Índice -PRESENTACIÓN
1
-INTRODUCCIÓN
2
CAPÍTULO 1
3
-ESTUDIO DE LA CORRIENTE
4
-ORIGEN
5
-REPRESENTANTES
6
CAPÍTULO 2
7
-ESTUDIOS DEL PINTOR
8
-VICTOR HUMAREDA
9
-OBRAS
11
-TÉCNICA
12
-CONCLUSIÓN
13
-APRECIACIÓN CRÍTICA
14
-BIBLIOGRAFÍA
15
Presentación: El contenido de la presente monografía se enfoca en el minucioso estudio de una corriente artística nacida aproximadamente en 1912 como lo es el impresionismo. Tambien tengo el enaltecimiento de dar a conocer a un representante peruano de dicha corriente artística como lo es Víctor Humareda. Quiero dirigir este trabajo especialmente a todos mis compañeros estudiantes ya que ellos al igual que yo, se esfuerzan dia a dia para tener un mejor futuro. La finalidad de este trabajo es contribuir al aprendizaje mio y de mis compañeros del colegio Santa Rosa de Quives, y de todo corazón espero que esta pequeña contribución sea del agrado de mis compañeros y profesores. Espero que pueda contribuir positivamente a nuestro desarrollo como estudiantes.
A mis amada madre por el apoyo inmenso que me da y a mis compañeros con quienes dia a dia comparto maravillosas experiencias.
Introducción: En esta oportunidad tengo el honor de abordar la corriente artística conocida como expresionismo que es el Movimiento artístico y literario de origen europeo surgido a principios del siglo XX que se caracteriza por la intensidad de la expresión de los sentimientos y las sensaciones. En la historia han habido una gran cantidad de pintores dedicados netamente a esta corriente artística en los que resaltan Edvard Munch, creador de la famosa pintura, El Grito, también resalta Paul Klee, entre otros. Tengo el placer de poder estudiar a un expresionista peruano como lo es Víctor Humareda Gallegos.
CAPÍTULO 1
Estudio de la corriente: El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética. El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente. La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.
Origen: El movimiento expresionista surgió en Alemania a finales del siglo XIX y principios del XX como reacción a los cánones clásicos que imperaban en aquel momento y que tenían una escasa renovación. Los expresionistas rompieron con el Impresionismo a través de la libertad en el uso de la forma y el color y, en algunos casos, de la deformación de la realidad. Pero si algo caracteriza a este movimiento es la exteriorización de los sentimientos, sin buscar la belleza ni ningún valor estético. El Expresionismo estuvo muy marcado por el pesimismo que reinaba en la Europa de entreguerras, lo que les llevó a representar el miedo, el horror y la fealdad en muchas de sus obras.
Representantes: Sus principales representantes fueron: Ensor (1860-1949) Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La máscara se convierte en la expresión de lo amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana. El asombro de la cámara de Wouse, La máscara y la muerte. Edvard Munch (1863-1944) El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de Gauguin, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura. En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.
CAPÍTULO 2
Estudios del pintor: A los 18 años Víctor viaja de Lampa a Lima para estudiar en la Escuela de Bellas Artes, ingresando a la misma en 1938, pero por múltiples problemas económicos se retira para continuar nuevamente desde 1941 a 1947; culminando sus estudio es becado a la Argentina a la que viajó en 1950; de paso por Lampa se le encarga pintar la Calle Pardo frente a la casona Macedo, obra que hoy se exhibe en la Dirección de la Escuela Nro. 871.Ya en Buenos Aires, ingresa a la Escuela “Ernesto de la Cárcova ”, ya en allí se familiariza con los arlequines, escenas bohemias y circenses; vuelve a Lima en 1952 y en 1954 ocupa la tan conocida habitación 283 del Hotel Lima, en la Parada, la zona más peligrosa de la capital, pero su arte le daba un salvoconducto para transitar ileso por aquel lugar,donde de morador de La Parada y merodeador de mujeres bellas, muchos sin conocerlo decían que era un borracho perdido,transitaba solitario impenitente,que se pasaba la vida en bares de baja estofa.
Víctor Humareda: Víctor Humareda Gallegos, nació en la ciudad de Lampa el 6 de marzo de 1920, hijo de Emilio Humareda Caballero y Eudocia Gallegos Andia, empezó a dibujar con lápices de colores a muy temprana edad, iniciándose copiando la “Escuela de Atenas” de Rafael. Su pasión por la belleza se refleja en este relato...en que jugando un partido de fútbol representando a Lampa, él había logrado driblar a tres jugadores y sin darse cuenta estaba solo frente al arquero del equipo rival, como se puede imaginar, marcar el gol era inevitable para nuestro joven artista pues en sus pies estaba la gloria de su equipo y de su tierra, pero el mismo en el lugar se quedó paralizado con los ojos fijos en el horizonte. ¿Qué había distraído a nuestro artista? El joven tan solo había quedado extasiado en ese mismo momento con la puesta del Sol sin importarle nada. A partir de ello, el mismo Humareda señala que se sintió empujado a buscar el color, descubrir los contrastes las tonalidades de la naturaleza; los ocres. Luego de sus estudios en la escuela De Bellas Artes de Lima y estudiar en argentina en setiembre de 1966 viaja a París, feliz como un niño se embarcó rumbo a la ciudad de la luz, una vez allí, se le fue la ilusión y con tristeza dolorosa pidió regresar a Lima; en 1970 muere su madre y a ella le dedica un cuadro con un profundo mensaje de dolor y soledad. Lentamente avanza en su cuerpo el cáncer a la laringe y es operado en 1983, y sigue pintando ahora con
mascarilla en la boca para que las resinas y químicos de la pintura no lo dañen mas, en 1984 el Municipio de Lima, siendo alcalde Alfonso Barrantes Lingan, le otorga la Medalla Cívica de la ciudad, y ese mismo año se le extirpa la laringe y pierde totalmente la voz, por lo que las libretas se convirtieron en depositarias de su discreta ironía, de sus conversaciones con María Antonieta, de su aguda opinión sobre el mundo que lo rodeaba, de su búsqueda obsesiva del color, de su persistencia en un oficio que fue el eje de su vida, de su insobornable vocación por la justicia; el dolor causado por el tratamiento con cobalto, es representado en un dibujo titulado “Inquisición en que simboliza” al médico como torturador y a nuestro artista como torturado, muy avanzada su enfermedad sufre un derrame nasal y es hospitalizado gravemente, en la madrugada del 21 de noviembre en 1986, fallece en el Hospital de Enfermedades Neoplásicas, al día siguiente es enterrado en el Cementerio Presbítero Maestro en el cuartel Desiderio nicho 47-D, lugar donde puede visitarse al maestro, hay quienes dicen que en los alrededores del cuartel San Desiderio del Presbítero Maestro, una silueta de hombre con sombrero de copa baila boleros y tangos.
Obras: Entre sus obras destacan: Los camioneros Procesión en Lampa Arlequín con gato Los viejos zapatos Don Quijote y Sancho Panza Procesión serrana (o La diablada puneña ) Carnaval Frailes Marinera con guitarra y cajón Autorretrato Jarana (o Callejón de un solo caño ) Procesión del Señor de los Milagros Torero sentado Arlequín tapándose la cara Marilyn, la vitrola y yo Vendedores ambulantes El puente de los suspiros Arlequín con mandolina Hamlet
Técnica: Victor Humareda se caracterizó por técnica conocida como expresionismo, que se caracterizó por la expresión de emociones y sentimientos mediante la técnica abstracta.
Conclusión: En conclusión el expresionismo es una modalidad artística que es caracterizada por la expresión de emociones y sentimiento mediante la técnica abstracta. Un orgullo peruano es el representante de esta corriente artística, Víctor Humareda, quien siempre luchó por sus sueños aunque muchas veces las personas lo tildaban de loco y borracho. Este gran pintor nos dejó hermosas obras de arte en las que deja en evidencia su gran talento.
Apreciación crítica : En lo personal estoy muy agradecido con el profesor por darme la oportunidad de estudiar a fondo el la corriente expresionista del arte. Y especialmente agradecerle por darme a estudiar a un pintor peruano, un orgullo para nuestra patria, Víctor Humareda, que desde el dia de hoy que lo conozco , le llevó un gran respeto por su lucha constante con la dura vida que le tocó vivir y que lamentablemente tuvo una muerte que realmente no le deseo a nadie.
Bibliografía: ArtEEspaña (s/a). Expresionismo. Pintura Expresionista. Recuperado de http://www.arteespana.com/expresionismo.htm Wikipedia (s/a). Expresionismo. https://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo
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