Lo Que No Te Ensenan en Ninguna Escuela de Fotografia

Lo que no te enseñan en ninguna Escuela de Fotografía

Blog del Fotógrafo Mario Pérez

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Inspiración Fecha de publicación Agosto 2013 Autor: Mario Pérez Publicado por Blog del Fotógrafo www.blogdelfotografo.com Versión 1.0 ©Copyright 2013 Blog del Fotógrafo Todos los Derechos Reservados Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada o transmitida bajo ninguna forma, electrónica, mecánica ni ningún otro modo sin el previo y explícito consentimiento del Editor. Las imágenes que ilustran este libro son propiedad de sus respectivos. Aviso: La información contenida en este libro es el resultado de la experiencia, conocimiento y opinión personal del autor. El autor no se responsabiliza del uso o mal uso de la información contenida en este documento.

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[] 7 consejos sobre el elemento más Importante en Fotografía: Tú mismo [Una idea original de: Mario Pérez] © 2013 – Titular de derechos de edición, comercialización y distribución: Blog del Fotógrafo

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La fotografía es un arte, una ciencia, una disciplina un poco “compleja”. Aprender fotografía no consiste en saber manejar una cámara de fotos. Es mucho más que eso. Es todo un conjunto de habilidades y disciplinas que hay que conocer, practicar y dominar por igual. La mayoría de los cursos oficiales de fotografía se quedan en la superficie del aprendizaje fotográfico. Enseñan al alumno cómo utilizar una cámara de fotos, los tipos de sensores, la profundidad del color, la composición, la luz,… lo cual está fenomenal, pero donde la mayoría de estas escuelas y academias fallan es en las disciplinas acompañantes.

A un fotógrafo no le hace exitoso su conocimiento técnico. Al menos, no sólo eso. Hay muchas más piezas que contribuyen en empujarle hacia arriba. Muchos fotógrafos alcanzan el adjetivo de “virtuoso” a la hora de manejar la cámara de fotos, pero son un auténtico fracaso a nivel profesional. Los métodos de enseñanza actuales de las escuelas de fotografía (salvo alguna excepción, que la hay también) consolidan esta mentalidad en el fotógrafo aprendiz, esta cultura de “en lo que me tengo que enfocar es en dominar la cámara, así conseguiré fotos impresionantes y seré un gran fotógrafo”.

Nada más lejos de la verdad.

Si estás leyendo esto, eso es que te preocupa la posibilidad de pasar por alto aspectos que puedan ser importantes para tu aprendizaje. Aquí tienes mi pequeño aporte: 7 aspectos vitales que debes cuidar si quieres ser un gran fotógrafo.

Determinación: ¿Tienes claro por qué haces fotos? ¿Por afición, placer, proyecto de una dedicación profesional...? Muchos se meten a estudiar un curso de fotografía profesional sin tener claro el objetivo final. El motivo por el que nos metemos en

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este fascinante mundo de la fotografía lo tenemos que tener bien claro antes de meternos en ningún curso. Si me apuras, es esencial tener claro el objetivo para así poder escoger el curso más adecuado: hay cursos para quien quiere dedicarse a la fotografía profesional, y los hay para quien busca simplemente satisfacer un capricho pasajero.

No te quedes a medias tintas. Ten claro a dónde quieres llegar en fotografía. Desarrolla un estilo, haz prácticas, remuneradas o gratis si hace falta, pide opiniones y críticas, lánzate a cubrir eventos si se te ofrece la ocasión, no tengas miedo de “fallar”. No vas a estrellar ningún coche. Lo peor que puedes llegar a hacer es tomar una foto mala, lo cual seguramente aportará algo a tu aprendizaje.

Puede que tu dedicación a la fotografía no tenga nada que ver con el tema profesional y que sea una simple afición. Eso está fenomenal, pero tenlo claro y disfruta de tu afición como tal. Cultiva tu pasión hasta donde te satisfaga, pero no te gastes 12.000 Euros en material profesional por favor.

Ambición: En la vida generalmente hay dos tipos de fotos: la que puedes tomar con facilidad, y la que te cuesta, esa fotografía que se te resiste ahí, bien sea por su técnica compleja, por su complicada composición, o por

el

procesado

digital

que

requiere.

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Ve a por la segunda por favor. Lánzate a por esas fotos que no se te dan bien todavía. La fotografía que ya dominas ahí la tienes, pero la que se te resiste aún, esa hay que dominarla. Sólo así amplías tu dominio. En el aprendizaje de la fotografía hay que ser muy ambicioso. Proponte retos. Si son grandes o difíciles, mejor aun. En tu aprendizaje intenta siempre explorar zonas nuevas, técnicas, procesados, ángulos, lentes, modos, accesorios, temáticas, sujetos nuevos. Lo agradecerás más tarde.

Psicología: Un buen fotógrafo es, entre otras cosas, un buen psicólogo. Un mago de las emociones. Para “hechizar” a la gente con tu fotografía necesitas entender hasta cierto punto la mente humana, saber crear emociones, conmover, transmitir historias, provocar sentimientos.

El juego psicológico en una foto empieza desde el encuadre y la composición de la misma, hasta el título que le acabamos dando a la hora de exponerla o colgarla en una galería o red social online. La historia, el sujeto, el ambiente, los segundos planos, la luz (y las sombras que dan mucho juego), el enfoque (o desenfoque). Todo, absolutamente todo son elementos que condicionan y afectan la psicología del que observa la foto. La tarea del fotógrafo consiste en planificar la foto partiendo del resultado final que éste quiere provocar en el espectador.

Siempre en la línea de lo psicológico, pero esta vez dejando de lado la realización de la foto en sí, un fotógrafo exitoso es habitualmente un personaje con altos niveles de inteligencia emocional. Es alguien que domina las relaciones humanas, alguien con don de gentes. Mira, puedes ser una bestia en materia de fotografía técnicamente hablando, pero como seas introvertido o falles a la hora de establecer esas “conexiones” sociales, va a ser muy complicado que salgas adelante, al menos en el plano profesional. Está claro

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que cuando se trata de una afición, tú haces tus fotos y punto, puedes ser todo lo introvertido que quieras ser. Pero si tu objetivo es ganarte la vida haciendo fotos, preocúpate también de desarrollar la parte humana, la parte de entender a tu posible cliente, de escucharle, de impresionarle, de caerle en gracia en definitiva.

Firma tus fotos. Sé tú mismo: No te limites a seguir la estela de los grandes fotógrafos. Inspírate en ellos para evolucionar hacia un estilo de fotografía particular tuyo. Cuando empiezas a establecer tu propio estilo, lo trabajas y lo vas refinando, ahí es cuando más aprendes. Sí, imitando las corrientes tradicionales de fotografía se aprende mucho, pero eso no tiene que ser más que una base, un trampolín que te ayudará a encontrar tu propio estilo. Aquí “firmar fotos” no es a boli en el sentido más literal de la firma. No. Firmar tus fotos es darles tu toque personal, dotarlas de tu sello característico mediante el cual la gente empezaría a identificarte, a reconocerte.

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Menos es más: No te obsesiones con las cantidades. Las cámaras pesadas y de tamaño gigante no siempre son las más recomendadas. Tener más megapíxels o mayor ISO en una

cámara

no

siempre

es

sinónimo

de

mejor

rendimiento. De igual manera salir de excursión fotográfica cargado de aparatos, accesorios y cachivaches no siempre es garantía de una sesión con buenos resultados. Planea tus sesiones fotográficas para llevar contigo únicamente los complementos y accesorios que realmente vayas a necesitar. ¿Tienes 17 lentes distintas? Me parece impresionante, pero a menos que quieras presumir de ellas delante de algún amigo, déjalas en casa y saca únicamente las que realmente te vayan a hacer falta. La regla del “menos es más” se aplica a muchos más aspectos de la fotografía. ¿Vas a realizar un encuadre? Piensa si no va a ser mejor encuadrar más de cerca enfocando así una parte mínima de la escena. A la hora de editar o pos-procesar una fotografía, a veces nos pasamos con los efectos y filtros. Muchas veces un pos-procesado ligero y sutil es suficiente para producir unos resultados espectaculares.

Ponte el paracaídas y no temas experimentar: ¿Tienes idea de lo que costaba experimentar con la fotografía en el siglo XIX o a principio del siglo XX? Acceder a una cámara estaba reservado a unos pocos afortunados. Las cámaras eran enormes. Para disparar una foto tenías que esperar sentado a lo mejor una mañana entera. Experimentar era un asunto algo complicado.

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Hoy en día la fotografía se ha vuelto muy asequible. Los precios de las cámaras de fotos se han democratizado bastante, y con la casi desaparición de los carretes de película y su sustitución por el formato digital, disparar una foto equivocada y borrarla ahora mismo no cuesta nada. ¿Te intimida experimentar? No debería. Experimenta, juega con las posibilidades que te ofrece tu cámara, prueba objetivos nuevos, experimenta con filtros, aplica técnicas nuevas, y sobre todo, ten la curiosidad de toquetear y probar todos y cada uno de los botones de tu cámaras. Todos. Y hazlo muchas veces. No te preocupes, jugando con el menú de la cámara no la vas a acabar rompiendo. En todas las cámaras hay una opción en el menú que pone “Volver a los ajustes originales de fábrica” y listo.

Bonus - Actitud: Este último punto es, aviso, muy personal y subjetivo, pero una de las cosas que definen el fotógrafo exitoso es la actitud. Retratar el mundo, transmitir ideas e influir en las personas como fotógrafo requiere llevar una actitud de aprendiz eterno. Un buen fotógrafo es uno que no desea dejar de aprender. La actitud del fotógrafo exitoso es también de una humidad auténtica, de alguien que no se crece porque le salgan 2 fotos decentes. Es alguien que, al igual que decía Imogen Cunningham, siempre piensa que su mejor fotografía es aquella que todavía no ha tomado aún:

“¿Que cuál de mis fotografías es mi favorita? La que voy a tomar mañana.”

- Imogen Cunningham -

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