoría raza, para clasificar las diferencias en el color y los rasgos de los seres humanos, no tiene ningún fundamento ni validez científica, ya que fue una construcción político-social, estableciéndose que la humanidad es una sola, siendo lo correcto identificarnos como una sola especie.

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Sin embargo, aún podemos sentir el peso de esta historia y dentro de este panorama ¿cómo se puede ser indígena? ¿Quién quiere ser indígena? Si como hemos visto, a lo largo de nuestra historia, lo indio y lo indígena han sido construidos negativamente con la finalidad de facilitar su separación y dominio, se requería de una alternativa de identidad, pues obviamente no se podían transformar a los indios en blancos, se necesitaba una fase de tránsito. Surge la alternativa del mestizaje y del mestizo que adquiere gran importancia y difusión.

El audiovisual y cómo contribuye a la superación del racismo Construir nuestra propia imagen es un objetivo clave. El audiovisual nos da la posibilidad de mostrar de otra manera y forma a nuestros pueblos y comunidades: desde sus conocimientos para afrontar problemas a los cuales la humanidad todavía busca respuesta, como por ejemplo, la alimentación en tiempos de cambio climático. Las tecnologías agrícolas y la diversidad de formas en las cuales transformamos los productos vegetales y animales es un aporte muy importante que habla de profundos conocimientos en cuanto clima, manejo de suelos, tecnología y aprovechamiento de recursos. ¿Cómo se cultiva en tu comunidad? ¿Cómo se transforman los alimentos, por ejemplo la papa en chuño y la carne de monte en cecina? ¿Qué semillas hay en nuestra comunidad? ¿Cómo cuidamos la tierra, cómo la tratamos? Mostrar estos conocimientos contribuye a darle otro significado a lo indígena: no somos el atraso sino la solución a muchos problemas, como puede ser también en el campo de la salud. Hoy en día la industria farmacéutica invierte millones de dólares en investigación de plantas indígenas y su empleo por parte de los pueblos indígenas para identificar los componentes que sanan y convertirlos en fórmulas químicas a ser patentadas y convertirlos en fármacos para su comercialización Las plantas y su significado religioso y mágico es un tema interesante a ser tratado, así como los lugares en donde crecen y todos los procedimientos que hay que seguir para que puedan ser aprovechados como alimentos o medicinas. Si el racismo y la discriminación racial se centran en restarle valor a nuestras costumbres, conocimientos y culturas, con el audiovisual podemos hacerle frente, mostrando la diversidad de maneras de entender el mundo, los esfuerzos para superar las adversidades y el profundo conocimiento que tenemos de la naturaleza, su manejo y necesidad de mantener su equilibrio. Todo este proceso es lo que se denomina resignificar lo indígena, es decir “voltear” la imagen que tiene la sociedad sobre los indígenas, para mostrarnos en todo nuestro valor, fortaleza y dignidad.

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3. SER JÓVENES E INDÍGENAS: ¿QUÉ GANAMOS COMO INDÍGENAS?

La identidad es uno de los proyectos sociales más importantes que desarrolla un Estado, pues le permitirá operar a diferentes niveles, desde el campo económico hasta el religioso. Entonces, cuando vemos que no hay un debate abierto sobre la diversidad cultural, es porque hay intereses en juego para evitar que se hable sobre ese tema y se visibilice a otras identidades culturales. Ahora, no se trata únicamente de conocer y reconocer otras culturas. El reconocimiento es para tener y ejercer poder, que no es una demanda exclusivamente indígena, sino la base misma de la democracia, del principio según el cual todas y todos podemos elegir y ser elegidos. La importancia de los pueblos indígenas y nuestra demanda de poder se refuerza en nuestra contribución al desarrollo del mundo actual y la posibilidad de dar respuesta a sus problemas más urgentes. Los indígenas en los últimos años somos la fuente para el desarrollo de diferentes propuestas para la recuperación del planeta —afectado por el capitalismo que requiere de grandes cantidades de recursos naturales o materias primas— como es el de sostenibilidad, el principio holístico de interdependencia y mutua necesidad entre los elementos de la naturaleza y el ser humano, entre otros. A menudo los jóvenes consideran que lo indígena es incompatible con la modernidad, que utilizar medios e instrumentos tecnológicos de última generación como celulares, tablets y laptops ya los coloca en otro nivel. Pensar de esta manera nos puede llevar a creer que resulta imposible afirmar una identidad o construirla dentro de una realidad dinámica, cambiante y tecnificada. Sin embargo, esto no es cierto: la identidad está conformada por elementos que nos vinculan o “anclan” a una realidad específica, a la cual se van agregando diversos elementos a lo largo de nuestras vidas y que lejos de transformarla, le van a permitir seguir siendo, sintiendo o mirando desde ahí, desde esa realidad específica y aprovechar cualquier elemento, medio o conocimiento para fortalecernos y darle mayor fuerza a nuestra identidad. La reflexión es simple pero compleja al mismo tiempo: si estamos bien afirmados en nuestra identidad, cualquier elemento externo lo podemos utilizar para ponerlo a nuestro servicio. Si no tenemos una identidad bien afirmada, nos pondremos al servicio de cualquier elemento externo en apariencia más adelantado o tecnificado y pensaremos que todo lo que viene de afuera es superior.

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Si es que estamos fortalecidos en nuestra identidad nosotros transformamos y utilizamos la tecnología. Si nos encontramos débiles, será la tecnología la que nos transforma. Por ejemplo, si tenemos un celular de última generación ¿eso nos hace menos indígenas? Para algunos, y en realidad para gran parte de la sociedad, sí. Pero esto parte de una falsa evidencia: de que los indígenas somos primitivos y que no podemos manejar otras tecnologías. Esto, obviamente, no es verdad. Volviendo al celular, es un instrumento, un medio con el cual podemos fortalecer nuestro conocimiento del territorio a través del GPS o sistema de posicionamiento global que nos permite ubicar mejor los bosques, su extensión, las zonas de producción agrícola o nuestros lugares sagrados; también podemos hacer videos y registros fotográficos y en general nos permite comunicarnos mejor, saber de nuestros problemas e informarnos sobre lo que sucede en el mundo. Necesitamos pensarnos como indígenas, como pueblos y culturas que requerimos de oportunidades para potenciar nuestros conocimientos, que exigimos nuestros derechos para poder aportar al desarrollo de nuestras localidades y comunidades y con ello, contribuir a mejorar la situación no solo para nuestros pueblos, sino para todo el país. Sin embargo, constantemente comprobamos que la violencia se ha colocado como la única vía de acercamiento entre el Estado y los pueblos indígenas: si no hay actos de violencia es casi seguro de que nuestras demandas no serán tomadas en consideración.

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Es una situación perversa, pues al final se refuerza la imagen de los indígenas como desestabilizadores del sistema y del orden establecido. Se requiere iniciar un nuevo ciclo, y en las últimas décadas se vienen generando las fuerzas que lo pueden impulsar y sostener. Contamos con instrumentos internacionales que sustentan y dan legalidad a nuestra necesidad de vida digna, desde nuestra realidad social y cultural. Si un sector no se encuentra organizado ni representado, no puede participar y deja libre el camino a quienes interpretarán sus necesidades. Es aquí en donde radica la importancia inmediata de la identidad, para definir a quienes se aplican los derechos, o dicho de otra forma, quiénes son los sujetos de derechos. Esto es necesario en el proceso de reconocimiento de los pueblos indígenas y sus sistemas de vida, los cuales han demostrado ser efectivos dando respuesta a diferentes desafíos, ya sea a nivel geográfico-territorial, en el económicoproductivo o en el cosmológico-ideológico, generando conocimiento, sabiduría, estética, ética y filosofía sobre el ser y estar en esta realidad. Y es aquí en donde radica la importancia de la afirmación indígena como propuesta para toda la sociedad: la de construir nuevos modelos de desarrollo desde nuestro propio proceso histórico. Ser joven e indígena es una oportunidad y una posibilidad. En la mente de muchos jóvenes, encuentran imposible unir la modernidad y la tecnología con las tradiciones y cosmovisión indígenas, lo cual es un profundo error, que no nace de nosotros, sino de la sociedad que nos rodea y quiere vernos al margen de todo avance técnico y tecnológico. Necesitamos de todos los conocimientos y técnicas pero sin olvidar quienes somos y qué deseamos construir. Somos la memoria de quienes nos antecedieron y la esperanza de quienes nos sucederán, de lo que hagamos dependerá que esa memoria continúe o termine muriendo en el olvido y con ello una parte del futuro que tenemos que dejar quedará vacío. En este papel, los jóvenes juegan un importante rol.

El audiovisual y los jóvenes indígenas El cine indígena se ha desarrollado sobre la base de mostrar la realidad social, económica, cultural y política de los pueblos indígenas, a lo cual se han sumado nuevos temas y nuevas perspectivas aportadas por las y los jóvenes realizadores a partir de sus inquietudes, dudas y propuestas en cuestiones como la música, moda, tecnología y cómo estos elementos expresan otras maneras de ser indígenas. Así mismo, vienen abordando con mayor frecuencia géneros audiovisuales como la animación, el drama y la ficción. Estas nuevas miradas contribuyen a ampliar el universo audiovisual indígena y permite llegar a un mayor público que se interesa por una realidad hasta cierto punto “nueva” a sus ojos.

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¿Qué significa que los jóvenes se involucren en el universo audiovisual? En primer lugar, una nueva mirada pues los jóvenes enfrentan problemas distintos al del público adulto; en segundo lugar, nuevas respuestas a partir de nuevas experiencias. De ahí la importancia que le vienen dando a los mitos y su tratamiento dentro de la animación, que permite dialogar con las nuevas generaciones, constituyéndose en una posibilidad de entretenimiento con afirmación de identidad. Es este el caso del “anime” japonés, que recoge su vasta mitología para convertirlos en super héroes y personajes de acción, generando al mismo tiempo una industria cultural reconocida en el mundo entero. Y pensando en los temas “fuertes” del cine indígena, como son los relacionados a la tierra y el territorio ¿cómo lo sienten ahora los jóvenes indígenas? ¿Cómo pueden contribuir a la defensa de los derechos territoriales? ¿Qué significa la tierra y el territorio para las nuevas generaciones? En este punto resulta muy importante dar a conocer cómo han entendido tradicionalmente la tierra y el territorio los pueblos indígenas y cómo este entendimiento entra en choque con la expansión cada vez más rápida de las industrias extractivas. ¿Y qué significa ser joven en tu comunidad? Esta pregunta entre los jóvenes de la comunidad sería muy importante, más aún si se reconocen como indígenas o qué problemas tienen en reconocerse como tales, o ¿cómo perciben el trabajo agrícola los jóvenes? ¿En qué forma pueden contribuir al conocimiento del clima y los marcadores climáticos? Las posibilidades son muchas, solo requerimos de tener un espíritu inquieto y de observar nuestro alrededor como el resultado de una historia que tenemos la posibilidad de cambiarla.

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CAPÍTULO II

LOS DERECHOS INDÍGENAS

Los derechos indígenas definen o constituyen la agenda indígena y esta agenda es el plan político de las organizaciones indígenas. ¿Qué son los derechos indígenas? Aunque tal vez en primer lugar debamos preguntarnos ¿Qué son los derechos para las comunidades y pueblos indígenas? Para ti mismo, ¿qué es un derecho? Si preguntamos en nuestra comunidad por una definición del concepto de “derecho” tal vez no obtengamos una respuesta común o precisa. Esto no solo se presenta entre la población indígena sino a nivel de gran parte de la sociedad. Esta situación responde a un vacío educativo: no somos educados para tener consciencia de nuestros derechos. Los derechos implican obligaciones de parte del Estado, que consisten en brindar o de construir las condiciones sociales, económicas y políticas para que la población pueda ejercer sus derechos. Nuestro Estado reconoce los derechos humanos, los derechos de las mujeres, de la niñez, de las minorías étnicas y sexuales y todos los instrumentos internacionales de derechos. Sin embargo al ser estos “derechos generales”, no permiten ser entendidos y aplicados desde la diversidad. ¿Acaso todas las mujeres somos iguales? ¿Acaso los pueblos indígenas lo somos? Como vimos en el capítulo anterior, todas y todos no somos iguales, de ahí que necesitemos entender los derechos desde la diversidad y esta diversidad demanda al Estado la necesidad de construir un Estado intercultural que pueda respetarla y desarrollarla.

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4. CONSTRUIR NUESTRO FUTURO: LOS DERECHOS INDÍGENAS Los derechos son las condiciones que necesitamos para vivir bien, para tener una vida buena. Nuestros derechos como pueblos indígenas son un desarrollo específico dentro del conjunto de los derechos humanos, es decir, no son derechos a parte o al margen de los derechos humanos, sino que responden a la necesidad de que los derechos humanos tengan un rostro específico. La humanidad no es toda uniforme, de ahí que también haya derechos específicos para la mujeres, la niñez, las personas con discapacidad etcétera, pues cada uno de estos grupos humanos o sujetos de derechos tienen una particularidad, siendo diferentes sus procesos sociales de acuerdo a la cultura o sociedad dentro de las cuales se desenvuelven. Así mismo, a parte de nuestros derechos como pueblos indígenas, necesitamos ser incluidos con nombre propio dentro del conjunto de la formulación de otros derechos o la aplicación de los mismos, de ahí la necesidad de participar en las diferentes cumbres mundiales que se desarrollan sobre el clima, la mujer, población, propiedad intelectual, etcétera, para especificar que los seres humanos no somos iguales, ya que sobre nuestra constitución biológica (hombre/mujer) pesan procesos sociales (cultura) haciendo diversa a la humanidad. De esta manera, no es lo mismo ser mujer en el ámbito rural como en el urbano, no es lo mismo ser joven dentro de una sociedad industrial que dentro de una sociedad rural; en definitiva, que las mujeres, así como la niñez, juventud o personas con discapacidad no somos todas iguales a nivel mundial. De la misma manera, otros procesos, como el de cambio climático o propiedad intelectual, no afectan por igual a toda la humanidad, es por esta razón que las y los indígenas debemos participar en todo escenario que nos afecte directa o indirectamente, generando al mismo tiempo un conjunto de derechos, que en su naturaleza no son nuevos, sino que se derivan de los derechos humanos o de los derechos indígenas. Sin embargo, existen dudas sobre a quienes considerar como sujetos de derechos. En el caso de los derechos humanos, no hay obviamente ninguna duda sobre a quienes se refiere, sin embargo los problemas se inician cuando se trata de definir quién es indígena, y sobre este punto, en 1981, el Relator Especial de las Naciones Unidas, el ecuatoriano José Martínez de Cobo, formuló en su informe final del Estudio del problema de la discriminación contra las poblaciones indígenas, lo siguiente:

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“Son comunidades, pueblos y naciones indígenas, las que teniendo una continuidad histórica con las sociedades anteriores a la invasión y precoloniales que se desarrollan en sus territorios, se consideran distintos de otros sectores de las sociedades que ahora prevalecen en estos territorios o en partes de ellos. Constituyen ahora sectores no dominantes de la sociedad y tienen la determinación de preservar, desarrollar, transmitir a sus futuras generaciones sus territorios ancestrales y su identidad étnica como base de su existencia continuada como pueblo, de acuerdo con sus propios patrones culturales, sus instituciones sociales y sus sistemas legales”.

Por otra parte, el Convenio N°169 de la

OIT Sobre Pueblos Indígenas y Tribales en Países

Independientes, nos define así:

Artículo 1. El presente convenio se aplica: ... b) a los pueblos en países independientes, considerados indígenas por el hecho de descender de poblaciones que habitaban en el país o en una región geográfica a la que habitaban en el país en la época de la conquista o la colonización o del establecimiento de las actuales fronteras estatales y que, cualquiera que sea su situación jurídica, conserven todas sus propias instituciones sociales, económicas, culturales y políticas, o parte de ellas. Artículo 2. La conciencia de su identidad tribal deberá considerarse un criterio fundamental para determinar los grupos a los que se aplican las disposiciones del presente Convenio.

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En el Perú, se halla una gran diversidad de pueblos indígenas, por ello es denominado país pluricultural y multilingüe. Los pueblos indígenas tenemos una relación muy estrecha con la naturaleza y conservamos nuestros conocimientos y sabiduría gracias a la transmisión oral de nuestras abuelas y abuelos hacia las nuevas generaciones. De esta manera, podemos finalmente concluir que nuestros derechos como pueblos indígenas se definen por nuestro proceso histórico y porque nos hemos constituido como un grupo diferente frente a la sociedad. Sin embargo, como las fronteras entre la sociedad mayor, oficial o hegemónica y las sociedades subordinadas o invisibilizadas como las indígenas no han sido fijas, la movilidad social y la mutua influencia han hecho que las fronteras entre ambas sea bastante difusa, a lo cual se agrega el racismo como elemento de división social, razón por la cual resulta muy complicado para el Estado, por una parte identificar quiénes pueden ejercer estos derechos y, por otra parte, construir las condiciones para que estos sean plenamente reconocidos, respetados y promovidos.

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El audiovisual y los derechos indígenas Si preguntamos en nuestra comunidad sobre qué necesitamos para vivir bien, lo más probable es que nos den un enorme listado, en los cuales se encuentren trabajo, dinero, alimentación, vivienda etcétera. Estas necesidades son las que se denominan derechos, solo que hemos aprendido a reconocerlos como ausencias o carencias: falta de trabajo, falta de educación, carencia de alimentos o ausencia de oportunidades para desarrollarnos desde nuestra cultura. Además, como pueblos indígenas, muchos de estos derechos van acompañados o se encuentran interrelacionados entre sí, como es el caso de la identidad, la tierra y el territorio. En el campo de los derechos tenemos una enorme posibilidad de encontrar temas para desarrollar nuestra propuesta audiovisual, como por ejemplo sobre las necesidades en nuestra comunidad o cómo se entiende la relación entre los sitios sagrados (apus, lagunas) con la vida y producción que se expresa en los rituales de pago a la Madre Tierra para asegurarnos buenas cosechas. Lograr dar a conocer esta profunda interrelación entre la naturaleza y los seres humanos puede ayudar a comprender nuestra defensa a la Madre Tierra frente a la extracción excesiva de recursos naturales ya que se trata de una defensa de nuestras identidades, derechos, territorios y vidas, no solo la defensa primitiva, irracional o salvaje de un cerro, una laguna o un bosque. Sin embargo, hay otra posibilidad y es el carácter educativo que tiene la propuesta audiovisual para dar a conocer cuáles son nuestros derechos y cómo, reconociéndonos como indígenas tenemos mayores posibilidades de acceder a medios y posibilidades de desarrollo para nuestras localidades a través de las políticas sociales o mediante la demostración de la utilidad y éxito de las tecnologías agrícolas y de transformación de alimentos. Los derechos indígenas son los derechos a una vida propia, teniendo las oportunidades y posibilidad de desarrollarnos desde nuestra cultura, fortaleciéndola y demostrando que los pueblos indígenas no necesitamos de favores, sino de oportunidades. A todo ello y más nos ayuda el audiovisual.

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5. PROPUESTAS PARA LA VIDA: LOS DERECHOS DE LA MADRE TIERRA Para los pueblos indígenas la Madre Tierra o Pachamama es un ser vivo, que siente, que tiene la capacidad de indignarse, de sentir dolor y también de recuperarse, y esto lo viene reconociendo poco a poco la ciencia occidental, para quienes, la tierra solo representaba una fuente de recursos para la satisfacción de las necesidades de los seres humanos. La tierra es un ser vivo a quien hemos dejado de entender plenamente. Si nos fijamos en los mitos y tradiciones de nuestros pueblos, muchos de ellos se refieren a un tiempo en el cual se podía dialogar con la naturaleza, con los cerros, las lagunas, las plantas y los animales y que a medida que hemos ido perdiendo ese diálogo se vienen produciendo desequilibrios pues no sabemos escuchar a la naturaleza, de la cual es dueña la Madre Tierra. Para los pueblos amazónicos esta relación aún está muy presente, pues cada planta y animal tiene su dueño o guardián quien se encarga de su cuidado y a quien hay que pedir permiso y hacerle un “pago” u ofrenda para poder tomar el fruto de los bosques o poder realizar la caza de algún animal, de ahí que los adornos, diseños y pintura corporal de los cazadores tengan la intensión de ser “propiciadores”, esto significa que permiten a quienes los llevan ser uno con el entorno y así poder realizar su tarea sin problemas. Como espacio que nos brinda vida y alberga vida, la Pachamama es vida, se nutre de vida y tiene la capacidad de regularizar esta vida a través da sus ciclos naturales, de ahí que cualquier desequilibrio, como la tala excesiva y la explotación minera, de gas o de petróleo generen profundas transformaciones en el equilibrio de la vida y del clima. Nuestros ancestros representaban a la tierra como un ser humano, con venas y arterias (los ríos y canales), con articulaciones (las cadenas de montañas), nervios (las líneas de energía geodésica o donde se unen las placas tectónicas). Cada elemento de la geografía forma parte de un organismo vivo, y como organismo vivo, la tierra emite una frecuencia de radio, esto es, emite un sonido que no lo podemos oír pero sí sentir y los animales y plantas reaccionan a estas frecuencias, que cuando se va a producir reajustes o acomodos en la corteza terrestre como los terremotos, los animales sienten estas frecuencias y se protegen. Sobre estos temas hay muchas costumbres y relatos en nuestras comunidades que deberían ser rescatados.

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La zona de las lagunas “Las Huaringas” en Ayabaca, Piura, es un espacio mágico y religioso indígena desde muy antiguo y en la actualidad es zona de peregrinaje para revitalización espiritual, al igual que otras regiones indígenas en nuestro país.

Muchos de nuestros lugares sagrados se encuentran ubicados en las zonas donde se unen estos puntos de energía. ¿Por qué sucede esto? Esto se debe a que son puntos fuertes de energía y como toda energía tiene un lado positivo y otro negativo: los centros religiosos se encuentran sobre los lugares positivos, los lugares “pesados” o asociados a zonas peligrosas o en donde los seres humanos y los animales se “transforman” corresponden a estos centros de energía negativa. Antiguamente se observaba el comportamiento de los animales en un lugar para determinar si el lugar era “bueno” o “malo” para construir una casa o establecer una chacra. La consulta a la coca cumple en la actualidad esta función ¿cómo lo hacen ahora en tu comunidad? La ausencia de estas costumbres o prácticas rituales son una muestra de cuánto nos hemos alejado del entendimiento y comprensión de la Pachamama. Aquí nuevamente la ciencia occidental viene comprobando e identificando estos lugares de energía a través de instrumentos que miden la emanación energética. Esto en cuanto a la energía. De igual forma nuestro organismo también reacciona a la frecuencia o sonido de la tierra (que también emiten los otros planetas y las estrellas, cada uno de una manera característica), regulando por ejemplo nuestros ciclos vitales como el sueño, que se denominan ritmos circadianos y cuya importancia lo saben muy bien, por ejemplo, los astronautas que cuando van al

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espacio deben llevar un aparato conectado a su organismo que reproduce la misma frecuencia de la tierra. Sin esta ayuda tecnológica los cuerpos de los astronautas simplemente dejarían de funcionar y entrarían en caos. Entonces, estamos muy profundamente interrelacionados con la Madre Tierra, y todo lo que le hagamos a ella, nos lo estamos haciendo a nosotros mismos. Por esta y otras razones, es que en la actualidad ya se habla de los derechos de la naturaleza y algunas legislaciones, como la de la Bolivia, la han incluido dentro de su Constitución.

El audiovisual y la defensa de la Madre Tierra Tenemos una profunda dependencia y relación mutua con la Pachamama, no es solo una geografía compuesta por tierra, agua y árboles que se puede usar y maltratar. Dependemos de ella, la necesitamos y en reciprocidad por lo mucho que nos brinda tenemos que retribuirle. Desde el audiovisual nuestra labor es hacer comprender y poner de manifiesto la necesidad de defender la integridad de la Madre Tierra. Mostrar nuestra profunda interdependencia o relación con ella y que cuando los pueblos indígenas defendemos una montaña, un río, bosque o laguna no es porque se nos ocurre, y eso lo saben muy bien en nuestra comunidades y esa voz debería ser rescatada, oída y comprendida. ¿Qué prácticas de cuidado y pago a la tierra hay en nuestras localidades? ¿Cómo entendemos los “desastres” naturales? ¿Qué practicas o cuidado tenemos para no “cansar” a la tierra cuando la cultivamos? Son muchos los aspectos que requieren de nuestra atención.

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6. DESAFÍOS INMEDIATOS: TIERRA Y TERRITORIO SEGURIDAD ALIMENTARIA Y CAMBIO CLIMÁTICO

Cambio Climático Uno de los grandes desafíos que enfrenta la humanidad en estos momentos es el cambio climático. Con este nombre se conoce a la serie de desequilibrios o cambios que se vienen dando en los ciclos climáticos y la temperatura de la tierra. El cambio climático es el resultado de la sobre explotación de recursos para obtener productos y energía. En ese proceso, las industrias han generado grandes cantidades de gases y humos que se han ido acumulando en nuestra atmósfera, formándose una capa que envuelve a todo el planeta, cubriéndolo y “abrigándolo” lo cual hace que la temperatura global se eleve haciendo que las cumbres nevadas y el hielo de los polos se derritan, aumentando el nivel del volumen de los océanos, todo lo cual afecta los ciclos de las estaciones, presentándose inundaciones y sequías cuando no corresponde. Estos desequilibrios afectan a la agricultura y la producción de alimentos, causando inseguridad alimentaria.

Seguridad y soberanía alimentaria Uno de los principales retos de la humanidad, a lo largo de su historia, ha sido la producción y obtención de alimentos, para lo cual se ha organizado la sociedad, desarrollándose conocimientos y técnicas casi de manera paralela a las guerras y conflictos por el control de territorios para la producción. En la actualidad, la gran diversidad de plantas y animales domesticados han sido obtenidos por los pueblos indígenas, y sin embargo, los más altos niveles de desnutrición y anemia se encuentran entre nuestra población. ¿Por qué se produce esto? ¿Qué factores han influido para esta situación? ¿Qué o quiénes se benefician de nuestros productos y conocimientos? Las respuestas están en nuestras mismas comunidades ¿hay inversión para mejorar la agricultura? ¿Podemos vender nuestros productos? ¿Se venden a buen precio? ¿Los jóvenes desean dedicarse a la agricultura? ¿Podemos desarrollarnos a partir de la agricultura? Como ya hemos visto anteriormente, la situación de nuestras comunidades y pueblos es el resultado de una serie de factores orientados a reducir y debilitar nuestros sistemas de vida. Frente a este panorama hay dos maneras de afrontar el problema, el primero es la seguridad alimentaria y el segundo es la soberanía alimentaria.

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La seguridad alimentaria es impulsada especialmente desde el Estado y se orienta a asegurar el acceso a una cantidad básica de nutrientes que permita la vida de la población, no importando la procedencia de estos alimentos (si son orgánicos, industriales o elaborados con productos modificados en laboratorio o transgénicos) que por lo general se distribuyen a través de los programas sociales y son productos elaborados por la industria, es decir, son alimentos industrializados. La soberanía alimentaria es impulsada por las organizaciones indígenas y se centra en que la alimentación debe ser asegurada y proporcionada a partir de la propia producción local y basada en productos originarios. Para lograr esto, se requiere de incentivos para el desarrollo de la producción comunal-familiar, con el fin de obtener productos con el mínimo o nulo uso de agroquímicos. En otras palabras, podemos decidir qué producir y cómo alimentarnos, para ello es fundamental garantizar el reconocimiento de nuestro derecho a la tierra y territorio.

Tierra y territorio Desde la visión de los pueblos indígenas, el territorio se define como un espacio de vida, vivo y habitado por diferentes fuerzas naturales, en donde este espacio natural de vida es fuente de saberes y conocimientos, de cultura, identidad, tradiciones y derechos. El territorio es el lugar donde se desarrolla nuestra vida como pueblos, de esta manera, nuestra visión del territorio está íntimamente ligada al ejercicio de nuestros derechos colectivos y a la autodeterminación como pueblos, como lo define un integrante del Pueblo Kichua de Pastaza, en la Amazonía del Ecuador: “Nuestro territorio no es una cosa, ni un conjunto de cosas utilizables, explotables, ni tampoco un conjunto de recursos (...) nuestro territorio, con sus selvas, sus montañas, sus ríos, sus lagunas y humedales, con sus lugares sagrados donde viven los Apus (dioses protectores), con sus tierras negras, rojas y arenosas y sus arcillas es un ente vivo que nos da vida, nos provee agua y aire; nos cuida, nos da alimentos y salud; nos da conocimientos y energía; nos da generaciones y una historia, un presente y un futuro; nos da identidad y cultura; nos da autonomía y libertad. Entonces, junto con el territorio está la vida y junto a la vida está la dignidad; junto al territorio está nuestra autodeterminación como pueblos”.

Es decir, para los pueblos indígenas, la ocupación del territorio no persigue fines de carácter mercantilista ni económico, sino una forma de vida que integra al ser humano con la naturaleza y el cosmos. En el territorio se reproduce la vida en comunidad, nuestra cultura y rituales, la producción económica, la organización social y política.

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En líneas generales, podemos definir la importancia del territorio a partir de las siguientes características o elementos: —— Nuestra tierra y territorio tienen importancia fundamental para la cultura y la vida. Son la base del bienestar espiritual y de la identidad cultural, además de subsistencia económica. Por estos motivos la pérdida de tierras ancestrales amenaza nuestra supervivencia misma, como pueblos y como comunidades. —— Nuestra tierra y territorio constituyen la raíz, el río de donde fluye todo. Son la madre y el entorno al cual pertenecemos, en ese espacio expresamos nuestra espiritualidad y cosmovisión, música, danza, poesía, conocimientos y muy especialmente, en ellos, se recrea nuestra riqueza cultural. —— Nuestra tierra y territorio son el espacio donde como seres humanos interactuamos y reproducimos la vida en comunidad, establecemos la relación de equilibrio con la naturaleza, nos alimentamos de la biodiversidad que existe en ella, respetándola y en reciprocidad le debemos cuidado. El territorio está compuesto por una diversidad de recursos que incluye todo el conjunto del reino animal, vegetal y mineral. En nuestras tierras tenemos una biodiversidad increíble que es el fruto de nuestro trabajo, sin el esfuerzo de domesticación. Sin el “diálogo” milenario, mantenido a través de

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rituales con las plantas y la naturaleza, al día de hoy no contaríamos con plantas que son una gran reserva nutricional, medicinal y de aplicación en la producción de diferentes productos. Poseemos las principales reservas de recursos naturales, lo cual nos ha expuesto a la presencia violenta del Estado que viene dando en concesión estos recursos a empresas privadas y extranjeras, sin tomar medidas justas de protección, cuidado de las tierras y el medio ambiente, así como participación justa y equitativa de los beneficios que esto genere. Por ello es importante tomar medidas de defensa y de respuesta a dichos actos.

El audiovisual en la defensa de la tierra y el territorio para la soberanía alimentaria Cuando hablamos de “conocimientos indígenas” nos referimos al conjunto de todos los aprendizajes y experiencias de los pueblos indígenas en nuestro país y en el mundo. Ya te podrás imaginar que ese conocimiento es enorme ¿Cómo comprenderlo? ¿Cómo asumirlo, asimilarlo y ponerlo en práctica? Es un conocimiento amplio pero parte de una experiencia y realidad concreta: el vínculo con la tierra. De esta relación, de la comprensión de que de nuestras vidas depende lo que le suceda al planeta surge la necesidad de comprenderla. Es en ese punto que parte la diversidad de conocimientos. Como hemos podido ver, los pueblos indígenas han sido primordialmente agrarios y todas las sociedades agrarias asumen a la tierra como una madre, esto es común a casi todas las culturas a nivel mundial, siendo diferentes las maneras que establecen sus rituales para dialogar con ellas, organizar el trabajo y manejar la producción. Es esta diversidad la que podemos emplear como temas o ideas de nuestros audiovisuales. Existe un gran desconocimiento sobre los sistemas productivos de los pueblos indígenas, en donde la utilización de la tierra se da por ciclos, a diferencia de la agricultura industrial en donde se da una explotación permanente, utilizando abonos químicos que no le permiten regenerarse naturalmente. Estos ciclos en el uso de la tierra son vistos como un desperdicio y se piensa erróneamente que los pueblos indígenas tenemos muchas tierras “ociosas” que deben ser entregadas a la industria para su explotación. De esta manera, dar a conocer los conocimientos en el manejo de las chacras y campos de cultivo, la transformación de los alimentos y las plantas que se vienen adaptando a las nuevas condiciones climáticas, son una contribución importante a la afirmación de que los pueblos indígenas podemos aportar para enfrentar el cambio climático.

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CAPÍTULO III

EL CINE INDÍGENA

Los temas que hemos tratado hasta este capítulo serán el marco y sustento para poder definir tu propuesta audiovisual. En la segunda parte de la presente guía se abordarán con más detalle las cuestiones técnicas. Deseamos cerrar esta primera parte con algunas reflexiones sobre el cine indígena en general, no con la intención de que te conviertas en cineasta (aunque a lo mejor sí te animas a seguir esa ruta) sino para que puedas conocer las maneras en que el audiovisual ayuda a las luchas de los pueblos indígenas. El audiovisual al combinar imagen y sonido se convierte en un instrumento para transmitir sentimientos, ideas y propuestas. Para ello, debemos darle “contenido” tanto a las imágenes, al sonido y al concepto de la propuesta, debemos tener claro qué queremos comunicar. El contenido de las imágenes y el sonido lo damos nosotras y nosotros, de acuerdo a lo que queremos expresar y transmitir. La combinación de estos elementos es lo que se denomina lenguaje fílmico. El cine indígena aún es joven y esa es una fortaleza, porque tenemos al alcance de nuestras manos medios técnicos impensables hasta hace pocos años, que nos dan la oportunidad de que podamos participar en su fortalecimiento. Aunque también somos conscientes que estos medios para la gran mayoría indígena todavía están lejos de sus posibilidades de uso. En todo caso es un reto que podemos asumirlo a través de alianzas con otras organizaciones. En este camino lo importante es saber qué queremos decir, qué necesitamos proponer, qué requerimos fortalecer.

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7. EL CINE INDÍGENA Y NUESTRA VIDA En las últimas décadas el cine se ha convertido en un poderoso instrumento de denuncia y afirmación de identidad para los pueblos indígenas. Esta opción no es nueva, ni única, pues tenemos los ejemplos cinematográficos de los países que atravesaron por momentos de grandes movilizaciones y cambios sociales, en donde el cine se convirtió en un instrumento político de unión. Pero en nuestro país esta experiencia es nueva. Las culturas de los pueblos indígenas al ser asumidas por la sociedad como extrañas y diferentes, quedaron enmarcadas dentro del documental, a partir de la mirada externa de un supuesto experto que se preocupa más de registrar lo “primitivos”, “atrasados” o exóticos que somos los pueblos indígenas. Otra mirada sobre los indígenas es la realizada desde la “modernidad” frente a la cual las culturas indígenas vivíamos atrapadas por el pasado, condenados a la pobreza y a la explotación. Este fue el caso del cine indigenista y de denuncia política. A nivel mundial el cine indígena se encuentra en este dilema: entre resaltar la diferencia y denunciar la pobreza, lo cual ha llevado muchas veces a las y los realizadores a centrarse en la propuesta o el reclamo, descuidando la calidad en imagen y sonido, motivo por lo cual muchas veces se le niega calidad estética al cine indígena. Nada más alejado de la realidad. El cine indígena es un cine de planteamiento, de propuesta, de cuestionamiento; si usamos pocos recursos técnicos es por una estrategia frente a las urgencias del presente, pero esta situación ha venido cambiando radicalmente en los últimos años. El cine indígena se formula desde la inconformidad ante nuestra situación, ante los atropellos y negación de las vidas y aportes de los pueblos indígenas. Las imágenes crudas y sin ningún tratamiento mediante filtros, corresponde a la cruda realidad de nuestros pueblos. La casi ausencia de ficción, obedece a una realidad que supera cualquier thriller o drama existencial, cualquier corte en nuestra realidad nos muestra las inequidades y brechas sociales y también, la magia de nuestros actos, el aliento de la naturaleza en una toma sostenida sobre el paisaje, en la hierba, el amanecer o en la mirada y sonrisa de un niño. El cine indígena es en consecuencia poesía del dolor y poesía de la vida. El cine indígena, entonces, combina imágenes de violencia con las celebraciones de nuestras comunidades, con sus alegrías, con nuestros dilemas, mostrando las múltiples facetas de nuestro ser.

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El cine en nuestro país ha representado al indígena desde una mirada antropológica, paternalista y exótica. Decimos antropológica, porque el indígena es mostrado como una pieza de museo o un enigma a desentrañar. ¿Por qué vivimos así? ¿Por qué no “progresamos”? ¿Cuáles son nuestros rituales? ¿Qué misterios guardan nuestras costumbres? Cuando decimos “paternalista” es porque nos representan desvalidos, que requerimos de ayuda o de una idea o fuerza externa que nos saque de nuestra situación. Y cuando decimos “exótica”, es porque nos han representado como “extraños” como poseedores o herederos de una cultura milenaria (útil para la propaganda turística), de fuerzas telúricas, de energías místicas expresados en rituales sazonados con hierbas y plantas capaces de generar estados alterados de consciencia. Todas estas imágenes son miradas ajenas. Necesitamos hablar y mirar desde nosotros mismos. De ahí que el cine represente un medio de resignificación de la imagen indígena, frente a la sociedad, pero más importante aún: para nosotras y nosotros mismos. A lo cual se suma la oportunidad de ser una propuesta nueva dentro de la tradición fílmica de nuestro país y de aportar a la construcción de una identidad cinematográfica como país. ¿Cuáles serán sus límites? Solo nosotros los fijaremos. El cine indígena es imagen colectiva y no es por carencia de personalidad individual, de personajes fuera de lo común, a los cuales nos tienen acostumbrados otros lenguajes fílmicos, sino por responder a demandas colectivas, a la necesidad de hablar para y por nosotros, utilizando el plural en la construcción de nuestras narrativas. En este punto el idioma viene ocupando cada vez mayor presencia y dándole personalidad, a diferencia de hace pocos años, en donde el uso de nuestros idiomas causaba rechazo en los espectadores y no se prestaba atención a nuestras películas. Si el cine norteamericano se ve con subtítulos o “letritas” ¿por qué no se puede ver el cine indígena también subtitulado? Hoy en día los idiomas indígenas contribuyen a fortalecer su identidad estética y a difundir las lenguas indígenas. Así mismo, el cine indígena viene a representar la voz de los pueblos indígenas a partir de nuestra problemática, vivencias y formas de ver el mundo, esa es su identidad y razón de ser. ¿Se puede hablar de cine indígena desvinculándolo de estos elementos? Pues por ahora no. Hoy los indígenas hemos pasado al otro lado de la realidad cinematográfica, impulsando nuestros propios proyectos audiovisuales, mostrando nuestra vida en su desarrollo diario, retratando nuestro espíritu, en otras palabras: siendo nosotras y nosotros quienes contamos nuestras historias. Historias colectivas, historias de vida, historias para la vida.

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SEGUNDA PARTE

CREANDO NUESTRAS IMÁGENES

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Capítulo IV

Para contar Nuestras historias

Ahora que hemos reflexionado sobre nuestras identidades como jóvenes indígenas, nos toca poner manos a la obra y expresarnos creando nuestro cine. Películas hechas por nuestras propias manos, con nuestras propias voces, imágenes e ideas. Películas realizadas por nosotros, nuestros amigos y nuestras familias, desde nuestras vidas y comunidades, para que nos conozcan todos los pueblos del mundo. Cuando escuchas que vamos a hacer una película, seguro piensas en las grandes producciones que vienen de los países poderosos. Son películas multimillonarias con actores famosos y efectos especiales. Sin embargo, como hemos visto en el capítulo anterior, existe otro cine. Usando los recursos y conocimientos de nuestros pueblos, también podemos hacer imágenes bellas e impactantes y, sobre todo, auténticas y verdaderamente nuestras. Cada vez son más los hermanos y las hermanas indígenas que se embarcan en esta aventura para recuperar nuestras realidades y mostrarlas al mundo. En esta sección, vamos a ir paso a paso en el proceso de crear una película. Para comenzar necesitamos aprender el lenguaje del cine. Luego, podremos idear una historia para nuestra película y comenzar la realización.

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1. El lenguaje del cine Los pueblos indígenas estamos orgullosos de la gran diversidad y riqueza de nuestras lenguas. Solamente en el Perú hay más de 50 idiomas indígenas, entre ellos el quechua, aymara, yanesha, shawi... y hay muchos más alrededor del mundo. En muchas de nuestras comunidades hablamos nuestra lengua originaria, que aprendimos cuando éramos pequeños, escuchando a nuestros mayores. El cine tiene su propio lenguaje, que llamaremos lenguaje cinematográfico o lenguaje fílmico. Este lenguaje se compone de palabras, imágenes, sonidos, música, luz, colores y otros elementos que vamos a aprender a manejar en las siguientes secciones. La mejor manera de aprender un lenguaje es escuchando con atención y recordando qué significa cada palabra, cada sonido. Por eso te planteamos el siguiente ejercicio:

Ejercicio práctico

La próxima vez que veas una película, intenta lo siguiente: 1. Cierra los ojos por unos minutos y solo usa tus oídos para concentrarte en las palabras, los sonidos y la música. Pregúntate: ¿Puedes entender la historia? ¿Qué sientes al solo escuchar? 2. Mira la misma escena bajando el volumen a cero y solo observa las imágenes. ¿Se entiende la película? ¿Qué sientes al solo ver pero no escuchar? 3. Mira la película con normalidad, presta atención a la imagen y también al sonido. ¿Se siente diferente? ¿Cómo se combinan la imagen y el sonido?

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2. Contar una historia: los géneros cinematográficos El cine es muy diverso, las películas son diferentes entre sí. Los géneros cinematográficos son clasificaciones de las películas dependiendo de la manera como cuentan una historia. Para comenzar a crear nuestra película, tenemos que elegir qué género queremos utilizar. Te proponemos la siguiente clasificación: A. Cine documental Los documentales son películas que muestran escenas de la realidad. En un documental, se seleccionan partes de la realidad que nos servirán para contar una historia. El documental es uno de los géneros favoritos de los indígenas pues nos permite mostrar al mundo la realidad de nuestros pueblos y nuestras vivencias más cercanas. Por ejemplo, podemos contar la historia de una fiesta tradicional de nuestra comunidad, la vida de una de nuestras sabias mayores, o quizás las técnicas de la comunidad para cultivar la chacra.

REEl INJUN, documental canadiense de Neil Diamond sobre la representación negativa de los nativos norteamericanos por el cine de Hollywood.

Pero también podemos hablar de los cambios de nuestra comunidad, de la situación de los jóvenes y las mujeres, de vivencias personales de nuestros hermanos y hermanas, de sus luchas por alcanzar el buen vivir. Para hacer cine documental tenemos que partir de una investigación sobre el tema, es decir, recopilar todo el conocimiento que nuestra comunidad tenga sobre el tema. Para esto vamos a observar a nuestros hermanos y hermanas mientras hacen sus labores diarias, entrevistarlos, escuchar sus testimonios…

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B. Cine de ficción Las películas de ficción son historias imaginadas o situadas en un momento distinto al que estamos grabando. Hacer una película de ficción requiere que formemos un grupo de actores, es decir, personas que van a representar papeles, usar vestuarios, aprender guiones y quizás transportarnos a otros tiempos y espacios. Recuerda que la ficción no siempre va a contar historias fantásticas, también puede haber ficción realista. La diferencia es que quienes aparezcan no van a contar sus historias reales, sino actuar y representar otros papeles.

ÁILE JA ÁHKKU - ÁILE Y SU ABUELA, corto noruego de Silja Somby sobre la naturaleza humana y los conocimientos ancestrales.

C. Cine de animación La animación cuenta una historia, pero en lugar de grabar a personas de carne o hueso, vamos a representar a los personajes con dibujos u objetos. Hay muchas técnicas de animación, desde los dibujos animados, las marionetas o títeres, los muñecos de plastilina, la animación por computadora. La animación nos puede ayudar a representar leyendas o mitos de nuestra comunidad, donde aparezcan seres fantásticos o eventos maravillosos.

NAHUEL,UNA LEYENDA MAPUCHE, película chilena de Jesús Sánchez Fuentes, trata del tiempo en que los seres humanos recibían ayuda de la naturaleza.

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Recuerda que:

El documental, la ficción y la animación no son los únicos géneros posibles. Hay combinaciones entre los tres, por ejemplo, la docuficción, que combina características del documental y la ficción, también hay documentales basados en la animación. Los géneros no deben ser restricciones para la creatividad. Las posibilidades son muchas.

Recomendaciones:

Estas son algunas películas que recomendamos ver de cada género. Puedes buscarlas en Internet en el sitio www.youtube.com

—— Documental: El hilo que abriga (Pueblo quechua de Ayacucho, 2013). —— Ficción: Mi abuelo / Tatuushi (Pueblo wayuu de Venezuela, 2010). —— Animación: La abuela grillo (Bolivia, 2010).

Hay otras formas de clasificar las películas. Si prestamos atención a la duración de las películas, también podemos clasificarlas de la siguiente manera: ·· Largometraje: película que dura más de 40 minutos. ·· Mediometraje: película que dura entre 20 y 40 minutos. ·· Cortometraje: película que dura menos de 20 minutos. Es el favorito de los cineastas que recién comienzan, porque requiere menos recursos económicos y grabar uno es una buena

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DOÑA UBENZA, corto argentino de animación realizado por Juan Manuel Costa utilizando la técnica del stop motion.

oportunidad para aprender el lenguaje cinematográfico. Como dijo un cineasta, “Todos los largos alguna vez fueron cortos”. Si bien diversos pueblos indígenas en el mundo ya desarrollan todos los géneros cinematográficos, en esta guía nos vamos a enfocar en el cine documental, pues así aprenderemos a retratar nuestra realidad y expresar cómo vemos el mundo que nos rodea. Los siguientes pasos de la guía servirán para la creación de una película documental.

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Capítulo V

La imagen en el cine

La imagen y el sonido son los elementos básicos del lenguaje cinematográfico. El cine combina los dos sentidos, lo que vemos y lo que oímos, para producirnos asombro y emoción. En este capítulo aprenderemos los conceptos básicos que podremos utilizar para capturar imágenes de calidad con nuestras cámaras, que luego usaremos para realizar nuestras películas. Conoceremos las principales técnicas para componer una imagen, con los diferentes encuadres, planos, ángulos, movimientos de cámara e iluminación. Recuerda que estos consejos son solo guías y gran parte del trabajo corresponde a tu propia imaginación. Tómalos como lineamientos iniciales que te servirán para comenzar a familiarizarte con la cámara. Una vez que tengas más experiencia, podrás crear libremente y hacer nuevas imágenes.

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3. Composición de la imagen Las imágenes que vemos en las películas son cuidadosamente construidas y seleccionadas. Para componer una imagen que transmita los sentimientos que deseamos comunicar, tenemos que tomar en cuenta las siguientes características: ·· El encuadre ·· Los planos ·· Los ángulos ·· Los movimientos de cámara ·· La iluminación

El encuadre Se llama encuadrar a seleccionar una parte de la realidad para capturar en la imagen cinematográfica. El encuadre usualmente tiene forma rectangular y dirección horizontal. Dependiendo de cómo ubiques tu cámara frente al objeto que deseas registrar, el encuadre tendrá un determinado plano y un ángulo. Tomas y escenas

Una toma es el video que conseguimos cada vez que presionamos el botón de “grabar” y dura hasta que detienes la grabación. Un conjunto de tomas que cuentan un episodio de la historia se llama escena. Cuando cambias de toma también puedes cambiar de encuadre. Estos conceptos servirán luego para hacer el guion técnico.

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Planos Se llama plano al espacio que se le otorga a la figura humana en relación con el fondo del encuadre. En el rodaje debemos registrar diversos planos. A continuación, revisaremos los tipos de planos más utilizados. Sin embargo, esto no significa que sean los únicos que existen o que puedes utilizar, eso ya depende de tu creatividad. A. Plano general Es un plano amplio y abierto que muestra a una persona como si la viéramos desde lejos, junto con otros elementos y el paisaje de fondo. Sirve para ubicar a las personas en el contexto donde se desarrolla la película. En este ejemplo, observamos a una mujer indígena con un niño y sus animales de granja. Nos dice que la película se desarrollará en un ambiente de campo, en los Andes, y que se tratará de la vida de una familia. Este plano tiene un efecto relajante en la mirada del espectador. B. Plano entero Nos muestra a las personas desde la cabeza hasta los pies dentro del encuadre. Sirve para presentar a los personajes, para que se observe claramente quiénes son, cómo lucen, su vestimenta, entre otras características. En el ejemplo vemos a la mujer ordeñando a una vaca. Podemos observar una actividad cotidiana del personaje.

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C. Plano medio Encuadra a las personas desde la cabeza hasta la cintura, o sea, la mitad del cuerpo. Simula una distancia de relación personal entre el personaje y el espectador. Nos sirve para presentar testimonios, historias personales u opiniones propias del personaje. En este plano medio, observamos más claramente los rasgos y la expresión de la mujer. Nos da una sensación de estar cerca de ella. D. Primer plano Solo incluye en el encuadre el rostro y los hombros de la persona. Simula una distancia muy íntima entre el personaje de la película y el espectador. Nos sirve para capturar los sentimientos y las expresiones del rostro de las personas y transmitir esas emociones a los espectadores. En el ejemplo, observamos al niño con la boca manchada después de haber tomado leche. Esto nos puede decir que el niño es travieso y apresurado, o que necesita ayuda para limpiarse. E. Plano detalle Es un plano muy cerrado que sirve para capturar detalles del entorno que podrían pasar desapercibidos. Es importante registrar todos los planos detalle posibles en cada locación. Nos dan más información acerca de los personajes. En el ejemplo, podemos ver de muy cerca la boca del niño. Esto puede dar una sensación de ternura.

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Los ángulos Los ángulos dependen del lugar donde colocas la cámara con respecto a los objetos y personajes; al igual que los planos, cada ángulo servirá para cosas diferentes y tendrá diversos efectos en el espectador. A. Frontal Sencillamente ponemos la cámara frente a la persona, a la altura de los ojos. Es el ángulo más común y el más sencillo de usar. Nos sirve mucho cuando hacemos entrevistas. B. Picado Se logra colocando la cámara mirando hacia abajo, cuando la persona u objeto a grabar está en un lugar más bajo. El efecto que tendrá es retratar a las personas más pequeñas de lo que realmente son, lo que puede sugerir que están en una situación de debilidad o de inferioridad. En el siguiente ejemplo, vemos al niño desde el punto de vista de la madre. El niño se ve muy pequeño con la taza de leche en la mano. Podemos pensar que tiene hambre o sed. C. Contrapicado Se logra colocando la cámara mirando hacia arriba, cuando la persona u objeto a grabar está en un lugar más alto. Tendrá el efecto de retratar a personas o elementos de la naturaleza que se encuentran en una situación de autoridad o poder. En este ejemplo, vemos a la madre desde el punto de vista del niño. Se ve grande e imponente, extendiendo la taza de leche. Retrata la autoridad de la madre sobre el niño.

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Movimientos de cámara Además de las tomas fijas, en algunas oportunidades podremos emplear los movimientos de cámara para contar mejor nuestras historias. Hay tres movimientos de cámara principales. A. Paneo horizontal El paneo se realiza girando el eje de la cámara muy lentamente en una sola dirección, de izquierda a derecha o viceversa. Puede hacerse con las manos (girando las muñecas) o con un trípode. Los paneos usualmente sirven para mostrar los escenarios donde se desarrolla la película. Podemos decir que tienen un efecto descriptivo. B. Tilt up / Tilt down o paneo vertical Es un desplazamiento de la cámara sobre su eje vertical, puede partir de abajo y terminar arriba o al revés. Nos sirve para mostrar objetos o lugares de forma vertical, por ejemplo, una construcción alta, o ir de una toma de la tierra hacia una toma del cielo. También para mostrar diferentes partes del cuerpo de una persona, por ejemplo, pasar de sus pies a su rostro.

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C. Travelling horizontal Travelling es una palabra en inglés que significa viajando. En este caso la cámara se desplazará en una línea recta horizontal. Para esto, el camarógrafo deberá desplazarse caminando de un punto a otro o usar sus brazos para subir o bajar la cámara. Los travellings sirven principalmente para seguir los personajes o eventos que deseamos registrar. Por ejemplo, si grabamos a una mujer saliendo de casa y caminando por la comunidad, usaremos un travelling para seguirla sin que se salga del ángulo. Podemos decir que tiene un efecto narrativo o que muestra un cambio en la situación que retratamos. D. Travelling in / out Se trata de acercar o alejar la cámara a la persona u objeto que registramos en una línea recta. El espectador sentirá que se acerca o se aleja de la acción. Suele usarse para añadir dramatismo o emoción a las escenas. Consejo para los movimientos de cámara

Los movimientos de cámara tienen que hacerse muy sutilmente, y a una velocidad constante, sin acelerar ni hacer más lento el movimiento, tampoco debes detenerlo hasta que llegues al final deseado.

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Iluminación En nuestras producciones utilizaremos iluminación natural, es decir, aquella que viene del sol durante el día. Para usar correctamente la iluminación natural primero tenemos que fijarnos en la posición del sol, recuerda que cambia dependiendo del momento del día. De esa manera podremos posicionar correctamente a la persona con respecto a la luz del sol. Lo ideal es que el sol caiga desde un costado o detrás de la persona. Debemos evitar grabar a contraluz, es decir, con nuestra cámara apuntando hacia el lugar de donde viene la luz, pues la imagen saldrá demasiado iluminada y borrosa. Es mejor que no rodemos alrededor del mediodía. A esa hora, el sol se posiciona de forma vertical por encima de nosotros y proyecta una sombra recta. Eso quiere decir que los rostros de las personas tendrán sombras debajo de los ojos y la nariz, y no podrán verse claramente.

Hasta esta parte de la guía, hemos hecho lo siguiente:

1. Hemos aprendido de lo que trata el lenguaje del cine. 2. Hemos aprendido la diferencia entre los géneros de ficción, documental y animación. 3. Conocemos el encuadre y sus características: los planos, ángulos y movimientos de cámara, y la utilidad de cada uno. 4. Conocemos las técnicas básicas de iluminación natural.

Si algo no quedó claro, te sugerimos volver a leer la guía y revisar los ejemplos antes de continuar.

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Capítulo VI

Alistando la película

En este capítulo vamos a iniciar el proceso de la producción audiovisual, desde el primer paso. Toda película se realiza en tres etapas: la preproducción, una etapa preparatoria donde se consolida el proyecto audiovisual; la producción, que es el rodaje en sí, el momento de la captura de imágenes; y la postproducción, la etapa posterior de edición de la película que dará como resultado el producto final. En este capítulo nos enfocaremos en la preproducción. Entonces, vamos a comenzar imaginando el tema de nuestra película. ¿Qué queremos contar? ¿Por qué lo queremos contar? ¿Por qué nos interesa ese tema y no otro, de qué manera creemos que va a beneficiar a nuestras vidas y nuestras comunidades? No podemos contar cualquier historia, sino una que sea muy importante para nosotros. Tenemos que contar una historia que nos genere sentimientos intensos, para expresarlos al mundo con valentía y orgullo. Luego de elegir el tema, vamos a construir los guiones, encontrar los personajes, ubicar las locaciones, elaborar el guion técnico y el plan de rodaje. Cada una de estas herramientas es esencial para luego realizar la película. Te invitamos a continuar la lectura detenidamente, siguiendo cada paso con seguridad y firmeza.

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4. Eligiendo el tema de nuestra película Para comenzar a trabajar una película, primero tenemos que elegir nuestro tema central. Para elegirlo, respondemos a la pregunta: ¿Qué historia quiero contar? Si no encuentras un tema, conversa con tus padres o abuelos, observa a las personas y sus actividades en comunidad, busca algo interesante que te llame la atención, te genere preguntas, te invite a saber más. No hay límites cuando se trata de elegir un tema. Recuerda que las historias del pasado o la tradición no son los únicos temas posibles. Los pueblos indígenas, en la actualidad, tenemos una gran diversidad de vivencias, fortalezas, y también preocupaciones, que son también historias valiosas para contar. La idea central para tu historia puede nacer de cualquier lugar. Puedes encontrarla en tus actividades cotidianas, en tu propia casa, en tus reflexiones, pensamientos, aprendizajes. Los jóvenes de los diversos pueblos indígenas tenemos vivencias similares. Puede ser que tu historia personal de vida también sea compartida con los otros jóvenes de tu comunidad. Cuando encuentres el tema, escribe una breve descripción en una hoja de papel, para que no olvides la idea central de tu película. Evaluando la viabilidad de nuestra propuesta

Antes de decidirte por un tema, responde las siguientes preguntas: —— ¿Es posible para mí desarrollar correctamente esta idea? —— ¿Existe algún elemento al que no pueda acceder y que sea indispensable para hacer la película?

Si te das cuenta que realizar la película que tienes en mente es imposible o muy complicado, es mejor que lo pienses de nuevo y escojas otro tema.

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5. Construyendo nuestro guiOn Una vez que tenemos el tema de nuestra película, tenemos que construir el guion. El guion es una guía para el desarrollo de la película. Se trata de imaginar cómo quieres que quede tu película. Es indispensable tener un guion completo antes de comenzar el rodaje. En el caso de la ficción, los guionistas suelen escribir palabra por palabra todo lo que dicen los actores. En el documental, ya que estamos capturando la realidad, no podemos hacer eso, pero sí debemos tener una idea de los eventos y las imágenes que deseamos capturar con nuestras cámaras, las personas que queremos grabar y sobre qué temas van a hablar. Podemos escribir un guion para un documental siguiendo dos sencillos pasos:

PRIMER PASO

El primer paso para escribir el guion, es reunirnos con el equipo de producción y responder las siguientes preguntas:

—— ¿Qué historia vamos a contar? (Desarrollar de manera más extensa el tema) —— ¿Por qué queremos contar esta historia? Debemos tener claro qué historia queremos contar y cómo nos motiva personalmente. Es importante sobre todo que tengamos una motivación personal, que creamos realmente que contar esta historia va a ser positivo para nosotros mismos o para nuestras comunidades.

A continuación, respondemos las dos siguientes preguntas, para comenzar a desarrollar el guion:

—— ¿Qué personas aparecerán en nuestra historia? —— ¿En qué lugares se desarrollará nuestra historia?

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SEGUNDO PASO

Los guiones se dividen en momentos, que son las piezas que componen la historia que vamos a contar. Para identificar los tres momentos principales responderemos las siguientes preguntas:

—— ¿Cómo va a comenzar la historia? —— ¿Cómo va a seguir la historia? —— ¿Cómo va a terminar?

Es posible que para responder estas preguntas debamos investigar. Esto quiere decir que vamos a consultar los saberes y conocimientos de nuestra comunidad. Para investigar podemos consultar con las personas mayores, con las mujeres, con los jóvenes y todas aquellas que conozcan mucho sobre el tema que queremos desarrollar. Mientras más sepas sobre el tema, más fácil será para ti desarrollar la historia. Al hacer un documental, el guion solo será una guía, no se tiene que seguir al pie de la letra, pues muchas veces sucederán eventos que no esperábamos. Tenemos que ser flexibles y tener claro qué imágenes servirán a nuestra historia y cuáles no, para tomar decisiones sobre qué grabar y qué no.

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6. Preparando la historia En esta sección planearemos la realización de nuestra película. La planificación sirve para que después no dediquemos tiempo y esfuerzo innecesario al rodaje de la película. Así nos aseguramos de que tendremos todas las imágenes que necesitamos.

Antes de comenzar a rodar necesitas asegurar cuatro cosas:

A. Tener la autorización de las personas que participarán. B. Conseguir las locaciones para rodar. C. Formular tu guión técnico. D. Formular tu plan de rodaje.

a. Personajes Si seguiste los pasos anteriores de la guía, ya sabes qué personas aparecerán en la película. Sigue estos pasos para confirmar su participación. ·· Primero debemos conversar con cada una de las personas que aparecerán, informarles acerca de nuestro proyecto audiovisual, y consultarles si están de acuerdo con aparecer en la película. ·· Redacta una carta en que la persona afirma estar de acuerdo con que su imagen aparezca en la película y pídele que la firme. ·· Si la persona no puede firmar, puedes grabarla diciendo que está de acuerdo con aparecer en la película. Es absolutamente necesario tener la autorización expresa de todas las personas que grabaremos.

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b. Locaciones Son los lugares donde vamos a grabar. Es donde se encuentran las actividades y los personajes que queremos incluir en nuestro documental. Antes de grabar debemos asegurar que las locaciones estén disponibles.

¿Cómo elegir nuestras locaciones?

Una buena locación tiene las siguientes características: ·· Es donde se ubica lo que quieres grabar en video. ·· Tiene el espacio necesario para que puedas grabar. ·· Es un lugar bien iluminado, de preferencia con la luz natural del sol. Es necesario que consigas los permisos necesarios para grabar en la locación que elijas. ·· Si quieres grabar en una casa, deberás pedirle permiso al dueño y avisarle qué día y a qué horas vas a ir a grabar. ·· Si es un lugar público como una plaza, lo mejor sería avisar al gobierno local o a las autoridades de la comunidad.

Para confirmar la locación, anda al lugar antes del rodaje y comprueba que no hay ningún problema para grabar. Después de grabar, recuerda agradecer a las personas que te facilitaron la locación, y cuando esté lista tu película invítalas a la proyección.

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7. GuiOn técnico y plan de rodaje Se trata de las dos herramientas más importantes a la hora de rodar la película. ·· El guion técnico nos ayudará a planear la película toma por toma. ·· El plan de rodaje nos servirá para ordenar nuestras sesiones de grabación.

a. GuiOn técnico El guión técnico es una guía para hacer cada toma que necesitemos para luego editar la película. Los guiones se dividen en escenas, que son las piezas que componen la historia que vamos a contar. Para cada escena, el guion técnico debe consignar los siguientes elementos: ·· Una descripción de lo que sucede en la escena ·· Qué planos se van a utilizar ·· Qué ángulos se van a utilizar ·· Qué movimientos de cámara se van a utilizar ·· Qué sonidos se escucharán en la escena RECOMENDACIÓN:

Si no recuerdas los planos, ángulos y movimientos de cámara, vuelve a revisar el capítulo V de esta guía.

A continuación te presentamos un ejemplo de guion técnico que puedes adaptar a tu propuesta audiovisual. El ejemplo toma como referencia un cortometraje realizado con un pescador indígena amazónico.

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Título del audiovisual (género, duración aproximada) Ejemplo: La pesca (Documental, 2 minutos aprox.) Número y tiempo de la escena

Descripción

Se ve el sol saliendo en el horizonte. 1 10 segundos aprox.

2 20 segundos aprox.

3

Se ve todo lo que hay desde el sol, bajando por las montañas lejanas, pasando por la vegetación hasta terminar en la imagen de la casa del señor Juan.

Plano

Ángulo

Plano general

Ángulo contrapicado

De plano general a entero

El señor Juan está sentado Plano general dentro de su casa preparando los anzuelos en un balde. Plano medio Se ve muy de cerca lo que sus manos hacen dentro Plano detalle del balde.

De ángulo contrapicado a frontal

Movimiento de cámara

Sonidos

Ninguno

Sonido ambiental (agua, viento, pájaros, etc.) Tilt down

Ángulo frontal Ángulo frontal

Ángulo picado

El señor Juan sale de su casa y se dirige hacia el río.

Plano entero

Ángulo frontal

Se ven los pies del señor Juan avanzando.

Plano detalle

Ángulo frontal

10 segundos aprox.

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Música: instrumentos amazónicos de viento. Ninguno

Sonido ambiente: manos preparando anzuelos, viento, pájaros, etc.

Travelling horizontal Música: instrumentos ama(siguiendo al zónicos de viento. personaje) Sonido ambiente: ruido de los pies al caminar, viento, Travelling pájaros, etc. horizontal


Título del audiovisual (género, duración aproximada) Ejemplo: La pesca (Documental, 2 minutos aprox.) Número y tiempo de la escena

Descripción

El señor Juan está sentado en su bote desenredando la atarraya.

Plano

Ángulo

Plano medio

Ángulo frontal

Plano detalle

Ángulo frontal

Movimiento de cámara

Voz - Entrevista al señor Juan: cuenta sobre su vida como pescador, sus motivaciones y la importancia de la pesca para su comunidad.


Plano medio (señor lanzan- Ángulo frontal do atarraya) Se ve al señor Juan lanzando la atarraya al río.



Imágenes de apoyo Se ve el río, el paisaje, los árboles, las flores, los animales, los niños jugando, las casas, el atardecer, etcétera.

Ninguno

Plano general (señor pescan- Ángulo frontal do)

Planos general, entero, medio, detalle

El señor Juan está sacando los pescados de la atarraPlano entero ya y guardándolos en su balde.

Ángulo frontal, contra-picado

Ángulo frontal

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Sonidos

Sonido ambiente: ruido del agua, del viento, etc. Voz del señor, registrada en la entrevista mientras se ve la imagen de él pescando: cuenta sobre las dificultades que ha tenido la comunidad para pescar debido a malas prácticas de pesca, de la contaminación, etcétera. Música: instrumentos amazónicos de percusión.

Ninguno

Ninguno

Sonido ambiente: ruido del agua, del viento, de los animales, etcétera. Voz. Entrevista al señor Juan: cuenta sobre las posibles maneras de mejorar las prácticas alrededor de la pesca para que esta siga siendo sostenible. Da sus últimas reflexiones con respecto al tema.

NUESTRAS VIDAS

Algunos consejos para el guiOn técnico y el posterior rodaje

·· Siempre tienes que grabar más segundos que los que requiere tu escena, en caso necesites imágenes de apoyo. Graba unos segundos antes de que comience la acción y unos segundos después de que termine. ·· Cuando en la escena hay alguna acción específica que es importante, se recomienda registrar la mayor cantidad posible de planos distintos, con el fin de mostrar la acción al detalle y en su contexto. ·· Se recomienda tener diferentes planos para que al momento de la edición se puedan hacer cambios graduales de imágenes; es decir, poder ir de un plano general a uno entero sin tener que hacer cambios bruscos; por ejemplo pasar de un plano general a un plano detalle sin pasar por un plano medio o entero. ·· En algunos momentos necesitaremos tomas de apoyo (por ejemplo en la escena 5 del guion técnico que presentamos en el ejemplo), estas tomas nos sirven para mostrar el contexto donde se desarrolla la historia, puedes registrar algunos elementos de la naturaleza, por ejemplo el cielo, hojas, flores, el agua.

b. Plan de rodaje Se trata de un documento donde apuntamos qué días vamos a grabar y donde. Debe incluir todas las escenas que necesitamos para construir nuestro documental. Antes que nada, es importante aclarar que nuestro plan de rodaje no tiene que hacerse necesariamente en orden cronológico; o sea, empezar a grabar a partir de la primera escena, después la segunda y así sucesivamente. Es posible hacerlo en el orden que más convenga al equipo de rodaje y a los personajes. Muchas veces tendremos un plan de rodaje donde se graben primero las últimas escenas u otras distintas de la primera. Te sugerimos usar una tabla como la siguiente para hacer tu plan de rodaje. Los ejemplos son, de nuevo, de un cortometraje sobre un pescador amazónico, la fecha es referencial:

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Título del audiovisual (género, duración aproximada) Ejemplo: La pesca (documental, 2 minutos aproximadamente) Fechas de rodaje (Ejemplo: del 1 al 4 de mayo de 2017) Lunes 1 de mayo Hora

Escenas

Martes 2 de mayo Hora

Miércoles 3 de mayo

Escenas

Hora

Escenas

Hora

Escenas ESCENA 4

ESCENA 1

5 a.m

Jueves 4 de mayo

Lugar Río Palcazu y alrededores Reunión con Juan Lugar Lugar para la segunda Casa del señor Casa del señor 2:30 p.m. 5:30 a.m. 6:30 a.m. Juan. Juan. entrevista. ESCENA 5 Reunión para la Reunión con Juan Lugar primera entrevista para grabar la ESCENA 6 Comunidad de con Juan. salida de la casa. Lugar Buenos Aires y alrededores. Río Palcazu y alrededores. Lugar Alrededores de la casa del señor Juan.

ESCENA 2

ESCENA 3

Consejos para el plan de rodaje

·· En el género documental los horarios pueden ser muy variables, sin embargo es importante tener un horario que nos permita guiarnos. ·· También es muy importante tener en cuenta las horas de luz, sobre todo cuando se graba en exteriores. Si las escenas son continuas, la luz no puede variar mucho. ·· Por ejemplo, si grabamos la escena 1 a las 6 de la mañana y la escena 2 a las 2 de la tarde, se notará que la luz habrá variado considerablemente. Estas escenas deben grabarse en momentos donde haya una luz parecida; por ejemplo, podríamos grabar la escena 2 a las 6 de la mañana del día siguiente.

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·· Cuando grabamos escenas continuas en diferentes días, tenemos que cuidar que el personaje esté vestido de igual manera. Por ejemplo en este caso el jueves 4, el señor Juan debe estar vestido igual que el miércoles 3. ·· Se recomienda estar en la locación siempre una hora antes de iniciar el rodaje para preparar los equipos. Por ejemplo, si quieres grabar a las 6 de la mañana, debes llegar a las 5 para tener todo listo a las 6. ·· Es bueno ensayar los movimientos de cámara y los recorridos con los miembros del equipo antes de iniciar la grabación. Esto con el fin de obtener imágenes fluidas y buenas tomas, sin equivocarnos. También para conocer bien el área donde se va a grabar.

Antes de pasar al rodaje, asegúrate de haber cumplido todos los pasos de este capítulo:

·· ¿Elegiste el tema de tu película? ·· ¿Te aseguraste que este tema se puede hacer con los recursos que cuentas? ·· ¿Hiciste tu guion respondiendo a las tres preguntas (cómo se inicia, cómo sigue y cómo termina la película)? ·· ¿Tienes listo tu guion técnico? ·· ¿Tienes listo tu plan de rodaje? ·· ¿Tienes la autorización de las personas que participarán en la película? ·· ¿Tienes la autorización para utilizar las locaciones que elegiste? Si completaste todos estos pasos, sigue leyendo para iniciar el rodaje de tu película.

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Capítulo VII

El rodaje

En este capítulo nos ocuparemos del rodaje, la parte más intensa de la producción de cine. Es el momento en que tomamos las cámaras y vamos a los lugares donde queremos registrar las imágenes y sonidos que usaremos en la película. A este acto de grabación se le llama rodar la película. En esta etapa seguiremos paso a paso las actividades que hemos listado en nuestro plan de rodaje y grabaremos cada una de las tomas que pusimos en nuestro guion técnico. Por eso es muy importante tener listos estos dos instrumentos antes de comenzar a rodar. Vamos a aprender cómo se conforma el equipo de producción y qué tareas tendrá cada integrante durante el rodaje. También vamos a aprender a sonorizar las imágenes, a ponerles música que transmita al público las emociones que queremos expresar. ¡Anda buscando músicos en tu comunidad! Todos los pueblos indígenas tenemos una rica tradición musical. Las canciones, fiestas y bailes son una parte importante de nuestras identidades y culturas. El rodaje y la musicalización requieren mucha creatividad de tu parte. No te preocupes, toma estos consejos y deja volar tu imaginación.

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8. El equipo de producción Los pueblos indígenas tenemos una tradición de trabajo en equipo, colectivo, comunitario, solidario y equitativo que nos ha permitido desarrollarnos a lo largo de la historia. Aplicaremos el mismo principio a la producción audiovisual. Los miembros de un equipo de producción básico son: A. Responsable: está a cargo de la película. Tomará decisiones logísticas y artísticas consultando al resto del equipo. Debe cuidar el correcto desarrollo del plan de rodaje y el logro del resultado final de la producción audiovisual. B. Camarógrafo: es quien usará la cámara para realizar las tomas. C. Sonidista: se encarga de la investigación y el registro de la música. Cuidará que se registre correctamente el sonido ambiental durante el rodaje. Antes de comenzar a rodar, el equipo se tiene que poner de acuerdo en quién cumplirá cada tarea y en qué momento; sin embargo, al ser este un proceso de aprendizaje y una producción colectiva, de apoyo entre todos y todas, y de colaboración como equipo, vamos a ir rotando los roles entre todos. Durante la producción, cada uno va a ir encontrando en qué rol se desenvuelve mejor.

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9. Consejos para el rodaje A. Ten a la mano siempre tu guion técnico y tu plan de rodaje. Estos instrumentos te dirán qué debes grabar, cuándo y dónde. B. Trata de grabar solamente las imágenes precisas que utilizarás en la película. Si tienes un exceso de imágenes, muchas serán innecesarias y luego se hará más difícil editar. C. Cuando hacemos una toma, no debemos pasar de un plano a otro bruscamente. Es mejor que, si queremos cambiar de plano, hagamos un corte (detengamos la grabación) e iniciemos una nueva toma. De esta manera será más fácil el trabajo de edición. D. Presiona el botón de grabación cinco segundos antes de que comience la acción que deseas grabar, y detén la grabación cinco segundos después de que la acción termine. Esto garantiza que no perderás imágenes que necesitas. E. Fíjate en el fondo de tu toma. Cuida que no salgan personas ajenas a la escena que estás grabando, que no aparezcan objetos extraños o desagradables a la vista (por ejemplo basura). F. Puedes hacer una toma varias veces si la primera no salió bien. ¿Con qué voy a grabar?

Seguramente te estás preguntando cómo vas a capturar imágenes si no tienes los equipos necesarios. Las cámaras profesionales de cine son muy caras y solo las productoras comerciales grandes tienen acceso a ellas. Sin embargo hoy en día hay opciones más baratas, por ejemplo, cámaras fotográficas que tienen la opción de grabar video. ¡Incluso, algunos cineastas independientes están comenzando a grabar películas usando celulares!

Puedes seguir las recomendaciones de esta guía y hacer tu película con cualquier aparato de grabación que tengas disponible.

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10. Sonorizando la imagen Así como la música es una parte vital de las culturas de nuestros pueblos, el sonido es tan importante como la imagen para el lenguaje cinematográfico. Nuestro plan de rodaje debe tener en cuenta las necesidades de registro de sonido para luego construir nuestras películas. Usaremos principalmente dos tipos de sonido.

a. Sonido ambiental Se trata simplemente del sonido que escuchamos y registramos al mismo tiempo que realizamos el rodaje y el registro de imágenes. Forma parte de la historia que queremos contar, de manera directa. Incluye las voces de las personas pero también el sonido del viento, los animales, el rumor de los bosques, todo aquello que podemos oír en el entorno donde rodamos. Si deseamos capturar los testimonios y declaraciones de las personas como parte del sonido ambiental, de preferencia debemos rodar en un lugar cerrado sin mucho sonido externo, para poder escucharles claramente y sin interrupciones.

b. Banda sonora Se trata de la música, los cantos, u otras piezas de sonido que grabamos fuera de las locaciones, en otro momento, e incluimos dentro de las películas mediante la edición. La banda sonora (o “música de fondo”) sirve para reforzar las emociones y sentimientos. Por ejemplo, podemos usar una canción triste para musicalizar una escena dolorosa o trágica. Pasos para registrar la banda sonora A. Piensa qué emociones transmites con tu película. ¿Es una historia que celebra la vida o una que cuenta sus dificultades? ¿Hay más sentimientos de alegría y euforia, o de tristeza y melancolía?

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B. Luego, investiga sobre los músicos de tu localidad que sepan canciones que transmitan estos sentimientos. Muchas veces nuestros propios familiares mayores o abuelos, sin ser músicos de profesión, conocen canciones tradicionales muy hermosas, pues la música ha sido siempre parte de nuestros rituales, fiestas, bailes y en general de la vida en comunidad. C. Pregúntales si les gustaría colaborar con sus canciones en tu película. Explícales por qué has elegido estas canciones y no otras. Determina una fecha para el registro, incluye esta fecha en tu plan de rodaje. D. Prepara un espacio cerrado, donde no haya mucha bulla ni se filtren sonidos externos, para que no interrumpan el registro. Si tienes un micrófono será mucho más fácil. E. Una buena técnica es que pongas en una pantalla o proyección las imágenes que deseas musicalizar. De esta manera él o la persona que interpretará la música podrá “sentir” las imágenes y producir música especial para cada escena. F. Antes de comenzar a grabar, haz una prueba para comprobar que el sonido está siendo capturado correctamente. G. Registra las canciones las veces que sea necesario, hasta que consideres que has obtenido la mejor versión.

Si cumpliste con tu plan de rodaje, ya deberías tener todas las imágenes y sonidos necesarios para componer tu película. Antes de pasar a la edición asegúrate de que has grabado todo aquello que necesitas para contar la historia que has elegido. En el siguiente capítulo aprenderemos a editar, o “armar” la película final.

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Capítulo VIII

La postproducción

¡Ya casi tenemos nuestra película! La postproducción es la última parte de la realización de una película. En esta etapa, principalmente editaremos nuestra película. Es decir, la armaremos, le daremos la forma final a partir de todas las diferentes imágenes y sonidos que hemos capturado durante el rodaje, para lograr un producto audiovisual terminado y listo para proyectarse ante los espectadores. Vamos a aprender a utilizar un programa de edición, desde que lo abrimos hasta lograr la película final. Comenzaremos abriendo el programa y conociendo sus principales herramientas, luego ordenaremos cada parte de la película, agregaremos los subtítulos, la musicalización y exportaremos para tener un producto completo y de calidad. Al igual que los pasos anteriores, recuerda que esta guía sólo te dará los conocimientos básicos para que puedas avanzar. Con la práctica y con el uso de tu imaginación, podrás crear una película mucho más elaborada y compleja.

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11. Principios de edición Hasta no hace mucho tiempo, se filmaba en cintas de película que, una vez utilizadas, necesitaban ser revelados en estudios fotográficos para ver las imágenes grabadas. Ya te imaginarás que el proceso era largo y costoso, con el inconveniente de que no se podía ver en el momento cómo estaba quedando la filmación. Una vez que se tenía la película revelada, los cineastas tenían que editar recortando las cintas donde estaban sus películas y pegándolas unas con otras. Hoy, gracias al avance tecnológico, la grabación digital nos permite grabar las imágenes, verlas en el momento y pasarlas a una computadora para editarlas usando programas especiales de edición que nos permitirá trabajar con facilidad y sin temor de dañar el material original. En este caso utilizaremos el programa Adobe Premiere en su versión CS6, pues es el programa más común, accesible y fácil de usar, además que es compatible con muchos formatos de video. Las instrucciones también se darán para el sistema operativo Windows, pues la mayoría de computadoras comercializadas en el Perú vienen con este sistema instalado. La edición que podemos hacer con este programa se llama edición no lineal, pues tendremos libertad de ordenar las imágenes y los sonidos que tenemos grabados según nuestras necesidades. Para editar en este estilo utilizaremos el guion técnico que elaboramos, como modelo de cómo debe quedar nuestra película al final. Según el guion técnico escogeremos una por una las imágenes que necesitamos para ir armando la película. El estilo de edición que emplearemos en nuestros documentales se llama edición por corte. Es decir, entre toma y toma no habrá transiciones ni “cortinas”, sino que simplemente juntaremos una toma con otra. Para esto necesitamos haber hecho una variedad de tomas con diferentes planos y ángulos. Como principio para este estilo, no podemos poner juntas dos tomas distintas que tengan el mismo plano (por ejemplo, no poner juntos dos tomas de planos enteros). La intención de este estilo es lograr una sensación de naturalidad y un ritmo visual agradable al espectador.

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12. La edición, paso a paso En esta parte aprenderemos a editar paso a paso, desde que abrimos el Adobe Premiere hasta que exportamos la película. El proceso de edición de imagen y audio es el mismo, pues este programa permite editar ambos.

TEN EN CUENTA QUE:

—— Estas son solo las funciones básicas del programa Adobe Premiere y lo mínimo necesario para editar un video. Te sugerimos experimentar con este programa y probar las diferentes opciones para escoger cuáles son útiles para tu película.

Iniciando el proyecto A. Creamos una carpeta en nuestra computadora donde vamos a trabajar. Le podemos poner el nombre de nuestro proyecto. En este caso le llamaremos “Cortometraje”. B. Conectamos la cámara (u otro dispositivo) a la computadora y copiar los archivos de video a la carpeta que creamos. C. Abrimos el programa Adobe Premiere y en la pantalla de inicio hacemos clic en “Nuevo proyecto” (1).

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D. En la siguiente ventana, tomamos los siguientes pasos: (2) En donde dice “Ubicación”, elegimos la carpeta que creamos. (3) Le ponemos nombre al proyecto, puede ser el título del documental. (4) Damos clic a “Aceptar”.

Conociendo el Adobe Premiere A continuación explicaremos las principales partes del programa Adobe Premiere. Utiliza la imagen de la siguiente página para ubicar cada parte en la pantalla de tu computadora. A. Barra de menú: desde esta barra puedes acceder a todas las opciones del programa. B. Origen: aquí podremos visualizar los videos con los que vamos a trabajar. C. Previsualización: en este espacio veremos los avances del resultado de nuestra edición. D. Proyecto: en este espacio veremos la lista de elementos (videos, sonidos, títulos, etc.) que tenemos disponibles para editar. Los videos que editaremos se llaman clips. E. Barra de herramientas: tiene disponibles varias herramientas para manipular los videos, alargarlos, acortarlos, recortarlos, etcétera. F. Línea de tiempo de secuencia: la línea de tiempo es nuestro principal espacio de trabajo. Aquí “armaremos” el documental final ordenando los clips. Cuenta con tres pistas de video y tres de audio, pero podemos agregar más si es necesario.

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Importando los videos A. Para comenzar a editar, debemos importar los videos a nuestro proyecto. Para esto, en la barra de menú seguimos la secuencia: Archivo => Importar.

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B. Buscamos la carpeta donde estamos trabajando (1) y seleccionamos todos los videos que hemos grabado (2).

C. Observamos que los videos aparecen en el espacio titulado Proyecto. D. Seleccionamos los videos y los arrastramos con el mouse a la línea de tiempo. Observamos que se convierten en una especie de bloques que ocupan una parte de la línea.

E. La primera vez que arrastremos un video a la línea de tiempo, aparecerá un mensaje consultando si deseamos “cambiar la secuencia para que coincida con los ajustes del clip”. Daremos clic a “Cambiar los ajustes de secuencia”. Esto nos permitirá editar en un tamaño y calidad de video apropiados para los clips que grabamos.

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Editando los videos Los clips que se ubican en la línea de tiempo son ahora la materia prima con la que armaremos el documental. Podemos manipularlos de tres maneras: —— Recortarlos: coloca el cursor del mouse al borde de uno de los bloques de los clips y muévelo a la derecha o la izquierda.

—— Moverlos: podemos mover los clips si hacemos clic sobre ellos y los arrastramos a otra parte de la línea de tiempo.

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—— Eliminarlos: simplemente los seleccionamos y presionamos la tecla “Suprimir” del mouse, o hacemos clic derecho sobre ellos.

Utilizando estas herramientas podemos armar nuestra película como la hemos imaginado. Recuerda seguir tu guion técnico y ser creativo para lograr un buen producto. Hay tres pasos principales para armar la película: A. Eliminar todos los clips que están repetidos, que salieron mal o que por otra razón no nos sirven. B. Mover los clips para ordenarlos secuencialmente, de acuerdo a tu guion técnico. C. Recortar los “bordes” de cada clip para que las transiciones sean suaves y naturales, no bruscas.

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Con estos tres pasos podremos tener una película que se puede ver de principio a fin y cuenta una historia coherente, solo faltará darle los retoques finales.

TEN EN CUENTA QUE:

—— La edición en este programa no afecta el archivo original del video. Eliminar un video o cortarlo no significa que no se puede recuperar lo borrado.

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Agregando la banda sonora Para agregar la banda sonora, debemos seguir los mismos pasos que usamos para importar los clips de video y seleccionar el video que grabamos de los músicos interpretando las canciones que les pedimos. Dado que nos interesa solo el sonido y no el video, los separaremos haciendo lo siguiente: clic derecho al clip, y seleccionar la opción “Desvincular”. Así podremos editar el video independiente del audio. Eliminamos el video y colocamos el audio en la línea de tiempo, en la pista de Audio 2, sobre la escena que deseamos musicalizar.

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Agregando los subtítulos Si nuestra película fue grabada en una lengua originaria, es posible que deseemos subtitularla en castellano (o en inglés) para que llegue a más público. Podemos subtitular en el Adobe Premiere utilizando los Títulos. Antes de comenzar a subtitular, debes copiar todo lo que dicen los personajes de la película en un documento de Microsoft Word en lengua originaria, para luego traducirlo al castellano. Una vez que has hecho esto, sigue los pasos indicados a continuación para colocar los subtítulos en la película: A. Clic derecho en el espacio titulado Proyecto, donde se ubican los clips con que trabajamos. Elegimos: Nuevo elemento => Título, damos clic y “Aceptar” en la ventana que aparece.

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B. En la ventana que aparece, podemos crear un título como deseemos. ·· Usamos la herramienta de Texto (indicada con un 1 en la imagen). ·· Hacemos clic en un espacio de la pantalla (donde se indica con un 2). ·· Copiamos dos líneas de los subtítulos que hemos transcrito. ·· Podemos darle uno de los formatos predeterminados que nos ofrece Premiere (donde se indica con un 3). Tiene que ser uno sencillo y fácil de leer. ·· Una vez que hemos terminado el subtítulo, cerramos la ventana haciendo clic en la X (esquina superior derecha, 4). C. Observamos que el título que creamos aparece junto a los demás clips que hemos trabajado (indicado con el número 1 en la imagen). Lo arrastramos a la pista 2 de Video, en la parte que corresponde al diálogo en la película (en el ejemplo de la imagen, la ubicación de esta línea de subtítulo está donde se indica con el número 2).

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D. Debemos repetir este proceso las veces que sea necesario, creando nuevos títulos para cada dos líneas de diálogo y ubicándolos en la línea de tiempo. Este es un proceso trabajoso que requiere mucha paciencia.

TEN EN CUENTA QUE:

—— Revisa varias veces los subtítulos para asegurarte que no tienen faltas ortográficas, y que corresponden a lo que se escucha en cada momento en la película.

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Colocamos el título y los créditos De la misma manera que hicimos los subtítulos, podemos hacer el título de la película. Sin embargo en esta ocasión pondremos el título al principio de la película, en un tamaño de letra más grande, como se observa en la siguiente imagen. Para colocar los créditos al final de la película, deberemos seguir los siguientes pasos: A. En la barra de menú (en la parte superior de la pantalla), elige la opción Título => Nuevo título => Desplazamiento predeterminado. En la ventana “Título nuevo” que aparece, da clic al botón de “Aceptar”.

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B. Crea un título con un cuadro grande, más grande que la pantalla donde trabajas. Escribe en el título la siguiente información con los nombres de las personas acreditadas luego de cada rubro: Participantes del documental, Responsables, Cámara, Sonido, Edición, Música, Traducción, Agradecimientos, Instituciones que apoyaron, Lugar, Fecha (puedes agregar más si es necesario). Dale formato usando un tipo de letra simple y fácil de leer. El ejemplo de la imagen corresponde al documental Mama Julia. C. Haz clic en el botón “Opciones de desplazamiento/arrastre...” (marcado con el número 1 en la imagen). En la parte “Tipo de título” selecciona “Desplazamiento” (2) y en “Temporización” activa las opciones “Iniciar pantalla” (3) y “Finalizar pantalla” (4).

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D. Coloca el título en la línea de tiempo, al final de la película. Estíralo para que dure más tiempo. Utiliza la previsualización para comprobar que los créditos corren a una velocidad moderada.

Exportamos el video para terminar Para tener la película lista para verla, necesitamos exportar el producto final de nuestra edición. Para esto, primero debemos: —— Verificar que la edición no tiene ningún defecto, para esto veremos de principio a fin la previsualización de la película. Es posible que se nos haya escapado algún espacio vacío (video en negro), un clip mal cortado. Debemos corregir estos errores antes de continuar. —— La barra que se ubica sobre la línea de tiempo (marcada como número 1 en la imagen) debe ir desde el principio hasta el final del video que deseamos exportar. De lo contrario no se exportará el video completo o se dejarán espacios en negro.

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Una vez que hemos verificado ambos puntos, haremos lo siguiente: A. Seleccionamos la secuencia que deseamos exportar (Secuencia 01) (número 3 en la imagen). B. Usamos la barra de menú para seguir este camino: Archivo => Exportar => Medios.

C. En la ventana que aparece, elegimos las siguientes opciones, que nos servirán para tener la mejor calidad posible: ·· En Ajustes de exportación, seleccionamos como Formato H264 (marcado con 1 en la imagen). ·· En Ajuste predeterminado (2), seleccionamos HD 1080p 29.97 (en caso de que grabamos con una cámara) o HD 720p 29.97 (en caso de que grabamos con un celular).

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·· En Nombre de salida (3), hacemos clic y elegimos la carpeta donde trabajamos y el nombre del archivo final que deseamos; de preferencia podemos usar el nombre de la película. ·· Para finalizar, hacemos clic en “Exportar” (4) y esperamos a que el archivo sea procesado. Esta configuración permite buena compatibilidad, es decir, nuestro video podrá ser reproducido en casi todas las computadoras y otro tipo de equipos.

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Una vez que terminó de exportar, buscamos el archivo en la carpeta que seleccionamos y lo reproducimos de comienzo a fin para asegurarnos de que todo está bien.

Si la exportación se hizo de manera correcta, ¡felicitaciones! Ya tienes lista tu película.

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Capítulo IX

Devolviendo La película a la comunidad

¡Felicitaciones, ya tenemos nuestra película! Pero recuerda, ninguna película está completa hasta que alguien la ve y la disfruta. Los primeros en ver nuestra película deberían ser las personas que nos ayudaron a realizarla, ¿no es cierto? Entonces, vamos a proyectar la película en nuestra comunidad, con nuestros hermanos y hermanas. En este capítulo revisaremos todos los consejos para que esta proyección sea muy exitosa. La proyección de nuestra película es un momento de entretenimiento para nuestra comunidad, pero también de encuentro, de diálogo y de reflexión. Si le pusimos empeño a nuestra película, esta debe hablar de temas muy significativos para sus espectadores. Sobre todo para aquellos que participaron en la grabación, reconocerse en la pantalla es una experiencia de reflexión y diversión a la vez. Entonces, tenemos que aprender a presentar nuestra película, a contarles a los hermanos y las hermanas qué van a ver en la proyección, y al final, plantearles algunas preguntas para que reflexionen y aprecien lo que han visto. Además, en este capítulo veremos algunas maneras de hacer que la película llegue a más personas, por ejemplo, con la participación en festivales de cine indígena y el uso de plataformas en internet, como YouTube.

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13. Proyectando nuestra película Uno de los principios de la convivencia entre los pueblos indígenas es la reciprocidad, es decir, retribuir a quien te ayudó con la misma cantidad de ayuda. En el cine se aplica el mismo principio. Luego de haber terminado nuestra película, es nuestro deber “devolver” esta imagen a la comunidad que tanto nos ayudó para realizarla. El momento en que nuestros propios hermanos y hermanas se ven en la pantalla grande es un acontecimiento muy importante, por lo que debemos prepararlo adecuadamente.

¿Qué necesito para proyectar mi película?

—— El archivo de la película terminada en una computadora, DVD o BluRay. —— Un proyector de video. —— Uno o dos parlantes para el sonido. —— Una pared blanca o tela blanca colgada en la pared. —— Contar con energía eléctrica o motor.

Para asegurar que la proyección comunitaria se realice con éxito, sigue estos consejos: Antes de la proyección ·· Solicitar permiso a las autoridades correspondientes para realizar la proyección. ·· Determinar una fecha y hora para la proyección y conseguir un lugar. Atención: si es un lugar abierto el evento tendrá que ser de noche, de lo contrario la luz del sol impedirá ver la imagen.

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Si es un lugar cerrado, asegúrate de que entre muy poca luz. ·· Comunicar a los hermanos y hermanas de la comunidad acerca de la proyección. Puedes coordinar con las radios locales para que anuncien la fecha, hora y lugar, o hacer algunos afiches o avisos en papelotes y colocarlos en lugares visibles. ·· Invitar personalmente a la proyección a todas las personas que te ayudaron durante el rodaje y la postproducción. ·· Conseguir todos los equipos necesarios. Te sugerimos coordinar con las autoridades de la comunidad, las municipalidades o instituciones amigas. ·· Unas horas antes de la proyección, probar la película y los equipos, asegurarte de que todo funcione correctamente. Durante la proyección ·· Asegurarse que todos los espectadores estén cómodos y puedan ver y escuchar con claridad. ·· Asegurarse de que en el lugar donde están proyectando no entren ruidos que distraigan o interrumpan. ·· Antes de proyectar la película, los realizadores debemos presentarnos ante la comunidad y contar un poco sobre el proceso de producción de la película. ·· Agradecer públicamente a todos quienes han apoyado y participado dentro de la película. Luego de la proyección ·· Abrir un diálogo con los espectadores acerca de la película, consultarles si les gustó, qué opiniones tienen al respecto, qué aprendieron y qué más les gustaría conocer. ·· Recuerda apuntar sus opiniones pues te servirán para seguir mejorando tus habilidades como cineasta. ·· También podemos presentar un pequeño acto cultural o compartir comida con los asistentes. Que la proyección sea una pequeña fiesta y un momento de alegría para nuestra comunidad.

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Más consejos:

—— No tiene que proyectarse solo una película, puedes proyectar varias seguidas, que en total sumen alrededor de una hora. En ese caso estaremos hablando de una muestra comunitaria. —— Una vez que realices la proyección en tu comunidad, puedes coordinar con otras comunidades o con la municipalidad distrital para hacer la proyección en otros lugares y que más gente vea tu película.

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14. El cine y la vida Como hemos visto en la primera parte de esta guía, los pueblos indígenas no hacemos cine con el fin único de divertirnos o ser meramente espectadores. El cine es para los pueblos indígenas una herramienta de expresión y de protección de nuestra dignidad y derechos. Por estos motivos, el éxito del proceso de producción, exhibición y visionado del cine indígena se mide en tanto logre concientizar a la comunidad, cambiar su pensamiento sobre lo indígena y avanzar hacia el reconocimiento de su identidad y derechos. Sugerimos algunas preguntas para trabajar de manera individual o en grupo, luego de terminar la exhibición de una película de cine indígena: ·· ¿Cuál es el tema central de la película? ·· ¿Qué crees que los personajes de la película quieren decirnos sobre este tema? ¿Qué los motivó a decirlo? ·· ¿Qué pensabas del tema central antes de ver la película y qué piensas ahora? ·· ¿Qué sabemos ahora sobre nuestra comunidad/nuestro pueblo que antes no sabíamos? ¿Qué valoramos ahora que antes no valorábamos? ·· ¿Con cuáles de nuestros derechos como pueblos indígenas se relaciona la historia que hemos visto? ·· ¿Qué otros temas quisieras ver? Estas preguntas pueden ser trabajadas entre los espectadores luego de ver la película, o en un momento distinto dedicado especialmente a la evaluación.

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15. Plataformas de difusión El audiovisual es un diálogo con el mundo. No se hace una película para tenerla guardada o para nosotros mismos. De ahí que los realizadores deseamos que nuestras películas puedan ser vistas por el mayor número de personas, y si son de muchas partes del mundo, mucho mejor. Para eso contamos con varias opciones para la difusión, como los portales de video o los festivales de cine.

Plataformas virtuales Los sitios más populares y sencillas para alojar videos en línea de manera gratuita y en calidad óptima son www.vimeo.com y www.youtube.com. Una vez subido el video obtendremos un enlace permanente para compartirlo con todos nuestros espectadores. Ambos tienen la opción de subir los videos como ocultos, es decir, podrán ser vistos solamente por las personas que nosotros queremos. Si esto no es un problema, podemos dejarlos abiertos y accesibles a todo el público.

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Festivales de cine CHIRAPAQ ha participado en una serie de festivales y muestras cinematográficas a nivel continental y mundial, que se especializan en el cine producido por los pueblos indígenas. Si quieres que tu película forme parte de estos importantes eventos, debes revisar los requisitos de participación, pues varían dependiendo del festival. Usualmente se solicita que las películas sean recientes y de preferencia que no hayan sido estrenadas en el país de origen de la producción.

Algunos de los festivales especializados en cine y video indígena son los siguientes: ·· Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas. Organiza: Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI) www.clacpi.org ·· El Universo Audiovisual de los Pueblos Indígenas. Organiza: CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú. www.chirapaq.org.pe ·· Ficwallmapu. Festival Internacional de Cine Indígena de Wallmapu (Chile). www.ficwallmapu.cl ·· imagineNATIVE – Film & Media Arts Festival (Canadá). http://www.imaginenative.org/

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Nuestras Vidas. Una Guía de Formación Audiovisual Indìgena

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