Notas negras 1

- diciembre de 2008

Trusted by over 1 million members

Try Scribd FREE for 30 days to access over 125 million titles without ads or interruptions! Start Free Trial Cancel Anytime.













REVISTA DE LA ESCUELA DE BLUES

diciembre de 2008 - Año 0 - Nº 1

NOTAS NEGRAS ___ _______ ________ ________ ________ ________ ________ ________ ________ ________ ______ __ 3 MUDDY WATERS. GOT MY MOJO WORKING __ _____ ______ ______ ______ ______ ______ _____ 4 POETAS DEL BLUES. EL SEXO EN LAS LETRAS DE COUNTRY BLUES por Gabriel Grät Grätzer zer ____ ________ ________ ________ ________ ________ ________ ________ _______ ___ 7 PANORAMA DEL BLUES EN BUENOS AIRES __ _____ ______ ______ ______ ______ ______ _____ __ 11 ADRIÁN JIMÉNEZ, PIONERO DE LA ARMÓNICA BLUES por Nuria Gómez Belart Belart ___________ ______________________ ____________________ _________ 17 PERÍODOS DEL DESARROLLO DEL BLUES GRABADO por Gabriel Grätzer ____ ________ ________ ________ ________ ________ ________ ________ ______ __ 19 DUKE ROBILLARD EN BUENOS AIRES por Alejandra Alejandra Herr Herren en ____ ________ ________ ________ ________ ________ ________ ________ _____ _ 24 EL BLUES EN EL CINE. IMÁGENES PAGANAS por Leo Leo Caruso Caruso ____ ________ ________ ________ ________ ________ ________ ________ ________ ______ __ 26 BLUES COMENTADO por Gustavo Blues Blues ____________ ________________________ ________________________ ____________ 30 EDICIÓN: Gabriel Grätzer DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Nuria Gómez Belart ILUSTRACIÓN DE TAP APA A: Edgardo Edmunds COLABORAN EN ESTE NÚMERO: Leo Caruso, Alejandra Herren, Gustavo Blues. ESCUELA DE BLUES















3

Cuando en septiembre de 2000, comenzó a funcionar la ESCUELA DE BLUES basándose en el deseo de contar con un espacio para que el Blues pudiera ser compartido, se podría haber imaginado algo de lo que hoy está sucediendo, pero p ero jamás, en esta dimensión. Desde una escuela de estas características, se pueden gestar un sinfín de actividades de producción, de conciertos, etc., pero, ante todo, se entablan profundas relaciones que, motivadas por un común denominador que es el Blues, comienzan este fascinante camino sin más coincidencias que que el deseo de tocar, tocar, vivir, aprender. La magia que se genera no es ilógica, porque el Blues es una manifestación del sentir cotidiano, es una música que se construye, más que con teoría y técnica, con corazón y el transcurrir del día a día; más que con estudio y disciplina, con dedicación y conciencia. El Blues —y todo lo que él conlleva—

de radio y —por qué no— en una revista que refleje aspectos informativos, biográficos, históricos y otras curiosidades. Trazando una analogía, la marcación del pulso en la música está representada en figuras rítmicas por las negras, y lo mismo, cuando al negro nos referimos para definir el color tradicional de la tinta con la que se escribe esa música del alma y la historia que nos legaron, que tomamos prestada de los grandes maestros y que continuamos escribiendo escribiendo. La historia con que, hace ocho años, se inició con el deseo de compartir el Blues, tiene ahora, en esta revista, otro medio de expresión y difusión para reflejar la música afroamericana en palabras, artículos, comentarios, expresiones escritas a través de notas negras. G

G















4

Muddy Waters Muddy Waters edificó el sonido del Blues de Chicago sin dejar de sostener los lazos, las raíces y el sentimiento del Mississippi Delta Blues que supo cultivar en sus orígenes.

No se trata solamente de comprender la influencia de Muddy Waters a través de muchos de sus continuadores en el Blues o en el Rock sino también, en cómo cada uno de los músicos que tocaron con él recorrieron un importante camino e hicieron grandes carreras, como los casos de Jimmy Rogers, Little Walter, Fred Bellow, Junior Wells, Walter Horton, James Cotton, Luther Tucker, John Primer, Otis Span y otros.

Muddy Waters es el Blues, y conocer los puntos básicos de su historia es, definitivamente una manera de profundizar en los secretos de esta música. Continuando con la tradición de los viejos bluesmen del Delta del Mississippi, el joven McKinley Morganfield, nacido el 4 de abril de 1915, en Rolling Fork, Mississippi, tempranamente aprendió a tocar la guitarra gracias a la gran influencia que, en él, ejerció uno de los grandes maestros del Country Blues de los años ‘20 y ‘30: Son House. Su desempeño como músico tenía las mismas características que las de muchos de sus antecesores o contemporáneos: alternaba las pequeñas fiestas o eventos sociales en los que tocaba, con su trabajo de conductor de tractores en la plantación de Stovall, cerca de donde vivía, en Clarksdale, Mississippi. En el verano de 1941, sobre la sofocante















5

guitarra. Le prestó su propio calzado y su Martin Guitar, y le hizo algunas grabaciones que serían destinadas al Archivo de la Biblioteca del Congreso de Washington. En ese momento, nadie se imaginó que ese joven que tocaba en el estilo rural rural de Son House, Robert Johnson oWillie Brown, con los años, se converti convertiría ría en lo que finalmente fue. Tras una segunda segunda sesión, sesión, en 1942, y a la edad de 27 años, Muddy marchó hacia la gran ciudad, la verdadera meca del Blues Urbano: Chicago. En poco tiempo, su estilo comenzó a llamar la atención, en el área del South Side (zona sur) de la ciudad. Solía tocar en la conocida Maxwell Street, donde se hallaba el mercado local y epicentro de la vida de los afroamericanos. Lentamente, su estilo rural fue adquiriendo, influido por la vida de la ciudad, un perfil más agresivo en el cual reemplazó, incluso, la guitarra acústica por la amplificada. Esto le valió la atención de algunos músicos que pronto lo introdujeron en el circuito de clubes y bares en los cuales comenzó a compartir escenario con figuras ya consagradas como Sonny Boy Williamson, Tampa Red o Eddie Boyd. Su andar por la noche le permitió entablar una estrecha relación personal y

primera banda y a los que se sumó el pianista Sunnyland Slim. Después de sufrir el rechazo de algunas compañías de grabación que consideraban su música algo inapropiada para los estándares comerciales, consiguió hacer su debut discográfico para Aristocrat, en 1947; pero sería con su clásico I Can’t Be Satisfied de 1948 que cosecharía su primer gran éxito. Así, sus primeras grabaciones, entre 1948 y 1950, como Louisiana Blues, I’m a Rolling Stone, I Feel Like Goin’ Home, eran una fascinante mezcla de melodías y ritmos rurales con un sonido urbano, fresco y original. Realizadas todas para Aristocrat (más tarde convertido en Chess, su lugar de grabación por los siguientes 25 años), Muddy forjó su reputación grabando un sinfín de clásicos como Hoochie Coochie Man, Got My Mojo Working, I Got my Brand onYou, onYou, Manish Boy, Trouble No More, Forty Days & Forty Nights, Don’t Go No Farther Walkin’ thru’ the Park,

siempre acompañado con una soberbia banda y recibiendo, a su vez, la inestimable ayuda, como músico y letrista, del contrabajista Willie Dixon, autor de muchos de los clásicos que Muddy grabó como I’m Ready o I’ Just Wanna Make Love to You. Entre 1950 y 1958, disfrutó de 12 hits















6

Su fama trascendió los límites de su país, y la participación en el Festival de Jazz de Got Newport, en 1960, con la versión del Got my Mojo Working, le abrió las puertas del mercado y las audiencias internacionales. La década transcurrió entre discos, viajes y conciertos. Muddy continuó tocando también en formaciones dentro del llamado movimiento de Folkmusic y participando de los American Folk Festivals. La Era de Oro del Blues Eléctrico de Chicago había llegado a su fin conjuntamente con la compañía que lo lanzó a la fama: Chess. Los ‘70 fueron años difíciles; con muchos concier conciertos, tos, pero sin grabar, hasta que, en 1976, de la mano del guitarrista Johnny Winter, la carrera

deWaters fue relanzada, relanzada, con nuevos discos para el sello Blues Sky (subsidiaria, de Columbia, que paradójicamente había rechazado a MuddyW MuddyWaters en los los años años‘40). Al igual que en la década del‘50, formó grandes bandas con músicos como Pinetop Perkins, Willie Smith, Bob Margolin, James Cotton, Lovie Lee, John Primer, Mojo Buford y el propio Winter. Nuevos y excelentes discos, giras y un renovado reconocimiento de sus colegas fueron el último premio a una carrera brillante, que culminó en mayo de 1983. Al final de su vida, su status musical estaba asegurado y, si bien su lugar quedará vacante, aquel muchacho que edificó, desde el Mississippi, el sonido del Blues Eléctrico dejó un legado invaluable.

Internet es el medio ideal para acceder a la amplia discografía, videoteca y bibliografía sobre Muddy Waters.

Biografía recomendada

Discografía Can’t Be Satisfied:The Life Life and Times Times of Muddy M uddy Waters Waters La amplia discografía incluye discos oficiales y Robert Gordon, Keith Richards, publicado por Little recopilaciones. Brown and Company, 2003 www.muddywaters.com/disc.html www.music-city.org/Muddy-Waters/ Muddy Waters: Waters: The Mojo Mo jo Man discography/ Sandra Sand ra B.Tooze, publica publicado do por ECW, ECW, 1997 www.bluesandrhythm.co.uk www.allmusic.com ( ingresar ingresar «Muddy Waters») Waters») The Land Where the Blues Began Alan Lomax, publicado por Bantam Dell, 1995 Videos La enorme cantidad de filmografía sobre Muddy Letras

















7

Poetas del Blues

El sexo en las Letras

Countr r y Blues del Count GABRIEL GRÄTZER a una vida miserable, como esclavos, su vida sexual era promiscua, llena de mujeres «fáciles» y hombres que, por su falta de educación, eran literalmente considerados y tratados como salvajes. ¿Habiendo escapado de las plantaciones, cuántas oportunidades tenía un negro de llevar una vida digna lejos de la marginalidad marginalidad en la que matar para sobrevivir y prostituirse para comer era casi el único recurso? En tiempos de esclavitud, además de realizar las tareas de campo habituales o trabajos forzados, los negros eran requeridos para engendrar. Entonces, por ejemplo, ciertas haciendas de Virginia estaban abocadas, únicamente, por

Pocas músicas folklóricas edificaron una historia tan rica e influyente como la afroamericana, considerando que es la semilla de todas las corrientes estilísticas populares dentro del Rock, el Jazz, el Pop. Pero, ¿cuánto conocemos realmente sobre su poesía? ¿Cuánta atención le prestamos realmente a las letras? «Poetas del Blues» tiene como objetivo acercarnos un poco más a esta música a través de la palabra cantada, que no es otra cosa que el reflejo de cómo vivían los afroamericanos tras los siglos de esclavitud a los que fueron sometidos. En esta nota, nos referiremos a las letras con contenido sexual, una temática interesante por la variedad y riqueza de















8

la Secesión; por el contrario, se acentuó, incluso, a lo largo de todo el siglo XX. Si bien en ciertos ámbitos los negros fueron lentamente insertándose en la sociedad de los blancos, en general, la segregación racial alcanzaba lugares insospechados como buses, peluquerías, salas de esparcimiento y bares. Carteles del estilo de No black admited (no se admiten negros) eran frecuentes. Para un blanco, entablar una relación afectiva con un afroamericano era delictivo y, para un negro, la muerte casi segura de manos del temido Klu-Klux-Klan. Como consecuencia, a través del canto, muchos hombres y mujeres afroamericanos, encontraron la posibilidad de

para evitar la censura y mantener un código propio protegido de los blancos. Desde el punto de vista comercial, existe un antes y un después del 24 de octubre de 1928, cuando Tampa Red y Georgia Tom grabaron el Tight LikeThat (mueve esa cosa), un éxito comercial que inició formalmente la fiebre por los llamados Hokum Blues (Blues Picantes), composiciones generalmente cantadas y ejecutadas en tono humorístico e irónico con dobles sentidos y el empleo del slang. Aquí, un repaso por algunas de las expresiones más comunes. Entre las que se utilizaban para figurar el acto sexual, encontramos rider (montador). El Pony Blues que Charlie Patton grabó, en 1929, emplea esta palabra: «Tira de mi pony que yo montaré a mi yegua».1 También, se solía emplear rolling (rodar): «Dime nena, cómo quieres que rodemos (que lo hagamos)».2 Las figuras de animales eran muy comunes para connotar destrezas o dotes sexuales. Así encontramosal monkeyman (hombre mono). black wolf that holler (el lobo negro que aúlla),















9

Muy frecuentemente, los hombres se Aunque a veces, «la carnicería» no le referían a al trasero de las mujeres como ofrecía lo lo mejor a la mujer mujer,,tal como cantaba cantaba pig meat), en tanto que el Memphis Minnie, en 1934: «Puedo carne de cerdo ( pig hombre podía ser llamado bumble bee cortarte la salchicha y tu cerdito también, (abejorro) y obviamente tenía un «aguijón» puedo hacer el corte más lindo y prolijo. listo para ser usado. «Abejorro, por favor, Puedo rebanarte el tocino y rebanar tu vuelve a mí, tienes el mejor aguijón que jamón porque a los bribones como tú los cualquier abejorro pueda poseer. Pícame corto y... ¡adiós!».10 por la mañana y todo el día también».4 La homosexualidad era de práctica Las comidas presentan una faceta común pero, desde ya, encubierta. Para interesantísima. El órgano sexual femenino estos casos, las denominaciones iban desde era señalado muchas veces como jelly roll el habitual marica (sissy ),), hasta rótulos como freak (caprichoso) o (dulce en movimiento) y el masculino jelly mellow (suave, dulce); freak bean (dulce poroto), cavash (repollo) o drug (arrastrado). «Dios, tengo mi cerdito expresiones como digger (batata) o banana. pulverizado, si no me puedes dar una mujer Tales son los casos casos de los blues de Bo Carter: Carter: pues mándame un marica».11 Don’t Mash my Digger Down so Deep (n (noo El lesbianismo se hallaba aún mucho más entierres mi batata tan profundamente)5 y reprimido y se manifestó en algunos blues Banana in your Fruit Basket (la banana en tu bajo la sombra del bull dyker (toro canasta de frutas).6 regateador); es decir, nada de toro macho, Si el acto sexual resultaba insatisfactorio, sino medio regateado. se lo mencionaba como un cornbread (pan Dos expresiones se asocian al travestismo: quemado). El órgano sexual de las halfy (mitad y mitad) y la más frecuente, adolescentes era llamado biscuit (galletita): peach (melocotón). «No es éste mi lugar «Voy a cocinar mi galletita y, si no te gusta, sino, bajo el árbol de melocotones. Todos 7















10

en el barrio me llaman el hombre melocotón».12 También las comidas estaban presentes en la temática homosexual. Jim Jackson cantó sobre ello, en 1928: «Tú me hablaste sobre estofados y arvejas; pero yo sé qué es lo mejor. Tú me hablas sobre pollos, jamón y huevos o sobre pavos vestidos con pollera; pero escuché la voz de la carne de cerdo decir —ven aquí y relájate».13 En The Monkey and the Baboon,encontramos otro caso de homosexualidad explícita: «El mono y el mandril están jugando a las escondidas. El mandril saltó sobre la espalda del mono, sintió la tachuela afilada y dijo —si tú me haces la del mandril, yo te hago la del mono».14 Recorriendo diferentes títulos de Blues, encontramos expresiones variadas: My Pencil Don’t Write No More y Pin in your Cushion (Mi lápiz no escribe más y mi alfiler en tu almohadilla).15 Algunos más explícitos como Shake That Thing (sacude esa cosa), Fucking Blues o Shave’em on Dry (cortarla en seco) que se refiere al sexo sin preliminares. «Ponte

de cortarla cortarla en seco seco y, y,si no sabes, sabes,te enseñaré enseñaré cómo».16 Otra expresión es elevator (elevador) que aparece en: «Nena, elévame cinco o seis»17 que indicaba el grado de erección. El miembro masculino era comúnmente comparado con el calibre de las pistolas. Así, encontramos, por ejemplo, ciertos títulos alusivos como 32-20 Blues.18 Sumando otros términos, Springback Jones grabó, en 1935, Rusty Can Blues en la que utiliza la sigla: D. B. A. (Dirty Black Ace, es decir, culo negro y sucio). «¿Quieres mostrarme tu D. B. A.? Pues entonces, la próxima vez que te agarre, me introduciré en tu oxidado agujero».19 La historia del Blues y del Country Blues, en particular particular,, está llena de historias referidas al sexo. En todos los casos, representan una faceta que no deja de sorprender por la diversidad, riqueza y colorido de sus expresiones. Bo Carter, The Hokum Boys, Memphis Minnie Minnie o Ma Rainey Rainey,, entre tantos otros, se refirieron al sexo en estos términos. Nunca sabremos con exactitud qué relación directa existía entre las letras















11

Panorama del Blues Cuando en 1935, la mítica Blackie (Paloma Efron) grabó el clásico de Primrose, St. James Infirmary Blues (Odeón 194328), ni ella, ni sus contemporáneos, imaginaron la actualidad que tendría el Blues en Buenos Aires.

La ciudad, durante las décadas del‘40 al ‘50, tuvo tuvo una fuerte fuerte tradición de músicos y orquestas de Jazz que encontraron eco en el gusto de la gente, en los grandes salones de baile barriales. En esos años, las ilustres visitas de los jazzeros Louis Armstrong, Duke Ellington, Dizzy Gillespie o Ella Fitzgerald, el suceso de Blackie y del genial Oscar Alemán dieron un fuerte espaldarazo a la creciente escena local, aunque poco y nada se sabía del Blues como género, al cual, en el mejor de los casos, asociaban a una rama del Jazz. Sin embargo, había dos personas que, en silencio, estaban comenzando a investigar sobre Blues: Guillermo

La llegada de los años ‘60 trajo al país la renovada corriente del Rock Blues Inglés, a través de los discos de Cream, Davis Spencer Group, John Mayall o, incluso, The Rolling Stones. Fue una influencia para los adolescentes de Buenos Aires en los tiempos en que el gobierno de Illia traía aires de libertad y de una gran expansión cultural. En este período, los grupos de la música joven dieron vida al denominado Rock Nacional, que consistía en una interesante conjunción de interpretaciones que imitaban el estilo foráneo pero con letras cantadas en castellano. Paralelamente, aparecieron los primeros vestigios de Blues de manera comercial

















12

Jefferson. Esta grabación forma parte del Volumen olumen II de la Antigua Jazz Band (Tonodisc (Tonodisc LP 1022). Los años‘70 no marcaron una evolución en el Blues como un género con vida propia, aunque se mantuvo sostenidamente dentro su forma de Rock Blues, en especial, con Pappo’s Pappo’s Blues o Memphis La Blusera, a finales de la década. A partir de los años ‘80, el panorama del Blues en Buenos Aires cambió y empezó a cosechar resultados que no fueron el fruto de modas pasajeras. Arribaron a la ciudad innumerables leyendas internacionales y aparecieron un sinnúmero de bandas y solistas argentinos, así como también surgieron algunas disquerías especializadas, programas de radio, espacios para escuchar esta música. Una generación despertó a los encantos

panorama del Blues en la ciudad de Buenos Aires con muchas historias, algunas poco conocidas que valen la pena ser contadas. De acá, de allá y de todas partes Shows internacionales

Durante los años ‘90, en Buenos Aires, se presentaron en grandes teatros o en el mítico Blues Special Club deAdrián Flores leyendas como como B. B. King, Jimmy Rogers, Rogers, Albert King, Honey Boy Edwards, Koko Taylor, Robert Cray, James Cotton, Hubert Sumlin’, Dave Myers, Larry McCray, Rafful Neal, Jimmy Dawkins, James Whealer, Phil Guy o Eddie King que, hasta ese entonces, sólo se podían apreciar a través de los discos. El nuevo siglo, tras algunos años de escasa















13

Rick Estrin, John Mayall, Carlos de Junco, Lorenzo Thompson, Mark Hummel, Lynwood Slim o, la más reciente, Duke Robillard. Asimismo, se ha dado un enriquecedor intercambio argentinobrasilero con la llegada de importantes bluesmen como Flavio Guimaraes, Big Chico o los grandes guitarristas Igor Prado, Decio Caetano y Big Gilson. Esta corriente de conciertos que, desde los años ‘90, viene desarrollán-dose le ha dado no sólo un gran impulso a la escena local, sino que permite ubicar a los

El Blues también se aprende DEL C OLLEGIUM OLLEGIUM Desde la inauguración de la ESCUELA DE BLUES DEL USICUM , la escena del Blues Argentino comenzó a nutrirse M USICUM de nuevos valores y generó un cambio evidente. El Gospel, a su vez, tiene varios espacios como los talleres del Gospel en Buenos Aires - La Experiencia o los cursos de la UFLO con el Afroamerican Music. Además, se ofrecen conciertos didácticos, workshops y charlas, en diferentes niveles educativos o actividades sociales dentro de hospitales, cárceles o villas de la ciudad de Buenos Aires y algunas muy buenas publicaciones de métodos de Blues, a través de Ricordi, como las de Miguel Vilanova o Sergio Fulqueris. A esto se suma, la tarea docente de muchos de los músicos que, de manera particular, dictan clases.

La Escuela de Blues lleva ocho años formando















14

que B. B.King hizo a Pappo para compar compartir tir el escenario en New York. Quizás por razones y diferencias idiomáticas, estilísticas, comerciales o simple azar del destino, fue muy poca la atención que había sobre los artistas argentinos fuera de nuestras fronteras. Esta situación se revirtió a partir de los años ‘90 con las nuevas generaciones de bluesmen. Así, nombres como los de Mauro Diana, Patricio y Daniel Raffo, Miguel Vilanova, Roberto Porzio, Adrián Jiménez, Gabriel Grätzer, Grätzer, Nicolás Smoljan, Adrián Adrián Flores, Gabriel Cabiaglia, R. J. Gauna, Juan Codazzi o José Luis Pardo tocan acompañando a figuras del Blues internacionales o bien como solistas, con proyectos propios y como invitados a los grandes festivales, en escenarios de Estados Estados

Esta apertura no es casual. Con un sonido que maduró y comenzó a sentar las bases musicales en las formas y estilos del Blues más tradicional, el acceso a los mercados internacionales se facilitó enormemente y esto se vio reflejado en la valoración hacia el músico argentino que es invitado regularmente a los distintos países mencionados. El Blues se recicla Los Ciclos de Blues

A diferencia de otros géneros como el Tango, la música Clásica o el Folklore, el Blues no cuenta, en la actualidad, con un circuito propio ni un lugar establecido como en los años ‘90 lo fue el Blues Special Club o el Samovar de Rasputín. Ni siquiera hay un festival anual al modo















15

que de forma ininterrumpida, realizó más de 200 shows y jams abiertas al público. Blues en los Barrios es un exitoso ciclo que, con entrada gratuita, se lleva a cabo mensualmente. Organizado entre la ESCUELA DE BLUES y el Gobierno de la Ciudad, por el escenario del Espacio Cultural Julián Centeya (sede del ciclo), han transitado algunas de las más importantes figuras del género y algunas nuevas bandas. La Casona del Teatro ofrece sus Bluesnights, que en la elegante casona de la avenida Corrientes, desarrolla un concepto de espectáculo más íntimo y con tendencia a presentaciones acústicas. En otros bares de San SanTelmo, Palermo o La Boca, es posible encontrar, de manera regular, a conocidos

Blues en Movimiento

Blues 78 rpm El mercado discográfico

En los últimos diez años, son muchos los discos grabados y lanzados de manera independiente al mercado. No obstante, la dificultad para comercializar las producciones discográficas es un gran inconveniente en Buenos Aires. Con una industria que está atravesando un período de profunda recesión, la falta de espacio para el Blues es casi total y encontrar en las bateas una sección dedicada a esta música Entre los discos independientes o de pequeñas compañías, se destacan algunas de las producciones realizadas en los últimos 20 años: Nas ta Súper, Sú per, 2004, 2004 , CD Van a Pagar - Nasta Matias Cipilia Cipiliano, no,2006, 2006, CD Dynamo Blues - Matias Armónica Blues - Adrián Jimenez, 2006, CD Fernando Goin, Goi n, 2006, 2006, CD HardTimes - Fernando Asunto Mio - Cristina Dall, 2006, CD

D i s c o g















16

no es frecuente. Están casi extintas las disquerías especializadas tal como lo fueron Only Blues, La Casa del Blues o actualmente Special Records 54. Son pocos los sellos que editan Blues en la Argentina: algunos como El Muro, Aqua Records, Blues Special Records y Ricordi —que también ha publicado algunos métodos escritos sobre Blues— tienen pequeños y muy valiosos catálogos de discos. Blues with a feeling Trabajar con el corazón

Pese a la cantidad y calidad de músicos, la falta de estructura es grande. Sin embargo, no impide que la pasión que ostentan los músicos locales sea la misma que, en los inicios del Blues en Argentina, tenía Guillermo Hoeffner y que fue el

Max Hoeffner,uno de los máximos coleccioni coleccionistas stas de Blues del mundo. mundo.

de concientización sobre el verdadero valor del Blues, independientemente del lenguaje y de la misma evolución o formas que pueda tomar esta música de acuerdo con los gustos, los criterios, criterios, la personalidad y las influencias de cada músico. El Blues enArgentina y en Buenos Aires, en particular, ofrece matices, estilos y

















17

Adrián Jiménez Pionero de la Armónica Blues POR PO R NURIA GÓMEZ BELART

De chico escuchaba bandas como The Rolling Stones y, a los trece, se fascinó con Muddy Waters. Waters. La participación de la armónica en la música siempre le llamó la atención, ya desde entonces sabía que se trataba de un instrumento que debía ser estudiado con dedicación y seriedad. Junto con su compañera inseparable, se abrió camino en el mundo de la música negra y hoy es uno de los referentes de la armónica Blues de Buenos Aires. Fue el primer armonicista que tocó en el teatro Colón y tuvo la gran oportunidad de tocar en Chicago con grandes maestros. Unos minutos antes de salir a tocar, lleno de humildad y de















18

sonido típicamente típicamente rural, rural, o LittleWalter... alter... Estudiar y profundizar en los grandes armonicistas permite entender mejor la música y ejecutarla de otra manera. También fuiste uno de los los pocos músicos argentinos de Blues que tocaron en Estados Unidos, ¿qué recuerdo tenés de esa experiencia?

Fue increíble, viajé en 2000. Fuimos con un grupo de músicos en un tour organizado por un gran productor, productor,Adrián Flores para para ver el Festival de Blues de Chicago. Estuvimos desde la semana previa y hasta la semana posterior al festival, en las que

ver cómo estamos parados acá en Argentina en relación con el Blues de allá, y pude comprobar que muchos de nuestros músicos tienen un gran nivel en comparación con los de Estados Unidos. Toqué con grandes músicos, con John Primer, Primer, con Billy Branch, Branch, con EddieTaylor Jr., el hermano de Buddy Hodger, Scott Hodger, Dave Myers, y también toqué con otros otros músicos increíbles menos menos conocidos por una cuestión de popularidad nomás. Lo bueno fue que no sólo estuvimos en















19

Períodos del Desarrollo del Blues Grabado por

GABRIEL GRÄTZER

Edison había inventado el fonógrafo en 1877, y 13 años después, fascinado por los sonidos de los músicos negros, efectuó la primera grabación de música afroamerica afroamerica en 1890. Transcurrido ranscurr ido más de de un siglo desde desde entonces, el Blues grabado encierra encierra misterios para quienes lo escuchan y aún, para muchos músicos, y es una de las preguntas más recurrentes que se formulan a sí mismos de















20

Bessie Smith, Ma Rainey, Ida Cox, Sara Martin, Martin,Victoria Spivey, Spivey, Alber Alberta ta Hunt Hunter er,, Bessie Jackson fueron algunas de las principales figuras. En 1923, Hurd Fairfax, de la Iglesia Bautista, se convirtió en la primera mujer afroamericana que grabó música religiosa para la Paramount. 1924-1933 (El Country Blues)

fue el primer conjunto afroamericano en Fue la Era de Oro del Blues Grabado. grabar con dicho formato. Durante estos años, hasta que la depresión















21

establecieron una clara subdivisión comercial por regiones (Blues de Texas, Mississippi, Costa Este, Georgia, Alabama, Memphis, St. Louis, etc.) representadas por músicos como Charlie Patton, Memphis Minnie, Blind Lemon Jefferson, Blind Willie McTell, Tampa Red, Big Bill Broonzy, Broonzy, Leroy Carr, Carr, Lonnie Johnson, Tommy Johnson o Roosevelt Sykes.

También, se inició la denominada Era del Gospel Moderno, gracias a las exitosas grabaciones de Sister Rosetta Tharpe, Thomas Dorsey o el Golden Gate Quartet, entre otros. BLUES DE POSTGUERRA (Grabaciones, fundamentalmente eléctricas, efectuadas con posteriorida posterioridadd a la Segunda Guerra Mundial)

1933-1943 1943-1960 Se continuó grabando Country Blues, Los músicos de Blues estaban

















22

Los sellos que dominaban la escena eran Chess, J. O. B., Aristocrat, Decca, Imperial, Cheker, Excello, Vee Jay, Modern, Cobra, Parriot, entre otros. Representaban a muchos artistas como Little Walter, J. B. Lenoir, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, T-Bone Walker, John Lee 

Rock, consumido por la comunidad blanca, provocó en la música negra un retroceso comercial en detrimento de este último.  Apareció el denominado Revival del Blues Acústico, también conocido como Folk Music, un movimiento destinado a regrabar a los antiguos bluesmen de los los















23

innovadores. El estilo más tradicional estaba representado por músicos como Billy Branch, Louisiana Red, John Primer, Luther Allison, Hubert Sumlin’, Carey Bell o Magic Slim, mientras que las nuevas tendencias del Blues abarcaban sonidos que expresaban los tiempos y las necesidades

Los cambios sociales se vieron reflejados en igual medida en el Blues cuya evolución es innegable, pero también lo es el hecho de que el negocio de las grabadoras fue virando su atención hacia otras músicas (el Rock ‘n Roll, el Gospel Moderno, el Pop, el Soul, el Country















24

Duke Robillard en Buenos Aires POR ALEJANDRA

HERREN















25

Con composiciones propias y algunos clásicos (Do the Memphis Grind , Gee I Whiz, Gonna GetY GetYou Told old , Stickin’With Stickin’WithY You, My Tears ears, entre otros), la visita de Duke Robillard dejó un excelente sabor de boca tanto en quienes se dieron el gusto de acompañarlo en escena como en quienes, sentados en

de alcanzar, como él lo hizo, un ensamble perfecto con los músicos haciendo, en cada momento, lo que cada Blues requería. «Para mí —dijo Robillard—, siempre ha sido divertido tocar todas las bases, todos los estilos, mezclarlos y ponerles mi propia impronta. Eso es lo que ha















26

El Blues en el Cine

Imágenes Paganas POR PO R LEO CARUSO

Varias películas atraviesan el universo del Blues de manera directa o tangencial; y en muchos casos, se trata de verdaderas obras de arte. a rte.V Vale la pena revolver las bateas de un video club bien

















27

En 1967, grabó el tema principal de In la ciudad más antigua del estado de















28

Gran Depresión. Aquí, también aparece grupo fue tal que Scorsese registró su último















29

Wenders), The Road to Memphis (Richard

La leyenda de la ciudad y la iconografía















30

Blues Comentado





























Notas negras 1

Recommend Documents