NUEVA VERSIÓN
MANUAL DEL SISTEMA DE PIVOTE
PARA TODOS LOS INSTRUMENTOS DE METAL QUE UTILIZAN BOQUILLAS DE COPA
PRIMERA PARTE
DR. DONALD S. REINHARDT
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EL AUTOR El Dr. Donald S. Reinhardt, en el transcurso de su inteligente carrera musical, ha combinado un extraordinario caudal de conocimientos generales, un regalo raro de pedagogía, una expresión importante en la palabra escrita y hablada; alumno del mundialmente reconocido y famoso Instituto de Música de Filadelfia, durante su formación buscó además la tutela de dieciocho importantes instructores de música, continuando en su empeño hasta adquirir una reputación envidiable como ejecutante; posee un doctorado en su campo. Su rica experiencia, poder natural de presentación y sus vivencias, le dieron como resultado poder cumplir satisfactoriamente con su proceso de enseñanza e hicieron que el Dr. Reinhardt se convirtiera en una de las autoridades más exitosas en el país como ejecutante y profesor de instrumentos de viento metal. Adelantados ejecutantes sinfónicos, estudiosos y personalidades conocidas de diferentes bandas populares han buscado su ayuda y sus consejos; sus investigaciones han incluido también los problemas de los instrumentos de viento metal, la acústica de los instrumentos y las boquillas, sus asociaciones diarias con celebridades mundiales del medio, le han proporcionado la oportunidad para la investigación y la experimentación, el Dr. Reinhardt es consultante obligado para los fabricantes de instrumentos de viento metal en el país y en el extranjero, es el diseñador de las boquillas de plástico para el SISTEMA DE *PIVOTE. Estas numerosas realizaciones, junto con sus famosas clínicas a grandes grupos de supervisores de música y profesionales de todo el país, le han proporcionado al Dr. Reinhardt el respeto y la consideración de los más finos maestros e instrumentistas de viento metal de todo el mundo. *PIVOTE:- Punto central de apoyo, lugar donde recae la fuerza centralizada para apoyar algo importante.
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PREÁMBULO Frecuentemente he escuchado decir, “ tiene un labio bueno porque ha nacido con él “ o “ ejecuta bien porque eso le es natural. ¿ Quién de nosotros, en el campo de los instrumentos de viento metal, no ha escuchado este tipo de comentario de vez en cuando?, sin embargo, estimo que lo anteriormente dicho es completamente falso, esta falacia mortal ha sido, probablemente, la causa que ha acabado con la carrera de muchos instrumentistas, probablemente, más que cualquier otro concepto; además, a mí me gustaría declarar inequívocamente que cuando un ejecutante de trompeta no posee un G sobre agudo bueno, fuerte, o cualquier trombonista no puede dar un F (sobre el Bb agudo), definitivamente, algo anda mal en su técnica de ejecución. Por último, durante mi carrera en la enseñanza, nunca he encontrado un caso de un ejecutante que haya consagrado tiempo, esfuerzo razonable y diligente pero usando el principio particular de ejecutar solo con el esfuerzo físico que haya podido alcanzar un desarrollo mayor a las tres octavas. Durante los primeros años de formación en la carrera de un músico, estos adquieren los hábitos mecánicos que determinarán posteriormente su magnitud, la cual estará en dependencia del propio desarrollo alcanzado, si este sobrepasa el número de los pocos afortunados que inconscientemente o conscientemente utilizan sus factores físicos, psicológicos y analíticos, obviamente obtendrá ventajas, eventualmente alguien se referirá equivocadamente a sus “ condiciones naturales “ o a las condiciones “ nacidas con él ”. Si (como es más probable el caso), sucede lo contrario, para todos pasará inadvertido y este será su propio destino, puede dejar brevemente los estudios, (como hacen muchos), puede continuar a ciegas, contando solo con sus propias potencialidades pero no tendrá futuro. La mayor parte de estos desafortunados se resignan a una carrera mediocre “nunca encuentran el camino correcto’’, ”no pueden pasar de la segunda o tercera parte de su método de estudio’’, otros ‘’ siempre buscan pero nunca encuentran la química adecuada para su desarrollo’’; otros, sin embargo, luego de un análisis completo, adoptan los principios científicos correctos y los utilizan como factor primordial para alcanzar la máxima eficacia, estos principios son los que yo llamo SISTEMA DE PIVOTE.
Donald S. Reinhardt
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PROLOGO Me imagino que para aplacar una niñez como la mía, con motivos de mi cuarto cumpleaños, mi padre me obsequió un instrumento de metal con seis agujeros, se trataba de un * flageolet; bajo su guía, fui capaz de ejecutar melodías simples en un período de tiempo muy corto, amigos y parientes me acompañaban al piano. Del flageolet giré mis esfuerzos juveniles a otros instrumentos musicales (algunos eran apenas algo más que juguetes), incluso, la ocarina, el silbato, la flauta de madera, la mandolina, el bajo - mandolina, el ukelele, los tambores, el róbalo, el piano y el violín. Mi instrucción en el violín y en teoría comenzó formalmente a la edad de ocho años, antes de los dos años de estudios había llegado mi total rechazo por el instrumento, sin embargo, pronto encontré mi verdadera inclinación, la familia de los metales, específicamente por el *corno francés; mi padre no permitía que dejara mis estudios de violín, continué bajo protestas por otro año. Eventualmente mi persistencia lo aburría grandemente hasta que me permitió tomar clases con un instructor de corno francés; mi desaliento fue sin límites cuando me informó que no podría ejecutar nunca el corno francés porque mis dientes delanteros eran desiguales, desalentado, comencé con la trompeta, nuevamente me sentí desanimado por la misma razón, abatido completamente, regresé a los estudios de violín y lo tomé con fervor. Una tarde, muchos meses después, mi padre me informó que había discutido mis problemas con un instructor de trombón, este maestro sugirió que debido a la boquilla del trombón, mis dientes delanteros desiguales no causarían ninguna dificultad, mi hermano me consiguió un trombón nuevo y comencé las lecciones privadas inmediatamente. Inicialmente, mi progreso en el trombón era satisfactorio para ambos ( para mi instructor y para mí) pero poco tiempo después llegó una parada abrupta cuando afloraron las primeras dificultades mecánicas, parecía que esto duraría solo durante el más temprano período de preparación, como solía suceder con las dificultades normales de la ejecución temprana pero cuando fueron necesarias mayores demandas en la ejecución para vencer nuevas dificultades, encontré mis primeros obstáculos reales, el *rango y la resistencia se convirtieron en dos barreras infranqueables para mi ejecución, estas dos palabras destruyeron literalmente mi confianza. Mi instructor me recomendó que no me alarmará por mi falta de rango y resistencia porque me despertaría una mañana y ellos '' estarían allí '', esto resultó un poco salvaje para mí, me despertaba cada mañana a practicar fielmente las rutinas diarias, sin vislumbrar nunca el más ligero avance en el registro agudo, después de un año de excusas constantes, finalmente, me recomendó otro maestro que se suponía '' especializado '' en mi dificultad. Mi segundo instructor me informó que la práctica diaria de notas largas, sostener el tono, hacer creschendos, decreschendo cambiarían mi rango limitado, esto daría la fuerza suficiente a mi embocadura para proporcionarme un registro superior, se requería paciencia; seguí sus reglas al pie de la letra. Después de muchos laboriosos meses, mis labios se volvieron completamente inflexibles, mi tono creció rizado, oscuro y cuadrado, mi instructor finalmente recomendó que tomara unas lecciones de trompeta con un amigo suyo, esto me '' ayudaría ''. * flageolet :- Instrumento parecido al clarinete; *corno francés:- Trompa; *rango:- Referente a la extensión del registro.
5 Mi tercer maestro (el ejecutante de trompeta) me dijo que mi caso requeriría muchas horas de práctica de labios con ligados rápidos para mejorar mi flexibilidad; mi rango y resistencia aumentarían automáticamente; todo esto me pareció muy lógico y consolador, le presté toda mi atención a su método. Después de seis o siete meses, admitió que mi caso era muy difícil, el más raro del que pudiera dar testimonio alguna vez, encogiendo los hombros con un gesto familiar, me recomendó otro instructor. Parecería increíble, pero estos, eran los métodos exactos (con ligeras desviaciones), usados por mis dieciocho instructores de instrumentos de metal, la mayor parte de ellos tenían reputación de carácter nacional; pudiera parecer una práctica normal abandonar por seis o siete meses los estudios y posteriormente continuar las prácticas, obviamente, durante trece y medios años de lecciones de trombón, gasté una cantidad fabulosa de dinero, paciencia y perseverancia para no poder hacer esto. Realmente, aprendí más sobre música y sus muchos aspectos cuando estudiaba violín y teoría que de todos los maestros de viento metal juntos, desde el punto de vista musical estoy profundamente agradecido por la experiencia musical adquirida, sin embargo, respecto a las experiencias mecánicas, casi absolutamente no aprendí nada, me di cuenta que un buen ejecutante no tiene porque ser un buen instructor, la habilidad para ejecutar y la habilidad para instruir hay que verlas por separado, mi propia historia lo atestigua.
Así eran las excusas con las que mis dieciocho instructores trataron de esconder su incapacidad de poder enseñar: 1. Estás demasiado impaciente; no se construyó Roma en un día. (Después de trece y medios años). 2. Tu boquilla no satisface tus necesidades. (Tenía varios cientos de ellas). 3. No te pones en el centro de tu boca la boquilla. (¿Dónde está?). 4.Tu instrumento está sucio o defectuoso. (Tenía veintiocho). 5. No soplas natural. (¿Qué hago?). 6. Debes llevar un cinturón abdominal y empujar contra él. (Ya se rompió). 7. Debes ganar en peso y dejarte crecer un bigote o perilla. (Ridículo). 8. No practicas bastante. (Seis horas por día). 9. No debes comer comidas picantes. (Absurdo). 10. Debes llevar arriba una caña de instrumentos de viento madera. (Vine por una lección de trombón). 11. Debes construir primero la base de la casa. (Después de trece y medios años). 12. Su problema es la respiración. (¿Debo detenerme?). 13. Debes tomar unas vacaciones. (Tengo que comer).
6 14. Debes trabajar primero el registro grave, el cual es más difícil de construir, de manera que tu registro agudo se desarrollará mejor. (Una falacia que casi me costó la carrera). 15. Debes practicar ruidosamente para obtener resistencia y más suave para lograr el control. (Ninguna discusión más al respecto). 16. Usas demasiada boquilla o boquillas demasiado pequeñas y te presionan. (Extremos). 17. Debes usar un vibrador eléctrico para entrenar el labio. (Un derroche trágico de tiempo). 18. Debes practicar sólo donde la acústica es buena. (¿Dónde debo trabajar?). 19. Siempre debes poner tu boquilla donde toques natural. (¿Dónde está ese lugar?). 20. Debes desarrollar tus regiones abdominales. (Por poco se me hace una hernia). Éstas son algunas de las sugerencias menos tontas que me hicieron. Me hería profundamente cuando veía que un joven trombonista, menos experimentado que yo, entraba a la banda y ocupaba el primer trombón porque poseía el rango y las cualidades requeridas, esto también me sucedía cada vez que me llamaban solo para hacer segundos trombones, nunca para primeros, llegó el momento que lo detesté. Un día, al colocar la sordina en la campana del instrumento, golpié la sección de la campana con el borde afilado exterior del tímpani y este calló al suelo, perdió la afinación completamente, hubo que rediseñar nuevamente el instrumento y el corno quedó sin pavón ni balance; cuando estaba reparado, comprobé que el fontanero no pudo restituir el peso balanceado del instrumento, quedó pesado y desequilibrado, en cuanto traté de tocar, me di cuenta de que podía tocar un Bb agudo muy débil, éste era el primer Bb agudo que había tocado en toda mi vida, estaba realmente exaltado. Al tratar de analizar este fenómeno, me percaté que al ser el instrumento más pesado, la membrana roja de mi labio inferior había entrado a trabajar por encima de mis dientes inferiores (subió de posición), esto sucedía porque el ángulo del corno era considerablemente más bajo que otras veces; la mandíbula retrocedió más de lo usual, permitiendo que la membrana más baja del labio se moviera ligeramente por encima de mis dientes inferiores, creciera la condensación de mi embocadura, de este modo, descubrí que la parte roja de mis labios debía entrar a jugar su rol también cuando desciendo y debe ser menos visible mientras asciendo; probando esta teoría, llegué hasta un débil F agudo por primera vez en mi vida, estaba sobre la huella de lo correcto. Soy analítico por naturaleza, estudié la ejecución en cada instrumento de metal en el trabajo o en los ensayos, doblé varas de metal al tamaño y forma de la trompeta y utilicé boquillas de trombón preparadas consecuentemente, tenía a varios músicos pretendiendo ejecutar mientras usaban estos aditamentos, de esta manera podía estudiar su embocadura y jugar estrechamente con estos procedimientos. Rápidamente observé que algunos producían sus notas agudas de una manera opuesta a la mía; este era precisamente el punto de vuelta, había descubierto los principios del flujo arriba y flujo abajo que son la base del SISTEMA DE PIVOTE.
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Muchos meses después de mi descubrimiento sobre el fenómeno del flujo aéreo, me sumergí profundamente en la clasificación y *tabulación de los cuatro tipos básicos o estándares de embocaduras y sus cinco subtipos, así como también en los estudios de la formación de la mandíbula; después de adoptar el PIVOTE particularmente con mi propia embocadura y clasificar mi mandíbula, mis limitaciones anteriores, resistencia y rango, se volvieron mi punto más fuerte. Para demostrar la validez universal del sistema, he estado dando instrucción gratuita por más de dos años a todos los instrumentistas de metales que se han interesado, incluyendo desde trompetistas a tubistas; hasta el presente, los principios básicos que emergieron al comienzo nunca han requerido alteración, aunque la manera de presentación ha sufrido mejoras, estoy profundamente agradecido por el accidente tan afortunado a mi corno aquel día, de él resultó el SISTEMA DE PIVOTE, la clave no sólo de mi propio éxito sino también para muchos otros instrumentistas de viento metal en cualquier tipo de música. El SISTEMA DE PIVOTE es un método científico, práctico, probado por el productor para subir en rango, poder, resistencia y flexibilidad en la trompeta, trombón y todos los otros instrumentos de boquilla de copa, se originó no sólo por cuarenta años de investigación y experimentación en la práctica de la ejecución, enseñanza, escritura y disertaciones a profesionales, semi - profesionales, supervisores, maestros, estudiantes, etc., sino que también por el estudio de boquillas personalizadas y producidas de forma independiente, por profundas indagaciones con consultantes y planificadores de instrumentos y hasta por varios fabricantes importantes de instrumentos de viento metal. Este sistema funciona bajo probados principios, los primeros de todos son el análisis y diagnóstico del equipamiento físico del ejecutante, los labios, dientes, encías, mandíbulas y anatomía general con la que fue dotado de forma natural, presenta reglas y procedimientos específicos que habilitan al individuo para utilizar el sistema con la mayor eficacia posible. El estudio del SISTEMA DE PIVOTE es completamente esencial para todos los ejecutantes de instrumentos de metal porque la adhesión estricta a un acercamiento musical, priva al estudiante de las necesidades mecánicas básicas que son tan vitales para su mejora como intérprete de un instrumento de viento metal. Si es un ejecutante experimentado, la frustración viene por los años gastados con métodos de enseñanzas antiguos, se deleitará con la manera en que el SISTEMA DE PIVOTE aumentará sus habilidades para ejecutar. Este método muestra al ejecutante cómo transferir el orden completamente mecánico de su instrumento en expresión musical, basado en las normas más exigentes y concepciones modernas. En el mundo hay una gran demanda por una ENCICLOPEDIA sobre el SISTEMA DE PIVOTE, el entrenamiento más comprensivo para los metales modernos, tocado con la mecánica más sofisticada que se pueda obtener hoy en día, este sistema no es, definitivamente, comparable con las páginas tradicionales de las antiguas lecciones a las que desgraciadamente se hubiera sujetado usted, posee lecciones particularmente musicales; antes de comenzar, el estudiante ha tenido tiempo para dominar las necesidades mecánicas básicas de su instrumento, esta es una de las causas que puede conllevar al fracaso, debe darse cuenta de que existe una diferencia entre las lecciones particulares de los ejercicios tradicionales y las enseñanzas de este método. *tabular:- Que tiene forma de tabla; *tabulación:- Dar forma u organizar en forma de tabla.
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CAPITULO UNO INTRODUCCION 1. ¿Por qué es imposible para todos los instrumentistas de viento metal ejecutar física y musicalmente igual?. Porque ningún ser humano es igual física y mentalmente a otro, los individuos, obviamente, difieren unos de otros con respeto a la forma de ser clasificados, según su tamaño, proporción, semblante, personalidad, etc., se pueden lograr variaciones de modo artificial, tales como enmascarar detalles latentes o resaltar rasgos para hacerlos más notables pero en la ejecución de un instrumento musical se requiere la aplicación de ambos aspectos (el físico y los poderes mentales) poseídos por el ejecutante que son solo inherentes a él; si la escritura hecha por la mano de un individuo o el color de los ojos, difieren de un individuo a otro, es lógico esperar que factores como la colocación de la boquilla, manipulación de la lengua y el timbre tonal difieran también. En el tema de la colocación de la boquilla, por ejemplo, no debe intentar reproducir la colocación de la boquilla de otro ejecutante porque las condiciones individuales de la mandíbula, labios, dientes, encías y la anatomía facial general, variarían a tal magnitud de una persona a otra que lo que puede ser bueno para un ejecutante se puede convertir en el más rotundo fracaso para otro. Algunos instructores dicen a sus estudiantes que pongan la boquilla dos tercios sobre el labio superior y un tercio sobre el labio inferior, otros aconsejan que la colocación debe ser verticalmente opuesta, un tercio en el superior y dos tercios en el inferior y otros abogan por la colocación media entre ambos labios, también existen quienes insisten para que el estudiante ponga la boquilla '' horizontalmente en el centro del labio '', en todos estos casos, el instructor simplemente declara cómo piensa que se debe poner la boquilla y pasa la idea al estudiante, sin prestarle atención a las diferencias individuales en cuanto a la formación de los dientes, encías y mandíbulas; si nadie espera que un ejecutante se ponga la ropa al tamaño y medidas de otra persona, ¿por qué se debe esperar que adopte fielmente el método
de otra persona, sin considerar las diferencias anatómicas individuales que existen entre ellos? Por estas mismas razones, muchos ejecutantes se pasan la vida forcejeando con el metal y hasta han dejado de aplicar la lógica en sus estudios y ejecución, el estudiante moderno debe olvidar la tradición y los rumores; debe seguir estrictamente la lógica para tener éxito.
Resumiendo: No hay dos timbres tonales iguales, ningún vibrato es igual a otro, dos estilos no son iguales, nada es igual a otra cosa; por consiguiente, dos ejecutantes no pueden tocar igual, aprenda a pensar '' individualmente'' en todo lo concerniente a su carrera como ejecutante de un instrumento de viento metal.
9 2. ¿Qué es el '' acercamiento mecánico '' a un instrumento de metal?. El '' acercamiento mecánico '' a un instrumento de metal es, primero que todo, analizar y diagnosticar el físico del ejecutante, solo entonces se debe presentar, concreta y específicamente, el procedimiento que habilitará al individuo para utilizar con la mayor eficacia posible los labios, encías, mandíbulas, en fin, la anatomía general con la que está dotado por la naturaleza. Lo anteriormente planteado habilitará al estudiante para asumir con efectividad las complejidades mecánicas de su instrumento y para convertir estas en la mejor expresión musical según las exigencias requeridas. Le brindará al estudiante un entendimiento completo de las correcciones del diafragma y regiones del abdomen, correcta manipulación de la lengua, efectivo desarrollo de la embocadura y todo lo que corresponde físicamente al lado del ejecutante, de esta manera dominará el arte de la relajación con un razonamiento completo de los numerosos mecanismos que juegan su papel, conseguirá una mentalidad libre, consagrada a la interpretación musical; es precisamente en estos principios en los que se fundamenta el SISTEMA DE PIVOTE. 3. ¿Es el SISTEMA DE PIVOTE un acercamiento completamente mecánico al dominio de la boquilla de copa de los instrumentos de viento metal? El SISTEMA DE PIVOTE no es un acercamiento mecánico al dominio de la boquilla de copa de los instrumentos de metal, es un planeamiento organizado para el desarrollo del ejecutante como un músico completo, es la producción coordinada del tono y la técnica, la teoría musical, lectura y fraseo, todo de conjunto para alcanzar, tan rápidamente como sea posible (por cada individuo) la meta, independientemente del tipo de música que ejecuta. 4. ¿Qué es el '' acercamiento musical tradicional '' a un instrumento de metal?. El '' acercamiento musical tradicional '' a un instrumento de metal no es otra cosa que los estudios más importantes y elementales, conteos rítmicos, articulaciones y la mecánica básica para ejecutar; la cual se limita (vagamente en el fondo) a declaraciones tan falsas y engañosas como:
1. Ataque:- Como escupir un hilo, una semilla o un confeti con la punta de la lengua. 2. Ascendente:- Lleva la *comisura de los labios detrás de los dientes frontales. 3. Postura:- Sostenga el instrumento todo el tiempo en una posición absolutamente horizontal. 4. Colocación de la boquilla:- En el centro de los labios, dos tercios en el labio superior y un tercio en el inferior, un tercio en el labio superior y dos tercios en el inferior, mitad y mitad, en todos los casos, nada se ajusta a las diferencias individuales o particulares de cada individuo. La adhesión estricta a un '' acercamiento musical tradicional '', priva al estudiante de las necesidades mecánicas básicas que son tan esenciales para su mejora ininterrumpida con el instrumento, a cualquier ejecutante, independientemente de su fase de desarrollo, no se le debe enseñar '' mecánica '' y '' música '' por separado, su progreso encontrará ciertamente un ''estancamiento'' más tarde o más temprano. Si la mecánica y la música se presentan al estudiante de una manera inteligente y
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practica, se evitará la frustración que viene con los años y el tiempo gastado con los viejos métodos (puramente académicos) de enseñanzas, básicamente técnicos. 5. ¿Qué es la actitud mental propia ó personal hacia el estudio y la práctica?. La actitud mental propia hacia el estudio y la práctica es la creencia sincera del estudiante en su capacidad para el trabajo duro, la concentración resuelta, el conocimiento real de cualquier progreso genuino y cronometrado, así como una fe justificada en la habilidad y la integridad del instructor. El estudiante debe, como dice el refrán, '' poner su ojo en la oportunidad '', es esta, a veces, una tarea difícil, particularmente cuando el material de estudios parece extremadamente complejo, excepcional, remoto, del tipo de música que el estudiante espera encontrar durante su carrera futura; se hace completamente necesario que el estudiante tenga constantemente presente el propósito de esforzarce hacia el dominio del material difícil, que sepa que es también perfectamente lograble trabajando con otros materiales, aparentemente más fáciles, el propósito de esforzarce hacia el dominio de una variedad de materiales asegura el desarrollo, redondea y perfecciona al músico y le proporciona diferencias de criterios. 6. ¿Qué es la actitud mental impropia hacia el estudio y la práctica?. La actitud mental impropia hacia el estudio y la práctica, es el concepto erróneo generalizado por parte del estudiante sobre el propósito general del estudio y la práctica, esta actitud conlleva a impresiones personales erróneas y rasgos indeseables, individuales o combinados entre ellos; en opinión del estudiante con esta enfermedad, el instructor siempre es culpable de todo hasta que no demuestre su inocencia, tal estudiante vendría a tomar una lección simplemente por ver lo que el instructor ''* tiene en la bola''. Si el estudiante llega previendo de ante mano que el maestro ''tratará de cambiar su embocadura'' su visita será una combinación general de miedos y desconfianzas; puede que previamente visitara a muchos maestros con resultados despreciables en este sentido, puede pensar que el instructor nuevo tiene cosas contra el (aún antes que le presente la nueva lección) o el estudiante tiene la tremenda presunción de estar completamente predispuesto ante cualquier sugerencia de alguien que determine cambios; su definición de un instructor espléndido es la de aquél que constantemente lo felicita o del que puede tener la creencia que posee un método mágico con el que adquirirá, de la noche a la mañana, la perfecta relajación para ejecutar que tanto anhela. Otra actitud mental impropia es poseer el hábito de absorber y aplicar todos los comentarios de diferentes ejecutantes sin considerar la fuente o la validez del informante o ser de los que contantemente experimentan con diferentes boquillas, aditamentos variados de los que tanto populan en el mercado o modelos personales hechos artesanalmente, los que en muchos casos propician la formación impropia de la embocadura, todas estas actitudes son de puro escape a la realidad, solo el trabajo lógico, la concentración adecuada, el trabajo duro y el sudor personal son los factores esenciales para un estudio correcto y una eficiente práctica, por otra parte, deben cuidar el dinero de su instrucción. '' Tiene en la bola'':- Manera popular de decir; interrogante referente a la bola de cristal del adivino o mago.
*comisura:- Punto de unión de los labios (puntas).
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7. ¿Cuales son los tres factores primarios de la ejecución?. Los tres factores primarios de la ejecución son:
La formación de la embocadura (los labios, las comisuras o esquinas de los labios, las mejillas y el área facial que participa en la ejecución); segundo, la lengua y su manipulación (arqueada, nivelada y a toda su longitud); tercero, la respiración (el diafragma, regiones abdominales, las costillas, los hombros, los pulmones y la garganta). 8. ¿Cuál de los tres factores primarios de la ejecución se considera más importante? .
tres factores primarios de la ejecución (la formación de la embocadura, la manipulación de la lengua y la respiración) varían con relativa importancia según las diferentes fases de preparación durante toda la carrera, por consiguiente, ninguno de estos factores se considera el factor más importante, excepto cuando se analizan
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de manera independiente con respecto al grado de desarrollo logrado por el estudiante en alguno de ellos. La mayor parte de los mejores ejecutantes de hoy en día están de acuerdo y coinciden en que corregir la respiración es el factor físico más importante para la ejecución, esta declaración es realmente verdadera (según mi criterio personal ) pero siempre se llega a esta conclusión después que se ejecuta con cierto nivel de decoro y perfección, algunos de éstos artistas han tenido la buena fortuna de ejecutar correctamente de una manera cronometrada y se inclinan a olvidar algunas de las dificultades que le fueron encontradas antes de lograr una ejecución nivelada. Muchas personas, de tanto montar una bicicleta o pasear a caballo durante muchos años, olvidan completamente las dificultades que implican estas acciones y el número de caídas que sufrieron antes de alcanzar el sentido del equilibrio que les permite hoy en día ser buenos ciclistas o jinetes. Si un buen oboísta selecciona para su ejecución un instrumento excelente pero usa una caña defectuosa, los resultados musicales sufrirán trastornos, independientemente de si su respiración es correcta o incorrecta. ¡Los mismos principios se sostienen para la ejecución de un instrumento de metal!. Hay que asumir que la formación de la embocadura (los labios, las comisuras, la mandíbula y el área facial que participa mientras se ejecuta), la manipulación de la lengua ( arqueada, nivelada y a todo su largo) son factores que separadamente y con independencia, no funcionan como debe ser, si antes no son sincronizados con el factor respiratorio (el
diafragma, las regiones abdominales, las costillas, los hombros, los pulmones y la garganta) para poder adquirir una correcta relajación todos estos ajustes son necesarios para conseguir, a su vez, otros factores importantes, como por ejemplo la resistencia, en fin, en la ejecución todo debe funcionar de una forma armónica. 9. Cuándo un instructor prescribe una alteración o ajuste de uno de los principios básicos, ¿esto afecta a los otros dos factores?. Cualquier alteración o ajuste de uno de los principios básicos de la ejecución afectará definitivamente los otros dos factores, por ejemplo, si un ejecutante toca con dificultad
12 y como resultado del análisis se llega a la conclusión de que es producto de la falta de condensación en la formación de la embocadura, se debe corregir inmediatamente el defecto, la lengua y la respiración tardarán también algún tiempo en adaptarse al cambio, el soplido se producirá diferente, por lo tanto, la resistencia tendrá también sus problemas hasta que se logre el ajuste ideal. La sincronización de todos los factores fundamentales de la ejecución sufrió variaciones con el simple hecho de variar la embocadura, sucederá de forma semejantemente, si se realiza cualquier ajuste en la manipulación de la lengua, esto afectaría a la embocadura y a la respiración; una alteración respiratoria afectaría el trabajo de la lengua y de la embocadura, el ejecutante exitoso será aquel que logre sincronizar, de manera subconsciente, los tres factores primarios de la ejecución. 10. ¿Un buen ejecutante siempre logra ser un fino instructor?. Un buen ejecutante no siempre logra ser un fino instructor, es un hecho que la ejecución y la enseñanza se miran como cuestiones inseparables pero definitivamente cada uno de ellos requiere por separado condiciones especiales; los ejecutantes con méritos notables se interesan mucho por el arte de la pedagogía, esta se convierte en una especie de '' hobby '' o algo que '' está al lado de su propia línea '' y su instrucción personal transcurre de acuerdo con su preparación; otros no tienen el temperamento adecuado o el tipo de personalidad que les permita ser instructores o preocupados por los aspectos teóricos. También es cierto que muchos reconocidos ejecutantes (estos, lamentablemente, también ejercen influencias) han alcanzado su fama artística con poco o ningún físico, poco dominio mecánico o dificultades musicales que han sido incapaces de vencer, por lo general, han confrontado los mismos y variados problemas que confrontan casi todos los estudiantes. Muchos conservatorios y universidades son catalogados orgullosamente en prospectos, manuales y folletos por la cantidad de trompetistas o músicos famosos que anuncian como miembros de su staffs pedagógico pero raramente, (si acaso alguna vez), mencionan el nombre de los estudiantes que estaban directamente relacionados con ellos, por lo general, estos siempre están ausentes, es cierto que la popularidad de algunos artistas constituyen la '' sangre que da la vida '' para rellenar la matricula escolar, no por esto, necesariamente, se debe pensar que sus estudiantes serán un crédito para ellos, para el conservatorio o para la universidad que representan. El estudiante debe investigar, cuidadosamente examinar la lista de instructores y si es posible, debe discutir sobre la materia con varias personas, antes de tomar una decisión, esta debe tomarse respetando los méritos reales del maestro, con lógica y sentido común, no se debe confundir buena instrucción con ejecución fina. 11. ¿Cómo y por qué el oído del estudiante se debe especializar lógica y progresivamente en '' el timbre tonal '' y la '' la afinación ''?. Algunos ejecutantes sienten confusión con las variaciones del '' timbre tonal '' (calidad tonal) y con los rangos de diferentes instrumentos (diferentes al suyo), son incapaces de reconocer y nombrar correctamente las tonalidades en que se toca, por ejemplo, un ejecutante de trompeta encontraría sin ninguna dificultad las notas tocadas por otro ejecutante de trompeta, pero puede ser completamente incapaz de reconocer la tonalidad o la nota que tocó uno de piano, esto es posible porque su oído, particularmente, se ha vuelto armónico al timbre de la trompeta pero no al del piano.
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El timbre tonal de los instrumentos de '' cuerdas '' y los de '' maderas '' a menudo son extraños sonoramente para un ejecutante de metal que no ha tenido la oportunidad de entrenarse en reconocer el timbre y las diferentes tonalidades de los demás instrumentos, pocas veces se corrige este defecto solamente con los dictados melódicos y de escalas con el piano, pues es considerable el tiempo que se necesita para esto, por consiguiente, soy un fiel creyente de la firme idea de entrenar de forma progresiva y lógica el oído musical del estudiante, escuchando mucha música, aceptando las variadas formas que existen, los diferentes timbres tonales así como las diferentes tonalidades. Con el objetivo de entrenar de manera rápida y completa el oído de un instrumentista de viento metal, es absolutamente esencial aprender a tomar dictados de la afinación y la tonalidad de otros ejecutantes mientras estos ejecutan su propio instrumento, no debe pasar a otro instrumento, aunque sea de la misma familia, hasta que se domine este aspecto completamente, cuando se ha logrado, debe escoger entonces los otros instrumentos; después de dominar esto con el grupo de los metales, debe seguir adelante con los de viento madera y el grupo de los instrumentos de cuerdas. Cuando comience por el grupo de los instrumentos de viento madera, el ejecutante debe comenzar por los clarinetes, debido, fundamentalmente, a ciertas similitudes respecto al timbre, el rango etc., esto le servirá como una introducción adecuada a las nuevas familias. Para el ejecutante al que se le da el dictado para la afinación será de inestimable ayuda el *estroboscopio cromático, el cual permite afinar con gran precisión de tan solo una ojeada, la frecuencia de un tono falso dentro del rango del teclado del piano se puede determinar directamente; este método es completamente visual, no requiere de la comparación con cualquier tonalidad, se miden desviaciones anormales del tono de concierto o el estándar A-440, usted puede obtener una lectura fidedigna. Se debe dar por verídica la lectura del estroboscopio cromático, de modo que el ejecutante obtendrá entonces la afinación en forma de tabla (visualmente en un instrumento electrónico), ajuste su diapasón de acuerdo al dictado, durante la toma de la clase no se debe permitir mirar el tablero hasta tanto usted no ajuste primero la afinación, de esta manera estaría obligado ha afinar su instrumento perfectamente para que su afinación coincida con la lectura del estroboscopio y sea exacta con la del instrumento que dicta. El maestro explicará rápidamente la diferencia entre la afinación y la escala correspondiente, visualmente demostrará las desviaciones con respecto al objetivo de la clase, de vez en cuando, el instructor debe entrenar el oído de los miembros de la clase con su instrumento, eso le brinda la oportunidad de verificar su propia entonación con el estroboscopio. Es muy importante obtener la agudeza para determinar cualquier afinación en una sola muestra, independientemente de la escala escogida (tonalidad), se pueden hacer las correcciones necesarias en determinados instantes; el instructor debe hacer archivos de los resultados obtenidos por sus alumnos y de esa forma determinar el progreso que adquieren; el estroboscopio cromático es un imperativo definido en cualquier clase moderna, no es un instrumento para suplir el trabajo del oído, ciertamente, este instrumento hay que mirarlo como la ayuda visual adecuada para apoyar el trabajo del oído. *estroboscopio cromático:- Aparato que permite analizar el sonido, descomponerlo y compararlo con el movimiento mecánico de un galvanómetro (aguja), especie de afinador electrónico.
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Muestra de cómo debe ser trabajado un dictado para corregir la afinación en una clase compuesta solo por ejecutantes de trompeta y supervisada por un estroboscopio, se introducen en ella variados timbres tonales y diapasones de diferentes instrumentos. 1. Reconozca la afinación de otro ejecutante de trompeta. 2. Reconozca las afinaciones dadas por otros ejecutantes de variados instrumentos de metal. 3. Reconozca la afinación del clarinete. 4. Reconozca la afinación de otros instrumentos de viento madera. 5. Reconozca la afinación del violín y la viola. 6. Reconozca la afinación de los instrumentos de cuerdas, incluido el piano. 7. Reconozca la afinación de una agrupación constituida por metales, maderas y cuerdas. Este método para la identificación del timbre tonal y el desarrollo de la afinación, es muy progresivo, completo, lógico y ciertamente más interesante que el dictado tradicional en el piano para el estudiante. Muchos ejecutantes no encuentran dificultades con las escalas dictadas al piano debido a la semejanza de los timbres tonales de sus instrumentos con este, los ejecutantes de instrumentos de viento metal deben lograr la misma eficacia. El estudiante también mejorará su oído y se familiarizará completamente con su instrumento al seleccionar algunas partes de una melodía familiar y tocarla de oído con los ojos cerrados, luego debe tocar la melodía medio tono más alto, ascienda cromáticamente lo más alto posible de esta manera, ahora, debes comenzar con el tono original otra vez más y descienda cromáticamente lo más bajo posible, debe hacer esta rutina todos los día. De vez en cuando, sin embargo, puedes alterar la melodía por causa de su variedad, debe acordarse de mantener sus ojos cerrados y escuchar atentamente cada ejecución, este es un estudio muy beneficioso para su desarrollo y mantiene una '' habilidad muy perspicaz '' la cual le es muy necesaria a todos los ejecutantes en el campo de la música bailable y a todos los ejecutantes en general. Otra forma para mejorar su oído es el hábito de tocar de oído por la radio, televisión, o grabaciones. ¡Recuerde, mantenga sus ojos cerrados!, trate de sacar melodías que solo escuchó una vez, esto también es beneficioso en el desarrollo de la '' memoria tonal '', muchos ejecutantes de música bailable aprendieron a improvisar ejecutando lo que escuchaban de otros ejecutantes, (de guitarra, piano, acordeón, etc). Existen también en el mercado '' ritmos grabados '' para este propósito, algunos de estos ritmo grabados incluyen hasta escrituras de acordes cifrados, las melodías, las letras, y una o dos sugerencias de improvisaciones. El estudio de intervalos proporciona un material espléndido para entrenar el oído del estudiante, la repetición constante de intervalos impresiona en la mente (se da cuenta) las relaciones que existen entre ellos y su afinación. Indiferentemente del método escogido para mejorar su oído debe saber que lo más importante es su esfuerzo diario y diligente, los estudios de intervalos deben ser parte del entrenamiento auditivo de cualquier estudiante.
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12. ¿Qué es la TEORIA DE LA SENSACION; su adopción cómo puede mejorar la ejecución?. La TEORIA DE LA SENSACION es el acercamiento por parte del ejecutante a su instrumento, primero que todo, con amplio sentido del tacto, sensibilidad y sentimiento, en lugar de ir a producir solo el sonido de las notas; genéricamente hablando, se trata de sentir o estar consciente de la mayor carga sensitiva y sentimental, recibir plenamente los estímulos del tacto que el ejecutante pueda alcanzar a percibir, mientras mayor sea esta, se logrará interpretar con mayor exactitud, cuando se aminora esta interdependencia que existe con respecto al sonido y lo que se siente, el ejecutante llega a pensar primero en cómo tocar una nota en lugar de en cómo parecerá esta al ser tocada, su exactitud y convicción crecerán en correspondencia con lo anteriormente planteado. La mayor parte de los profesionales más finos con quienes he analizado el tema parecen tener un equilibrio entre la sensación y los factores del sonido, en mi opinión, en la mayoría de los ejecutantes de instrumentos de metal predomina el criterio de la sensación y el tacto pero falta el criterio del sonido, sin embargo, en muchos casos, no parecen estar informados de este hecho vital tan importante. Permítanme considerar los factores que se involucran en la TEORIA DE LA SENSACION porque si esta se desarrolla y su consistencia se mantiene en el máximo nivel al ejecutar, es esencial que comprenda completamente (antes de ejecutar y en el momento de la ejecución) sus sensaciones, de manera que constantemente utilice unificadamente sus sensaciones durante toda la ejecución. La sensación de pre - ejecución, es el tacto que se experimenta en la formación de la embocadura y anatomía general, deténgase unos segundos, analice separadamente su ataque antes de procesar un programa para lograr un tono particular y como se ejecuta este. Su sensación al ejecutar, es el tacto que se experimenta en su formación de la embocadura y anatomía durante el momento que se produce el soplido real en su instrumento. Si se unifican las sensaciones (pre- ejecución - ejecución), el ejecutante de un instrumento de metal debe lograr una ejecución consistente, esta fusión consiste en la unión de las sensaciones que se perciben entre la pre - ejecución y las sensaciones de la ejecución, todo esto forma un sólido sentido del tacto. Se pudiera llamar buena ejecución cuando las sensaciones de pre- ejecución y la ejecución estén indispensablemente unidas, cuando su ejecución no se encuentra a este nivel, su pre-ejecución y ejecución serán factores independientes; por consiguiente, el propósito de su calentamiento diario debe ser despertar o restablecer las sensaciones unificadas, ajustar las sensaciones de pre-ejecución y ejecución hasta que se unan de forma vital. Si ejecuta diariamente de manera correcta para lograr esta indispensable tarea de una manera inteligente, es posible que se unifiquen estas sensaciones de manera permanente, el logro de una sensación significará el logro de la otra. Siempre recuerde que su manera de colocar la boquilla es quien dicta las funciones a los músculos de los labios; una consecuente sensación unificada
16 significa una ejecución ejecución incoherente.
consistente; las sensaciones por separado significan una
El ejecutante que se reorienta bien requerirá un calentamiento largo para conseguir la que unificará sus sensaciones, debido a este hecho, posteriormente, algunos se comportan de manera espléndida con solo un calentamiento pequeño, cualquier ejecutante puede desarrollar y mantener esta codiciada forma de ejecutar satisfactoriamente, sin embargo, alguna vez debe estar consciente de su preejecución y su ejecución en función de las sensaciones indispensables de la ejecución, unificadas a través del calentamiento y la práctica diaria, recuerde:- Prácticar
habilidad
sin concentración es sólo algo más que nada. Cada individuo posee cinco sentidos básicos, tacto, oído, vista, sabor y olor, estos varían relativamente entre cada persona, por ejemplo, muchos ejecutantes que poseen un sentido perfecto de la afinación (la habilidad de reconocer y nombrar la tonalidad exacta de cualquier tono) a menudo tocan con una entonación defectuosa, debido fundamentalmente a un sentido débil del tacto. Hay también muchos ejecutantes que poseen la habilidad para emparentar las tonalidades que se relacionan entre sí (la habilidad para reconocer y nombrar la tonalidad por la relación real que tiene con otra tonalidad) a menudo pueden ejecutar una melodía debido a un sentido fuerte del tacto, este equilibrio entre estas sensaciones unificadas proporciona la máxima habilidad para la ejecución. Una considerable concentración en los canales o medios apropiados, es completamente esencial en su ejecución diaria, de manera que se ajusten y alínien las sensaciones de su pre- ejecución y ejecución, este hecho unificará armónicamente ambas sensaciones; la perseverancia es una virtud definitoria en estos momentos porque la TEORIA DE LA SENSACION, a menudo, es vaga y difícil de comprender, exige procesar un programa de trabajo desde los primeros intentos. Su sensación unificada de hoy debe ser un duplicado exacto de su sensación unificada de ayer, esto significará una ejecución diaria completamente consistente. Al mismo tiempo, la idea de dominar el sentido del tacto debe ser lo principal en su mente durante el calentamiento diario, gradualmente se introducirán en su cerebro las sensaciones apropiadas y serán asimiladas muy despacio; durante las fases iniciales de cualquier calentamiento recuerde siempre el concepto de cómo tocar - cómo parece. Su primera tarea al procesar un programa de rutina en su calentamiento diario de manera apropiada, es conseguir que se revoquen las sensaciones que usted ha codificado al producir un tono, antes de intentar producirlo, las sugerencias siguientes serán evaluadas por usted para lograr el vital paso inicial (mantenga sus ojos cerrados todo el tiempo): 1. Imagine el sonido de la nota al ser tocada antes de intentar producirlo. 2. Conforma la posición de tus labios para ejecutar (sin la boquilla o el instrumento), cree el sentido del tacto que se produce al ejecutar una nota.
17 3. Forma tus labios en la posición de ejecutar (sin la boquilla o instrumento) y deja que tu aire pase muy ligeramente entre ellos, crea el sentido del tacto que produce la nota que imaginas tocar. 4. Forma tus labios en la posición de ejecutar; coloca la boquilla (sin ningún instrumento) crea el tacto por la nota a ejecutar (no deben emitir ningún sonido). 5. Forma tus labios en la posición de ejecutar; coloca la boquilla en su posición (sin ningún instrumento), deja que el aire pase ligeramente entre tu formación de la embocadura, cree el tacto por la nota a ejecutar (sin emitir ningún sonido). Cuando hayas conseguido dominar estas cuestiones indispensables, podrás tocar bien, convoca psicológicamente a las sensaciones de pre- ejecución y ejecución, entonces, procesa un programa y sostén el tono en tu mente; mientras sostienes el tono, te preguntas, ¿Es esta la manera que me imaginé del tacto?. En tu invocación sobre la mala ejecución del día, después del esfuerzo inicial, tu respuesta será invariable, ''no''; retire su boquilla de los labios y repita nuevamente todo el proceso muy despacio, tantas veces como se requiera para unir sus sensaciones de preejecución y ejecución, de manera que ambas se conviertan en una sensación unificada. Cuando su sensación antes de ejecutar y ejecutando se convierten en una sola sensación, ha conseguido el ajuste o la alineación necesaria, llegará siempre a la sensación de unificación en su calentamiento, definitivamente, no se disponga a concentrar su esfuerzo en la afinación y el sonido hasta que adecue correctamente esta tarea.
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CAPITULO DOS POSTURA 1. ¿Cuáles son algunos de los hábitos más comunes e incorrectos de la postura? Algunos de los hábitos de la postura más comunes e incorrectos cuando ejecutas son: a) sentado en una silla: Una posición floja, descolgada o desaliñada, inclinado contra el respaldo de esta, con las piernas extendidas o enredadas alrededor de las patas de la silla, con las piernas cruzadas, los brazos apoyados contra el cuerpo, comenzar el calentamiento en una posición encorvada (formando un hueco), torciendo la espina dorsal, redondeando o doblando el tronco ( espina dorsal arqueada hacia delante) o moviendo excesivamente el cuerpo. b) de pie : Sostener los brazos pegados contra el cuerpo, proyectar la cabeza hacia delante (posición adelantada de la cabeza), torciendo la espina dorsal hacia delante (la espina dorsal adelantada), pararse con los pies puestos demasiado lejos uno del otro, movimiento excesivo del cuerpo. c) en marcha : Sostener los brazos contra el cuerpo, proyectar la cabeza hacia delante (posición adelantada de la cabeza), demasiada rigidez en las piernas causa que la boquilla se mueva y cambie su posición en los labios, el movimiento excesivo del cuerpo de las caderas hacia arriba dificulta un buen resultado.
2. ¿Existen peligros físicos generales inherentes a algunos hábitos incorrectos de la postura?. Ejecutar con las piernas cruzadas puede traer una multitud de peligros físicos, hernias, rupturas orgánicas y hemorroides estos solo representan los más comunes, es posible que debido a la posición adelantada de la cabeza se obtenga como resultado una gran tensión del cuello y la garganta; estar flojo en la silla daña la acción pulmonar y la presión entre los órganos interiores; la espina dorsal adelantada o arqueada puede traer como consecuencia trastornos en esta para toda la vida; los brazos pegados herméticamente al lado del cuerpo restringe la inhalación y puede causar otros hábitos incorrectos de la postura. 3. ¿Cuál es la definición general de la postura correcta de las caderas hacia arriba para ejecutar?. La postura correcta para ejecutar demanda que se mantenga la cabeza ligeramente hacia atrás, en una posición un poco descendente, con el cuello relajado, esto evita la restricción en la zona de la garganta que es causada por el torcimiento de la cabeza y el cuello, la posición de la cabeza y del cuello descritas se conocen como '' POSICIÓN DOS '' en el SISTEMA DE PIVOTE. La postura correcta de ejecución demanda que la espina dorsal esté erguida e inclinada ligeramente hacia atrás,
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cuello, cabeza y garganta se comportan como un solo organismo, esta posición del cuerpo refuerza la respiración y la lengua arqueada deja pasar el aire libremente, mantenga los brazos lejos del cuerpo, se debe entender completamente que es esta la postura correcta de la cadera hacia arriba y debe prevalecer siempre en la posición de pie, sentado o en marcha; cuando esté sentado, mantenga los pies planos y apoyados en el suelo, nunca permita ninguna forma de cruzar las piernas, ejecutar con las piernas cruzadas ha dañado las extremidades inferiores (fundamentalmente por problemas circulatorios) de muchos ejecutantes.
4. ¿Cómo está relacionada la postura correcta de ejecución con la respiración
correcta?. La postura correcta de ejecución está relacionada con la correcta respiración porque comparten los mismos principios, por consiguiente, estos deben ser dominados lo más pronto posible por cualquier ejecutante de un instrumento de viento metal, los hábitos incorrectos de la postura tales como, estar flojo en la silla, posición adelantada de la cabeza, cruce de las piernas, envoltura de las piernas alrededor de las patas de la silla, brazos contra el cuerpo, movimiento excesivo del cuerpo, espina dorsal adelantada o encorvada, dejar que la espina dorsal no toque el respaldar de la silla, puede obstruir también definitivamente el desarrollo de la respiración correcta, incurrir en estos hábitos descuidados de la postura puede causar el deterioro y la destrucción eventual del proceso respiratorio correcto, aun cuando se ha dominado bien, por consiguiente, los hábitos de la postura correcta de ejecución se deben dominar antes de intentar conseguir una correcta respiración. 5. ¿Cómo se formó el mal hábito de adelantar la cabeza?. El mal hábito de adelantar la posición de la cabeza se formó por: 1. Estar flojo en la silla. 2. Estar inclinado contra el respaldo de la silla. 3. Enrollar las piernas alrededor de las patas de la silla. 4. Cruzar las piernas. 5. Pegar los brazos contra el cuerpo. 6. Movimiento excesivo del cuerpo. 7. Visión defectuosa. 8. Iluminación impropia. 9. Posiciones bajas. 10. Malas escrituras. 11. Fatigas corporales. 12. Pereza. 13. Descuido en general. Recuerde:- La palabra '' relajado '' no significa derrumbamiento, solo sugiere la soltura de los músculos, derrumbamiento indica alteraciones de otro modo. Desarrolle y mantenga la '' POSICIÓN DOS '' con la posición correcta de la cabeza y el cuello como describiré más tarde en este capítulo, todo los males arriba expresados se pueden eliminar completamente.
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6. ¿Qué significa la '' POSICIÓN DOS '' de la cabeza?. El término '' POSICIÓN DOS '' se usa en el SISTEMA DE PIVOTE para describir el
lugar o el curso correcto de la cabeza cuando se erige, asegúrelo sosteniendo el reverso (parte posterior) de la cabeza un poco bajo y relajado, esto produce una garganta abierta y se relaja completamente la base de la lengua, (evita posibles trombosis), esta posición de la cabeza se debe mantener en todas las posturas de ejecución (sentado, parado y en marcha). 7. ¿De qué modo la '' POSICIÓN DOS '' de la cabeza altera la ejecución?. Cuando se adoptan la '' POSICIÓN DOS '' de la cabeza en toda la ejecución, la garganta se mantiene abierta, relajada, se relaja completamente la base de la lengua, es indispensable que la cabeza mantenga su posición ( cabeza ligeramente inclinada hacia atrás, abajo, y relajada), la respiración sin obstrucción, articulación de la lengua ágil, un ataque limpio, por consiguiente, esta posición de la cabeza es definitivamente correcta, mejora el sonido y el ataque, incrementa la rapidez de la lengua, aumenta la confianza, se refuerza grandemente la consistencia de la ejecución. 8. ¿Cuál es la postura apropiada para ejecutar sentado?. Debe mantener la cabeza en la '' POSICION DOS '' durante toda la ejecución (
cabeza ligeramente inclinada hacia atrás, abajo y relajada), la espina dorsal arqueada ligeramente hacia atrás, el cuello, la cabeza y la garganta como si fueran un solo órgano, los pies deben descansar firmes y en el suelo rotundamente, nunca cruce las piernas o las enrolle en las patas de la silla, se pueden producir algunas dolencias físicas como consecuencia de los malos hábitos en la ejecución, producto, fundamentalmente, de posturas descuidadas, no sostenga los brazos contra el cuerpo mientras ejecutas, esto puede provocar problemas con la respiración, finalmente, nunca se siente en una silla blanda mientras ejecutas para poder mantener la postura apropiada.
La silla y la posición del atril deben ser placenteros, de tal manera que el conductor y la música escrita se vean claramente todo el tiempo, se debe sostener el instrumento en una posición de manera que la música en el atril no pueda embozar el sonido; en el caso del trombón, se debe manipular la vara por el lado izquierdo de la posición del la música en el atril, esto hace innecesario leer por encima de la campana del instrumento, evita tocar con el instrumento en una posición baja, será mejor si se tiene que colocar una sordina y evita tener que ladearse en caso de cualquier movimiento de los pies o para tomar una sordina que está en el suelo, disminuye la posibilidad de dejar caer una sordina que esté colocada en el instrumento durante la ejecución pues se limitan los movimientos, esto a menudo ha causado turbaciones innecesarias al ejecutante, el conductor y a la propia orquesta. 9. ¿Cuál es la postura apropiada para ejecutar de pie?. Debe mantener la cabeza en la '' POSICION DOS '' durante toda la ejecución (la cabeza ligeramente inclinada hacia atrás, abajo y relajada), la espina dorsal arqueada ligeramente hacia atrás, el cuello, la cabeza y la garganta como si fueran un solo órgano, no sostenga los brazos contra el cuerpo mientras ejecutas, esto afecta
21 seriamente la respiración, mientras ejecutas, un pie debe hacer contacto con el otro pie, la punta de los dedos hacia fuera, esta posición es bastante incómoda de mantener pero por lo menos manténgalos lo más unidos posible, no se debe alterar la posición de la espina dorsal cuando se ejecuta en cualquier registro del instrumento, esta falta es muy común, procure que la respiración sea correcta. 10. ¿Cuál es la postura apropiada para ejecutar en marcha?. La postura apropiada para ejecutar en marcha encarna las mismas cuestiones indispensables conocidas, tales como, la '' POSICION DOS '', (espina dorsal arqueada ligeramente hacia atrás, el cuello, la cabeza y la garganta como si fueran un solo órgano, los brazos lejos del cuerpo), además, se debe permitir algo de libertad en los movimientos del cuerpo en respuesta al paso de la marcha; esta declaración puede traer '' gritos de protestas '' de aquellos que solo les interesa la apariencia prohibitiva de una banda y sus marchas pero para esos que tienen, por lo menos, interés en el bienestar y consuelo de los ejecutantes de bandas y en el instrumental necesario, la lógica de la recomendación será absolutamente evidente. Un grado moderado de movimiento del cuerpo en respuesta al paso de la marcha va a prevenir el cambio de la posición de la boquilla y sus cuestiones colaterales, el movimiento excesivo del cuerpo puede ser tan molesto como la propia tiesura excesiva. 11. ¿Debe cumplir con su práctica sentado o en la posición de pie?. Realmente la práctica se puede lograr en ambas posiciones, independientemente de sus obligaciones como músico, como regla general, el calentamiento se puede efectuar en cualquiera de las dos posiciones también; sin embargo, esté seguro en ambos casos, de observar estrictamente las reglas de ejecución. 12. ¿Cuales son las similitudes entre la posición correcta de pie y sentado?. La postura de las caderas hacia arriba debe ser idéntica tanto en la posición de pie como sentado, si la postura es la misma en ambos casos, no se experimentaría ninguna diferencia en la respiración, se debe entender bien el arqueo de la columna vertebral, la cabeza debe mantener la '' POSICION DOS ''. Muchos ejecutantes cambian completamente su respiración por estar flojos en la silla o tomar otra postura incorrecta, al principio parecerías como atado por una cuerda pero a la larga podrás superar muchos obstáculos, tan solo con la correcta aplicación de esta sencilla regla.
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CAPITULO TRES DISCUSION RESPIRATORIA 1. ¿ Generalmente cual es el viejo método de respiración controlada? El viejo método de respiración controlado se basa, desgraciadamente, en la tradición más que en la lógica o sentido común, siempre demanda (para ejecutar) inhalar una tremenda cantidad de aire, consumase todo o no durante el tiempo de ejecución; algunos instructores que se han expresado de tal manera, también han expresado otros términos inciertos como que esta inhalación exagerada contribuiría a una ejecución con grandes reservas y esto, a su vez, proporciona confianza. Tal idea se trasmitió de persona a persona, reforzó la confianza de los ejecutantes en dicho método hasta llegar a adquirir un *‘’sentimiento de bravura’’durante su ejecución con el instrumento. Para expeler esta tremenda cantidad de aire, usted debe destacar conscientemente su diafragma y regiones abdominales durante la ejecución y sobre todo cuando se asciende en el registro agudo, la anticuada falacia física de esta exhalación hará que usted se arquee y produzca un empujón interior, su garganta se apriete y estreche, sus órganos inferiores reciban una presión innecesaria y mucha tensión; este método incorrecto de respiración ha causado a muchos ejecutantes (sobre todo de la trompeta) hemorroides, rupturas orgánicas, hernias, etc. Algunos defensores de este viejo método que formaron la vieja escuela de respiración, insistían para que sus estudiantes compraran un inusual cinturón ancho y en muchos casos cinturones abdominales, otros, insistieron en medios de apoyo, este grupo de instructores le plantearon a sus estudiantes que esto era correcto, cuando ascendieran en el registro agudo debían destacar la fuerza en su región abdominal en la cual se encontraban sus cinturones para conseguir el apoyo físico apropiado. A esto se le llamó '' instrucción respiratoria'' la cual es muy confusa, pues vagamente sugiere al estudiante que debe '' aprender a respirar desde su región abdominal '', mientras otros instructores afirmaron que '' deben aprende a respirar desde su caja torácica o pecho ''; en ambos casos esto es muy limitado e incompleto, una instrucción de la respiración muy ilógica, esto era todo lo que se mencionaba con respecto a este asunto tan importante. Era el tiempo en que se le suministraba al estudiante los ejercicios de estudios técnicos con fines respiratorios (se le inculcaba la respiración como taladrándolo), se repetían muchas veces los estudios en una respiración y como el estudiante progresaba, el número de repeticiones ascendía constantemente, para abreviar, se le hacia conocer siempre que este termino se llamaba '' control de la respiración '' quedando siempre implícito que un sobrante de aire era siempre un requisito definido y que había que destacar siempre el diafragma y la región abdominal mientras se expele el aire pero sobre todo cuando se intenta ejecutar en el registro agudo; cuando el registro agudo no se conseguía, siempre se le achacaba a la respiración del estudiante y se le informaba que todo esto llevaría tiempo. *‘’sentimiento de bravura’’:- Sentimiento de facultad plena y confianza absoluta para poder ejecutar cualquier cosa.
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2. ¿Qué significa el término '' respiración con cinturón''?. El término '' respiración con cinturón'' da la idea de que el ejecutante debe destacar sus regiones abdominales contra un cinturón bastante justo, esta idea de presionar (contrariamente) contra el cinturón debe ocurrir todo el tiempo mientras dure el soplido y sobre todo, cuando asciendes en el registro agudo del instrumento, algunos instructores indican a sus estudiantes llevar sus cinturones más firmes que lo usual, particularmente si su trabajo incluye el registro agudo. Cualquier ejecutante que destaca sus regiones abdominales mientras exhala (toque o no) se encorvará, su garganta se apretará y se tornará más estrecha, tal tensión en sus regiones inferiores ocasionará rupturas orgánicas, hernias, hemorroides, etc., esto es bastante común, sobre todo entre ejecutantes de trompeta. La '' respiración con cinturón'' es una gran falacia que se ha perpetuado producto de los años de instrucción ilógicos, pasados de moda, la idea de la '' respiración con cinturón'' es y siempre será completamente incorrecta desde el punto de vista físico.
3.¿Cuál es el método correcto para procesar un programa de ejecución con una correcta inhalación y una efectiva exhalación como prescribe el SISTEMA DE PIVOTE?.
Desde todos los puntos de vista, la inhalación y la exhalación para la ejecución deben verse como procesos fuera de la boca pero es bastante obvio que la larga discusión sobre la respiración debe comenzar con la propia formación de la embocadura, se debe entender (correctamente) también que el fenómeno de la embocadura tiene relación directa con el proceso respiratorio. Uno de los requerimientos básicos indispensables en este método es que la formación de los labios debe ser de tal manera que estos estén sólo en contacto; el ejecutante debe soplar entre ellos, la lengua se mantendrá apartada; la idea de la formación o colocación de los labios solo en contacto (el uno contra el otro) en el punto de vibración, debe ocurrir durante la preparación de la embocadura (previo a la colocación de la boquilla, durante la inhalación y antes de la realización del soplido). La abertura del labio (en el espacio donde se sopla) debe ocurrir sólo durante la ejecución real del instrumento, naturalmente, la abertura que se crea en el labio cuando se sopla debe ser más pequeña en el registro agudo que en el grave; esto es controlado por la condensación de la embocadura o de los labios ( poder de apretar). Cuando se consolida la idea de los labios solos en contacto, todo el aire que se sopla se utilizara en la vibración, usted podrá ver que tan solo con este hecho, muchos casos crónicos de fatigas labiales podrán ser superados, sin ningún esfuerzo extra ni ningún aumento de la capacidad respiratoria. En toda ejecución normal, la inhalación debe ocurrir después de la colocación de la boquilla, nunca antes, mientras inhalas, piensa en el centro de los labios como en una válvula de succión y el centro de la formación de la embocadura (el punto de vibración) como si fuera una válvula de salida. En fases tempranas, mientras desarrollas el método correcto de inhalación, la presión de la boquilla contra los labios debe ser la misma que cuando ejecutas, ni más ni menos, el propósito de esta regla
24 es prevenir la distorsión de la embocadura debido al movimiento excesivo de la boquilla durante la inhalación, para algunos ejecutantes esto podrá parecer muy drástico pero pronto se convencerán acerca de la necesidad de este requisito de corrección duro y rápido. Después que se ha dominado el método correcto de inhalación, el ejecutante determinará entonces cual será la presión adecuada de la boquilla durante la ejecución y la inhalación. Hablando de manera general, la idea debe ser inhalar sin molestar la embocadura ni la formación de la mandíbula; por consiguiente, no se debe permitir ninguna alteración en la formación de los labios, la posición de la cabeza, la posición de la mandíbula o el ángulo del instrumento. Durante la inhalación, algunos ejecutantes inclinan su cabeza y simultáneamente aumentan el ángulo de sus instrumentos, mientras que otros, levantan sus cabezas y bajan el ángulo de su instrumento, ambos casos causan movimientos excesivos e innecesarios de la embocadura y de la formación de la mandíbula, se deben evitar o erradicar estos males.
Inhale profundamente, susurre al inhalar la sílaba '' IM '', nunca '' OM '' o '' UM '' por ambas esquinas (comisuras), no por el centro de la boca (simultáneamente), mientras se logra la inhalación, es cierto que la lengua retrocede ligeramente (prácticamente una decimosexta parte de una pulgada) lejos de los dientes, esto permite que el aire inhalado pase sobre la lengua, la inhalación debe ser rápida, sin acudir al estiramiento de las esquinas de los labios (comisuras), procedimiento anormal. Si la lengua no retrocede ligeramente durante la inhalación como indico, entonces el estiramiento de las comisuras de los labios se vuelve exagerado, esta distorsión de los labios produce marcas que pueden ser fatales en ellos debajo de la boquilla y debilita la zona de vibrar; este mal permite que muchos ejecutantes nuevos presenten en su ejecución problemas y les cueste trabajo poder despegar en su carrera, piense en las comisuras de sus labios, la lengua y en el flujo aéreo que debe inhalar como si todo fuera una sola cosa (conjunto).
Siempre que el tiempo se lo permita, inhale despacio, esta inhalación lenta hace posible prevenir el recorte de las esquinas de los labios (sensación muscular) mientras se inhala el aire, no aliente los males de la respiración, la sobre - respiración y la sub respiración son factores de riesgo en la ejecución de los instrumentos de viento metal; una inhalación muy lenta crea mucha tensión en la garganta, como regla general, la rapidez de la inhalación al ejecutar depende fundamentalmente de la dinámica particular durante la ejecución, ejecutar pianisimo (muy suave) sugiere una inhalación muy lenta y relajada; fortísimo (muy fuerte) demanda una inhalación poderosa más tensa, por consiguiente, la rapidez de la inhalación requerida para articular el lenguaje suavemente debe ser bastante similar a la ejecución suave; igualmente, la rapidez de la inhalación para un lenguaje fuerte debe ser similar a la que se requiere para ejecutar fuerte. Prevéngase respecto a la sobre - respiración y la sub - respiración, inhala la cantidad exacta de aire que se consumirá durante la ejecución, ni más, ni menos, a esto es a lo que se le llamaba '' respiración cronometrada '', el dominio de este factor es una necesidad para la ejecución de los instrumentos de viento metal modernos y para la ejecución relajada.
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Junto con la idea de la '' respiración cronometrada '' es necesario tener presente que el tono superior en el instrumento requiere más presión neumática pero menos cantidad de aire; los tonos más bajos requieren menos presión neumática pero mayor cantidad de aire, no se deben confundir nunca presión neumática y cantidad de aire. Independientemente de la rapidez de la inhalación, no tolere nunca que los hombros se levanten, este mal habito debe ser eliminado, si usted lo posee, haga todo lo posible por suprimirlo. Previamente a la realización de cada respiración para ejecutar, se debe conseguir una depresión física controlada o punto de neutralidad muscular, esta debe ocurrir en la zona del diafragma y regiones abdominales; antes de la nueva ejecución, procese un programa de inhalación. Esta relajación del diafragma y de la región abdominal, es el estado intermedio entre la conclusión del soplido y la nueva inhalación, refuerza la confianza en la ejecución, hace posible mantener la relajación, se logra un sonido libre, debes tener siempre presente que la presión física a la cual me refiero no debes imaginarla separada de la perfecta formación de la embocadura ni debes permitirte las exhalaciones sobrantes ( por sobre – respiración); circunscribe o enmarca la depresión o neutralidad muscular solamente a las zonas del diafragma y regiones abdominales; los tiempos de respiración y de relajamiento muscular van de la mano, todo esto mantiene la vitalidad en la ejecución. Mientras las comisuras de los labios están procesando su programa normal de inhalación, el diafragma y las regiones abdominales deben extenderse y destacarse gradualmente (de manera involuntaria), cuando culmine la inhalación completa, se dará cuenta de una ligera expansión de la caja torácica, un sentimiento abierto y libre cubrirá las paredes de la garganta, este es el procedimiento correcto para cualquier inhalación. Piense en soplar el aire dentro de un sobre de papel, el fondo se llenará primero y posteriormente la cima, esta analogía expresa la idea física correcta de cómo debe ser una inhalación normal. Cuando el tiempo no permita la respiración oral, entonces usa la respiración nasal o las bocanadas, durante la ejecución de estas inhalaciones rápidas pero incompletas, el tórax se extiende, el diafragma y las regiones abdominales parecen dirigirse simultáneamente hacia arriba, estas inhalaciones superficiales se pueden usar pero nunca reemplazaran la inhalación normal más lenta a través de las comisuras, es mejor desarrollar (perfeccionar) una técnica más rápida de inhalación de comisuras que acudir a las muchas formas superficiales de respiración, utilice la inhalación de comisuras cuando y dondequiera que sea posible. La máxima inhalación, positivamente, nunca retrasará el ataque, considere la inhalación y la exhalación como una unidad, combine gradualmente la velocidad adquirida, aunque realmente, por condiciones fisiológicas, la exhalación debe ganar en velocidad a la inhalación en un proceso ininterrumpido. El jugador profesional de golf nunca detiene el bastón en la cima, sino que aprovechará al máximo el balance, sabe que la perdida de velocidad invertirá el proceso y reducirá su poder de golpeo, en nuestro lenguaje técnico normal diríamos, exhala sin vacilación después de una correcta inhalación, esfuércese por desarrollar y mantener este principio en toda la ejecución.
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Existe un concepto erróneo generalizado del factor físico y funcional que da a la máxima inhalación como causa principal del indeseable retardo en el ataque, algunos ejecutantes ponen la lengua contra sus dientes después de la inhalación, por consiguiente, permiten que se cree un banco (bolsón) de aire detrás de ella dentro de la boca antes de soltar la lengua para producir el ataque, esta idea de embotellar el aire puede producir un ataque limpio pero también puede encresparlo, ser poco prospero. Una imposición musical necesaria (en el ataque) debe ser el rescate de los resultados directos de las respuestas nerviosas y musculares cronometradas para que nunca se tarde el ataque, piense en la inhalación como en el golpe de arriba y la exhalación como en el golpe de abajo que sigue inmediatamente (como el jugador de golf), amo esta forma de sincronización nervioso - muscular, como un requisito previo para la ejecución de los instrumentos de viento metal modernos. Con cada ataque inicial el diafragma y la región abdominal deben subir (no destacarse intencionalmente) de manera positiva y coordinada, al ser tocada la nota más alta el pronunciamiento debe ser mayor, esto es lo que hace posible crear la presión neumática (no la cantidad de aire ) agregada que se requiere para ejecutar en el registro superior, sin demasiada tensión en el cuello y las regiones más bajas, es cierta la conclusión de que la inhalación por las comisuras, el diafragma y la región abdominal son elementos a dominar desde el exterior, esta posición física o levantamiento comienza por los ataques iniciales en todos los registros del instrumento, es por esta razón que siempre es una ventaja utilizar la inhalación más lenta al ejecutar, cuando quieras y dondequiera que sea posible. ?
Recuerda: Nunca destaques intencionalmente el diafragma y la región abdominal, esto ocurrirá involuntariamente mientras asciendes por todo el registro del instrumento si la inhalación es correcta, la falacia de destacar intencionalmente el diafragma y la región abdominal directamente es la responsable de muchas rupturas orgánicas, hernias, hemorroides, etc. Independientemente de articular la técnica de la manera correcta, siempre haga el esfuerzo por soplar igual y parejo, en lugar de hacer una serie de traqueteos o empujones con el diafragma y en la región abdominal.
?
Recuerda: El sincronismo entre el diafragma y la región abdominal debe ocurrir sólo en los ataques iniciales.
El tacto que se percibirá en la parte delantera de la lengua será diferente que cuando pronuncias '' IM '', esta cambiará (retrocederá) de posición, de manera que golpea la parte posterior de los dientes superiores, las encías superiores, o más alto, depende del registro en que se ejecute, nunca permitas que la punta de la lengua penetre entre los dientes y los labios, en cualquier registro o en cualquier momento. Después que la lengua haga el contacto, se realizará el movimiento inverso dentro de la boca. Así se permite mover la columna de aire hacia delante y se mantiene la formación de la embocadura comprimida, esto provoca que los labios vibren para el tono particular que se desee, se debe sincronizar el trabajo de la lengua en cada ataque inicial, la posición que adopte la lengua (arqueo nivelado) será un factor básico para el volumen, la rapidez y el rango.
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Para resumir la inhalación y la exhalación como se prescribe por el SISTEMA DE PIVOTE, mantenga los siguientes aspectos en su mente:
1. La boquilla siempre en su lugar sobre los labios, inhala simultáneamente por ambas comisuras (nunca por el centro de la boca), ataca ligero, sin retrasos; nunca inhales antes de ponerte la boquilla en los labios para ejecutar o retrases el ataque por embotellamiento del aire en la boca, para abreviar, siempre inhala y ejecuta. 2. Si se usa la condensación de la embocadura apropiada (el poder de apretar los labios), el aire que se sopla siempre se utiliza para producir las vibraciones del labio que producirán el tono deseado, esto reduce o elimina la fatiga. 3. Durante las fases tempranas en el desarrollo de la inhalación la boquilla presiona contra los labios, esta presión debe ser la misma que cuando ejecutas, sin embargo esta se modifica tan pronto como el ejecutante ha dominado el método correcto de inhalación. 4. Aprenda a inhalar sin molestar la embocadura y la formación de la mandíbula por los movimientos innecesarios de la cabeza, labios y movimientos del instrumento. 5. Inhale profundo, al inhalar susurre la sílaba '' IM '' por ambas comisuras (no por el centro de la boca) simultáneamente. Mientras haces correctamente esto, retroceda la lengua ligeramente (sobre una decimosexta de pulgada) lejos de los dientes.
6. Cuando el tiempo lo permita, siempre inhala despacio, usa las inhalaciones rápidas (respiración nasal, bocanadas, etc.) sólo cuando sea muy necesario pero nunca para reemplazar la inhalación normal de comisuras. 7. Esfuércese por inhalar la cantidad exacta de aire que utilizará durante la ejecución, ni más, ni menos, este principio cronometrado de la respiración previene al ejecutante de la sub - respiración y la sobre - respiración. 8. Remítase a la rapidez de la inhalación mientras ejecutas y a la rapidez de la inhalación mientras conversas, tenga este principio dinámico como similar.
9. El registro superior del instrumento requiere más presión neumática pero menos cantidad de aire, el registro más grave demanda menos presión neumática pero mayor cantidad de aire. 10. Previo a la realización de la respiración para ejecutar, es necesaria una depresión o punto de neutralidad muscular esto debe ocurrir en la zona del diafragma y regiones abdominales antes de procesar el programa de la próxima inhalación. 11. Al termino de cualquier inhalación de comisuras normal, el diafragma y las regiones abdominales deben extenderse gradualmente y despacio (de forma involuntaria), mientras esta inhalación progresa, se dará cuenta de una expansión ligera en el tórax y un sentimiento abierto, libre, se producirá en la garganta.
28 12. Nunca se permita alzar los hombros durante el transcurso de cualquier inhalación, o en cualquier momento. 13. Cuando el tiempo lo permita, usa una de las formas rápidas de inhalación (respiración nasal - respiración con bocanadas – etc. ), en todos los casos extiende rápidamente el diafragma y regiones abdominales que parezcan que se dibujan simultáneamente, dirígelos hacia arriba. 14. Cuando llegues al tope de la inhalación, nunca retrases el ataque. 15. Con cada ataque inicial, el diafragma y las regiones abdominales deben subir (involuntariamente) sincronizados. 16. Nunca destaques el diafragma ni las regiones abdominales cuando asciendas en el registro agudo del instrumento, esto será siempre un error. 17. Cuando ejecutas el ataque, sienta en la lengua el tacto al soplar y al inhalar (retrocédala ligeramente de posición) pronuncie la sílaba '' IM ''. La lengua debe golpear el reverso de los dientes superiores, las encías superiores o más alto, depende del registro particular que se ejecuta. 18. Nunca permitas que la punta de la lengua penetre entre los dientes y labios, en cualquier registro o en cualquier momento. 19. Es la lengua quien entrega el aire para cada ataque. 20. Por cada ataque inicial, inhale inmediatamente, el trabajo de la lengua debe ser coordinado con el diafragma y los movimientos abdominales. 21. Cuando atacas notas aisladas sucesivamente, el sincronismo del diafragma y las regiones abdominales debe ocurrir sólo en el ataque inicial. 22. El principio de soplar debe prevalecer, independientemente de si el ejecutante liga o pica. 4. ¿Cuál es la ilustración '' tubo de pasta *dentífrica'' en la respiración y porqué está se usa en el SISTEMA DE PIVOTE?
El '' tubo de pasta *dentífrica'' de la ilustración en la respiración, se usa en el manual del SISTEMA DE PIVOTE, se piensa en esta analogía del diafragma del ejecutante y en la manipulación de la región abdominal mientras expeles o soplas el aire para producir el sonido en un instrumento de metal que usa boquilla de copa. La lógica demanda que no se debe apretar un tubo de pasta dentífrica por el centro, sino, desde el fondo hacia arriba para que este pueda expeler su volumen, de manera semejante ocurrirá cuando se expele el suministro de aire, es esencial el sincronismo del diafragma y las regiones abdominales, el movimiento debe comenzar en las regiones pélvicas, no en las del diafragma y regiones abdominales.
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Si el ejecutante oprime el tubo de pasta dentífrica por el centro y análogamente manipula el diafragma de la misma manera, la compulsión del aire no sería correcta, quedaría mucho aire sin utilizar. Recuerda: El levantamiento del diafragma y la región abdominal debe comenzar en la región pélvica, el ejecutante aplicará este principio independientemente de la postura, (de pie, sentado o en marcha), la ilustración (símil) intenta ejemplificar el procedimiento físico correcto para comenzar a poner en movimiento la columna de aire y para ayudar (asistir) a recordar y utilizar el principio. 5. Cuál es la ilustración respiratoria del '' órgano conductor '' y porqué esta es usada en el manual del SISTEMA DE PIVOTE?. La figuración respiratoria del '' órgano conductor '', se usa en el manual del SISTEMA DE PIVOTE, (por su importancia) se debe colocar entre la sincronización del diafragma, la manipulación de la región abdominal y el nivel de arqueo de la lengua mientras asciendes o desciendes por el registro del instrumento, es para el ejecutante como un megáfono o bocina, como la válvula que regula la cañería por donde circula la columna de aire (es el espacio que deja el nivel de la lengua arqueada y el cielo de la boca para que pase el aire), cuando la nota es baja, considere que la cañería es más corta y el espacio más grande, el espacio será más pequeño mientras más alta sea la nota; cuando se hace esta referencia espacial o abertura (como símil), significa la distancia entre el nivel de la lengua arqueada y el cielo de la boca, no piense que me refiero a la abertura del labio (espacio o abertura en la formación de la embocadura por donde se sopla). De esta ilustración sobre el '' órgano conductor '' de la respiración el ejecutante debe deducir que cuando ejecuta en el registro grave, debe usar una columna de aire más larga (bajo nivel del diafragma y regiones abdominales) combinado con la posición más baja de la lengua al ser arqueada (esta es la formación AAA); para el registro superior el diafragma y las regiones abdominales deben moverse interiormente hacia arriba, esta formación hace que la columna de aire sea más corta, combinado con el arqueo de la lengua a su nivel más alto (formación EEE ). Se debe entender que el alzamiento del diafragma y regiones abdominales (para el registro superior) debe comenzar en la región pélvica. ¿Porqué la posición de la lengua arqueada es más estrecha con respecto al cielo de la boca en el registro superior?, es necesaria más presión neumática para forzar el aire por un espacio más pequeño, como he declarado previamente, el diapasón más alto, requiere una presión neumática mayor y menor cantidad de aire y el diapasón más bajo necesita menor presión neumática y más aire. 6. Cuál es el significado de los términos '' tensar '' y '' bloquear '' como se usan en el manual de SISTEMA DE PIVOTE?. Los términos '' tensar '' y '' bloquear '', como se usan en el manual del SISTEMA DE PIVOTE, se refieren al punto de neutralidad o punto de congelación entre fuerzas contrarias, una fuerza es creada por la presión atmosférica o neumática dentro de los pulmones, la cual es descendente y hacia el exterior, la otra fuerza contraria es creada por el diafragma y la elevación de las regiones abdominales de una manera interior y dirigida hacia arriba; esta elevación de las regiones abdominales junto a la fuerza del diafragma se sincroniza con cada ataque inicial, la fuerza contraria, la presión neumática dentro de los pulmones, es en estos momentos cuando se produce '' tensión '' y '' bloqueo ''. Mientras el aire dentro de los pulmones se expele durante la
30 ejecución, el diafragma y las regiones abdominales posición hasta que termine la respiración.
se mantienen firmes en su
Por ejemplo, si tres personas quieren visitar el mismo piso de un edificio de oficinas al mismo tiempo, el procedimiento lógico sería hacer un viaje único en el ascensor con las tres personas a la vez, no tres viajes por separados; igualmente, si ejecutas tres notas iguales en sucesión, digamos que sea el C agudo, con la misma respiración, el nivel elevado del diafragma y las regiones abdominales se debe establecer en el momento exacto que se procesa un programa para el ataque inicial, a estas alturas, también se necesita algo de tiempo para que las operaciones del diafragma y las regiones abdominales se efectúen a plenitud. El segundo y tercer C agudo se podrán efectuar meramente con el reverso de la lengua y el ataque será gradual, se experimentará más elevación al final del soplido, nunca permita que el diafragma y las regiones abdominales se hundan o suelten aisladamente para cada nota, sostenga el tono en el registro agudo; tensar y bloquear el diafragma y las regiones abdominales cuando comienzas a ejecutar es cierto para cualquier registro pero el aire nivelado varía. 8. Qué ventajas se adquieren al mantener el uso apropiado de la tensión en el diafragma y las regiones abdominales durante la ejecución?. Las ventajas que se obtienen al mantener el uso apropiado de la tensión en el
diafragma y las regiones abdominales durante la ejecución son: 1. Un mayor control dinámico. 2. Un mejor control del registro agudo y grave. 3. Una flexibilidad superior. 4. Una resistencia superior. 5. Una mayor consistencia en la ejecución. 6. Una mayor sutileza en la ejecución. 7. Una respuesta más fina, más fluida. 8. Un ataque positivo. 9. Una reducción en la presión contra los labios que ejerce la boquilla. Para un estudiante joven que nunca ha ejecutado un instrumento de viento metal, al tomar su primera lección, su embocadura representará el noventa por ciento de su ejecución, su diafragma y regiones abdominales sólo representarán el diez por ciento; como el estudiante progresa, el factor respiratorio (el diafragma y regiones abdominales) incrementará la importancia a tal punto que los porcentajes mencionados se invertirán completamente como regla general, la rigidez o tensión que se usa en el proceso de elevación del diafragma y regiones abdominales, independientemente de la postura utilizada y la presión de la boquilla contra los labios tomará otra importancia; algunos ejecutantes, mientras comprueban esta idea conscientemente, descubren una mejora inmediata en muchos aspectos de su ejecución. Mantener la firmeza en el diafragma y región abdominales se vuelve cada vez más importante; con respecto al relajamiento en la ejecución digo lo siguiente, relajado no significa derrumbado. Entre un tono fortísimo (muy fuerte) y un tono pianisimo (muy suave), la diferencia en la firmeza diafragmática y la tensión de la región abdominal debe ser nominal; todo ejecutante se mantendrá completamente suelto o flojo en la zona del diafragma y la región abdominal cuando ejecuta suavemente, es mejor estar estable que
31 demasiado suelto. Para mantener esta idea de firmeza o tensión de forma apropiada, se debe prestar atención a mantener la postura correcta, sobre todo cuando ejecutas sentado, es imposible la respiración correcta con una postura defectuosa. 8. ¿Cuál es el mejor método y el más práctico que pueda convocar y adoptar el '' respirador perezoso '' de manera que su diafragma y regiones abdominales siempre estén listos de la forma apropiada mientras ejecuta en el registro superior de su instrumento?. El '' respirador perezoso '' debe aprender a visualizar los golpes del diafragma y regiones abdominales en el momento que se ataca el tono en el registro superior, este sincronizará la acción del levantamiento del diafragma y regiones abdominales con el arqueo de la lengua. Otro método es indicarle al estudiante (para que pueda visualizar) colocar sus manos detrás del cuerpo y saltar, en el mismo momento del salto, se dará cuenta del alzamiento interior con (gran firmeza) del diafragma y regiones abdominales, esto también coordina la acción de alzamiento entre el arqueo de la lengua, el diafragma y regiones abdominales. Si se ejecutan varios ataques en sucesión con la misma respiración (sobre la misma nota aguda), el nivel de la lengua arqueada, del diafragma y regiones abdominales será en el mismo punto para todas las notas. Se debe tener siempre en la mente que el diafragma y las regiones abdominales alguna vez deben producir su alzamiento al concluir la ejecución (notas agudas finales), este principio será considerado como externo, independientemente de la postura que se adopte durante la ejecución.
9. Qué significan los términos '' sobre - respiración '' y '' sub - respiración''?. La '' sobre respiración '' y la '' sub respiración'' son dos defectos innecesarios en la ejecución de los instrumentos de viento metal, los cuales el ejecutante puede prevenir del todo, lo esencial es ejecutar en perfecta relajación, ambos defectos se pueden erradicar con el estudio diligente y la practica cronometrada de los procedimientos de la respiración que posteriormente encontrará en este capítulo.
La '' sobre respiración '' es una práctica chapucera en la ejecución de los instrumentos de viento metal que a menudo acompaña a algunos ejecutantes en su carrera profesional, su significado difiere mucho de las frases ejecución, articulación en uso, dinámica empleada o registro empleado; el ejecutante es forzado a expeler el sobrante de aire al concluir cualquier pasaje musical (después de inhalar una excesiva cantidad de aire innecesariamente). Debido al serio impedimento físico que la '' sobre respiración '' invariablemente produce, es imposible dominar cualquier forma de relajación por parte del ejecutante (este mantiene ocupadas todas sus capacidades de almacenamiento de aire), aunque este tipo de ejecución esté muy difundido y defendido por muchos ejecutantes de instrumentos de boquilla de copa, fundamentalmente ejecutantes de trompeta y corneta (la realidad es la anteriormente planteada), estos son normalmente los defensores principales del método, fundamentalmente por que opinan que sus instrumentos requieren más presión neumática o atmosférica que el resto de los instrumentos de viento metal.
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La sub - respiración es también un mal que puede afectar lo mismo a un aficionado que a un profesional, como la palabra lo sugiere, el ejecutante queda corto de aire y abre la boca en busca de él, independientemente de la frase a ejecutar, el tiempo que requiera la articulación, la dinámica y el registro, se esforzará (apresuradamente) en abrir la boca por aire al termino del pasaje musical a ejecutar. Por esta debilidad al ejecutar, el músico es incapaz de dominar cualquier forma de tocar relajado, aún cuando todos los ejecutantes de instrumentos de viento metal han sufrido de este mal, sigue sucediendo lo mismo, sobre todo en los metales de registro más grave, esto es debido al hecho de que se requiere menos presión neumática pero mayor cantidad de aire. 10. ¿Piensas que existen más ejecutantes que sufren por la sobre – respiración que por la sub – respiración?. He observado más ejecutantes con problemas de sobre – respiración que ejecutantes con problemas de sub – respiración, se adiestran a muchos ejecutantes en el arte de la respiración correcta inculcándoles el vicio de la sobre – respiración, particularmente para reafirmar el registro superior del instrumento. Es posible para cualquier ejecutante padecer de esta falta común, los metales de registros más altos (trompeta, corneta y corno francés) son los afectados más frecuentes; se debe tener presente que mientras más alta sea la nota a ejecutar será mayor la presión neumática pero el aire a consumir será menor; mientras más grave sea la nota a ejecutar se necesitará menor presión neumática pero mayor cantidad de aire. Algunos de los factores determinantes acerca de ¿ por qué existen más ejecutantes que padecen de sobre – respiración que de sub – respiración? son: 1. La fase particular de desarrollo con el instrumento. 2. La naturaleza y respuesta particular de cada instrumento (incluyendo todos los metales). 3. La asimilación y respuesta de su instrumento particular y su boquilla. 4. El hecho de no haber recibido la instrucción respiratoria correcta. 5. El hecho de no haber recibido la instrucción respiratoria cronometrada. 6. El hecho de no confundir presión neumática con cantidad de aire. 7. La dinámica correcta de ejecución. 8. Método impropio de picado y ataque. 9. El hecho de una ejecución contraria a su físico. 10. La falta de confianza en otros aspectos de la ejecución. 11. La acústica particular del local donde se toca. 12. La condensación del labio durante la ejecución. 11. ¿Cuales son algunos de los males más comunes de la ejecución producto de la sobre – respiración?. Algunos de los males más comunes de la ejecución producto de la sobre – respiración son:
33 1. Falta general de confianza en toda la ejecución. 2. Vértigos, deslumbramientos, manchas en la visión, etc. 3. Músculos del cuello tensos o alterados. 4. Músculos de las mejillas tirantes. 5. Formación de la embocadura hinchada. 6. Pérdida total del registro agudo. 7. Excesiva presiona de los labios contra la boquilla. 8. Incapacidad de relajamiento. 9. Sonido forzado. 10. Variaciones en el timbre tonal. 11. Limitación en la dinámica de ejecución. 12. Flexibilidad atropellada. 13. Ataques defectuosos e inseguros. 14. Control de la articulación defectuoso. 15. Picado débil y desigual. 16. Control defectuoso de la entonación. 17. Limitaciones en el desarrollo de la embocadura. 18. Falta de sincronización en los factores básicos de la ejecución. 12. ¿Cuales son algunos de los males más comunes de la ejecución producto de la sub – respiración?. Algunos de los males más comunes de la ejecución producto de la sub – respiración son: 1. Falta general de confianza en toda la ejecución. 2. Sonido delgado y nasal. 3. Oscilación en el sonido. 4. Agudeza general de la afinación. 5. Incapacidad para llenar el instrumento. 6. Incapacidad para la relajación. 7. Limitaciones en la dinámica. 8. Variaciones en el timbre tonal. 9. Ataques defectuosos e inseguros. 10 Control defectuoso de la articulación. 11. Falta de coordinación en los factores básicos de la ejecución. 12. Limitaciones en el desarrollo de la embocadura. 13. ¿Cuál es el significado del término '' respiración - cronometrada ''?. '' Respiración - cronometrada '' es el arte de inhalar la cantidad exacta de aire requerido para la fase particular de ejecución, independientemente de la dinámica o el rango que la envuelvan, en otras palabras, cuando el ejecutante haya completado una frase, debe haber logrado identificar a priori, correctamente, el punto de llenado pulmonar para realizar la inhalación requerida para la ejecución de dicha frase. Recuerde:- Los pulmones nunca quedarán completamente vacíos después de lo que usted pueda pensar que es una exhalación completa, los pulmones siempre retienen alguna cantidad de aire para prevenir el derrumbamiento, así, cuando comienzan a procesar un programa de inhalación sus pulmones no estarán completamente vacíos, sino parcialmente inflados, al comenzar la realización de una frase, por consiguiente, los pulmones del ejecutante deben estar de vuelta nuevamente en la fase exacta de llenado en la que comenzó la inhalación.
34 En nuestros tempranos días de la escuela primaria, cuando se nos anunciaba un examen de lectura, subconscientemente nos esforzábamos, sincronizábamos todos los aspectos a tener en cuenta y poníamos todo en función de nuestras frases literarias. Nuestro intento inicial de leer en voz alta era acompañado por una boca bien abierta para respirar, esto, al final, podía producir '' sub – respiración '' o '' sobre – respiración'' de manera que nuestra lectura podría quedar coja o desigual. Como nuestra confidencial '' respiración – cronometrada '' aumentó la calidad de nuestra lectura, la volvió más lisa, más rítmica, también nuestra habilidad con la misma aumentó. Es bastante evidente el porqué debemos adoptar esta forma de respiración perfecta para la ejecución de cualquier instrumento de viento metal, la '' respiración – cronometrada '' hace lo posible porque el ejecutante mantenga la vital sincronización de los factores físicos, esto permite que alcancemos muestra preciada meta de la relajación perfecta la cual es perfectamente posible y no en un futuro muy distante.
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LA BOQUILLA Ante todo, es necesario que se comprenda lo siguiente: Para que se produzca el sonido, independientemente de la vibración y el flujo de aire, tiene que existir una boquilla, esta no sirve solo para acomodar el labio, sino para que se cumplan algunos requerimientos físicos y acústicos indispensables para la producción del sonido.
El sonido es el producto de la resonancia que se produce dentro de la copa de la boquilla al chocar el aire (que porta la información de la vibración de los labios) con las paredes de la copa,(pruebe producir un sonido definido a través de una tubería abierta y comprobará que esto es imposible), esta resonancia adquiere determinados valores según las condiciones que se cumplan. El aire posee determinadas características físicas importantes, por ejemplo: 1. 2. 3. 4. 5.
Se puede comprimir. Su velocidad varía en dependencia de la presión neumática que se le imprima. Toma la forma de los contornos que lo rodea. Se disemina o pierde la forma muy rápido y en distancias muy cortas. Al perder la forma, sus movimientos son turbulentos y en espirales
‘’ Observe el escape de los automóviles, en cuanto los gases producto de la
combustión salen del tubo, pierden su forma y su velocidad a muy poca distancia de este, se forma una turbulencia en forma de espirales, se pierde la potencia hasta llegar al punto en que se disemina o desaparece; sucede igual cuando se sopla a través de una paja a un recipiente lleno de agua (observe ese fenómeno con detenimiento), si compara, se dará perfecta cuenta que todo esto es similar a lo que ocurre dentro de la copa de la boquilla del instrumento con el aire que sale por los labios’’.
36 Aprovechando estas características, se puede deducir que para producir un sonido agudo, es necesario que se produzca una resonancia agudatambién, para lograrlo tenemos que cumplir las siguientes condiciones: 1. Disponer de un flujo de aire. 2. El flujo de aire debe portar la información vibratoria correspondiente al sonido que queremos emitir. 3. Se le debe imprimir al flujo de aire la fuerza o presión neumática necesaria en correspondencia al sonido que queremos producir. 4. Debe existir una caja de resonancia que cumpla con las condiciones necesarias (copa de la boquilla en nuestro caso) para que resuene a determinadas frecuencias. 5. La reducción del diámetro de salida (grano), producirá el silbido adecuado y aumentará la presión del flujo. Cumpliendo con las condiciones antes mencionadas, solo nos resta aplicar correctamente la lógica. Si el aire se dispersa, pierde su forma y presión rápidamente, se hace necesario que choque rápidamente con las paredes de la boquilla (caja resonante) aprovechando el punto de mayor presión neumáticaantes de que llegue al punto de comienzo de la dispersión, de esta forma utilizamos convenientemente la mayor presión neumática y la resonancia será mayor, si deseamos lograr lo contrario solo tenemos que correr el punto de choque. El SISTEMA DE PIVOTE utiliza constantemente estos principios, de esta manera simplifica los esfuerzos para la ejecución y trata de lograr el mejor sonido, el más amplio rango y la mayor potencia de la forma más natural posible, solo queda un aspecto por tener en cuenta y es el siguiente. El ejecutante debe aprovechar convenientemente sus características físicas naturales (línea esencial) y nunca ir en contra de ellas, en el caso de la embocadura y el soplido esto es fundamental, de lo contrario se producirían conflictos desfavorables. ¿Cuales son los elementos esenciales que definen la embocadura?.
categoría de la
Toda clasificación de la embocaduray de la mandíbula se define por un elemento esencial , “ la forma en que estas permiten la producción del soplido”, existen las de soplido bajo y las de soplido alto.
LAS DE SOPLIDO BAJO Si dentro de la boquilla se coloca mayor cantidad de tejido del labio superior que del inferior, entonces el labio superior predominará dentro de la copa de la boquillay en las vibraciones durante la ejecución, de esta manera, el flujo de aire golpeará en la copa de la boquilla en dirección descendente (hacia su barbilla) y contra los ángulos variantes de esta.
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De acuerdo con el registro en que se ejecute, se debe ayudar en la creación de las vibraciones del labio y la direccionalidad del flujo de aire, las vibraciones deben ser más tensas y rápidas para la producción en el registro superior, los golpes de aire se dirigirán hacia el aro (lo más próximo posible a este) en la zona baja de la boquilla. Recíprocamente, las vibraciones serán más lentas y menos tenso el labio para la producción en el registro grave, ayude colocando el flujo de aire próximo al agujero (grano) de la boquilla , de esta manera el golpe de aire seguirá el contorno de la copa de la boquilla portando la información correctade la resonancia. Recuerde:- Hacia el aro para ascender y hacia el grano para descender; en el registro superior la condensación de la embocaduradebe ser mayor (apretando) para que el flujo de aire sea más delgado y potente, considerando que en el registro bajo la condensación de la embocaduradisminuirá para que el flujo de aire sea más grueso y menos potente.
LAS DE SOPLIDO ALTO Cuando en la colocación de la boquillael ejecutante utiliza mayor cantidad de tejido del labio inferior que del labio superior, entonces predomina la acción del labio inferior durante la ejecución, por consiguiente, los golpes de aire en el área de la copa de la boquilla se producirán en dirección ascendente (hacia su nariz) y nuevamente variarán los ángulos según el registro donde se ejecute. En el registro superior, las vibraciones del labio serán más rápidas y más tensas, el golpe de aire en la boquilla será más corto, más pegado al aro superior; considerando que se desee ejecutar en el registro bajo, las vibraciones del labio serán más lentas y menos
38 tensas, el flujo de aire se dirigirá a la zona de la boquilla próxima al grano, siguiendo los contornos de la copa; de manera reciproca, en el registro superior, la condensación de la embocaduraserá mayor, el flujo de aire será más delgado y potente, en el registro más bajo, la condensación disminuirá para que el flujo de aire sea menos potente y más grueso.
Cuando el flujo de aire golpea la copa de la boquilla , sin que se tenga en cuenta sí emitimos un flujo de tipo bajo o alto, es como si chapotearamos, este, al instante, se arremolina, forma un movimiento en espirales, esto hace que el aire tienda a regresar al punto de emisión (reflujo circular) para posteriormente atravesar el resto de la copa de la boquilla, el grano, el tudel de la boquilla, el tudel del instrumento o de la tubería del propio instrumento. Si los golpes del flujo de aire son pegados al aro de la boquilla (contra un punto determinado de las paredes angulares de la copa) para producir un sonido en el registro superior, más rápido se produce la resonancia y el flujo de aire con la información del sonido pasa sin espirales a través de la boquilla *(efecto de rebote dinámico) y a través del instrumento, de manera recíproca, el flujo de aire deberá golpear lo más cerca al grano de la boquilla para producir en el registro grave, la columna de aire debe ser más relajada y lenta, la resistencia por la condensación de los labiosserá menor para los tonos bajos. Consecuentemente con lo anteriormente planteado, una boquilla poco profunda reforzará el registro superior y no así al más bajo, una boquilla profunda hará lo contrario, de esto se deriva que la mejor boquilla para cualquier ejecutante debe ser, por “ necesidad “, un compromiso entre sus condiciones y sus necesidades. En las etapas de estudiante se debe utilizar una boquilla de características media y copa algo profunda para lograr que el estudiante se esfuerce por conseguir buenos resultados, esto será más real y posteriormente le será de mayor beneficio.
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¿QUE ES EL SISTEMA DE PIVOTE? El SISTEMA DE PIVOTE es un método científico, práctico y probado de producir en el rango superior, con poder, flexibilidad y resistencia ejecutando cualquier instrumento de metal con boquilla de copa; este sistema se basa en principios trabajados y probados, en primer lugar, analiza y diagnostica el equipamiento físico del ejecutante, solo entonces presenta una serie específica y concreta de reglas y procedimientos que le permitan al individuo utilizar con la mayor eficacia posible los labios, dientes, encías y la anatomía general de que está dotado naturalmente.
El SISTEMA DE PIVOTE muestra al ejecutante el camino eficaz para convertir el orden completamente mecánico de su instrumento en expresión musical, basándose en las normas y concepciones modernas más exigentes. Representa un plan completamente organizado para el desarrollo del ejecutante de viento metal como un músico completo, pone en coordinación las condiciones físicas del ejecutante con la entonación, producción del sonido, los aspectos técnicos, la teoría musical y la lectura, de la forma más rápida posible para cada individuo, hace que este logre su meta deseada, sin tener en cuenta el campo musical escogido ni los rigores de este. ¿Que es el PIVOTE? Cada instrumentista de viento metal tiene la posibilidad de conseguir el rango requerido, el poder, la flexibilidad y la resistencia adecuada, utilizando el PIVOTE como medio de coordinación entre los factores físicos necesarios para ello, esta manipulación puede ser inconsciente o consciente. En otros términos, cada instrumentista de viento metal puede utilizar el PIVOTE comprendiéndolo o no, esto lo he comprobado en el transcurso de más de cuarenta años en la investigación y experimentación y como analista consultor de muchos ejecutantes de todas partes del mundo. El propósito primario del PIVOTE es formar una embocadura natural, básicamente hablando, el PIVOTE encamina los labios de los ejecutantes en la dirección de emisión de la columna de aire para que esta los haga vibrar en el rango del instrumento, el PIVOTE es el medio físico a través del cual el ejecutante puede mantener la “ línea esencial “ y natural que siguen sus labios y sus dientes, sin producir contradicciones anatómicas o físicas, ni estorbo alguno a las vibraciones, de esta manera se producirá correctamente el sonido.
*efecto de rebote dinámico:- La onda sonora al chocar con una superficie plana rebota en sentido contrario con la misma angulación y fuerza
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Por ejemplo, si el labio superior de un ejecutante se mueve (por efecto de la presión de la boquilla) hasta la posición más alta de sus dientes superiores, las vibraciones se atrofian, entonces el tono se pondrá delgado, nasal o ahogado completamente, este fenómeno es muy común en los ejecutantes que utilizan la colocación de la boquilla sumamente baja (cada quien tiene su forma), como las que describo en el SISTEMA DE PIVOTE como: Tipo:- IA, II, IIA, IV y IVA, la causa fundamental para que ocurra la atrofia es el descuido que tienen algunos ejecutantes con la línea esencial de sus labios en relación con sus dientes. En fases tempranas del desarrollo del PIVOTE, se prescribe (por parte del instructor) algún movimiento angular del instrumento, esto está relacionado con la manipulación de la mandíbulade forma apropiada según su tipo físico particular, otras veces se indica un movimiento vertical de la cabeza del ejecutante, esta forma de ejecutar puede desalentar al principio, pero con el estudio diario de manera consecuente y la práctica correcta, todos los movimientos exagerados menguan hasta que se hacen despreciables; es cierto que a menudo esto estimula el exceso de presión de la boquilla contra la embocadura exterior, esto también mengua en cuanto el dominio del PIVOTE se haga evidente. El PIVOTE se controla moviendo los labios (cuidadosamente) hacia arriba o hacia abajo sobre los dientes frontales(huella vertical invisible), esto se supervisa por el contacto (sensación táctil) de la embocadura exterior con el margen de la boquilla, la embocadura exterior y la boquilla se mueven verticalmente (algunas veces ocurren desviaciones ligeras a un lado o al otro) como una unidad combinada sobre la huella vertical invisible de la embocadura interna, sin embargo, la ‘’ posición de la boquilla ’’ en la embocadura exterior no debe alterarse de forma alguna ( los movimientos de la embocadura exterior se realizan con la parte del músculo orbicular del labio), haga el PIVOTE eficaz sin que la boquilla se resbale del lugar de la embocadura exterior, imprima contra los labios solo la presión adecuada (la menor posible) para proporcionar el asimiento esencial.
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EMBOCADURA EXTERIOR
ZONA ORBICULAR DEL LABIO
Recuerde:- La posición de la boquilla en la embocadura exterior no debe cambiar, los movimientos serán en la embocadura interior, no debe dejar de tener en cuenta el rango, la dinámica o el tipo de articulación, sin embargo, el ejecutante debe experimentar elasticidad muscular (en los músculos de la mandíbula y orbicular del labio) suficiente en su embocadura sin que esto produzca fisuras para tocar, de esta manera se sentirá con libertad y relajado.
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Mientras el PIVOTE está manipulándose de manera apropiada para satisfacer las necesidades individuales del ejecutante, la línea activa imaginaria que existe entre los labios y los dientes ( definida por el tacto o la sensación en la zona de la embocadura exterior), debe estar en función de controlar la manipulación de la mandíbula, el asimiento de la boquilla en la zona de la embocadura exterior y la condensación de la embocadura. Se debe lograr la sincronización mecánica básica a lo largo de toda la ejecución, sin tener en cuenta la dinámica involucrada, la articulación o el rango particular, una observación cuidadosa de los aspectos antes mencionados hacen el hechizo y crean la diferencia entre el éxito y el fracaso.
El PIVOTE sólo debe usarse para los intervalos de una cuarta o más, los intervalos pequeños se logran con éxito haciendo la alteración necesaria en el nivel de arqueo de la lengua, cualquier movimiento de la formación de la embocadura, la cabeza o el ángulo del instrumento es más pronunciado en el registro bajo, debido, fundamentalmente, a la mayor distancia entre los parciales musicales, si liga o pica su PIVOTE debe ser idéntico para el mismo intervalo. Usted debe evitar formas exageradas de PIVOTEAR, escuche cuidadosamente el centro de cada sonido y use este recurso como guía para conseguir calidad en el PIVOTE (el sonido es el todo), el sonido con el PIVOTE debe tener la misma calidad en el registro grave que en el registro agudo. He observado que después de un alejamiento temporal del instrumento, por enfermedad, pérdida de dientes o por cualquier otra razón, el ejecutante altera su PIVOTE y puede caer en otra categoría de este, por ejemplo, un Tipo III puede cambiar para un Tipo IVA, etc., afortunadamente, en estos casos, este fenómeno físico no crea gran daño en el resultado musical durante la transición física real, sin embargo, el ejecutante debe prestar mucho cuidado a estas variaciones para que pueda ayudar a mantener su forma natural, de esta manera elimina las desviaciones, depende mucho del individuo poder recobrar su PIVOTE anterior o pasar definitivamente a otra forma de PIVOTEO (no conveniente); debido a las tremendas diferencias físicas entre cada uno y cada caso, yo creo que esta decisión tan importante sólo debe tomarse por la indicación autorizada de un especialista en el SISTEMA DE PIVOTE. El mal llamado " ejecutante natural " es de quien se dice que “ nació con el instrumento en la mano”, posee labios de la longitud, firmeza y espesor correctos con relación a sus dientes, tanto en el momento de la formación de la embocadura como durante la ejecución, este ejecutante pone su boquilla obviamente en su formación de la embocadura con pequeña o ninguna dificultad y simplemente sopla,
43 por así decirlo, sus resultados son musicalmente buenos, con aparentemente poco esfuerzo físico, algunas personas les llaman a estos individuos " talentos ", yo llamo a estos casos accidentes físicos y según mí criterio, esto no merece ningún crédito. Todo lo que se cumple en esta persona es sin esfuerzo consciente, por consiguiente, en muchos casos, su posibilidad para la comprensión de algún fenómeno físico es casi nula, no porque no pueda, sino por su desconocimiento del proceso; este ejecutante puede ser un artista espléndido con su instrumento pero raramente posee el temperamento apropiado y la tolerancia suficiente para dosificar su instrucción, él nunca ha experimentado (por casualidad) los problemas de la ejecución más comunes, no sabe cubrir y solucionar los problemas que le ocurren a casi todos los estudiantes; por otro lado, en la mayoría de los casos el buen ejecutante está muy vinculado a los problemas de la enseñanza y nunca confunde los logros (casuales) independientes con los reales (conscientes). Si se analiza y diagnostica al principiante sobre una base física correcta, se le indica el PIVOTE adecuado según su tipo físico particular, la mejora en el sonido, el rango y la flexibilidad es casi increíble, incluso, esto se hace realidad en el transcurso de pocas semanas. En un instrumentista de metal deben hacerse todos los análisis y modificaciones sin tener en cuenta sus logros anteriores en la ejecución, los ajustes correctos del PIVOTE se harán según su tipo físico particular, a ellos se les permitirá el lujo de perfeccionar activamente la manipulación del PIVOTE, participando de manera consciente y activa en su desarrollo, el " PIVOTEO " libera musicalmente al ejecutante de los impedimentos físicos que bloquean su éxito. La consciencia del PIVOTE correcto (según el tipo físico del ejecutante) evita ocultar obstáculos que a menudo se revelan posteriormente en la vida del ejecutante debido a un deterioro gradual de sus reflejos, el PIVOTEO es un " deber" para cada ejecutante. ¿Por qué el PIVOTE es esencial para todos los ejecutantes de vientos metal? El PIVOTE es esencial para todos los ejecutantes de instrumentos de viento metal debido a lo siguiente: 1. Para poder producir correctamente el sonido en cualquier instrumento de boquilla de copa. 1.Para conseguir todo lo esencial referente a las vibraciones del labio y de esta manera lograr el rango entero en los registros agudo y grave, (los labios deben alinearse con los dientes de tal manera que estos no detengan las vibraciones). 3. Para mantener la línea vital entre los dientes y los labios, de esta manera las vibraciones del labio no se interfieren de forma alguna, debe emplearse la presión de asimiento adecuada para permitir que la embocadura interna funcione con la sincronización correcta, el PIVOTE apropiado debe utilizarse para proveer y aprovechar correctamente el tipo físico particular del ejecutante, las vibraciones, la línea vital de los labios y los dientes, la presión de asimiento es gobernada por el propio PIVOTE. 4. Para seleccionar el PIVOTE correcto, (según el tipo físico del ejecutante), es positivamente indispensable un estudio y análisis completo de todos los recursos físicos; cuando esto se ha logrado, entonces se definen las reglas y los procedimientos necesarios de acuerdo con el ejecutante, este análisis marca la diferencia entre el éxito y el fracaso.
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¿Es el PIVOTEO perjudicial para el ejecutante? El PIVOTEO es perjudicial para el ejecutante cuando se cometen excesos, sobre todo durante la ejecución en el registro grave, el PIVOTEO en cualquier registro crea vicios que deben evitarse o deben erradicarse, estos males de la ejecución no adquieren mayores consecuencias si el ejecutante se acostumbra (desde el mismo principio) a escuchar el centro de su sonido tomándolo como su guía para la ejecución de las principales manipulaciones en el PIVOTE. ¿Cuáles son los tipos de embocaduras y cómo ellas se acoplan al PIVOTE? Hay cuatro tipos básicos de embocaduras y formaciones de la mandíbula, dentro de estos cuatro tipos hay cinco subtipos, por lo que existen un total de nueve tipos estándares de embocaduras; en el MANUAL DEL SISTEMA DE PIVOTE, debido a las limitaciones espaciales, sólo presento cuatro tipos básicos pero en este volumen presentaré los nueve tipos, normalmente se usan los números romanos para identificar el tipo básico y las letras inmediatas para identificar el subtipo; de esta manera tenemos el Tipo I, Tipo III, IIIA, IIIB ( todas las colocaciones de las boquillas del tipo flujo abajo), entran en las categorías de tipo flujo arriba, el Tipo IA, Tipo II , IIA IV y IVA (todas las colocaciones de boquilla del tipo flujo arriba). Además de los nueve tipos normales, existe también otra cantidad de embocaduras monitoreadas que damos en llamar de " tipo dividido", esta categoría, se discutirá posteriormente por separado. El diagnóstico y el análisis correcto marcarán la diferencia entre el éxito y el fracaso, por consiguiente, este capítulo debe estudiarse y re-estudiarse antes de tomar decisiones importantes; usando el SISTEMA DE DIAGNÓSTICO DEL PIVOTE “PLEXIGLAS ” (boquilla transparente), es posible verificar visualmente la cantidad de labio superior o inferior que se utiliza en la vibración y que se introduce en la copa de la boquilla, este reconocimiento visual es un método infalible para evitar el error (pero solo debe ser tomada en cuenta la opinión de alguien familiarizado con el asunto, el cual sabe que observar y lo que quiere), no aconsejo el uso de anillos de metal para el análisis porque no poseen copa, grano, ni tudel, por consiguiente, la resistencia al soplar es completamente diferente (cambian las condiciones del labio al soplar) esto puede confundir en lugar de esclarecer y puede que no se defina correctamente el físico del ejecutante. Se suele pensar que el PIVOTE solo tira (como puede suceder si no se aplica correctamente) los labios del ejecutante hacia el camino de la columna de aire, de manera que no se impidan las vibraciones para la producción del sonido o impida cualquier parte particular del rango, esto es una opinión mediocre, la aplicación correcta del principio SISTEMA DE PIVOTE, conlleva (además) a aplicar una manipulación correcta de la mandíbulade manera sincronizada, el logro del gran rango, la obtención de poder, flexibilidad, resistencia, etc., de esta teoría se infiere que las CLASIFICACIONES del PIVOTE están muchas veces distante de la realidad.
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PIVOTE - CLASIFICACIÓN UNO
Este es el ejecutante que durante la ejecución empuja con el margen de la boquilla los labios ascendentemente hasta una posición ligeramente más alta que sus dientes superiores (hacia su nariz “A”) y mientras desciende los empuja ligeramente hasta una posición baja (hacia su barbilla “ B “), la boquilla se mueve verticalmente (algunas veces ocurren desviaciones ligeras a un lado o al otro) como una unidad combinada sobre la huella invisible de la embocadura interna (la membrana interior del labio avisa inmediatamente sobre la posición de los dientes bajo el margen de la boquilla), esto implica que el movimiento de la boquilla en la embocadura exterior (donde hace contacto el margen de la boquilla con los labios) se suprime, considerando que la embocadura interna provee al ejecutante de la información táctil necesaria y brinda el sostén necesario para el PIVOTE, (exceptúe de este caso a los de " tipo dividido" donde son empleado a menudo los PIVOTES MÚLTIPLES), la mandíbula del ejecutante debe ayudar al PIVOTE destacándose ligeramente mientras ocurre el deslizamiento (hacia adelante cuando asciendas y a la inversa cuando desciendas); debe realizar un movimiento ligero y en ángulo del instrumento; esto menguará después de que el PIVOTE se ha dominado correctamente. Debe usarse una presión de contacto adecuada (entre la boquilla y la embocadura exterior) con la boquilla para proporcionar un correcto PIVOTE, generalmente el estudiante usa al principio más presión de la necesaria, esto también tiende a menguar después que se ha dominado el PIVOTE (pero debe observarlo atentamente). El término "presión dirigida hacia atrás" se refiere a la cantidad de presión de la boquilla usada contra los labios, si se acostumbró al exceso es muy perjudicial, esta presión de la boquilla crea el funesto habito de "SONREIR PARA ASCENDER", esto provoca fatigas prematuras a la embocadura, limita el rango, el poder, la flexibilidad y la resistencia. El término " presión delantera" se refiere a la cantidad de presión ejercida por la embocadura, dientes y mandíbula (de adentro hacia fuera) contra el margen de la boquilla, si se acostumbra al exceso de esta presión, la colocación de la boquilla en la embocadura exterior " flotará", esto anula las sensaciones correctas durante la ejecución, es verdad también, que si se permite que entre demasiado tejido labial en la copa de la boquilla se producirá un tono nasal o ahogado. Cuando la presión dirigida hacia atrás y la presión delantera se igualan, las dos fuerzas contrarias se "neutralizan" entre si y la embocadura interna y exterior serán una, esto proporciona la cantidad apropiada de presión, las comisuras se
46 mantienen firmes y genera un asimiento de la boquilla consistente; sin embargo, esto variará en cada uno de los ejecutantes. ¡Recuerde:- En el SISTEMA DE PIVOTE aprendemos a neutralizar para no
apretar!.
PIVOTE - CLASIFICACIÓN DOS
Este es el ejecutante que mientras ejecuta de manera ascendente empuja sus labios con el aro de la boquilla hacia una posición ligeramente más baja que sus dientes inferiores (hacia su barbilla “A”) y mientras desciende empuja sus labios con el aro de la boquilla a una posición ligeramente más alta que sus dientes superiores (hacia su nariz “B”), nuevamente la embocadura exterior y la boquilla deben moverse verticalmente como una unidad combinada sobre la huella invisible de la embocadura interior. Mientras la embocadura interior asegura el PIVOTEO, la embocadura exterior se restringe más o menos, como he declarado previamente, la mandíbula del ejecutante debe adelantarse ligeramente para ascender y retroceder para descender, demasiado movimiento angular del instrumento puede hacerse evidente, sin embargo, esto mengua tan pronto como se domine el PIVOTE, la presión de la boquilla debe ser la adecuada para el PIVOTE (de la misma manera que he indicado anteriormente), re-estudia los comentarios con respecto a la presión dirigido hacia atrás y a la presión delantera de la CLASIFICACIÓN UNO del SISTEMA DE PIVOTE. Una prueba bastante fiable (aunque no completamente infalible) del PIVOTE o método de seleccionar el PIVOTE correcto para un tipo físico particular es: 1. Ejecute una nota ligeramente fuerte, sosténgala durante un tiempo, (en la trompeta puede ser C de tercer espacio) y líguela con el G ( primer espacio adicional superior) o con el C agudo ( segunda línea adicional). El C del tercer espacio se ejecuta igual que el C de primera línea adicional inferior del pentagrama, practique este ligado ascendente por lo menos seis veces, empuje los labios hacia arriba (con el aro de la boquilla) como he prescrito en la CLASIFICACIÓN UNO del PIVOTE (no me refiero en estos momentos al movimiento angular del instrumento), esfuércese por localizar el centro del sonido con el PIVOTE mencionado, preste atención a la cantidad de esfuerzo utilizado y el tiempo particular que dura el mantenimiento del timbre tonal.
47 Repita el procedimiento de manera idéntica pero en esta oportunidad empuje hacia abajo mientras asciende (no me refiero en estos momentos al movimiento angular del instrumento) como prescribo en la CLASIFICACIÓN DOS del PIVOTE, de nuevo esfuércese por producir en el centros de todos los diapasones involucrados y preste particular atención a los factores del sonido y del esfuerzo. Una de las dos CLASIFICACIONES del PIVOTE ofrecerá mayor libertad y mejor respuesta por parte de la embocadura que la otra; esta será el PIVOTE correcto para seleccionar, si moviendo hacia abajo ascendiendo demuestra ser el PIVOTE apropiado para su tipo físico, entonces empuje al descender o al ascender en las octavas ligadas según sea el caso, este es un estudio excelente para lograr el propósito de conocer cual es el PIVOTE adecuado, verifique su PIVOTE mediante la observación diligente en un espejo; también practíquelo con sus ojos cerrado para reforzar el conocimiento de las sensacionesinvolucradas, todos los PIVOTEOS, sin tener en cuenta su clasificación, deben sincronizarse con el cambio de los diapasones, no importa si liga o pica, su PIVOTE debe ser idéntico para el mismo intervalo.
No tomes cualquier decisión sobre su selección del PIVOTE hasta que usted no haya estudiado y re – estudiado este capítulo. ¡Esto es vital!.
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TIPOS DE EMBOCADURAS Y PIVOTES
Los tipos (I) y (IA) son raros, ellos poseen una mordida muy pareja, sus dientes delanteros caen unos sobre los otros, (incluso cuando sus dientes superiores caen más bajos y por delante de los dientes inferiores) la mandíbula casi siempre se mantiene en su posición natural, ellos ejecutan de forma muy natural y pueden utilizar indistintamente un flujo abajo o un flujo arriba dependiendo de la colocación de la boquilla. La rareza de los dos Tipos I ( I y IA) radica en que ponen la boquilla muy alto sobre el labio superior (Tipo I) o muy bajo en el labio inferior (Tipo IA), nunca tendrán una colocación media, esto funciona para ambos tipos, naturalmente, ellos deben adoptarse luego de un análisis físico correcto para poder lograr los mayores beneficios en la ejecución (el análisis y diagnóstico correcto requiere que todos los factores se tengan en consideración). El lugar de la boquilla para el Tipo (I) es más alto en el labio superior que en el labio inferior, (generalmente la mandíbula retrocede ligeramente), se proyecta el flujo de aire en dirección descendente sobre la copa de la boquilla, este sigue el contorno de la pared de la boquilla hacia el grano. El PIVOTE y la manipulación de la mandíbula controlan y dirigen el flujo de aire que atraviesa por los dientes y los labios (por el espacio abierto) y rebota en la copa de la boquilla, esto puede verificarse visualmente con el uso de los aditamentos de diagnóstico conocidos como "PLEXIGLAS" (boquilla transparente). El Tipo (I) puede presentarce de las dos maneras conocidas como CLASIFICACIÓNES del PIVOTE (mencionadas previamente), por consiguiente, se debe tener un cuidado meticuloso para seleccionar el PIVOTE correcto, una vez que el PIVOTE ha sido determinado, será vital su manipulación sincronizada, esto debe tenerse presente a lo largo del estudio diario y durante todo el periodo de práctica para crear el hábito permanente y este pueda formarse lo más pronto posible. En los Tipos I la marca de anclaje de la boquilla se hace mayormente en el labio superior y el punto de control del PIVOTE lo lleva el labio inferior (vea el MANUAL DEL SISTEMA DE PIVOTE), el SOBRE - PIVOTEO y el SUB – PIVOTEO pueden prevenirse escuchando cuidadosamente el centro de cada sonido, de esta forma se puede controlar también la manipulación del PIVOTE. La mandíbula debe tener libertad de movimiento para destacarse y retroceder, siempre habrá algún movimiento angular del instrumento, el movimiento excesivo de este y la presión de la
49 boquilla menguarán tan pronto como el dominio del PIVOTE se haga evidente, en dependencia de la CLASIFICACIÓN DEL PIVOTE adoptado, el Tipo I será idéntico (mientras ejecuta) que el Tipo IIIA o el Tipo IIIB. Con el Tipo IA se coloca en la boquilla mayor cantidad de labio inferior que de labio superior, la mandíbula se destaca ligeramente, el flujo de aire se proyecta angularmente en dirección ascendente sobre la copa de la boquilla, nuevamente el PIVOTE y manipulación de la mandíbula controlan y dirigen el flujo de aire que atraviesa la abertura del labio. El golpe de aire ascendente seguirá el contorno de la copa de la boquilla, diríjalo hacia el aro para ascender y hacia el grano para descender, virtualmente sólo se utiliza la porción superior de la copa de la boquilla, mientras más alta sea la colocación de la boquilla en el Tipo I, mayor cantidad de labio superior existirá dentro de la copa, mientras más baja sea la colocación de la boquilla en el Tipo IA, mayor cantidad de labio inferior existirá dentro de la copa de la boquilla, esto puede verificarse visualmente con los aditamentos PLEXIGLAS (boquillas transparentes). El Tipo IA se ajusta y complementa con la CLASIFICACIÓN DOS DEL PIVOTE (mueva abajo para ascender y mueva arriba para descender), evite el error, verifique previamente su PIVOTE (con las dos PRUEBAS DEL PIVOTE previamente indicadas en este material), hágalo cuidadosamente, utilice el PIVOTE seleccionado durante sus estudios diarios y a lo largo de todo el periodo de práctica. Excepto en muy raros casos, el Tipo IA mostrará la marca de anclaje de la boquilla en el labio inferior y el control en el labio superior, esto coincide con los Tipos IV y IVA, el SOBRE - PIVOTEO y el SUB – PIVOTEO deben evitarse, se ajustará la presión excesiva de la boquilla y el movimiento angular innecesario del instrumento automáticamente cuando el PIVOTE se fortalezca.
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Los Tipos II y IIA poseen dientes inferiores más protuberantes (mandíbula saliente) que los superiores mientras la mandíbula reposa en su posición natural, a estas clasificaciones físicas frecuentemente se les llaman " mandíbulas de linterna". Con el Tipo II se coloca en la boquilla mayor cantidad de labio inferior “ A “ que superior; generalmente la mandíbula se desliza más aún durante la ejecución partiendo de su posición natural, el flujo de aire se propulsa a los ángulos variantes de la copa de la boquilla en una dirección ascendente, el ángulo del instrumento “ B “ es a menudo por encima de la posición horizontal, la posición de la barbilla es adelantada, el flujo de aire proyéctelo hacia la zona más cercana al aro para ascender y hacia el grano para descender, nuevamente el flujo de aire se controla con el PIVOTE y la manipulación de la mandíbula, el SISTEMA PLEXIGLAS (boquillas transparentes) ayudará a la observación visual. El Tipo II generalmente utiliza la CLASIFICACIÓN DOS del PIVOTE (empuje abajo para ascender y arriba para descender), sólo en muy raros casos utiliza la CLASIFICACION UNO (empuje arriba para ascender y abajo para descender), sin embargo, para evitar el error haga siempre las pruebas del PIVOTE, esto nunca debe despreciarse. La marca de anclaje de la boquillase encontrará en el labio inferior y el control en el labio superior, debe evitarse el PIVOTEO excesivo, al tocar con el Tipo II las funciones son casi idénticas al Tipo IV (vea el MANUAL DEL SISTEMA DE PIVOTE). El Tipo IIA también pone más labio inferior “ A “ en la boquilla que labio superior pero la mandíbula retrocede durante la ejecución, este raro subtipo pone a menudo la boquilla sumamente baja en el labio superior para que el flujo de aire se propulse de una forma más marcada sobre los ángulos variantes de la copa de la boquilla en dirección ascendente, este golpeará próximo al aro para ascender y cercano al grano para descender, será controlado por la mandíbula y la manipulación del PIVOTE, el ángulo del instrumento “ B “ al ejecutar será a menudo por debajo de la línea horizontal, siempre deben emplearse los medios usuales de observación visual. El Tipo IIA, con pocas excepciones, utiliza la CLASIFICACIÓN DOS del PIVOTE (empuje abajo para ascender y arriba para descender); debe utilizar la PRUEBA del PIVOTE para reducir la posibilidad de error, la marca de anclaje de la boquilla se encontrará en el labio inferior y el control en el labio superior, mientras se concentra en el PIVOTE, recuerde evitar el PIVOTEO excesivo, el Tipo IIA es bastante similar al Tipo IVA, se reducirá la presión excesiva de la boquilla y el movimiento angular del instrumento cuando el PIVOTE se consolide.
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Mucho más comunes son los Tipos III, IIIA y IIIB los cuales poseen sus dientes inferiores por detrás de los superiores mientras su mandíbula está en posición natural, en la mayoría de estos tipos de embocaduras (de colocaciones altas de la boquilla) nunca se destacan sus mandíbulas más allá del punto donde los dientes inferiores puedan sobresalir por delante de los superiores, este grupo de clasificaciones físicas frecuentemente es llamado grupos de " Mandíbulas retrocedidas " o de " Flujo bajo ". El Tipo III es conocido como " ROLLETE ENGRASADO ", coloca en la boquilla más labio superior que inferior, generalmente la mandíbula retrocede ligeramente y se proyecta el flujo de aire hacia la parte inferior de la boquilla, el Tipo III generalmente coloca la boquilla ligeramente más bajo que los Tipos IIIA y IIIB (vea el diagrama), es muy común entre ejecutantes de trombón, puede reconocerse fácilmente por la inclinación descendente del ángulo del instrumentohacia la membrana más baja del labio y ligeramente encima de los dientes inferiores, además, sobre la punta del labio superior (justo sobre el lóbulo central) para que el punto vibrante se sustente sobre el labio inferior, excepcionalmente se crea una embocadura firme, se mueve verticalmente, unas veces más y otras menos en dependencia del registro donde se ejecute (de aquí su denominación popular de " ROLLETE ENGRASADO"), como todas las otras colocaciones altas de la boquilla, el labio superior es más abundante dentro de la copa de la boquilla. En muchos más casos el Tipo III utiliza la CLASIFICACIÓN DOS del PIVOTE (empuje abajo para ascender y arriba para descender); sin embargo, muchos utilizan la CLASIFICACIÓN UNO del PIVOTE (empuje hacia arriba para ascender y abajo para descender), la PRUEBA del PIVOTE nunca debe omitirse. La marca de anclaje generalmente está en el labio superior y el control en el labio inferior, frecuentemente este tipo utiliza demasiada presión de la boquilla contra el labio superior y demasiado movimiento angular del instrumento, esfuércese por minimizar estas debilidades, el PIVOTE y la manipulación de la mandíbuladeben gobernar y dirigir el flujo de aire hacia la parte inferior de la copa de la boquilla, golpee cerca del aro para producir en el registro agudo y hacia el grano para hacerlo en el registro grave. El Tipo IIIA a menudo se le llama " TIPO III ALTO ”, en la boquilla predomina el labio superior sobre el inferior, generalmente la mandíbula se destaca más que en el Tipo III " ROLLETE ENGRASADO" pero nunca a tal punto que los dientes inferiores
52 sobrepasen los superiores, el flujo de aire también se proyecta hacia la zona baja de la boquilla, el ángulo del instrumento es considerablemente más alto que el Tipo III, de hecho, frecuentemente, es casi horizontal o ligeramente superior, la colocación alta de la boquilla parece ser del sesenta y cinco por ciento de labio superior sobre un veinticinco por ciento del labio inferior; sin embargo, sí observa visualmente el labio dentro de la copa de la boquilla con los aditamentos PLEXIGLAS ( boquilla transparente), verá que por lo menos el ochenta y cinco por ciento del labio superior que está dentro de la boquilla y sólo aproximadamente el quince por ciento del labio inferior se encuentran envueltos en la vibración, como todos los otros tipos de embocaduras de flujo bajo para producir en el registro agudo el flujo de aire se coloca próximo al aro y próximo al grano para producir en el registro grave, esto se controla y dirige por el PIVOTE y la manipulación de la mandíbula, la marca de anclaje generalmente está en el labio superior y el control en el labio inferior. Con el tipo IIIA se deben observar las reglas presentadas en el la CLASIFICACIÓN UNO del PIVOTE (empuje hacia arriba para ascender y hacia abajo para descender), sí descubre que con su embocadura funciona la CLASIFICACIÓN DOS del PIVOTE (empuje abajo para ascender y hacia arriba para descender), entonces debes adoptar la embocadura Tipo IIIB. Observe y estudie su manipulación del PIVOTE por medio de la observación ante un espejo de manera diligente a lo largo de su estudio diario, evite el PIVOTEO excesivo y el movimiento angular innecesario del instrumento, consulte los diagramas de tipo.
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El Tipo IIIB, ha sido llamado " PIVOTE Tipo III - IV ", el lugar de la boquilla no es tan alto en el labio superior (como en el Tipo III o el Tipo IIIA), de nuevo el ángulo del instrumento es generalmente más alto que el Tipo III, la mandíbula retrocede ligeramente, el flujo de aire se proyecta hacia abajo, a los ángulos variantes de la copa de la boquilla, el PIVOTE y la manipulación de la mandíbulacontrolan y dirigen el flujo aéreo, verifique constantemente esto como es costumbre con los aditamentos PLEXIGLAS y los diagramas de tipos, la marca de anclaje de la boquilla se encuentra en el labio superior y el control en el labio inferior. El Tipo IIIB utiliza la CLASIFICACIÓN DOS del PIVOTE (empuja abajo para ascender y hacia arriba para descender), sí el ejecutante encuentra mejor sensibilidad y respuesta en la embocadura utilizando las reglas de la CLASIFICACIÓN UNO del PIVOTE (empuje hacia arriba para ascender y hacia abajo para descender), él debe replantearse definitivamente su tipo de embocadura como una del Tipo IIIA, observe su PIVOTE diligentemente por medio de un espejo, evite los excesos al PIVOTEAR, estudie este tipo de embocadura con la ayuda de los diagramas de tipo, de esta manera comprenderemos mejor los fenómenos de las diferentes colocaciones de la boquilla y las posiciones de la mandíbula, en los Tipos III ( III, IIIA y IIIB) el flujo de aire siempre se emite en dirección descendente.
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Los Tipos IV y IVA poseen sus dientes inferiores retrocedidos con respecto a los superiores mientras la mandíbula está en su posición natural, ambos tipos (IV y IVA) utilizan mayor cantidad de labio inferior, el flujo de aire se emite en dirección ascendente, sin tener en cuenta la posición de la mandíbula o el ángulo del instrumento. El Tipo IV también conocido como " Tipo Cuatro Alto" posee una embocadura y una posición de la mandíbula muy peculiar, pone la boquilla predominantemente en el labio inferior y la mandíbula se destaca más allá de los dientes superiores durante la ejecución; el flujo de aire se proyecta en dirección ascendente sobre la copa de la boquilla. El PIVOTE y la manipulación de la mandíbulagobiernan y dirigen el curso del flujo de aire que entrará a la copa de la boquilla; aunque en el Tipo IV la mandíbula siempre retrocede cuando se encuentra en su posición natural, siempre se destaca más allá de los dientes superiores mientras se ejecuta, cuando el Tipo II y el Tipo IV están en posición de ejecución se comportan idénticos en sus propósitos prácticos. El Tipo IV, en casi todos los casos, utiliza la CLASIFICACIÓN DOS del PIVOTE (empuja abajo para ascender y hacia arriba para descender), sin embargo la PRUEBA del PIVOTE debe ser el medio adecuado para determinar esto; un grupo minoritario de ejecutantes que utilizan el Tipo IV (nada despreciable para dejar de mencionarlos) puede utilizar las ventajas de la CLASIFICACIÓN UNO del PIVOTE (empuje hacia arriba para ascender y hacia abajo para descender); sí éste fuera el caso, es bastante probable que la colocación de la boquilla sea defectuosa; verifique constantemente el PIVOTE ante el espejo, observe el diagrama de Tipo y con la ayuda de los aditamentos PLEXIGLAS (boquilla transparente) verifique y estudie las funciones del PIVOTE. Similar al Tipo II, el Tipo IV utiliza un ángulo del instrumento sumamente alto (en algunas ocasiones superior al punto horizontal) y la cabeza se inclina abajo ligeramente (a menudo en exceso), la barbilla se destaca, la marca de anclaje se encuentra en el labio inferior y el control en el labio superior, la presión de la boquilla y el movimiento angular inapropiado del instrumento se normalizarán cuando el PIVOTE se ha dominado. El Tipo IVA llamado a menudo " Tipo IV bajo ", coloca la boquilla predominantemente sobre el labio inferior pero la mandíbula retrocede durante la ejecución, el flujo de aire se emite en dirección ascendente sobre la copa de la boquilla, el PIVOTE y la manipulación de la mandíbula lo gobiernan y dirigen, los Tipos IV y IVA son de tipo FLUJO ARRIBA y son idénticos a los Tipos II y IIA sólo que sus mandíbulas no se destacan de la misma manera.
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El tipo IVA debe observar todas las reglas presentadas en la CLASIFICACIÓN DOS del PIVOTE (empuja abajo para ascender y hacia arriba para descender), la función del PIVOTE debe estudiarse por medio de un espejo y se debe mantener la observación del diagrama de tipo, la observación con los aditamentos PLEXIGLAS es infalible, este chequeo visual debe revelar que se utiliza el ochenta y cinco por ciento del labio inferior y el quince por ciento del labio superior aproximadamente durante la ejecución, aunque considerando la colocación de la boquilla en la embocadura con el ángulo de inclinación del instrumento perfectamente puede indicar que se utiliza en el proceso vibratorio aproximadamente el setenta y cinco por ciento del labio inferior y el veinticinco por ciento del labio superior. La marca de anclaje de la boquilla se encuentra en el labio inferior y el control en el labio superior. Evite el PIVOTEO y el movimiento angular del instrumento excesivo; como en todos los otros tipos mencionados, la función del PIVOTE y la manipulación de la mandíbula deben gobernar y dirigir el flujo de aire que entrará en la copa de la boquilla.
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¿Qué significa la expresión ejecutante de TIPO DIVIDIDO?.
En el SISTEMA de PIVOTE, la expresión ejecutante de TIPO DIVIDIDO se refiere al ejecutante cuyos factores físicos incluyen características básicas de uno o más de los demás tipos. Un ejemplo frecuente de esto lo es el tipo IIIB (flujo bajo), este ejecutante pone la boquilla muy alto en el labio superior y este es predominante dentro de la copa de la boquilla. A pesar de esto, las características al ejecutar son muy definidas, el PIVOTE empleado es idéntico al que utilizan los Tipos II, IIA y IVA de flujo bajo, de hecho, a los cinco subtipos del SISTEMA de PIVOTE frecuentemente se les denominan tipos dividido. ?
¿ La mandíbula de un ejecutante debe manipulrse ligeramente mientras asciende en el registro agudo del instrumento sin tenerse en cuenta sus clasificaciones físicas?.
La mandíbula del ejecutante debe manipularse ligeramente mientras asciende en el registro agudo del instrumento sin tenerse en cuenta su clasificación física; sin embargo, existen algunas excepciones en esta regla. ?
¿Cómo se comportarán los cuatro tipos fundamentales de embocaduras usados en el SISTEMA de PIVOTE, húmedos o secos?.
Los cuatro tipos fundamentales de embocaduras usados por el SISTEMA de PIVOTE se comportarán (húmedos o secos) de las siguientes maneras: 1. Los labios superiores e inferiores se mantendrán saturados de saliva bajo el aro de la boquilla. 2. Los labios superiores e inferiores se mantendrán secos bajo el aro de la boquilla. 3. El labio superior estará seco mientras el labio inferior se mantendrá húmedo bajo el aro de la boquilla. 4. El labio inferior estará seco mientras el labio superior estará húmedo bajo el aro de la boquilla. Debe entenderse bien que en todos los casos, se mojarán deben los puntos vibrantes de cada formación de la embocadura; sin embargo, el punto vibrante seco se utiliza por un grupo minoritario de artistas para rechinar. En los cuatro tipos fundamentales de embocaduras (húmedas o secas) anteriormente discutidas, se ha verificado que el uso de comisuras húmedas puede ser de gran ventaja. ?
¿Si los labios del ejecutante, los dientes, encías permanecen húmedos y permiten la manipulación de la mandíbula, será también una ventaja adoptar embocaduras húmedas?.
Una embocadura húmeda ofrecerá las siguientes ventajas al ser adoptadas: 1. Una colocación de la boquilla sin torceduras. 2. Una colocación más rápida de la boquilla. 3. Un ataque más sensible. 4. Mayor elasticidad y flexibilidad. 5. Mayor resistencia al ejecutar. 6. Mayor confianza al ejecutar.
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¿ Cuales son algunos de los comentarios que hacen los ejecutantes cuando cambian de una embocadura seca a otra mojada?. Juzgando por los comentarios de los ejecutantes, las diferencias que experimentaron al cambiar de una embocadura seca a una formación de embocadura húmeda son las siguientes: 1. Ya no siento que mi boquilla se agarra a mi embocadura. 2. Mi colocación de la boquilla en la formación de la embocadura no parece muy definida. 3. Creo que mi resistencia es mucho mejor de esta manera. 4. Estoy bastante seguro que mi flexibilidad realmente ha mejorado. 5. La velocidad de mi lengua ha aumentado y el esfuerzo es menor. 6. Mis compañeros músicos me han hablado sobre la mejora en mi sonido. 7. Siento que he extendido mi control dinámico, me es más fácil producir en ambos extremos. 8. Han desaparecido las heridas diminutas en mi formación de la embocadura. Ejecutar con una formación de la embocadura húmeda no es, por ningún motivo, una cura para todo, pero al menos ha significado un gran paso en el trato del labio para algunos ejecutantes, pienso que si cualquier ejecutante puede tocar con una embocadura húmeda, él debe (ciertamente) asumirla inmediatamente, una embocadura húmeda en el SISTEMA de PIVOTE siempre debe ser la primera opción. ?
¿Si la formación de la embocadura es correcta, el ejecutante debe tocar con una embocadura mojada o seca?.
Con la excepción de aquellos ejecutantes que poseen sus dientes superiores sesgados o torcidos hacia el centro (hacia el dentro de la boca), puntiagudos, cortos o con cierta deformación, cualquier ejecutante puede tocar con su formación de la embocadura mojada o seca, de hecho, la seca fortalece a la húmeda y la húmeda fortalece a la seca. También es un hecho que ciertos ejecutantes que comúnmente realizan sus ejecuciones con embocaduras húmedas, de vez en cuando tocan con embocaduras secas, ellos creen que este procedimiento refresca y reaviva la percepción de su embocadura ejecutando normalmente. ?
¿Es posible probar con un estudiante haciéndo que toque durante unos días con una embocadura húmeda y otros días que lo haga con una embocadura seca?.
Sí, esto es posible, sin embargo, cualquiera que pueda tocar con una embocadura húmeda debe hacerlo (ciertamente) como su primera opción, debido a sus muchas ventajas. ?
¿Cuándo los ejecutantes de tipo II, IIA, IV y IVA (flujo arriba) se encuentran en su fase final de desarrollo de la embocadura. ¿ Por qué les dicen a menudo que toquen con el labio superior seco y el labio inferior mojado, aunque se pueden admitir cualquiera de las numerosas excepciones que existen de esta regla?.
El lugar de la boquilla en los tipos II, IIA, IV y IVA es muy bajo en el labios superior, el labio inferior predomina dentro de la copa de la boquilla durante la ejecución, esta es una de las causas por lo que estas embocaduras son (automáticamente) de
58 flujo arriba en el SISTEMA de PIVOTE, todas las embocaduras de tipo flujo arriba deben usar una tensión muscular descendente(hacia la barbilla) para ascender y una tensión muscular ascendente(hacia la nariz) para descender, esta particular maniobra muscular es determinante en su PIVOTE. Algunos de los tipos mencionados ponen su boquilla excepcionalmente baja en sus labios superiores y debe tirar (más aún) hacia abajo para lograr alcanzar el registro superior extremo, cualquier resbalón de la posición de la boquilla en los labios puede eliminarse adoptando las combinaciones existentes de labios superior e inferior (húmedos y secos) anteriormente mencionadas. Esta alteración en el factor de la lubricación es bastante común en estos tipos de embocaduras, sobre todo si ellos insisten en utilizar todo el registro agudo (según sus posibilidades); sin embargo, ellos deben asumir los cambios con la responsabilidad de nunca permitirse una torcedura o desviación formarse al hábito de la colocación de la embocadura correcta. ?
¿Si dos ejecutantes tienen el mismo tipo de embocadura, sus colocaciones de la boquilla deben ser idénticas?.
Ninguno de los dos se pondrá la boquilla en los labios exactamente de la misma manera, aun cuando los ejecutantes sean del mismo tipo de embocadura, con tal de que las desviaciones pequeñas de la colocación de la boquilla no alteren la dirección del flujo aéreo, la colocación de la boquilla puede variar de un ejecutante a otro del mismo tipo de embocadura, categoría y manipulación de la mandíbula. ?
¿El ejecutante debe esforzarse por mantener la posición de contacto de la boquilla en sus labios (embocadura exterior), siempre sobre la misma marca de anclaje a lo largo de todos los registros de su instrumento?.
Ciertamente, un buen ejecutante debe esforzarse por mantener idéntica la posición de contacto de la boquillaen sus labios a lo largo de todo el rango del instrumento; sin embargo, la libertad muscular y la elasticidad son esenciales para la embocadura exterior. Cualquier movimiento excesivo de la boquilla en la embocadura exterior provoca la formación de las no deseadas embocaduras múltiples, por consiguiente, restrinja (tanto como sea posible) todo tipo de movimiento. ?
¿Si la posición de contacto de la boquilla contra los labios se corre ligeramente, la colocación de la boquilla cambia horizontalmente (a un lado o a otro de la boca) durante el ataque mientras asciendes o desciendes debe corregirse esta nueva condición?.
Si la posición de contacto de la boquilla en la embocadura cambia, entonces el ejecutante debe favorecer la posición que proporciona mayores ventajas y solidez a la ejecución, sobre todo en los tonos superiores; desde este nuevo punto, él debe aprender a descender utilizando la manipulación correcta del PIVOTE y mantener la línea esencial siempre idéntica, tanto como sea posible. La idea fundamental debe ser minimizar los esfuerzos de la embocadura, la mandíbula y el movimiento de la boquilla; los intervalos ligados descendiendo y la observación diligente ante un espejo deben ayudar a frenar estas faltas, usted tiene todas las de ganar y nada que perder erradicando los errores pero debe estar siempre muy atento.
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¿Los bigotes o perillas fortalecen la formación de la embocadura?.
Algunos ejecutantes contestan a esta pregunta con convicción afirmativa y sin reservas; sin embargo, no existe ninguna apreciación exacta al respecto, nada ha demostrado que esto sea efectivo con ninguno de los nueve tipos físicos definidos en el SISTEMA de PIVOTE; los tipos físicos definidos poseen una formación normal de los labios, dientes, encías y mandíbulas, no se debe considerar el crecimiento de un bigote o perilla para lograr fortaleza en la formación de la embocadura; esta ilusión es absolutamente infundada según mi criterio personal. Si las colocaciones bajas de la boquilla (tipos II, IIA, IV y IVA de flujos arriba) poseen deformaciones, dientes puntiagudos o virados hacia el interior de la boca (particularmente los dientes superiores), a veces se afirma que un bigote o perilla ayuda a corregir los defectos y puede proporcionar un mejor asimiento de la boquilla en la formación de la embocadura. Algunos ejecutantes que utilizan estas categorías exigen boquillas de margen plano, otros usan las bondades de las técnicas de labios mojados y secos; algunos moldean sus bigotes y perillas con tijeras o navajas alrededor del contorno de sus labios, otros permiten que su pelo se introduzca en la formación de la embocadura. Los grupos de colocación baja de la embocadura nunca deben permitir que la boquilla resbale a una posición aún más baja en la formación de la embocadura, ni deben tolerar que el labio superior quede fuera o de bajo del margen de la boquilla, por consiguiente, debido a la excepcional colocación baja de la boquilla y los muchos peligros que existen de resbalarse, es muy probable considerar la posibilidad de un asimiento positivo de la boquilla en el labio superior. También es verdad que algunos ejecutantes argumentan que el afeitado diario del área de la embocadura causa irritación, granos, hinchazón, etc. En mi opinión los bigotes o perillas crean los siguientes problemas: 1. El bigote o los vellos de la perilla son de una longitud diferente todos los días, independientemente del adorno cuidadoso que se le haga o sí se le permite crecer libremente al pelo; por consiguiente, constantemente se están perturbando las sensaciones de la colocación de la boquilla y las sensaciones de ejecución. 2. Si todos los vellos son grasosos y planos, yo cuestiono la certeza del asimiento correcto que brida el bigote. 3. El bigote o los vellos de la perilla evitan un buen contacto del labio bajo con el margen de la boquilla, particularmente en el trombón y los instrumentos de boquillas más grandes. 4. La mayoría de los ejecutantes con bigotes o perillas han desarrollado torceduras del labio o mueven constantemente el mismo en un grado u otro durante la ejecución. 5. El bigote o la perilla interfiere en las formaciones de embocaduras húmedas y secas. Dicho de otra manera, al no ser por puras razones psicológicas, yo no creo que un bigote o perilla sea un IMPERATIVO para cualquier ejecutante, sobre todo para aquéllos que son estudiantes del SISTEMA de PIVOTE.
60 ¿Si se le acreditara cualquier ventaja provechosa a un bigote o perilla, a qué tipo de ejecutante que utiliza el SISTEMA de PIVOTE beneficiaría más?. Si se le acreditara cualquier ventaja provechosa a un bigote o perilla, esta beneficiaría lógicamente más a las colocaciones bajas de las boquillas en el SISTEMA de PIVOTE, fundamentalmente a los tipos ( II, IIA, IV y IVA todas de flujo arriba), estas, al ejecutar, utilizan muy poco labio superior; quizás esto evite el corrimiento o deslizamiento de la boquilla fuera de los márgenes de la boquilla. ¿ Para algunos ejecutantes es esencial un bolsón de aire en las mejillas?.
Contrario a la tradición, el ejecutante moderno de trompeta se opone a cualquier grado de abultamiento de las mejillas al soplar, sobre todo para producir el sonido en el registro agudo, esta forma de soplar se convierte en una cuestión más compleja sí el ejecutante posee una cavidad bucal pequeña; en ocasiones hasta se involucra en esto las estructuras del cuello, no estoy (en estos momentos) condenando está antigua técnica, solo estoy declarando algunos hechos físicamente irrefutables. El abultamiento de las mejillas no debe permitirse tampoco durante la ejecución en el registro medio, las mejillas estiradas desvirtúan a la columna de aire, esto permite que el aire se disemine dentro de la boca y rodee la superficie de la lengua del ejecutante cuando esta debe ser quien regule el aire durante su paso por la cavidad bucal, por causa de esto se hará muy dificultoso producir el picado, en ocasiones será imposible. Algunos trompetistas llevan este defecto técnico hasta la ejecución en el registro grave; sin embargo, con el dominio del PIVOTE esto se hace totalmente innecesario. En los instrumentos de metal de registros más bajo se requieren boquillas más grandes que la boquilla usada por la trompeta, por consiguiente, la resistencia al soplar será menor, el impulso para soplar será considerablemente menor al igual que la presión atmosférica pero aumenta la cantidad de aire que se necesita para ejecutar. A veces los trombonista se inclinan por adobtar esta técnica ir del B al E en el registro pedal, el PIVOTE correcto debe pulir esta situación en un tiempo bastante corto. Hoy en día es completamente posible alcanzar los requisitos indispensables correspondientes al rango, volumen y nivél de sonido sin hacer ningún abultamiento en las mejillas, por consiguiente, nunca permita que ocurra este defecto técnico al
61 producir el sonido en cualquier registro. Un ejecutante de trompeta maduro puede producir el sonido correspondiente a los tonos superiores extremos con convicción y facilidad a un grado justo de volumen y nivél sin muestras de abultamiento; sin embargo, cuando las demandas de poder y nivél del sonido en el registro agudo extremo aumentan, simultáneamente aumenta la cantidad de ejecutantes que se inclinan por los bolsones de aire en las mejillas, esto puede ocurrir a sabiendas o ignorando el caso; los mejores ejecutantes de trompeta de hoy en día confirman estas declaraciones como ciertas, evite lo más que pueda el abultamiento de las mejilas y el cuello. Con las mejilla y cuello abultados se requiere al soplar una presión de contacto adicional; habrá tanta presión delantera y de contacto que las dos fuerzas contrarias se neutralizan entre si, puede que esto se crea beneficioso, pero no es así, pues el labio estarías muy presionado bajo el aro de la boquilla. A veces es posible crear un pequeño colchón de aire debajo del labio superio mientras ejecuta, en el registro superior, esto, sin embargo, es de poca consecuencia (siempre que no interfiera en la posición de las comisuras), ayuda en algo a evitar la presión que ejerce el aro de la boquilla sobre la embocadura interior y esta, a su vez, contra los dientes frontales, nunca permita la formación de un abultamiento de aire bajo el labio inferior sin tener en cuenta el tipo físico del ejecutante, esta falta hace que la trompeta al sonar parezca una corneta, una corneta como un fliscorno, un trombón como un barítono, etc. Deben evitarse absolutamente todas las formas de resoplar o abultar las mejillas, el abultamiento del cuello puede modificarse o puede erradicarse con los ejercicios que yo he prescrito en el Capítulo de respiración, esta deformación técnica puede acarrearle a los ejecutantes trastornos crónicos en el cuello y la garganta, en mi opinión, el abultamiento del cuello es consecuencia de trastornos en la respiración o desde fases tempranas en la carrera de un ejecutante una cultura impropia de respiración. Sí, el abultamiento de las mejillas (no del cuello) es, con seguridad, según algunos ejecutantes, necesario para satisfacer algunas de las demandas de la ejecución y está convencido de esto, no estará dispuesto a cambiar, entonces de nada valdrán los hechos discutidos aquí. ¿Cómo deben controlarse los abultamientos de las mejillas y el *resoplido?. Asumiendo que usted es del tipo de ejecutantes que insiste en el abultamiento de las mejillas para la producción de tonos superiores extremos, con un volumen enorme en su sonido, las mejillas abultadas deben controlarse de la siguiente manera: 1) Excluya siempre todo tipo de abultamiento o inflamación (para resoplar) siempre que sea posible. 2) Evite la mala costumbre de abultar las mejillas para producir el sonido en los registros medio y bajo. 3) Prohíbase cualquier forma de hinchar el cuello.
4) Restrinja siempre el tamaño o el área de cualquier abultamiento (tanto como sea posible). 5) Haga todo su esfuerzo por evitar cualquier abultamiento debajo de los hueso de los pómulos.
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6) Nunca permitas cualquier abultamiento bajo el labio inferior. 7) Logre firmeza en las comisuras mientras ejecutas. 8) No inflames una mejilla más que otra. 9) El globo bajo el labio superior (limitado) no trae ninguna mala consecuencia sí la firmeza de las comisuras se mantiene. 10) La presión adicional es inevitable (en la embocadura), esta es provocada por la boquilla cuando se ejecuta con las mejillas aglobadas. 11) En sus rutinas diarias reduzca o elimine el zumbido adicional que se produce en la cavidad bucal producto del resoplido para producir el abultamiento de las mejillas, fundamentalmente en los ejecutantes de cavidad bucal pequeña. Considere la posibilidad de ejecutar sin introducir ningún defecto técnico, fundamentalmente la inflamación de las mejillaso del cuello. 12) Los instrumentos de metal de registros más bajo (que usan boquillas más grandes) no deben considerar los abultamientos en las mejillas como beneficiosos para la producción del sonido en cualquier registro . El correcto dominio del PIVOTE según el tipo físico particular del ejecutante, eliminará toda formación de abultamientos. Repito:- Evite inflamar o resoplar siempre que sea posible. ¿Cuál es la causa del derrumbamiento de las comisuras mientras se ejecuta? La causa más común del derrumbamiento de las comisurasmientras se ejecuta es la formación torcida de la embocadura y el descuido, por consiguiente, la boquilla se tuerce en su posición de ejecución. La embocadura seca es particularmente propensa a esta condición no deseada, estos tipos de embocaduras usan mucha presión ( la presión de la boquilla contra los labios) y constantemente los ejecutantes se quejan de que sus labios se sienten planos y aplastados contra sus dientes; la idea debe ser siempre conseguir establecer una embocadura que vibre con firmeza en el lugar correcto para ello, nunca ponga la boquilla en una embocadura floja o suelta para posteriormente, al ejecutar, torcerla o moverla. Muchas personas (naturalmente) poseen un área facial floja, a los tipos faciales flojos se les debe hacer comprender (lo más pronto posible) la importancia vital de una embocadura firme, sobre todo en las áreas de las comisuras, las rutinas diarias deben condicionar, mantener y aliviar los problemas de la embocadura y las comisuras para de esta manera mantener la consistencia de las vitales sensaciones.
*resoplido:- Efecto de sobre-soplar, soplar dos veces, una para llanar la cavidad bucal y otra para producir las vibraciones.
63 ¿Cuáles son algunos de los obstáculos en los que se ven envueltos los grupos de colocaciones baja de la boquilla ( de tipo flujo arriba)?. Todos los grupos de colocaciones baja de la boquilla, donde predomina dentro de la copa, en las vibraciones y durante el soplido, el labio inferior, proyectan su flujo de aire en dirección ascendente y sufren los siguientes problemas: 1) La posición de la colocación de la boquilla en el labio superior tiene tendencia a resbalarse y bajar, el labio superior es propenso a arrastrarse fuera del margen de la boquilla, por consiguiente, la cantidad limitada de labio superior que participa en la vibración provoca un timbre tonal delgado, afilado, nasal y rizado, e inclusive, ahogado completamente. 2) Las comisuras se estiran para inhalar (en ocaciones excesivamente), sobre todo si la lengua no retrocede simultaneamente, esto causa distorsión en la embocadura bajo el margen de la boquilla. 3) La tendencia a la sonrrisa a lo largo de toda la ejecución, en lugar de usar los labios debidamente condensados (sobre todo mientras se asciende), es frecuentemente una inclinación común entre ejecutantes de este grupo. 4) El impulso por permitir que la lengua penetre dentro de los labios y los dientes al atacar (picar) es bastante común, sobre todo a lo largo del registro bajo, este hábito de penetración de la lengua es completamente equivocado y perjudicial, erradiqúelo. 5) Una mano izquierda, muñeca y brazo perezosos, causan a menudo una posición baja del ángulo del instrumento, permitiendo que varíe la marca de anclaje de la boquilla en el labio, esta falta común causa embocaduras múltiples y atrofia las necesarias sensaciones. 6) Los tipos flujo arriba requieren mayor control (por parte del ejecutante) que los tipos flujo abojo, sin embargo, los ejecutantes de flujo arriba son capaces de mantener una vitalidad enorme ejecutando. 7) Los labios hinchados o fatigados provocan armónicos extraños en la ejecución, sobre todo a los ejecutantes de flujo arriba a lo largo de todo el registro medio. 8) Los tipos flujo arriba generalmente parecen más legibles pero menos resonantes que los tipos flujo abajo, esta es una de las razones por la qué los ejecutantes en el campo sinfónico raramente son de la variedad flujo arriba.
9) Debido a la colocación baja de la boquilla entre los ejecutantes de trombón (que utilizan boquillas mayores), son una minoría los ejecutantes de tipo flujo arriba, esto se aplica a la mayoría de los ejecutantes de instrumentos de metal de registro más bajo. 10) La lengua es más lenta y más suelta en los ejecutantes de tipo flujo arriba comparada con la de los de tipo flujo abajo, esta es una de las causas de la debilidad al picar que en la mayoría de los casos es hasta incorrecta.
¿Cuales son algunos de los obstaculos que experimentan los grupos de colocación alta de la boquilla ( tipos flujo abajo)?.
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En todos los grupos de colocación alta de la boquilla ( tipos flujo abajo) predominan sus labios superiores dentro de la copa de la boquilla durante el soplido y la vibración, por consiguiente, sus flujos de aire se proyectan en dirección descendente, todos experimentan algunos de los siguientes obstaculos: 1. Frecuentemente utilizan una excesiva presión de la boquilla (presión dirigida hacia atrás) contra los labios, sobre todo contra su labio superior, esta forma de tensión física crea en la embocadura fatigas prematuras, provoca que el labio se inflame y se irrite, restringe la flexibilidad, límita el rango, etc., 2. El impulso por inhalar a través del centro de la boca, en lugar de por las comisuras es muy pronunciado en algunos tipos de flujo abajo, esto es particularmente más pronunciado si el ejecutante posee la boca pequeña y toca uno de los instrumento de metal más grande. 3. Los tipos flujo abajo generalmente parecen más resonantes legibles, que los ejecutantes de tipo flujo arriba.
pero menos
4. Frecuentemente parecen menos propensos a la producción de tonos superiores extremos, ocacionalmente requieren más físico que los de tipo flujo arriba, sin embargo, muchos ejecutantes de tipo flujo abajo son capaces de producir un volumen enorme de sonido en el registro superior extremo y poseen un excelente registro, sobre todo si utilizan un (moderado) aglobamiento debajo del labio superior el cual no permite que este se comprima contra los dientes frontales.
5. Generalmente los tipos flujo abajo consumen mayor cantidad de aire que cualquiera de los ejecutantes de tipo flujo arriba pero respiran bien. 6. Muchos ejecutantes del tipo flujo abajo han formado el hábito perezoso de ejecutar con el ángulo del instrumento bajo a un grado excesivo el cual obliga a su mandíbula a retroceder, este mal hábito reduce la vitalidad al mínimo tocando, el sonido se torna ruidoso, inanimado, crea innumerables dificultades. 7. Muchos ejecutantes de esta categoría ejecutan con la embocadura seca, en realidad, ellos son bastante capaces de ejecutar también con la embocadura húmeda, una embocadura húmeda les ofrecerá muchas más ventajas.
8. Muchos ejecutantes de este grupo nunca han descubierto las ventajas que ofrece vibrar con toda la formación de la embocadura (tejido de la zona vibrante), por consiguiente, debe entenderse que esto es posible por parte de todos los ejecutantes del grupo.
9. Algunos ejecutantes de tipo flujo abajo tienen el hábito de levantar el ángulo del instrumento y bajar la posición de la cabeza durante la inhalación, este amaneramiento puede perturbar la formación de la embocadura, la posición correcta no debe ser alterada durante la inhalación.
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¿Por qué mientras se ejecuta en el rejistro más bajo del instrumento se '' coloca bajo '' o '' se mueve '' la boquilla, con relación a su posición normal de ejecución?. Desgraciadamente, la mayoría de los ejecutantes que han adquirido el desastroso hábito de dejar caer o bajar la posición de la mandíbula para descender al registro bajo del instrumento generalmente sufren por esto; es lamentable pero algunos instructores constantemente están desafiando la logica y exponiendo a los alumnos a esta falacia perjudicial, incluso en estos tiempos modernos. El ejecutante debe considerar para todo la lógica y dominar el PIVOTE apropiado para su tipo físico particular, de hacerlo así, nunca se encontrará con esta enfermedad tan común. Asumiendo que usted es un ejecutante (de trompeta, corneta, fliscorno o trombón), ¿ qué importancia tiene el buen asimiento de la mano izquierda en el instrumento durante la ejecución?. El asimiento del instrumento con la mano izquierdo durante la ejecución debe mantener el apoyo completo del mismo, estabiliza y retiene la posición de colocación de la boquilla en la embocadura exterior, controla directamente el PIVOTE según el físico particular; usted puede asumir que el asimiento de la mano izquierdo en el instrumento debe ser, en todo momento, firme durante toda la ejecución. Un asimiento tipo '' dedos de medusa '' de la mano izquierda en el instrumento, no permite el mal habito de la boquilla '' caída '' , '' flotando '' evita '' las torceduras '' de la embocadura exterior, así como las malformaciones, elimina la posibilidad de las embocaduras múltiples no deseadas y muchas otras dificultades. Algunos instructores afirman que si el instrumento no se sujeta de manera relajada, se creará mucha presión de la boquilla contra los labios, yo he experimentado lo contrario, un asimiento incorrecto de la mano izquierda sobre el instrumento permite que el brazo izquierdo choque contra el lado del cuerpo y la boquilla tome una posición torcida en la formación de la embocadura. ¡Recuerde: - ¡ Relájarse no significa derrumbarse! Se piensa que la mano derecha al manipular los mecanismos hace vibrar al instrumento; sin embargo, nunca debe buscar otro apoyo que no sea el asimiento que brinda la mano izquierda porque el asimiento correcto de la mano izquierdo es el guardián de la formación correctade la embocadura, esta discusión ha encontrado su lugar junto con otras preguntas sobre la embocadura y siempre lo anteriormente planteado ha sido la respuesta correcta, nunca descuides la postura ni la sujeción del instrumento.
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