Diseno Digital Photoshop Cs5 Profesor

Diseño Digital Photos osho hopp CS5

R O S E F O R P

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Diseño Editorial: César Carranza Contreras Apoyo Editorial: Sandra A. Rodríguez Romero Corrección de estilo: Jennifer P. Castillo Ascencio Desarrollo de Tutoriales: Miriam Tatiana Zamora Dirección de Arte: Alfredo Salazar de la la Vega Vega Coordinador Ilustración Portada: Mario Martínez Ramírez Ilustración de portada: Nestor Emilio Salazar Cuellar

Autor: Raúl Calao Rebouleen Carlos Zepeda Chehaibar

Ilustración de interiores: Judith Lourdes Sierra Pérez Miriam Tatiana Zamora Gutiérrez César Carranza Contreras

Apoyo en desarrollo y actividades: Samantha Méndez Domínguez

Revisión de Recursos Digitales: Jennifer Priscila Castillo Ascencio Gregorio Sánchez Hernández

Apoyo en actualización: César Carranza Contreras

Fotografía: Carlos Zepeda Chehaibar

Coordinación Editorial: Alejandro Flores Flores Ledesma

Diseño Digital Photoshop CS5 2da. EDICIÓN Marzo 2014

D.R. © Grupo Educare, S.A. de C.V., Cerro de Mesontepec, número 83, Colonia Colinas del Cimatario, Querétaro, Qro., CP. 76090, 2002. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio, sin autorización de los editores. ISBN 978-607-7271-93-2 Impreso y hecho en México. Esta es una obra protegida por las leyes internacionales de derechos de autor. autor. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra y/o los recursos que la acompañan, por cualquier medio, sin autorización escrita de Grupo Educare, S.A. de C.V C.V.. Editado por Grupo Educare S.A. de C.V. Impreso por: Impresores Profesionales, S.A. de C.V., C.V., calle 6, número 208-C, 20 8-C, Agrícola Pantitlán, México, D.F., C.P. 08100, Delegación Iztacalco.

































Contenido Diseño Digital

Photosho Pho toshop p® CS5

Propuesta Pedagógica

I

Unidad 1 Introducción a Photoshop®

9

Tipos de imágenes Imágenes vectoriales Imágenes de mapa de bits

10 10 11

Lámina 1-01 Vectore Vectoress vs. Mapa de Bits

11

TEMA A

Digitalización de imágenes Escáner Cámara Digital TEMA C Obtención de imágenes libres de derechos ® ® TEMA D Introducción e historia de Adobe Photoshop

12 12 12 13 14

Lámina 1-02 Historia de Adobe® Actividad 1-01 Comenzando con Adobe® Photoshop®

14 15

TEMA B

TEMA E

Espacio de trabajo de Photoshop ®

Video 1-01 Espacio de trabajo de Photoshop

16 ®

17

Gestión de Archivos Creación de un documento Nuevo (New) Abrir archivos archivos (Open) Cerrar y guardar una imagen

18 18 20 21

Video 1-02 Gestión de archivos Actividad 1-02 Adobe® Photoshop® Actividad 1-03 Obtención de imágenes Evaluación 01

23 23 25 26

TEMA F

Unidad 2 Herramientas

27

Herramientas de Selección Panel Herramientas Herramientas de selección

28 28 28

Lámina 2-01 Herramientas de Selección

29

Tolerancia (Tolerance)

30

Video 2-01 Tolerancia

30

TEMA A

































Contenido Modo máscara rápida

36

Proyecto 2-03 Pintando en Adobe® Photoshop® Proyecto 2-04 Quitando cables Proyecto 2-05 Quitando imperfecciones y manchas Proyecto 2-06 Pintando píxeles en modo RGB Actividad 2-02 Colores RGB Proyecto 2-07 Jugando con los píxeles en modo CMYK Actividad 2-03 Colores CMYK

37 39 40 41 42 43 44

TEMA C

Herramientas de dibujo y texto

45 ®

Proyecto 2-08 Creando texto en Adobe Photoshop TEMA D

®

Otras herramientas

46

47

Lámina 2-03 Otras herramientas

47

Panel Historia (History)

48

Proyecto 2-09 Corregir la inclinación de una foto Proyecto 22-10 10 Separar imágenes Evaluación 02

48 49 50

Unidad 3 Capas

51

Actividad 3-01 Creando capas manualmente

52

Las Capas (Layers) Crear y eliminar capas Capa activa La visibilidad de una capa

53 54 54 55

Video 3-01 Capas Proyecto 3-01 Fusión de imágenes

55 56

Las herramientas del panel Capas Modos de fusión

57 57

Lámina 3-01 Modos de fusión Proyecto 3-02 Coloreando fotograf fotografías ías en Modos de fusión

59 60

Bloqueo de capas (Lock) Anidar capas capas (Link layers) Combinar capas (Merge layers) Opacidad (Opacity) Relleno (Fill)

61 61 62 62 62

Video 3-02 Herramientas del Panel Capas

62

TEMA A

TEMA B

































Contenido Proyecto 3-05 Transformando retratos TEMA D

Crear Máscara de capa (Add Layer Mask)

Proyecto 3-06 Fusión de imágenes para portada de revista Proyecto 3-07 Fusionando dos imágenes con ayuda del pincel TEMA E

72

73 74 75

Capas de relleno o ajuste (Create new fill or adjustment layer) 76

Video 3-05 Capas de relleno y ajuste Proyecto 3-08 Restaurando una imagen con las capas de ajuste Actividad 3-03 Capas y máscaras Evaluación 03

Unidad 4 La Fotografía

77 78 79 80

81

La fotografía Historia de la fotografía

82 82

Lámina 4-01 Historia de la fotografía Proyecto 4-01 Reflexión Proyecto 4-02 Haciendo un daguerrotipo Proyecto 4-03 Ensayo fotográfico

83 83 84 85

Los géneros fotográficos

86

TEMA A

TEMA B

Actividad 4-01 Géneros fotográficos Actividad 4-02 Compartiendo sensaciones y emociones TEMA C

La cámara fotográfica

89 90

91

Proyecto 4-04 Crear una cámara oscura

92

Elementos de la cámara fotográfica

93

Lámina 4-02 Tipos de cámara Actividad 4-03 Conociendo la cámara fotográfica Actividad 4-04 Tu cámara

95 96 98

La profundidad de campo

100

Proyecto 4-05 Fotografía de acercamiento Evaluación 04

101 101 102 10 2

TEMA D

Unidad 5 Color TEMA A

Modos de Color

Lámina 5-01 Modos de color TEMA B

Los ajustes de la imagen

Video 5-01 Los ajustes de la imagen

103 104 104

105 105

































Contenido

Unidad 6 ¿Cómo mejorar fotogra fotografías? fías?

113

Plan de trabajo para sacar una fotografía La Ilumina Iluminación ción Los planos de la fotografía

114 114 115

Lámina 6-01 Planos en la fotograf fotografía ía Proyecto 6-01 Haciendo un estudio fotográfico de producto

115 115

Elementos Element os de comp composició osiciónn

116

Lámina 6-02 Elementos de composición Actividad 6-01 Utilizando la composición para fotograf fotografía ía Lámina 6-03 Tips para sacar mejores fotograf fotografías ías

116 116 116

TEMA A

TEMA B

Los Filtros de Adobe ® Photoshop®

117

Video 6-01 Filtros Proyecto 6-02 Trabajando con Filtros

117 118

Acciones (Actions)

118

Video 6-0 6-02 2 Accio Acciones nes Proyecto 6-03 Creando Acciones Actividad 6-02 Fotografías de velocidad Actividad 6-03 Fotos de profundidad Actividad 6-04 Actividad sobre exposición Proyecto 6-04 Trabajando con retratos y paisajes

119 119 120 122 122 124

TEMA C

El retoque fotográfico

Proyecto 6-05 Eliminando ojos rojos Proyecto 6-06 Restaurando fotograf fotografías ías Actividad 6-05 Fotografía publicitaria Evaluación Evaluaci ón 06

125 125 126 127 128



































Recursos

Material Mat erial Impreso Este material forma parte de un conjunto de recursos que conforman confor man el Programa de Informática Educativa (PIE). Está organizado en bloques integrales que incluyen todo lo necesario para par a aprender, practicar y evaluar habilidades o competencias. Las explicaciones, imágenes, tablas, actividades, notas y tips, apoyadas con las láminas y tutoriales, permiten integrar la experiencia de aprendizaje desde múltiples perspectivas. Así, podemos afirmar que el PIE de Grupo Educare es la mejor manera de aprender haciendo.

Recursos Digitales Los recursos digitales que acompañan al material impreso, contienen videos que te ayudarán a comprender los conceptos y a poner en práctica las habilidades adquiridas. Adicionalmente encontrarás los archivos que se requieren para realizar las actividades, algunos documentos y aplicaciones útiles. No olvides que los

































Explicación Explicació n Ico Icono nográf gráfica ica Actividad Este icono nos indica un ejercicio que refuerza la parte teórica de este material.

Proyecto Este icono nos indica un ejercicio que refuerza de manera práctica.

Video Es el material digital de los recursos del programa. La representación en video de la parte teórica.

Lámina de apoyo La lámina es un recurso del profesor, que sirve como refuerzo dinámico e interactivo a un tema denso, que complementa la teoría del material impreso.

Evaluación Este icono indica un elemento fundamental del proceso educativo

































Las propuestas didácticas son flexibles, adaptables a la forma personal de trabajo del maestro y necesidades específicas de cada clase maximizando así el empleo de los recursos disponibles.

Pro p u esta D id áctica NIVEL: Básico

DURACIÓN SUGERIDA: 40 SESIONES / 45-50 MINUTOS

































Unidad

1 - Introducción a Photoshop ® Sesiones Sugeridas 3

Tema

Subtema

Objetivos

tema A Tipos de imágenes

Definir los conceptos de Imágenes vectoriales Imagen Mapa de Bits y Imágenes de mapa de bits Vector al describir sus características.

tema B Digitalización de imágenes

Escáner Cámara digital

Describir el flujo de trabajo para digitalizar una imagen.

tema C Obtención de imágenes libres de derechos

Registrar diferentes medios para obtener imágenes libres de derechos y usarlas para el desarrollo de un proyecto.

tema D Introducción e historia de Adobe® Photoshop®

Conocer la historia y versiones de Adobe® Photoshop®.

tema E Espacio de trabajo de Photoshop®

Definir los elementos que componen el espacio de trabajo de Adobe® Phtoshop®.

Creación de un documento Nuevo (New) tema F Gestión de archivos Abrir archivos (Open) Cerrar y guardar una imagen

Identificar los comandos que te permitirán crear, abrir, cerrar y guardar un documento.

































Competencias

Actividades sugeridas para p ara el alumno

Tutorial Sugerido

A definir los conceptos de imagen, mapa de bits y vector.

Recursos

Lámina 1-01 Vectores vs. Mapa de bits

A reconocer al escáner escáner y la cámara como elementos para digitalizar imágenes. A localizar imágenes con licencias creative commons e identificar el tipo de licencia por su iconografía, así como el uso que se puede dar a material que emplea este tipo de licencias. La historia acerca del desarrollo de Adobe® Photoshop®, los nombres de sus creadores, así como los orígines de la aplicación.

Actividad 1-01 Comenzando con Adobe® Photoshop®

Cuales son los principales elementos que conforman el espacio de trabajo de Adobe® Phtoshop®. Los procedimientos necesarios para crear un documento, abrir un Actividad 1-02 Adobe® documento existente en Photoshop® tu computadora, guardar, Actividad 1-03 Obtención de cerrar, así como los formatos imágenes de archivo que puedes Evaluación 01

Lámina 1-02 Historia de Adobe

Video 1-01 Espacio de trabajo de Photoshop®

Video 1-02 Gestión de archivos



































Unidad

Tema

tema B Herramientas de pintura y retoque

Cont. Unidad 2 tema C Herramientas de dibujo y texto

Subtema

Color de frente (Foreground) y Color de fondo (Brackground) Modo máscara rápida

Objetivos

Emplear las herramientas de pintura y retoque realizando proyectos. Diferenciar los conceptos Color de frente (Foreground) y Color de fondo (Background).

Conocer las herramientas disponibles en Adobe® Photoshop® para la creación y edición de texto, así como para la realización de trazos vectoriales.

































Competencias

Cuáles son los las herramientas de pintura y retoque, aplicando retoques fotográficos en varios proyectos, también aprendiste a reconocer los colores de frente y fondo. Realizando varios proyectos comparaste los sistemas de color RGB y CMYK.


Proyecto 2-03 Pintando en Adobe® Phtoshop® Proyecto 2-04 Quitando cables Proyecto 2-05 Quitando imperfecciones y manchas Proyecto 2-06 Pintando pixeles en modo RGB Actividad 2-02 Colores RGB Proyecto 2-07 Jugando con los pixeles en modo CMYK Actividad 2-03 Colores CMYK

Como crear dibujos vectoriales, diferentes figuras geométricas y manipulaste las herramientas que ofrece Adobe® Photoshop® para su Proyecto 2-08 Creando texto edición, también aprendiste en Adobe® Photoshop® a usar las herramientas de creación y edición de texto y elaboraste máscaras a partir de la introducción de texto en una imagen.

Tutorial Sugerido

Recursos

Lámina 2-02 Herramientas de Pintura y Retoque

































Unidad

Cont. Unidad 3

Tema

Subtema

Objetivos

tema C Transformación de la capa (Transform)

Comprender las herramientas de Transformación de capa.

tema D Crear Máscara de capa (Add Layer Mask)

Evaluar las herramientas de Crear máscara de capa.

tema E Capas de relleno o ajuste (Create new fill or adjustement layer)

Diferenciar las herramientas de Capas de Relleno y ajuste.

tema A La fotografía

His isttoria de la fotografía

Identificar los orígenes de la fotografía.

































Competencias


Que puedes modificar la apariencia de las capas de un documento, en cuanto a tamaño y rotación, formando composiciones de imágenes.

Proyecto 3-05 Transformando retratos

Que agregando Máscaras de capa, puedes lograr realizar fotomontajes detallados.

Proyecto 3-06 Fusión de imágenes para portada de revista Proyecto 3-07 Fusionando dos imágenes con ayuda del pincel

Que si empleas la herramienta de capa de relleno o ajuste para realizar edición no destructiva de un archivo.

Proyecto 3-08 Restaurando una imagen con las capas de ajuste Video 3-05 Capas de relleno Actividad 3-03 Capas y y ajuste máscaras Evaluación 03

Proyecto 4-01 Reflexión La importancia de la Proyecto 4-02 Haciendo un fotografía a través del tiempo dagerrotipo y la evolución de las cámaras Proyecto 4-03 Ensayo fotográficas. fotográfico

Tutorial Sugerido

Recursos

Video 3-04 Transformación de capa

Lámina 4-01 Historia de la fotografía

































Unidad

Tema

Subtema

Objetivos

tema C La fotografía en blanco y negro

Reconocer los elementos escenciales de una imagen a blanco y negro.

tema D La fotografía a color

Conocer los inicios de la fotografía a color.

Cont. Unidad 5

tema A Plan de trabajo para sacar una fotografía

6 - ¿Cómo mejorar fotografías?

tema B Los Filtros de

La iluminación Describir los pasos Los planos de la fotografía para obtener mejores Elementos de composición fotografías.

Conocer el concepto



































Competencias


Cómo manipulando el modo de color de una imagen, se puede cambiar su apariencia a blanco y negro o hacerla parecer que es una fotografía antigua.

Proyecto 5-02 Imágenes del pasado

A realizar ajustes más precisos de brillo y contraste modificando individualmente los parametros CMYK.

Proyecto 5-03 Corrigiendo los tonos y brillos de una imagen Evaluación 05

A cómo mejorar tu técnica técnica para capturar imágenes de

Proyecto 6-01 Haciendo

Tutorial Sugerido

Recursos

Lámina 6-01 Planos en la fotografía

































Diagnóstico de habilidades Habilidad Reconocer diferencias entre mapa de bits y vector Uso del escáner Identificar tipos de licencias Creative Commons Reconocer el espacio de trabajo de Photoshop® Abrir y guardar guardar archivos archivos en Photoshop® Photoshop®

1

2

3

4

5

































































TEMA A

Tipos de imágen i mágenes es Los programas de diseño gráfico trabajan en general con dos tipos de imágenes: vectoriales y mapa de bits. Comprender sus características y diferencias es indispensable para aprender de manera exitosa el manejo de programas de diseño.

Imágenes Imág enes vectoriale vectorialess Un gráfico vectorial se compone de líneas rectas y curvas que tienen propiedades como el color, tamaño o posición. Los vectores son independientes indepen dientes de la resolución, lo que significa que pueden desplegarse a cualquier tamaño manteniendo la misma calidad.

































Imágenes Imág enes de mapa mapa de bits Adobe® Photoshop® trabaja con imágenes de mapa de bits. Los mapas map as de bits están compuestos por una cuadrícula de pequeños puntos denominados píxeles (que quiere decir picture element o elementos de imagen). Los píxeles están ordenados y coloreados de una forma determinada para definir un patrón. Un píxel sólo puede tener un color. Cuando se trabaja con imágenes de mapa de bits, se modifican los píxeles en lugar de modificar directamente los objetos o las figuras. Este tipo de imágenes son ideales para capturar y manipular fotografías.



































TEMA B

Digitalización de imágenes Digitalizar una imagen, es el proceso mediante el cual la información de luz y color se



































TEMA C

Obtención de imágenes libres de derechos Un punto que debes tomar en cuenta para poder utilizar cualquier imagen legalmente y poder



































TEMA D

Introducción e historia de Adobe ® Photoshop® El programa de Adobe ® Photoshop® es una aplicación para manipular y editar imágenes



































ACTIVIDAD

1-01



































TEMA E

Espacio de trabajo de Photoshop ®



























































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































ACTIVIDAD

3-01

Creando capas manualmente

Para esta actividad no se requiere la computadora. Se necesita un acetato transparente, tamaño carta y plumones de colores. También se pueden utilizar pinturas. 1.

Recorta el acetato en cuatro partes iguales.

2.

En el primer cuarto de acetato acetato,, dibuja con un plumón punto fino o estilógra estilógrafo fo el contorno de una figura.

3.

Usa el segundo cuarto de acetato para darle color a la figura. Coloca este acetato sobre el primero para que el relleno no pase el área del contorno.

4.

En el tercer cuarto de acetato dibuja sombras a la figura.

5.

Usa el último cuarto de acetato para escribir un texto pequeño.

6.

Ordena los acetatos de manera que formen una sola composición. a.

¿Cuál es el orden (de arriba hacia abajo) en que mejor quedan acomodados los elementos (relleno, sombra, contorno y texto)? 1. Contorno 2. Relleno (conclusión (conclu sión individu individual) al) 3. Sombra 4. Text Texto o

b. ¿Qué

ventajas tiene trabajar cada elemento en una capa independiente?

Las capas te ayudan a organizar y modificar independientemente independientemente cada sección de la imagen sin afectar lo demás. c.

Esta técnica se ha usado tradicionalmente para la animación o caricatura, incluso antes de la existencia de computadoras. ¿Qué elementos crees que se podrían dibujar en

































TEMA A

Las Capas (Layers) Las capas son una de las características más útiles de los programas profesionales de diseño gráfico. Sirven para organizar todos los elementos que componen una imagen, para hacer modificaciones sin alterar la imagen original, para aplicar efectos especiales y muchas cosas más. Piensa en las capas como en lienzos transparentes que se colocan unos sobre otros y en los que puedes pintar y utilizar todas las herramientas sin afectar a otras capas. Las capas contienen imágenes independientes independientes que pueden ser editadas por separado. Puedes conservar conser var las capas como elementos independientes o bien combinarlas, reorganizarlas o eliminarlas a conveniencia. Las capas se visualizan en el panel Layers (Capas), éste se sitúa por lo general en el extremo inferior derecho del área de trabajo. Si no se encuentra activo, utiliza menú Window/Layers (Ventana/Capas) o bien la tecla . Cuando se crea una imagen nueva, Adobe ® Photoshop® crea un área de trabajo identificada como Background (Fondo) en el panel de capas.

Imagen 3-1: 3-1: Menú Ventana Ventana

































T I P

Puedes utilizar un máximo de 100 capas en el mismo documento. documento. Además es posible controlar con exactitud la opacidad de cada capa en el documento, es decir, el grado que determina mostrar u ocultar la capa que se sitúa debajo.

Crear y eliminar capas Para añadir nuevas nuevas capas a la composición haz clic en el icono de Create a new layer (Nueva capa). También puedes usar el menú Layer/New/Layer (Capa/Nueva/) o la combinación de teclas N> Para una mejor organización de tu trabajo es importante nombrar cada capa con un identificador adecuado. En el panel Layers (Capas) basta dar doble clic sobre el nombre de la capa y escribir el de tu elección. Para eliminar una capa seleccionada en el panel Layer (Capas), presiona el botón Delete layer (Eliminar capa) que despliega un cuadro de diálogo de confirmación. Otra forma de eliminar la capa es seleccionarla, arrastrarla y soltarla sobre el mismo icono de la papelera, en la parte inferior del panel Layers (Capas).

Arrastra la capa a la papelera para para eliminarla. eliminarla. Imagen 3-3: Panel Capas (Layers) arrastrando arrastrando una capa.

Capa activa En la mayoría de los casos c asos se trabaja con varias capas y no siempre podemos recordar en qué capa se está trabajando. Por eso el panel Layers (Capas) resalta la capa activa con un color

































La visibilidad de una capa Dentro del documento de trabajo, es posible habilitar y deshabilitar temporalmente las capas. Por ejemplo, en ocasiones necesitamos imprimir un documento evitando que aparezca cierta información. En este caso sólo se imprimirán las capas visibles. Para ocultar o mostrar una capa, haz un clic en el icono del Ojo que aparece a la izquierda de cada capa, en el panel Layers (Capas). Si deseas mostrar únicamente una capa, mantén pulsada la tecla mientras mientras haces clic sobre el icono del ojo. Esto oculta todas las demás capas.

Capas no visibles Capa visible Imagen 3-5: 3-5: Panel Capas (Layers) (Layers) mostrando capas visibles y no visibles.

Las capas también se pueden mover para ajustar su posición en el trabajo. Para mover una capa necesitas seleccionarla y arrastrarla hacia arriba o hacia abajo, a su ubicación final. Recuerda que los elementos que están arriba en el panel Layers (Capas), ocultan a los que quedan debajo.

Imagen 3-6: Panel Capas (Layers) (Layers)

3-01

arrastrando una capa.

































PROYECTO

3-01 1. 2.

3.

Fusión de imágenes

Abre las imágenes imágenes Globo.psd, Nubes_a.psd y Yate.psd de los Recursos Digitales. La primera imagen en la que trabajarás es Nubes_a.psd. Colócala al frente y duplica la capa c apa activa con +J> Selecciona la nueva capa c apa para usarla como capa activa. Activa el modo Edit in Quick Mask mode (Editar en máscara rápida) pulsando .

4.

Usa la herramienta Gradient (Degradado) para crear degradado lineal vertical, de negro a blanco, desde la mitad de la imagen hasta un extremo.

5.

Regresa a Edit in Standard mode (Modo de edición normal) con . Verás que se ha creado una selección dentro de la imagen.

6.

Ahora selecciona toda la imagen del archivo Globo.psd y cópiala al portapapeles con .

7.

Regresa a la imagen Nubes_a.psd y utiliza menú Edit/Paste into (Edición/Pegar dentro) o . La imagen del globo se debe pegar sobre las nubes con un efecto de +Ctrl+V> degradado, debido a la máscara creada.

8.

Mueve la imagen del globo y dale un tamaño adecuado. Para moverla usa la herramienta Move (Mover) . En la barra de opciones de la herramienta, puedes activar la casilla Show transform controls (Mostrar control de transformación), si deseas desplegar puntos que permiten escalar la imagen. Presiona la tecla para para que la imagen no se deforme mientras la escalas desde una esquina y da un al terminar. Quita la selección con +D>

9.

Ahora realiza los pasos necesarios para incluir la imagen del archivo Yate, en la composición que estás creando. Utiliza las técnicas de selección y máscaras, copiado y capas para lograr un buen efecto.



































TEMA B

Las herramientas del panel Capas EL panel Layers (Capas), tiene muchas otras herramientas que dan al usuario gran poder en la manipulación de imágenes. Modos de fusión

Imagen 3-7: 3-7: Panel Capas mostrando modo de fusión normal. Imagen 3-8: Menú desplegable desplegable de los Modos de Fusión.

Modoss de fusión Modo Los Modos de fusión, son las formas en que una capa combina sus colores con las capas debajo de ella. Comprender con palabras lo que significa cada modo, nunca es tan importante como tener una imagen mental del efecto que producen. La mejor manera de entenderlos es usándolos una y otra vez. Como introducción, he aquí un resumen de cada c ada uno de los métodos de fusión de capas:

































¤ Color Burn (Subexponer Color): Color): Dependiendo de la información de cada c ada canal, se obtiene y oscurece un color base al aumentar su contraste. contraste. Si se superpone con el color blanco, no habrá cambios. ¤ Linear Burn (Subexposición Lineal): Dependiendo de la información de cada canal, se obtiene y oscurece un color base al dismin disminuir uir su brillo. ¤ Darker Color (Color más Obscuro): Compara el total de los valores de todos los canales, tanto para el color fusionado, fusionado, como para el color base y muestra el color cuyo valor sea más bajo. ¤ Lighten (Aclarar): La función de este modo es recoger la información de cada uno de los canales que componen la imagen, para determinar determinar un color base. Los píxeles más oscuros que el color c olor base serán reemplazados, reemplazados, mientras los más claros no son modificados. modificados. ¤ Screen (Trama): Busca la información de cada canal y multiplica los colores contrarios al color base y al de fusión. El color resultante siempre es un color más claro. Tramar con negro no produce cambios. Tramar con blanco genera blanco. ¤ Color Dodge (Sobreexponer Color): Dependiendo de la información de cada canal, se obtiene y aclara un color base al reducir su contrast c ontraste. e. Si se sobreexpone con el color negro, no habrá cambios. ¤ Linear dodge (Sobreexposición Lineal): Dependiendo de la información de cada canal, se obtiene y aclara un color base al aumentar su brillo. ¤ Lighter Color (Color más claro): Compara el total de los valores de todos los canales, tanto para el color fusionado, como para el color base y muestra el color cuyo valor sea más

































¤ Linear Light (Luz lineal): Subexpone o sobreexpone los colores aumentando o disminuyendo el brillo, dependiendo del color de fusión. ¤ Pin Light (Luz Focal): Reemplaza el color, dependiendo del color de fusión. Es útil para añadir efectos especiales a una imagen. ¤ Hard Mix (Mezcla Definida): Añade los valores de los canales rojo, verde y azul del color de fusión, a los valores RGB del color base. ¤ Difference (Diferencia): Busca el valor de luminosidad de los píxeles de la imagen y los compara con el color base. Los colores menos brillantes son restados por los más brillantes, dependiendo del nivel de brillo. ¤ Exclusion (Exclusión): Es muy parecido al modo anterior pero con resultados más suaves. ¤ Substract (Restar): Busca la información de color de cada canal y resta color de fusión al color base. ¤ Divide (Dividir (Dividir):): Busca la información de color de cada canal y divide el color de fusión del color base. ¤ Hue (Tono): Mantiene la saturación y el brillo de los píxeles y del color, aumentando el tono de acuerdo al color c olor base. ¤ Saturation (Saturación): Conserva la luminosidad y el tono, mientras suma la saturación de color. ¤ Color (Color): Reemplaza el tono y la saturación de los píxeles con el valor del color base. Se

































PROYECTO

3-02 1.

Coloreando fotografías en Modos de fusión

Abre la imagen Ninas.psd que que se encuentra en los Recursos Digitales. Digitales.

2.

Crea una capa y ponle el nombre “Test1”. Recuerda que puedes renombrar una capa haciendo doble clic sobre su nombre en el panel Layers (Capas).

3.

Toma la herramienta de pincel de la barra de herramientas . Utiliza los siguientes parámetros: ¤ Brush (Tamaño de Brocha): 15 15 ¤ Opacity (Opacidad): 35% ¤ Flow (Chorro): 20%

4.

Selecciona un color de frente verde y pinta un poco sobre los árboles.

5.

Ahora en el panel de capas ve a los Blending Mode (Modos de fusión) y selecciona el modo Disolve (Disolver). Observa el efecto y termina de pintar el verde de los árboles en este modo de fusión.

6.

Ahora crea una nueva capa y nómbrala nómbrala como “Test2 ”.

7.

Utiliza nuevamente el pincel para pintar alguna otra sección de la imagen, pero usa un modo de fusión diferente para la nueva capa.

































Bloqueo Bloque o de capas (Lock) (Lock) Otra herramienta importante dentro del panel Capas es el Bloqueo. Su principal función es evitar la modificación de alguna capa. Existen diferentes tipos de bloqueos: a.

El bloqueo de píxeles transparentes: bloquea la edición de zonas transparentes, evitando añadir pintura a éstas.

b.

El bloqueo de píxeles de imagen: deshabilita el uso de cualquier herramienta que pudiera afectar la pintura de la capa.

c.

El bloqueo de posición: bloquea la capa en el lugar en donde se encuentra. Puedes trabajar con la capa, pero no la puedes desplazar.

d.

Bloquear todas: la capa se bloquea completamente y no es posible realizarle ningún cambio.

Un pequeño candado negro a la derecha del nombre de una capa, c apa, indica que la capa tiene algún tipo de bloqueo. Si el candado c andado es blanco, indica que la capa c apa está completamente completamente bloqueada. Anidar capas capas (Link (Link layers layers)) A veces necesitas mover o transform transformar ar varias capas a la vez, pero quieres que sigan siendo independientes. Para situaciones así, es posible enlazar dos o más capas de una forma sencilla: simplemente seleccionas las capas que quieres enlazar y das un clic en el botón Link Layers (Anidar Capas) en la esquina inferior izquierda del panel Capas. Aparecerá un pequeño eslabón junto al nombre de las capas anidadas. Cuando dos o más capas se han anidado, las modificaciones modificaciones que le hagas a una de las capas



































Combinar capas (Merge layers) Combinar o fusionar capas nos ayudará a que nuestro archivo sea menos pesado y a elimina eliminarr capas que ya no se utilizan o no requerirán de modificaciones posteriores. Estas son las formas de combinar capas: a.

Para combinar la capa seleccionada, con la que se encuentra debajo de ella: Menú Layer/Merge Down (Capa/Combinar abajo) o con la combinación de teclas . combinar todas las capas visibles: Menú Layer/Merge Visible (Capa/ Combinar Visible) o con la combinación de teclas E>

b. Para

c.

Layer/Flatten tten Image (Capa/Aplanar). Para combinar todas las capas: Menú Layer/Fla

Opacidad (Opacity)

La Opacidad determina el grado en que una capa es visible o no. Una opacidad del 100% hace

































ACTIVIDAD

3-02 1.

Experimentando con capas

Describe detalladamente cómo puedes pasar una imagen de una capa a otra. Seleccionas la imagen, la copias y la pegas, se creará una nueva capa.

2.

Describe una situación en la que es útil usar bloqueo de capas. Cuando se tiene una imagen que ya no necesita más modificaciones, es conve- niente bloquear esa capa para evitar dañarla.

3.

Explica cada uno de los bloqueos de capas. Bloqueo de píxeles transparentes: bloquea la edición de zonas transparentes. Bloqueo de píxeles de imagen: deshabilita cualquier herramienta que pudiera- afectarr la pintura de la imagen. afecta

































7.

¿Cuál es la diferencia entre Merge Down y Merge Visible? Merge Down: combina la capa seleccionada con la que se encuentra debajo de ella. Merge Visible: combina todas las capas visibles.

8.

Define Opacidad. La opacidad determina el grado en que una capa es visible o no.

9.

Describe una situación práctica en que debas usar el relleno de capa. Tengo una fotografía y deseo aplicar sobre ella una textura, sin modificar los píxe- les originales. Puedo usar una capa de relleno para ello.

Los Estilos Estilos de capa capa (Add (Add a layer layer style) style)

































¤ Gradient Overlay (Superposición de degradado): Rellena el contenido de una capa con un color degradado. degradado. ¤ Pattern Overlay (Superposición de motivo): Rellena el contenido de la capa con un motivo o patrón. ¤ Stroke (Trazo): Traza el contorno de la capa con un color sólido, un degradado o un motivo.

Comando: Add a layer style (Estilo de capa)

































PROYECTO

3-03

Estilos de capa

1.

Abre la imagen Brujula.psd de los Recuros Digitales.

2.

Activa la capa donde donde está la imagen imagen principal, principal, seleccionándola en el panel panel Layers (Capas).

3.

Utiliza las herramientas herramientas de selección o la edición en modo de máscara y elimina todo lo que está alrededor de la imagen principal.

4.

Quítale cualquier selección de la imagen con +D>

5.

En la parte inferior izquierda del panel Layers (Capas) se encuentran los Estilos de Capa, que se pueden agregar a la capa activa. Agrega el estilo Drop Shadow (Sombra Paralela), con el que aparecerá un cuadro de diálogo. diálogo. Experimenta con los valores que más te agraden, pero usa algunos similares a éstos: Blend Mode (Modo de Fusión): Multiply (Multiplicar)



































PROYECTO

3-04

Trabaj T rabajando ando con con los Modos Modos de Capa Capa

1.

Abre las imágenes imágenes Cara.psd y y Mariposa.psd de de los Recursos Digitales.

2.

Activa la imagen imagen cara y selecciona selecciona Edit in Quick Mask Mode (Modo de edición de máscara rápida).

































ve agregando agregando efectos a la capa con el botón botón Add a layer style (Estilos de Capa) de la parte inferior del panel Layers (Capas):

10. Ahora

a.

Inner Shadow (Sombra Interior) Blend Mode (Modo de fusión): Multiply (Multiplicar) Color: Negro Opacity (Opacidad): 75% Angle (Ángulo): -81º Distance (Distancia): 3 px Choke (Carburación): 1% Size (Tamaño): 4 px

































e.

11.

Drop Shadow (Sombra Paralela) Blend Mode (Modo de fusión): Normal Color: Negro Opacity (Opacidad): 55% Angle (Ángulo): 0º Distance (Distancia): 13 px Spread (Propagación): 0% Size (Tamaño): 29 px

Haz los cambios que creas apropiados a los estilos que has agregado a la capa.

































TEMA C

Transformación de la capa (Transform) La transformación de una capa permite modificarla de muchas maneras, como por ejemplo, hacerla más pequeña, voltearla, darle perspectiva o distorsionarla. Las opciones de transformación transfo rmación se pueden acceder ac ceder de dos maneras: maneras: a.

Con el menú Edit/Transform (Edición/Transf (Edición/Transformar) ormar).. Este menú contiene las opciones básicas de transformación.

b. Con la combinación de teclas . Estas teclas activan en capa c apa los puntos de

control y muestran en la barra de opciones de la herramienta todos los controles de transformación.

































Estas son las opciones de transformación: ¤ Scale (Escalar): Permite redimensionar la capa o selección, reduciendo o aumentando su altura o su anchora. ¤ Rotate (Rotar): Gira la capa con respecto al punto de referencia. El punto de referencia inicialmente inicialmente está al centro de la capa o selección, pero puedes moverlo arrastrándolo. ¤ Skew (Sesgar): Permite inclinar un objeto vertical y horizontalmente. ¤ Distort (Distorsionar): Permite estirar un elemento en cualquier dirección. ¤ Perspective (Perspec (Perspectiva) tiva):: Permite aplicar la perspectiva perspe ctiva de un punto a un elemento. ¤ Rotate 180º (Rotar 180º): Permite rotar 180 grados la imagen seleccionada.



































PROYECTO

3-05



































TEMA D

Crear Máscara de capa (Add Layer Mask) ¿Recuerdas lo que es una máscara? ¿Recuerdas cómo se trabaja en el Modo de edición



































PROYECTO

3-06



































PROYECTO

3-07



































TEMA E

Capas de relleno o ajuste (Create (Create new fill fi ll or adj adjustment ustment layer)



























































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































¿Qué aprendiste? TEMA A: A

comparar compa rar y describ describirir los los diversos diversos modos de de color color en los que que es posibl posiblee manipul manipular ar imágenes, analizando las características que componen a cada uno de ellos.

TEMA B:

Que es posible aplicar ajustes a fotografías para mejorar su aspecto o modificar su apariencia.

TEMA C:

Cómo manipulando el modo de color de una imagen, se puede cambiar su apariencia a blanco y negro o hacerla parecer que es una fotografía antigua.

TEMA D: A

realizar ajustes más precisos de bril realizar brillo lo y contrast contrastee modifi modificando cando individualmente individualmente los parametros CMYK .

EVALUACIÓN

05 1.

Investiga qué es el Bromuro de Plata y para qué se empleaba dentro de la fotografía. El Bromuro de Plata es un compuesto químico, sensible a la luz, empleado para emulsionar la película fotográfica.

2.

En fotografía ¿qué es ISO? ISO (Organización Internacional para la Estandarización).Nos da a conocer la sensibilidad de la película en la fotogra fotografía fía análoga y la de un sensor en la foto- grafía digital.

3.

Realiza un ensayo digital sobre la fotografía en blanco y negro con ejemplos gráficos. Puedes usar PowerPoint ® o cualquier otro programa de presentaciones.

































Toma en cuenta que en tanto más grande es la cantidad de megapixeles a editar, mayores serán los requerimientos que se le exijan a la computadora.

Un U nidad NIVEL: Básico

06

¿Cómo mejorar fo f o t og ra f ía s?

DURACIÓN SUGERIDA: 8 SESIONES / 45-50 MINUTOS

Durante el desarrollo de esta unidad aprenderás a: A Describir los pasos para obtener mejores fotografías. B Conocer el concepto de filtro fotográfico, sus aplicaciones y principales.

































TEMA A

Plan de trabajo para sacar una fotografía Tomar fotografías de calidad profesional y de forma eficiente, requiere de una planeación del trabajo. En general, sigue los siguientes pasos para aprovechar mejor los recursos materiales y el tiempo: a. Desarrolla un plan de trabajo. Decide qué vas a tomar, en qué día y hora, qué elementos se necesitan para la fotografía y qué iluminación se tendrá disponible. b. Realiza la captura de imágenes, tomando siempre varias fotos. Después podrás elegir las mejores y eliminar las que no te gusten. c. Mejora las imágenes utilizando Adobe® Photoshop®. d. Edita fotomontajes, textos y efectos. e. Guarda los archivos terminados. f. Imprímelos o simplemente visualízalos en el navegador de Adobe® Bridge®.

La Iluminación Dentro de la fotografía, podemos clasificar a las luces por el tipo de sombra que generan. ¤ Luces duras: Estas luces generan sombras nítidas. El sol directo, las lámparas fuertes y el flash son luces duras. ¤ Luces suaves: Estas luces generan sombras difusas. El sol rebotado en las nubes genera sombras de este tipo. El siguiente esquema nos ayudará a comprender y manejar la iluminación dentro y fuera del estudio fotográfico. Sujeto u objeto

Luz de fondo. Se encarga de iluminar el fondo.

Luz Principal.

Luz de efecto. Añade relieve al objeto y lo separa del fondo.

































Los planos de la fotogra fotografía fía En la fotografía se le llama “plano” a todo aquello que está a una un a misma distancia de la cámara. Una fotografía puede tener uno u no o varios planos, que se identifican dependiendo de la orientación or ientación que tome la cámara o del encuadre que se elija.

6-01 LÁMINA

Planos en la fotografía

PROYECTO

6-01

Haciendo un estudio fotográfico de producto

Para realizar esta actividad necesitas dos vasos de vidrio, una soda o refresco, un emparedado que se vea muy apetitoso, un florero con flores, 2 cartulinas blancas, un rociador con agua, un plato para poner el emparedado y un par de lámparas pequeñas o linternas. 1. Debes colocar una mesa pegada a una pared. Esto servirá de fondo para la foto, ya que pegarás una cartulina blanca a la pared y otra a la mesa.

elementos (empare (emparedado dado en el plato, plato, vasos y refresco, refresco, florero 2. Acomoda tu escena con los elementos con flores), de forma que quede equilibrada. 3. Para que los vasos se vean más atractivos, rocíalos con agua para formar pequeñas gotas. 4. Coloca una lámpara a cada lado de la escena o pide a dos amigos que te ayuden a dirigir la luz hacia los objetos. Ve a través del visor de la cámara para decidir si es o no correcta la iluminación que se le dará al objeto. 5. Decide el encuadre que quieres para la fotografía y captúrala. Realiza varias tomas con diferentes parámetros, encuadres e iluminación.

































Elementos Element os de composición La composición es la organización, selección y disposición de los sujetos dentro de la fotografía. Se basa en conceptos básicos como la forma, el volumen, el ritmo y la textura, para una mejor comprensión de la imagen. Las nociones básicas sobre la composición de una imagen, son algo que debe tener en cuenta quien se sitúa tras una cámara fotográfica.

6-02 LÁMINA

Elementos de composición

ACTIVIDAD

6-01

Utilizando la composición para fotografía

1. En esta actividad debes aplicar cada uno de los elementos de composición que hemos explicado. Para ello, toma fotografías que ilustren claramente cada elemento de composición. c omposición. Elige al menos una imagen para ejemplificar cada elemento. 2. Utiliza Photoshop ® para modificar o darle más realce a tus fotografías. 3. Crea un muestrario fotográfico digital (puedes utilizar PowerPoint ®), en el que muestres el nombre del elemento de composición y una o dos fotografías que ejemplifiquen claramente lo que significa. 4. Guarda tu trabajo para usarlo en una exposición fotográfica al final del curso.

6-03



































TEMA B

Los Filtros de Adobe ® Photoshop® En la fotografía profesional, un filtro suele ser un cristal que se antepone al lente del objetivo y que hace que la imagen logre un “efecto especial”. En el mundo de la fotografía digital, los mismos efectos (y muchos más) se pueden lograr aplicando filtros en la computadora co mputadora como los que incluye Adobe Photoshop. Para aplicar un filtro a una capa o selección, utiliza el menú Filter (Filtro). Los filtros están agrupados según el tipo de efecto que producen:

¤ Artistic (Filtros Artísticos): simulan efectos de pintura. ¤ Blur (Desenfocar): suaviza las imágenes. ¤ Brush Strokes (Trazos de pincel): simula los trazos de pincel. ¤ Distort (Distorsión): realiza distorsiones geométricas. ¤ Noise (Ruido): añade o elimina ruido a la imagen. ¤ Pixelate (Píxelar): agrupa píxeles semejantes. ¤ Render (Interpretar): filtros con diversos efectos. ¤ Sharpen (Enfocar): junta píxeles y corrige imágenes. ¤ Sketch (Bosquejar): dan efecto de 3D a las imágenes, simulando distintos materiales. ¤ Stylize (Estilizar): simula efectos de pintura. ¤ Texture (Textura): imita diferentes materiales o texturas. ¤ Video (Video): contiene los filtros Desentrelazar y Colores NTSC.

































PROYECTO

6-02

Trabaj T rabajando ando con con Filtros

1. Abre la imagen imagen Mundo.psd que se encuentra en los Recursos Digitales. 2. Duplica la capa de la imagen para que las modificaciones que hagas no afecten los píxeles originales.

filtro artístico artístico usando usando cualquier cualquier opción opción del menú menú 3. Aplica un filtro

(Filtro/Artístico) tístico).. Filter/Artisitc (Filtro/Ar

4. Baja la opacidad de la capa modificada a 50%. 5. Guarda el archivo con el nombre Mundo47_a en la carpeta de costumbre. 6. Vuelve a abrir la imagen original y repite el proceso aplicando un filtro artístico diferente. Repite los pasos hasta conocer todos los filtros de esta categoría, guardando en cada caso el archivo con un nombre distinto. 7. De forma similar, utiliza ahora algunas de las fotografías que has tomado en actividades previas y aplícales diferentes filtros. La mejor manera de conocer los filtros es usándolos. Modifica al menos diez fotografías más.

Acciones Accion es (Actions (Actions)) Imagina que tienes decenas o quizás cientos de fotografías fotograf ías con características similares. Puede

































Para crear una nueva acción, primero presiona en el panel Actions (Acciones) el botón Create New Action (Crear Nueva Acción). Esto permite asignar un nombre a la acción y automáticamente inicia el modo de grabación. Puedes comprobar que la acción está grabando porque se activa el botón rojo Recording (Grabación). Mientras esté en el modo de grabación, todas las operaciones que realices se guardan en la acción. Para terminar de grabar presiona el botón Stop recording (Detener grabación) grabación).. Una vez grabada, puedes ejecutar una acción seleccionándola y activando el botón Play (Reproducir) en el panel Actions (Acciones).

6-02 VIDEO

Acciones

PROYECTO

6-03

Creando Acciones

1. Abre la imagen imagen Patos.psd que que está en los Recursos Digitales. 2. Crea una nueva acción en la paleta Acciones, usando el botón Create new action (Crear nueva acción). Nombra esta acción como “Naturaleza”. A partir de ahora todo lo que hagas quedará grabado.

































establece los colores de frente frente y de fondo predeterminad predeterminados. os. La forma más rápida rápida de 7. Ahora establece hacerlo es con la tecla . A continuación intercambia los colores de frente y fondo, ya sea usando la flecha de intercambio en la barra de herramientas o con la tecla . Revisa que el color de frente sea blanco y el de fondo sea negro. 8. Con la herramienta Text (Texto), escribe la palabra “Naturaleza” dentro del rectángulo de color que creaste. Si es necesario mueve el texto para centrarlo. 9. Reduce la opacidad del texto a 50%. 10. Combina las capas del texto y el rectángulo. 11. Termina la grabación de la acción presionando el botón Actions (Acciones).

Stop Recording (Detener) del panel

12. Utiliza tu nueva acción para aplicar el mismo acabado a las demás imágenes que se encuentran en la carpeta Acciones_PS.psd

ACTIVIDAD

6-02

Fotografías de velocidad

Hemos visto que la velocidad con la que se abre y cierra el diafragma determina la cantidad de luz que ingresa al sensor. Pero también determina qué tan rápido se puede congelar la acción de una

































Si tu cámara tiene control manual de la velocidad de disparo, prueba con distintos valores. Si no, prueba intercambiando entre los modos para deportes (alta velocidad) y los modos para paisajes (baja velocidad). 1. Utilizando diferentes velocidades de obturación, toma tu cámara y captura fotografías de:

¤ ¤ ¤ ¤

Gente caminando. Gente corriendo. Personas patinando o montando en bicicleta. Automóviles Automóv iles en movimi movimiento ento..



































ACTIVIDAD

6-03

Fotos de profundidad

Para experimentar los efectos de profundidad, en esta actividad debes buscar o planear escenas con varios planos. La escena debe tener una un a distribución de objetos cercanos (a pocos centímetros o metros de la cámara) y objetos lejanos (que se pueden perder en el horizonte) por ejemplo: ¤ ¤ ¤ ¤ ¤

Una avenida con árboles o postes de luz. Una fila larga de personas. Una persona u objeto en una playa con árboles o edificios lejanos. Un patio donde hay personas cerca y personas lejos de la cámara. Un objeto pequeño frente a un gran paisaje.

1. Realiza para cada escena varias tomas procurando lograr estos efectos: a. Los objetos cercanos están nítidamente enfocados y los lejanos desenfocados. b. Los objetos lejanos están nítidamente enfocados y los cercanos desenfocados. Todo está enfocado.

































Para aprender a dar la exposición correcta a tus fotografías, lo mejor es practicar de manera sistemática y analizar los resultados de tus imágenes. Tu cámara debe tener un ajuste de exposición, ya sea manual o semiautomático en modos como luz de día, atardecer, nublado, foto nocturna, entre otros. 1

2

3

La primera fotografía está sub-expuesta, por lo que se ve demasiado oscura. Puedes ver una exposición correcta en la segunda imagen. La tercera fotografía quedó sobre-expue so bre-expuesta sta y el exceso de brillos hace que se pierdan detalles.

































PROYECTO

6-04

Trabaj T rabajando ando con con retratos y paisajes paisajes

1. Organicen equipos de dos a cuatro personas. Cada equipo debe tomar dos fotografías de retrato, que después serán manipuladas para crear la portada de una revista. 2. El tipo de foto, vestuario y escenario deben corresponder al tipo de revista que quieres crear: moda, deportes, educación, educa ción, ciencias, negocios o cualquier otro. La portada debe cumplir los siguientes requisitos mínimos:

¤ Ser creada, modificada y editada en Adobe ® Photoshop®. ¤ Debe ser tamaño carta, con una resolución de 300 dpi, modo CMYK. ¤ Debe incluir el retrato que tomaste, manipulado y corregido para mejorar su aspecto o darle un efecto más interesante. ¤ Puede incluir otras fotografías, mientras sean tomadas por miembros del equipo. ¤ Debe tener textos y créditos, incluyendo el nombre de la revista. ¤ Debe ser impresa en color sobre papel couche de 250 gr. Se deberá entregar el archivo digital y el formato impreso.

































TEMA C

El retoque fotográfico Muchas personas person as tienen fotografías impresas, que fueron tomadas antes de la era digital. En En las fotografías más viejas, el paso del tiempo y el efecto de los productos químicos con los que se reveló el papel, hacen que la imagen tome un tono amarillento en las zonas claras. El plástico protector que cubre la fotografía, se puede despegar en algunas zonas y en otras se llega a perder totalmente la imagen. Para salvar una fotografía de este tipo, puedes escanearla y restaurar las zonas dañadas usando Adobe Photoshop. Photoshop. Después puedes conservarla y compartirla en su formato digi digital tal o reali realizar zar una nueva impresión en papel.

PROYECTO

6-05 Abre la i

Eliminando ojos rojos

Ojosrojos.psd que está en los Recursos Digitales.

































PROYECTO

6-06

Restaurando fotografías

imágenes Antigua.psd y y Cara_a.psd que que están en los Recursos Digitales. 1. Abre las imágenes 2. Empieza tu trabajo con la imagen Cara_a.psd . Selecciona la herramienta para ver con más precisión las zonas deterioradas.

Zoom y acércate

3. Usa las herramientas Spot Healing Brush (Pincel Corrector Punctual) y Clone Stamp Tool (Tampón de clonar), con mucha paciencia tapa las manchas y corrige las zonas deterioradas. deteriora das. Recuerda que tendrás que modificar las opciones opcion es de la herramienta, según las características del área que desees corregir. Para que el resultado sea menos duro, reduce la opacidad de la herramienta. 4. Cuando la imagen esté restaurada, ajusta los niveles mediante menú Levels (Imagen/Ajustes/Niveles).

Image/Adjustments/



































ACTIVIDAD

6-05

Fotografía publicitaria

En este proyecto debes tomar fotografías con mayor grado de dificultad. Como las imágenes se usarán para publicidad, debes cuidar todos los detalles, como usar fondos limpios y lisos, evitar sombras demasiado duras o no deseadas, evitar reflejos, entre otros cuidados. Recuerda que el objetivo de la foto publicitaria, es persuadir e invitar al consumidor a realizar una compra: debes transmitirlo en todas tus fotos.

































¿Qué aprendiste? capturar imágenes de alta calidad calidad y expresión, expresión, al TEMA A: A cómo mejorar tu técnica para capturar emplear los principios de composición de imagen en tus fotografías. TEMA B: Cómo aplicar filtros, su organización y efectos sobre una imagen. TEMA C: Corregir defectos en imágenes o modificar imágenes para expresar una idea específica.

Diseno Digital Photoshop Cs5 Profesor

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