PhotoShop Cs5 Bá Bá sico
Noviembre de 2012
Objetivo General
Proporcionar las herramientas necesarias a los participantes para el uso a nivel básico del programa, así como a diseñar, transformar, editar objetos realizados con este programa.
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Objetivo General
Proporcionar las herramientas necesarias a los participantes para el uso a nivel básico del programa, así como a diseñar, transformar, editar objetos realizados con este programa.
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Manual del curso. PhotoShop CS5, Nivel básico . Este manual fue desarrollado Ejecutivos OSMA S.A. de C.V. Octubre del 2012.
Prohibido la reproducción total o parcial de esta obra, incluida su portada, por cualquier medio sin autorización por escrito de Ejecutivos Ejecutivos OSMA S.A. DE C.V., lo contrario representa un acto de piratería intelectual intelectual perseguido y penado por por la ley.
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Contenido Temático Objetivo General ...................................................................................................................... 1 Manual del curso. .................................................... ....................................................... .......... 2 Contenido Temático ................................................................................................................. 3 Iniciando PhotoShop..................................................................................................... ............ 6 Abrir una imagen ...................................................................................................... ............ 7 .................................................................................................. 11 ....................................................................... 20 ............................................................................. 25 ...................................................................................................... 25 ...................................................................................................... 27 ........................................................................................... 27 ..................................................................... 31 ..................................................................................................... 32 .............................................................................................. 33 ............................................................................................. 35 ....................................................................................................... 36 .................................................................................................... 38 ............................................................... 42 ................................................................................................ 42 ................................................................................................. 43 .................................................................................. 44 ................................................................................................ 46 ........................................................................................ 49 .......................................................................... 50
o c i t á m e T o d i n e t n o C 3
................................................................................................... 52 ................................................................................................. 54 ................................................................................................. 56 ..................................................................................... 56 ............................................................................... 58 ............................................................................. 60 ........................................................................................... 60 .............................................................................. 61 .......................................................................... 62 ............................................................................................................. 66 ...................................................................................................... 66 .................................................................................................. 67 .......................................................................................................... 68 ............................................................................................ 69 ......................................................................................... 70 ............................................................................................... 72 ................................................................................................. 73 ........................................................................... 75 ................................................................................................... 77 ............................................................................. 78 ............................................................................................................. 79 .......................................................................................................... 81 ............................................................................................................... 81 ............................................... 82
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................................................................. 85 .................................................................... 87 ................................................................................... 90 ......................................................................... 92 .................................................................................................. 93 ............................................................................... 97 .............................................................................. 99 ...................................................................................... 101 ................................................................................... 103 ....................................................................................... 107 ................................................................................................... 107 ............................................................................................ 111 ......................................................................................... 112 ............................................................................................... 116 ........................................................................................... 118 Bibliografía..................................................... ...................................................... ................ 122
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Iniciando PhotoShop
Para arrancar Photoshop, una vez instalado haz doble clic sobre su icono en el escritorio. En el caso de que no tuvieses un acceso directo, puedes acceder al
programa a través del menú Inicio → Todos los programas → Adobe Photoshop CS4. O escribiendo Photoshop en la caja de búsqueda. Una vez lanzada la aplicación, Photoshop comenzará a cargar sus plug -ins, fuentes, pinceles, herramientas y menús. Este proceso puede tardar un poco, sobre todo en ordenadores más lentos y con poca memoria RAM (memoria que se utiliza para ejecutar aplicaciones y guardar documentos mientras se trabaja con
ellos). Pero una vez cargado, el programa estará listo para empezar a trabajar .
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Ahora aprenderemos unas cuantas funciones y conceptos básicos para poder seguir el resto del curso.
Abrir una imagen Para comenzar a editar una imagen, lo primero que tendremos que hacer será abrirla con Photoshop. Vamos a ver los pasos a seguir para abrir un archivo desde Photoshop: Una vez arrancado el programa, haz clic en Archivo en la barra de menú.
Se desplegará una lista como esta:
Para abrir una imagen deberás hacer clic en Abrir. y se abrirá un cuadro de diálogo.
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Llegados a este punto, lo que deberás hacer es navegar por las carpetas hasta encontrar el archivo deseado. Cuando lo tengas seleccionado, haz clic en Abrir y
la imagen se abrirá en una ventana dentro del programa. También existe una forma más rápida, que es arrastrar la imagen desde una ventana del Explorador de Windows directamente al área de trabajo de Photoshop.
O incluso desde el Explorador de Windows, encontramos la opción Abrir con → Adobe Photoshop CS5 en el menú contextual de la imagen.
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Puedes abrir simultáneamente tantas imágenes como tu ordenador soporte, pero
ten en cuenta que cuantos más recursos consumas más lento irá el programa.
Una de las características que se añadió en las versiones CS Photoshop es Adobe Bridge. Puedes abrirlo haciendo clic en Archivo → Buscar en Bridge o desde el icono
sobre la barra de menú.
Adobe Bridge te permite navegar por tus carpetas y organizar tus imágenes de
forma más eficiente, pudiendo añadir información sobre la imagen (llamada metadatos) como su auto r, una breve descripción o incluso darle un título, además
de otro tipo de datos técnicos y sobre derechos de autor. Además, te permite acceder directamente a muchas de las opciones de Photoshop, por ejemplo desde el menú contextual de la imagen. p o h S o t o h P o d n a i c i n I 9
En la última versión, se ha añadido Mini Bridge, que nos permite explorar archivos directamente desde un panel.
Resulta especialmente útil si vamos a ir necesitando imágenes de una misma carpeta. Para abrir Mini Bridge, puedes usar su icono
sobre la barra de menús.
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Al abrir una imagen directamente, nos encontraremos con que no podemos
editarla, ya que la capa que hace de fondo está bloqueada. Si abres la ventana Capa, verás algo así:
Aunque esto lo veremos más adelante, de momento diremos que para poder editar este fondo, hay que convertirlo a una capa. Para ello, basta con hacer doble clic sobre Fondo en el panel. Aparecerá un cuadro de diálogo con opciones. Aceptamos las opciones por defecto. Ahora, ya puedes editar la imagen.
Es importante diferenciar, primero, los dos estados de trabajo en los que se puede encontrar una imagen:
Una imagen puede estar en proceso , y no estar todavía acabada. Bien porque queremos grabar en determinado momento para no perder los cambios realizados, o porque deseamos terminar la sesión de trabajo y continuar más adelante.
O una imagen puede encontrarse terminada y lista para publicar, imprimir o almacenar.
Por tanto, si la imagen puede encontrarse en dos estados de trabajos, guardaremos nuestros archivos de formas diferentes. En ambos casos el procedimiento inicial es el mismo, haremos clic en Archivo y luego en Guardar Como.
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Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:
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Seguidamente navegaremos por las carpetas hasta encontrar el lugar donde queremos guardar el archivo. Ahora es cuando debemos elegir una de las dos opciones:
a) Guardar Imágenes inacabadas o en proceso. Si todavía no hemos alcanzado el estado final de la imagen y queremos guardar el trabajo que hemos hecho, nos gustaría que la imagen pe rmaneciese exactamente en el estado en el que se encuentra, manteniendo las capas, transparencias y
objetos tal y como están para poder seguir trabajando con ellos después. Entonces deberemos decirle al programa que el tipo de archivo que queremos crear al guardar la imagen sea de tipo Photoshop (.PSD o .PDD). Este tipo de archivo ocupa mucho espacio, pero es debido a que guarda gran cantidad de
información sobre el estado en el que se encuentra nuestra composición. Así que haremos clic sobre la lista despl egable de Tipo y seleccionaremos Photoshop.
.PSD y .PDD no son archivos de imagen, son archivos de trabajo propios de
Photoshop y por tanto sólo podrá utilizarse con este programa.
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b) Guardar imágenes terminadas para su posterior almacenamiento, publicación o impresión. En este caso, nuestra imagen ya ha alcanzado su estado final, hemos trabajado con la imagen y queremos finalizar su proceso.
Pues bien, ahora lo que haremos será guardar la imagen como un archivo de imagen para que pueda ser utilizada más tarde como mejor nos interese. Para ello haremos clic en la lista desplegable de Tipo y seleccionaremos el formato de imagen digital que queremos darle a nuestra imagen.
JPG, GIF y PNG son los formatos más comunes. El primero, está pensado para imágenes con muchos colores, como fotografías, para las cuales se obtiene mejor calidad en menor tamaño que otros formatos. El segundo, GIF, esta ideado para gráficos, imágenes con pocos colores (un máximo de 256) y áreas de color uniforme. Por lo general, un archi vo GIF es muy ligero, ya demás permite transparencias y animaciones. PNG tiene varias versiones: PNG 8 puede usarse
como los GIF, y PNG 24 está especialmente diseñado para gráficos con degradados y transparencias de distinta intensidad.. Eligiendo el formato
adecuado, obtendremos la mejor relación calidad - tamaño.
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Ten en cuenta que en el momento en el que guardes
la composición en cualquiera de
estos
formatos
de
imagen, todos los objetos, capas y transparencias se
acoplarán
creando
una
imagen plana, y, por tanto,
no podrás volver a manipular la imagen desde el estado de trabajo en el que se encontraba antes de grabar.
Si quieres evitar esto, guarda una versión de trabajo (en .PSD) de tus composiciones finalizadas para poder hacer pequeños retoques o añadido s en cualquier momento. Una vez escogido el tipo de archivo que queremos crear (de trabajo o de archivo), haremos clic en Guardar.
Ahora veremos los pasos que debemos seguir para guardar un archivo según el tipo escogido. a) Si guardaste el archivo en formato PSD, no encontrarás ningún otro problema.
El archivo se creará en el directorio escogido y con el nombre que le diste, y cuando quieras volver a él sólo tendrás que hacer doble clic sobre su icono o acceder a él mediante el menú Archivo → Abrir. b) Si guardaste el archivo en formato JPG, se te presentará el siguiente cuadro de
diálogo:
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Desde aquí podrás configurar diferentes opciones de la imagen al guardarla. Observa el apartado de Calidad, puedes elegir entre calidad baja, media, alta y
máxima. Si escoges una calidad alta el archivo de salida tendrá un tamaño mayor, mientras que si reduces la calidad ganarás en espacio en disco. Otra opción que se te presenta es escoger el tipo de formato JPG en el que quieres comprimir el archivo, podrás escoger en tre tres tipos diferentes. Observa que al pie de la ventana hay unas cifras en Kilobytes (unidad de medida del espacio que ocupa en memoria un archivo), si cambias entre los tipos de formato
(o la calidad de salida) verás como el tamaño final del archivo varía. En principio, que cambies el tipo de formato no alterará demasiado el tamaño del archivo final, pero puedes asegurarte seleccionándolos y escogiendo el que más se ajuste a tus expectativas.
En cualquier momento podrás ver cómo afecta la compresión a la imagen activando la casilla de Previsualizar, cualquier cambio de tono o color se reflejará en la ventana de imagen, y podrás ver antes de guardar el aspecto final de tu composición. Otro punto interesante es la opción de Mate. Desde su lista desplegable podrás seleccionar el color en el que quieres que se muestren las transparencias, si la imagen las tuviese, ya que el formato JPG no es capaz de mostrar espacios trasparentes.
Pero veremos las transparencias más adelante, de momento sigamos con el siguiente formato. p o h S o t o h P o d n a i c i n I 16
c) Si guardaste el archivo en
formato
siguiente
GIF,
el
cuadro
de
diálogo se mostrará al hacer clic en Guardar:
En este paso deberás determinar cómo se va a guardar el archivo de imagen GIF. Como
ya
dijimos
anteriormente, el formato GIF sólo es capaz de almacenar 256 colores como máximo, por lo que en esta ventana tendremos que decidir que colores deberá almacenar y que otros despreciar (en el caso de que nuestra imagen tuviese más de 256 colores). En la primera lista desplegable, Paleta, seleccionaremos el conjunto de colores de
salida queremos que contenga la imagen. La opción Local (Selectiva), es la predeterminada, e intenta ajustar la paleta de colores final a los colores contenidos en
la
imagen,
algunos
medios
despreciando tonos
para
conseguir un número de colores
final
que
se
ciña
a
las
propiedades del formato.
Esta
es
la
opción
más
recomendable casi siempre, a no
ser
que
consideres
despreciables otros colores que
Photoshop en principio descartó.
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En el caso de que quisieses crear una pal eta personalizada, deberás seleccionar
A medida..., y añadir y eliminar colores a través de este cuadro de diálogo: Otras de las opciones de Paleta son aquellas que harán que los colores de imagen se ajusten a una paleta ya predeterminada (como la paleta del sistema Windows o
Macintosh, o los colores de paleta estándares de la web) para optimizar el resultado para un sistema determinado. Estas opciones son adecuadas si la
imagen de salida va a ser utilizada únicamente para el visionado en alguno de estos sistemas exclusivamente.
En todo momento, independientemente de la paleta seleccionada, podrás modificar el número total de colores de salida bajo la lista desplegable de Paleta. También es posible forzar la paleta final a un determinado conjunto de colores (ya sean web, primarios, blanco y negro o una paleta creada por el usuario) esto
causará que los colores de la imagen se adapten a la paleta final convirtiendo cada color de la imagen a el color más afín que existiese en la paleta final. En todos los casos si la casilla de Previsualización permanece activada, podrás ver en la ventana de imagen el resultado final antes de guardarla definitivamente y crear el archivo de salida. Si la casilla de Transparencia se activa, las trasparencias que contenga la imagen
permanecerán trasparentes, mostrándose el fondo de la página donde coloques la imagen. Este es un recurso muy utilizado en la web para crear efectos como éste:
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La primera esfera es un GIF sin transparencia, la segunda un GIF con un color transparente, y la tercera, un PNG con varios niveles de transparencia. El borde punteado, indica el borde real de la imagen. Si decidieses no mantener las transparencias puedes seleccionar el color que
deberán mostrar éstas en la imagen final desde la lista desplegable Mate, igual que en el caso anterior.
Una vez seleccionadas todas las opciones de color pulsarás OK, Photoshop te preguntará si deseas que la imagen se guarde entrelazada.
Como GIF es un formato diseñado para el intercambio de imágenes por la red, el efecto entrelazado facilita este proceso reservando el espacio de la imagen en la
página para luego descargar la imagen línea a línea, puedes observar este efecto en muchas webs, pues es un recurso muy utilizado para imágenes que ocupan bastante espacio y tardás un poco en cargar.
Para imágenes pequeñas es recomendable no utilizar el entrelazado y así ahorrarnos un poco en el tamaño final del archivo.
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Una vez aceptadas todas las opciones, el archivo se habrá guardado en la carpeta que escogiste, y estará li sto para imprimir, publicar o almacenar hasta un uso posterior.
Hasta ahora hemos visto cómo abrir una imagen para tratarla en Photoshop, y a guardarla en cualquiera de los estados en los que se encuentre en cualquier
momento. Pero ahora aprenderemos algo más esencial, esto es, crear un documento en blanco desde el que crearemos una imagen a partir de cero, bien
sea añadiendo recortes o imágenes completas desde otros archivos o introduciendo objetos propios como texto o formas. Para ello, y una vez inicializado el programa, haremos clic en Archivo → Nuevo
para que aparezca el cuadro de diálogo de Nuevo Documento de Photoshop.
Desde esta ventana vamos a configurar el documento que vamos a crear, definiendo sus características básicas, como son el tamaño, la resolución y el color de fondo.
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En principio, si conocemos el tamaño final que queremos que tenga la imagen, podemos definir su tamaño introduciendo la altura y anchura deseadas directamente. Observa que puedes cambiar las unidades con las que se mide el
lienzo (el área de la imagen) y medirlas en centímetros, útil para imágenes fotográficas, o en píxeles, más recomendado para imágenes destinadas a la publicación en Internet. Un píxel es la unidad más pequeña en la que se puede descomponer una imagen
digital,
a
cada
píxel
le
corresponde un color, y así, píxel a píxel se va formando la imagen total. Imagina una imagen formada por millones de cuadraditos diminutos. A simple vista la imagen con un zoom real (al 100%) parece normal, pero si aumentamos
el
zoom
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podemos ver la imagen cada vez más "cuadriculada". Esto es debido a que al acercarnos cada vez más vamos viendo los píxeles de más cerca. Si aumentamos el zoom al máximo veremos que la imagen está formada por cuadrados de colores, que en conjunto forman la imagen. Estos cuadrados son los
píxeles . Hay que tener en cuenta que un píxel no tiene un tamaño real (en centímetros). Depende de la resolución de pantalla con la que se muestre. Si tu resolución de pantalla es de 1680x1050 significa que tu pantalla (sea del tamaño que sea)
mostrara 1680 píxeles en su anchura y 1050 en su altura. Podemos configurar la pantalla para que muestre muchos más o menos píxeles en el mismo espacio, seleccionando una resolución mayor o menor que dependerá del monitor. Por ejemplo, 1024x768 píxeles o 1920x1200 en una gran pantalla panorámica. El tamaño en centímetros será el mismo, pero se mostrarán más píxeles en un mismo espacio.
Es debido a esto que una imagen parezca más grande en resoluciones más bajas, porque un píxel a 800x600 mide más (en centímetros) que lo que mediría si nuestra configuración fuese más alta. Pensemos que una pan talla de 14" de hace unos años. Por esto es que una imagen medida en píxeles es más apropiada para la publicación en web. Queremos saber el espacio real que ocupará en pantalla, y no el espacio que tendría si la imprimiésemos. También es posible que quieras que tu imagen tenga un tamaño estándar ya definido, como podría ser el tamaño de hoja A4 o carta. Si este es tu caso, puedes hacer clic en la lista desplegable de Predefinir y hacer clic sobre el elemento que
se ajuste a tus medidas. Photoshop, automáticamente asignará el tamaño al lienzo de la imagen con las medidas que tiene guardadas para cada tipo de documento.
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Es necesario comprender también el concepto de resolución, la siguiente característica que trabajaremos. La resolución de una imagen dice mucho sobre su calidad, nos permite conocer la cantidad de píxeles que podemos encontrar en ella. La resolución se define como el número de píxeles por pulgada (ppp o ppi; 1 pulgada equivale a 2.54 centímetros), y por tanto, si las dimensiones son pequeñas y la resolución alta, tendremos una imagen de buena calidad. Las imágenes de mayor resolución pueden repr oducir más detalle y transiciones de color más suaves debido a la
densidad de píxeles. Observa dos imágenes con las mismas dimensiones pero con diferentes resoluciones:
Obviamente si la resolución de una imagen es mayor, su peso (el tamaño de su archivo) será mayor, pues es necesario almacenar más información al haber un
mayor número de píxeles. Ahora que conocemos mejor el concepto de resolución podemos escoger una resolución para nuestra nueva imagen. Por defecto, Photoshop asigna al nuevo documento una resolución de 72ppp, el estándar para imágenes en Internet, ya
que es la máxima que se aprecia a través de una pantalla. Pero si lo que
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pretendes es imprimir la imagen con posterioridad, es aconsejable que utilices una
resolución entre 240 y 300ppp. Otra de las opciones que tenemos será la del Modo de color. De esto sólo diremos que si trabajamos con una imagen destinada a ser visualizada en pantalla utilizaremos el modo RGB (rojo, verde y azul, el sistema que utilizan los monitores), sin embargo si lo que queremos hacer con nuestra imagen es imprimirla deberemos seleccionar el modo CMYK (cian, magenta, amarillo y negro,
el sistema en el que las impresoras "dibujan" las imágenes). Esto no quiere decir que no podamos pasar de un modo a otro, o que no podamos imprimir una imagen si elegimos el modo RGB.
Una vez seleccionadas todas las características de nuestro documento elegiremos el color del fondo de la imagen. Si seleccionamos algún modo que no sea transparente, la capa de fondo será inamovible y no se podrán realizar algunas de las características avanzadas de Photoshop. Es recomendable seleccionar un fondo transparente, así surgirán muchas menos complicaciones al trabajar con las capas (como veremos más adelante). El fondo transparente, en Photoshop, se muestra con un entramado de recuadros
blancos y grises. Puedes guardar el perfil del documento que estas creando haciendo clic en
Guardar valor, así podrás definir el mismo tipo de documento seleccionándolo directamente desde la lista desplegable Predefinir.
Una vez configurado el documento pulsa OK, y una ventana en blanco se abrirá en el espacio de trabajo.
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Una vez abierto el programa observaremos diferentes barras y paneles distribuidos en el entorno de trabajo. Abramos una imagen de prueba para que todas las opciones se encuentren disponibles. Recuerda que podemos abrir
nuestros archivos a través del menú Archivo → Abrir. Una vez abierta la imagen, todas las barras y paneles se encuentran activos y el
área de trabajo toma esta forma:
Puedes hacer que la disposición de los paneles y barras vuelvan al estado predeterminado haciendo clic en la opción Ventana → Espacio de trabajo:
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O directamente desde la barra superior:
Otra de las opciones que se te presentan es seleccionar un espacio de trabajo
predefinido, podrás seleccionar entre 3D avanzado, Análisis , Automatización , Color y tono, Pintura, etc... Todos estos tipos de espacio mostrarán unas ventanas u otras (normalmente todas tienen las mismas), y destacarán las opciones de menú más utilizadas para
las diferentes tareas. Estos modos son muy útiles para trabajar con más
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comodidad pues visualmente te será más rápido acceder a una opción de esta forma.
La barra en el extremo superior es la Barra de Menú , esta barra aparece en la
mayoría de programas por lo que ya debes estar acostumbrado a ella. Desde aquí podrás acceder a diferentes opciones de menú, como por ejemplo abrir un archivo, guardarlo y luego cerrarlo. También podrás acceder a opciones mucho más complejas que iremos viendo a lo largo del curso.
El panel alargado que vemos en la imagen de la derecha es el Panel de Herramientas, ahí puedes ver en forma de iconos todas las herramientas disponibles en Photoshop.
Este panel tiene dos formas diferentes de presentarse, una es la que puedes ver en la imagen. La otra (predefinida por Photoshop CS4) es exactamente igual pero con todas las herramientas dispuestas en vertical.
Para cambiar de visualización sólo tendrás que hacer clic en el botón que aparece en la esquina superior izquierda
.
Observa con atención que algunas de ellas tienen un pequeño triángulo en su esquina inferior derecha
. Éste es el indicador de grupo de
herramientas. Si posicionas el cursor sobre alguno de estos iconos y
mantienes pulsado un instante el botón del ratón (o pulsas el botón derecho), se desplegará la lista de herramientas pertenecientes al grupo.
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Por ejemplo, si desplegamos el menú del icono pincel se desplegará la lista de herramientas de dibujo.
Como ves, dentro del grupo de herramientas de dibujo podemos encontrar el Pincel, el Lápiz y la Herramienta Sustitución de color . La letra que aparece a la
derecha del nombre de la herramienta nos informa del método abreviado de teclado para acceder a la herramienta activa de este grupo. La herramienta activa se encuentra siempre marcada por un cuadrado negro a la izquierda del icono. En el panel de herramientas podemos encontrar también los selectores de color
, en Photoshop trabajaremos siempre con dos colores activos, que pueden
ser totalmente configurados por el usuario. El color situado al frente será el color Frontal, la mayoría de las herramientas lo tomarán como color de trabajo. El que
se encuentra detrás es el color de Fondo, podemos establecer este color como el color del fondo del documento, de esta forma podemos utilizar herramientas que
pinten con el color de fondo y así imitar de alguna forma el borrado de píxeles.
El recuadro que se encuentra al frente muestra el color que estamos utilizando, en cualquier momento podemos hacer clic sobre el icono de doble flecha
e
intercambiaremos los colores de los recuadros entre sí, haciendo que el color que se encontraba en el recuadro del fondo pase al frente y, por lo tanto, nuestras her ramientas usarán ese color como predeterminado. Observa que en cualquier momento puedes hacer clic sobre el icono restablecer los colores activos a negro y blanco (los iniciales de Photoshop).
para
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Para seleccionar un color haz clic sobre uno de los recua dros y se abrirá el cuadro
de diálogo Selector de color . Una vez aquí podrás elegir un color de entre toda la paleta que Photoshop te ofrece.
Al seleccionar un color puede que te aparezcan unos iconos como estos: El icono
advierte al usuario que el color seleccionado se halla
fuera de la paleta de impresión , y es posible que cuando quieras imprimir la imagen, este color no se corresponda exactamente con el que escogiste y se muestre con un tono diferente. Lo mismo ocurre con el icono de incompatibilidad web
, si creas una imagen
que contenga un color no compatible con los estándares web es muy probable que se muestre de diferentes formas según el navegador y el sistema operativo utilizado.
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Durante el curso iremos viendo una por una las herramientas de este panel,
aunque debido a la extensión que eso supondría dejaremos algunas de lado por tratarse de herramientas avanzadas o de escasa utilidad para el usuario novel.
Aun así, mostraremos un listado de las herramientas que pasaremos por alto y una breve explicación de su funcionalidad:
Este grupo de herramientas se utiliza para crear trazados.
Los trazados se utilizan para crear formas vectoriales (líneas y curvas definidas matemáticamente). Estas formas son independientes a la resolución y pueden redimensionarse sin problemas.
La primera opción, la herramienta Cuentagotas, toma muestras de color de cualquier parte del lienzo La herramienta Muestra de color toma hasta como máximo 4 muestras de color del lienzo para mostrar sus propiedades en la paleta de Información (junto al Navegador). La herramienta Regla, mide la distancia entre dos puntos dados mostrándose el
resultado, también, en la paleta Información .
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La herramienta Nota, nos permite crear una nota, como un post-it, en el Área de trabajo. Finalmente, la herramienta Recuento permite colocar sobre el lienzo marcas que
te ayudarán a contar elementos en el área de trabajo. Esta herramienta añadirá literales con un número que se irá incrementando automáticamente.
En la parte superior de la ventana y bajo la barra de menú encontramos la barra de Opciones de Herramientas , el contenido de esta barra cambiará según la herramienta que tengamos seleccionada. A medida que avancemos y aprendamos nuevas herramientas iremos viendo cómo utilizar esta barra y sus opciones.
De momento diremos que desde aquí podemos cambiar aspectos de la herramienta como su tamaño, su opacidad, etc. Cada vez que hagas un cambio en la herramienta, éste se mantendrá para que cuando vuelvas a seleccionarla su estado sea el mismo que era cuando la utilizaste por última vez. Si en algún momento quieres restaurar la herramienta a su estado original, deberás hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen de la herramienta en l a barra de opciones de herramienta y seleccionar Restaurar Herramienta.
La opción Restaurar Todas volvería todas las herramientas a su estado original.
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La barra que se encuentra al pie del espacio de trabajo se llama Barra de Estado.
Como podrás observar, a la izquierda del todo encontraremos un porcentaje, este número es el zoom aplicado a la imagen abierta.
Por defecto Photoshop intenta ajustar la imagen al tamaño del área de trabajo, si ésta es muy pequeña o la imagen es demasiado grande, Photoshop reducirá el zoom para poder mostrar la imagen completa en pantalla.
Recuerda que el zoom no afecta al tamaño de la imagen, sino a la vista. Aunque reduzcamos o ampliemos el zoom para ver con mayor claridad la imagen, las dimensiones de ésta siguen siendo las mismas. Entonces, ya que el porcentaje que se muestra en la barra de estado indica el nivel de zoom que estamos aplicando, podemos hacer clic sobre este porcentaje y
modificarlo, introduciendo un número diferente y pulsando la te cla
Enter
.
Verás como cambia el zoom de la imagen. La información que se muestra a continuación se refiere al documento sobre el que estamos trabajando.
Haciendo clic en la flecha negra podemos seleccionar qué información mostrar:
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Selecciona una de estas opciones para visualizarlas mientras trabajas en el documento.
Haciendo clic sobre ella, podemos obtener información rápida sobre la imagen:
También es posible, y más cómodo, utilizar la ventana de Navegador. En principio, la encontrarás minimizada a la derecha del área de trabajo, haz clic sobre Navegador y se mostrará una miniatura de la imagen con la que estamos trabajando.
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Si no se encontrase visible puedes activarla desde el menú Ventana → Navegador en la b arra de menú.
El navegador, como ya hemos dicho, muestra una miniatura de la imagen activa.
Permite modificar la vista de la imagen acercándola y alejándola mediante este control:
.
Observa que si se mueve el control hacia la derecha el zoom aumenta, haciendo
que la imagen se vea más grande (o desde más cerca). Si, por el contrario, desplazamos el marcador hacia la izquierda, veremos la imagen cada vez más pequeña (o desde más lejos), porque el zoom disminuye.
Fíjate que en la miniatura aparece un recuad ro con el borde rojo
, este
recuadro te ayudará a navegar por la imagen cuando el zoom sea demasiado grande y veas sólo una parte de la imagen. Haciendo clic sobre la miniatura puedes desplazar el recuadro y mostrar en la ventana el área contenida por ést e.
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Otra forma de desplazar la vista de la imagen sería usando la herramienta Mano , en el Panel de Herramientas: Esta herramienta te permite desplazar la vista de la imagen. Los pasos a seguir para utilizarla son los siguientes: 1. Haz clic en la herramienta Mover para activarla. 2. Desplaza el puntero hasta la imagen y haz clic sobre ella. Verás que la forma del puntero cambia. 3. Sin soltar el botón del ratón, arrastra la vista de la imagen hasta llegar al punto deseado.
Otra ventana que nos será de mucha ayuda es la de Información. Puedes acceder a ella haciendo clic en el panel de la derecha sobre su nombre
(junto a la de Navegador), desde el menú Ventana → Información o pulsando la tecla F8.
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En ella encontrarás información el color sobre el que está situado el puntero en RGB y CMYK, además de las coordenadas de su posición.
La ayuda más útil que nos proporcionará será aquella relativa a la herramienta seleccionada y las funcionalidades adicionales que puedes conseguir mediante la
combinación del teclado y el ratón. Por ejemplo, si seleccionamos la herramienta Pincel
podremos leer esto en la
ventana de Información:
Si mantenemos pulsada la tecla Shift
verás como el mensaje de la barra de
estado cambia para mostrar lo siguiente:
En combinación con la herramienta Pincel, la tecla
Shift
actúa de forma que
podemos pintar líneas rectas con un simple clic. Iremos viendo las diferentes opciones a medida que vayamos aprendiendo más sobre las herramientas.
Otra ventana interesante es la de Color, generalmente bajo el grupo de Navegador . Puedes acceder a ella a través del menú Ventana → Color, o pulsando la tecla F6.
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Desde aquí puedes seleccionar colores de una forma más rápida que desde el cuadro de diálogo de selección de color. Desplazando los controles a izquierda y
derecha deberás encontrar la proporción exacta de rojo, azul y verde para formar el color que estas buscando.
Si escogieses colores no compatibles, se mostrarían los mismos iconos que v imos en el selector de color. Existen otras formas de ver este panel, dependiendo la forma en que queramos representar el color. Por ejemplo, con controles CMYK:
Como ves, esta ventana consta de tres pestañas, la primera, Color, ya sabemos para qué sir ve, las otras dos son muy sencillas. La pestaña Muestras ofrece diferentes colores guardados en el sistema, y desde los botones
y
puedes agregar y eliminar muestras para crear una paleta
personalizada y cambiar de colores rápidamente.
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La pestaña Estilos contiene diferentes estilos de relleno o texturas que podrás utilizar en tus composiciones. Más adelante veremos cómo utilizarlos y cómo crear nuestros propios estilos.
Recuerda: En algún momento, puedes encontrar estas ventanas agrupadas de forma diferente, ya que el espacio de trabajo es muy personalizable.
Otra ventana que utilizaremos será la ventana de Historia, accesible desde el menú Ventana → Historia.
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Esta ventana consta de dos pestañas. La primera, Historia, muestra por orden cronológico las acciones realizadas sobre una imagen, donde las posiciones al pie de la lista son más recientes que las situadas al principio. El control de desplazamiento
indica la última acción visible realizada. Puedes
deshacer un número inde finido de acciones desplazando el control o haciendo clic sobre la última acción que quieras que permanezca activa. En Photoshop el comando Edición → Deshacer (Ctrl+Z) actúa de forma diferente
que en otros programas. Mediante este comando únicamente puedes deshacer la última acción realizada. Si lo que quieres es deshacer varios cambios deberás utilizar la orden Edición → Paso Atrás (Ctrl+ Alt+Z) y ejecutar el comando hasta haber deshecho las acciones deseadas.
Insistimos, en que Photoshop es distinto a la mayoría de programas en esto: Mientras que en otros programas podemos "ir hacia atrás" pulsando
Ctrl + Z
repetidamente, en Photoshop, la segunda vez que deshagamos, desharemos el deshacer, es decir, volveremos a tener la imagen como antes de deshacer la
primera vez. Por eso tenemos la opción Paso atrás.
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Observa que el comando Paso Atrás actúa de la misma forma que si
deshiciésemos acciones desde la ventana de Historia, por lo que a veces es recomendable usar la ventana para tener una vista de las acciones realizadas más completa. El comando Edición → Paso Adelante actúa de forma contraria a Paso Atrás , rehaciendo una a una las acciones guardadas en el historial.
Un uso útil de esta herramienta es el siguiente: Si deshacemos muchas acciones con Paso atrás, pero queremos rehacer la última, pulsamos Paso adelante. Si en vez de eso empelamos Deshacer, deshacemos todos los Pasos atrás . En la ventana Historia podemos encontrar tres botones. El botón eliminar
borrará del historial todas las acciones comprendidas entre la acción seleccionada y la última realizada, dejando la imagen y el historial en la forma en la que se encontraban justo antes de la acción seleccionada. El botón Crear instantánea nueva
es muy útil, pues guarda una instantánea del
estado de la imagen en un punto determinado, permitiendo volver a ella en
cualquier momento, incluso habiendo realizado diferentes acciones después. También encontramos el botón Crear un documento nuevo desde el estado actual , que genera un nuevo archivo con el estado en el que se encuentre la imagen,
así podrás seguir manipulándola manteniendo una copia de la imagen intacta en segundo plano.
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En
esta
misma
ventana
encontramos también la pestaña Acciones, que ofrece la posibilidad de lanzar un conjunto de acciones mecanizadas anterioridad.
predefinidas En
principio,
con el
conjunto de acciones disponibles son
las
Photoshop,
predeterminadas aunque
existe
por la
posibilidad de crear acciones propias
mediante el botón de Grabar Acción de la ventana.
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Una vez que ya conocemos el entorno de Photoshop, vamos a aprender cómo utilizarlo.
Para
ello
veremos
las
principales
herramientas
del
programa.
Empezaremos con las herramientas de pintura. En el panel de herramientas podemos encontrar el icono Pincel, si hacemos clic
derecho sobre él, se desplegará una lista mostrando el grupo formado por la herramienta Pincel, la herramienta Lápiz y la herramienta Sustitución de color , las dos primeras con características parecidas, pero con algunas diferencias.
El Lápiz y el Pincel te permiten pintar con el color frontal actual, aunque por defecto la herramienta Pincel crea trazos mucho más suaves mientras que los
bordes del lápiz son más irregula res. Utilizaremos la herramienta Sustitución de color para sustituir colores de una imagen por otros. La herramienta Pincel Mezclador es nueva en Photoshop CS5. Sirve para dar un
efecto artístico a la composición, simulando el mismo efecto que pasar un pin cel por un cuadro con pintura fresca.
Vamos a ver las características propias de cada una de ellas.
Una de las diferencias respecto al Lápiz es la posibilidad de convertir esta herramienta en aerógrafo, para ello sólo tenemos que pulsar el botón
en la
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barra de Opciones de Herramientas . Este botón tiene dos estados, pulsado
aerógrafo está activado) e inactivo
(el
(el pincel actuará normalmente).
Esta opción es útil cuando queremos que la herramienta pinte conforme a la presión ejercida por el pincel. Así, si mantenemos el botón del ratón pulsado durante un tiempo se irá añadiendo más pintura a la imagen, mientras que si el aerógrafo se encuentra desactivado, por mucho que mantengamos la presión, la cantidad de pintura en un pun to será siempre la misma.
Además de esta posibilidad, existe otra opción única del Pincel: el
Flujo
. El flujo establece la velocidad con la que la herramienta Pincel aplica la pintura,
por lo que cuanto menor sea el porcentaje que aplicamos, más suave será el resultado. Podemos encontrar el calibrador de flujo en la barra de Opciones.
Como ya hemos dicho, el Lápiz, al pertenecer al mismo grupo, comparte casi todas sus opciones con el Pincel, sólo veremos la única opción propia de esta herramienta: el Borrado automático
.
Esta opción, como prácticamente todas, también se encuentra en la barra de Opciones de Herramientas, y se comporta del siguiente modo:
Si el primer píxel en el que hiciste clic es del color frontal, el lápiz pintará con el color de fondo borrando el color frontal.
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Si el primer píxel en el que hiciste clic es de otro color, el lápiz usa el color frontal para pintar.
Veamos un ejemplo de cómo funcionaría esta opción:
Ahora que hemos visto las características propias de cada una de estas
herramientas, vamos a ver las opciones que tienen en común. La Opacidad es una opción que encontrarás a menudo mientras trabajas con Photoshop. Se trata de un porcentaje (igual que el Flujo), y de ella depende la transparencia del trazo dibujado. Al 100%, la pintura es completamente opaca,
mientras que al mínimo (el 1%) es imperceptible.
Los siguientes ejemplos, tienen opacidades al 10%, 60% y 100% respectivamente.
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Observa la imagen central. Si dos trazos distintos se superponen, su opacidad se
suma, haciéndolo menos transparente que el resto. Esto no ocurre si superponemos partes del mismo trazado. Entendemos como un trazado lo que
pintamos desde que pulsamos el ratón, hasta que lo soltam os.
Una de las características más complejas de Photoshop es el Modo de Fusión. Dependiendo del modo en el que se utilice la herramienta pintará de una forma u otra. Veremos ahora los modos más importantes.
Normal, el modo por defecto, el pincel actuará
como esperas, pintando con el color frontal por donde crees el trazo.
Detrás, el pincel pinta con el color frontal
únicamente en las partes que sean transparentes. Si intentas pintar en un área ya coloreada el pincel no pintara nada.
Borrar, elimina el color por donde crees el trazo
dejando esa zona transparente. Este modo actúa de forma similar a la herramienta
, que veremos
más adelante.
Oscurecer, el color resultante del trazo es
evaluado por Photoshop, sólo pintará si éste es más oscuro que el color existente en la imagen.
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Aclarar, actúa de forma contraria, el trazo se muestra únicamente si el color resultante es más claro que el existente en la imagen.
El resto de los modos exigen un conocimiento de conceptos más avanzados como son los canales RGB. Éstos serán tratados más adelante en el curso. Aunque si
quieres aprender más sobre las opciones de fusión consulta la ayuda de Photoshop y realiza una búsqueda por "Seleccionar modo de fusión".
Podemos hablar del concepto pincel como la forma de pintar que tienen las herramientas de pintura. No hemos de confundir el concepto de pincel (o punta de pincel) con la herramienta Pincel. Las herramientas Pincel y Lápiz permiten la personalización de la forma en la que pintamos, pudiendo crear un trazo más grueso, con menos dureza u otros
aspectos que veremos a continuación. Existen dos formas de acceder a las propiedades del pincel, y en ambas debes
tener seleccionada la herramienta Pincel o Lápiz. Entonces, haremos clic sobre el desplegable en la barra de Opciones de Herramientas
.
Otra forma, más rápida, de acceder a esta ventana es hacer clic derecho sobre la imagen cuando una de estas herramientas se encuentre seleccionada.
Desde la primera opción, Diámetro maestro, podremos escoger el tamaño del pincel, para ello hemos de desplazar el control hacia derecha o izquierda hasta alcanzar el
tamaño deseado, o introducir su tamaño en
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píxeles directamente sobre la caja de texto. También es posible configurar la Dureza del pincel, e igual que la anterior, seleccionaremos mediante el control de desplazamiento una dureza entre los valores 0% y 100%, siendo el
primero el pincel más blando y el segundo el más duro. Cuanta más dureza tenga un pincel, menos suaves serás sus trazos . Desde esta ventana es posible escoger,
también, entre una variedad enorme de pinceles
preestablecidos,
sólo
deberás
escoger el que más se ajuste a tus necesidades y hacer clic sobre él para seleccionarlo. Para algunas puntas de pincel están deshabilitadas algunas de las opciones de edición, siendo posible, por ejemplo, poder cambiar su tamaño pero no su dureza.
Aunque en principio sólo se muestren estos pinceles, hemos de saber que existen bastantes más que podemos cargar si hacemos clic en este icono
.
Se desplegará la siguiente lista: Como puedes observar, existen muchas variedades entre las que elegir. Para cargar, por ejemplo, los pinceles de efectos especiales haz clic sobre ellos. El
sistema se asegurará de que quieras hacerlo, porque para cargar unos pinceles es frecuente descargar primero los anteriores.
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Haz clic en OK y la lista de pinceles cambiará para mostrar los nuevos.
Si seleccionas la opción Añadir los pinceles nuevos se añadirán al listado existente en el momento.
Si en algún momento quieres carg ar los pinceles por defecto, haz clic sobre Restaurar pinceles y estos sustituirán a las muestras que tengas cargadas. Puedes elegir la forma en la que las puntas de los pinceles son mostradas, para ello escoge una de las siguientes vistas y la lista de pinceles se actualizará
mostrándose como escogiste.
Si en algún momento quieres guardar una determinada configuración de pincel para acceder a ella más rápidamente, pulsa el botón Nuevo
y se abrirá un
cuadro de diálogo donde deberás introducir el nombre con el que deseas guardar el pincel.
Existe un modo mucho más completo para personalizar tus pinceles, abre la ventana Pincel haciendo clic en el botón
seleccionándolo en el menú Ventanas)
del Área de ventanas (o
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Se mostrará una ventana como esta:
Desde aquí puedes tener acceso a todos los pinceles preestablecidos y modificarlos, o crear tus propias puntas de pincel.
De las combinaciones de teclado con estas herramientas comentaremos solamente el uso de la tecla Shift
. Siempre que pulses esta tecla,
aparecerá el siguiente mensaje en la barra de estado:
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Este modo te permitirá crear líneas rectas. O bien horizontales y verticales haciendo clic con el ratón en el principio del trazo, pulsando la tecla
Shift
y
manteniéndola presionada hasta pulsar el lugar de fin de trazo. O simplemente para crear trazos rectilíneos. Para ello, mantén la tecla
Shift
presionada y haz clic
en diferentes puntos del lienzo, observarás como se crean trazos rectos desde el primer punto donde hiciste clic al siguiente.
La herramienta Sustitución de color te permite reemplazar colores de una imagen por otros. Para ello deberemos seleccionarla en el panel de herramientas y
modificar sus opciones para que actúe de acuerdo a nuestras necesidades. En la barra de opciones de herramientas verás lo siguiente:
Una vez seleccionado la punta de pincel con la que vamos a trabajar deberemos configurar el resto de las opciones para que la herramienta funcione correctamente.
Normalmente nuestra intención será cambiar el Color de la imagen, aunque también podemos cambiar la Luminosidad, Saturación o Tono de la imagen utilizando esta herramienta. Selecciona la opción adecuada para cada una de estas acciones en el desplegable Modo.
Los tres botones que se muestran a continuación corresponden a cómo se tomará el muestreo para sustituir el color en la imagen.
La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base redondeada (como un pincel normal) pero añade una mirilla en forma de
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aspa en su centro
. La opción Continuo
evalúa cada píxel de color que pasa
por el aspa del puntero y sustituye cada vez el color evaluado.
Si escogiésemos Una vez
, el color muestreado sería el primero sobre el que
hicimos clic, y se sustituiría únicamente ese color en la imagen. También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo como muestra para sustituir ese color en la imagen activando la opción Muestra de fondos
.
La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites en el modo en el que se sustituyen los colores.
Como predeterminado encontramos Contiguo, que sustituye las áreas con el color muestreado por el aspa aunque sólo si se encuentran conectadas entre sí.
La opción No contigua realiza el contrario, conectadas o no, sustituye todas
las áreas con el color de muestra dentro de la punta del pincel.
La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la nitidez de los bordes de la forma.
En cuanto a la T olerancia, podríamos decir que fija el rango de colores similares a la muestra a sustituir. Una mayor tolerancia permite que se sustituyan colores
parecidos al muestreado, pero si nos excedemos, afectaremos a más tonos de los deseados. Mientras que una tol erancia nula sólo sustituirá áreas con el color exacto al de muestra.
Para definir un borde suave en las áreas corregidas, selecciona Suavizar. Ahora sólo tendrás que hacer clic en un lugar del lienzo y la herramienta comenzará a pintar con el color Activo de la forma establecida en las opciones anteriores.
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Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas
herramientas son similares a las vistas para el Pincel o el Lápiz. Más tarde, en el tema de Fotografía Digital veremos un uso muy práctico de esta herramienta.
El Pincel mezclador
es una nueva herramienta introducida en Photoshop CS5.
Pretende simular los efectos que se consiguen al pintar con un pincel sobre un lienzo de verdad: mezcla de colores, disminución de la humedad a medida que se alarga el trazo, diferencia en la carga de pintura del pincel...
Veamos las opciones que nos ofrece esta herramienta. Vamos a encontrar bastantes opciones distintas a las que ya hemos visto:
La forma de pintar con este pincel es bastante distinta al pincel frontal. Aunque podemos pintar con el color frontal, lo normal es que se tome el color de la
imagen. Y el color será la mezcla, no uniforme, de los colores que haya bajo el pincel. Piensa en cómo se comportaría un pincel al pasarlo sobre un cuadro con pintura fresca.
El pincel tiene dos áreas de pintura: la reserva que corresponde con el color frontal (imagina que mojas el pincel sobre un tarro con pintura) y el depósito, formado por la pintura que se va tomando del lienzo. Por lo tanto, a medida que vayamos
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mezclando colores, el color del depósito cambiará. En cambio, si pintamos sobre un área blanca, el depósito se irá gastando hasta pintar únicamente con el color de reserva. Esa mezcla, la Muestra de carga actual del pincel, es lo que encontramos en el recuadro con fondo transparente de la barra. Podemos desplegarla y encontramos las siguientes opciones:
Cargar pincel: vuelve a cargar la reserva. Puedes hacer que ocurra
después de cada trazo pulsando
.
Limpiar pincel: Quita toda la pintura del pincel, reserva y depósito. Puedes
hacer que ocurra después de cada trazo pulsando
.
El pincel tiene unos valores de Humedad, Carga y Mezcla. Podemos ajustarlos a medida, o elegir uno de los valores preestablecidos del desplegable.
Humedad: Regula cuánta pintura se toma del
lienzo (en el depósito). Cuanto mayor sea el porcentaje de humedad, más pintura se tomará.
Carga: Este porcentaje indica la cantidad de
pintura que habrá en la reserva. Si hay poca, se gastará, y el trazado presentará huecos.
Mezcla: Regula en qué proporción se mezcla la
pintura del lienzo (depósito) con la reserva. Un valor muy alto, toma más pintura del lienzo, mientras que uno más bajo, toma más pintura de la reserva.
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Todas estas propiedades están ligadas, y hay que combinarlas entre si.
Con un poco de habilidad daremos a cualquier fotografía el aspecto de un cuadro:
Ahora hablaremos de otro grupo de herramientas que también nos permiten añadir pintura sobre el lienzo: los Tampones. Si hacemos clic derecho sobre su icono veremos las dos herramientas dentro de este grupo: Veremos primero esta herramienta debido a su gran parecido con las del grupo anterior.
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El Tampón de Motivo te permite pintar del mismo modo que las anteriores, por lo que muchas de sus opciones son iguales. La diferencia
se
encuentra
en
que
esta
herramienta no utiliza pintura sino un patrón o Motivo. Como puedes observar en la barra de Opciones, la configuración de esta herramienta no se diferencia mucho de la del
.
De hecho, las únicas opciones diferentes son las que encontramos a la derecha del panel:
Haremos clic en el desplegable de Motivo para ver las opciones disponibles. Si observamos esta ventana veremos que es muy similar a la paleta de pinceles que vimos anteriormente. Haciendo clic en el
botón
veremos que es posible cargar diferentes motivos agrupados por
categorías.
Otra opción disponible es la de Alineado
, con esta opción activada te
asegurarás de que el motivo se muestre uniforme aunque haya sido creado con diferentes trazados. Este recurso es muy útil para evitar la superposición de trazos, creando un motivo final homogéne o.
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Finalmente, también es posible añadirle al tampón un ligero efecto Impresionista marcando su correspondiente casilla
. De este modo, el resultado del
tampón será más suave y difuso.
El Tampón de Clonar es una herramienta muy útil en el retoque fotográfico, esta herramienta hace una copia exacta de una zona de la imagen y te permite trasladarla a otra zona del lienzo.
Observa que tanto el Tampón de Motivo como el de Clonar te permiten la selección de diferentes puntas de pincel para adecuar la salida del trazo. Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas
herramientas son similares a las vistas para el Pincel o el Lápiz. Deberíamos incluir en esta sección las herramientas de Degradado y Bote de pintura.
Pues actúan, también, añadiendo pintura, aunque en cantidades más grandes, sobre el lienzo.
Con esta herramienta serás capaz de crear degradados sobre el lienzo. Un degradado, o gradiente, es una sucesión gradual entre dos o más colores. En un punto determinado, llamado parada, el color se presenta en su tono puro. Y
desde ahí, se va fusionando con el siguiente color, reduciendo la aparición del primer color en la mezcla, y aumentando la del segundo, hasta llegar a la parada
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del segundo color, donde este se muestra en estado puro. Y así sucesivamente con cada color. Su uso es muy sencillo: 1. Selecciona la herramienta Degradado
en el Panel de Herramientas.
2. Selecciona el color de Fondo y Frontal que prefieras en el panel de herr amientas. Estos dos colores serán los que formarán parte de la
transición del degradado. 3. Haz clic donde quieres que comience el degradado. 4. Arrastra el ratón hasta el lugar donde quieras que termine y suelta el botón
del ratón. Recuerda que si mantienes pulsada la tecla
Shift
podrás
hacer degradados en línea recta o en 45º.
Las opciones de esta herramienta son relativamente sencillas:
El modo normal del degradado es que empiece con el color frontal para acabar con el color de fondo. Si activamos la casilla Invertir cambiaremos este orden provocando que el degradado se muestre en sentido contrario.
La opción Tramado, marcada por defecto, realiza transiciones más suaves. Si desactivásemos la casilla podríamos ver como la gama de colores en el degradado cambia más bruscamente.
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Desde el menú de modos podremos seleccionar el tipo de degradado que queremos aplicar. Por defecto encontraremos marcado el Degradado lineal (que
de hecho es el que más utilizaremos). Desde el desplegable en la barra de opciones de herramientas podemos acceder
a diferentes tipos de degradados prediseñados. Haciendo clic en el icono seleccionar
diferentes
podremos grupos
de
degradados para darle mayor vistosidad a nuestros dibujos.
Para aquellos
degradados
que
contengan
transparencias será necesario que la opción Transparencia
se
encuentre
activada. En caso contrario, el degradado se
mostrará opaco en toda su transición.
La herramienta Bote de pintura
te permite pintar de un color toda un área del
lienzo.
Esta herramienta evalúa el punto donde haces clic y pinta todos los píxeles contiguos del mismo color con el color Frontal.
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Ajustando la Tolerancia
podrás ajustar la gama de colores sobre la
que actúe. Con una tolerancia alta la herramienta coloreará también zonas de color similares al que determinaste con el clic. Una tolerancia baja sólo pintará los píxeles del color igual a l escogido. Si desactivamos la opción Contiguo
, el Bote de pintura coloreará todos
los píxeles que contengan ese color en cualquier lugar del lienzo. Esta herramienta te permite pintar con un motivo en vez de con el color Frontal. Para ello haz clic sobre el desplegable Rellenar y selecciona Motivo. Ahora ya
podrás seleccionar el motivo con el que quieras rellenar el área a pintar.
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Del mismo modo que existen herramientas que nos sirven para añadir pintura al lienzo, ya sea en forma de color plano, de un motivo preestablecido o incluso de una copia de una zona de la imagen, existen herramientas que nos permiten eliminarlo. Estas herramientas pertenecen al grupo de los Borradores.
El Borrador
permite quitar la pintura de una zona determinada del lienzo y
sustituirla por el color de Fondo.
Si nos fijamos, en la barra de opciones encontramos prácticamente t odas las opciones ya conocidas. Esto es porque podemos utilizar el borrador como si de un pincel se tratase, configurando su dureza, opacidad o flujo hasta adaptarse a nuestras necesidades.
Es por esta razón por lo que puedes seleccionar el modo de borrado. Despliega la lista desplegable de Modo en la barra de opciones de herramientas.
. o d a r r o b e d s a t n e i m a r r e h s a L . 4 d a d i n U 60
Puedes escoger entre que la punta del borrador actúe como un pincel, un lápiz o simplemente que adopte la forma de un cuadrado, eliminando completamente el
contenido del área del cuadrado. Opacidades bajas dejarán el elemento borrado semitransparente. Esto es útil en casos puntuales, pero si queremos hacer semitransparente toda una imagen,
veremos más adelante que es mejor reducir la opacidad de la capa. Destacaremos la opción Borrar a historia:
Esta opción resulta de gran ayuda, pues su función es la de restaurar al estado original de la imagen las zonas afectadas por el trazo del borrador. Este efecto se pu ede conseguir de modo idéntico utilizando la herramienta Pincel de historia
, la cual actúa también de este modo.
Otra forma de activar el borrador a historia es mantener la tecla Alt
pulsada
mientras se utiliza el Borrador . Esto causará el mismo efecto que si la casilla de Borrar a historia se hallase activada.
Por ejemplo, si estás borrando, pero borras demasiado, puedes corregirlo rápidamente con el Borrador a historia.
El Borrador mágico
actúa únicamente sobre un color en la imagen, dejando las
áreas afectadas de color transparente.
. o d a r r o b e d s a t n e i m a r r e h s a L . 4 d a d i n U 61
que, según aumente,
Esta herramienta acepta un valor de Tolerancia
borrará también los colores similares al color seleccionado en principio. Si seleccionamos la casilla Contiguo
(activada por defecto) sólo se
borrarán las áreas con el color de muestra conectadas a ésta. Si se encontrase desactivada, el color de muestra se borraría de toda la imagen. Para acabados más profesionales, podemos jugar con las opciones Suavizar , que hará más suave la transición del área borrada a la que se mantiene intacta. Y la opción Opacidad
, que en rangos bajos no borra
totalmente el color, sino que lo hace más transparente. Esta herramienta se comporta de forma muy similar al Bote de pintura
, pero
en vez de rellenar con un color, borra. Esta herramienta no tiene combinaciones de teclado.
El Borrador de Fondos
resulta de gran ayuda cuando nos es necesario extraer
un objeto de una imagen. La punta de esta herram ienta tiene una forma especial. Está formada por una
base redondeada (como un pincel normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su centro
.
Veamos cómo nos puede ayudar a sacar un elemento de una imagen.
. o d a r r o b e d s a t n e i m a r r e h s a L . 4 d a d i n U 62
Esto es debido a que este borrador evalúa el color que se encuentra en el aspa y lo borra si se encontrase en el resto de la punta. Consiguiendo así poder borrar un fondo manteniendo intacto el objeto que queremos extraer de la imagen. Por lo
tanto, funcionará mejor cuanto mayor sea la diferencia de color entre el fondo y el elemento que queremos extraer.
Desde luego, existen muchísimas opciones para configurar esta herramienta y poder conseguir resultados más logrados. Empezaremos pues por la configuración de la punta del pincel. Como el Borrador de fondos actúa de la misma forma que las herramientas de pintura, dispone
del siguiente menú para modificar la forma en la que el trazo es aplicado:
Como puedes ver, la punta puede modificarse
completamente. Deberás realizar unas cuantas pruebas hasta encontrar la combinación más
. o d a r r o b e d s a t n e i m a r r e h s a L . 4 d a d i n U 63
adecuada, aunque las opciones más interesantes son las siguientes:
La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites de borrado de la herramienta. Como predeterminado encontramos Contiguo , que borra las áreas
con el color muestreado por el aspa aunque sólo si se encuentran conectadas entre sí. La opción No contiguo realiza el contrario, conectadas o no, borra todas las áreas con el color de muestra dentro de la punta del pincel. La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la nitidez de los bordes de la forma. En cuanto a la Tolerancia , podríamos decir que fija la extensión de colores a borrar. Una mayor tolerancia permite que se borren colores parecidos al muestreado. Mientras que una tolera ncia nula sólo borraría áreas con el color
exacto al de muestra. Como siempre, una tolerancia demasiado alta hará que borremos el objeto que queremos extraer.
Los tres botones que se muestran son relativos al color muestreado, es decir, a
cómo se tomará el muestreo para borrar el color en la imagen. Se puede definir de los siguientes modos:
La opción Continuo
evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa y actúa en
consecuencia con ese color de muestra.
Si escogiésemos Una vez
, el color muestreado sería el primero sobre el que
hicimos clic, y el borrador actuará con ese color como referencia. También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo como muestra en el borrador activando la opción Muestra de fondos
.
. o d a r r o b e d s a t n e i m a r r e h s a L . 4 d a d i n U 64
Si activamos la casilla Proteger color frontal
, el borrador actuará
normalmente, pero será incapaz de borrar áreas de color igual al color frontal activo en el panel de herramientas.
La combinación de teclado para esta herramienta es la misma que para l as herramientas de pintura.
. o d a r r o b e d s a t n e i m a r r e h s a L . 4 d a d i n U 65
Ahora que conocemos los conceptos básicos sobre cómo añadir o eliminar pintura al lienzo, vamos a tratar temas más avanzados como son las Capas. Una capa es como una lámina de acetato transparente y el programa te permite trabajar con cuantas capas necesites. Imagina, pues, un conjunto de láminas de acetato; la que se encuentre en la parte superior tapará a las otras, pero sólo en las zonas en las que tenga pintura, el resto permanecerá transparent e. Seguro que te viene a la mente la forma tradicional de hacer dibujos animados, en
los que se pintaba un fondo, y los personajes se superponían sobre láminas transparentes. Hasta ahora todo nuestro trabajo se realizaba en un mismo nivel, en una sola capa. Veremos cómo trabajar con diferentes niveles de capas y como sacar partido de ello. Antes que nada, echaremos un vistazo a la ventana de Capas.
Si la ventana Capas no se encontrase en el Área de ventanas podemos hacerla aparecer desde el
menú Ventana → Capas o pulsando la tecla F7.
Observemos la ventana. En principio parece muy
sencilla, pero es uno de los recursos más útiles con los que vamos a contar.
s a p a c s a L . 5 d a d i n U 66
Antes de seguir debemos resaltar el hecho de que todas las acciones que realicemos con iconos y menús desplegables o contextuales tienen su homólogo en la barra de Menú .
Para añadir nuevas capas (hojas de acetato) a nuestra composición haz clic en el icono de Nueva capa
, verás como el programa añade una capa transparente
sobre todas las que ya estaban creadas.
Por defecto, Photoshop, nombra a las capas automáticamente. Si quieres darle un nombre para reconocerla más fácilmente sólo tienes que hacer doble clic sobre el nombre de la capa y escribir el nuevo nombre en su lugar.
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También puedes hacer clic derecho y seleccionar la opción Propiedades de Capa, donde te aparecerá un cuadro de diálogo en el que podrás cambiar el nombre y asignarle un color a la capa para destacarla sobre las demás.
Una vez tengas las capas necesarias, querrás trabajar sobre ellas. Este paso es muy sencillo, basta hacer clic sobre el nombre de la que quieras modificar y la
capa se sombreará.
Cuando tengamos más de una capa seleccionada (más adelante veremos cómo hacerlo) la capa activa será aquella que tenga su miniatura encerrada en un recuadro como el de la imagen. La capa activa será la que se verá afectada por las acciones que realicemos sobre el lienzo.
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Asimilando el concepto de capa como el de una lámina de acetato (lámina
transparente), verás muy fácilmente el posicionamiento de las capas. Las capas superiores tapan a las inferiores siempre y cuando la superior tenga pintura. En el caso contrario, si la capa superior tiene zonas transparentes, éstas
dejarán ver las capas inferiores. Observa el siguiente ejemplo y la diferente posición de las capas:
demás, Photoshop te permite graduar la transparencia de las capas. Desde la ventana de Capas puedes modificar la opacidad de la capa activa. El
valor 0% significaría que la capa sería totalmente transparente y dejaría ver completamente el contenido de las capas inferiores.
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En el ejemplo que estamos utilizando, si definiésemos la opacidad de la capa Árbol a un 50%, dejaría ver los pájaros que vuelan en la capa Cielo:
A veces, para trabajar mejor nos gustaría no ver el resto de las capas y trabajar únicamente con la activa, sin imágenes alrededor o superpuestas que nos molesten.
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El icono a la izquierda de la capa nos indica si esta está visible o no.
Ocultar la capa es tan sencillo como hacer clic en el icono de visibilidad
y la
capa, automáticamente, se hará invisible. Observa el siguiente ejemplo:
Ten en cuenta que una capa sin visibilidad no puede ser editada, por lo tanto no
podrás utilizar ninguna de las herramientas de edición sobre una capa que no se encuentre visible.
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Las capas también pueden desplazarse y moverse para ajustar su posición en el lienzo. Para ello, selecciona la herramienta Mover
del panel de herramientas.
Haciendo clic en el lienzo y arrastrando el ratón, verás que la capa activa se desplaza:
Para desplazar otra capa, haz clic sobre ella en la ventana de Capas para activarla.
De todos modos, esta herramienta tiene una opción en la barra de Opciones de herramientas que activa la selección automática
.
Si esta opción se halla activada, podemos seleccionar una capa o un grupo (dependiendo de la opción escogida en el desplegable) con sólo hacer clic encima de un área de pintura de ésta.
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En los ejemplos anteriores, si hiciésemos clic sobre la manzana resaltada con la opción activada, la capa activa pasaría a ser la capa Manzana. Si por el contrario, hacemos clic sobre el á rbol, la capa Árbol se activará. La opción Mostrar controles transformación
habilita la
posibilidad de transformar la capa activa. Pero este tema será tratado más adelante. Las combinaciones de teclado de esta herramienta son sencillas:
limita, como hasta ahora, al desplazamiento único
1. La tecla Shift
horizontal, vertical o en 45 grados.
2. La tecla Alt
te permite hacer una copia de la capa a la que haces clic y
desplazarla a la vez.
3. La tecla Ctrl
actúa como si la Selección automática estuviese activada.
Enlazar es una función que te permite mantener la posición relativa entre 2 o más capas.
Para enlazar dos capas sólo tienes que seleccionar ambas manteniendo la tecla pulsada (para crear selecciones múltiples) y pulsar el botón de Enlazar capas.
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Así, si desplazamos alguna de las capas, el resto de capas enlazadas a ella se moverán al unísono. Puedes enlazar cuantas capas quieras, sólo tendrás que crear la selección múltiple y pulsar el botón.
Este icono
indica que la capa está enlazada a la capa activa del momento.
La selección múltiple de capas nos permite, además, una opción muy útil: el alineamiento. Observa la barra de opciones de la herramienta Mover
:
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Estos botones permiten alinear o distribuir igualmente las capas en el lienzo.
Además, Photoshop, añade en esta versión unas guías inteligentes que te permiten arrastrar y alienar los objetos utilizando la herramienta Mover.
Para ello, arrastra cualquier capa hacia la que quieras alinear y verás que, cuando pases por uno de sus bordes, la capa que estás moviendo intentará acoplarse para alinearse a ella.
Photoshop incorpora una opción muy útil en la composición de imágenes: el Alineamiento automático de capas. Esta opción tiene como objetivo el estudio de las diferentes capas seleccionadas para intentar encuadrarlas para que formen un todo homogéneo. De esta forma puedes crear imágenes panorámicas utilizando diferentes tomas de un mismo paisaje. Para utilizar e sta opción sólo tienes que seleccionar las capas que intervendrán en
la operación y pulsar el botón
en la barra de Opciones de herramientas. Este
botón sólo aparecerá cuando tengas la herramienta Mover seleccionada. Al pulsar el botón aparecerá en el siguiente cuadro de diálogo:
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Veamos las opciones que se nos presentan:
Automático: Photoshop analiza las imágenes y aplica una transformación en perspectiva o cilíndrica a las capas, además de cambiar su posición si fuese necesario.
Perspectiva: Photoshop aplica una transformación de perspectiva, sesgo y
escala sobre las imágenes para que se acoplen correctamente. La imagen central permanecerá intacta, el resto se ajustará a ella.
Collage: Permite mover, rotar y escalar cada imagen.
Cilíndrico: Como en el an terior, la imagen central no se modifica, el resto se transforma mostrándose como un cilindro abierto verticalmente. Esta opción es muy aconsejable para panoramas amplios.
Esférica: Parecido a la anterior, pero muestra la imagen como en el interior de una esfera.
Cambiar posición: Cuando las imágenes están tomadas sin ningún tipo de perspectiva esta opción es la más adecuada. Reconstruye el resultado moviendo
las
capas
superponiéndolos.
seleccionadas
haciendo
coincidir
sus
bordes
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Muchas de las cámaras actu ales son capaces de proporcionar a Photoshop la información necesaria para que elija el mejor modo. Una vez aplicado el Alineamiento automático de capas podemos utilizar la opción Edición → Fusionar capas automáticamente para que las inconsistencias y cambios de exposición y color entre las diferentes capas se igualen y quede una imagen compuesta uniforme.
Cuando tengas capas en estados finales, es decir, que no vayas a moverlas o
modificarlas más, puedes bloquearlas para evitar hacer cambios sobre ellas por error. Existen diferentes tipos de bloqueos y todos se encuentran en la ventana de Capas.
El bloqueo de píxeles transparentes
bloquea la edición de estas zonas,
no permitiendo añadir pintura en las zonas transparentes.
El bloqueo de píxeles de imagen
deshabilita el uso de cualquier
herramienta que pudiese afectar a la pintura de la capa.
El bloqueo de posición
bloquea la capa en el sitio en el que se
encuentra. Puedes seguir trabajando con ella, pero no puedes desplazarla mientras siga bloqueada.
Si se pulsa el botón Bloquear todas
, la capa se bloquea completamente y no
es posible realizar ningún cambio sobre ella. En todos los casos anteriores aparece el símbolo de bloqueo junto al nombre de la capa.
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El candado blanco
indica un bloqueo parcial, mientras que el candado negro
indica bloqueo total.
En la ventana de capas podemos encontrar dos tipo de elementos, las Capas y el Fondo.
El fondo únicamente aparece si escogiste un color de fondo al crear el nuevo documento de trabajo (.PSD) en vez de dejarlo transparente.
El elemento fondo permanece siempre en último nivel y no puede ser transparente.
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Puedes editarlo a nivel de pintura tanto como quieras, pero no podrás aprovechar las car acterísticas que te ofrecen las capas.
También ocurre que al cargar un archivo de imagen (del tipo .JPG, .GIF, etc.) la imagen se muestra como fondo. Esto es debido a que al no tratarse de un archivo de trabajo de Photoshop, el sistema lo reconoce como una imagen plana y lo define a un solo nivel como fondo.
Para transformar el fondo en una capa y poder trabajar con él en consecuencia, haz doble clic sobre su nombre o escoge Propiedades de Capa en el menú contextual:
Una vez aceptes las opciones, el fondo se habilitará como capa y podrás trabajar
con ella como si de una más se tratase. Los fondos, no se pueden cambiar de orden, ni aplicar transparencias, y sólo podemos tener un fondo en el documento.
Por último veremos la ventana Canales, puedes verla haciendo clic en la pestaña Canales, que normalmente está en el mismo grupo que Capas. s a p a c s a L . 5 d a d i n U 79
En esta ventana verás la lista de canales de la imagen. Cada uno de ellos guarda
información sobre los elementos de color de la imagen.
El número de canales depende de su modo de color, por ejemplo el modo CMYK tiene al menos cuatro canales, uno reservado para el cian, otro para el
magenta, para el amarillo y un último para el negro. En el caso del RGB sólo encontraremos tres.
Podemos añadir más canale s (Alfa) que almacenarán información sobre selecciones hechas sobre el lienzo, que veremos en el siguiente tema.
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Cada vez sabemos más sobre cómo utilizar y sacarle provecho a Photoshop, ahora veremos un conjunto de herramientas que te permitirán hacer selecciones
de imágenes para poder aprovechar parte de ellas y despreciar el resto. La selección es una parte de la capa, que aparece delimitada por un borde de líneas discontinuas blancas y negras. Cuando hay a lgo seleccionado, las acciones que realicemos sólo pueden aplicarse a esa selección. Por ejemplo, no podemos pintar fuera de la selección, y si copiamos, copiaremos solo el contenido de la selección.
A estas herramientas las llamaremos herramientas de Se lección :
Pero, aún así, las diferenciaremos en 3 grupos diferentes:
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Herramientas de selección de Marco,
Herramientas de selección de Lazo,
y las herramientas de Selección Rápida .
La función de estas herramientas es trabajar en el área comprendida por los
límites de la selección. Así, una vez seleccionada un área podremos realizar diferentes tareas sobre ella.
La selección se limita únicamente a la zona del lienzo abarcada en la capa a ctiva. Es decir, se selecciona una sección de lienzo de una de las capas. Cualquier acción realizada sobre el lienzo, afectará únicamente a la capa activa y en concreto a la zona de ésta limitada por la selección:
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Otra de las funciones que podrás realizar con las selecciones es el cortado, el copiado y el pegado.
Una vez seleccionada un área en la imagen, veamos las opciones que se nos ofrecen en el menú Edición:
El comando Cortar borra
el contenido de la selección de la capa activa y guarda una copia exacta en el portapapeles para su uso posterior.
El
guarda
comando una
copia
Copiar de
la
selección de la capa activa en el portapapeles.
El comando Copiar combinado guarda una copia de la selección en el portapapeles pero no únicamente de la capa a ctiva, sino de todas las capas visibles (no ocultas) en la imagen.
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El comando Borrar elimina la pintura de la capa activa en la zona
comprendida por la selección. Estos eran los comandos activos con el portapapeles vacío. Veamos que opciones se activarán si tuviésemos alguna imagen guardada en el portapapeles:
El comando Pegar crea una nueva capa con el contenido del portapapeles.
Si estuviésemos trabajando sobre una imagen con color indexado, el contenido del portapapeles se añadirá al fondo (el modo color indexado no admite capas). La imagen se coloca en el centro de la pantalla.
Agrupados en el submenú Pegado especial encontramos más opciones: o
El comando Pegar en contexto crea una nueva capa colocando ahí el contenido del portapapeles. Pero esta vez estará en la misma
posición que el fragmento copiado. o
El comando Pegar dentro pega el contenido del portapapeles y crea
una máscara de capa con la forma de la selección actual. Observa que esta opción no está activada si no existe una selección hecha sobr e el documento. Las máscaras de capa son un concepto que
abordaremos más tarde en el curso. o
El comando Pegar fuera pega el contenido del portapapeles y crea
una máscara de capa con la forma invertida de la selección actual. Observa que esta opción no está activada si no existe una selección hecha sobre el documento.
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 84
Las herramientas de este grupo realizan selecciones basadas en dos formas
principales: el rectángulo y la elipse. Para todo el grupo la barra de opciones es la misma:
Las
herramientas
Fila
única
y
Columna
única
no admiten configuración de la herramienta al estar destinadas sólo a la selección de una fila o columna de un píxel de altura o anchura (respectivamente) del tamaño de la imagen.
Veamos pues como afectan estas opciones a las herramientas de Marco
rectangular y elíptico: El modo en el que seleccionaremos dependerá del Estilo de selección.
Por defecto se encuentra en Normal, donde la herramienta se comporta del modo esperado: el clic del ratón define la primera esquina y arrastrando creamos la
selección, hasta determinar la esquina opuesta cuando soltemos el botón.
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El estilo Proporción fija establece una proporción entre el ancho y el alto de la imagen:
.
Si definiésemos la relación 2 a 1, le estaríamos obligando a que el ancho de la selección fuese el doble que su altura cualquiera que sea su tamaño. El icono
conmuta los valores entre ambas cajas de texto.
Por último, con la opción Tamaño fijo, puedes definir una selección con una altura y anchura determinadas.
El Desvanecimiento
actúa sobre la selección desenfocando los bordes
de ésta. Puede tomar un valor entre 0 y 250 píxeles. Este número indicará el nivel de desvanecimiento, que hará referencia al tamaño de la transición que se realizará tomando como centro el borde de la selección.
El Suavizado
es una opción muy útil cuando estamos recortando
imágenes con bordes muy marcados. Esta opción realiza una transición de color del borde de la selección hacia el color de Fondo, resultando menos quebrado el
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 86
borde de la selección de la imagen. El suavizado sólo está disponible en la herramienta Marco elíptico. Las combinaciones de teclado para las herramientas Marco rectangular y elíptico son las siguientes:
restringe las proporciones de la selección a 1:1,
La tecla Shift
creando siempre selecciones con la misma altura que anchura.
La tecla Alt
permite crear la selección desde el centro, tomándose
como referencia el primer punto donde se hace clic con el ratón.
Hablaremos de las herramientas de este grupo individualmente debido a las diferencias en sus opciones.
Empezaremos con la herramienta Lazo
, que permite realizar una selección a
mano alzada; donde el clic del ratón define el inicio de la selección y la dibujaremos con el trazo del ratón, y se cerrará creando una línea recta desde el inicio del trazo al lugar donde se soltó el botón del ratón. La función de la herramienta Lazo poligonal
es muy parecida a la anterior. Se
trata de crear una selección poligonal definiendo los vértices de ésta. Su funcionamiento es muy sencillo:
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 87
1. Selecciona la herramienta Lazo poligonal. 2. Haz clic sobre el inicio del trazo que configurará el perímetro de la
selección. 3. Ve marcando los vértices haciendo clic en cada uno de sus puntos. 4. Para terminar el trazo posiciona el puntero cerca del inicio del trazo hasta que adopte esta forma:
. Haciendo clic en este punto el trazo se cerrará
y verás la selección. Es posible cerrar el trazo desde cualquier punto pulsando la tecla Ctrl
y
haciendo clic en cualquier lugar del lienzo.
La tecla Shift
La tecla Alt
creará trazos horizontales, verticales o de 45 grados. permite alternar entre la herramienta Lazo y Lazo poligonal si se
pulsa durante la creación del trazo de perímetro. Las opciones de estas herramientas son las vistas en el Marco rectangular y
elíptico: el Desvanecimiento y el Suavizado.
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 88
La herramienta Lazo magnético
es algo más completa. Actúa ajustándose a
los bordes de las áreas definidas de la imagen evaluando los cambios de color. Por esto, su uso es aconsejado cuando el área a seleccionar contrasta con su fondo. Para utilizar esta herramienta sigamos los siguientes pasos:
1. Selecciona la herramienta Lazo magnético
.
2. Haz clic en el primer punto del trazo del perímetro de la selección. 3. Guía el trazo inteligente con el puntero del ratón. 4. Puedes definir un punto de anclaje para que el trazo pase por ese punto
haciendo clic sobre él. Para eliminar puntos de anclaje pulsa la tecla Suprimir tantas veces como sea necesario. 5. Una vez terminado el trazo, posiciona el puntero sobre su inicio hasta mostrar esta forma
. Haz clic y la selección se cerrará.
Es posible cerrar el trazo en cualquier momento haciendo doble clic o pulsando la tecla Ctrl
al tiempo que se hace clic con el ratón.
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En esta herramienta la tecla Alt
te permitirá el uso de las herramientas Lazo y
Lazo poligonal regresando de nuevo al Lazo magnético cuando dejes de pulsarla.
La herramienta Varita mágica
no se basa en la forma, como las anteriores,
sino que su método de selección es por el color. Su uso es muy sencillo, basta con hacer clic en el color que se quiera seleccionar
y el comportamiento de la variará según la configuración de sus opciones.
El nivel de Tolerancia indicará la extensión de la gama de colores que aceptará la Varita. Si introdujiste un 0, el único color seleccionado será aquel en el que hiciste
clic. Con valores más altos Photoshop será más permisivo y aceptará color es similares.
La casilla Contiguo
obliga a que la selección se ajuste a colores similares
en contacto con el píxel inicial. Si no está marcada se seleccionarán todos los píxeles en la capa con el mismo color de muestra. Para hacer selecciones de color en todas las capas marcamos la siguiente casilla:
. Esto hará que se evalúe la pintura existente en cada una de las capas y si el color coincide añadirá esa zona a la selección. Existe otro método para hacer selecciones por color más visual e intuitivo. Haz clic en Selección → Gama de colores y se mostrará el siguiente cuadro de diálogo:
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 90
Mediante el selector de color
escogeremos el color en la imagen que
queremos
variar
seleccionar.
desplazamiento
Podemos
la
tolerancia
con
el
control
de
y añadir o eliminar áreas a la selección mediante los iconos
.
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 91
La herramienta de Selección Rápida
, recoge las características más
importantes de las herramientas que hemos visto hasta ahora. Con esta herramienta seremos capaces de realizar selecciones complejas con
únicamente un par de clics. Su comportamiento es muy sencillo de entender. Igual que la Varita mágica , la herramienta de Selección Rápida es capaz de evaluar el color del píxel sobre el que hacemos clic y expandir la selección a partir de ese punto. Sin embargo, la
evaluación de píxeles (y por tanto la selección) no se detendrá hasta encontrar un borde definido en la imagen.
Veamos un ejemplo para verlo más claro.
En la imagen superior podemos ver como haciendo cl ic rápidamente se selecciona
toda la sección del árbol hasta llegar a lo que la herramienta considerará unos bordes más o menos definidos.
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 92
Podemos volver a pintar con la herramienta hacia abajo para que incluya el resto
del árbol a la selección. De esta forma, la herramienta añadirá los píxeles a la selección hasta llegar a los bordes de la parte inferior del árbol. Las opciones de esta herramienta son muy sencillas:
La Punta de pincel nos ayudará a delimitar correctamente el alcance de la herramienta. Ten en cuenta que cuanto más grande sea más gamas de colores
evaluará y por tanto aceptará. En el ejemplo de arriba, para las ramas más finas ha sido necesario recurrir a una punta de pincel fina para que no tomase como muestra colores de la pared de fondo.
La opción Muestrear todas las capas, como ya hemos visto, utilizará como muestra cualquier píxel de pintura que se encuentre dentro del apunta de pincel independientemente de la capa en la que se encuentre. Obviamente sólo tendrá en cuenta aquellas capas que sean visibles en ese momento.
La opción Mejorar automáticamente hace que la selección sea un poco menos brusca en sus bordes. Es decir, aplica un poco de suavizado para que la selección final no resulte muy artificial.
Finalmente, el grupo de opciones
añade o resta a la selección nuevas
zonas. Este comportamiento lo veremos en el apartado Superposición de selecciones.
Cuando queremos seleccionar una parte de la imagen, como una figura completa, lo más complicado es seleccionar correctamente el borde.
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 93
Photoshop nos da la posibilidad de modificar una selección después de su creación. Esto será posible gracias al botón situado a la derecha de la barra de Opciones de herramientas
. O también desde el menú Selección →
Perfeccionar borde.
Al hacer clic en este botón (que podemos encontrar al crear una selección con cualquiera de las herramientas que hemos visto) se abrirá el cuadro de diálogo que puedes ver a la derecha. Lo primero que encontramos es el Modo de vista:
básicamente nos permite elegir distintas formas entra las que comparemos el área seleccionada y el resto. Por ejemplo, nos resultará más sencillo realizar correcciones si podemos ver la imagen,
pero nos quedará más claro si los detalles están seleccionados si lo vemos más contrastado, usando Blanco y negro. Si vemos la selección con la Línea discontinua en movimiento puede parecer
que los detalles pequeños no están seleccionados, pero podemos comprobar que sí lo están al ver la imagen Sobre blanco.
La opción Detección de borde nos ayudará a perfeccionar la selección, sobre todo con bordes irregulares como el pelo. Observa los siguientes ejemplos:
En las siguientes imágenes vemos parte de una selección hecha con la herramienta Selección rápida, copiada y pegada en una nueva capa vacía.
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Las siguientes imágenes siguen los pasos anteriores, pero perfeccionado el borde con Detección de borde (imagen central). Observa la diferencia del resultado.
Su uso es el siguiente:
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 95
Tenemos que asignar un Radio. El valor que aquí demos, se repartirá hacia dentro
y fuera del contorno de la selección, creando una franja. Puedes observarla mejor si marcas la opción Mostrar radio. Será este radio, el que Photoshop analice intentando buscar detalles. Es común que haya parte de la imagen fuera de este radio, por ejemplo un
mechón de pelo. Para añadirlo al radio, en el diálogo encontramos la herramienta Perfeccionar radio, similar al Pincel. Con ella, pintamos las zonas que queramos perfeccionar y que hayan quedado fuera del radio.
Puedes ver que existe la herramienta opuesta, que elimina zonas del radio.
Si utilizamos la opción
Radio
inteligente ,
Photoshop intentará ajustar
automáticamente el radio, pero dentro del tamaño que hayamos asignado. Prueba esta opción con radios grandes.
En la sección Ajustar bordes a este diálogo podemos modificar los bordes de la selección modificando el suavizado, contraste y radio de aceptación de píxeles con tres rápidos deslizadores. Suavizado: Reduce los bordes dentados de la selección, la redondea. Calar : Crea una transición suave entre la selección y el borde, disminuyendo la
opacidad de los píxeles cercanos al borde, y ampliando ligeramente la selección. Contraste: Al aumentar el contraste se enfocan más los bordes de la selección. Desplazamiento del borde : Sirve para ampliar o reducir la selección.
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 96
Por últimos nos quedan las opciones de Salida.
Por defecto, en Enviar a tiene seleccionado Selección, por lo que simplemente se
creará una nueva selección sobre la capa. El resto de opciones envía el contenido de la selección a nuevas capas o documentos, pero siempre sin alterar la capa original.
La opción Descontaminar bordes es útil cuando tenemos bordes poco definidos, y el color de fondo de fondo se mezcla con el del elemento que queremos
seleccionar. Al activarla, Photoshop intentará quitar ese color mezclado.
En Photoshop es posible realizar selecciones con un
alto grado de personalización. Podemos acceder a múltiples opciones de transformación desde el menú Selección → Transformar selección. La selección se volverá modificable y podrás editarla de diversas formas.
Veremos las opciones de transformación en temas posteriores.
También es posible modificar el aspecto de nuestra
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 97
selección desde el menú Selección → Modificar, éste desplegará un submenú con diferentes opciones:
El
comando
Borde transforma la selección actual en un marco tras haber definido su anchura.
El comando Redondear limpia la selección basándose en el color, añadiendo a la selección pequeñas zonas no seleccionadas y eliminando algunas islas que no deberían pertenecer a ella.
Los comandos Expandir y Contraer aumentan o disminuyen el área de la selección tanto píxeles como se halla establecido en su cuadro de diálogo.
Desvanecer cambia el desvanecimiento de la selección como vimos en apartados anteriores.
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 98
Otros modos de modificación son los de Extender y Similar, también en el menú Selección:
Estos comandos están destinados a la expansión de la selección incluyendo colores similares. El comando Extender incluye únicamente los píxeles contiguos, mientras que el comando Similar añade los píxeles similares dispuestos por cualquier lugar en la imagen.
Además de todas las opciones de configuración que hemos visto, existe además una solución muy sencilla para la selección de áreas múltiples. Durante todo el tema hemos obviado una de las partes más importantes de la barra de opciones en las herramientas de selección:
Estos controles nos ayudarán a administrar las áreas de selección para crear selecciones más complejas. Expliquemos antes de nada el significado de estos iconos.
Con el icono de Selección nueva
activado, se crea una selección única
sobre la capa, elimin ado cualquier selección anterior.
Con el icono de Añadir a la selección
activado, se añade la selección
que crees a la existente, creando una selección final que será resultado de la suma de las dos.
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 99
El icono Restar de la selección
te permite restar de la selección actual el
área que escojas. La selección resultante será la resta de las dos selecciones.
Con Intersecar con la selección
te será posible crear una selección final
resultante de la intersección de la selección existente y la que añadas. Veamos unos ejemplos:
Partiendo de la selección en la imagen A, podemos añadirle la selección en rojo de la imagen B con el icono
activado. A esta selección le restaremos la zona
roja de la imagen C activando el icono
, y finalmente intersecaremos la últ ima
zona (de la imagen D) con la selección resultante usando la opción
.
Los comandos Añadir a la selección y Restar a la selección se activan automáticamente al mantener pulsadas las teclas
Shift
(para añadir) y Alt
(para restar) mientras tengas activada una herramienta de selección.
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A pesar de no tratarse de una herramienta de selección, la herramienta Recortar coincide en rasgos generales con estas herramientas. Sirve para recortar parte del documento para desecharlo. Su funcionamiento es el siguiente:
1. Selecciona la herramienta Recortar
en el panel de herramientas.
2. Selecciona el área de la imagen que quieras que permanezca. 3. Puedes modificar el alto y el ancho de la selección sirviéndote de las guías
de tamaño
. También puedes desplazarla haciendo clic sobre ella y
arrastrándola a la posición correcta. 4. Cuando tengas el área deseada encuadrada en el rectángulo haz doble clic sobre ella o pulsa el icono
en la Barra de opciones.
Una vez aceptado el recorte, la parte sobrante se desprecia y la imagen toma el
tamaño de la selección del recorte. Existe otro modo de realizar recortes con selecciones muy sencillas. Una vez
tengas la selección que quieras transformar en recorte sólo tienes que hacer clic en Imagen → Recortar y la imagen se recortará tomando las dimensiones del área seleccionada.
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 101
Si la selección no fuese rectangular se tomarían los bordes como límites para el recorte.
Otro modo de editar el tamaño del lienzo de la imagen es usando el comando Imagen → Tamañ o de lienzo.
Desde aquí puedes modificar la altura y anchura del lienzo y escoger dónde anclar la imagen existente, para que en caso de recorte se mantenga en el centro o en alguna de las esquinas.
Si el tamaño final es mayor al original, podrás elegir e l color del sobrante desde el menú que se encuentra al pie: s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 102
También existe la opción de redimensionar la imagen sin recortarla. Simplemente cambiando su altura y/o anchura y dejando que Photoshop se encargue de
calcular la redimensión. Para ello haz clic en el comando Imagen →Tamaño de imagen y modifica las dimensiones en píxeles del documento:
Si reduces la Resolución de la imagen, y la casilla Re muestrear la imagen está marcada, la imagen también se reducirá de tamaño.
Photoshop nos ofrece una herramienta que consigue redimensionar una imagen
de forma inteligente, permitiéndonos proteger partes de la imagen, para que no cambie. Por ejemplo, observa la siguiente imagen:
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 103
Vamos a reducir el ancho de la imagen. Observa la diferencia de simplemente
cambiar su ancho (imagen de la izquierda) a hacerlo con el escalado según el contenido (imagen de la derecha). Observa que los flamencos se deforman en la primera, mientras que en la segunda, solo se juntan.
Podemos acceder a esta herramienta desde el menú Edición → Escala según el contenido.
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 104
Si no teníamos nada seleccionado, el escalado afectará a toda la imagen. Pero en este caso, si lo que queremos era agrandarla, deberíamos de haber agrandado primero el lienzo.
La forma de utilizarla es la habitual con las herramientas de transformación: el área a escalar mostrará los controles de transformación que nos permitirán encoger o estirar la imagen.
Proteger el contenido. Pero la principal ventaja de esta herramienta es que podemos proteger las zonas que no queremos que sean deformadas por el escalado. Para esto, recurrimos a las opciones de la herramienta:
En Proteger podemos escoger un canal, es decir, una selección guardada. Por lo tanto, antes de usar la herramienta de Escala según el contenido , seleccionamos
las zonas que queramos proteger, y guardamos la selección usando el menú Selección → Guardar selección . Una vez guardada, podremos seleccionarla en el desplegable.
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 105
La opción Proteger tonos de piel, detecta automáticamente las zonas con tonos de piel humana, y evita que sean deformadas.
s e n o i c c e l e S . 6 d a d i n U 106
Ahora empezaremos a ver más en profundidad las características que nos ofrece Photoshop. Ya hemos aprendido qué son las capas, a modificarlas, añadirles pintura y retocarlas, a seleccionar partes de una imagen y recortarlas para
añadirlas a nuestra composición. Bien, ahora veremos formas de editar las capas de formas más avanzadas: las transformaciones y las máscaras .
Transformar una capa te va a permitir modificarla de muchas formas, podrás
hacerla más pequeña, voltearla, rotarla, darle perspectiva, etc. Para ello veremos el submenú Edición → Transformar:
Como puedes observar tienes diferentes modos de transformación, si haces clic en alguna de ellas un marco de transformación aparecerá sobre el área con
pintura de la capa. Esto significa que has entrado en el modo de transformación.
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A continuación explicaremos cuáles son sus opciones:
Escala te permite redimensionar la capa reduciendo o aumentando su altura y anchura.
Recuerda
que,
manteniendo
pulsada
la
tecla
las
Shift
proporciones se mantendrán y la imagen no se deformará.
Rotar gira la capa respecto al punto de referencia representado como
. Puedes
desplazarlo donde quieras haciendo clic sobre él y arrastrándolo a una nueva posición o escoger un punto predefinido desde la barra de opciones
.
Los comandos Sesgar, Distorsionar y Perspectiva actúan dándole el aspecto de
sesgo, distorsión y perspe ctiva a la capa.
El comando Deformar, te permite modelar la capa para que tome una forma
determinada. Esta opción es muy útil cuando quieres ajustar la capa a una imagen existente.
Todos estos comandos funcionan del mismo modo:
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1. Selecciona el comando en el submenú. 2. Acerca el puntero del ratón a una de las guías
. Veras que la forma
del puntero cambia. 3. Haz clic y arrastra el ratón aplicando la transformación. 4. Cuando estés satisfecho suelta el botón del ratón. 5. Puedes repetir estos pasos tantas veces como quieras. Cuando hayas
acabado haz doble clic sobre la imagen o pulsa el botón
en la barra de
opciones.
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Puedes cambiar de modo de transformación haciendo clic derecho sobre la capa para que aparezca el menú contextual de transformación. Este método te permite realizar diferentes efectos antes de aplicar la transformación a la imagen.
La Transformación libre te permite entrar en modo de transformación total, donde se pueden aplicar todos los efectos al mismo tiempo o bien reconociendo la forma que adopta el puntero del ratón en las diferentes opciones o mediante
combinación de teclas:
Escala
sin combinación
Sesgar
Rotar
sin combinación
Distorsionar
Perspectiva
+ / /
+
+
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Los comandos Rotar 180º, 90º AC y 90º ACD realizan un giro de la capa de manera más precisa. (AC gira hacia la derecha; ACD gira hacia la izquierda). Puedes conseguir la imagen reflejada de la capa con los comandos Voltear horizontal y Voltear vertical.
Nota: Photoshop incluye la posibilidad de transformar más de una capa a la vez
con solo crear una selección múltiple de capas en la ventana Capas. Si creas una selección múltiple y utilizas el comando Transformación, todos los cambios que realices se aplicarán sobre las capas seleccionadas.
Las máscaras son una solución muy buena a muchos de los retoques que querremos realizar.
Una máscara, en principio, no es más que un delimitador que colocaremos sobre una capa. Este delimitador determinará el nivel de opacidad de la capa sobre la que actúa. Las máscaras sólo permiten colores pertenecientes a la gama de escala de grises. El color negro en una máscara indica que la capa sobre la que actúa en esa zona será totalmente transparente. Al contrario, una zona blanca en una máscara indicará que la capa afectada mantendrá su opacidad al 100% en esa zona. De ahí que los diferentes niveles de grises equivalgan a diferentes niveles de opacidad. Veamos un ejemplo:
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Partiendo de dos capas diferentes (Fig. 1) las solapamos (Fig. 2). Aplicamos la
máscara con la herramienta Degradado
(Fig. 3) para obtener el resultado de la
Fig. 4.
Ya sabemos para qué sirven y cómo actúan las máscaras. Aprendamos, ahora, a crear nuestras máscaras personalizadas. Crear una máscara es muy sencillo, sólo hay que seguir unos pocos pasos:
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1. Selecciona en la ventana Capas la capa sobre la que quieres que actúe la
máscara. 2. Pulsa el botón Añadir máscara vectorial
en la misma ventana.
La imagen arriba muestra el resultado de seguir estos pasos en la ventana Capas.
Expliquemos el significado de todos los nuevos símbolos:
Aparece una nueva miniatura a la derecha de la miniatura de la capa. Ésta es la miniatura de la nueva máscara
. En principio la máscara se
muestra en blanco, por lo que la capa sobre la que actúa no se ve afectada
en su opacidad por ningún cambio.
El recuadro que rodea a la miniatura de la máscara indica sobre dónde estamos aplicando la pintura. Observa que haciendo clic en una de las miniaturas cambiamos su estad o, activándolas y permitiendo el uso de pintura sobre ella.
Podemos alternar entre verter pintura o realizar cambios sobre la capa o la
máscara haciendo activa cada vez la que nos interese haciendo clic en su miniatura.
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Por último, el icono de enlazado
bloquea la capa y la máscara
uniéndolas. Si movemos una, la otra se moverá con ella. Si las desenlazamos haciendo clic sobre el icono
, podremos moverlas
independientemente. A veces es aconsejable el uso de pinceles por su suavizado, esto nos permite crear transiciones de opacidad más fácilmente en los bordes. Para ayudarnos a crear la capa podemos activar su visibilidad desde la pestaña de
Canales, al lado de la pestaña Capas, o desde el menú Ventana → Canales.
Aquí, además de los tres canales de color , encontraremos los canales Alfa y las máscaras de selección y de capa. Activando el icono de visibilidad
podemos ver nuestra máscara de capa sobre
el lienzo.
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Está predefinido que las máscaras se muestren de color rojo y con una opacidad del 50%, pero p odríamos cambiar estas propiedades haciendo doble clic sobre su miniatura.
También podemos hacer clic derecho en su miniatura para ver sus opciones:
Las últimas sirven para crear diversas selecciones a partir de la forma de la máscara. Nosotros haremos hincapié sobre las 3 primeras:
Eliminar máscara de capa elimina la máscara de capa restaurando la capa a su estado original.
Aplicar máscara de capa fusiona la capa y la máscara dando como resultado una sola capa con los efectos obtenidos.
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También es posible Deshabilitar la máscara de capa para no eliminarla, pero manteniendo sus efectos inactivos.
Puedes ver que también aparece la opción Perfeccionar máscara. Esto nos lleva al mismo diálogo para perfeccionar los bordes de las selecciones.
Otra de las opciones que nos permite Photoshop son los recortes de capa.
El objetivo de esta función es crear una intersección entre dos capas para mostrar la resta resultante. Así, por ejemplo, a partir de estas dos capas (el fondo y el texto):
Conseguir ésta como resultado:
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El procedimiento es muy sencillo. Sólo basta con mantener la tecla Alt pulsada mientras colocamos el puntero del ratón entre dos capas en la ventana de Capas hasta que tome la forma
. Entonces haz clic y se crear á la máscara de
recorte.
Otra forma de hacerlo sería a través del menú Capa → Crear máscara de recorte o pulsando la combinación de teclas
Ctrl
+ G.
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Ten siempre en cuenta que lo que estás haciendo es una sustracción, a la capa superior le restaremos la inferior, y ésa será la capa resultante.
Los objetos inteligentes almacenan en una sola capa un objeto independiente a nuestro documento. Veamos un ejemplo:
Podemos reservar esta composición como objeto inteligente para ag rupar las capas que lo forman en una sola.
Para ello deberás seleccionarlas todas y hacer clic derecho en cualquiera de ellas. En el menú contextual deberás seleccionar Agrupar en objeto inteligente nuevo.
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El resultado de esta acción es la creación de un objeto inteligente que contendrá las capas y las hará independientes del documento con el que estamos trabajando.
De esta forma podemos escalar, rotar, deformar o transformar la capa de una forma no destructiva. Es decir, aunque en nuestro documento la capa cambie de forma, color, etc... siempre mantendremos el original intacto en un archivo
independiente con extensión PSB que se almacenará en el archivo PSD:
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Para acceder a este archivo sólo tendrás que hacer doble clic en la miniatura del objeto inteligente en el documento principal. Cualquier cambio que realices sobre el archivo PSB afectará al objeto inteligente representado en el archivo PSD. Esta función es muy útil para crear diferentes copias de un elemento y modificarlas a través del PSB para actualizarlas en una
sola acción. Una de las características de los objetos inteligentes es que son compatibles con las composiciones creadas en Adobe Illustrator , el programa de gráficos vectoriales que se encuentra en la misma suite que Photoshop.
De esta forma, si seleccionamos una composición vectorial en Illustrator y la copiamos, al intentar pegarla en un documento de Photoshop aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:
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Al contrario que las imágenes basadas en píxeles , la ventaja de este tipo de gráficos es que podrás cambiar su tamaño sin ningún tipo de problemas manteniendo siempre la resolución original del objeto.
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