El criterio de esta muestra considera a los niños como niños como su público privilegiado.
El criterio de esta muestra considera a los niños como niños como su público privilegiado.
FUNDACIÓN OSDE
EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO
AGRADECIMIENTOS
PRESIDENTE Tomás Sánchez de Bustamante
CURADURÍA, TEXTO Y MATERIAL PEDAGÓGICO Liliana Menéndez
SECRETARIO Omar Bagnoli
ASISTENCIA Nadina Maggi
La Fundación OSDE y la curadora agradecen a cada uno de los artistas que han facilitado sus obras para la realización de esta muestra.
PROSECRETARIO Héctor Pérez
DISEÑO DE MONTAJE Jorge Sarsale
TESORERO Carlos Fernández
CORRECCIÓN DE TEXTOS Violeta Mazer
PROTESORERO Aldo Dalchiele
DISEÑO GRÁFICO Oscar Rodríguez - Gerencia de Prensa, Publicidad e Imagen Corporativa OSDE
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
VOCALES Gustavo Aguirre Liliana Cattáneo Horacio Dillon Luis Fontana Daniel Eduardo Forte Julio Olmedo Jorge Saumell Ciro Scotti
ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDE
COORDINACIÓN DE ARTE María Teresa Constantin GESTIÓN DE PRODUCCIÓN Betina Carbonari PRODUCCIÓN Micaela Bianco Javier González Nadina Maggi Susana Nieto Gabriela Vicente Irrazábal
ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDE
Suipacha 658, 1° piso Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4328-3287/6558/3228 www.artefundacionosde.com.ar
PRODUCCIÓN DE GRÁFICA EN SALA Sign Bureau IMPRESIÓN NF Gráfica S.R.L.
Un agradecimiento especial a Beatriz Dourmec por facilitar las obras de Ayax Barnes, de su colección personal. La curadora agradece también a: Alicia Albertengo, Graciela Camino, Ianina Ipohorsky, Alicia Lescano, Evangelina Luciani, Alexis Spangenberg M. y Julia Spangenberg M.
En páginas anteriores: P O LY B E R N A T E N E Primera vez, 2006
Lápiz, pintura digital, photoshop 21 x 36
Mundos para mirar La ilustración en los libros para niños
Liliana Menéndez
Todo para los ojos, Y en los ojos un ritmo, un color fugitivo, la sombra de una forma, un repentino viento
y un naufragio innito. Octavio Paz1
La muestra de Ilustraciones en los libros para niños en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE se plantea como un lugar de encuentro entre niños, autores-ilustradores y libros. Mundos cercanos y lejanos que se tocan en un vínculo que deseamos amoroso y profundo. Creemos que exponiendo las ilustraciones junto a los libros en los que están publicadas, hacemos evidente el lazo que las anuda con el soporte genuino donde ellas habitan, lo que nos posibilita descubrir todo su valor. ¿Las ilustraciones tienen un valor inferior a las pinturas de cuadros? ¿La ilustración se considera un género menor, como lo fue la historieta hasta hace no demasiado tiempo, vedado su ingreso en los Museos de Bellas Artes? El criterio de esta muestra considera a los niños como su público privilegiado, todo está pensado para ellos: la altura en la que han sido colocadas las obras, la referencia visual a los libros en los que están ubicadas y la facilitación del encuentro con rastros y huellas que permitan hacer visible ciertos procesos de creación.
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Octavio Paz, Obra Poética I (1935-1970), Fondo de Cultura Económica, México, 199 7.
Situación actual de la ilustración de libros para niños en la Argentina ¿Por qué entonces ilustraciones y libros? El libro, como objeto cultural, es un objeto democrático que posibilita llegar a un público amplio por su carácter de reproducible. Las ilustraciones viven en ese marco y hablan de esta inserción. Hacer una ilustración para un libro que será reproducido tiene inevitablemente esta dirección y a la vez, implícito, un público lector. El mundo de la ilustración en los libros para niños ha cambiado sustancial y profundamente en la Argentina durante los últimos doce años, como hice referencia en el artículo publicado en la revista Páginas de Guarda.2 Los avances tecnológicos en cuanto a modos sofisticados y veloces de reproducción han incidido en el mundo del libro con especial impacto. A este aspecto central podemos agregar el “redescubrimiento” del mercado “para niños” como una fuente casi inagotable de posibles riquezas, lo que hizo crecer el sector editorial dedicado a este público. Estos cambios traen como efecto paradojal en la ilustración para niños, el surgimiento de un mundo de ensueño y de maravilla, cambiante, creciente y en ebullición. Este mundo de creación, magnífico en su amplitud, es el que presentamos hoy para asombro, disfrute y conocimiento de los niños. Niños que aún nos faltan en los museos y en las salas de exposiciones como espectadores asombrados y usuarios cotidianos de los bieMARIANA CHIESA [página 26] nes y del patrimonio que aquí se muestra y se exhibe. Para un gran número de personas éste es un mundo ISOL desconocido, alejado de sus recorridos habituales, un [página 34] mundo al que muchas veces el acceso está vedado. Alejandro O´Kif Esta muestra se inserta en esa herida o brecha que [página 41] hay que cicatrizar, en la construcción del puente que una a los niños con los bienes de la cultura, los que les Leicia Gotlibowski posibilitarán soñar y crecer. [página 32] Es en este sentido que podemos empezar a comentar algunos de los trabajos expuestos, como los grabados de Mariana Chiesa para el libro No hay tiempo para jugar .3 El trabajo de esta artista se puede inscribir en una línea de ilustradores latinoamericanos4 que investigan y recrean en sus libros elementos de una cultura particular, no hegemónica, o reflejan un determinado sector social como es el de la infancia de los niños pobres, traba jadores, en cualquier país latinoamericano. En este caso, lo hace yendo al lugar donde los niños viven y trabajan, los retrata y escribe acerca de ellos: “Preferían el dibujo a la fotografía, encantados de verse retratados en el cuaderno hacían cola cada mañana y confeccionaban listas”. 5 También recupera con la técnica y los procedimientos utilizados para ilustrar (grabados) algo de la historia del lugar, donde funcionó un Taller de Gráfica Popular en Monterrey, México. 2
“Los libros nos muestran y revelan los cambios tecnológicos en el nivel de producción d e las imágenes y en la coexistencia de modos diversos de representación de los objetos, las personas y las cosas. Ya no hay modos de representación únicos y uniformes. Se hacen evidentes distintos puntos de vista y maneras que tienen que ver con una oferta circulante de imágenes como capital cultural, amplio, extenso, e inasible en muchos sentidos. Diversidad indiscutible del mundo actual de las imágenes, las cuales parecen todas susceptibles de ser manipuladas, intervenidas, transformadas.” En Liliana Menéndez, “¿Qué cosas nos trajo el tiempo? Viejas y Nuevas tendencias en las ilustraciones de libros para niños”, Páginas de Guarda, n° 1, Editoras del Calderón, Buenos Aires, 2006.
El uso del grabado no es algo habitual en nuestras ediciones de libros para niños. La técnica, en este caso, también “habla”, “dice” sobre aquello que queda estampado en la memoria, muestra una cierta economía de recursos, tres colores y ninguna concesión en lo que se decide mostrar como imagen. La misma infancia, quizás, está retratada en la letra del tango de Reinaldo Yiso y en el trabajo que realiza Isol para ilustrarlo. Economía de recursos gráficos, el uso de una paleta de colores reducida y un procedimiento devenido de la serigrafía que se ha completado en forma digital. Esta artista agrega con sus ilustraciones, interpreta y decide ilustrar lo que no dice en forma explícita el texto de Yiso: cuáles son los juguetes de los niños que no tienen juguetes comprados en un bazar; así incluye estrellas, peces, caracoles de agua y también los transparentes juguetes de los sueños que –en imágenes superpuestas– forman parte y constituyen al sujeto-niño que sueña. Elige la ilustradora y su elección no es inocente. Este concepto, el de la no inocencia de las imágenes y las decisiones que toman los artistas, se expresa en forma evidente con las ilustraciones de Alejandro O´Kif y las de Leicia Gotlibowski para sus respectivas Caperucitas Rojas. En ellas podemos comparar versiones generacionales a partir de las imágenes del cuento, en el primer caso, y en el segundo, una mixtura compleja de referentes de distintas clases y categorías utilizados por la artista, en la que se cuela la época actual a través de la representación de algunos objetos como auriculares, máquina de fotos y un minicomponente para escuchar música.
Haciendo un poco de historia El ilustrador como autor En agosto del año 1997, el CEDILIJ 6 organizó el V Congreso Internacional de Literatura Infantil y Juvenil con numerosa participación del público interesado y especialistas. Fue una novedad que en la apertura se incluyera el discurso de la ilustración al lado del literario, como si pudieran de algún modo estar “a la par”. Las jornadas de trabajo trajeron acaloradas controversias entre escritores e ilustradores, poniendo en discusión, al menos por primera vez públicamente, el tema de los derechos de autor para el ilustrador. Una derivación importante fue la publicación, a posteriori del congreso, de un número de la revista Piedra Libre,7 enteramente dedicado a la ilustración de libros para niños. Algo nuevo estaba sucediendo, la ilustración como campo de reflexión y debate comenzaba a inscribirse en los discursos sociales. Hasta ese momento, el ilustrador no era considerado autor y no percibía derechos por sus traba jos sino dinero una única vez. El libro podía tener sucesivas ediciones de las cuales el ilustrador no percibía retribución alguna mientras que el escritor sí lo hacía. Esta situación revelaba un concepto de ilustración vinculado a los orígenes 3
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No hay tiempo para jugar (Editorial Mediavaca, España, 2004) reúne 50 breves historias de
vida de niños y niñas trabajadores de la ciudad mexicana de Monterrey entrevistados por la socióloga Sandra Arenal con grabados de Mariana Chiesa. Como ejemplos: Ciça Fittipaldi y Ángela Lago, de Brasil, y Mónica Doppert, de Venezuela. En http://www.mediavaca.com/autores/fichas/FMChiesa.html Centro de Difusión e Investigación de la Literatura Infantil y Juvenil: organización no gubernamental de promoción de la lectura que funciona en la provincia de Córdoba. Revista Piedra Libre, año X, n° 19, Editada por Cedilij, Córdoba, 1997.
de la misma: ilustrar/iluminar8 significaba adornar el texto, el que siempre era considerado más importante que la imagen y de mayor valor. Progresivamente en la Argentina, la situación ha comenzado a cambiar, en algunos casos se habla de derechos compartidos (escritor/ilustrador); en otros, de un mayor porcentaje para el escritor que para el ilustrador. En este proceso fue muy importante el surgimiento y la acción del Foro de Ilustradores de libros para niños, protagonista también de la organización de muestras colectivas en el marco de ferias del libro (en Argentina y en Bolonia, Italia) y de acciones tales como la libre circulación y difusión de ofertas de trabajo y llamados a concurso a través de la web. La importancia de este tema radica no solamente en Dolores Avendaño el aspecto económico y reivindicativo para los profe[página 21] sionales de este campo, sino que pone en discusión el tema de la autoría de las imágenes, la autoría de las ideas y aun de los textos. Temas nodales en las discusiones de las artes en general y las visuales en particular. ¿A quién pertenece la autoría de un personaje representado en una imagen? ¿A la persona que creó el texto que fue sustrato de ese personaje o a la persona que le dio corporeidad, por decirlo de algún modo? Quizás pocas personas conozcan que la ilustradora del personaje de las novelas de Harry Potter es argentina y se llama Dolores Avendaño. La excelencia del trabajo de Avendaño excede al personaje creado para las novelas mencionadas y también puede disfrutarse en otros trabajos de su autoría. Sus trabajos nos llevan a preguntarnos: ¿Cuánto se puede decir de un personaje? ¿Decir es lo mismo que mostrar? ¿Describir es lo mismo que representar? ¿Cuánto contribuyó la imagen creada por Avendaño en la difusión y valoración del personaje? El cambio en la consideración del ilustrador como autor, entre otros aspectos, abonó el camino para la publicación creciente de libros-álbum en la Argentina.
El libro-álbum en la Argentina ¿Qué libros reciben esta denominación? ¿Cómo los podemos distinguir? Cuidadosamente editados, la ilustración tiene una fuerte presencia en el ob jeto libro, así como también un diseño especial que Christian Montenegro se aúna a la imagen y al texto escrito. El sentido se [página 40] construye a partir de la interacción de todos estos elementos. Un ejemplo de interacción se puede hacer Ayax Barnes evidente en los trabajos de Christian Montenegro, no [página 19] sólo por la concepción del libro en su totalidad sino también porque “legalmente” en los créditos se reconoce la autoría de la diseñadora Laura Varsky. Los libros-álbum pueden tener muchas o pocas palabras, o incluso ninguna. “Este tipo de libros nos sitúa en un concepto amplio de lectura no restringida al texto verbal, donde imagen y texto toman elementos del cine, la historieta, la publicidad, la plástica, los dibujos animados, los videojuegos, etc. El lector infantil entra así en conexión con diversas formas del acervo cultural actual y de la tradición, como parte del contenido de una historia pero también en la 8
Iluminar: v. t. (del latín lumen, luz) Dar color a las letras o dibujos de un libro: los antiguos manuscritos solían estar ricamente iluminados. Iluminación: Adorno de los manuscritos con miniaturas, en la Edad Media. Ilustrar: Adornar con grabados: cuento ilustrado. En Diccionario Larousse, Barcelona, 1980.
exploración de sus recursos y posibilidades formales”.9 En relación con la Argentina, la producción en el país de este tipo de libros fue casi inexistente: “Hasta el año 2001 fue posible conseguir en Argentina, con relativa facilidad, libros-álbumes publicados en México y España. Nosotros, sus lectores, los atesoramos con fascinación. En ellos la ilustración, el texto y el diseño construyen un objeto único y amoroso. A lo largo de estos años aparecieron algunos títulos que marcaron hitos importantes como Irulana y el ogronte,10 pero fueron casi inexistentes en las publicaciones argentinas y muchas veces nos preguntábamos por qué”.11 Muchos de los títulos para niños del Centro Editor de América Latina de la colección Los cuentos del Chiribitil, que se publicaron en los años previos al golpe militar, fueron libros-álbum por su concepción y estética. Hoy algunos títulos vuelven a las librerías sin haber perdido el esplendor con que fueron creados como, por ejemplo, La línea de Beatriz Doumerc y Ayax Barnes, y Los animales no se visten , de Judy y Ron Barret. Recién a partir del 2003 comienza a publicarse nuevamente esta clase de libros, retomando una línea editorial que había quedado suspendida, demorada, y que n o había alcanzado a desarrollarse plenamente en nuestro país. La inclusión de obras de Ayax Barnes en esta muestra sirve como reconocimiento a su trayectoria y también como modo de mostrar un eslabón importante, una parte de la historia silenciada de nuestros libros para niños.
Los criterios de selección El significado de lo diverso La variedad y la diversidad en los trabajos de los ilustradores, en su mayoría argentinos, que nos acompañan en esta muestra, explicita un criterio de selección para los niños: la necesidad de ampliar el abanico de propuestas estéticas que es ineludible ofrecerles. En mostrar lo diverso está la posibilidad de incluir lo distinto, lo inusual, aquello que quizás no quiera seleccionar el adulto pero sí le pueda gustar al niño si lo conoce. En esta diversidad todos y cada uno de los trabajos expuestos sobresalen en su particularidad. Nos encontramos con Gastón y Gastoncito , creados por Nora Hilb hace más de 10 años; estos personajes conservan intactos el mismo esplendor y la luminosidad que recibía antes el lector al mirarlos. El fondo blanco de la imagen permite al niño anidar en ese espacio, dándole un lugar a la imaginación y a la memoria del lector. De estos personajes de ficción, que circulan hace años en libros para niños, nos vamos hacia las obras de Aldo Chiappe, maestro en representar los animales “reales” con sus hocicos y pelambres. Lo real y la ficción parecen emparentarse, ambos son alimentos necesarios para crecer. En esta intersección podemos distinguir la obra de Leo Batic, que, misteriosa, nos permite avanzar hacia un adentro más profundo de la imagen, hacia la luz, atravesando una especie de portal de ramas convertido en un cifrado jarrón. Siguiendo una línea arbitraria que recorre las acuarelas, tintas y acrílicos utiBajour Cecilia y Carranza Marcela, “Vamos a hablar de una ausencia”, revista virtual Imaginaria, 23 de julio 2003. Graciela Montes y Claudia Legnazzi, Irulana y el ogronte, Editorial Gramón Colihue, Buenos Aires, 1995. 11 En Liliana Menéndez, ob. cit. 9
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Nora Hilb lizados por los artistas nombrados, nos topamos con los trabajos de José Sanabria, quien recupera en el marco de una escena de Las mil y una noches un tipo Aldo Chiappe de ornamento con motivos vegetales, emparentado [página 25] con el Art nouveau, que fue utilizado con frecuencia Leo Batic por ilustradores franceses, ingleses y alemanes alre[página 20] dedor del 1900. Muy diferente es la propuesta de Gustavo Aimar, en la José Sanabria que el rostro de una niña en un primer plano nos des[página 40] concierta por el formato utilizado y por el encuadre, Gustavo Aimar ligado al zoom de una cámara de fotos o de video. [página 18] Cuando una imagen puede desconcertar a quien la mira, le posibilita la interrogación sobre ella, acción Oscar Rojas inútil frente a las imágenes estereotipadas en las que [página 45] el significado está previsto y guarda una sola or ientaCARLOS NINE ción para ser interpretado. [página 38] Considerado por muchos artistas un “maestro en el arte de ilustrar para niños en Argentina”, Oscar Rojas LUIS SCAFATI usa sus tintas y acuarelas de un modo tal que con [página 43] el correr de los años sus colores se han hecho más intensos y esenciales. Este artista firma sus obras con distintos nombres en una actitud lúdica, seguramente como una manera de mostrar la cantidad de variantes que utiliza para sus libros. Gusta representar vistas aéreas y escenas con numerosos caballeros y princesas, haciéndolos caber en espacios pequeños de forma casi mágica. Tanto las cosas minúsculas como las grandes le despiertan la misma curiosidad y asombro para representarlas. A este artista bien se le podría aplicar una frase atribuida a Doré: “lo ilustraré todo”.12 Cerca de Rojas, ubicamos tanto a Luis Scafati –y sus tintas-, como a Carlos Nine, con sus pasteles sobre hojas de color, así como a Raúl Fortín 13 y sus inconfundibles personajes. Cada uno de ellos ha conseguido reconocimiento, por la envergadura y calidad de sus trabajos en diferentes tipos de publicaciones y no únicamente en las designadas “para niños”. Estos artistas nos muestran que la imaginación crea monstruos y maravillas posibles de ser representados, potentes y rugientes como la imaginación misma. [página 33]
La confluencia de lo nuevo con lo anterior. La memoria arma sus propios caminos Hemos mencionado la diversidad como uno de los criterios centrales de esta muestra, la que se expresa en la convivencia y simultaneidad de modos, for12
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La obra de ilustración realizada por Gustave Doré (1832-1883) emerge con una grandiosidad no comparable a ninguna otra. Fiel representante de su época, supo responder a las demandas crecientes de una b urguesía acomodada que necesitaba y consumía con avidez las ilustraciones que él y algunos otros producían. El lenguaje de la ilustración gráfica que empieza a elaborarse en el primer tercio del siglo XIX no tenía competencia alguna, mostrando una pujanza que la obra de Doré se encarga de concretar, convirtiéndolo en uno d e los más importantes ilustradores de todos los tiempos. “Lo ilustraré todo” se cuenta que afirmó Doré y éste puede ser uno de los rasgos que caracterizan su obra, la enorme fecundidad (en Valeriano Bozal, “Lo ilustraré todo”, Edit. Gustavo Gili, Barcelona). En esta muestra no hemos podido contar con originales de Raúl Fortín para su exhibición.
mas, técnicas y principios diversos para encarar la ilustración por parte de los autores. Algunos utilizan medios, materiales, denominados “tradicionales” (óleo, acuarela, lápices, incluso acrílico, birome, tinMarta Vicente tas) con otros ligados a técnicas y procedimientos de [página 46] otra “actualidad” (técnicas mixtas, técnicas digitales, combinación de técnicas manuales con procedimien- Valeria Cis [página 26] tos digitales, collage, etc.). Se exponen entonces obras como las de Marta Vicente, Carolina Farías emparentadas absolutamente con el terreno de la pin- [página 31] tura, no sólo por el medio utilizado –óleo sobre tela–, sino porque en sus trabajos pareciera que ella recupe- Viviana Garofoli ra una larga tradición que se alimenta tanto de algunos [página 30] elementos de la iconografía popular latinoamericana, Claudia Legnazzi como de temas que se remontan a grandes tapices [página 34] de la Edad Media con escenas pobladas de animales y plantas, mezclados con personajes de ensueño. Esta Daniel Roldán autora pareciera traer hacia el presente una extensa [página 42] y rica memoria visual que atraviesa su obra y la tras- Elena Torres ciende, así ofrece a los niños que miran sus libros un [página 44] “depósito” sutil que habita dentro de sus imágenes. En este cruce entre lo nuevo y lo anterior, se ubican las Mónica Weiss obras de Valeria Cis, Carolina Farías, Viviana Garofoli, [página 47] Claudia Legnazzi, Daniel Roldán, Elena Torres y Móni- Alexiev Gandman ca Weiss, que construyen escenas, personajes, usan [página 30] texturas, paletas de colores y puntos de vista para las composiciones, muy diferentes entre sí utilizando un Jorge Cuello [página 29] mismo medio, como es el acrílico, y técnicas mixtas. Desagregamos los mapas de las ciudades invisibles Héctor Borlasca que Alexiev Gandman hace visibles para nosotros, di- [página 22] bujados con rotring y pintados con tinta negra, y las Didi Grau obras de Jorge Cuello. [página 30] Las obras de Héctor Borlasca, con gran cantidad de detalles y grises muy sutiles realizados con la sencillez de Eleonora Arroyo un grafito y con acentos de luces de color, podrían ser [página 18] incluidas/excluidas dentro de este “no grupo”. Rosa González En otro espacio de este “montón” heterogéneo, las [página 32] construcciones geométricas de Didi Grau, que muestran sombras arrojadas, delineadas y pintadas sobre Irene Singer papel negro, con pasteles tiza, evidencian un uso casi [página 45] literal del color del papel para construir el espacio de María Wernicke la noche por donde transita una luna personificada y [página 47] metálica, con una referencia a trabajos de De Chirico. Si hablamos de collage reunimos arbitrariamente a PEZ Eleonora Arroyo (trazando huellas con Berni), a Rosa [página 40] González (“puro” recorte de papeles de revistas) y a Irene Singer, quien mezcla materiales y construye transparencias con papel de barrilete. María Wernicke desarrolla una propuesta novedosa y potente. Con el blanco y negro de sus tintas y una pizca de color sintetiza y simboliza aquello que quiere contar. Otro pequeño conjunto puede formarse con los trabajos de Pez y Fernando Falcone, que se destacan por una presencia fuerte del dibujo para inventar sus personajes y por el humor ácido con que los representan.
Como si jugáramos con un péndulo, ahora miramos las obras de Gustavo Roldán (hijo) que fueron seleccionadas para esta muestra porque los libros a los que refieren marcaron época en nuestro país, como pequeños libros-álbum. En las ilustraciones se integran con absoluta vigencia grandes planos de colores plenos, habitados por sintéticos personajes. Ellos parecen decir: “el mundo es vasto, somos pequeños en esta inmensidad”. La letra manuscrita del autor está dentro de la imagen, casi poniendo a la par, lado a lado, letra e imagen. FERNANDO FALCONE Estos personajes podrían hacerse hermanos de los [página 31] protagonistas de Cristian Turdera, quienes con una mínima corporeidad pueden cuidar de “grandes” animaGustavo Roldán les que los exceden en tamaño pero necesitan, como [página 42] todos y cada uno de nosotros, ser atendidos y proteCristian Turdera gidos. Pareciera que con esta especie de inversión de [página 44] roles, se potencia y jerarquiza el hecho de que cada Poly Be rnatene uno (niño o adulto) es capaz de ofrecer y de necesitar. [página 4-5] Nuestra mirada puede seguir recorriendo los originales y aun en el desorden del salto se encontrará siemHernán Cañellas pre con valiosas y múltiples maravillas. Las ilustracio[página 24] nes de Poly Bernatene asombran por la manera en que está elaborada la imagen (mediante un complejo proceso manual-digital que incluye fotografías digitales, bocetos a lápiz sobre tablero, uso de tableta y elaboración de colores digitales, etc.), y por el resultado obtenido: la creación de un mundo y sus personajes que nos hacen ver lo imposible como posible. Las obras digitales de Hernán Cañellas tienen una impronta enigmática, creando atmósferas extrañas, cercanas a lo amenazante. El texto pareciera tener una dirección distinta a la de la imagen, hacia el humor y la ironía, y esta especie de contradicción hace que ambos lenguajes se potencien en sí mismos.
La irrupción de lo digital Influencia de las tecnologías digitales en la ilustración Sergio Kern Sergio Kern –ilustrador, poeta, editor– fue pionero en [página 35]
Max Cachimba [página 24]
Gusti [página 33]
Lucas Nine [página 39]
Matías Trillo [página 46]
Natalia Colombo [página 28]
Agustín Comotto [página 28]
la Argentina en el uso de la computadora (1993) para ilustrar libros para niños. A Sergio le tocó vivir una etapa editorial en la que la salida de un libro a la venta “pagaba” el próximo, en una cadena creciente de títulos y colecciones. Fue protagonista de una época “despiadada” para el ilustrador, cuando el manuscrito llegaba a sus manos, literalmente tenía que entrar en imprenta. No habían previsto tiempo para realizar las ilustraciones. Esto trajo como consecuencia libros realizados a toda velocidad; así, como efecto rebote y casi paradojal, los ilustradores aprendieron a dibujar infinita variedad de temas y personajes con una línea ágil, sintética y de significado potente. El trabajo que hemos elegido de este artista, por completo vigente en su propuesta estética, es del año 1994.
Podemos enlazar a Kern con Max Cachimba, no solamente por su lugar de nacimiento (Rosario) sino, y también, por su vínculo con medios gráficos, revistas y pequeñas ediciones para niños.14 Max Cachimba se hizo conocido por sus primeras historietas junto a Pablo de Santis publicadas en la revista Fierro. Su trabajo en esta muestra se ubica en el cruce entre la historieta y el libro ilustrado con texto mínimo o texto ausente, como los trabajos de Gusti. Nombramos aquí los trabajos, muy diferentes entre sí, de Lucas Nine y Matías Trillo, quienes también publican historietas. En relación con estos autores, es importante hacer referencia al movimiento cultural Banda Dibujada 15 que impulsó la edición de Historieta Infantil argentina en formato libro. En la actualidad cada vez son más los ilustradores para niños en la Argentina que trabajan con computadoras y accesorios digitales, en diferentes instancias de su trabajo. Ellos se convierten en testigos y representantes de la época en que viven, revelándola como artistas, sin poder separarse del contexto de creación y producción de sus obras. Junto a los au- Roberto Cubillas tores ya nombrados, que trabajan de este modo, po- [página 29] demos añadir a: Natalia Colombo, Agustín Comotto, Roberto Cubillas, Valeria Docampo, Marcelo Elizalde, Valeria Docampo María Delia Lozupone, Mirian Luchetto, Maximiliano [página 27] Luchini y Gustavo Mazali. Marcelo Elizalde Basta con detenerse en cada una de las obras de es- [página 27] tos artistas para darnos cuenta de que el medio utilizado para ilustrar no homologa ni hace homogéneas María D. Lozupone [página 39] sus ilustraciones. Por ejemplo, si observamos los trabajos de María De- Mirian Luchetto lia Lozupone, vemos una manera muy particular de [página 37] construir el espacio a partir de la superposición de Maximiliano Luchini planos que incluyen personajes y objetos “geometri- [página 37] zados”. Este rasgo enlaza sus trabajos con la historieta, vínculo que también surge por el hecho de que Gustavo MaZali las escenas son un fragmento de algo que continúa o [página 37] continuará en el tiempo inmediato gracias a la imaginación del lector.
¿Cómo se reflejan los cambios del mundo a mirar en las ilustraciones expuestas? Cuando le pedimos a Pablo Bernasconi un original16 de alguna de sus ilustraciones para ver en vivo y en directo sus asombrosas construcciones, verda Por ejemplo, Yo y mi perro, de Max Cachimba (Editorial Municipal de Rosario, 1994). Sergio Kern fue el encargado de esta colección, El Sauce llorón, y del diseño gráfico. Banda dibujada apoya la creación, edición y difusión de la historieta para niños. Busca que la his torieta infantil ingrese en las aulas y bibliotecas de las escuelas argentinas y latinoamericanas. Reivindica la lectura, la edición, el rescate y la creación de obras de historietas para niños. Información obtenida del Maniesto de Banda Dibujada, publicado en la revista virtual Imaginaria, 16 de marzo de 2005. 16 Original: manuscrito que se da a la imprenta. [...] Cualquier escrito u otra cosa que se tiene delante para sacar de él una copia. ( Diccionario Larousse, Barcelona, 1980.) También original es el nombre vulgar con el que se designa a las ilustraciones que se entregan al editor para impresión. 14 15
deros assemblages,17 contestó que ya no existían. Que utilizaba un objeto, un pedazo de otra cosa, lo manipulaba, lo fotografiaba y después eso podía servir, o no, para otra obra. El tipo de trabajo realizado por Bernasconi evidencia en forma contundente lo que hoy está siendo posible gracias al encuentro entre creatividad y tecnología actual. La tridimensión de los personajes-objetos ingresa a la ilustración como una novedad, como algo v inculado estrictamente a la época que la posibilita como marco y contexto de su producción. La ilustración se hace objeto en la obra de Istvansch (recortado en papel, armado como objeto tridimensional y luego fotografiado) ¿Qué significa esta corporeidad? ¿Qué significa que la ilustración se haya hecho objeto? Expresa indudablemente que nuestra realidad está poblada de objetos, ¿de un exceso de objetos? En esta misma línea de incorporación de objetos podemos mencionar los trabajos de Diego Bianki, quien utiliza papeles de caramelos para el vestidito de una niña; hojitas, aceitunas, semillas, botones conviven con fotografías de frutas y de plantas conformando la imagen. Es posible reconocer en estos trabajos diferentes niveles de aproximación a lo real y la creación de una imagen poética a partir de objetos pequeños y delicados. Este tipo de imagen parece cercana al mundo del niño en su dimensión de pequeño, de mínimo, y refiere a una cierta intimidad con él. Juan Lima, por su parte, hace con todo lo que encuentra ilustración, alinea objetos pequeños y los pone en galería, construye un soporte de madera para alojar lo minúsculo, mostrando lo que no se ve a menos que alguien se pueda detener y tomarse el tiempo para mirarlo. Estos gesPablo Bernasconi tos describen de algún modo a los niños cuando van [página 23] acumulando y guardando, para una mejor ocasión, Istvansch pequeños tesoros encontrados por el camino. Lima [página 35] clasifica los objetos, hace un conjunto de una misma clase, por ejemplo, “piedras”; el lector, de su mano, Diego Bianki quizás pueda ver en las superficies de estos objetos, [página 22] un oculto laberinto, una llamarada helada, el blanco JUAN LIMA de un pez o la espuma del mar. El artista suma a la [página 36] imagen otros gestos, acciones que requieren de mayor violencia y energía: serruchar, clavar, raspar y lueGUILLERMO CASAS go pintar esa madera tosca de un azul parecido a un [página 24] cielo inexistente, dándole un marco a la ilustración. Un inusual hallazgo para ediciones son las ilustraciones de Guillermo Casas, realizadas enteramente con plastilina sobre cartón. Las fotografías para la edición guardan aún las huellas digitales, signos de identidad de quien las creó. Conservando ciertas formas redondeadas, cercanas a las imágenes de algunas revistas de gran tiraje, las ilustraciones parecen estar al borde de saltar fuera del plano y convertirse en personajes de una película de animación o, quizás, cansadas, luego de cumplir esta función, quedaron un poco “aplastadas”, siendo volumen y no, teniendo cuerpo y no.
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Assemblage : término francés que se utiliza para designar, dentro de las artes visuales,
cualquier obra plástica compuesta por diferentes objetos, en particular, objetos encontrados. Dicho vocablo fue utilizado por primera vez en la década de 1950 por el pintor francés Jean Dubuffet.
Algunas reflexiones para el final Este momento es el de mayor producción y edición de libros-álbum en nuestro país, en el que la importancia de la imagen y el diseño son insoslayables. No deja de llamar la atención, sin embargo, que en la Argentina los ilustradores comencemos a cobrar derechos de autor en un momento histórico en el que los temas original, autor están siendo cuestionados tanto a partir de la circulación profusa de información y de imágenes en la web, como también por la posibilidad –a la mano del usuario– de intervenir, manipular, transformar, subvertir, tachar, negar aquello que él mismo encontró navegando por la web. Como si el hecho de poder fijar la mirada sobre un tráfico incesante, detenerse sobre una imagen diferenciándola de otras, diera la posibilidad de “poseer” esa imagen de algún modo. En esta línea de reflexiones quiero mencionar los trabajos de Elenio Pico (publicados en formato revista), ELENIO PICO [página 41] ya que sus obras están en un cruce ambiguo, cargado de lecturas múltiples como fuegos cruzados de sentido que pu eden sintetizar algo de todo lo que ocurre en el campo de la ilustración en este momento en la Argentina. Pico elige artistas emblemáticos de la historia del arte, selecciona una de sus obras, sintetiza un concepto (la manera de pintar, la forma de construir la imagen, la importancia de la línea o del color, etc.) y luego actúa, acciona y –en ese accionar– interviene y manipula la obra del otro y se “apropia” de ella. En su obra integra a personajes/artistas pequeñitos que replican los gestos del pintor (Pollock), recortan figuras de papel (Matisse), representan la búsqueda del movimiento (Duchamp), se alojan en los brazos de una mujer convirtiéndola en mamá (Miró) y viajan por un mundo al revés en barquitos de juguete (Torres García). Podríamos seguir la huella del pintor uruguayo cuando decía que pintaba el mundo al revés porque su norte era el sur, y quizás preguntarnos: ¿dónde está nuestro norte?
GUSTAVO A IMAR Frasco gitano, 2007 Témpera y acuarela s/cartulina encapada 21 x 21
ELEONORA ARROYO El tiempo mejora, 2007
Collage s/papel 24 x 40,5
AYAX BARNES Página 7 , 1992
Collage de papeles s/cartón 30,5 x 20,5
LEO BATIC Días del Venado , 2008
Acuarela s/papel 46 x 38
DOLORES AVENDAÑO Harry Potter y la Cámara de los Secretos, 1997-1998
Acrílico s/papel 28,5 x 35,5
HÉCTOR BORLASCA
DIEGO BIANKI
Club de Jazz , 2008 Tinta, lápices y pasteles sobre papel 30,4 x 41,5
S/T , 2005 Técnica digital s/papel 20 x 41,5 c/u
PABLO BERNASCONI Hamstertronic, 2005
Collage Digital 40 x 40
GUILLERMO CASAS S/T , 2000
Plastilina y pintura acrílica s/cartón 18 x 34 MAX CACHIMBA S/T, Humor idiota, 1998
Tinta s/papel y coloreado digital 8 x 33 HERNÁN CAÑELLAS La jaula, 2008
Técnica digital s/papel 30 x 45
ALDO CHIAPPE S/T , 2005
Técnica mixta s/papel 35 x 32
MARIANA CHIESA Bertha, 2004
Linograbado 33 x 25
VALERIA CIS ¡Ay, Renata!, 2004
Acrílico s/papel 24 x 19
VALERIA DOCAMPO Inicio del viaje , 2008
Lápiz s/papel 29 x 21,5
MARCELO ELIZALDE Papando moscas rumbo al cole, 2007
Técnica digital s/papel 26 x 21
AGUSTÍN COMOTTO
NATALIA COLOMBO
Comelibros, 2004 Pluma y tinta china, papel reciclado y photoshop 24 x 44
Cerca , 2008 Acrílico y collage sobre cartón preparado con gesso 20 X 40
ROBERTO CUBILLAS Páginas 28-29, 2008
Técnica digital s/papel 17 X 33
JORGE CUELLO S/T , 2004
Lápiz s/papel 21 x 44
DIDI GRAU ¿Y la luna dónde está?, 2004
Pastel tiza s/papel Fabriano 24,5 x 29
ALEXIEV GANDMAN Los Planos, 2004 Tinta china con rotring s/cartulina americana 29 x 21
VIVIANA GAROFOLI Enrico, cantante de ópera, 2007
Acrílico s/papel 21,7 x 41,5
FERNANDO FALCONE Zorro y gallo, 2006
Dibujo con retoque digital s/papel 29 x 41
CAROLINA FARÍAS No podía hacer nada sola, 2006
Acrílico, acuarela y témpera s/papel 20 x 24
ROSA MERCEDES GONZÁLEZ S/T , 2005
Collage sobre cartón 28 x 39
LEICIA GOTLIBOWSKI El gabinete de las hadas , 2005 Acrílico sobre tela negra montado sobre cartón 22 x 47,5
NORA HILB Gastón Ratón y Gastoncito salen de paseo, 1998
Tinta y lápiz negro s/cartulina 13 x 25
GUSTI S/T , 2004
Técnica digital s/papel 11,5 x 23
CLAUDIA LEGNAZZI
ISOL
S/T , 2007 Acrílico y collage s/papel 21 x 42
Los juguetes de los sueños , 2007 Tinta china, lápiz, terminado en Adobe Photoshop 24 x 38
SERGIO KERN Adriana y el árbol (2 obras), 1994
Técnica digital s/papel 21 x 28 c/u
ISTVANSCH El ratón más famoso, 2004
Fotografía color tomada por Alexiev Gandman 36 x 45
JUAN LIMA Puesto n° 19, 2008 Madera, acrílico y piedras 30 x 20
MIRIAN LUCHETTO Vida de Saltimbanqui, 2006
Técnica digital s/papel 26 x 26
MAXIMILIANO LUCHINI S/T , 2005
Técnica digital y acuarela s/papel 20 x 40 GUSTAVO MAZALI Como si fueran hermanos, 2007
Lápiz y color digital s/papel 21 x 41
CARLOS NINE El príncipe feliz , 1999
Pastel s/papel 23 x 21
LUCAS NINE El Infante Boquiabierta, 2000
Pluma y digital 25 x 21
DELIUS [María Delia Lozupone] Chiquilín 2, página 9, día Martes , 2007
Tinta china y birome de gel blanco, color digital 25,5 x 21
CHRISTIAN MONTENEGRO S/T , 2007
Técnica digital s/papel 23 x 23
PEZ Juan Sancheese, 2005
Técnica mixta s/papel 27 x 27
JOSÉ SANABRIA S/T , 2007
Acuarelas/papel, 43 x 44
ALEJANDRO O´KIF S/T , 2006
Pluma y color digital 18 x 30
ELENIO PICO Torres-García , 2008
Técnica digital s/papel 27 x 37
DANIEL ROLDÁN
GUSTAVO ROLDÁN
En familia, 2007 Acrílico sobre MDF 17 x 37,5
Una or en el sombrero , 1997 Témpera s/papel 29 x 38
LUIS SCAFATI Sueño de dragón, 1997
Tinta y sello s/papel 34 x 49
CRISTIAN TURDERA S/T , 2008 Técnica digital, Illustrator 18 x 38
ELENA TORRES Topo amable, 2006
Acrílico s/papel, 20 x 23,5
SAÚL OSCAR ROJAS S/T , 2007-2008
Acuarela s/papel 25 x 49
IRENE SINGER ¡Solo!, 2006
Tinta, acrílico, lápiz y collage s/papel 31,5 x 41,5
MATÍAS TRILLO
Lo intentó la vaca..., 2008 Técnica mixta s/papel 28 x 30
MARTA VICENTE El tapiz cambiante, 2007
Óleo sobre tela 38 x 62
MÓNICA WEISS
Hugo mira las ores con hambre, 2005 Acrílico y lápiz negro s/cartulina 27 x 45
MARÍA WERNICKE Nadie le sopló un secreto a Uno , 2005-2006
Tinta, acrílico, lápiz y collage 31,5 x 44
ILUSTRADORES Y OBRAS EXHIBIDAS GUSTAVO AIMAR Nací en Buenos Aires en 1973. Hoy vivo en Trelew, Chubut. No tengo dudas de que el mundo es mucho más interesante si puedo abordarlo con libertad e imaginación. Tarea difícil si las hay, pero encontré en el dibujo un buen camino, repleto de ideas, para transitarlo de ese modo. Frasco gitano
(3 obras), 2007 Témpera y acuarela s/cartulina encapada, 21 x 42; 21 x 21 y 21 x 42 c/u Para: Frasco gitano. Texto: Ángeles Durini. Ilustraciones: Gustavo Aimar. Colección Bicho Bolita, Editorial Comunicarte, Bs. As, 2007
ELEONORA ARROYO Nació en Olavarría el 23 de marzo de 1948. En 2005 y 2009 fue seleccionada para exponer en la Bienal de Bratislava, República Eslovaca. En 2008 expuso en la muestra de ilustradores argentinos en la Feria de Libros para Niños de Bologna, Italia y en la Muestra Espacio Niño, Museo de Arquitectura, Bs. As. Vive y trabaja en Buenos Aires. Ha comenzado a llover y El tiempo mejora, 2007
Collage s/papel, 24 x 40,5 c/u Para: Juanito Laguna ayuda a su madre . Texto: Horacio Ferrer. Ilustraciones: Eleonora Arroyo. Editorial Además, Bs. As., 2007
DOLORES AVENDAÑO “La vida es una desafiante aventura, o no es nada”, Hellen Keller. Así ha sido y es mi carrera de 1
ilustradora y mi vida en general, una desafiante aventura. Comenzó el 3 de marzo de 1968 en Buenos Aires. On Halloween Night, Goats, 1993
Acrílico s/papel, 29 x 63 Para: On Halloween Night, Goats. Texto: Ferida Wolff, Dolores Kozielski. Ilustraciones: Dolores Avendaño. Tambourine Books, New York, 1994 Harry Potter y la Piedra Filosofal, 1996-1997
Acrílico s/papel, 31 x 22 Para: Harry Potter y la Piedra Filosofal. Texto: J.K. Rowling. Ilustraciones: Dolores Avendaño. Editorial EMECE, Bs. As., 1997 Harry Potter y la Cámara de los Secretos, 1997-1998
Acrílico s/papel, 28,5 x 35,5 Para: Harry Potter y la Cámara de los Secretos.
Texto: J.K. Rowling. Ilustraciones: Dolores Avendaño. Editorial EMECE, Bs. As, 1998
AYAX BARNES (1926-1993). “Si bien la mayor parte de su obra fue la ilustración de libros infantiles, se dedicó al diseño gráfico en sus variadas formas: afiches, carátulas, papelería, envases, etc. También realizó dibujos animados para cine y televisión. Entre estas actividades siempre dedicó tiempo al dibujo y a la pintura e hizo numerosas exposiciones en América y Europa”. Beatriz Doumerc Contratapa y Página 49, 1988 Lápices de colores y
tinta s/cartón y acetato, 24 x 24 y 29 x 20 respect. y Página 13, 1988 Lápices de colores s/cartón, 24 x 18 Para: El espejo de agua. Texto: Beatriz Doumerc. Ilustraciones: Ayax Barnes. Colección Marabierto, Ediciones B, Barcelona, España, 1988 Portadilla, Páginas 17 y 19, 1988 Marcador y lápices de colores s/ papel, 29 x 21 c/u Para: Cuando todo pasa volando. Texto: Beatriz Doumerc. Ilustraciones: Ayax Barnes. Colección Ala Delta, Editorial Edelvives, Zaragoza, España, 5° ed. 2000 Páginas 7, 17 y 27, 1992 Collage de papeles s/ cartón, 30,5 x 20,5 c/u Para: Ernestino e gli uccellini. Texto: Beatriz Doumerc. Ilustraciones: Ayax Barnes. Colección Prime Pagine, Emme Edizioni, Trieste, Italia, 1992
LEO BATIC Nací en La Plata, en 1969. Soy periodista e ilustrador. Trabajo para Warner BROS y Disney junto a W. Carzon y a P. Zamboni en nuestro estudio: Duendes del Sur. Desde 2003 escribo e ilustro mis propios libros. La mayoría se sumergen en el folklore y los seres mitológicos de nuestro país y el mundo. Angüery, 2005
Acuarela y lápices acuarelables s/papel, 35 x 25 Para: Diario 3: Litoral, Leo Batic. Editorial Albatros, Bs. As., 2006 Días del Venado, 2008
Acuarela s/papel, 46 x 38
Para: Días del Venado. Texto: Liliana Bodoc. Ilustraciones: Leo Batic. Editorial Norma, Colombia, 2008
PABLO BERNASCONI Nació en Buenos Aires en 1973. Es diseñador gráfico egresado de la UBA, donde además enseñó Diseño. Comenzó como ilustrador en el diario Clarín. Publicó 9 libros como autor del texto y las ilustraciones. Actualmente trabaja desde Bariloche. Elefante, 2004
Collage digital, 40 x 40 Para: El Zoo de Joaquín , Pablo Bernasconi. Editorial Kalandraka, Pontevedra, España, 2006 Hamstertronic, 2005
Collage Digital, 40 x 40 Para: El diario del Capitán Arsenio, Pablo Bernasconi. Editorial Sudamericana, Bs. As., 2005
POLY BERNATENE Nací en 1972 en Buenos Aires y desde entonces no he parado de dibujar. Mi paso por la escuela de Bellas Artes me permitió manejar muchas técnicas y disfrutar mi trabajo en la diversidad y la experimentación. Actualmente resido en Haedo, provincia de Buenos Aires. Primera vez, Parecía un ángel y La visita, 2006
Lápiz, pintura digital, photoshop, 21 x 36; 21 x 36 y 21 x 28 respect. Para: El atraviesa paredes / Le passe-muraille. Texto: Marcel Aymé. Ilustraciones: Poly Bernatene. Grimm Press, Taiwán, 2006
Todas las obras pertenecen a los artistas, a excepción de las ilustraciones de Ayax Barnes, que pertenecen a la colección de Beatriz Dourmec
DIEGO BIANKI Diseñador, ilustrador y editor, cursó estudios en la Universidad de La Plata. Fundador del sello de libros ilustrados, Pequeño editor. Colabora con el diario Público de Madrid, en su página de Opinión y en las revistas Ñ y Viva del matutino Clarín. Actualmente se encuentra realizando un libro sobre la ciudad de Buenos Aires para la editorial Media Vaca, de Valencia. S/T (4 obras), 2005 Técnica digital s/papel, 20 x 41,5 c/u Para: Nariz de higo. Texto: Roberta Iannamico. Ilustraciones: Bianki. Pequeño editor, Bs. As., 2005
HÉCTOR BORLASCA Nací en Buenos Aires en 1963, donde resido actualmente. Comencé a publicar a los 19 años como dibujante humorístico en la Revista Humor. Algunos de mis libros son: Hickory Dickory Dock de Jenne Abramowitz , Editorial Scholastic, EEUU.; Old Mac Donald, Editorial Silver Dolphin, Inglaterra y -!Ay! - dijo Filiberto de Sandra Siemens, Editorial Sudamericana, Argentina. Club de Jazz, 2008
Tinta, lápices y pasteles sobre papel, 30,4 x 41,5 Cuatro bocetos para Club de Jazz, 2008 Lápiz s/papel, 21 x 21; 22 x 22 ; 25 x 23 y 24,5 x 22 c/u Rinoceronte, 2008
Tinta, lápices y pasteles s/papel, 33 x 43 y Boceto para Rinoceronte, 2008 Lápiz s/papel, 21,5 x 33 Trabajos inéditos.
MAX CACHIMBA Nací en 1969 en Rosario, Argentina, donde resido actualmente. Autor de historietas cómicas y trágicas y pintor de caballete dominguero.
actualmente resido y trabajo. Me dedico a la actividad plástica ilustrando y pintando principalmente temas relacionados a la naturaleza y la vida silvestre de mi País y el resto del mundo.
S/T (3 obras),
Humor idiota, 1998 Tinta s/papel, 8 x 33 c/u y S/T (3 obras), Humor idiota, 1998 Tinta s/papel y coloreado digital, 8 x 33 c/u Para: Humor idiota, Max Cachimba. Colección Cuadriños, Pequeño editor, Bs. As., 2004
HERNÁN CAÑELLAS Nació en 1966. Ha realizado ilustraciones científicas, infantiles, historietas y pinturas. Vive y trabaja en Burzaco. La jaula y El pozo, 2008
Técnica digital s/papel, 30 x 45 c/u Para: Gervasio no duerme, Texto: Federico Regían. Ilustraciones: Hernán Cañellas. Inédito.
GUILLERMO CASAS Nací el 18 de abril del ‘68 en un pueblito llamado Laspiur. Actualmente vivo en Mendiolaza y trabajo como diseñador en una agencia de publicidad en Córdoba. También ocupo mi tiempo haciendo ilustraciones, animaciones y esculturas. S/T (2 obras), 2000
Plastilina y pintura acrílica s/cartón, 18 x 34 y 16,5 x 21 c/u Para: El nombre de José . Texto: Lilia Lardone. Ilustraciones: Guillermo Casas. Editorial Sicornio, Córdoba, Argentina, 2000
ALDO CHIAPPE Nací en 1962 en la Ciudad de Buenos Aires, donde
S/T , 2007
Técnica mixta s/papel, 34,5 x 50 Para: Los mejores cuentos de animales. El mono y la tortuga. Texto: Miguel Ángel Palermo. Ilustraciones: Aldo Chiappe. Clarín AGEA S.A., Bs. As., 2008 S/T , 2005
Acuarela s/papel, 35 x 29,2 y S/T , 2005 Técnica mixta s/papel, 35 x 32 Para: Cuentos y leyendas de mi país. La guerra del sapo. Texto: Miguel Ángel Palermo. Ilustraciones: Aldo Chiappe. Clarín AGEA S.A., Bs. As., 2005
MARIANA CHIESA Nace en La Plata en 1967. Estudia grabado en la Facultad de Bellas Artes e historieta con Alberto Breccia. Pintora y dibujante. Reside en Barcelona desde 1998 hasta 2008. Colaboró en publicaciones de diversos países. Obtuvo algunos premios. La infancia es un tema recurrente en su trabajo. Actualmente vive fuera de la ciudad. Bertha, Poncho y Sandra Arenal, 2004
Linograbado, 33 x 25 c/u Para: No hay tiempo para jugar. Texto: Sandra Arenal (Rec.). Ilustraciones: Mariana Chiesa. Editorial Media Vaca, Valencia, 2004
VALERIA CIS Nací en Rosario en el ‘75. Todavía vivo allí, con mi marido Sebastián, mis
hijos Facundo y Olivia y Roberta, mi gata. Dibujo desde que tengo memoria, por placer, como pasatiempo, y ahora como trabajo. Me gusta muchísimo mi trabajo. En mi taller que bauticé “La Casuni” pinto con acrílicos sobre papeles y nunca faltan sobre mi escritorio: mis anteojos, mis pinceles, muchos frascos antiguos y por supuesto, mi café con leche! ¡Ay, Renata!
(3 obras), 2004 Acrílico s/papel, 24 x 19; 18 x 15 y 24 x 19 c/u Para: ¡Ay, Renata! Texto: Estela Smania. Ilustraciones: Valeria Cis. Editorial Sudamericana, Bs. As., 2004
NATALIA COLOMBO Nací en Buenos Aires en el ‘71 y es donde vivo actualmente dedicándome a la ilustración y al diseño grafico. Mis ilustraciones fueron publicadas por editoriales de Argentina y España. Siempre dibujé y lo sigo haciendo… Cerca (tapa), 2008
Acrílico y collage sobre cartón preparado con gesso, 20 x 20 y Cerca (3 obras), 2008 Acrílico, collage y retoque digital, 20 x 40; 20 x 40 y 20 x 20 c/u Para: Cerca, Natalia Colombo. Editorial Kalandraka, España, 2008
AGUSTÍN COMOTTO Nací en Buenos Aires en 1968 y, después de trabajar varios años en el campo de la historieta, decanté por el la literatura infantil, en donde dibujo y escribo historias. Vivo en Barcelona, España, desde hace diez años. He publicado trabajos en México, Venezuela, Argentina, Chile, España,
Corea e Italia. Creo que después de tantos años dedicándome a lo mismo, cuando tengo un lápiz en la mano todavía me divierto y disfruto contando historias. Tejados, Comelibros y Ropa sobre alambres,
2004 Pluma y tinta china, papel reciclado y photoshop, 24 x 44 c/u Para: El comelibros, Agustín Comotto. Colección Libros-álbum del Eclipse, Ediciones Del Eclipse, Bs. As., 2006
ROBERTO CUBILLAS Nació en Buenos Aires 1968. Estudió historieta, dibujo, grabado y pintura con diferentes maestros. Ilustra libros de literatura infantil desde 1996. En la actualidad se encuentra desarrollando proyectos de libros con textos de Alberto Pez y Dani The O. Páginas 6-7, 2007-2008 Técnica digital s/papel, 33 x 17 y Páginas 10-11, 20-21 y 28-29, 2008 Técnica digital s/papel, 33 x 17 c/u Para: La balada del Basilisco. Texto: Alberto Pez. Ilustración: Roberto Cubillas.Colección Libros-álbum del Eclipse, Ediciones Del Eclipse, Bs. As., 2008
JORGE CUELLO Nací en Oliva, provincia de Córdoba el 3 de octubre de 1958 y después de muchas vueltas me instalé en Villa de Las Rosas, en Traslasierra. La ilustración fue una elección laboral frente a la imposibilidad de desarrollarme como artista plástico, puse mucho empeño en la tarea y espero seguir poniéndolo ya que tengo seis hijos
que siempre serán los primeros destinatarios de mi obra. S/T (2 obras), 2004
Lápiz s/papel, 21 x 44 c/u Para: Mi hermano Jaci. Texto: Alicia Barberis. Ilustraciones: Jorge Cuello. Colección Vaquita de San Antonio, Editorial Comunicarte, Córdoba, Argentina, 2004
DELIUS (María Delia Lozupone). Nació en Buenos Aires en 1974, lugar en donde vive. Es diseñadora gráfica, ilustradora, historietista y docente. Ha ilustrado unos veinte libros de cuentos, obras de teatro y poemas para diversas editoriales. Su trabajo ha sido expuesto en ciudades argentinas y europeas. Realiza apuntes periódicos sobre distintos temas, vivencias e impresiones personales y los publica en su blog Deliciones Delius desde enero de 2007. Chiquilín 2, página 9, día Martes, 2007
Tinta china y birome de gel blanco, 25,5 x 21 Chiquilín 2, página 9, día Martes, 2007
Tinta china y birome de gel blanco, color digital, 25,5 x 21 Chiquilín 4, página 13, día Jueves, 2007
Tinta china y birome de gel blanco, 25,5 x 21 y
VALERIA DOCAMPO Comencé a dibujar con el deseo de capturar la poesía de las cosas cotidianas: la mirada de los niños y los perros, las formas de las plantas, el ruido de las hojas secas en otoño y el aroma de las meriendas. Nací un lluvioso 19 de diciembre de 1976 en la Ciudad de Buenos Aires, donde aún hoy vivo junto a mi novio y a mi perra Rita. Inicio del viaje, 2008
Colección Los caminadores, Editorial Sudamericana., Bs. As., 2007 La Guerra de los Yacarés e Historia de dos cachorros de coatí y de dos cachorros de hombre, 2009
Técnica digital s/papel, 22 x 14 c/u Para: Cuentos de la selva. Texto: Horacio Quiroga. Ilustraciones: Marcelo Elizalde. Editorial Sigmar, Bs. As., 2009
Lápiz s/papel, 29 x 21,5 Inicio del viaje, 2008
Digital photoshop, 29 x 21,5 Los pasajeros dormían,
2008 Lápiz s/papel, 29 x 21,5 y Los pasajeros dormían, 2008 Digital photoshop, 29 x 21,5 Para: Cuando San Pedro viajó en tren. Texto: Liliana Bodoc. Ilustraciones: Valeria Docampo. Ediciones SM, Bs. As., 2008
MARCELO ELIZALDE Nací el 5 de Febrero de 1953 en Buenos Aires, ciudad donde vivo. Durante 27 años me he dedicado a ilustrar decenas de libros para niños y jóvenes, artículos de prensa y revistas infantiles en Argentina, EEUU y Europa. Utilizo técnicas muy variadas, desde la acuarela hasta la plastilina y desde la tinta china hasta el Photoshop.
Chiquilín 4, página 13, día Jueves, 2007
Papando moscas con Papá, 2007
Tinta china y birome de gel blanco, color digital, 25,5 x 21 Para: Chiquilín de Bachín. Texto: Horacio Ferrer. Ilustraciones: María Delia Lozupone. Editorial Además, Bs. As., 2007
Técnica digital s/papel, 30 x 21 y Papando moscas rumbo al cole, 2007
Técnica digital s/papel, 26 x 21 Para: Papando moscas. Texto: Gabriela Keselman. Ilustraciones: Marcelo Elizalde.
FERNANDO FALCONE Nací el 11 de octubre de 1977 en Buenos Aires. Cuatro años después de eso, en jardín de infantes, la maestra me felicitó por un dibujo en el que Caperucita Roja le hablaba con desconfianza al lobo que la miraba asomándose por detrás de un árbol. La escena, la había copiado del adorno de mi torta de cumpleaños, pero de memoria. En ese momento pensé: lo mío es la repostería. Zorro y gallo
(3 obras), 2006 Dibujo con retoque digital s/papel, 29 x 34; 29 x 34 y 29 x 41 c/u Para: Lecturas 1, de la serie Primer Ciclo EGB. Ilustrador: Fernando Falcone. Aique Grupo Editor, Bs. As., 2006
CAROLINA FARÍAS Nací en Bahía Blanca pero vivo en La Plata desde que vine a estudiar el profesorado y la licenciatura en Bellas Artes, con orientación en dibujo. Luego de recibirme me quedé. Podría decirse que soy más platense que los platenses mismos. Dicto clases en la Facultad de Bellas Artes, en la cátedra de Dibujo y de Lenguaje Visual III.
Juguemos a la mancha y No podía hacer nada sola,
2006 Acrílico, acuarela y témpera s/papel, 26 x 23 y 20 x 24 Para: Historia de una princesa, su papá y el príncipe Kinoto Fukasuka.
Texto: María Elena Walsh. Ilustraciones: Carolina Farías. Colección AlfaWalsh, Editorial Aguilar, Bs. As., 2006
ALEXIEV GANDMAN Nací en 1969 en Buenos Aires. Estudié y estudié hasta ser docente. Tengo 34 libros publicados, muchos de ellos fuera de la Argentina. He recibido varios premios pero el mejor de ellos es lo que me dicen los chicos que leyeron mis libros. Cartapacio , 1999
Tinta china con rotring s/cartón montado Schoeeler, 29,7 x 21 Ciudad tortuga, 2000
Tinta china con rotring s/cartón montado Schoeeler, 29,7 x 21 y Los Planos, 2004 Tinta china con rotring s/cartulina americana, 29 x 21 Para: Los Planos de mi ciudad, Alexiev Gandman. Colección Libros-álbum del Eclipse, Ediciones Del Eclipse, Bs. As., 2005
VIVIANA GAROFOLI Nació en el año 1970, en Capital Federal. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en el año 1995. Desde el año 1994, ilustra libros para chicos para Argentina y USA, entre otros países. Actualmente vive en Capital Federal. Enrico, cantante de ópera
(2 obras), 2007 Acrílico s/papel, 21,7 x 41,5 c/u
Para: Enrico, cantante de ópera. Texto: Sergio De Giorgi. Ilustraciones: Viviana Garofoli. Riderchail Editions SRL, Bs. As., 2007
ROSA MERCEDES GONZÁLEZ Nací en el año 1955, en la primavera del 4 de octubre, en la ciudad de Córdoba, Argentina. Todavía vivo aquí y trabajo como docente en la escuela Provincial de Bellas Artes Dr. J.F. Alcor ta. S/T (2 obras), 2005
Collage sobre cartón, 28 x 39 c/u Para: Alarma roja. Texto: Magdalena Helguera. Ilustraciones: Rosa Mercedes González. Colección Los niños del MERCOSUR, Editorial Comunicarte, Córdoba, Argentina, 2005
LEICIA GOTLIBOWSKI “Llevo mi luna vacía para llenarla; para que no parezca que voy completa.(...) Mi mundo cabe en este puño que proyecta su elipse accidentada”. Nací en Buenos Aires en el ‘66. Experimenté y asistí a muchos talleres para desarrollar mis inquietudes creativas. La ilustración se sumó a éstas en 2003. Encuentro de Caperucita con el lobo, 2004
Acrílico sobre tela negra montado sobre cartón, 24 x 48 y El gabinete de las hadas, 2005
Acrílico sobre tela negra montado sobre cartón, 22 x 47,5 Para: La caperucita roja. Texto original: Charles Perrault. Ilustraciones: Leicia Gotlibowski. Colección Libros-álbum del Eclipse, Ediciones Del Eclipse, Bs. As., 2006
DIDI GRAU Nací en Buenos Aires en 1955 y vivo en la misma ciudad. La mayoría de las veces hay en mí una especie de desdoblamiento: soy ilustradora por un lado y escritora por el otro, la unión se produce en el Libro-álbum, cuando trabajamos las dos, codo a codo, aportando cada una su opinión, hasta quedar conformes la una con el trabajo de la otra.
de formar parte de un grupo de cine para niños, de ir y volver de México, de trabajar en un estudio de diseño gráfico, en 1988 hice realidad mi sueño de comenzar a ilustrar libros para chicos. Intento transmitir humor y ternura a través de mis dibujos y aquella alegría que siento yo al hacerlos.
¿Y la luna dónde está?
y
(2 obras), 2004 Pastel tiza s/papel Fabriano, 24,5 x 28;5 y 24,5 x 29 c/u Para: ¿Y la luna dónde está?, Didi Grau. Colección Libros-álbum del Eclipse, Ediciones Del Eclipse, Bs. As., 2008
Gastón Ratón y Gastoncito en el Mar de las Sorpresas, 1998
GUSTI Mi nombre es Gustavo Ariel Rosemffet. Nací el 13 de julio de 1963 en Buenos Aires, Argentina. Mi lugar de residencia desde hace más de 20 años es Barcelona. La obra presentada es sobre dos personajes que se llaman Toto y Rey que son un esquimal y un pescado, en realidad estos dos personajes existieron, eran dos mecánicos amigos de mi padre en la Argentina, de ahí nace la historia de construir un coche en el hielo. S/T (4 obras), 2004
Técnica digital s/papel, 11,5 x 23 c/u Para: Toto y Rey. Último modelo, Gusti. Colección Fuelle, Pequeño editor, Bs. As., 2004
NORA HILB Nací en Buenos Aires en 1953 y hoy mi vida transcurre entre la ciudad y el mar (Villa Gesell). Después de haberme recibido de maestra jardinera,
Gastón Ratón y Gastoncito salen de paseo
Tinta y lápiz negro s/cartulina, 13 x 25 c/u Para: Gastón Ratón y Gastoncito en el Mar de las Sorpresas, Nora Hilb.
Editorial AZ, Bs. As., 1998 Pequeño salvaje de mamá, pequeña salvaje de papá (2 obras), 2008
Tinta y lápiz negro s/cartulina, 22,5 x 44 c/u Para: Pequeño salvaje de mamá, pequeña salvaje de papá.
Texto: Dianna Hutts Aston. Ilustraciones: Nora Hilb. GS Junior, Bs. As., 2008
ISOL Nació en 1972 en Buenos Aires, Argentina, donde aún reside. Se especializa en libros ilustrados para niños y ha publicado ya veinte títulos en México, USA, España, Francia, Suiza, Canadá y Argentina, siendo muchas veces también autora de los textos que ilustra. Los juguetes del cielo
y Los juguetes de los sueños, 2007
Tinta china, lápiz, terminado en Adobe Photoshop, 24 x 38 c/u Para: El bazar de los juguetes, de Yiso, Isol. Editorial Además, Bs. As., 2009
ISTVANSCH (Istvan Schritter) Nací en Madrid, España, en 1968, pero vivo en Argentina desde el año y medio. Soy santafecino (de la ciudad de San Jorge) por adopción, ahora vivo en Buenos Aires. Recibí algunas distinciones, como el Octogonal de Honor, en Francia, por mi trabajo como director de la colección Libros-álbum del Eclipse. Me gusta mucho enseñar y mis reflexiones están reunidas en el libro La otra lectura. Las ilustraciones en los libros para niños. El ratón más famoso,
2003 Figura de papel articulada, 18 x 36 x 21 y El ratón más famoso, 2004 Fotografía color tomada por Alexiev Gandman, 36 x 45 Para: El ratón más famoso, Istvansch. Colección Libros-álbum del Eclipse, Ediciones Del Eclipse, Bs. As., 2003
SERGIO KERN Nació en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina en 1954. Vivió en Buenos Aires desde 1985 a 2002, donde ha publicado libros para niños como autor del texto y las ilustraciones, entre los que se encuentran Un tigre de papel en Editorial Sudamericana, Adriana y el árbol en AZ Editores, El árbol que quería viajar en Editorial Sudamericana y Mamá del cosmos en Librosálbum Del Eclipse, entre otros. Desde 2002 reside en Barcelona, Catalunya, España. Adriana y el árbol
(5 obras), 1994 Técnica digital s/papel, 21 x 28 c/u Para: Adriana y el árbol, Sergio Kern.
AZ Editores, Bs. As., 1995
CLAUDIA LEGNAZZI Soy Claudia Legnazzi, nací el 26 de julio de 1956 en Buenos Aires, donde estudié Bellas Artes, luego viví 11 años en México y desde el 2004 volví a vivir en Argentina. Ilustré muchos libros y publiqué algunos de los que soy autora del texto y la ilustración. S/T (2 obras), 2007
Acrílico y collage s/papel, 21 x 42 c/u Para: Una mapirisa risa que riza. Texto: María Cristina Ramos. Ilustraciones: Claudia Legnazzi. Editorial Océano, España, 2008
JUAN LIMA Poeta, artista visual, libros, objetos, afiches, publico, expongo, pixelo, chirrío, serrucho, invento y más. 725 ideas revolotean sobre mi cabeza y 2 ó 3 chiflan bajo el nivel del mar. Nací en El Perdido (1944), vivo en San Telmo, vuelo en Cruz de Caña. Así soy. Páginas 20-21, 2007
Madera y acrílico, 25 x 36 y Páginas 22-23, 2007 Madera, acrílico y collage, 25 x 36 Para: Periquito. Texto: Laura Devetach. Ilustraciones: Juan Lima. Colección El barco de vapor, Editorial SM, Bs. As., 2007 Puesto n° 14, 2008
Madera, acrílico y collage, 30 x 20 y Puesto n° 19, 2008 Madera, acrílico y piedras, 30 x 20 Para: El mercado de las Pulgas, Juan Lima. Editorial Atlántida, Bs. As., 2008
MIRIAN LUCHETTO Ilustradora autodidacta y diseñadora gráfica (UBA). Desde el 2000 es colaboradora permanente del diario Clarín y publica en varios medios del país. Ilustra y diseña libros para chicos desde 1995. Lucas sueña, 2004
Técnica digital s/papel, 25,3 x 36 Para: El chico que espiaba para adentro. Texto: Ana María Machado. Ilustraciones: Mirian Luchetto. Pequeño Emecé, Bs. As., 2004 Vida de Saltimbanqui,
2006 Técnica digital s/papel, 26 x 26 Para: Saltimbanqui. Texto: Ana María Borzone, Beatriz Diuk. Ilustraciones: Mirian Luchetto. Editorial Tinta Fresca, Bs. As., 2006
MAXIMILIANO LUCHINI Mi nombre es Maximiliano Luchini, nací en la ciudad de La Plata el 30 de septiembre de 1970, desde 1998 resido en Barcelona. Soy dibujante y desde el 1990 publico ininterrumpidamente mis dibujos en diferentes medios y para diferentes países.
y ahora ilustrador autodidacta! Aventuras en el hielo
(2 obras), 2005 Lápiz y color digital s/papel, 21 x 41 c/u Para: Aventuras en el hielo. Texto: Ricardo Mariño. Ilustraciones: Gustavo Mazali. Colección Caracol, Editorial Sigmar, Bs. As., 2005 Como si fueran hermanos, 2007
Lápiz y color digital s/papel, 21 x 41 Para: Como si fueran hermanos. Texto: Sergio De Giorgi. Ilustraciones: Gustavo Mazali. Colección Relatos de Perrigatos, Riderchail Editions S.R.L., Bs. As., 2007
CHRISTIAN MONTENEGRO Nací en Buenos Aires una tarde de octubre en 1972. La vida me llevó a conocer a Alberto Breccia cuando era yo muy jovencito, y ahí comenzó todo. Fue un largo camino, pero ahora desde Villa Sarmiento, puedo dedicarme a lo que más me gusta hacer: Ilustrar. S/T (3 obras), 2007
Texto: Georgina Roo. Ilustraciones: Maximiliano Luchini. Pequeño editor, Bs. As., 2006
Técnica digital s/papel, 23 x 23 c/u Para: Peleonas, mentirosas y haraganas. Texto: Didi Grau. Ilustraciones: Christian Montenegro. Diseño: Laura Varsky. Colección Libros-álbum del Eclipse, Ediciones Del Eclipse, Buenos Aires, 2007
GUSTAVO MAZALI (Barros Blancos, Uruguay, 11 de septiembre de 1961). Reside en Buenos Aires, Argentina. De niño vendí caramelos en los colectivos. Fui cadete y mensajero, empleado, vendedor, viajante de comercio, enfermero
CARLOS NINE Nació en Haedo, provincia de Buenos Aires, el 21 de febrero de 1944. Estudió en la Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Publicó algunos libros en su país, pero casi toda su obra fue editada
S/T (3 obras), 2005
Técnica digital y acuarela s/papel, 20 x 40 c/u Para: ¿Qué crees tú que puedes hacer en mi circo?
en Europa, en especial Francia. Se ha concentrado en la producción de imágenes, independientemente de cual sea su soporte, objetivo, o técnica, pero mayoritariamente destinadas a la reproducción gráfica. El príncipe feliz
(3 obras), 1999 Pastel s/papel, 29 x 32; 22 x 22 y 23 x 21 Para: El príncipe feliz. Texto: Oscar Wilde [Trad. Jorge Luis Borges]. Ilustraciones: Carlos Nine. Editorial EMECÉ, Bs. As., 1999
S/T (3 obras), 2006
Torres-García, 2008
Espacio y En familia, 2007
Pluma y color digital, 16,5 x 14,5; 18 x 30 y 15,5 x 14,5 c/u Para: Caperucita Roja
Técnica digital s/papel, 27 x 37 Para: “Petites Històries sobre Grans Pintors”, Elenio Pico. Revista Tretze Vents, novembre 2008, n° 866, pag. 16 y 17
Acrílico sobre MDF, 17 x 37,5 c/u Para: Tomás regresa a casa. Texto: Eduardo Melamud y Sandra Aisenberg. Ilustraciones: Daniel Roldán. Colección Libros para los Nuevos Niños, Devas/Longseller, Bs. As., 2009
(tal como se lo contaron a Jorge).
Texto: Luis María Pescetti. Ilustraciones: O´Kif. Editorial Alfaguara, Bs. As., 2006
LUCAS NINE Nació en 1975 en Buenos Aires, ciudad en la que vive actualmente. Es ilustrador, dibujante, historietista y animador. Sus trabajos fueron exhibidos y/o publicados en Argentina, Brasil, Bolivia, México, España, Italia, Francia, Suiza y Japón.
PEZ Nací en San Juan un 7 de octubre de 1963, bajo el signo de Libra y aunque no creo en la astrología ni las ciencias ocultas, considero un milagro llegar a fin de mes publicando los mismos dibujitos que hacía en jardín de infantes. Vivo en Victoria, provincia de Buenos Aires. Me gusta el Jazz, los gatos, fumar en pipa, el fermento de la uva de mi tierra, Rembrandt, Roald Dahl y muchas cosas más que no entran en las tres líneas que me han pedido.
El Infante Boquiabierta , 2000
Staff , Juan Sancheese y Check in, 2005
Pluma y digital, 25 x 21 Trabajo inédito sobre texto de Rafael Curci
Técnica mixta s/papel, 27 x 27 c/u Para: Hotel Candelabro, Alberto Pez. Editorial Atlántida, Bs. As., 2007
La mujer vampiro
[pag. 46-47], 2001 Pincel seco s/papel, 27 x 21 y La mujer vampiro
[tapa], 2001 Pincel seco s/papel y digital, 27 x 21 Para: La mujer vampiro. Texto: María Teresa Andruetto. Ilustraciones: Lucas Nine. Editorial Sudamericana, Bs. As., 2001
ALEJANDRO O´KIF Alejandro O´Keeffe (Rosario, 1959) ilustra para diferentes editoriales de libros para chicos en el país y para el extranjero. Sus trabajos cosecharon el premio White Raven en dos oportunidades.
ELENIO PICO Nacido en la antigua Capital Federal un 7 de agosto de 1960. Elenio no sabe por qué dibuja ni tampoco muy bien para quién, así y todo éstos no son impedimentos para que una cantidad considerable de dibujos vean la luz cotidianamente. Elenio convive feliz con esta situación y la agradece. Matisse, 2008
Técnica digital s/papel, 27 x 37 Para: “Petites Històries sobre Grans Pintors”, Elenio Pico. Revista Tretze Vents, octubre 2008, n° 865, pág. 16 y 17
Jackson Pollock, 2008 Técnica digital s/papel, 27 x 37 Para: “Petites Històries sobre Grans Pintors”, Elenio Pico. Revista Tretze Vents, gener 2009, n° 868, pág. 16 y 17
SAÚL OSCAR ROJAS Fecha de nacimiento: 30/12/1934 en Molle Pampa, departamento El Alto, provincia de Catamarca, República Argentina. Niño aún, sin saber leer ni escribir, se materializó en mis manos un papel blanco con imágenes gráficas en negro. Allí quedó marcado para siempre mi destino de imaginero de textos gráficos. S/T (3 obras), 2007-2008
Acuarela s/papel, 25 x 49 c/u Para: El camino de la luna. Texto: Laura Escudero. Ilustraciones: Saúl Oscar Rojas. Editorial Comunicarte, Córdoba, Argentina, 2008
DANIEL ROLDÁN Nací en San Fernando, soy diseñador gráfico (UBA) y empecé mi carrera ilustrando sellos postales en el Correo Argentino. Actualmente trabajo para los diarios Clarín y Público (España),y las revistas Viva y Ñ. He publicado libros en las editoriales SM, Tinta Fresca, Longseller y Sudamericana. Fui seleccionado para realizar el Albín Brunovský UNESCO-BIB Workshop, del año 2007, en Bratislava.
GUSTAVO ROLDÁN Nací en Córdoba en 1965. Desde siempre todo lo que me interesa gira alrededor de contar y dibujar historias. Una or en el sombrero (3 obras), 1997 Témpera s/papel, 29 x 38 c/u Para: Una or en el som brero, Gustavo Roldán. Colección del tipito, AZ Editora, Bs. As., 1997
JOSÉ SANABRIA Ilustrador bogotano radicado en Buenos Aires, estudió ilustración con Juan Bobillo y Marcelo Sosa. Junto a ellos conduce la escuela de arte Sótano Blanco. Nació hace cuarenta años, cinco de los cuales han sido dedicados al libro infantil. Su especialidad: la ficción en acuarela. S/T , 2007
Acuarela s/papel, 43 x 44 Para: Los mejores cuentos de las mil y una noches. Texto: Miguel Palermo (Adap.). Ilustraciones: José Sanabria. Colección Grandes libros ilustrados, revista Genios, diario Clarín, Bs. As., 2008
LUIS SCAFATI Nací en Mendoza un 24 de noviembre del ‘47 y comencé a dibujar desde muy chico, cosa que seguí haciendo hasta hoy. Dibu jé en revistas de humor y en diarios como Clarín, Sur y La Nación. Aunque hoy me dedico casi con exclusividad a ilustrar libros y a veces los escribo. Vivo en Buenos Aires aunque paso largas temporadas en Vistalba, cerca de la cordillera de los Andes.
Editorial Calibroscopio, Bs. As., 2006
Revista Jardín de Genios, Clarín, Bs. As., 2008
Tinta y sello s/papel, 34 x 49
ELENA TORRES Nació en Buenos Aires, en 1947. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Inició su carrera como ilustradora en varias revistas y publicaciones para luego dedicarse exclusivamente a la ilustración de libros para chicos. Desde hace algunos años hasta la actualidad sus dibujos acompañan los textos de prestigiosos escritores de la literatura infantil de nuestro país.
Voces para un dragón,
Topo amable, 2006
1997 Tinta y pluma s/papel, 34 x 49 y Miedo de dragón, 1997 Tinta y yeso raspado s/papel, 34 x 49 Para: Dragón. Texto: Gustavo Roldán, Ilustración: Luis Scafati. Editorial Sudamericana, Bs. As., 1997
Acrílico s/papel, 20 x 23,5 y
CRISTIAN TURDERA Soy ilustrador, aunque primero fui diseñador gráfico, hoy trato de combinar los dos oficios que para mí tienen entre sí fronteras muy difusas. Ilustré muchos libros que se publicaron en Argentina, España y Francia, algunos fueron premiados. También publican mis imágenes numerosos diarios y revistas aquí y en el exterior. Hice dibujos para publicidades, animaciones, stickers, rompecabezas, agendas y vinilos. Desde hace algunos años impulso desde mis oficios el proyecto pequeño editor.
Sueño de dragón, 1997
IRENE SINGER Nací en Buenos Aires en 1960. Estudié en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata donde me recibí en 1984. Desde 1992 ilustro libros (ocasionalmente también escribo). He publicado aquí y en el exterior. Vivo en Buenos Aires. Tapa, 2006 Tinta, acrílico, lápiz y collage s/papel, 30 x 45 Gateando en la oscuridad,
S/T , 2007
Acuarela s/papel, 30 x 41 Para: Mission dent de latí . Texto: Anne Didier. Ilustración: José Sanabria. Revista Mes premiers j´aime lire, n° 58, pág. 14, Bayard Presse, París, Francia, Junio 2007
2006 Tinta, acrílico, lápiz y collage s/papel, 30 x 45 y ¡Solo!, 2006 Tinta, acrílico, lápiz y collage s/papel, 31,5 x 41,5 Para: La decisión de Teodoro, Irene Singer.
Cuentos del Topo amable, 2006
Pastel s/papel, 23 x 42 Para: Cuentos del Topo amable. Texto: Beatriz Ferro. Ilustraciones: Elena Torres. Editorial Atlántida, Bs. As., 2007 Un rey…y otro también, 2007
Acrílico s/papel, 22,5 x 41,5 Para: Un rey... y otro también, Elena Torres. Colección Vamos a dormir, Editorial Atlántida, Bs. As., 2008
MATÍAS TRILLO Nací en 1972, en Buenos Aires. Soy profesor de pintura egresado del IUNA. Trabajo como ilustrador para diversas editoriales, productoras y agencias de publicidad. En mis vidas pasadas fui cornetista y pedicuro. La ciudad ardiente, Lo intentó el perro..., y Lo
intentó la vaca..., 2008 Técnica mixta s/papel, 28 x 30 c/u Para: Los ocho soles, Leyenda popular de Laos. Ilustraciones: Matías Trillo.
S/T (4 obras), 2008
Técnica digital, Illustrator Cs , 18 x 38 c/u Para: Bobos/Nanas. Texto: Agnés de Lestrade. Ilustraciones: Cristian Turdera. Colección La mare aux histories, Editions Milan, Tolouse, France, 2009
MARTA VICENTE Nací en Mendoza, y en el taller de mi padre que era grabador y escultor, hice mis primeros trabajos. Recuerdo un paisaje que pinté al óleo a los 6 años y no paré. Sigo pintando. En el 2002 comencé a ilustrar y escribir. Obtuve el 1ª Premio en el Concurso “A la Orilla Del Viento” del Fondo de Cultura Económica de México. Actualmente mis libros se editan en España. Tarde tormentosa, 2007
Para: El Misterio de la Casa Grande, Marta Vicente. Editorial Libros del Zorro Rojo, Barcelona, España, 2009
MÓNICA WEISS Mónica Weiss (Buenos Aires) escribe, ilustra y diseña. Por sus libros -y también como arquitecta, música, artista plástica y por su labor institucionalha recibido numerosos premios nacionales e internacionales. Produce teoría y da clases sobre libro ilustrado. Hugo mira las ores con hambre, 2005 Acrílico y lápiz negro s/cartulina, 27 x 45 y Hugo a punto de mirar/soñar, 2005
Acrílico y lápiz negro s/cartulina y papel de diario, 27 x 45 Para: Hugo tiene hambre. Texto: Silvia Schujer. Ilustraciones: Mónica Weiss. Editorial Norma, Bogotá, Colombia, 2006
MARÍA WERNICKE Nací en 1958, en Olivos, muy cerca del río. Ahí crecí, rodeada de árboles, gatos y también libros. La casa olía a verde por fuera y a papel por dentro. Ahora vivo en Capital, tengo un jardín de macetas y una gata, hago libros y siempre vuelvo al río. Todos saben que un día Uno y Otro se encontraron, 2005-2006
Tinta y acrílico s/papel, 31,5 x 44 y
Óleo sobre tela, 32 x 25
Nadie le sopló un secreto a Uno, 2005-2006
El tapiz cambiante, 2007
Tinta, acrílico, lápiz y collage, 31,5 x 44 Para: Uno y Otro, María Wernicke. Editorial Calibroscopio, Bs. As., 2006
Óleo sobre tela, 38 x 62 y El espíritu del bosque, 2008 Óleo sobre tela, 32 x 25
