Nostalgia de La Muerte - Xavier Villaurrutia Ed. Critica Luis Tizcareno

Nostalgia de la muerte Xavier Villaurrutia Edición crítica, introducción y notas Luis Tizcareño

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Ilustración de cubierta Xavier Villaurrutia Cuidado de edición Liliana Gómez, La banda trágica, el editor y el autor Diseño gráfco

Intton Godelg © 2013 Luis Tizcareño © 2013 La Orquidea Errante | Editores Roberto Gayol 1315 interior 604 Colonia Del Valle C.P. 03100 México DF. laorquideaerrante.com [email protected] Primera edición, noviembre 2013 Impreso y hecho en México Queda prohibida la reproducción total o parcial de este libro por cualquier medio o procedimiento sin para ello contar con la autorización previa y expresa y por escrito

































Índice 9 15 27 41 49 53

Introducción Breve reexión poética sobre Nostalgia sobre Nostalgia de la muerte Una mirada al sistema poético de Nostalgia de Nostalgia de la muerte De la idea conceptual a la experiencia en los estados de conciencia poética La idea de la muerte en voz de Xavier Villaurrutia Personajes de la cultura del primer tercio del siglo XX. De nivel nacional e internacional, a quienes Xavier Villaurrutia les dedicó sus poemas en revistas literarias

Nota preliminar de Nostalgia de la muerte 61 Transmisión editorial de Nostalgia 67 Criterios de esta edición 71 Abreviaturas 75 Agradecimientos 77 Obras consultadas 55

Nostalgia de la muerte Nocturnos 85 Otros nocturnos 103 121 Nostalgias 83

Una reexión a manera de epílogo 137 Algunos datos autobiográcos sobre Xavier Villaurrutia 139 Xavier Villaurrutia por sí mismo 143 El aparato crítico y la materia textual 147 Aparato crítico de variantes 135

































































¡Bendito el llamado defecto, que no lo es, y que nos salva de la odiosa perfección! JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

Xavier Villaurrutia escribe con el cerebro sufriendo suf riendo y no con el corazón sangrando. ELÍAS NANDINO



































































Introducción

Toda la poesía no es otra cosa sino un tejido de palabras, sentidos, formas, ideas y lenguajes. En el amplio abanico de signicación apegado a su etimología, poiesis poiesis,, se relaciona con la creación nacida del sujeto creante creante,, como lo dice Bachelard en el “Instante poético”.1 Este concepto es sustancial en el presente estudio, puesto que, en el poeta Xavier Villaurrutia, vive en su intimidad un alma racional cuya voluntad se vale de un principio donde concuerdan elementos poéticos de la imaginación sensible. De ahí que escribir se encuentre más íntimamente ligado al proceso que al resultado porque la conciencia transforma la realidad constantemente y el resultado inuye en sentido inverso en e n la conciencia del poeta. Es un proceso inconmensurable. El que la escribe y el que la lee la mantienen en constante movimiento, así le dan continuidad y la devuelven a su condición sagrada una y otra vez. Quien penetra con sumo cuidado en este mundo literario de graves sutilezas, descubre lo imaginario y lo sensible por fuera y por dentro de cada obra determinada; y con ello, recobra su presencia cotidiana, su ser íntimo. Y cuando es un modo, permisible de acercarnos al ámbito poético, hay que tomar posesión de palabra tras palabra para comprender cómo se hace visible el mundo. Villaurrutia creó su propio universo de intimidades



































herencia, ya en nuestra época contemporánea. Sin embargo, a diferencia de un texto antiguo, en la edición de poemas en pleno siglo XX, hay que tener en cuenta las diversas vicisitudes que se presentan al realizar esta tarea cuya base es la detallada reexión teórica porque también se trabaja sobre una materia viva. En principio, lo que se quiere realizar aquí es la crítica textual de Nostalgia de la muerte muerte de Xavier Villaurrutia. Planteo los pormenores en su totalidad, más adelante. Por el momento, sólo expongo que cada paso proviene pr oviene del testimonio base que funciona para evaluar las enmiendas propuestas por el autor, conforme a su última voluntad. La nalidad es evitar únicamente la intuición que poco ayudaría. Cabe puntualizar que aun cuando hoy en día la tecnología proporciona gran utilidad al trabajo editorial, veriqué con detalle las fuentes, lo que ofrece la red de internet, sólo porque tuviera datos, referencias interesantes, con plena conciencia de que pocas veces resulta conable como para convertirla en testimonio el, especialmente por las posibles erratas y la carencia de datos contextuales o críticos. No obstante, delimitar sus aportaciones ha sido loable en la consulta. Debo explicar que tampoco tampoco baso mi trabajo en tomar ideas y adecuarlas para el análisis e interpretación de los poemas que sustentan esta obra. No. La teoría es solamente una herramienta y ha de vérsele de d e esa manera. Así que en realidad hice lo pertinente en el comentario crítico que ofrezco porque cada poema sugiere con qué medios se le ha de describir. d escribir. En consecuencia, se trabajó en función fun ción de la concreción lingüística, del discurso poético y con el apoyo de elementos extraestéticos. Los puntos a seguir fueron en términos generales y particulares los que nos ha permitido observar la visión del mundo del poeta Villaurrutia, tales como los tonos, el ritmo, la altura, la textura, las estructuras, los registros y las variaciones sintácticas, en lo formal; así como las ideas, los argumentos poéticos, la disposición en el contenido. Ambos unidos y ambivalentes en todos los casos de los poemas del libro.



































del extenso poema La voz a ti debida debida.. Son factor potencial, testimonio anexo, de muy alto nivel por lo que el poeta dice acerca de cómo creó esta obra inigualable en su temática amorosa. Las ediciones previas al texto por investigar son materia imprescindible de estudio en ambos terrenos, el de la crítica textual y el de la crítica literaria. Las indagaciones crean sus propios recursos que terminan en un hecho nal que es la mejor comprensión del texto. Nada se compara, entonces, si para un trabajo de crítica textual se cuenta con la obra en la publicación original, el libro como objeto de creación. Esta breve disquisición viene a cuento porque el Doctor Vicente Quirarte me facilitó la edición de Mictlán, propiedad de su biblioteca. Mi placer ha sido enorme porque se imbrican juicios éticos que qu e sustentan una edición crítica. La crítica textual, como la literaria, que sin duda pueden ir acompañadas, cada una en su propósito, posibilitan una interpretación más completa con un tratamiento sumamente cuidadoso. La idea central es la intención ecdótica que busca el texto denitivo. Puede decirse que el primer elemento a tomar en cuenta del propósito ecdótico, como juicio de crítica, es precisamente que la poesía siempre está en continua movilidad por la sencilla y sensible razón de que los poemas, como objetos literarios pueden leerse en voz alta, o bien, se repiten una y otra vez de memoria o como sucedía en el pasado se transcribían para diversas publicaciones como antologías o estudios ensayísticos; y ello inuye para que se produzcan cambios conscientes o no, generados por el mismo poeta o por sus editores. No se quisiera pero acontece. Participo de la estética de Villaurrutia en lo referente a la corrección continua de lo que se escribe. Se corrigen los poemas porque crecen y cambian de estado de ánimo con el tiempo. Son ambiguos, contradictorios, desean, alteran su parecer desde las imágenes que los contienen. Son por encima de todo seres con vida única. En cierta



































Predomina como base que dichas variantes en los poemas generen un continuo de dicultades para jar el texto denitivo. Son factores que deben tenerse muy presentes y manejarlos con estricto cuidado en cualquier estudio de esta naturaleza. En suma, los cambios o variantes léxicas y de otro tipo, ya sea de los propios autores o de las que provocan los editores, deben señalarse de acuerdo con los puntos pu ntos establecidos por la ecdótica, con el n de alcanzar una edición seria, bien diseñada, con un aparato crítico que dé cuenta del material utilizado de forma precisa. El camino es laborioso y por demás apasionante. Valga decir que en el contexto literario de Villaurrutia, cuidar una edición era responsabilidad del editor y del autor. En el caso de Villaurrutia, poeta de Contemporáneos, fue profundamente esmerado en el e l cuidado de su propia obra. De hecho, él mismo como autor realizó ediciones breves de sus poemas y se les tiene como ejemplo de cuidado muy singular. Las variantes que se anotan en su momento lo atestiguan. La propuesta adoptada por mí va en la medida de que sea la voz del mismo poeta la que hable sobre sus variantes y en especial de las intenciones de su poes ía. Añado, no sin modestia, que la interpretación proviene de la lectura constante y atenta de la obra en cuestión. Otras soluciones de carácter lológico, dependen de criterios correspondientes al desarrollo signicativo del estudio de cada poema, en cuanto a la línea estilística del autor para dar claridad estrictamente poética.











































































































Breve reexión poética sobre Nostalgia de la muerte

Nostalgia de la muerte,4 como toda la poesía de Xavier Villaurrutia, es un encuentro con su intimidad, lo que permite descubrir al poeta real y a otro que es su reejo. En la poesía que deja a los lectores siempre hay algo más, que es un eco o una visión, un estado único donde decide permanecer entre una cosa y otra, un lugar u otro. Por el contenido de los poemas de su breve libro, bien podríamos llamarlo el viaje poético sin retorno. En ascenso continuo en espiral. Podría dividirse en dos fases, la primera, la aventura espiritual que representan sus experiencias vitales en relación al tema de la muerte como sujeto de sus pasiones; y otra, el modo en que despliega los conceptos para denir la presencia prese ncia de las realidades antagónicas que conforman





































llamarla y más aún, asirla como un loco enamorado y así poseerse mutuamente. El centro de la propuesta poética radica en tres conceptos: deseo, nostalgia y Muerte. La nostalgia implica el regreso a un tiempo y dolor, pero a su vez, un espacio no habitado, vivo en la memoria, la imaginación y el deseo. Más que nada es la necesidad de un refugio, de otro modo la existencia quedaría a la intemperie. Lo referente a la Muerte, como personaje, indica contextualmente una extrema pasión hacia ella. Por eso crea, Villaurrutia, la imagen poética que al nombrarla le da existencia. En el viaje propone, a través del discurso discurs o poético, la intimidad, puesto que nunca hay un salir, no se va a ningún sitio. Por el contrario, la idea es viajar hacia lo más profundo del imaginario individual, del ser, en tanto que vida y mue rte son experiencias intelectualizadas. El poeta, asido de la inteligencia en conjunción de los sentidos, en un ir y venir de una realidad a otra, juega un papel especíco en su decir sobre la muerte. La mira como parte de la vida. Así, se funden en una sola imagen la realidad y lo deseado. No sólo es una poesía espacial sino también sucesiva en tiempo, lo que revela un doloroso saber que se goza y que trasluce una actitud reexiva sobre la vida entendida como: “…un constante volver a lo que no es la vida”.5 Otro nombre para nuestro autor es el e l del viajero inmóvil. Es el poeta que perteneció





































nostalgia o las islas del tedio”. 6 Resulta curiosa la manera de nombrar su estado de ánimo con frases como ‘escollos de la nostalgia’ e ‘islas del tedio’, en ambos casos con cierta ironía notorio en el contexto de la carta. Todo cuanto lo rodeaba, como poeta y dramaturgo, sería parte de su propio escenario teatral construido por él, es decir, en el que la ciudad, el amor, el juego verbal como estilo, el inujo de los poetas franceses simbolistas y sus propios compañeros del grupo, no serían otra cosa que el componente fundamental de su poesía en constante proceso. Villaurrutia con una sola palabra comenzaba su rito iniciático: nostalgia. Ésta, como voz de soledad o mejor aún, equivalente a solitude,, con todas sus implicaciones de vida evanescente, se convertiría en símbolo, solitude metáfora, construcción de su universo poético único e indivisible, inequívoco. En el fondo están presentes la melancolía y la acidia que inmovilizaban no sólo su cuerpo sino su espíritu. Nostalgia de la muerte muerte es es el segundo libro de poemas de Villaurrutia. Contiene un sugerente título de arraigo arr aigo existencial que posee un rasgo muy marcado en cuanto cu anto al abandono de toda clase de intermediación de la razón. En él, la muerte es algo más que un deseo consciente, es un Ser, una realidad encarnada y lúcida, en realidad es un ser amado o mejor todavía, con el cual el poeta desea permanecer unido a lo que





































Aun cuando la Muerte se comporta como un ser que moviliza pasiones no es una noción nueva, puesto que ya Byron, Rilke, Nerval y algunos otros poetas, lo habían insinuado. Villaurrutia, por su parte, lleva a distintos lugares poco frecuentados hasta entonces, la búsqueda de la totalidad, desde planos en oposición. Como centro de la oscura belleza poética. Es decir, que si bien, como experiencia poética la dramatiza, sobre todo la fusiona con el sueño y la noche. Al realizar la conjunción de formas nocturnas y silentes, se unica el tema nodal de su intención cuyo punto clave conduce hacia el tópico que da unidad, es decir, como lo señaló Ramón Xirau 7, en la conciencia de que se trata de una idea inmanentista de la muerte. Nostalgia de la muerte muerte se instala en el territorio del susurro pero también del grito en medio de la desesperanza, de la intimidad visible, especialmente en la necesidad de decir aquello que parece inevitable abandonar en el silencio. Va de la mera experiencia a los conceptos, pero se mantiene siempre en el territorio de lo discreto. En cierto modo es una actitud antípoda a la de algunos de sus compañeros de grupo como Salvador Novo, siempre tan extrovertido. Y en otro sentido, gravita en lo novedoso por el uso que hace de algunas imágenes y conceptos simbólicos, oníricos, dentro de un margen personal de introspección grave. Son poemas-viaje donde los temas de la tradición abren un panorama innovador







































No se trata de un sistema poético donde uyen las emociones, por el contrario es una poesía intelectual en la que se alternan las correspondencias, es de una estética simbólica e introspectiva, cargada de pasiones muy profundas. Frank Dauster dice acerca de la poesía de Villaurrutia: “The function of poetry, he goes on, is the expression of man’s drama, and this drama must be, above all, authentic”. 8 Con ello, aclara Dauster, lo dominante que resulta esta concepción del acto poético y su comunión con la palabra, y más aún, el juego de palabras con un sentido preciso en el reino de las subjetividades, como agrega el crítico más tarde. Villaurrutia construye sus versos de acuerdo con el canon de la versicación de la métrica, la rima, los periodos rítmicos, tonos y crea una totalidad de ejes retóricos en el discurso poético. No sólo producen musicalidad excepcional sino que







































Esto mueve a pensar cómo la fatalidad infundía en el poeta el acto de amor por la Muerte, puesto que en la relación literaria que mantiene con ella, hay desolada belleza cargada de misterio. En el poema “Nocturno amor”, por jemplo, dice en los dos últimos versos: “no ser sino la estatua que despierta / en la alcoba de un mundo en el que todo ha muerto”. Aquí, la estatua, la alcoba, la ausencia de vida, los deseos, la nostalgia; todo representa una sutil cualidad del enamorado de la Muerte, de lo que ya no es vida y aparece el goce, en la contemplación de lo idealizado en un mundo imperfecto. Son poemas que exigen más de una lectura, se requieren varias muy atentas para adentrarse en el placer sensible e intelectual de la experiencia poética y con ello buscar el goce estético y llegar así, a esos lugares a los que invita la poesía de Villaurrutia,







































central de su poesía. Por lo tanto, la ciudad, el amor, el juego verbal, el inujo de los poetas franceses simbolistas, de ninguna manera serían un componente ornamental, porque su lengua poética expresa la totalidad de su palabra que está en lo profundo de su conciencia. La paradoja es que en el centro de su conciencia hay un discurso poético indudablemente irracional. Así comienza el rito iniciático: la nostalgia, la melancolía. Ambas, con sus inevitables implicaciones se convirtieron de inmediato y para siempre en símbolos, metáforas, construcción de su universo poético único e indivisible, inequívoco. No es casual el tema de la muerte en la poesía mexicana ni mucho menos en nuestro poeta. Él estaba enamorado de ella, aunque en esencia, no era su pre tensión mencionarla sin más, sino asumirla como experiencia viva, deseoso de la posesión







































Bajo esta perspectiva, la muerte para él no era un paso de un estado material a otro inmaterial, sino una condición entre dos existencias que conviven en el interior del ser, en el cuerpo y en el alma, en el presente y el devenir, tanto en lo terrenal como en lo desconocido, lo que tal vez provoque la nostalgia y su reexión que por momentos linda con la metafísica, es decir, un dualismo entre la realidad idealizada, el objeto de sus deseos, la Muerte, como un ser del que se ha enamorado y es la vida concreta de lo inteligible. La realidad donde se encuentra el auténtico ser cotidiano. Su experiencia intelectual comienza en el conocimiento que le ofrecen los sentidos, luego lo intelectual será el fundamento para la escritura de los conceptos que conforman su mundo poético en el planteamiento inmanentista sobre la muerte. Más allá de las apariencias o realidades como mundos del pensamiento pe nsamiento losóco en







































además de las pasiones íntimas que se enmascaran de cotidianidad, algunas veces desencontradas del ideal, porque la l a Muerte no es un nombre propio ni sólo personaje de invisible presencia, en realidad re alidad es un Ser, al cual viviría unido Villaurrutia, en e n una extraña simbiosis, un enamoramiento inseparable. Por ello, en la poesía encontró de varias formas esa unidad esencial, como un u n estado de ánimo, un necesario neces ario silencio, la inmovilidad espiritual de un viaje, como decisiva creación en lo más hondo de su conciencia poética. Entonces, aparecieron los primeros poemas con la idea de la Muerte como personaje amoroso, es decir, Ser, sustancia en el plano de la transformación metafórica. Y en algunos casos, por ejemplo, en los poemas conocidos como “Nocturnos”, se anuncia e invoca constantemente este n hasta llegar al momento más intenso y









































Ningún poeta lírico se enfrenta a la muerte como si fuera una entidad abstracta y difusa, sino como a la encarnación, súbitamente súbitamente dolorosa, que el rostro descarnado de la muerte asume en su semejante (y si es una persona amada, más semejante aún o en la posibilidad de que nuestro mismo rostro llegue a ser una de las muecas de la muerte).12









































Para Octavio Paz el tema de la muerte en Villaurrutia: “…no es un límite ni un tránsito sino una abertura”. 14 Con ello, abre la puerta a otras realidades poéticas. Dice Paz que la muerte para Villaurrutia es una abertura donde la vida y la muerte son dos caras de una misma realidad. A la vez explica que la intención poética de

















































































Una mirada al sistema poético de Nostalgia de la muerte









































confrontan para generar distintos sentidos donde las signicaciones abren camino a la reexión poética. Sin ir más lejos ‘llamas’ da más realidad que si se tradujera fuego. Al haber mayor realidad el drama e intensidad marcan una presencia contundente; contund ente; puesto que, la angustia y la serenidad posibilitan la construcción de los poemas en

























































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































Nota preliminar

La nalidad de este trabajo como edición crítica es, entre otras cosas, asegurar que los poemas queden exentos de errores y puedan ser leídos como lo decidió el autor. Se trata de conocer la función que en algún momento pensó Villaurrutia para realizar una obra denitiva con Nostalgia de la muerte muerte,, la de 1946. Una obra en la que hizo cambios y por ello el propósito es vericar qué intención hubo en esas transformaciones, mutilaciones o anulaciones ya léxicas, semánticas, de conceptos y gramaticales. Me he apegado a las normas de la edición textual te xtual pero pe ro también he concebido algunas aportaciones para el aparato crítico y las notas al pie de página. Las circunstancias que me llevan a una investigación de esta naturaleza sólo tienen una palabra, el placer o para decirlo menos convencionalmente, el goce estético. Leer a Villaurrutia es un verdadero placer, un acto de comunión amorosa con la poesía. Ahora bien, comprender su poesía es bastante arduo y complejo, sin embargo, siempre es mejor comenzar por algún resquicio. Reconozco todas las deudas posibles que debo a las lecturas que me orientaron. orien taron. No deseo entrar en falsas discusiones discus iones sobre la originalidad de este trabajo, ni en nada de lo que encubre defectos, benditos sean. Aunque contraria y misteriosamente, sólo espero que no haya defectos en la crítica textual y en los poemas en cuestión. He reproducido algunas discusiones sobre la poesía de Villaurrutia, V illaurrutia, pero por encima de todo he puesto de maniesto su voz. La voz que tanto lo identica y hace diferente. Adquirí un compromiso con la obra de este poeta que vivió y nació en México, prácticamente toda su vida, salvo el viaje que hizo a Estados Unidos a mediados de los años treinta para estudiar teatro. Finalmente, me congratula decir que nada paga el placer de la crítica de los lectores.

































En 1928 se dio a conocer la revista literaria Contemporáneos Contemporáneos,, la conformaba un grupo de “forajidos”, como los llamaba Jorge Cuesta. Todos poetas y entre ellos, apenas de 25 años, Xavier Villaurrutia guraba con actitud melancólica y taciturna aunque también sabía ser divertido. Octavio Paz lo llamó “El dormido despierto” y del primer encuentro que tuvo con él, dijo: “…me sorprendió sorprend ió su hermosa voz, grave y uyendo como un río oscuro”, y sobre la escritura del poeta, expresó: “Los primeros poemas de Villaurrutia aparecieron en revistas, en 1919, cuando tenía apenas 16 años”.47 Algunos pertenecen a Reejos (1925). Vale la pena reiterar que uno de los libros de mayor relevancia para las letras mexicanas es Nostalgia de la muerte muerte y y por eso la necesidad de la edición crítica, con el n de hacerla denitiva, puesto que existen variantes y criterios distintos por unicar. Para el objetivo ecdótico se parte de la edición Mictlán (1946), por ser la última voluntad del poeta. Se han cotejado las ediciones anteriores Fábula (1933) y Sur (1938), además de las revistas en que publicó sus primeros poemas que constituyen el total de lo escrito por Villaurrutia. Las notas hemerográcas, tomadas de Obras,,48 han sido buena guía sobre lo conocido hasta la fecha de su publicación, Obras posteriormente se han encontrado nuevos materiales de suma importancia. Hacia la mitad de los años treinta, Villaurrutia ya había publicado en diversas revistas literarias del país, incluso de América, varios poemas, en su mayoría los “Nocturnos”, un total de 17 y apenas unos cuantos aparecieron en revistas extranjeras como Sur como Sur de de Buenos Aires, Hora Aires, Hora de España E spaña de de Barcelona y Atenea y Atenea de de Santiago de Chile. La importancia de conocer los poemas implica un primer intento de comprender la visión de la poesía que él tenía y sobre todo las distintas funciones literarias que debió experimentar ya con un título o al eliminar los adjetivos, lo que reeja estados emocionales y cambios de ánimo en sus relaciones personales, así, hasta llegar a la versión denitiva en las ediciones que se estudian aquí. A su vez, es una prueba de la actitud que mantuvo frente a su trabajo poético. Entre los poemas que señalo, un recuento sería el siguiente: “Nocturno de la estatua”,49 “Nocturno en que nada se oye”, 50 “Nocturno amor”,51 “Nocturno eterno”,52 47

Op. cit . Xavier Xavier V Villaurrutia en persona y en obra, obra, pp. 10-11 y 53. Xavier Villaurrutia. Obras. Obras. México: FCE, 1953.

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“Nocturno sueño”,53 “Nocturno”,54 “Nocturno muerto”, “Nocturno sueño”,55 “Nocturna rosa”,56 “Muerte en el frío”,57 “Cementerio en la nieve”, 58 “Décima muerte”,59 “Nocturno miedo”,60 “Nocturno”61 “Nostalgia de la nieve”62 “Nocturno”,63 “Estancias nocturnas”,64 “Nocturno de la alcoba”.65 Posteriormente a la publicación de Fábula, en la revista Atenea Atenea de de Santiago de Chile aparecieron los poemas siguientes: “Nocturno de la estatua”, “Nocturno muerto” y “Nocturno grito”, en el número 106, año XI, de abril de 1934. En la revista Hora de España España publicó: “Muerte en el frío” y “Nocturna rosa”, en junio de 1938. En relación con “Nocturna rosa”, es indispensable subrayar que Anthony Stanton ha publicado la edición facsimilar de este poema al que agrega un epílogo donde establece los motivos ecdóticos y su crítica literaria. Extraordinario hallazgo, sin duda, de la edición original de 1937, que estuvo en manos de Capistrán que a su vez la encontró en la Librería Madero, de enorme tradición, según se narra. Los poemas mencionados conformarían la primera edición de Nostalgia de la muerte de muerte de 1938, donde, por supuesto, se agregaba la muy signicativa de Fábula de 1933 que contenía los “Nocturnos”. Además, como podrá apreciarse, algunos textos cambiaron de nombre o bien les fue sustituido el adjetivo con respecto a su publicación en revistas. Cada testimonio permite conocer de manera directa lo que sucedía en la vida poética de Villaurrutia y ayuda a entender los cambios o variantes de las diversas publicaciones en que q ue participó. Él mismo explica: “…mi deseo es que qu e […] las poesías que he publicado no sean algo acabado en sí: momentos cerrados con su duración”.66 Se tiene acceso, en su mayoría, a estos poemas en documentos hemerográcos. 53

Publicado en Barandal en Barandal (1931) (1931) y Alcancía y Alcancía,, núm 3, marzo (1933), con el título: “Nocturno”. Publicado en Atenea en Atenea,, núm 106, abril (1934). 55 Publicados en Alcancía Alcancía,, núm 3, marzo (1933), ambos con el título: “Nocturno”. Y “Nocturno muerto” también fue publicado en Letras en Letras de México, núm 4, 15 marzo (1937). 56 Publicado (solamente 11 ejemplares) en edición de Ángel Chápero. México, 1937. Y en Hora de España, núm XVIII, abril-junio (1938). Barcelona, España. 57 Publicado en Hora en Hora de España, España, núm XVIII, abril-junio (1938). 58 Publicado en Poesía en Poesía,, núm 3, mayo (1938). 59 Publicado en Noticias grácas, núm 12, enero (1940). También en la revista Romance revista Romance,, núm 11, julio (1940). Y en Papel en Papel de poesía, poesía, núm 8, mayo (1941). 60 Publicado en Tierra Nueva, vol II, núm 3, mayo-junio (1940), con el título: “Nocturno”. 61 Publicado en Papel en Papel de poesía, el Hijo Pródigo, poesía, núm 1, octubre, (1940) y en el Hijo Pródigo, núm 11, febrero (1944). 62 Publicado en Papel en Papel de poesía, poesía, núm 5, 1º febrero (1945). 54

































Los poemas que aparecieron en revistas fueron reunidos por vez primera en Fábula, con el título Nocturnos título Nocturnos,, edición que cuidó el poeta Miguel N. Lira. El libro está constituido por un total de 10 poemas. Algunos de ellos ya con variantes si se toma en cuenta el total de lo que se ha encontrado hasta hoy en revistas. Esta década de los años treinta fue muy signicativa para nuestro autor, puesto que dio a conocer la que se considera la obra más sólida en su poesía: Nostalgia de la muerte, muerte, Sur (1938). Edición que, si bien tiene como rasgo peculiar estar dividida en tres secciones: “Nocturnos”, “Otros nocturnos” y “Nostalgias”, de acuerdo con una decisión no solamente temática sino sugestiva por el manejo de la propuesta estilística y de los recursos retóricos de construcción, en realidad, probablemente Villaurrutia la imaginó con todos esos cambios para hacerla congruente con su propio decir en cartas o breves reexiones. Vale la pena destacar que Octavio Paz señaló que la editorial Sur, de Buenos Aires publicó Nostalgia publicó Nostalgia de la muerte (193 muerte (1938), gracias a la intervención de Alfonso Reyes. 67 La recepción de Nocturnos Nocturnos tuvo buena acogida, desde su aparición, aunque no se escribió de inmediato ninguna crítica literaria por parte de sus compañeros de grupo. Salvo esporádicos comentarios en artículos de revistas especializadas. Por otra parte, “Décima muerte” a pesar pes ar de que sólo contaba con cinco décimas, d écimas, ya atraía voces críticas. Algunos años más tarde, con la presencia de Nostalgia de la muerte muerte,, obra completa, por lo sorprendente de su concepción losóca y poética, motivó los primeros ensayos, Max Aub expresó algunas consideraciones sobre la poesía de Villaurrutia en 1948. Otro interesado fue Frank Dauster 68 que en 1953 escribió un breve estudio, en la Revista Revista Iberoamericana Iberoamericana,, que despertó el interés inmediato de los lectores por resaltar la lucidez de la gravitación poética que percibía en los poemas de Villaurrutia. Precisamente en 1953 Alí Chumacero con otros críticos editó, Obras Obras,, en el Fondo de Cultura Económica, lo que hasta ese es e momento se consideraba el total de lo escrito por Villaurrutia. Incluía poesía, teatro, prosa y crítica. Para entonces, sus amigos del grupo Contemporáneos y otros poetas y ensayistas comenzaron a inquietarse por la poesía de Xavier Villaurrutia. Corría el rumor de ser, Nostalgia ser, Nostalgia de la muerte muerte,, un libro complejo con una diferente manera de asentir algunos temas recurrentes en nuestra tradición: la noche, la soledad y sobre todo, la muerte. Había una circunstancia especial, el poema central “Décima muerte”, reaparecía completo a diferencia de Sur, donde sólo constaba de



































cinco décimas (las que llevan, hoy día los números III, IV, V, VI y X), aquí, en Mictlán, como desde Nueva Voz, ya aparecía con las diez décimas numeradas; es decir, que se intercalaron otras cinco y así quedó el poema denitivo, d enitivo, tal como se le conoce ahora. Agregó la décima número I, por lo tanto, tanto, la primera de Sur se convirtió en la segunda y así sucesivamente. Además, se integraron las décimas VII, VIII y IX, solamente la última permaneció como estaba anteriormente y quedó con el número X. Apenas unos años después, después , Nostalgia de la muerte, muerte , la de Mictlán, 69 se convertiría en el libro denitivo, con nuevos cambios, sustituciones y alteraciones, entre éstas quizá la más notoria sea la ausencia de las dedicatorias. Con el tiempo se harían nuevas ediciones con variantes poco signicativas. 70 Nostalgia de la muerte fue muerte fue publicado por vez primera en 193 8 en la editorial Sur en Argentina; luego se hizo la edición denitiva en 1946, en nuestro país. Mictlán se encargó de tal empresa y el poema quedó con diez décimas y algunas variantes ya como hoy se le conoce. Un conjunto de contextos sugieren que cuando los poemas se publicaron en un breve volumen, prácticamente ya habían aparecido en revistas y llevaban dedicatoria. Si desaparecieron dependió seguramente de la relación que el autor guardaba con los implicados. 71





































































Transmisión editorial de Nostalgia de la muerte

Xavier Villaurrutia cuidó y avaló la primera edición Nocturnos Nocturnos,, Fábula (1933)72; la cual se considera editio princeps, princeps, de acuerdo con la ecdótica. Me reero al conjunto total de poemas con la denominación “Nocturnos”. Algunos años más tarde se publicó también con su aprobación Nostalgia aprobación Nostalgia de la muerte, muerte, en Sur (193 8), edición realizada en Buenos Aires, que contiene la sección “Nocturnos” e integra otros poemas en dos secciones nuevas: “Otros nocturnos” y “Nostalgias”. En ésta, el poema “Décima muerte”, aparece únicamente con cinco décimas. Unos años después fue dado a conocer Décima conocer Décima muerte y otros poemas no coleccionados, en Nueva Voz (1941). Más tarde preparó Nostalgia de la muerte muerte,, en Mictlán (1946), con sustanciales cambios, por ejemplo, agregó poemas en cada una de las secciones y “Décima muerte”, como he mencionado antes, reapareció con diez décimas, como se le conoce hasta hoy. El libro quedó dividido denitivamente en tres secciones: “Nocturnos”, “Otros nocturnos” y “Nostalgias”. Ésta se considera la última edición del autor con este tema, puesto que en 194 8 publicaría con otra propuesta poética Canto a la primavera y otros poemas. poemas .73



































El stemma stemma o o árbol genealógico de Nostalgia de Nostalgia de la muerte muerte,, visto de manera general, lo propongo así:

Fábula (1933)

Sur (1938)

Nueva Voz (1941)

Mictlán (1946)



































Ofrezco el recorrido de los poemas desde d esde su ubicación hemerográca hasta la edición nal. Vale la pena observar el stemma stemma para vericar con detalle la transmisión textual. Hago mención de los “Nocturnos” y algunos poemas más. “Nocturno sueño”

“Nocturno de la estatua” Revista Contemporáneos (1928)

Fábula (1933)

Revista Barandal Revista Barandal (1931) “Nocturno grito”

Revista Bandera de Revista Bandera Provincias (1929)

Revista Atenea Revista Atenea (1934)

“Nocturno eterno” Revista Contemporáneos (1931) “Nocturno en que nada se oye” Revista Tierra Nueva (1929) Nueva (1929) “Otro nocturno”

“Nocturna rosa”

Sur (1938)

Revista Hora de Revista Hora España (1937) “North Carolina Blues”

Revista Taller Revista Taller Poético (1937) “Nocturno”





































En las ediciones realizadas en vida del autor, la distribución de los poemas es la siguiente:7475767778 Fábula (1933)

Sur (1938)

Mictlán (1946)

NOCTURNOS

NOCTURNOS

NOCTURNOS

Nocturno Nocturno grito Nocturno de la estatua Nocturno en que nada se oye Nocturno sueño Nocturno preso Nocturno amor Nocturno solo Nocturno eterno Nocturno muerto

Nocturno Nocturno grito Nocturno de la estatua Nocturno en que nada se oye Nocturno sueño Nocturno preso Nocturno amor Nocturno solo Nocturno eterno Nocturno muerto

Nocturno Nocturno miedo74 Nocturno grito Nocturno de la estatua Nocturno en que nada se oye Nocturno sueño Nocturno preso Nocturno amor Nocturno solo Nocturno eterno Nocturno muerto

OTROS NOCTURNOS

OTROS NOCTURNOS

Nocturno en que habla la muerte Nocturno de los ángeles

Nocturno 75 Nocturno en que habla la muerte





































El panorama descrito anteriormente permite ver el recorrido editorial de Nostalgia de Nostalgia de la muerte, muerte, pero sobre todo, plantea un orden cronológico en cuanto al carácter secuencial de cada edición y poemas. Sigo la propuesta de Alberto Blecua, como indica su Manual , en el que dice: “La crítica textual es el arte que tiene como n presentar un texto depurado en lo posible de todos aquellos elementos extraños al autor”.79 Por ello, se requiere jar la obra de manera denitiva hasta el momento presente, desde el trabajo de la ecdótica que tiene como tarea sustantiva restaurar textos que sufren modicaciones al paso de los años en su transmisión; ésta es la esencia de la crítica textual, como lo postula Alberto Blecua y lo que intento, precisamente, es eliminar todo tipo de alteraciones, erratas, variantes léxicas o de puntuación de las revistas a las ediciones nales. La crítica textual tiene por objeto realizar una edición de carácter denitorio al restaurar una obra de manera minuciosa, por lo que la reconstrucción de Nostalgia de la muerte de muerte de Villaurrutia implica reconocer la realidad poética y metodológica de los testimonios existentes. El punto de partida ha sido observar las ediciones cuidadas por el autor que son los testimonios conocidos, Fábula, Sur, Nueva Voz y Mictlán. Por supuesto están las revistas como se ha mencionado. Otros materiales de consulta con inclinaciones parecidas a la mía han sido, en









































































Criterios de esta edición

Los criterios editoriales parten de la idea de que la crítica textual restaura e interpreta inter preta la última voluntad del autor, en el principio de su labor la recensio recensio que que es el análisis de todas las variantes de los testimonios y su liación se apoya en la emendatio ope codicum, sólo codicum, sólo por el hecho de descifrar en lo lingüístico, lo contextual, el estilo, lo formal y todo aquello que se requiere para corregir los testimonios presentes. También hay que reconocer que de pronto hay que hacerle honores a la emendatio ope ingenii . La reconstrucción se desarrolla si se toma en cuenta que la última voluntad del autor es que se lea su obra de la misma manera sensible e inteligente como la





































ediciones mencionadas, así como lo publicado en revistas, son el punto de partida en su totalidad, por lo menos lo que hasta el día de hoy se conoce. Desde luego, por razones naturales confronto todos los casos posibles de variantes como criterio editorial pertinente. Como breve anécdota, expongo que si faltó documentar algunas publicaciones hemerográcas, se debe a pérdidas lamentables de ejemplares en bibliotecas, ello limita el rastro que no es fácil de seguir; o bien, algunos materiales ya no están disponibles en las hemerotecas. De todas formas tengo información de su existencia y los nombro. Las revistas y publicaciones que se han revisado son Atenea Atenea,, Bandera de provincias, Alcancía Alcancía,, Hoy Hoy,, Contemporáneos Contemporáneos,, Hora de España España,, El Hijo Pródigo, Letras de México México,, Tierra Nueva, Papel de poesía, y poesía, y Taller Taller Poético. Poético. En adelante se les nombra con abreviaturas. De manera general, indico que las notas de pie de página tienen tres intenciones especícas; en primer lugar, ubico la relación y el orden que guardan los poemas tanto en las revistas literarias de la época como en cada una de las ediciones que funcionan como testimonio principal, es decir, desde la considerada editio princeps que es Fábula (1933); luego, la edición de Sur (1938), después, Nueva Voz (1941). Por lo tanto, tomo en cuenta todas, por haber sido avaladas por el autor y las revistas que







































Cuando cito poemas publicados en revistas, lo hago de acuerdo con la relación que guardan con cada una de las ediciones mencionadas en correspondencia al orden cronológico y bibliográco. Las siglas de todas las publicaciones están anotadas en cursivas en cursivas para para su reconocimiento fácil. La transcripción de los poemas proviene de la edición de Mictlán, principal fuente de testimonio. Las demás ediciones se ubican como textos referenciales de apoyo. También he dejado con plena delidad y respeto absoluto a la poesía de nuestro autor, la puntuación que ofrece Mictlán. Debo mencionar que las dedicatorias de los poemas ubicadas en revistas, en Fábula y en Sur, fueron eliminadas en Mictlán, por lo que solamente doy cuenta













































































Abreviaturas

De las revistas literarias













































































Agradecimientos Agradecimien tos

La idea de elaborar una edición crítica comenzó con una pasión literaria acompañada de la crítica reexiva, ambas me condujeron a planear una edición rigurosa y de









































senta como libro. Un agradecimiento a Gerardo Cabezut de indiscutible amistad y gran lector sensible, me animaron mucho sus consejos y anotaciones. Y cómo no mencionar mi más profundo agradecimiento por la amistad y la generosa lectura de Liliana Gómez que como siempre ha sabido dar un toque imprescindible a los

























































































































Obras consultadas









































Bibliografía sobre Xavier Villaurrutia CAMPOS Herrera, Edgar Omar. Edición crítica genética de Nostalgia de la muerte de Xavier Villaurrutia.. Tesis para obtener el título de Licenciado en Letras Hispánicas. México: Villaurrutia México: UAM, 2005. Asesor Alejandro Alejandro Higashi..

























































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































Nocturno105

Al n llegó la noche con sus largos silencios, con las húmedas sombras que todo lo amortiguan. El más ligero ruido crece de pronto y, luego, muere sin agonía. El oído se aguza para ensartar un eco lejano, o el rumor de una voces que dejan, al pasar, una huella de vocales perdidas. ¡Al n llegó la noche tendiendo cenicientas alfombras, apagando luces, ventanas últimas! Porque el silencio alarga alarga lentas manos de sombra. La sombra es silenciosa, tanto que no sabemos dónde empieza o acaba, ni si empieza o acaba. Y es inútil que encienda a mi lado lado una lámpara: la luz hace más honda la mina del silencio y por ella desciendo, inmóvil, de mí mismo. Al n llegó la noche a despertar palabras ajenas, desusadas, propias, desvanecidas: tinieblas, corazón, misterios, plenilunio… ¡Al n llegó la noche, la soledad, la espera! Porque la noche es siempre el mar de un sueño antiguo, de un sueño hueco y frío en el que ya no queda del mar sino los restos de un naufragio de olvidos.

































Porque la noche arrastra arrastra en su baja marea memorias angustiosas, temores congelados, la sed de algo que, trémulos, apuramos un día, y la amargura de lo que ya no recordamos. ¡Al n llegó la noche noche a inundar mis mis oídos con una silenciosa marea inesperada, a poner en mis ojos unos párpados muertos, a dejar en mis manos un mensaje vacío!

































Nocturno en que habla la muerte106

Si la muerte hubiera venido aquí, conmigo, a New Haven, escondida en un hueco de mi ropa en la maleta, en el bolsillo de uno de mis trajes, entre las páginas de un libro como la señal que ya no me recuerda nada; si mi muerte particular estuviera esperando una fecha, un instante que sólo ella conoce para decirme: “Aquí estoy.107 Te he seguido como la sombra que no es posible dejar así nomás en casa; como un poco de aire cálido e invisible mezclado al aire duro y frío que respiras; como el recuerdo de lo que más quieres; como el olvido, sí, como el olvido que has dejado caer sobre las cosas que no quisieras recordar ahora. Y es inútil que vuelvas la cabeza en mi busca: estoy tan cerca que no puedes verme, estoy fuera de ti y a un tiempo dentro. Nada es el mar que como un dios quisiste poner entre los dos; nada es la tierra que los hombres miden y por la que matan y mueren; ni el sueño en que quisieras creer que vives sin mí, cuando yo misma lo dibujo y lo borro; ni los días que cuentas una vez y otra vez a todas horas, ni las horas que matas con orgullo sin pensar que renacen fuera de ti.

































Nada son estas cosas ni los innumerables lazos que me tendiste, ni las infantiles argucias con que has querido dejarme engañada, olvidada. Aquí estoy, ¿no me sientes? Abre los ojos; ciérralos, si quieres.” Y me pregunto ahora, si nadie entró en la pieza contigua, 108 ¿quién cerró cautelosamente la puerta? ¿Qué misteriosa fuerza de gravedad hizo caer la hoja de papel que estaba en la mesa? ¿Por qué se instala aquí, de pronto, y 109 sin que yo la invite, la voz de una mujer que habla en la calle? Y al oprimir la pluma, algo como la sangre late y circula en ella, y siento que las letras desiguales que escribo ahora, más pequeñas, más trémulas, más débiles, ya no son de mi mano solamente.

108

En S, el signo de interrogación está desde el segundo verso de la estrofa: ¿¿ si … y termina en el si nadie nadie…



































Nocturno de Los Ángeles110

Se diría que las calles uyen dulcemente en la noche. Las luces no son tan vivas que logren desvelar el secreto, el secreto que los hombres que van y vienen conocen, porque todos están en el secreto y nada se ganaría con partirlo en mil pedazos si, por el contrario, es tan dulce guardarlo y compartirlo sólo con la persona elegida. Si cada uno dijera en un momento dado, en sólo una palabra, lo que piensa, las cinco letras del DESEO formarían una enorme cicatriz luminosa, una constelación más antigua, más viva aún que las otras. Y esa constelación sería como un ardiente sexo en el profundo cuerpo de la noche, o, mejor, como los Gemelos que por vez primera en la vida se miraran de frente, a los ojos, y se abrazaran ya para siempre. De pronto el río de la calle se puebla de sedientos seres, 111 caminan, se detienen, prosiguen. Cambian miradas, atreven sonrisas, 112 forman imprevistas parejas… Hay recodos y bancos de sombra,



































deseoso de volver a empezar. Queda un momento paralizado, mudo, 113 anhelante como el corazón entre dos espasmos. Pero una nueva pulsación, un nuevo latido arroja al río de la calle nuevos sedientos seres. Se cruzan, se entrecruzan y suben. Vuelan a ras de tierra. Nadan de pie, tan milagrosamente 114 que nadie se atrevería a decir que no caminan. ¡Son los ángeles!115 Han bajado a la tierra por invisibles escalas. Vienen del mar, que es el espejo del cielo, en barcos de humo y sombra, a fundirse y confundirse con los mortales, a rendir sus frentes en los muslos de las mujeres, a dejar que otras manos palpen sus cuerpos febrilmente, y que otros cuerpos busquen los suyos hasta encontrarlos como se encuentran al cerrarse los labios de una misma boca, a fatigar su boca tanto tiempo inactiva, a poner en libertad sus lenguas de fuego, a decir las canciones, los juramentos, las malas palabras en que los hombres concentran el antiguo misterio de la carne, la sangre y el deseo.



































Caminan, se detienen, prosiguen. Cambian miradas, atreven sonrisas. Forman imprevistas parejas. Sonríen maliciosamente al subir en los ascensores de los hoteles donde aún se practica el vuelo lento y vertical. En sus cuerpos desnudos hay huellas celestiales;116 signos, estrellas y letras azules. Se dejan caer en las camas, se hunden en las almohadas que los hacen pensar todavía un momento en las nubes. Pero cierran los ojos para entregarse mejor a los goces de su encarnación misteriosa, y, cuando duermen, sueñan 117 no con los ángeles sino con los mortales.

Los Ángeles, California.118



































Nocturna rosa119

Yo también hablo de la rosa. Pero mi rosa no es la rosa fría ni la120 piel de niño, ni la rosa que gira tan lentamente que su movimiento es una misteriosa forma de la quietud. No es la rosa sedienta, ni la sangrante llaga, ni la rosa coronada de espinas, ni la rosa de la resurrección. No es la rosa de pétalos desnudos, ni la rosa encerada, ni la llama de seda, ni tampoco la rosa llamarada. No es la rosa veleta, ni la ulcera secreta, ni la rosa puntual que da la hora, ni la brújula rosa marinera. No, no es la rosa rosa



































la rosa de rosadas uñas, la rosa yema de los dedos ávidos, la rosa digital, la rosa ciega. Es la rosa moldura del oído, la rosa oreja, la espiral del ruido, la rosa concha siempre abandonada en la más alta espuma de la almohada. Es la rosa encarnada de la boca, la rosa que habla despierta como si estuviera dormida. Es la rosa entreabierta de la que mana sombra, la rosa entraña que se pliega y expande evocada, invocada, abocada, es la rosa labial, la rosa herida. Es la rosa que abre los párpados, la rosa vigilante, desvelada, la rosa del insomnio desojada.





































Nocturno mar122

Ni tu silencio duro cristal de dura roca, ni el frío de la mano que me tiendes, ni tus palabras secas, sin tiempo ni color, ni mi nombre, ni siquiera mi nombre que dictas como cifra desnuda de sentido; ni la herida profunda, ni la sangre que mana de sus labios, palpitante, ni la distancia cada vez más fría sábana nieve de hospital invierno tendida entre los dos como la duda; nada, nada podrá ser más amargo que el mar que llevo dentro, solo y ciego, el mar antiguo edipo que me recorre a tientas desde todos los siglos,





































nocturno mar sin espuma en los labios, nocturno mar sin cólera, conforme con lamer las paredes que lo mantienen preso y esclavo que no rompe sus riberas y ciego que no busca la luz que le robaron y amante que no quiere sino su desamor. Mar que arrastra despojos silenciosos, olvidos olvidados y deseos, sílabas de recuerdos y rencores, ahogados sueños de recién nacidos, 124 perles y perfumes mutilados, bras de luz y náufragos cabellos. Nocturno mar amargo que circula en estrechos corredores de corales arterias y raíces y venas y medusas capilares.





































Lo llevo en mí como un remordimiento, 125 pecado ajeno y sueño misterioso, y lo arrullo y lo duermo y lo escondo y lo cuido y le guardo el secreto. [...]126





































Nocturno de la alcoba127

La muerte toma siempre la forma de la alcoba que nos contiene. Es cóncava y oscura y tibia y silenciosa, se pliega en las cortinas en que anida la sombra, es dura en el espejo y tensa y congelada, profunda en las almohadas y, en las sábanas, blanca. Los dos sabemos que la muerte toma la forma de la alcoba, y que en la alcoba es el espacio frío que levanta entre los dos un muro, un cristal, un silencio. Entonces sólo yo sé que la muerte es el hueco que dejas en el lecho cuando de pronto y sin razón alguna





































Y solo, sólo yo sé que la muerte es tu palabra trunca, tus gemidos ajenos y tus involuntarios movimientos oscuros cuando en el sueño luchas con el ángel del sueño. La muerte es todo esto y más que nos circunda, y nos une y separa alternativamente, que nos deja confusos, atónitos, suspensos, con una herida que no mana sangre. Entonces, sólo entonces, los dos solos, sabemos que no el amor sino la oscura muerte nos precipita a vernos cara a cara a los ojos, y a unirnos y estrecharnos, más que solos y náufragos, todavía más, y cada vez más, todavía.







































Estancias nocturnas128

Sonámbulo, dormido y despierto a la vez, en silencio recorro la ciudad sumergida. ¡Y dudo! Y no me atrevo a preguntarme si es el despertar de un sueño o es un sueño mi vida. En la noche resuena, como en un mundo hueco, el ruido de mis pasos prolongados, distantes. Siento miedo de que no sea sino el eco













































































Nostalgias

130













































































Nostalgia de la nieve131

¡Cae la noche sobre la nieve! Todos hemos pensado alguna vez o alguien –yo mismo– lo piensa ahora por quienes no saben que un día lo pensaron ya, que las sombras que forman la noche de todos los días caen silenciosas, furtivas, escondiéndose detrás de sí mismas, del cielo:









































Cementerio en la nieve132

A nada puede compararse un cementerio en la nieve.









































North Carolina Blues135

En North Carolina









































Habla un negro: –Nadie me entendería si dijera que hay sombras blancas en pleno día.









































Muerte en el frío137

Cuando he perdido toda fe en el milagro,









































Y comprendo de una vez para nunca el clima del silencio donde se nutre y perfecciona la muerte. Y también la ecacia del frío

























































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































Nostalgia de la muerte de muerte de Xavier Villaurrutia, edición crítica ha sido editado por obra de Dios y en benecio de los que aman la poesía, por La Orquídea Errante Editores que dirige Humberto Acevedo Cortez. Estuvieron al cuidado: la banda trágica, Liliana Gómez, el editor y el autor. Se utillizó tipografía tipografía Georgia 10.5 pt. Se realizó en el mes de noviembre de 2013 a 110 años del nacimiento de nuestro poeta, y fue impreso en los talleres de Mandala editores, que se ubica en 5 de febrero 409-C Col. Obrera México, D.F. con un tiraje de 500 ejemplares más sobrantes para reposición.

Nostalgia de La Muerte - Xavier Villaurrutia Ed. Critica Luis Tizcareno

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