Formación Musical
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2º básico - Grupo Utatlán Primer semestre - IGER
Formación Musical 8 Primer semestre
© Instituto Guatemalteco de Educación Radiofónica, iger. Es una obra producida por el Departamento de Redacción y Diseño, para el Instituto Guatemalteco de Educación Radiofónica, IGER. 11 avenida 18-45, Ciudad Nueva, zona 2 Ciudad de Guatemala. PBX: 2412 6666 Fax: 2412 6704 Correo electrónico:
[email protected] Página web: www.iger.edu.gt Edición 2015 Impreso en IGER talleres gráficos
Código: 1110812601 ISBN: 9789929614215 Reservados todos los derechos. Queda rigurosamente prohibida la reproducción total o parcial de este material educativo, por cualquier medio o procedimiento, sin la autorización del Instituto Guatemalteco de Educación Radiofónica, IGER. Según artículo 42 de la Constitución Política de Guatemala que se refiere a la autoría.
Agradecimientos El Instituto de Educación Radiofónica de Guatemala –IGER– agradece a los artistas, grupos musicales, composi-
tores y músicos por haber contribuido de una u otra forma con la información de este libro de texto. Este es un pequeño reconocimiento a la importancia que tienen sus manifestaciones musicales como herencia sociocultural y artística en la educación de niños y jóvenes. Semana
Artista, músico, grupo, compositor
Semana
Artista, músico, grupo, compositor
1
María Isabel Ciudad-Real
11
José Eulalio Samayoa
2
Alux Nahual
12
Joaquín Orellana
3
Igor de Gandarias
13
Paulo Alvarado
4
Malacates Trébol Shop
14
Gaby Moreno
5
Na’ik Madera
15
Jorge Álvaro Sarmientos
6
Wotzbelí Aguilar
16
Léster H. Godínez
7
Ricardo Arjona
17
Paco Pérez
8
Grupo garífuna, maestro Rogelio Lino Franzua
9
José Ernesto Monzón
10
Felipe de Jesús Ortega
Cancionero, partituras y César Sazo J. arreglos musicales
Igualmente, IGER agradece la asesoría brindada por Elvira Castillo de Sazo, MME, para elaborar este libro.
Índice ¡Bienvenido y bienvenida al mundo musical! ................................................................................................... 1 SEMANA 1 ¿Qué es la música? ........................................................................................................................................................... 15 Rinconcito de Guatemala María Isabel Ciudad-Real ................................................................................................................................................ 16 Bailemos por América Argentina (malambo y tango) ...................................................................................................................................... 17 Navegue en Internet ...................................................................................................................................................... 17 Para comenzar... sintonicémonos La música en nuestras vidas .......................................................................................................................................... 18 El mundo de la música La música siempre ha estado presente ..................................................................................................................... 19 1. Entonces, ¿cuál es su origen? ................................................................................................................................... 20 2. Veamos cuál es el significado de las palabras 'origen' y 'evolución' ........................................................ 21 Glosario ................................................................................................................................................................................ 22 Resumen ............................................................................................................................................................................... 22 Autocontrol ........................................................................................................................................................................ 22 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................... 24 SEMANA 2 Sonido, ruido y silencio ................................................................................................................................................... 25 Rinconcito de Guatemala Alux Nahual .......................................................................................................................................................................... 26 Bailemos por América Cuba (son cubano) ............................................................................................................................................................ 27 Navegue en Internet ...................................................................................................................................................... 27 Para comenzar... sintonicémonos La percepción del sonido ............................................................................................................................................... 28 El mundo de la música Sonido, ruido y silencio ................................................................................................................................................... 29 1. Sonido ............................................................................................................................................................................... 29 1.1 ¿Dónde se percibe el sonido? ............................................................................................................................... 29 1.2 ¿Qué es el sonido? ..................................................................................................................................................... 30 1.3 ¿Cómo se puede transmitir el sonido? .............................................................................................................. 30 2. Ruido .................................................................................................................................................................................. 31 Glosario ................................................................................................................................................................................ 33 Formación Musical − Índice
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Resumen ............................................................................................................................................................................... 33 Autocontrol ........................................................................................................................................................................ 33 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................... 34 SEMANA 3 Las cualidades del sonido .............................................................................................................................................. 35 Rinconcito de Guatemala Igor de Gandarias .............................................................................................................................................................. 36 Bailemos por América Estados Unidos (square dance o baile en cuadrado) ........................................................................................... 38 Navegue en Internet ...................................................................................................................................................... 38 Para comenzar... sintonicémonos Sonidos y emociones ....................................................................................................................................................... 39 El mundo de la música Las cualidades del sonido .............................................................................................................................................. 40 1. Intensidad ........................................................................................................................................................................ 40 2. Duración ........................................................................................................................................................................... 42 3. Altura ................................................................................................................................................................................. 44 4. Timbre ............................................................................................................................................................................... 46 Glosario ................................................................................................................................................................................ 47 Resumen ............................................................................................................................................................................... 47 Autocontrol ........................................................................................................................................................................ 48 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................... 50 SEMANA 4 Los elementos de la música .......................................................................................................................................... 51 Rinconcito de Guatemala Malacates Trébol Shop .................................................................................................................................................... 52 Bailemos por América Colombia (cumbia colombiana y bambuco) ........................................................................................................... 53 Navegue en Internet ...................................................................................................................................................... 53 Para comenzar... sintonicémonos Interpretación de los elementos de la música ....................................................................................................... 54 El mundo de la música Los elementos de la música .......................................................................................................................................... 55 1. Ritmo ................................................................................................................................................................................. 55 2. Melodía ............................................................................................................................................................................. 55 3. Armonía ............................................................................................................................................................................ 56 Glosario ................................................................................................................................................................................ 57 Resumen ............................................................................................................................................................................... 58 Autocontrol ........................................................................................................................................................................ 58 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................... 60 SEMANA 5 Las figuras musicales ...................................................................................................................................................... 61 Rinconcito de Guatemala Grupo musical de mujeres Na'ik Madera ................................................................................................................. 62
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IGER − Utatlán
Bailemos por América Nicaragua (mazurcas y polcas nicaragüenses, y baile “El Mestizaje”) ........................................................... 63 Navegue en Internet ...................................................................................................................................................... 63 Para comenzar... sintonicémonos Los elementos rítmicos .................................................................................................................................................... 64 El mundo de la música Las figuras musicales ........................................................................................................................................................ 65 Glosario ................................................................................................................................................................................ 71 Resumen ............................................................................................................................................................................... 71 Autocontrol ........................................................................................................................................................................ 72 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................... 74 SEMANA 6 Elementos de la escritura musical I ........................................................................................................................... 75 Rinconcito de Guatemala Wotzbelí Aguilar ................................................................................................................................................................. 76 Bailemos por América Brasil (samba y baiao) ...................................................................................................................................................... 77 Navegue en Internet ...................................................................................................................................................... 77 Para comenzar... sintonicémonos La escritura musical ........................................................................................................................................................... 78 El mundo de la música 1. El pentagrama ................................................................................................................................................................ 79 2. Alteraciones de los tonos o sonidos ..................................................................................................................... 85 Glosario ................................................................................................................................................................................ 87 Resumen ............................................................................................................................................................................... 87 Autocontrol ........................................................................................................................................................................ 88 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................... 90 SEMANA 7 Elementos de la escritura musical II .......................................................................................................................... 91 Rinconcito de Guatemala Ricardo Arjona .................................................................................................................................................................... 92 Bailemos por América México ("Jarabe tapatío") ................................................................................................................................................ 93 Navegue en Internet ...................................................................................................................................................... 93 Para comenzar... sintonicémonos Tiempos de compás .......................................................................................................................................................... 94 El mundo de la música El compás .............................................................................................................................................................................. 95 1. ¿Qué es un compás? .................................................................................................................................................... 95 2. Tiempo de compás ....................................................................................................................................................... 96 3. Unidad de tiempo y unidad de compás .............................................................................................................. 97 4. Símbolos de repetición................................................................................................................................................ 98 Glosario ................................................................................................................................................................................ 99 Resumen ............................................................................................................................................................................... 99 Autocontrol ...................................................................................................................................................................... 100 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................. 102 Formación Musical − Índice
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SEMANA 8 Repaso: semanas 1 a 7 ................................................................................................................................................ 103 Rinconcito de Guatemala Música garífuna ................................................................................................................................................................ 105 Bailemos por América Honduras (garífuna y "El cascareño") ....................................................................................................................... 106 Navegue en Internet .................................................................................................................................................... 106 El mundo de la música Repaso: semanas 1 a 7 ................................................................................................................................................... 107 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................. 112 Orientaciones para la prueba parcial .................................................................................................................. 112 SEMANA 9 Géneros musicales .......................................................................................................................................................... 113 Rinconcito de Guatemala José Ernesto Monzón ..................................................................................................................................................... 114 Bailemos por América Panamá (cumbia panameña) ....................................................................................................................................... 115 Navegue en Internet .................................................................................................................................................... 115 Para comenzar... sintonicémonos Introducción a los géneros musicales ..................................................................................................................... 116 El mundo de la música ¿Qué es un género musical? ....................................................................................................................................... 117 1. Música académica ...................................................................................................................................................... 117 2. Música popular ............................................................................................................................................................ 118 3. Música tradicional o folclórica ............................................................................................................................... 118 Glosario .............................................................................................................................................................................. 119 Resumen ............................................................................................................................................................................. 120 Autocontrol ...................................................................................................................................................................... 120 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................. 122 SEMANA 10 Dinámicas de velocidad y volumen ......................................................................................................................... 123 Rinconcito de Guatemala Felipe de Jesús Ortega .................................................................................................................................................. 124 Bailemos por América República Dominicana (merengue y bachata) ...................................................................................................... 125 Navegue en Internet .................................................................................................................................................... 125 Para comenzar... sintonicémonos La intensidad de una obra musical ........................................................................................................................... 126 El mundo de la música Dinámicas de velocidad y volumen .......................................................................................................................... 127 1. Dinámica de velocidad .............................................................................................................................................. 127 2. Dinámica de volumen ............................................................................................................................................... 129 Glosario .............................................................................................................................................................................. 130 Resumen ............................................................................................................................................................................. 130 Autocontrol ...................................................................................................................................................................... 131 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................. 132
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IGER − Utatlán
SEMANA 11 Historia de la música I ................................................................................................................................................... 133 Rinconcito de Guatemala José Eulalio Samayoa ..................................................................................................................................................... 134 Bailemos por América Costa Rica (punto guanacasteco y “El Tambito”) ................................................................................................. 135 Navegue en Internet .................................................................................................................................................... 135 Para comenzar... sintonicémonos La música a través del tiempo .................................................................................................................................... 136 El mundo de la música Historia de la música: antigüedad ............................................................................................................................. 137 1. Mesopotamia ................................................................................................................................................................ 137 2. Antiguo Egipto ............................................................................................................................................................. 138 3. Antigua China ............................................................................................................................................................... 139 4. Antigua Grecia .............................................................................................................................................................. 140 5. Antigua Roma ............................................................................................................................................................... 141 6. Música maya ................................................................................................................................................................. 142 Glosario .............................................................................................................................................................................. 143 Resumen ............................................................................................................................................................................. 143 Autocontrol ...................................................................................................................................................................... 144 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................. 148 SEMANA 12 Historia de la música II .................................................................................................................................................. 149 Rinconcito de Guatemala Joaquín Orellana .............................................................................................................................................................. 150 Bailemos por América Perú (marinera y wititi) ................................................................................................................................................... 151 Navegue en Internet .................................................................................................................................................... 151 Para comenzar... sintonicémonos Los elementos rítmicos .................................................................................................................................................. 152 El mundo de la música Historia de la música: siglos V a XX .......................................................................................................................... 153 1. Período homofónico ............................................................................................................................................ 153 2. Renacimiento .......................................................................................................................................................... 154 3. Barroco ...................................................................................................................................................................... 154 3.1 Instrumentales ............................................................................................................................................... 155 3.2 Vocales .............................................................................................................................................................. 155 4. Clásico ....................................................................................................................................................................... 156 5. Romántico ............................................................................................................................................................... 157 6. Nuevas tendencias musicales en el siglo XX .............................................................................................. 158 6.1 Jazz .................................................................................................................................................................... 158 6.2 Rock and roll o rock’n’roll ........................................................................................................................... 159 Glosario .............................................................................................................................................................................. 160 Resumen ............................................................................................................................................................................. 161 Autocontrol ...................................................................................................................................................................... 162 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................. 164 Formación Musical − Índice
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SEMANA 13 ¿Cómo se producen los sonidos a través de los instrumentos musicales? ............................................ 165 Rinconcito de Guatemala Paulo Alvarado .................................................................................................................................................................. 166 Bailemos por América Ecuador (pasillos y sanjuanitos) ................................................................................................................................. 167 Navegue en Internet .................................................................................................................................................... 167 Para comenzar... sintonicémonos ¿Con qué producimos música? .................................................................................................................................. 168 El mundo de la música Los instrumentos musicales ......................................................................................................................................... 169 Autocontrol ...................................................................................................................................................................... 174 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................. 176 SEMANA 14 La música y su proyección comunicativa .............................................................................................................. 177 Rinconcito de Guatemala Gaby Moreno .................................................................................................................................................................... 178 Bailemos por América El Salvador (El son xuc y el baile “Los emplumados de Cacaopera”) .......................................................... 179 Navegue en Internet .................................................................................................................................................... 179 Para comenzar... sintonicémonos Expresiones musiclaes universales ............................................................................................................................ 180 El mundo de la música El lenguaje musical y su interpretación ................................................................................................................... 181 1. Música vocal ........................................................................................................................................................... 181 2. Música instrumental ............................................................................................................................................ 181 3. Solistas y ensambles ............................................................................................................................................ 182 Glosario .............................................................................................................................................................................. 184 Resumen ............................................................................................................................................................................. 184 Autocontrol ...................................................................................................................................................................... 185 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................. 186 SEMANA 15 Interpretación en Guatemala ...................................................................................................................................... 187 Rinconcito de Guatemala Jorge Álvaro Sarmientos ............................................................................................................................................... 188 Bailemos por América Guatemala (son chapín y son tradicional) .............................................................................................................. 189 Navegue en Internet .................................................................................................................................................... 189 Para comenzar... sintonicémonos Guatemala, cuna de artistas ........................................................................................................................................ 190 El mundo de la música Interpretación en Guatemala ...................................................................................................................................... 191 1. Solistas de música clásica .................................................................................................................................. 191 1.1 Karin Rademann ............................................................................................................................................ 191 1.2 Adriana González .......................................................................................................................................... 191
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1.3 Luis Felipe Girón May .................................................................................................................................. 192 1.4 Ana Isabel Lazo .............................................................................................................................................. 192 1.5 Mario Chang ................................................................................................................................................... 192 2. Solistas populares ................................................................................................................................................. 193 2.1 Fabiola Roudha ................................................................................................................................................... 193 2.2 Flaminia .................................................................................................................................................................. 193 3. Ensambles de música clásica ............................................................................................................................ 193 3.1 Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala ...................................................................................... 194 3.2 Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal de Guatemala ..................................................................... 194 3.3 Banda Sinfónica Marcial de Guatemala ............................................................................................... 194 3.4 Cuarteto Contemporáneo ......................................................................................................................... 195 3.5 Cuarteto Asturias .......................................................................................................................................... 195 3.6 Quinteto Embajador .................................................................................................................................... 195 4. Coro ........................................................................................................................................................................... 195 4.1 Coro Nacional de Guatemala ................................................................................................................... 196 4.2 Coro Victoria ................................................................................................................................................... 196 4.3 Coro Juvenil Municipal ............................................................................................................................... 196 4.4 Cuarteto de la Capilla del Valle de la Asunción ................................................................................ 196 4.5 Capella Cantorum ......................................................................................................................................... 197 4.6 Cafella ................................................................................................................................................................ 197 5. Bandas de rock-pop ............................................................................................................................................. 197 5.1 Viento en Contra ........................................................................................................................................... 197 5.2 Bohemia Suburbana .................................................................................................................................... 197 5.3 Los Miseria Cumbia Band .......................................................................................................................... 198 5.4 Gangster ........................................................................................................................................................... 198 5.5 elClubo .............................................................................................................................................................. 198 6. Ensambles de marimba ...................................................................................................................................... 198 6.1 Ballet Moderno y Folklórico Nacional de Guatemala ..................................................................... 198 7. Proyección académica ........................................................................................................................................ 199 7.1 Marimba de Concierto de Bellas Artes ................................................................................................. 199 7.2 Marimba de Concierto de la Secretaría Privada de la Presidencia de la República de Guatemala ....................................................................................................................................................... 199 7.3 Marimba Femenina de Concierto ........................................................................................................... 199 8. Proyección popular .............................................................................................................................................. 200 8.1 Marimba Chapinlandia ............................................................................................................................... 200 Autocontrol ...................................................................................................................................................................... 201 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................. 202 SEMANA 16 Expresiones patrióticas de Guatemala ................................................................................................................... 203 Rinconcito de Guatemala Léster Godínez .................................................................................................................................................................. 204 Bailemos por América Venezuela (sebucán y joropo) ..................................................................................................................................... 205 Navegue en Internet .................................................................................................................................................... 205 Para comenzar... sintonicémonos ¿Qué significa ser guatemalteco? ............................................................................................................................. 206 El mundo de la música Expresiones patrióticas musicales de Guatemala ................................................................................................ 207 Formación Musical − Índice
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1. Himno Nacional de Guatemala ............................................................................................................................. 207 2. La Granadera ................................................................................................................................................................. 208 3. La bandera ..................................................................................................................................................................... 208 4. El escudo de armas .................................................................................................................................................... 208 5. La flor nacional, la Monja Blanca .......................................................................................................................... 209 6. El árbol nacional, la Ceiba ........................................................................................................................................ 209 7. El ave símbolo, el Quetzal ........................................................................................................................................ 209 8. Instrumento nacional, la marimba ....................................................................................................................... 210 Glosario .............................................................................................................................................................................. 213 Resumen ............................................................................................................................................................................. 213 Autocontrol ...................................................................................................................................................................... 214 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................. 216 SEMANA 17 Repaso: semanas 9 a 16 ............................................................................................................................................. 217 Rinconcito de Guatemala Paco Pérez .......................................................................................................................................................................... 219 Bailemos por América Puerto Rico ( jíbaro) ......................................................................................................................................................... 220 Navegue en Internet .................................................................................................................................................... 220 El mundo de la música Repaso: semanas 9 a 16 ................................................................................................................................................ 221 Revise su aprendizaje .................................................................................................................................................. 232 Orientaciones para la prueba parcial .................................................................................................................. 232 Cancionero ......................................................................................................................................................................... 233 Claves ................................................................................................................................................................................... 283 Bibliografía ......................................................................................................................................................................... 297
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IGER − Utatlán
¡Bienvenido y bienvenida al mundo musical! Durante este semestre este libro le acompañará para que descubra las maravillas de la música, de lo que ha hecho con usted y por usted, y de lo que ha hecho con su comunidad, la sociedad y el mundo. Como todo nuevo conocimiento, a veces pensamos que algunas asignaturas nunca nos servirán en nuestra vida, pero le aseguramos que la música no solamente le servirá, sino que lo acompañará toda la vida. El propósito de este semestre es acercarle a ella para que pueda conocerla, apreciarla, valorar a los que la crean e interpretan, aplicarla y convivir con ella en todo momento. Acerquémonos un poco y pensemos cuáles han sido las funciones más obvias de la música en nuestras vidas. En nuestros primeros años de vida nos sirve para explorar el juego y experimentar el mundo que nos rodea; es un centro de socialización y comunicación interpersonal (entre unos y otros), ya que nos ayuda a la convivencia y al respeto entre nosotros. La música se convierte en un refugio de paz, alegría y enriquecimiento espiritual. Ya, en épocas de adolescencia, la música se convierte en una ruta de expresión, ya que ayuda a exponer lo que no se puede expresar verbalmente; además es una fuente de placer y diversión. También se convierte en un recurso muy útil en esta edad, como lo es la crítica social, de costumbres, tradiciones y rituales. Es también una válvula de escape de energía y emociones por medio de la respuesta física que, como la danza y las coreografías, acompañan muy de cerca a la música. Le propongo que, en este espacio, escriba cómo la música ha estado presente en su vida, qué es lo que le gusta de ella, y qué no le gusta. Además, algunas ideas sobre cómo la música le ayudará después de haber estudiado estas diecisiete semanas.
Formación Musical − ¡Bienvenido y bienvenida!
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Este lbro del curso de Formación Musical del grupo Utatlán (segundo grado básico) consta de diecisiete semanas en las que se desarrollarán cuatro competencias. Pero antes de entrar al detalle de las competencias de este curso, echemos una mirada a la portada. ¡Empecemos! La portada de su libro quiere ser una motivación para alcanzar las competencia. Compartamos algunas ideas de esta imagen. • Vivimos en comunidad y somos parte de la familia humana. La Tierra representa el hogar que compartimos y todas las posibilidades que este planeta nos ofrece: naturaleza, ciencia, arte, cultura… • El símbolo de la clave de sol nos recuerda que en nuestro país existe mucha creatividad manifestada a través de las diferentes ramas del arte sonoro: la música, el canto, la danza, la coreografía que se alimenta del espíritu de nuestras tradiciones, costumbres e historia y se renueva a través de las dinámicas culturales de nuestra sociedad y comunidades. • En este mundo diverso estamos en constante contacto con otras personas y cada vez más “conectados” con otras culturas y conocimientos. La mano dando un clic nos invita a explorar este mundo a través de internet. El mundo de los negocios se mueve rápidamente, internet es una herramienta que nos facilita crear y ampliar relaciones de trabajo. • La imagen de un grupo de personas nos recuerda la importancia de la persona, del grupo y de la comunidad porque vivimos en sociedad y buscamos el bien común y el bienestar colectivo.
Formación Musical
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2º básico - Grupo Utatlán Primer semestre - IGER
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¿Cómo alcanzará las competencias de este curso? Nos enfocaremos en cuatro competencias específicas de la materia de Formación Musical. Para saber si ha alcanzado el desarrollo de las competencias, el Curríulo Nacional Base propone indicadores de logro que en nuestro libro usted mismo evaluará en el cuadro Revise su aprendizaje, el cual se encuentra al final de cada semana. Estos indicadores o criterios son como un termómetro que mide su desempeño en cada competencia. Iremos avanzando paso a paso. Vaya fijándose qué secciones del libro hacen posible que usted desarrolle las competencias que presentamos a continuación. Para alcanzar las competencias de mejor manera, este libro de texto viene acompañado de un CD con más de 200 pistas de audio. Conforme vaya leyendo el texto, encontrará el símbolo con la leyenda "Escuche la pista #", indicándole el momento y audio a escuchar. El texto indica el nombre de la canción y melodía y su autor.
Competencia 1
Interactúa con otras personas en un ambiente sonoro consciente de la función que el oído desempeña en el quehacer musical.
Sección del libro
Semana 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17
Rinconcito de Guatemala Bailemos por América Navegue en Internet Para comenzar... sintonicémonos El mundo de la música
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Autocontrol X X X X
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Formación Musical − ¡Bienvenido y bienvenida!
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Competencia 2
Establece diferencias entre mensajes musicales provenientes de su cultura y otros similares que identifican a otras culturas.
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Sección del libro
Semana 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17
Rinconcito de X X X X X X X X X X X X X X X X X Guatemala Bailemos por América Navegue en Internet Para comenzar... sintonicémonos X
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El mundo de la música X
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Autocontrol
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Competencia 3
Disfruta al escuchar o producir música de los distintos países latinoamericanos, representativa de diversas épocas, estilos y formas interpretativas y las compara y contrasta con las de su país.
Sección del libro
Semana 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17
Rinconcito de X X X X X X X X X X X X X X X X X Guatemala Bailemos por América X X X X X X X X X X X X X X X X X Navegue en X X X X X X X X X X X X X X X X X Internet Para comenzar... sintonicémonos El mundo de la música X Autocontrol
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Formación Musical − ¡Bienvenido y bienvenida!
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Competencia 4
Realiza creaciones propias en las que se expresa libremente y aplica su manejo del lenguaje musical.
Sección del libro
Semana 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17
Rinconcito de X X X X X X X X X X X X X X X X X Guatemala Bailemos por América Navegue en Internet Para comenzar... sintonicémonos X
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El mundo de la música X
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Autocontrol X
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La constancia y el trabajo diario serán sus aliados para lograr tres tipos de contenidos: Declarativos: Los contenidos declarativos le aportarán el conocimiento de los distintos aspectos teóricos, conceptuales y científicos del área. Procedimentales: Como indica su nombre, los contenidos procedimentales se desarrollarán a base de ejercicios, operaciones o análisis de problemas en los cuales pueda demostrar el dominio y la puesta en práctica de los conocimientos declarativos. Actitudinales: Estos hacen referencia a su ”actitud”, a la manera en que enfrenta el estudio y los acontecimientos de su vida cotidiana. El libro le proporciona actividades para reflexionar y pensar acerca de ellas.
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¡Conozcamos nuestro libro! Este libro mantiene la misma estructura que otros libros de la serie con la diferencia de que le acompaña un disco compacto con pistas de audio con fragmentos de diversas obras músicales de diferentes géneros y épocas con el fin de enriquecer su apreciación musical y hacer más dinámico el aprendizaje.
Índice ¡Bienvenido y bienvenida al mundo musical! ........... ....................................................... ................................ 1 SEMANA 1 ¿Qué es la música? ........... ....................................................... ....................................................... ................................. 15 Rinconcito de Guatemala María Isabel Ciudad-Rea l ............................................ ....................................................... Bailemos por América ............................................ 16 Argentina (malambo y tango) ................................. ....................................................... Navegue en Internet ............................................. ....................................................... 17 ....................................................... Para comenzar... sinton icémonos ....................................... 17 La música en nuestras vidas ................................. ....................................................... El mundo de la músic ................................................. a 18 La música siempre ha estado presente ........... ....................................................... 1. Entonces, ¿cuál es su .................................................. origen? ................................. 19 ....................................................... 2. Veamos cuál es el signifi ........... cado de las palabras 'orige ............................... 20 Glosario ................................. n' y 'evolución' ...................... ....................................................... ................................. 21 Resumen ................................. ....................................................... ....................................................... ................................ 22 Autocontrol ...................... ....................................................... ....................................................... ............................... 22 ....................................................... Revise su aprendizaje ....................................................... ................................... 22 ....................................................... ..................................... 24 SEMANA 2 Sonido, ruido y silenc io ............................................ ....................................................... ............................................... 25 Rinconcito de Guatemala Alux Nahual ...................... ....................................................... ........... Bailemos por América ....................................................... ........... ........... .... 26 Cuba (son cubano) ........... ....................................................... Navegue en Internet ....................................................... ....................................................... .................................. 27 ....................................................... Para comenzar... sinton icémonos ....................................... 27 La percepción del sonid o ............................................ ....................................................... El mundo de la músic a ........................................... 28 Sonido, ruido y silencio ....................................................... ....................................................... 1. Sonido ................................. .................................... 29 ....................................................... 1.1 ¿Dónde se percibe ........... ........... ....................................................... el sonido? ...................... ......... 29 ....................................................... 1.2 ¿Qué es el sonido? ................................................. ....................................................... 29 ....................................................... 1.3 ¿Cómo se puede transm ...................................... 30 itir el sonido? ...................... 2. Ruido ................................. ....................................................... ....................................................... ................................ 30 Glosario ................................. ....................................................... ....................................................... .................................. 31 ....................................................... ................................ 33
Inicia con un índice de contenidos generales al principio y termina con las claves o soluciones de los ejercicios, al final. Usar las claves con responsabilidad le permitirá desarrollar autonomía en su aprendizaje. Cada semana contiene seis secciones principales que se detallarán a continuación. ¡Iniciemos nuestro recorrido!
Formación Musical − Índice
iii
Portada La portada de cada semana, como la del periódico indica el número de la semana y anuncia el título del tema que estudiará.
5
Debajo del titulo verá este apartado. Le servirá de ruta para saber qué encontrará: biografía de compositores y grupos musicales guatemaltecos, música y danzas tradicionales de América, contenidos y actividades.
les
Las figuras musica s espanta.
Quien canta sus male Miguel de Cervantes
y Saavedra
semana? ¿Qué encontrará esta
res Na’ik Madera
Grupo musical de muje
Nicaragua "El Mestizaje" nicaragüenses, y baile Mazurcas y polcas cos
Los elementos rítmi
Las figuras musicales
Esta semana logrará: afía Conocer la biogr
y obra musical del
Logros de la semana
res Na’ik Madera.
grupo musical de muje
s nicaragüenses y agua: mazurcas y polca s musicales de Nicar Identificar los ritmo . el baile "El Mestizaje" entos del ritmo. Reconocer los elem un ritmo. en la producción de las figuras musicales Aplicar el uso de
Formación Musical
− Semana 5
61
Los logros son metas que alcanzará al finalizar el estudio de cada semana. La lista termina con una línea en blanco para que escriba un logro personal.
Formación Musical − ¡Bienvenido y bienvenida!
7
Rinconcito de Guatemala Gaby Moreno (1981 -
)
– Escuche las pistas #148 y #149
Rinconcito de Guatemala
Es guitarrista y cantautora, es decir Nació en la ciudad de Guatemala en 1981. la música de sus canciones. Su que además de cantar, escribe y compone el folk, R&B y el soul. música tiene influencia del blues, el jazz, el tercero, "Postales", obtuvo en el 2013 Ha publicado tres álbumes y con el de Mejor Artista Nuevo. Desde muy pepremio Latin Grammy, en la categoría abriendo carrera su Inició vida. su de queña la música ha sido parte importante a ales, como cuando Ricky Martin vino los conciertos de artistas internacion
En esta sección le presentamos algunos de los compositores y grupos musicales guatemaltecos de diferentes épocas y estilos musicales.
Guatemala.
178
IGER − Utatlán
Bailemos por Am érica Bailemos Mépo xicro América – Escuche la pista #46 (Jara
México
Bailemos por América El libro recoge algunas de las muchas expresiones tradicionales de música y danza de América con el objeto de que las conozca y aprecie la maestría de interpretación de los lugareños de cada país y que ello lo motive a explorar, conocer y registrar para la historia las manifestaciones culturales de su comunidad.
be tapatío)
La música mexican a –seEsc cara cteri uch poratene e za la pist rápida, así como #4r6melo ricas y de interpret (Jar días tap por sus bailes. Muc atío) ación hos de estos abe con La mú vestu sicaario bailes se reali visto mex icanso y eleg zan en parejas, a se caraante que cter,iza tiene no ráppierd here por ida, así ncia ten e sucom euro er disti pea-española, aunq mel ngui o por do odía s rica sussello indíg s y de interpre ue bailes. ena. Se Mu en con pued aque cho vesllas e s taci clasi tuarde de estos bailes ficar la música mex ón io vist orige n pura oso men y eleg se realizan en icana te, indíg ante ena,e yher con no pier que tien enenc “cultde aque parejas, urasuespa llas del fruto distñola ingu”,ido ia eur indíg ena opea-espadel sell y afric tizaje o indí el ñolames endel genana. aqu e de , aun mari a. SeTien ensa ellaachi mble que s de, orig pue queen lo pur cterístico clas comame ificasrcara pone s como n indí la mú guita nte rras, sica mex con “cultura esp guita gen rrón icana a, , y violi en aquellas del nes y trompeta añola”, indígen fruto del mess. a y africana. Tien el del mariach tizaje e ensambles cara i, que lo compon cter en guitarras, guit ísticos como arrón, violines y trompetas.
"Jarabe tapatío" "Jarabe tapatío"
Navegue en Inte rnet Navegue en Internet
Si desea observar cómo se ejecuta el baile "Jarabe tapa siguiente dirección tío", puede consultar electrónica: Si desea observa la r cómo se ejec http s://w sigu el baile "Jar ww.y iente dire outu be.com/watcuta cció n elec tapatío", puede trónica: h?v=Zbn-P11Gabe bto consultar la https://www.yo utube.com/wa tch?v=Zbn-P11 Gbto
Navegue en Internet A lo largo del libro encontrará una enorme cantidad de enlaces para escuchar fragmentos musicales en el disco compacto que acompaña en este libro. También se le presentan enlace a vídeos en la red si desea escuchar las piezas musicales completas u observar su interpretación. Formación Music
al − Semana 7
Formación Mus
ical − Semana
7
En esta sección Navegue en Internet encontrará exclusivamente enlaces a vídeos donde se muestran danzas tradicionales de varios países latinoamericanos.
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IGER − Utatlán
93 93
Para comenzar... sintonicémonos La sección Para comenzar... sintonicémonos nos propone:
Para comenzar... sintonicémonos
• recordar conocimientos previos,
Guatemala, cuna de artistas
de muchos artistas en el ámbito de Guatemala ha sido cuna para el desarrollo el ensambles han sido importantes en la música. Muchos solistas y diferentes eco a lo largo de varias generaciones. desarrollo de la identidad del guatemalt
• conocer datos curiosos relacionados con el tema, • realizar ejercicios de audición y diferenciación.
Estas actividades nos ayudan a "aguzar el oido" y a darnos cuenta de los conocimientos musicales que hemos adquirido al escuchar las expresiones musicales a nuestro alrededor. y que luego estudiaremos en la semana.
ecos puede reco. ¿Cuántos de estos artistas guatemalt
Escuche los siguientes fragmentos musicales dada. nocer? Escriba su nombre en la línea
la pista #184 "Déjame en paz", Luciano Miral. - Escuche MVlJzc4 https://www.youtube.com/watch?v=5apC
la pista #185 "El grito", José Ernesto Monzón. - Escuche 41ohak http://www.youtube.com/watch?v=_x_ov
#186 "Son de armonía". - Escuche la pista WwZ1E4 http://www.youtube.com/watch?v=DLiRK
"Uk'u'x Ulew". - Escuche la pista #187 t9XFAxM http://www.youtube.com/watch?v=NgS3
León. - Escuche la pista #188 "Dos claveles", Los invasores de Nuevo 1dfeVmw http://www.youtube.com/watch?v=noOZ
#189 "Con una canción". - Escuche la pista yVaH5A http://www.youtube.com/watch?v=qjKoa
la pista #190 "Mi vida", Armando Padilla. - Escuche Bz0MmEA http://www.youtube.com/watch?v=B6ok
En esta línea, escriba los nombres de
190
otros artistas o grupos artísticos que
usted conozca.
IGER − Utatlán
El mundo de la música
El mundo de la música
El propósito de esta sección es aprender, practicar y aplicar los fundamentos que nos ayudarán a apreciar y ser críticos ante las diferentes manifestaciones musicales de diferentes estilos, épocas, lugares y contextos culturales.
Dinámicas de velocidad y volumen Según el diccionario de la Real Academia Española, dinámica es la fuerza o intensidad de una actividad o movimiento. En música es lo relativo a la velocidad y al volumen del sonido.
1.
A trabajar...
Dinámica de velocidad
El aire musical es la velocidad con que se ejecuta una obra musical, o sea la medida en golpes por minuto. Una pieza se puede acelerar –ejecutar más rápidoo desacelerar –ejecutar más lento– cuando se cambia el aire, o se dan menos golpes por minuto. Al principio del pentagrama, generalmente se escribe la indicación al intérprete o director del ensamble sobre la velocidad, el carácter y la intención de la obra.
Los contenidos contienen explicaciones, ejemplos y ejercicios.
El diccionario de la Real Academia Española dice que aire es la apariencia, aspecto o estilo de alguien o de algo. Igual es en música, pues le da a la música, por medio de la velocidad, el estilo que el compositor quiere que tenga su obra, y los intérpretes se guiarán por la descripción dada.
Ejercicio 1 Revise el cancionero, al final de su libro, y en las siguientes líneas escriba los aires musicales que encontró en cinco canciones. Escriba primero, el nombre de la pieza y luego, su aire musical. 1.
2.
3.
4.
5.
Formación Musical − Semana 10
127
Anote sus dudas y resalte lo que debe recordar o prestar atención.
Formación Musical − ¡Bienvenido y bienvenida!
9
Glosario Glosario
El glosario presenta las palabras nuevas que utilizó en la semana. Conózcalas y aprenda su significado. Es una manera de ampliar su vocabulario.
Glosario
desamor: Falta de amor o amistad. falange: Cada uno de los huesos de los dedos.
desamor: Falta de amor o amistad.
latín: Lengua hablada por el imperio romano desde unos cuantos siglos antes de Cristo.
falange: Cada uno de los huesos de los dedos.
rascador: Instrumento que sirve para rascar la superficie de un objeto metal, madera, piel, etc.
latín: Lengua hablada por el imperio romano desde unos cuantos siglos antes de Cristo.
Real Academia Española: Institución que vela por la regularización lingüística estableciendo normas sobre el uso del idioma español para fomentar la unidadque idiomática entre los diversos territorios de objeto metal, madera, piel, etc. rascador: Instrumento sirve para rascar la superficie de un habla española.
Real Academia Española: Institución que vela por la regularización lingüística estableciendo normas sobre el uso del idioma español para fomentar la unidad idiomática entre los diversos territorios de
Resumen habla española.
Resumen
•
La música nos permite expresar nuestros sentimientos aunque no seamos músicos, pues solo basta escuchar una pieza musical o compartirla para que forme parte de nuestra memoria y de nosotros mismos al evocarnos recuerdos o experiencias vividas.
•
La música es una expresión universal del hombre y ha existido desde siempre. En sus inicios los • La música nos permite expresar nuestros sentimientos aunque no seamos músicos, pues solo hombres se basaron en la naturaleza y crearon objetos con el fin de imitar los sonidos, los fenóbasta escuchar una pieza musical o compartirla para que forme parte de nuestra memoria y de menos de la naturaleza, a los animales y a los mismos hombres.
•
Los primeros instrumentos musicales fueron elaborados con huesos, pieles y troncos de madera. • todavía La música una expresión universal delmundo, hombre y ha existido desde siempre. En sus inicios los Algunos de estos instrumentos son es utilizados en distintas partes del pero otros instrumentos también han evolucionado a lo largo del han ido yincorporando nuevos hombresyse basaron entiempo la naturaleza crearon objetos con el fin de imitar los sonidos, los fenóaspectos gracias a la tecnología.menos de la naturaleza, a los animales y a los mismos hombres.
nosotros mismos al evocarnos recuerdos o experiencias vividas.
•
Los primeros instrumentos musicales fueron elaborados con huesos, pieles y troncos de madera. Algunos de estos instrumentos todavía son utilizados en distintas partes del mundo, pero otros instrumentos también han evolucionado y a lo largo del tiempo han ido incorporando nuevos aspectos gracias a la tecnología.
Autocontrol Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
En la siguiente tabla, escriba del lado izquierdo el origen de dos cosas, eventos o situaciones, y del lado derecho dos cosas, eventos o situaciones que han sufrido algún tipo de evolución o transformación progresiva. Puede buscar sus ejemplos en cualquier área de arte, dentro de su familia, o en sus propias actividades.
Autocontrol
Autocontrol
Origen
1.
Actividad 1.
Resumen El resumen recoge brevemente todo el contenido de la semana. Es una herramienta para fijar y recordar conocimientos y cumple la función de una ficha de estudio.
Demuestre lo aprendido. Evolución
En la siguiente tabla, escriba del lado izquierdo el origen de dos cosas, eventos o situaciones, y del lado 1. derecho dos cosas, eventos o situaciones que han sufrido algún tipo de evolución o transformación progresiva. Puede2.buscar sus ejemplos en cualquier área de arte, dentro de su familia, o en sus propias actividades.
El autocontrol es su autoevaluación. Le ayudará a saber qué aprendió, cómo lo aprendió y qué debe 22 mejorar. Las actividadesOrigen tocan los temas Evolución estudiados y por consiguiente los logros de la semana. El autocontrol tiene1. tres momentos de1. ejercitación. 2.
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2.
22
2.
IGER − Utatlán
Autocontrol
Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
Escriba en el primer espac io la clasificación de los instrumentos musicales, se recuerde, en su clasific y luego los instrumento ación correcta: s que Clasific
ación Actividad ación 2. ApliqueClasific lo aprendido.
Clasificación
Clasificación
Clasificación
Escuche las pistas dadas. En la primera columna escriba el nombre del instrumento que escucha, y en la segunda columna la clasificación a la que pertenece. Viento madera
Pista musical
Instrumento
Clasificación
"Suite para Solo Cello No. 1 en G Mayor, preludio", J. S. Bach. - Escuche la pista #138 https://www.youtube. com/watch?v=qMRJmrLYVTw
Demuestre lo aprendido Es un primer momento. Resolverá ejercicios que evalúan la comprensión del tema.
- Escuche la pista #139 https://www.youtube.com/ watch?v=YZLgR97E81U Guitarra eléctrica
"Il Silenzio", Nini Rosso. - Escuche la pista #140 https://www.youtube. com/watch?v=AfSoIMa0EM0 Kamelot. - Escuche la pista
ilidades.
#141ad https://www.youtube.com/ 3. Desarrolle nuevas hab ivid Actwatch?v=AjjcXZEgenQ hasta el 1:50
umentos o con partes de instr
umento musical cread Invente un instr J. S. Bach. - Escuche la pista cio dado. en este espa #142 https://www.youtube.com/
Aplique lo aprendido Es un segundo momento. Le permitirá aplicar los conocimientos adquiridos a situaciones reales.
cación, y dibújelo de diferente clasifi
watch?v=VjxhS3TvT5Q
- Escuche la pista #143 https://www.youtube.com/ watch?v=TMG5RbasoqM "Sinfonía No. 9", Ludwig van Guitarr Beethoven. a - Escuche la pista #144 https://www.youtube.com/watch?v=S ZoZLWaMYaQ&list=PLv6SN9P7vrQNo 0RX4Ui0rj9txZUxEc6D9 3:47 – 4:18
Desarrolle nuevas habilidades
"Capricho árabe", Francisco Tárrega. -174 Escuche #145 https://www. IGERla−pista Utatlán youtube.com/watch?v=y_goHl-GuNk - Escuche la pista #146 https:// www.youtube.com/watch?v=_0vuSjbtmU "Claro de luna", Ludwig van Beethoven. - Escuche la pista #147 https://www.youtube.com/ watch?v=jAJ4i1L3y5M Formación Musical − Semana 13
izaje Revise su aprend
diar... Después de estu
10
imiento.
r indique su rend
la casilla que mejo
ue
Marque con un cheq
Conozco la biografía
y obra
or Paulo Alvarado. musical del composit los y sanjuanitos.
s ecuatorianos: pasil
Identifico los ritmo
. umentos musicales IGER − Utatlán cación de los instr Conozco la clasifi ntos musicales.
o de los instrume
Identifico el sonid
logrado
en proceso
175
no logrado
Es un tercer momento. Aquí se le presentarán actividades que le ayudarán a obtener nuevos conocimientos y destrezas que le serán de utilidad en su vida diaria y como emprendedor.
Revise su aprendizaje
Conteste con toda sinceridad y, posteriormente, consulte con su orientador las dudas que tenga.
Revise su aprendizaje Marque con un cheque Después de estudiar...
En este último apartado le proponemos que haga un alto y reflexione sobre su aprendizaje. Es muy importante que usted mismo evalúe sus logros y determine en qué ha fallado para superarlo.
50
Una última sección: el cancionero Para su deleite y con la intención de que continúe aplicando los conocimeintos adquiridos durante este semestre, al finalizar las semanas de aprendizaje hemos incluido un cancionero para que se anime a interpretar diferentes obras musicales guatemaltecas. ¡Vamos, atrévase! Aprenda a tocar un instrumento musical. Aquí le proporcionamos algunas partituras para que inicie su viaje al fabuloso mundo de la música.
la casilla que mejor indique su rendimiento.
logrado
en proceso
no logrado
Conozco la biografía y obra musical de Igor de Gandarias. Identifico el ritmo musical square dance o baile en cuadrado de Estados Unidos. Reconozco las distintas cualidades del sonido.
IGER − Utatlán
Cancionero A continuación le prese ntamos un cancionero de música popular contrará la letra y músic guatemalteca. En él a de 24 canciones de enautores guatemalte practique sus conocimie cos para que las cono ntos musicales e interp zca, rete estas obras music ales. ¡Ánimo, dele rienda suelta a sus dotes music ales!
CONTENIDO Bella Guatemala Germán Alcántara (mús Chichicastenango ica) y Lucía Martínez Sobral (letra) Francisco Pérez Muño Cobán z Domingo Bethancou rt (música) y Aníba De raza maya soy l Delgado Requena Julia Elisa de Viau (letra) El grito Everardo de León Cifue El Mishito ntes (música) y José Ernesto Monzón (letra Canción tradicional ) La gallinita Josefina guatemalteca Víctor Manuel Porras La Sanjuanerita José Ernesto Monz ón Linda madre José Luis Juárez Osori Luna de Xelajú o Paco Pérez Mañanitas guatemalte cas Benigno Mejía Cruz Mi canto a Guatemala Valentín del Valle Góng Mi Chapinlandia ora Carlos Enrique Ordó ñez Mi linda morena Valentín del Valle Góng Mi plegaria ora Martín Pérez Milagroso Señor de Esquipulas José Ernes to Monzón Noches de Escuintla María del Tránsito Barrio ¿Por qué será? s Guillermo Fuentes Girón Petén Itzá Pablo Peña Las posadas guatemalte cas Santo Hno. Pedro San Regalito de amor José de Bethancou rt José Alejandro de León Son chapín Roberto Valle G. Un día de amor José María Girón Un lorito de Verapaz Canción popular guate malteca
Formación musical−
Cancionero
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Formación Musical − ¡Bienvenido y bienvenida!
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Libro, clase radial y círculo de estudio ¡Su equipo de trabajo! El libro, con ser una buena herramienta, no lo es todo. Para que usted alcance el nivel de competencia deseado, nuestro sistema pone a su disposición: el libro, la clase radial y la invitación a participar en un círculo de estudio.
• El libro cumple cuatro funciones: a. Texto, en el que encuentra la información y el desarrollo de los contenidos a estudiar. b. Pizarrón, para que durante la clase radial subraye ideas importantes o realice distintas actividades. c. Cuaderno de trabajo, con ejercicios para practicar lo aprendido. d. Herramienta de autoevaluación, cuando resuelve su autocontrol cada semana.
• La clase radial tiene como función principal explicar y facilitar la comprensión de los temas tratados en el libro. Recuerde que puede grabar las clases radiales en una memoria de teléfono o que puede adquirir un CD con estas clases grabadas. Pregunte cómo hacerlo al encargado del círculo de estudio o a su orientador voluntario. Grabar las clases radiales es optativo, pero puede ayudarlo.
• El círculo de estudio es el lugar para compartir y aprender juntos. Aproveche estos recursos y apóyese en personas de su comunidad para resolver sus dudas. Recuerde que siempre puede consultar temas que le resulten difíciles a su tutor a distancia.
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IGER − Utatlán
Formación Musical
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2º básico - Gr up Primer semest o Utatlán re - IGER
Nuestra metodología paso a paso Para facilitar su aprendizaje y aprovechar más y mejor el estudio cada semana, siga estos pasos. ¡No se salte ninguno!
1
Lea el contenido de la semana
2
Escuche la clase radial
Leer el contenido nos permite tener una idea general del tema: qué sabemos, con qué lo relacionamos, etc. Este primer contacto también nos hará caer en la cuenta del esfuerzo a realizar para aprender lo nuevo y nos pondrá “en onda” para la clase radial.
Con los 5 sentidos La clase radial es nuestra maestra. De ahí que el programa se llame "El Maestro en Casa". Las maestras y maestros locutores explican el contenido, proponen ejercicios y otros ejemplos para ampliar el tema.
3
Después de la clase radial, su trabajo personal Estudio y autocontrol Finalizada la clase radial es el momento de su trabajo personal. Distribuya su tiempo: es mejor un poco cada día, que todo la víspera.
4
Consulte sus dudas Un estudiante inteligente sabe cuándo pedir ayuda Consulte los temas que no le han quedado claros en otros libros, en internet, con familiares o amigos. Seguro que encontrará personas dispuestas a ayudarle.
5
Participe en un círculo de estudio Aprender juntos Póngase de acuerdo con otros estudiantes y organicen un círculo de estudio. Soliciten la ayuda de alguna persona voluntaria de la comunidad. Eso les ayudará a resolver dudas y reforzar lo aprendido. Además, tendrán la oportunidad de intercambiar aprendizajes, ideas y sentimientos. Recuerde que siempre puede acudir a su tutor asignado.
Formación Musical − ¡Bienvenido y bienvenida!
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¿Cómo aprovechar mejor su estudio? • Busque un lugar cómodo y con buena iluminación. Es importante que se aleje del ruido y de las distracciones. • Elija un horario para trabajar y estudiar. La constancia y la disciplina son sus mejores compañeras de estudio. • Lea con atención las instrucciones de los ejercicios antes de resolverlos. • Consulte sus dudas con otras personas de su comunidad que puedan ayudarle.
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IGER − Utatlán
1 ¿Qué es la música? Música y silencio… combinan fuertemente porque la música se hace con el silencio, y el silencio está lleno de música. Marcel Marceau
¿Qué encontrará esta semana?
María Isabel Ciudad–Real
Argentina Malambo y tango
La música en nuestras vidas
La música siempre ha estado presente
Esta semana logrará: Conocer la biografía y obra musical de la compositora María Isabel Ciudad-Real. Identificar los ritmos musicales de Argentina: malambo y tango. Reconocer la presencia de la música en nuestras vidas. Comprender el origen de la música. Diferenciar entre el origen y la evolución de un instrumento musical. Percibir las cualidades sonoras de diferentes materiales.
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Rinconcito de Guatemala María Isabel Ciudad–Real Solís (1965 -
)
– Escuche la pista #1
Hija de dos grandes músicos guatemaltecos: el violinista Carlos Ciudad-Real y la pianista Raquel Solís de Ciudad-Real. La vida musical de María Isabel inició en el banco del piano de su madre, pasando luego al Conservatorio Nacional de Música de Guatemala en donde se graduó de Bachiller en Arte con especialización en piano. Es acreedora de múltiples premios y becas, entre ellas su carrera musical en la Universidad de Michigan Ann Arbor, en Estados Unidos, de 1994 a 1996, dirección orquestal en Venezuela, cursos de piano y composición de “Música para Filmes” de la Academia Musical Chigiana en Siena, Italia, y en 1999 fue participante en el Seminario Cultural organizado por NORAD en Oslo, Noruega. En 1998 fundó la Fundación Música y Juventud para coros y orquestas infantiles y juveniles de Guatemala, porque cree que a través de la música se pueden promover espacios socioculturales que faciliten la empatía, la paz y la libertad. De este gran esfuerzo, nació en 1997 la Orquesta Sinfónica “Jesús Castillo” y el Proyecto: “Música y Juventud, construyendo la paz en Guatemala”. Como docente ha participado en múltiples conferencias, talleres y seminarios sobre la música guatemalteca, la función de la música en nuestra sociedad, y la necesidad de promover la música dentro de la educación integral de los niños y jóvenes. Ha recibido reconocimientos como el premio Arco Iris Maya como compositora, por su labor socio-cultural por parte del Programa Educativo de Niño, Niña y Adolescente Trabajador (Pennat) y una mención honorífica en el premio Mujer Avon 2002. Como compositora e intérprete, se ha presentado en múltiples escenarios interpretando obras del repertorio pianístico de todas las épocas y composiciones propias. Es la primera mujer en dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional. Entre sus obras musicales están: tres piezas para violín y piano, ciclo de canciones sobre poemas de Rafael Arévalo Martínez para contralto, Ave María para soprano, canciones para soprano con base en poema de Wallace Stevens y Robert Frost, interludio para cuarteto de cuerdas, "Sonata Poética". Actualmente dirige el Departamento de Música de la Universidad del Valle de Guatemala y preside la Fundación Música y Juventud.
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IGER − Utatlán
Bailemos por América Argentina – Escuche la pista #2 (malambo) y la pista #3 (tango) En Argentina hay varias manifestaciones musicales de movimiento. El malambo y el tango son verdaderamente representativos de este gran país, y son sumamente vistosos. El malambo es un baile realizado solamente por hombres y su música carece de letra, pues es una manifestación cultural puramente de movimiento y se requiere de cierta maestría para el manejo del zapateado. En cambio, el tango es un baile realizado en pareja, de mucho movimiento y expertaje en el manejo de piernas y vueltas. La mayoría de las canciones de tango expresan amor, desamor, tristeza y dolor. El mayor representante del tango es Carlos Gardel.
Los gauchos son los vaqueros de las llanuras de Argentina, Paraguay, Uruguay y sur de Bolivia, Brasil y Chile. El tango es una danza característica de Buenos Aires, Argentina y Montevideo, Uruguay.
El malambo es el baile folclórico de los gauchos argentinos.
Navegue en Internet Si desea observar cómo se ejecutan los bailes de malambo y tango, puede consultar las siguientes direcciones electrónicas: Malambo: https://www.youtube.com/watch?v=nH4tQUdPB5s https://www.youtube.com/watch?v=2XBTtTO5R-8 Tango:
https://www.youtube.com/watch?v=Gcxv7i02lXc Formación Musical − Semana 1
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Para comenzar... sintonicémonos La música en nuestras vidas La música es importante para nuestras vidas porque nos ayuda a percibir emociones. ¿Ha visto alguna vez una película sin música? Haga la prueba. Al igual que la comida y los olores, la música nos transporta y nos ayuda a recordar situaciones importantes en nuestras vidas. La feria patronal, la celebración de algún cumpleaños, la boda del primo…
A trabajar... Haga una pausa e intente traer a su memoria un momento de su vida donde la música estuvo presente y descríbalo en el espacio a continuación. • ¿Qué pieza es? ¿Se recuerda del nombre? • ¿Con quién estaba? • ¿Qué celebraban?
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IGER − Utatlán
El mundo de la música La música siempre ha estado presente ¿Podría pensar que la música ha estado presente en todo momento desde siempre? La música no es solamente el producto de la creatividad del hombre. Más bien, el hombre creó la música basándose en los sonidos de la naturaleza. La música es la manifestación natural de expresiones culturales y de comunicación entre las diferentes sociedades; aún más, entre las diferentes épocas de la historia.
La música es universal, le pertenece a todos y no le pertenece con exclusividad a nadie en particular…
¡Disculpe, no entendí!
Sí, le pertenece a todos, pues los sonidos y la creación de diferentes manifestaciones puede realizarla cualquier persona. No se necesita ser un gran músico para poder expresar sentimientos o pensamientos a través de la música. Pero no le pertenece a nadie, pues en el momento que comparte alguna pieza musical original o de alguien más, y existe alguien que la escuche, ya le puede pertenecer a su recuerdo, a su memoria, y utilizarla para poder usted mismo expresar otros pensamientos y otros sentimientos.
Formación Musical − Semana 1
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1. Entonces, ¿cuál es su origen? En la prehistoria, los hombres tenían sus actividades y sus oficios; entre estas estaban la caza y los rituales de sus acciones diarias. Además, defender sus tierras y sus posesiones los llevaron a disputas y guerras. Cada uno de estos actos estaba acompañado de música y danzas, que giraban alrededor del movimiento de la naturaleza. Así pues, fueron descubriendo sonidos producidos por el viento, el agua, el fuego, los animales y ellos mismos, los cuales quisieron imitar por medio de objetos y artefactos que construyeron para tal efecto. Probablemente usaron los huesos de los animales para construir flautas y rascadores, troncos para hacer tambores, conchas y cuernos de animales como trompetas, y arcos musicales, surgidos del arco y flecha que utilizaban para cazar. Además podríamos pensar que la producción sonora del cuerpo humano se dio como respuesta a una consciencia rítmica natural que tiene el hombre, así que patadas en el suelo o palmadas, la misma percusión con palos sobre troncos, y el canto como imitación al canto de los pájaros, serían buenos ejemplos de estas actividades de reproducción sonora. ¡Cómo será la inventiva del hombre que de una falange de reno sacaron sonido! Sí, de este hueso que se encuentra en la pata de los renos, lograron sacar un solo sonido, y se cree que haciendo patrones rítmicos diferentes transmitían mensajes a través de los campos y montañas. Hoy en día todavía hay muchos instrumentos ancestrales utilizados por diversas comunidades alrededor del mundo, como: el caracol en Guatemala y México; el didgeridoo en Australia; y el mbira en África.
Caracol
Didgeridoo
Mbira
Ejercicio 1
¿Ha observado alguna vez instrumentos musicales elaborados con materiales de la naturaleza poco trabajados? Escriba el nombre de tres instrumentos de este tipo que conozca. 1. 2. 3.
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IGER − Utatlán
2. Veamos cuál es el significado de las palabras “origen” y “evolución” Origen: La Real Academia Española dice que la palabra “origen” viene del latín, que es una palabra masculina y que significa: principio, nacimiento, manantial, raíz y causa de algo. Evolución: Esta palabra también viene del latín, es una palabra femenina y significa desarrollo de las cosas o de los organismos, por medio del cual pasan gradualmente de un estado a otro, cambiando de fondo y de forma. El ejemplo más obvio es el ser humano. Su origen en esta vida es la concepción, pero conforme va pasando el tiempo, va evolucionando, cambiando de forma, de ideas, de formas de pensar, de sentir y de actuar. La música inicia con una necesidad del ser humano de expresión y esto no cambia, pues siempre se tendrá la necesidad de expresarse a través del tiempo y en cualquier lugar del mundo; pero esa imitación va a evolucionar a una creación personal de cada ser humano. Veamos algunos ejemplos de evolución del mbira. El mbira es un instrumento musical africano con lenguetas que se presionan con los dedos para producir sonidos.
Ejercicio 2
Escriba en estas líneas sus observaciones sobre la evolución del mbira. ¿Cómo se trabajó la madera?, ¿cómo han ido cambiando las teclas metálicas? Observe en la última foto cómo se ha incorporado la tecnología como parte de la evolución de este instrumento.
Formación Musical − Semana 1
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Glosario desamor: Falta de amor o amistad. falange: Cada uno de los huesos de los dedos. latín: Lengua hablada por el imperio romano desde unos cuantos siglos antes de Cristo. rascador: Instrumento que sirve para rascar la superficie de un objeto metal, madera, piel, etc. Real Academia Española: Institución que vela por la regularización lingüística estableciendo normas sobre el uso del idioma español para fomentar la unidad idiomática entre los diversos territorios de habla española.
Resumen • La música nos permite expresar nuestros sentimientos aunque no seamos músicos, pues solo basta escuchar una pieza musical o compartirla para que forme parte de nuestra memoria y de nosotros mismos al evocarnos recuerdos o experiencias vividas. • La música es una expresión universal del hombre y ha existido desde siempre. En sus inicios los hombres se basaron en la naturaleza y crearon objetos con el fin de imitar los sonidos, los fenómenos de la naturaleza, a los animales y a los mismos hombres. • Los primeros instrumentos musicales fueron elaborados con huesos, pieles y troncos de madera. Algunos de estos instrumentos todavía son utilizados en distintas partes del mundo, pero otros instrumentos también han evolucionado y a lo largo del tiempo han ido incorporando nuevos aspectos gracias a la tecnología.
Autocontrol Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
En la siguiente tabla, escriba del lado izquierdo el origen de dos cosas, eventos o situaciones, y del lado derecho dos cosas, eventos o situaciones que han sufrido algún tipo de evolución o transformación progresiva. Puede buscar sus ejemplos en cualquier área de arte, dentro de su familia, o en sus propias actividades. Origen
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Evolución
1.
1.
2.
2. IGER − Utatlán
Actividad 2.
Aplique lo aprendido.
Coloque la letra de la ilustración del instrumento primitivo en la descripción dada.
Se cree que es el instrumento musical más antiguo del mundo. Es, en realidad, un hueso de la pata de algún animal, sobre todo de aquellos que eran más fácil cazar, como los renos, venados, etc., y se cree que se utilizaba para enviar mensajes a través de los campos.
A
Objeto sonoro construido de algún palo o hueso, sobre su superficie se hacían surcos, para que al pasar sobre ellos una vara produjera sonidos.
B
Trozo de madera o hueso atado a una cuerda que el hombre hacía girar por encima de su cabeza, cuyo sonido se parece al viento o al de los insectos.
Instrumento construido de algún hueso largo de animal, al que se le hacían orificios, y que al soplar por uno de sus lados produce diferentes sonidos, por lo que es un instrumento melódico.
C
Instrumento construido copiando el arco y flecha de caza, que al vibrar la cuerda produce un sonido.
D
Instrumento de percusión cuyo origen es un tronco de árbol y evolucionó al uso de membrana en uno de sus lados. E
F
Formación Musical − Semana 1
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Actividad 3.
Desarrolle nuevas habilidades.
Intente construir una mbira con materiales a su alcance o reciclados. Escriba los pasos que necesitará para construir este instrumento.
Comparta su experiencia en la construcción de su instrumento con sus compañeros del círculo de estudio y comenten si hay diferencia de sonido según los materiales que cada uno utilizó.
Construya su mbira con cuidado procurando que sea resistente y perdurable pues le servirá para realizar diferentes ejercicios a lo largo de este curso.
Revise su aprendizaje Marque con un cheque
la casilla que mejor indique su rendimiento.
Después de estudiar...
Conozco la biografía y obra musical de la compositora María Isabel Ciudad–Real. Identifico los ritmos musicales de Argentina: malambo y tango. Reconozco la presencia de la música en nuestras vidas. Comprendo el origen de la música. Diferencio entre el origen y la evolución de un instrumento musical. Percibo las cualidades sonoras de diferentes materiales.
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IGER − Utatlán
logrado
en proceso
no logrado
2 Sonido, ruido y silencio La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. Franz Liszt
¿Qué encontrará esta semana?
Alux Nahual
Cuba Son cubano
La percepción del sonido
Sonido, ruido y silencio
Esta semana logrará: Conocer la biografía y obra musical del grupo Alux Nahual. Identificar el ritmo musical del son cubano. Diferenciar entre sonido, ruido y silencio. Reconocer la contaminación auditiva y su impacto en nuestra vida.
Formación Musical − Semana 2
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Rinconcito de Guatemala Alux Nahual – Escuche la pista #4
Inician sus presentaciones un 16 de junio, en el lugar llamado Café Teatro, interpretando desde el primer momento varios de los temas que les dieron fama mundial. Sus integrantes en ese entonces eran Álvaro Aguilar (guitarra acústica y voz), Plubio Aguilar (bajo y voz), Ranferí Aguilar (guitarra eléctrica y voz), Jack Schuster (violín), Paulo Alvarado (cello y teclados) y Javier Flores (batería). Al poco tiempo de iniciar su temporada, se reportan llenos completos en el lugar y el público chapín acepta las canciones como suyas. Sin saberlo, estaban iniciando una carrera que ha durado tres décadas y ha poblado de música y letras el imaginario centroamericano. ¿Qué significa Alux Nahual? Dos palabras en idioma K'iche': Alux: Significa duende, un ente mágico, que así como aparece puede desaparecer, que se hace gigante o diminuto. "Nosotros lo asociamos con la música". Nahual: De acuerdo con las tradiciones mayas, según el día de nacimiento, a cada persona se le asigna un nahual. Un otro yo, un alter ego, por ejemplo, un nahual puede ser el venado, el jaguar, o el quetzal. Una contraparte. De esta suerte el nombre significa la contraparte de la música, y esa contraparte somos nosotros: los que la creamos, la tocamos y la vivimos, explican los integrantes del grupo. En el 2012 sacan al mercado su más reciente producción "Murciélago Danzante" con 13 temas inéditos e inician giras a nivel centroamericano. Su más reciente evento masivo es el "Sinfónico 3", realizado en el Teatro Nacional de Guatemala con una masiva asistencia y con un altísimo nivel artístico, combinando el rock con una orquesta filarmónica.
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IGER − Utatlán
Bailemos por América Cuba – Escuche la pista #5 (son cubano) Este país también nos obsequia varias manifestaciones musicales. La guajira, el mambo, la habanera y el son, son de las más representativas. El ejemplo tomado es el del son, ya que demuestra su influencia en los otros ritmos. Se reconoce su aparición a finales del siglo XIX, y la instrumentación característica es de "tres cubano" –guitarra de tres pares de cuerdas-, bongós, maracas y claves. Más tarde se le agrega la guitarra, el contrabajo y la trompeta.
Navegue en Internet Si desea observar cómo se ejecuta el baile del son cubano puede consultar la siguiente dirección electrónica: https://www.youtube.com/watch?v=gsKQalDu4VU Formación Musical − Semana 2
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Para comenzar... sintonicémonos La percepción del sonido ¿Sabe usted que el oído es el órgano sensitivo –junto con el tacto– que nunca descansa? Este receptor está en constante trabajo… aun cuando usted duerme… A las 18 semanas de gestación, un bebé comienza a escuchar, y no para sino hasta que pierde el oído por sordera o muere. El oído es uno de los sentidos más importantes pues nos posiciona en un lugar con cierto contexto. Usted sabe en dónde está con tan solo escuchar a su alrededor.
A trabajar... Hagamos el primer ejercicio. Uno muy sencillo. Cierre los ojos por dos o tres minutos y escuche. Luego escriba en este espacio todos los sonidos que haya percibido.
Para realizar un proceso de comparación, pídale a un amigo, hermana o hermano que repitan con usted el ejercicio que realizó solo, como un experimento. Tomen un papel y un lápiz, salgan al patio, al jardín, o al bosque y escriban todos los sonidos que logren percibir. Luego, vayan a un salón, a la tienda, o al mercado y hagan lo mismo. Al terminar, hagan una comparación de los sonidos escuchados cada uno y noten cuáles escucharon de forma diferente. ¿En algún momento escuchó silencio? El silencio es la ausencia de sonido. En nuestro mundo, silencio absoluto no existe, pero en el vacío sí porque las vibraciones no tienen medio de transmisión, lo cual será explicado más adelante. Estos procesos de concientización sonora son importantes para el cuidado de su audición.
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El mundo de la música Sonido, ruido y silencio 1. Sonido Ahora bien, ¿qué es el sonido? ¿Tiene elementos relacionados? ¿Podría decirse que el silencio es lo contrario al sonido? O, ¿será el ruido lo contrario a sonido? Analicemos: ¿Cuál es el significado de sonido? Según la Real Academia Española, la palabra viene del latín y define una sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos. Es transmitido por un medio elástico, como el aire.
1.1 ¿Dónde se percibe el sonido? Aquí no hay problema… es muy obvio, es el órgano del oído. Pero, ¿cómo? Los sonidos son captados por el pabellón –la oreja– y viajan por el conducto auditivo interno hasta que llegan al tímpano, que es una membrana frágil e impermeable. Cuando las vibraciones chocan con esta membrana, ella también empieza a vibrar. Estas vibraciones estimulan al nervio auditivo, y este transmite la información al cerebro. El cerebro traduce, analiza, interpreta y convierte las vibraciones en palabras, ruidos o sonidos diferentes.
¿Cómo se captan los sonidos?
pabellón auditivo
conducto auditivo
nervio auditivo
transmisión de sonido al cerebro onda sonora
vibración de las ondas sonoras
tímpano
caracol
Formación Musical − Semana 2
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1.2 ¿Qué es el sonido? Aunque es obvio, es un concepto un tanto abstracto. Estamos hablando de vibraciones. Sin embargo, estas no se pueden ver a simple vista. Podemos verlas cuando cae una piedra en el agua y vemos las ondas del agua que se van alejando del centro de donde cayó la piedra, y cómo las ondas más cercanas son más grandes y conforme se van alejando se hacen más pequeñas y suaves. También podríamos ver la vibración, con un poco de atención, en la cuerda de una guitarra si la dejáramos libre después de tañerla. En la siguiente gráfica se muestran las ondas vibratorias producidas por distintos productores de sonido. diapasón
flauta
voz
violín
1.3 ¿Cómo se puede transmitir el sonido? El sonido se transmite por medios como el agua, el aire y los objetos sólidos. ¿Ha oído hablar del sonido de las ballenas y delfines? A través del agua se puede transmitir el sonido, por lo mismo que hablamos de las ondas al caer una piedra. Realice este experimento: En una palangana o recipiente lleno de agua, deje caer algún objeto. Primero un objeto pesado, como una piedra pequeña. Observe el tamaño de las ondas. Repita la acción, y ahora intente contar las ondas que produce, de qué tamaño son y cómo van volviéndose más pequeñas y sutiles. El otro elemento es el aire. Los seres vivos estamos inmersos en el aire que nunca para, y siempre va tomando caminos desconocidos. Basta ver cómo, en una tarde de mucho viento, se levanta el polvo y las hojas del suelo toman un camino impredecible. Algo más obvio es que podemos escuchar los sonidos de nuestro alrededor. ¿Alguna vez se ha preguntado qué pasaría si no existiera el sonido? O ¿si existiera, pero no se pudiera trasmitir? ¿Sabríamos que existe? Son preguntas un poco locas, pero nos ayudan a ser conscientes de lo que tenemos a nuestro alrededor. El tercer elemento es todo objeto sólido. A través de los sólidos se puede transmitir el sonido, y podemos ver miles de ejemplos… Simplemente aplauda y verá…
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IGER − Utatlán
Ejercicio 1
Veamos cómo podemos hacer visibles y perceptibles las vibraciones sonoras. Realicemos las siguientes actividades para concientizar el sonido. • Tome un libro, un periódico, o su mismo libro de texto de música. Lea en voz alta al mismo tiempo que coloca sus dedos sobre su garganta. ¿Puede sentir las vibraciones? • Ahora cambie el tono de su voz a un tono grave (bajo, como los sonidos de un tambor grande); y ahora cambie el tono de su voz a un tono agudo (como los de una campana). ¿Siente la diferencia? • Encienda la radio y ponga una estación con música. Coloque su mano donde está la bocina. ¿Siente la vibración? • Cuando entre al río, a una poza o a una piscina, intente hablar debajo del agua. Se dará cuenta de que puede escuchar lo que dice. Juegue con algún miembro de su familia a ver si entienden lo que dicen debajo del agua. Escriba en esta hoja sus experiencias e impresiones sonoras.
2. Ruido Vamos ahora con el segundo término: ruido. Regresamos al diccionario, y este nos dice que la palabra ruido también viene del latín y que es un sonido inarticulado, y por lo general desagradable.
Ejercicio 2
Del listado que hizo en el ejercicio anterior solo o con algún miembro de su familia, escriba en estas líneas los ejemplos de ruido que crea que pertenecen a este listado.
Formación Musical − Semana 2
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Hoy en día hablamos de contaminación como el proceso que se da cuando algunas sustancias invaden otras más puras, provocando que las primeras se conviertan en impuras, inseguras o que no se puedan utilizar. Con el concepto de sonido sucede igual y se da la contaminación acústica. Cuando el sonido se altera de alguna forma ya sea en volumen –haciendo los sonidos demasiado fuertes–, en altura –con sonidos muy estridentes, o chillones como les decimos nosotros–, en textura –cuando hablan todos al mismo tiempo, o hay muchas máquinas trabajando al mismo tiempo, se satura el sonido y provoca inarticulación–, y en duración de sonido –cuando el sonido es intermitente, o dura demasiado, se convierte en un gran ruido… Esto también provoca en los seres vivos inarticulación de vida. Nos provoca falta de sueño, en muchos casos nos volvemos demasiado nerviosos, vamos perdiendo la capacidad de concentrarnos por más de diez minutos, y lo que es peor, vamos perdiendo el sentido del oído, o la audición. Es decir, el ruido puede afectarnos tanto física, mental como psicológicamente. El sonido se mide utilizando una medida estándar que se llama decibelio (dB). El oído del ser humano percibe natural y sanamente entre 50 y 60 decibelios.
Ejercicio 3
La siguiente tabla, hecha por científicos, nos dice cuáles son los parámetros auditivos. Al lado escriba los ejemplos que encontró en su expedición sonora según la cantidad de decibelios que muestra la tabla. Nivel de intensidad del sonido 140 dB
Umbral del dolor
130 dB
Avión despegando
120 dB
Motor de avión en marcha
110 dB
Concierto
100 dB
Perforadora eléctrica
90 dB
Tráfico
80 dB
Tren
70 dB
Aspiradora
50/60 dB
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Aglomeración de gente
40 dB
Conversación
20 dB
Biblioteca
10 dB
Respiración tranquila
0 dB
Umbral de audición
IGER − Utatlán
Glosario decibelio: Unidad utilizada para medir la intensidad del sonido y otras magnitudes físicas. tañer: Tocar un instrumento musical de percusión o de cuerda, en especial una campana. vibración: Movimiento de vaivén de un cuerpo.
Resumen • El oído es el órgano sensitivo –junto con el tacto- que nunca descansa. Un ser humano comienza a escuchar desde los 18 meses de gestación hasta que queda sordo o muere. El oído percibe sonidos por medio de vibraciones en el tímpano, que son transmitidas por el nervio auditivo al cerebro. •
Los sonidos se transmiten por medios elásticos, como el agua, el aire y los objetos sólidos. El ruido es un sonido inarticulado, y por lo general desagradable. Cuando el sonido se altera de alguna forma ya sea en volumen, en altura, en textura o en duración, se convierte en un gran ruido, que puede provocar contaminación acústica. La contaminación acústica puede causar inarticulación en nuestra vida.
• El sonido se mide en decibelios (dB). El oído del ser humano percibe en un modo natural y sano entre 50 y 60 decibelios.
Autocontrol Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
Una con una línea el concepto con su definición. 1. Ausencia de sonido.
• Ruido
2. Vibración de un cuerpo transmitida al oído.
• Silencio
3. Vibración inarticulada y no agradable a la percepción.
• Sonido
Actividad 2.
Aplique lo aprendido.
Ponga el volumen de su radio en cero. Enciéndalo. Vaya subiendo el volumen gradualmente y observe en donde escucha con claridad. ¿Es cuando el volumen está al 100 %?, ¿al 50 %? Estime qué tan alto necesita estar el volumen para que pueda escuchar claramente. Escriba su respuesta: Formación Musical − Semana 2
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Actividad 3.
Desarrolle nuevas habilidades.
Experimentemos cómo la onda sonora viaja por el aire usando un teléfono de vasos.
Necesitamos: • Dos vasos rígidos, limpios y vacíos • Un palito o pajilla • Una tijera o cuchillo • Un pedazo de cuerda o hilo, de por lo menos 3 metros
Procedimiento: 1. Con la punta de las tijeras o cuchillo hacer un agujerito en el fondo de los vasos. 2. Pasar el extremo de la cuerda o hilo por el agujerito del vaso. 3. Amarrar la punta de la cuerda o hilo al palito o pajilla para que la cuerda no se salga del agujerito. 4. Realice el mismo procedimiento con el otro vaso. 5. Una persona coloca uno de los vasos en su oído mientras la otra habla por el otro vaso.
¿Qué sucedió? La voz choca contra un material elástico y rígido, como el fondo del vaso y provoca una onda sonora que se propaga por medio de las vibraciones de la cuerda al fondo del otro vaso y al nuevamente al aire donde las capta el oído. Experimente, cambie el largo de la cuerda, y observe y compare lo que sucede.
Revise su aprendizaje
Después de estudiar...
Marque con un cheque
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la casilla que mejor indique su rendimiento.
Conozco la biografía y obra musical del grupo Alux Nahual. Identifico el ritmo musical del son cubano. Diferencio entre sonido, ruido y silencio. Reconozco la contaminación auditiva y su impacto en nuestra vida.
IGER − Utatlán
logrado
en proceso
no logrado
3 Las cualidades del sonido La música es un don de Dios. Martin Luther King
¿Qué encontrará esta semana?
Igor de Gandarias
Estados Unidos Square dance o baile en cuadrado Sonidos y emociones
Las cualidades del sonido
Esta semana logrará: Conocer la biografía y obra musical de Igor de Gandarias. Identificar el ritmo musical square dance o baile en cuadrado de Estados Unidos. Reconocer las distintas cualidades del sonido.
Formación Musical − Semana 3
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Rinconcito de Guatemala Igor de Gandarias (1953 -
)
– Escuche la pista #6
Compositor, docente e investigador del Instituto de Investigaciones Humanísticas de la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Doctor en Artes Musicales por la Universidad Católica de América con especialización en composición y música latinoamericana. Estudios de música electroacústica en la Universidad de Maryland y Conservatorio Peabody en Estados Unidos. Su producción acústica muestra interés por proyectar esencias culturales de raíz indígena y mestiza de la sociedad guatemalteca. Estas composiciones han sido escuchadas en distintas salas de concierto en ciudades de América desde 1985, siendo interpretadas, entre otras agrupaciones, por el Ensamble de Percusión de Fredonia (Nueva York), Sexteto de Alientos de la Universidad de Wesleyan (Illinois), Ensamble de Percusión de la Orquesta Simón Bolívar (Caracas), orquestas sinfónicas de Brasil, El Salvador, Costa Rica y Guatemala, así como pianistas solistas de Cuba, Costa Rica y Guatemala. Composiciones de este tipo obtuvieron premios en el Certamen Centroamericano 15 de Septiembre los años 1977, 1979 y 1984. Las últimas tres décadas ha trabajado con el cineasta venezolano Guillermo Escalón en la producción de composiciones multimediales que ilustran su propuesta estética, "Música para Ver", la que, bajo un enfoque interdisciplinario, representa discursos electroacústico–concretos integrando orgánicamente el sonido y las imágenes generadas por los estímulos que ofrecen la tradición popular, la literatura y las artes visuales latinoamericanas.
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IGER − Utatlán
Entre ellas han destacado, por el número de presentaciones internacionales en las que han participado: "La Feria Fantástica" (1998), "Sinfonías del Trópico" (2005) y "Suite Asturias" (2007). La segunda de estas piezas fue premiada en el 32o. Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges, Francia, siendo seleccionada entre 636 composiciones de 479 artistas de 49 países que participaron en la competencia. Su producción electroacústica ha sido difundida en festivales de música contemporánea en ciudades como Madrid, Bourges, Visby, Moldova, Londres, Iowa, Bloomington, Indiana, Washington D.C., Río de Janeiro, México, La Habana, Montevideo, San Salvador y San José, Costa Rica. En el campo musicológico ha publicado siete libros y cinco discos compactos que contienen más de un centenar de piezas inéditas de música vocal, de cámara y orquestal de compositores de los dos últimos siglos, algunas de las cuales han servido como fuente principal en trabajos discográficos posteriores de otros investigadores, siendo interpretadas por solistas y ensambles de España, Costa Rica y Guatemala. Uno de estos trabajos obtuvo un reconocimiento en el Concurso Internacional de Musicología de Casa de las Américas en 2008. Artículos de su autoría han sido publicados en: Encyclopedia of Popular Music of the World (Londres), Etnomusicology (Illinois, U.S.A.), Pauta (México), ÍSTMICA (Costa Rica), Encuentro, Algarero, Revista de la USAC y la Revista de la Dirección de Arte y Cultura (Guatemala), así como en revistas virtuales especializadas: Latinoamérica (Uruguay), Istmo (California, U.S.A.), Pensamiento Actual (Costa Rica) y Red Musical (Canadá).
Créditos de la pista musical escuchada:
Illinois Wesleyan University Woodwind Brass Ensemble
Flauta:
Allison Harris y Mandy Andrews
Clarinetes:
Jenna Kaferly y Katrina Stansbury
Cornos:
Daniel Monge, Daniel Vendt
Trompeta:
David F. Hartley
Trombones:
Phil Arquette, David Mainer
Tuba: Paul Nesper
Percusión:
Stephanie Lyon, Zachary Walz
Director:
Mario J. Pelusi.
Grabación:
IWU New Music Series. David Vayo, Director.
Illinois Wesleyan University School of Music
Formación Musical − Semana 3
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Bailemos por América Estados Unidos – Escuche la pista #7 (square dance) Este baile es considerado por 24 de los 50 estados de Estados Unidos como el baile oficial. Es muy interesante, ya que cuatro parejas interactúan dentro de un marco con forma de cuadrado –una pareja frente a la otra–. Hay una secuencia de formación y los participantes van realizando los pasos según les vaya indicando el que “canta”. Se dice que este baile es heredado de los bailes ingleses, franceses y europeos del siglo XVII, pero sobre todo, tiene gran similitud con los bailes campestres de Escocia.
Navegue en Internet Si desea observar cómo se ejecuta el square dance o baile en cuadrado, puede consultar la siguiente dirección electrónica: https://www.youtube.com/watch?v=lxfOxnVsl7k
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IGER − Utatlán
Para comenzar... sintonicémonos Sonidos y emociones Todas las cosas en el mundo tienen una forma específica con ciertas características y cualidades. ¿Se ha dado cuenta cómo la música le puede cambiar las emociones cuando una melodía en la radio está sonando demasiado fuerte? Seguramente, aunque le guste esa canción, no va a ser de su total agrado, pues puede estorbar su sentido del oído. En esta semana hablaremos de las cualidades del sonido. Le presento un organizador gráfico que puede ayudarle a visualizar la relación del sonido con la percepción que usted puede tener con él.
Forte (fuerte) Intensidad
Medio Piano (suave)
Duración
Largos Cortos
Sonido Agudos Altura
Medios Graves
Timbre
Calidad tonal producida por un instrumento
A trabajar... Cierre los ojos por un momento y escuche los sonidos a su alrededor. ¿Encuentra algunos más fuertes que otros? ¿Más chillones? ¿Más agradables? Lo invitamos a que anote sus experiencias y luego las comparta con sus compañeros en el círculo de estudio.
Formación Musical − Semana 3
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El mundo de la música Las cualidades del sonido Ya dijimos que sonido es una sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido por un medio elástico, como el aire. Entonces, podemos percibir los sonidos de varias formas según su calidad de vibración. No entraremos a analizar la física del sonido, pero sí examinaremos cada una de sus cualidades. Empecemos, pues.
1. Intensidad La intensidad es el volumen del sonido. Está en relación a qué tan fuerte o suave se produce el sonido, no solamente en los instrumentos musicales, sino en cualquier objeto que produzca un sonido o un ruido, ya que los ruidos también tienen las mismas cualidades. Esta cualidad tendrá mucha relación con la interpretación musical. El volumen de los sonidos ayuda a los sentimientos a decidir el gusto. Es por eso, que a mucha gente no le gusta la música demasiado fuerte, y por otra parte, si no se escucha bien, tampoco gusta mucho. Los símbolos que se emplean para indicar el volumen de una melodía son la primera letra estilizada de la palabra, y se escriben así: • Para un sonido fuerte – (forte) el símbolo es
f
• Para un sonido medio fuerte – el símbolo es mf • Para un sonido medio suave – el símbolo es
mp
• Para un sonido suave – (piano) el símbolo es
p
El ejemplo perfecto para esta cualidad lo puede observar cuando usted le susurra a alguien al oído (p), o cuando tiene una conversación normal (mp) con alguien, o cuando grita en un partido en el campo de futbol (f). En estas gráficas puede ver la diferencia entre las vibraciones fuertes y suaves. Sonido fuerte
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IGER − Utatlán
Sonido suave
1.0
1.0
0.5
0.5
0.0
0.0
0.5
0.5
1.0
1.0
Le comparto esta gráfica presentada por la Organización Mundial de la Salud (OMS) donde nos enseña cuál es el volumen idóneo para mantener un sistema auditivo sano. En decibelios (dBs) Silencio Pisada Viento en los árboles Conversación en voz baja
Tipo de ambientes 0
Ambiente silencioso 10
Ambiente poco ruidoso 20
Ambiente ruidoso 30
Biblioteca Despacho tranquilo Conversación
Ambiente molesto 40
Ambiente insoportable 50
Nivel propuesto por la OMS (55dB a ambiente)
60
Tráfico de una ciudad
80
Aspiradora
90
Motocicleta con escape ruidoso
100
Concierto de rock
120
Martillo neumático
130
Despegue de avión
150
Explosión de un artefacto
180
Ejercicio 1
Escuche las siguientes piezas y escriba, con el símbolo que corresponde, el volumen que tiene. "Illumination", Dan Gibson. - Escuche la pista #8 (https://www.youtube.com/watch?v=TWdSi0Xw4u0) "Esto es heavy metal", Zarpa. - Escuche la pista #9 (https://www.youtube.com/watch?v=eyU_CQ0UJfI) "Camina siempre adelante", Alberto Cortez. - Escuche la pista #10 (https://www.youtube.com/watch?v=rkC3HI-8NM8) Banda sonora "Star Wars", John Williams. - Escuche la pista #11 (https://www.youtube.com/watch?v=nXnW8QEeGDo) "Knock-down", LP Septet. - Escuche la pista #12 (https://www.youtube.com/watch?v=L7aYwaQhVa8)
Formación Musical − Semana 3
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2. Duración Vamos ahora con la siguiente cualidad: la duración. Este término está relacionado con el tiempo. Un sonido puede sonar más o menos, dependiendo de la producción del sonido y cuánto tiempo se mantenga vibrando el cuerpo sonoro, una cuerda, una columna de aire por una flauta, el metal del triángulo, etc. También conoceremos más adelante los instrumentos electrónicos. Estos no tienen ningún problema de vibración, pues su sonido se produce por medio de un chip electrónico y no requiere que el cuerpo vibre, así que estos instrumentos pueden producir sonidos tan largos o cortos como su intérprete necesite. Para poder diferenciar cuán largo puede ser un sonido musical, la siguiente semana analizaremos las diferentes figuras musicales. Por ahora, nos enfocaremos en lo que usted puede escuchar a su alrededor, y en las siguientes gráficas usted puede ver la diferencia sonora de las vibraciones de un sonido corto a un sonido largo.
Sonido largo
Sonido corto
1.0
1.0
0.5
0.5
0.0
0.0
0.5
0.5
1.0
1.0
Es importante notar que en música, el tiempo se mide por medio de comparación. Lo que para usted puede ser muy rápido, para otra persona tal vez no lo sea. ¿Cuántas veces ha escuchado decir: ¡cómo pasó el tiempo de rápido!? Y un compañero le dice: Yo lo sentí eterno… Este es un indicio de la necesidad de tener un parámetro de comparación. En el caso de la música, se utiliza el metrónomo para establecer una duración absoluta, y es de esta forma como la duración está íntimamente relacionada con el ritmo de la música. ¿Conoce al médico o enfermera de su comunidad? Pídale que le mida el pulso y que le diga cuánto fue. Luego corra una vuelta a la manzana y regrese a que le mida el pulso. ¿Hubo diferencia? ¿Cómo cree que el médico mide los latidos de su corazón? Hay un término que se utiliza, y esta medida se expresa en número de veces por minuto que late su corazón.
42
IGER − Utatlán
Al igual que en la música, la duración se mide por “golpes” por minuto, y es así que mientras más alto sea el número de la medición del metrónomo, más rápido se interpretará la música, y mientras más bajo sea, la música será más lenta.
Metrónomo digital manual
Metrónomo mecánico
Metrónomo digital
Ejercicio 2
Este ejercicio será de experimentación. Pídale a alguien, a su hermana o hermano, a una amiga o amigo que participe con usted. Uno cuenta y el otro emite el sonido. 1. Contando de uno a cuatro consecutivamente y sin parar (uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno…) produzca con su voz un sonido largo, lo más largo que pueda. Cuente cuánto duró su sonido sin que desapareciera. Esto es como cuando uno hace competencias de quién aguanta más la respiración; pues bien, igual, solamente que produciendo un sonido. Escriba su descubrimiento en esta línea. 2. Escuche el ladrido de un perro y decida si lo que produce son sonidos cortos o largos. 3. Escuche el cantar de algún ave: 4. Escuche el ruido de un camión o camioneta: 5. Percuta un tronco: 6. Percuta una puerta de metal: Formación Musical − Semana 3
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3. Altura Ahora le pondremos atención a la altura. Esta cualidad es parte del cuerpo de la melodía de la música. Al establecer las diferentes alturas de los diferentes sonidos, estamos creando una melodía. En la altura, es el número de vibraciones por segundo el que define el sonido. Para producir un sonido agudo el objeto sonoro debe vibrar más veces por minuto, y para un sonido grave, el objeto sonoro debe vibrar menos veces por minuto. Para poderlo visualizar, le invito a que vea un arpa. Este instrumento tiene muchas cuerdas y todas son de diferentes tamaños. La cuerda más pequeña es la más delgada y la que está más tensa, por lo que produce el sonido más agudo del instrumento. Por el contrario, la cuerda más larga, es la más gruesa y la que menos tensa está, por lo que produce el sonido más grave. Así se miran las vibraciones de los sonidos agudos y graves.
Sonido agudo
Sonido grave
1.0
1.0
0.5
0.5
0.0
0.0
0.5
0.5
1.0
1.0
Ahora bien, para medir las frecuencias de las alturas se utiliza la medida de hercio (Hz) que equivale a una vibración por segundo. Todos los instrumentos se afinan en un LA 6. Este sonido vibra 440 Hz por segundo, es un buen parámetro para que todos los músicos puedan tocar afinados. Este término habla de igualar las frecuencias entre los instrumentos participantes, y así, de esta forma podrán contribuir afinadamente en la pieza musical. Hay una cosa muy, pero muy interesante en el oído humano, y es que este no es capaz de percibir todos los sonidos. Los sonidos van desde 0 Hz, que es el silencio hasta 20,000 Hz. Todo lo demás es lo que se llama 'ultrasonidos', que el oído humano no puede percibir. En cambio los instrumentos tienen un rango limitado de sonidos, que el ser humano sí puede percibir.
44
IGER − Utatlán
Esta gráfica puede ayudarle a entender. sonidos agudos
sonidos graves
16 Hz
20,000 Hz
ultrasonidos
Escuche la siguiente grabación y escriba cuántos segundos después de haber empezado, logra escuchar el sonido. "Concierto para una voz", Saint-Preux. – Escuche la pista #13 https://www.youtube.com/watch?v=vG9QaYuJFVU
Este es un test de audición que pretende saber cuánto puede escuchar.
Ejercicio 3
Escuche las siguientes audiciones y escriba si lo que escucha tiene sonidos agudos, medios o graves. "Concierto para una voz", Saint-Preux. – Escuche la pista #14 https://www.youtube.com/watch?v=pYrC8GQvqAQ
– Escuche la pista #15 https://www.youtube.com/watch?v=ZxO1A35CpCc&list=PLD49640AE885A3801&index=2
– Escuche la pista #16 https://www.youtube.com/watch?v=IQ82fNNriDs&list=PLD49640AE885A3801&index=1
– Escuche la pista #17 https://www.youtube.com/watch?v=Es0W8gYDC6Y
"La sonámbula", Vicenzo Bellini. - Escuche la pista #18 https://www.youtube.com/watch?v=cvCCx34_97Q&list=PLF-SGoZdZPDRUZdhHVhkvse5htfeEaJse
Formación Musical − Semana 3
45
4. Timbre Vamos ahora con el último: el timbre. Esta cualidad es la que nos permite diferenciar los distintos sonidos. Por ejemplo, el de un clarinete del de un violín, aun emitiendo la misma nota y con el mismo volumen (intensidad). ¿Cómo sabe usted que el que le habla detrás de una puerta es su hermano o su papá? O, cuando alguien llama por teléfono y no lo conoce, tiene la certeza que no es ninguno de sus parientes. ¿Cómo es que el mugir de una vaca no es igual al de un buey, a pesar de que son tan cercanos? Esta cualidad se nota aun cuando dos instrumentos interpreten la misma melodía. El timbre está compuesto por dos sonidos distintos: el primero es el fundamental, el que más se escucha, siendo su frecuencia la que determina la altura del sonido, tal y como se explicó en el punto anterior; y el segundo sonido es una serie de vibraciones que se mueven empáticamente y se le conocen como armónicos. Estas gráficas pueden mostrarle lo complejo que pueden ser los sonidos.
Sonido fundamental
Sonido complejo
1.0
1.0
0.5
0.5
0.0
0.0
0.5
0.5
1.0
1.0
Para terminar el tema, solo me queda darle un consejo para mantener su sentido del oído en óptimas condiciones. Nunca escuche la música más alto -o reciode lo que su oído necesita. Si tiene la costumbre de escuchar demasiado alto la música, vaya bajando gradualmente el volumen cada vez, y verá que en poco tiempo estará escuchando la música a volúmenes normales.
46
IGER − Utatlán
Glosario afinar: Poner en tono justo los instrumentos musicales. ensamble musical: Grupo de dos o más personas que interpretan con su voz o instrumentos musicales una obra musical. metrónomo: Máquina a manera de reloj, para medir el tiempo e indicar el compás de las composiciones musicales. parámetro: Dato o factor que se toma como necesario para analizar o valorar una situación y sirve para identificar cada una de ellas mediante su valor numérico. percutir: Dar golpes repetidos, golpear.
Resumen • Según la calidad de vibración, el sonido tiene cuatro cualidades: intensidad, altura, duración y timbre. • La intensidad es el volumen del sonido y se clasifica así: sonido fuerte (f), sonido medio fuerte (mf), sonido medio suave (mp) y sonido suave (p). • La duración está relacionada con el tiempo y depende de cuánto tiempo se mantenga vibrando el cuerpo sonoro. Los metrónomos son instrumentos que ayudan a medir la duración. • La altura es parte del cuerpo de la melodía y se refiere al número de vibraciones por segundo que define el sonido. Si un objeto sonoro vibra más veces por minuto produce un sonido agudo, pero si vibra menos veces, entonces produce un sonido grave. Las frecuencias de las alturas se miden por hercios (hz). Para que los músicos toquen afinados se necesita que que todos los instrumentos suenen en un LA 6, a 440 vibraciones por segundo, 440 Hz. • El timbre permite reconocer los distintos sonidos; está compuesto por dos sonidos distintos: el primero es el fundamental, es el que más se escucha; y el segundo sonido es una serie de vibraciones que se mueven empáticamente y se conocen como armónicos.
Formación Musical − Semana 3
47
Autocontrol Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
A. Conteste las siguientes preguntas: 1. Cualidad del sonido que ayuda a reconocer el objeto o la persona que está sonando: 2. ¿Cuál de los dos sonidos es más agudo? ¿El del grillo o el de la rana? 3. ¿Qué es más fuerte? ¿La bocina de un carro o la bocina de una bicicleta? 4. ¿Qué necesitan hacer los cuerpos sonoros para que emitan sonido? 5. ¿Qué sonido es más largo? ¿El cacareo de una gallina o el maullido de un gato? B. Busque las siguientes palabras en esta sopa de letras.
48
afinación grave
vibración
altura
sonido
forte
timbre
agudo
piano
tiempo
ultrasonido
intensidad
duración
metrónomo
volumen
U
S
O
M
O
N
O
R
T
E
M
K
A
O
Q
V
X
H
Q
L
E
V
Q
K
M
N
O
F
P
Z
O
W
F
T
I
M
B
R
E
C
D
D
I
M
I
R
M
D
P
E
M
D
P
L
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V
M
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X
A
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M
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X
A
I
G
J
X
R
A
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L
U
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K
C
T
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O
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Z
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B
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Z
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C
H
G
O
G
V
Ñ
V
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F
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C
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N
B
B
E
Z
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T
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L
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J
T
I
R
X
V
P
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L
L
A
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D
O
D
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B
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L
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L
Y
D
O
K
C
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M
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J
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W
H
W
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W
Q
O
N
A
I
P
K
C
IGER − Utatlán
Actividad 2.
Aplique lo aprendido.
A. Utilice su mbira para reconocer las cuatro cualidades del sonido. Toque su mbira, escuche los sonidos y subraye la palabra que describa las características de cada cualidad del sonido. Su mbira produce un sonido
agudo
medio
Su mbira produce sonidos
largos
cortos
El volumen de su mbira es
f
mf
mp
metálico
opaco
reverberante
El timbre de su mbira es
grave
p
B. Lleve su mbira al círculo de estudio y comparta con sus compañeros los resultados de este ejercicio. Escriba sus observaciones sobre los tipos de materiales utilizados en cada mbira y las cualidades de sonido producidas por cada una. Nombre de la compañera o compañero:
Nombre de la compañera o compañero:
Nombre de la compañera o compañero:
Nombre de la compañera o compañero:
Formación Musical − Semana 3
49
Actividad 3.
Desarrolle nuevas habilidades.
¿Se ha dado cuenta que la voz humana tiene diferentes características? Escuche como es la voz de los miembros de su familia y escriba X describiendo sus características.
Características de sonido de la voz Nombre de familiar
Intensidad Piano
Forte
Duración Corto
Largo
Altura Agudo
Medio
Grave
Revise su aprendizaje
Después de estudiar...
Marque con un cheque
50
la casilla que mejor indique su rendimiento.
Conozco la biografía y obra musical de Igor de Gandarias. Identifico el ritmo musical square dance o baile en cuadrado de Estados Unidos. Reconozco las distintas cualidades del sonido.
IGER − Utatlán
logrado
en proceso
no logrado
4 Los elementos de la música Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música. Aldous Huxley
¿Qué encontrará esta semana?
Malacates Trébol Shop
Colombia Cumbia y bambuco
Interpretación de los elementos de la música
Los elementos de la música
Esta semana logrará: Conocer la biografía y obra musical del grupo Malacates Trébol Shop. Identificar los ritmos musicales colombianos: cumbia y bambuco. Reconocer los elementos de la música: ritmo, melodía y armonía.
Formación Musical − Semana 4
51
Rinconcito de Guatemala Malacates Trébol Shop – Escuche la pista #19
Los inicios de esta banda se remontan al año 1998 cuando siete jóvenes entusiastas empezaron a componer y ensayar durante un año antes de su primer concierto. La primera canción que sonó en las radios fue "Ni un centavo", la cual se convirtió, junto a otras canciones como "De qué sirve querer", "Mojado", "Morena", "Tómame" y "Pa’que te acuerdes de mí", en himno para la juventud guatemalteca que asiste a sus conciertos. Han tocado en todos los departamentos de Guatemala así como en Estados Unidos, México, Centro América, Sur América, Alemania, Suiza y España. Actualmente, la banda está conformada por Francisco Páez (voz), Jacobo Nitsch (trompeta), Leonel Hernández (batería), Rodolfo Hernández (guitarra) y Luis López (teclado).
52
IGER − Utatlán
Bailemos por América Colombia – Escuche las pistas #20 (cumbia colombiana) y #21 (bambuco) Como la mayoría de países latinoamericanos, la música de Colombia tiene ritmos alegres de baile y música más interpretativa. Los instrumentos que se utilizan son el cuatro (especie de guitarra), tambores, arpa, maracas y acordeón. El bambuco pertenece al área andina, se interpreta con duetos o tríos de instrumentos, es cantado y bailado por parejas.
cumbia colombiana
bambuco
Navegue en Internet Si desea observar cómo se ejecutan los bailes de cumbia y bambuco, puede consultar las siguientes direcciones electrónicas: Cumbia: https://www.youtube.com/watch?v=d44EClR3SBQ Bambuco: https://www.youtube.com/watch?v=_C3HxQMcMKs Formación Musical − Semana 4
53
Para comenzar... sintonicémonos Interpretación de los elementos de la música Todas las obras musicales están constituidas básicamente por tres elementos principales: el ritmo, la melodía y la armonía, lo cual se logra con la interpretación de los diversos instrumentos musicales. En el ejercicio a continuación, usted podrá agudizar su sentido del oído para reconocer los instrumentos y los elementos de las obras musicales.
A trabajar... Escuche los siguientes fragmentos musicales: "Eine Kleine Nachtmusik", W. A. Mozart. - Escuche la pista #22 (https://www.youtube.com/watch?v=6FlKtTbpb-Q)
¿Qué instrumentos escucha en estos fragmentos musicales?
Identifique y describa qué están “haciendo” los instrumentos que escuchó.
"El Grito", José Ernesto Monzón y Everardo de León. - Escuche la pista #23 (https://www.youtube.com/watch?v=_RMeux2Eo3g)
¿Qué instrumentos escucha en estos fragmentos musicales?
Identifique y describa qué están “haciendo” los instrumentos que escuchó.
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IGER − Utatlán
El mundo de la música Los elementos de la música 1. Ritmo Desde sus orígenes, la música se basa en el ritmo. Con este término se conocen las combinaciones de las diferentes duraciones de los sonidos y los silencios. La base del ritmo es el pulso, que es la unidad básica de división del tiempo. Por ejemplo, la vida del ser humano está marcada por el pulso del corazón, que podemos sentir en el lado izquierdo de nuestro pecho.
Pulso del corazón. - Escuche la pista #24 https://www.youtube.com/watch?v=o5m4ypjBnqE
En la mayoría de la música, el pulso es el punto de partida para la construcción de diferentes sucesiones y combinaciones de sonidos largos o cortos, llamados patrones rítmicos. En el siguiente ejemplo se escucha un patrón rítmico interpretado por una batería.
Patrón rítmico. - Escuche la pista #25 https://www.youtube.com/watch?v=HTmKgbT3PFA
2. Melodía Una melodía es el resultado de una sucesión de notas que varían en su altura, es decir hay sonidos más altos o más bajos que otros. La duración de cada una de las notas está establecida por el ritmo, por lo que podemos escuchar notas más largas o cortas que otras. Por ejemplo, escuche la siguiente melodía:
"Happy birthday to you". - Escuche la pista #26 https://www.youtube.com/watch?v=YOgyHQz43JM En el ejemplo anterior, se puede escuchar en el piano la melodía de Feliz cumpleaños, una melodía que muchos hemos aprendido a cantar. Generalmente en canciones de música popular, la melodía la llevan los cantantes. En la siguiente canción, la melodía principal la lleva una cantante (Escuche el minuto 0:30).
"Waka Waka", Shakira. - Escuche la pista #27 https://www.youtube.com/watch?v=dzsuE5ugxf4 Formación Musical − Semana 4
55
En otro tipo de música, la melodía la interpretan instrumentos. En la siguiente melodía, los violines están interpretando la melodía principal. Escuchemos:
"Ave María" (Violín Solo, min. 0:18), Franz Schubert. https://www.youtube.com/watch?v=jCfPGkIfve8
- Escuche la pista #28
En estas dos obras musicales, la melodía está acompañada por otros sonidos que la complementan y armonizan.
3. Armonía A la combinación de dos o más notas que suenan simultáneamente se le llama acorde. Estos son ejemplos de acordes interpretados en guitarra (del minuto 0:30 al 0:52).
- Escuche la pista #29
https://www.youtube.com/watch?v=aVFc2npCUY8 La armonía se refiere a la disposición y arreglo de los distintos acordes, es decir, distintas sucesiones y combinaciones de notas. La función principal de la armonía es complementar y darle una base sonora a la melodía. Es por esto que la mayoría de cantantes tienen guitarristas o pianistas que contribuyen a que las canciones y obras musicales sean más completas. Por ejemplo, escuchemos la siguiente canción:
"Quizás, quizás, quizás", Osvaldo Farrés. - Escuche la pista #30 https://www.youtube.com/watch?v=AdBM6N2Zbv4 En la canción anterior se identifica a la cantante interpretando la melodía y a la guitarra haciendo una sucesión de acordes, complementando a la voz.
56
IGER − Utatlán
Ejercicio 1
Hemos tratado los tres elementos fundamentales que constituyen la música: ritmo, melodía y armonía. Ahora escuchemos estos elementos en una canción popular:
"De qué sirve querer", Malacates Trébol Shop. - Escuche la pista #31 https://www.youtube.com/watch?v=QO1S24r1DFw Al inicio se escucha un piano interpretando una serie de acordes, llevando el pulso de la canción. Luego el cantante lleva la melodía cuando canta la frase “vuelvo a recordar”. Después, se incorpora la batería llevando un patrón rítmico durante toda la canción. Con este análisis, se tienen a la vista la función que tienen los elementos de la música. Podría imaginar que pasaría: • ¿Si no hubiera cantante en esta canción? • ¿Si no hubiera batería en esta canción? • ¿Si no hubiera guitarra y piano en esta canción? Escriba sus observaciones.
Glosario acorde: Combinación de dos o más notas que suenan simultáneamente. arreglo musical: Es la modificación de la melodía de una obra musical. combinación: Unión de varios sonidos en una nota. nota musical: Sonido con determinada frecuencia. patrón rítmico: Forma regularizada de combinar los sonidos y los silencios. sucesión: Continuación de notas, una tras otra. Formación Musical − Semana 4
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Resumen • El ritmo es el arreglo y las combinaciones de las diferentes duraciones de los sonidos y los silencios. La base del ritmo es el pulso, que es la unidad básica de división del tiempo. • La melodía es el resultado de una sucesión de notas que varían en su altura, es decir sonidos altos o bajos, o duración, notas largas o cortas, según su ritmo. • La armonía es la disposición y arreglo de los distintos acordes, es decir, distintas sucesiones y combinaciones de notas. La función principal de la armonía es complementar y darle una base sonora a la melodía.
Autocontrol Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
A. Encuentre las siguientes palabras en la sopa de letras. acorde nota
58
IGER − Utatlán
armonía pulso
melodía ritmo
Ñ
D
J
V
O
I
C
Z
Q
I
H
M
D
Ñ
S
O
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A
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X
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Q
H
T
C
N
Actividad 2.
Aplique lo aprendido.
A. Escuche cuidadosamente las siguientes obras musicales y llene la tabla con los datos solicitados.
Obra musical
¿Qué instrumento lleva el ritmo?
¿Qué instrumento lleva la melodía?
¿Qué instrumento lleva la armonía?
"Soy de Zacapa", José Ernesto Monzón. - Escuche la pista #32 http://www.youtube.com/ watch?v=k1NNvfszkyg "De raza maya soy", Julia Elisa Castillo de Viau. - Escuche la pista #33 http://www.youtube.com/ watch?v=XaYhsHz1H7I “La mitad de mi naranja”, Manuel Galich. - Escuche la pista #34 http://www.youtube.com/ watch?v=kfuGdj33j7E "La gallinita Josefina", Víctor Manuel Porras. - Escuche la pista #35 http://www.youtube.com/ watch?v=AQFNc2ZEALo “La Virgen de Chiantla”, Tomás Pascual. - Escuche la pista #36 http://www.youtube.com/ watch?v=YyEwbrLtzHM “Es como un duende”, Alux Nahual. - Escuche la pista #37 http://www.youtube.com/ watch?v=Y4uYa-1ovTc “El hacedor de lluvia”, Ranferí Aguilar. - Escuche la pista #38 http://www.youtube.com/ watch?v=RBUlaAzDV1U
Formación Musical − Semana 4
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Actividad 3.
Desarrolle nuevas habilidades.
Con su mbira intente componer una melodía. Memorícela para compartirla con sus compañeros; entre todos, comenten cuál es el ritmo y cuál es la melodía de cada pieza.
Nombre del compañero
Ritmo
Melodía
Revise su aprendizaje
Después de estudiar...
Marque con un cheque
60
la casilla que mejor indique su rendimiento.
Conozco la biografía y obra musical del grupo Malacates Trébol Shop. Identifico los ritmos musicales colombianos: cumbia y bambuco. Reconozco los elementos de la música: ritmo, armonía y melodía.
IGER − Utatlán
logrado
en proceso
no logrado
5 Las figuras musicales Quien canta sus males espanta. Miguel de Cervantes y Saavedra
¿Qué encontrará esta semana?
Grupo musical de mujeres Na’ik Madera
Nicaragua Mazurcas y polcas nicaragüenses, y baile "El Mestizaje"
Los elementos rítmicos
Las figuras musicales
Esta semana logrará: Conocer la biografía y obra musical del grupo musical de mujeres Na’ik Madera. Identificar los ritmos musicales de Nicaragua: mazurcas y polcas nicaragüenses y el baile "El Mestizaje". Reconocer los elementos del ritmo. Aplicar el uso de las figuras musicales en la producción de un ritmo.
Formación Musical − Semana 5
61
Rinconcito de Guatemala Grupo musical de mujeres Na'ik Madera – Escuche la pista #39
Ensamble musical integrado solamente por mujeres profesionales cuya proyección es de carácter no lucrativo, autónomo y de enfoque social. Iniciaron su actividad musical en el año 2003. Tienen en su haber tres discos en cuyos estilos musicales prevalecen el reggae, la cumbia, el ska, la bossa nova, el merengue, etc. La perspectiva de Na’ik se basa en contribuir a visibilizar a las mujeres como sujetos sociales a través de su arte; como seres con derechos, que piensan, quieren, sienten, sueñan, proponen, actúan; cómo sensibilizar a la sociedad en el ejercicio pleno de los derechos de las mujeres. Han participado en ponencias relacionadas al arte de mujeres e identificación del grupo. Su tercer disco se dedica a las trabajadoras de espacios informales. Han realizado varias giras musicales como "Prohibido prohibir" por Centro América, II Encuentro Mesoamericano de Género y Feminismos y "Un día con el arte", por los departamentos de Guatemala y Encuentro Internacional de Cantautoras en Nicaragua. También son las organizadoras del Festival Ixchel –Arte de Mujer–, plataforma de convergencia para mujeres artistas en todas las áreas de arte. Además, han participado como productoras de la musicalización del cortometraje "La quinta es la vencida", de Iconoclasta Producciones.
62
IGER − Utatlán
Bailemos por América Nicaragua – Escuche las pistas #40 (mazurca) y #41 ("El Mestizaje") En Nicaragua la música también sirve de expresión mística y religiosa, y se emplean los instrumentos del lugar tales como las ocarinas, las flautas y pitos, el chao chao (pífano), la quijada de asno, el tucún y los atabales, así como la marimba, instrumento enraizado en casi toda Mesoamérica. La música expresa los estados sensitivos y anímicos de los lugareños, tanto las penas como las alegrías. Las mazurcas y polcas nicaragüenses así como el baile "El Mestizaje" son representantes de la música folclórica de Nicaragua.
"El Mestizaje"
mazurcas y polcas nicaragüenses
Navegue en Internet Si desea observar cómo se ejecutan los bailes de mazurcas y polcas nicaragüenses y El Mestizaje, puede consultar las siguientes direcciones electrónicas: Mazurca: https://www.youtube.com/watch?v=eCiGIYfDJ_U Baile "El Mestizaje": https://www.youtube.com/watch?v=dq4JZSga3Fg Formación Musical − Semana 5
63
Para comenzar... sintonicémonos Los elementos rítmicos Es muy interesante ir integrando todo lo que va aprendiendo y va encontrando en su camino. Por ejemplo, el ritmo es un elemento presente en todos los actos de su vida. Hagamos un recorrido por algunos momentos de la vida cotidiana: Cuando me levanto, usualmente lo hago de la misma forma, del mismo lado de la cama y realizo los mismos movimientos. Luego, me baño y al lavarme el pelo, muevo las manos exactamente de la misma forma y con un ritmo personal. Tomo una toalla para secarme y realizo esta actividad de la misma forma en que lo he hecho siempre, pero nunca me he dado cuenta de cómo lo hago. Tomo mi cepillo de pelo y me peino exactamente igual que siempre, y todos los días me veo en el espejo y me fijo que ese pelo rebelde de atrás no quede parado. A estos eventos rítmicos, tanto en la vida cotidiana como en cualquier actividad, se les llama patrones. Podemos ver patrones en todas las manifestaciones artísticas. En arquitectura (puentes, casas iguales, edificios similares, etc.), en la pintura y escultura (sello característico de un artista, como por ejemplo el uso de alguna figura geométrica específica), en la literatura (en poemas, temas, formas literarias específicas de un escritor), y por supuesto en la música (frases melódicas o rítmicas utilizadas en varias tonalidades, células rítmicas iguales pero con diferentes sonidos, el uso de instrumentos, etc.). Pero la máxima manifestación artística de patrones la podemos observar en la naturaleza. Le daré un ejemplo: La flor de un árbol. Todas son iguales, pero todas son diferentes. ¿Cómo así? Sí, todas tienen, por ejemplo cinco pétalos, son rosadas, con un rosado un poco más fuerte en el centro de la flor, con cuatro estambres y un pistilo que sale de los pétalos. Pero el sombreado del centro de la flor no es igual en ninguna. Tampoco la forma de los pétalos es igual. Sí, todas tienen los cinco pétalos, pero no hay un solo pétalo igual.
A trabajar... Escriba en estas líneas ejemplos de patrones que pueda observar, escuchar o sentir en la naturaleza. A ver cuántos encuentra. Ejemplo 1: Ejemplo 2: Ejemplo 3: Ejemplo 4:
64
IGER − Utatlán
El mundo de la música Las figuras musicales Ahora entremos en materia musical. Las figuras musicales son “las letras” de la música. Cada una de las figuras proporciona cierta información. Si están solitas, como las veremos aquí, nos dan información rítmica sobre la duración de los sonidos. Ahora bien, estas mismas figuras colocadas en un pentagrama, que veremos en dos semanas, ya nos dan una información completa, no solamente de duración, sino también de altura. Empecemos: El ritmo mismo tiene cuatro elementos básicos que hay que tomar en cuenta. 1. El pulso, que explicamos en la semana 4. Tiene que ver con la medida del tiempo. Este se puede percibir (como el corazón), y aunque no se perciba, siempre está presente. 2. El tiempo, que en música se le llama tempo y que se refiere a la velocidad en que se interpreta la música. Si la pieza musical tiene toda la misma velocidad, a este tempo se le llama estable, pero si al contrario, este cambia en algunas partes, acelerando –accelerando es el término que se emplea en música- el tiempo, o retardándolo –ritardando es el término en música-, pues se le llama inestable. 3. El acento, como su nombre lo indica, es la acentuación natural de la música y usualmente, sobre todo en la música popular, es cada dos, tres, o cuatro pulsos o tiempos. Veremos más adelante que en Guatemala hay un ritmo muy característico, muy nuestro, que se llama Guarimba y está en acentos de cada seis tiempos. 4. El último elemento del ritmo es el compás. Esto no es más que agrupar los tiempos respetando el acento, en grupos de dos, tres, cuatro o seis pulsos o tiempos. Debe saber que existen compases regulares, que son los que no cambian en toda la pieza la cantidad de tiempos en los compases; y los irregulares que son los que sí cambian, y hay algunos compases de tres tiempos, otros de dos, otros de cuatro, etc. Nosotros estudiaremos solamente los regulares.
Formación Musical − Semana 5
65
Le presento, en forma gráfica, estos cuatro elementos del ritmo: Cada figura es un tiempo; el símbolo encima del primer tiempo es el acento; la fracción del inicio de la gráfica es el tiempo de compás que nos indica que hay cuatro (el cuatro de arriba) de las que valen un tiempo (el cuatro de abajo). Lo único que no está explícito aquí es el tempo, pues la velocidad se la dará el compositor y el intérprete de la pieza musical.
4 4 Vamos ahora con las figuras musicales. Esta figura es la representación gráfica de la duración del sonido y sus partes son:
plica
corchete
cabeza
Cada figura tiene sus propias características para poder diferenciarse una de la otra. Las figuras de la gráfica con el pentagrama no tienen corchetes, pero la gráfica anterior sí tiene. Aquí le muestro una tabla con toda la información de las figuras musicales. Léala y analícela, y verá ciertas similitudes y diferencias entre ellas. Nombre de la figura
redonda
blanca
negra
corchea
semicorchea
fusa
semifusa
Fracción de tiempo de la figura
1
2
4
8
16
32
64
4 tiempos
2 tiempos
1 tiempo
1/2 tiempo
1/4 tiempo
1/8 tiempo
1/16 tiempo
Valor de la figura Figuras rítmicas Silencios correspondientes
66
IGER − Utatlán
Ahora veámoslas aplicadas a un compás de cuatro tiempos: duración de un compás
Si se da cuenta, el compás es como un vaso que hay que llenar, pero no puede ponerle más, pues se rebalsa, ni tampoco menos pues quedaría una parte vacía. Además hay que notar que las corcheas son de medio tiempo, así que deben ir acompañadas por otro medio tiempo o su equivalente, y las figuras, cuando están juntas, se escriben así: los dos cuerpos están unidos por los corchetes: .
Ejercicio 1
Escriba la o las figuras musicales que terminen de llenar el compás para que quede correctamente completo. Tome en cuenta que cada compás tiene cuatro pulsos o tiempos.
1
2
3
4
Formación Musical − Semana 5
67
Ahora apliquemos las figuras musicales y hagamos un poco de música rítmica. En la siguiente gráfica le muestro una línea de percusión de cuatro cuartos, 4/4 o sea cuatro negras en cada compás. Cuente de uno a cuatro, cuatro veces seguidas, y con su lápiz dé un golpe por cada negra en cada tiempo.
1
4 4
2
3
4
1
2
3
4
1
2
3
4
1
2
3
4
Expliquemos la gráfica: Ve solamente una línea horizontal. Es una línea de percusión, pues la mayoría de instrumentos de percusión no son melódicos y solamente necesitan escribirse para mostrar el ritmo. Así que, sobre esta línea ve una fracción de 4/4 que, como ya fue explicado, significa que hay cuatro figuras de las negras. También puede ver, a través de toda la línea horizontal, tres pequeñas líneas verticales, cuya función es dividir equitativamente los espacios. Las líneas se llaman tal y como su función se refiere: líneas divisorias, y los espacios que son delimitados por estas líneas se llaman compases, por lo que se pueden contar en el ejercicio anterior cuatro compases. Al final de la línea hay una doble línea, una más gruesa que la otra. Esta se llama doble barra y significa que la pieza musical ha terminado. Es como el punto y aparte, o el punto y final de una obra literaria. En la próxima gráfica, verá los mismos símbolos, pero al final verá una doble barra con dos puntitos por la parte de adentro. Esta se llama barra de repetición, y como su nombre lo indica, debe repetir el ejercicio dos veces. Como dato curioso, este símbolo de la barra de repetición no fue inventado por un músico, sino por los editores de la música, allá por el siglo XV. Como el sistema de impresión era de colocar tipo por tipo, y las piezas musicales tenían frases que se repetían, decidieron inventar un símbolo que les indicara a los músicos que debían regresar y repetir la frase de nuevo. Con este invento los editores se ahorraron horas y horas de trabajo.
. .
1
2
3
4
1
2
3
4
1
2
3
4
1
2
3
4
. .
Intente realizar este segundo ejercicio, tomando en cuenta los tiempos del compás, y siempre contando hasta cuatro dando golpes con su lápiz.
68
IGER − Utatlán
Ejercicio 2
Hagamos ahora otros tres ejercicios más, pero utilizando su voz con cualquier sílaba. La más fácil es un “la”, y mantenga el sonido por el tiempo que representa la figura: la redonda por los cuatro tiempos, la blanca por dos tiempos, y así sucesivamente. Fíjese si tienen barra de repetición o no.
A.
. .
1
2
3
4
1
2
3
4
1
1
2
3
4
1
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3
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1
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1
2
3
4
2
3
4
1
2
3
4
. .
B.
. .
. .
C.
. .
Experimentemos con las corcheas ahora. Para saber cómo dividir las negras a corcheas le describo una forma fácil de internalizar el ritmo de estas figuras. Sentado en una silla, con su mano derecha percuta su muslo contando hasta cuatro. Cuando haya logrado mantener un pulso estable, coloque su mano izquierda a la altura de su pecho en la misma línea donde va su mano derecha. Se dará cuenta de que cuando su mano derecha sube, percute su mano izquierda y divide el tiempo en dos. Gráficamente se podría ver así: Tiempos
1
2
3
4
1
2
3
4
Tiempos
pom
pom
pom
pom
pom
pom
pom
pom
Tiempos
tan
tan
tan
tan
tan
tan
tan
tan
Formación Musical − Semana 5
69
Ejercicio 3
A. Experimente la lectura de las siguientes gráficas utilizando sus manos.
1. . .
1
2
3
4
1
2
3
4
1
2
3
4
3
4
1
2
3
4
1
2
3
4
1
2
3
4
. .
2. . .
1
2
1
2
3
4
. .
B. Ahora escriba usted un ritmo para dos objetos de percusión. ¿Qué le parece una línea para aplaudir, y otra línea para zapatear? Pídale a un amigo que realice esta actividad con usted, y luego de lograrlo, intercambien “instrumentos” de percusión.
70
Intente integrar sus conocimientos de las semanas anteriores en los ejercicios, poniéndole diferente volumen a cada compás, o a diferente línea de percusión.
IGER − Utatlán
Nos hace falta explicar un concepto, y es que también existe un pequeño punto que se coloca al lado de cualquier figura musical, y lo que hace este punto es agregarle valor a la figura. La fórmula matemática que describe esta acción es: La figura + la mitad de la figura = nueva figura con punto La representación gráfica de los silencios de estas figuras con punto son iguales a los silencios de las figuras sin punto más un punto.
Ejercicio 4
Realice la matemática de las siguientes figuras. Vea un ejemplo. +
=
+
=
+
=
+
=
. . . .
= 3 tiempos = =
=
Glosario pentagrama: Viene del idioma griego y se divide en dos partes: penta que significa cinco, y grama que significa escritura, dibujo, línea. Es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas y cuatro espacios o interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes. tipo: Pieza de la imprenta y de la máquina de escribir en que está realzada una letra u otro signo.
Resumen Los patrones son eventos rítmicos donde se repiten ciertos movimientos de la misma manera una y otra vez. Las figuras musicales son “las letras” de la música. Cuando las figuras musicales están solas brindan información rítmica sobre la duración de los sonidos y cuando las figuras están en un pentagrama dan además información sobre la altura de los sonidos. Existen ocho figuras musicales, llamadas: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. El ritmo tiene cuatro elementos: pulso, tiempo, acento y compás. Las figuras musicales representan gráficamente los cuatro elementos del ritmo.
Formación Musical − Semana 5
71
Autocontrol Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
A. Subraye la respuesta correcta.
1. Las figuras musicales se asocian con:
La intensidad
2. Esta figura
La altura
La duración
se llama:
Negra
Blanca
Corchea
3. Los espacios entre dos líneas divisorias se llaman
Doble barra
Clave de sol
Compases
4. ¿Cuántas corcheas necesito para hacer tres tiempos?
Seis corcheas
Tres corcheas
Cinco corcheas
5. ¿Qué significa la doble barra?
Hay que seguir adelante
Se acabó la pieza
Hay que repetir
6. La figura musical que vale cuatro tiempos se llama: Negra
Corchea
Redonda
7. La fórmula para agregarle puntillo a una figura musical es:
Suma de todas las figuras
La figura menos la figura
La figura más la mitad de la figura
8. Para la lectura rítmica solamente se necesita para escribir las figuras:
La línea de percusión
72
IGER − Utatlán
El pentagrama
Un cuaderno
B. Una con una línea el nombre de la figura, su representación gráfica, su valor y el silencio que corresponde. Siga el ejemplo.
Representación gráfica
Figura
Valor
Silencio
Redonda
dos tiempos
Blanca
un tiempo
Negra
cuatro tiempos
Corchea
medio tiempo
Semicorchea
un cuarto de tiempo
Actividad 2.
Aplique lo aprendido.
Ahora hagamos un poco de matemática musical. A continuación encontrará una serie de figuras musicales. Sume los valores de cada figura y escriba el resultado al final de la línea. Ejemplo:
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
=
4 + 2 + 1 + 1/2 + 1/4 + 1/2 + 1/2
=
=
=
=
=
+
=
=
+
=
=
+
8 3/4
Formación Musical − Semana 5
73
Actividad 3.
Desarrolle nuevas habilidades.
Interprete en su mbira notas de 4 tiempos, luego de dos tiempos y luego de 1 tiempo. Intente escribir una secuencia con diferentes valores en este espacio.
Ahora, interprete la secuencia en su mbira.
Revise su aprendizaje
Después de estudiar...
Marque con un cheque
la casilla que mejor indique su rendimiento.
Conozco la biografía y obra musical del grupo musical de mujeres Na'ik Madera. Identifico los ritmos musicales de Nicaragua: mazurcas y polcas nicaragüences y el baile "El Mestizaje". Reconozco los elementos del ritmo. Aplico el uso de las figuras musicales en la producción de un ritmo.
74
IGER − Utatlán
logrado
en proceso
no logrado
6 Elementos de la escritura musical I La música es una cosa amplia, sin límites, sin fronteras, sin banderas. León Gieco
¿Qué encontrará esta semana?
Wotzbelí Aguilar
Brasil Samba y baiao
La escritura musical
El pentagrama y las alteraciones de tonos o sonidos
Esta semana logrará: Conocer la biografía y obra musical de Wotzbelí Aguilar. Identificar los ritmos musicales brasileños: samba y baiao. Leer las notas musicales en el pentagrama.
Formación Musical − Semana 6
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Rinconcito de Guatemala Wotzbelí Aguilar (1897 - 1990)
– Escuche la pista #42
Virtuoso del piano, la guitarra y la marimba, de una inventiva melódica enorme, Wotzbelí Aguilar se perfila como uno de los grandes que promueve el repertorio para marimba de principios del siglo XX, aún más, estableció un ritmo característico de danza de 6/8 (llamado por los músicos marimbistas seis por ocho), que se le llama guarimba (GUAtemala y maRIMBA), que muchos otros compositores lo siguen usando por su cadencia. Sus composiciones gozan de gran popularidad, y han permanecido dentro del repertorio de la marimba-orquesta de Guatemala por mucho tiempo. Entre sus obras están "Tristezas Quezaltecas", "La Cruz del Cerrito", "Mi Patria", "Los Trece" (obra que dedicó el compositor a trece cultos quezaltecos), "Añoranza", etc.; herencia que dio a conocer también fuera de nuestro país con un éxito rotundo.
76
IGER − Utatlán
Bailemos por América Brasil – Escuche las pistas #43 (samba) y #44 (baiao) Este país, por ser uno de los más grandes de Latinoamérica, tiene gran variedad de manifestaciones musicales, pero casi todas tienen influencia indígena, europea y africana, mayormente en el área rítmica. Tanto la samba como el baiao (la bossa nova, la lambada, etc.) son bailes de expresión nacional. Por ser música y bailes netamente bailables, los instrumentos que se encuentran en estas muestras son el tamborín, el chocalho, el reco-reco, la cabassa y los silbatos para acompañar los desfiles festivos del carnaval.
samba
baiao
Navegue en Internet Si desea observar cómo se ejecutan los bailes de samba y baiao, puede consultar las siguientes direcciones electrónicas: Samba: https://www.youtube.com/watch?v=hLCTLqQwSbk Baiao:
https://www.youtube.com/watch?v=aE81tX_4Svc Formación Musical − Semana 6
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Para comenzar... sintonicémonos La escritura musical En esta semana estaremos explorando todos aquellos signos que sirven para que exista una buena comunicación entre el compositor y el intérprete de su música. ¿Cuántas veces nos ha pasado que leemos algún extracto literario y no entendemos lo que el escritor nos quiere dar a entender? O, ¿cuántas veces alguna persona le explica algo que debe hacer y no entiende lo que le pide? Una buena comunicación existe cuando la persona que le habla, o le escribe, lo hace tan claramente que usted, como su interlocutor, entiende el mensaje. Eso quiere decir que su expresión oral o escrita es clara y logra la comunicación. Para obtener un buen resultado en la comunicación hay que cuidar los detalles de la escritura, y en música es exactamente igual. Para que un intérprete exprese lo que el compositor quiere dar a conocer, sin perder su propio sello, la escritura debe ser la adecuada.
A trabajar... Empecemos: abra su libro en la última parte donde está el cancionero y seleccione cualquiera de las canciones. Ahora, observe la partitura: los símbolos, los espacios, las distancias, las figuras musicales (lo vimos la semana pasada), las letras, etc. Escriba la descripción de lo que observa en el espacio que se le brinda a continuación.
78
IGER − Utatlán
El mundo de la música Ya que ha observado y descrito una partitura, conoceremos el espacio donde se escriben los símbolos y las figuras musicales que le dan significado a la música.
1. El pentagrama El pentagrama es una serie de cinco líneas horizontales, paralelas y equidistantes entre sí, entre y sobre las cuales se escriben los signos musicales y las figuras musicales que, según la clave y la posición, indican el tono. Es importante notar que los sistemas de comunicación fueron inventados por el ser humano, entre otras cosas, para poder perpetuar sus creaciones, y así, el pentagrama sirve para preservar las obras musicales que van perdiendo la exactitud de su origen al ser trasladadas de la tradición oral a la escrita. Fue así como se comenzaron a establecer signos para representar cada una de las cualidades del sonido que ya estudiamos en semanas anteriores. En la práctica, las líneas y los espacios del pentagrama deben enumerarse de abajo hacia arriba, así como están en este ejemplo: 5a. línea 4o. espacio 4a. línea 3a. línea 2a. línea 1a. línea
3o. espacio 2o. espacio 1er. espacio
En un pentagrama se pueden albergar solamente diecinueve sonidos. Sin embargo, el piano tiene ochenta y ocho sonidos diferentes. Para poder instalar todos los sonidos dentro de un solo pentagrama se necesita un gran pentagrama y agregarle líneas adicionales. Estas líneas adicionales son fragmentos de línea que se pueden agregar arriba –llamándose líneas adicionales superiores– y abajo del pentagrama –llamándose líneas adicionales inferiores–.
Formación Musical − Semana 6
79
Este es un ejemplo de un pentagrama para piano y para instrumentos armónicos como la marimba, el arpa y el órgano, en donde el pentagrama de arriba es para las figuras musicales con sonidos agudos y el pentagrama de abajo para las figuras musicales que representan los sonidos graves. Note que tiene a su izquierda una llave que une ambos pentagramas. Esto quiere decir que ambos pentagramas deben ser interpretados al mismo tiempo… ya veremos cómo un poco más adelante.
{
¿Se da cuenta de que al principio de este pentagrama hay dos símbolos? Estos símbolos se llaman claves. Se escriben al principio de cada pentagrama y son indispensables para que los sonidos tengan un nombre específico: los signos que representan los sonidos. El símbolo de arriba es la clave de sol. Se llama así pues esta se dibuja iniciando su trazo en la segunda línea, y es aquí donde se coloca la nota sol.
El signo del pentagrama de abajo se llama clave de fa, y su trazo también inicia en la cuarta línea del pentagrama donde se escribe la nota fa.
Existe una clave más que es la clave de do. Esta es una clave usada por los instrumentos de sonidos medios, ni muy agudos, ni muy graves, como la viola, el violoncello y el fagot. No es una clave muy utilizada; sin embargo, es bueno conocerla porque es parte de la simbología musical.
80
IGER − Utatlán
Ejercicio 1
Hagamos un poco de práctica para aprender a dibujar las claves.
1. El pentagrama con la práctica de la clave de sol
2. El pentagrama con la práctica de la clave de fa
3. El pentagrama con la práctica de la clave de do
Formación Musical − Semana 6
81
Ya que establecimos el espacio para escribir los signos musicales y la clave que nos indica el nombre del sonido, veamos cómo es que se van colocando estos sonidos en el pentagrama. ¿Se puede imaginar que el 95 % de la música está compuesta solamente con siete sonidos básicos? Pues sí. En el mundo occidental existen solamente siete notas musicales. El resto de sonidos son repeticiones de las mismas, ya sea más agudo o más grave. Nombremos las notas:
MI
RE
DO
SOL
FA
SI
LA
Las notas son las figuras musicales –que se estudiaron la semana anterior– que se colocan en el pentagrama y reciben su nombre dependiendo la clave que tengan y el lugar que ocupen; así pues veamos cómo se colocan. Como se puede dar cuenta en la gráfica siguiente, hay más notas que las siete principales. Esto es porque los sonidos se repiten cada siete notas, y se vuelven a repetir solo que el sonido es más agudo, o más grave, según sea el caso, si sube o baja, además de utilizar las líneas adicionales ya mencionadas.
Clave de Sol Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
Do
Re
Mi
Fa
Sol
Sol(3)
Mi
Fa
Sol
La
Si
Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
Fa(2)
Si
Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
Do
Re
Mi
Fa
Do(3)
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Do3(3)
Clave de Fa (cuarta línea)
Clave de Do (cuarta línea)
Clave de Do (tercera línea)
82
IGER − Utatlán
Observe esta otra gráfica:
Todas las notas Si Do Re Mi Fa
Sol
Si Do Re Mi Fa Sol La
Si Do Re Mi Fa Sol La Si Do Re Mi Fa Sol La
Ejercicio 2
Vuelva al cancionero y en la canción de Pablo Peña, "Petén Itzá", observe el primer pentagrama.
En el espacio siguiente escriba el nombre de las notas que están escritas.
Número de compás
1
Número de notas
1
Nombres de las notas
mi
Formación Musical − Semana 6
83
Hay varios aspectos que tomar en cuenta cuando uno va a leer un pentagrama. Así como las notas tienen un orden ascendente, también tiene un orden descendente:
DO RE MI FA SOL LA SI
SI
LA
SOL
FA
MI
RE
DO
Un hecho importante de aprender es que para que todos los instrumentos que están tocando juntos suenen afinados, deben tomar como parámetro el sonido de LA. Este sonido produce 440 vibraciones por minuto. Y si conoce al cantante Juan Luis Guerra, se recordará que su banda se llama 4 40.
Ejercicio 3
Ejercitemos un poco la mente. Escriba sobre la línea, el nombre de la nota que hace falta. Recuerde que las notas pueden ir en orden ascendente o descendente. 1. do mi fa la si 2. do
si
la
3. fa
sol
si
do
re
4. la
si
re
mi
fa
5. mi
re
la
sol
do
fa
Apliquemos lo aprendido. Ya que tiene una idea clara del nombre de las notas, y su posición en el pentagrama, intentemos llevar su ubicación a un teclado de piano. Este es un teclado y, si se da cuenta, tiene un patrón de cinco teclas negras con siete teclas blancas, y estas se repiten a lo largo del teclado. Cada patrón se llama octava. Este teclado tiene tres octavas. 1
En esta tecla se toca un DO.
84
IGER − Utatlán
2
3
Encuentre las demás notas do en el teclado de la página anterior y pinte las teclas con los colores que se le indican a continuación. Hay tres notas con el mismo nombre en este teclado. Rojo
DO
Anaranjado
RE
Amarillo
MI
Verde
FA
Celeste
SOL
Azul
LA
Morado
SI
2. Alteraciones de los tonos o sonidos Agregaremos un último concepto a esta semana. Este es las alteraciones de los tonos –o sonidos-. Al principio de esta semana vimos los sonidos naturales. Las modificaciones o alteraciones de estos sonidos naturales se llaman así, alteraciones. Estas alteraciones son los sostenidos, y su signo es este (#), y los bemoles y su signo es este (b). Así, entonces, se construyen el do sostenido, re sostenido, mi sostenido etc. Y con los bemoles, de igual manera, do bemol, re bemol, mi bemol, etc. Además está el becuadro que es el que deshace la alteración. También está el doble sostenido y el doble bemol. Veamos los símbolos de estos conceptos: Así se llaman y estos son sus símbolos. Alteraciones Sostenido
Bemol
Doble sostenido
Doble bemol
Becuadro
Los sostenidos aumentan medio tono al sonido natural, y el becuadro lo regresa a su lugar. Los bemoles disminuyen medio tono al sonido natural, y el becuadro lo regresa a su lugar. Formación Musical − Semana 6
85
Así es como se colocan frente a las notas en el pentagrama.
fa sostenido fa becuadro (natural, no alterado)
si bemol si becuadro (natural, no alterado)
Ejercicio 4
Hagamos unos ejercicios. Busque en las canciones del cancionero de atrás de su libro un sostenido, un bemol y un becuadro. Escriba aquí en dónde los encontró y dibuje el signo.
Nombre de la canción
86
IGER − Utatlán
Número de pentagrama
Número de compás
¿Sostenido, bemol o becuadrado?
Glosario ascendente: Que sube o aumenta, en música esto significa que va de grave a agudo. clave musical: Signo que indica la altura de la música escrita y asigna en el pentagrama una nota que sirve de referencia para el resto de notas. descendente: Que baja o disminuye, en música esto significa que va de agudo a grave. equidistante: A igual distancia. partitura: Notación musical que muestra todas las partes de un conjunto.
Resumen El pentagrama es una serie de cinco líneas horizontales, paralelas y equidistantes entre sí, entre y sobre las cuales se escriben los signos musicales y las figuras musicales, y según la clave y la posición indican el tono. Las líneas y los espacios del pentagrama deben enumerarse de abajo hacia arriba.
Un pentagrama solo puede albergar diecinueve sonidos. Para poder instalar más sonidos dentro de un pentagrama se necesita agregarle líneas arriba, llamadas líneas adicionales superiores, y abajo del pentagrama, llamadas líneas adicionales inferiores. Para unir dos pentagramas se utiliza una llave.
En el mundo occidental existen solamente siete notas musicales. El resto de sonidos son repeticiones de las mismas notas, ya sea más agudos o más graves. Las notas son:
DO RE MI FA SOL LA SI
Las notas son las figuras musicales que se colocan en el pentagrama y reciben su nombre dependiendo de la clave que tengan y el lugar que ocupen.
Formación Musical − Semana 6
87
Autocontrol Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
Escriba el número del significado del concepto con su nombre correcto en la línea dada. 1. Signo que se coloca al principio de los pentagramas y sirve para darle nombre a las notas
bemol
2. Quinta nota de orden ascendente
de abajo para arriba
3. Alteración de sonido que aumenta medio tono al sonido natural
sol
4. Cinco líneas horizontales que sirven para escribir los signos y figuras musicales
líneas adicionales
5. Cuarta nota en orden ascendente
re
6. Clave que sirve para delimitar los sonidos graves
armónicos
7. Alteración de sonido que disminuye medio tono al sonido natural
clave de fa
8. Signos que representan los sonidos en el pentagrama
fa
9. La octava de re
becuadro
10. Cancela las alteraciones en las notas
claves
11. El teclado está compuesto por teclas blancas y teclas:
negras
12. Fragmento de línea que se puede agregar arriba o abajo del pentagrama para extenderlo
la
13. Las líneas y los espacios del pentagrama se cuentan ¿en qué dirección?
pentagrama
14. Clave que sirve para delimitar los sonidos agudos
notas
15. Última nota de la escala musical
si
16. Con esta nota se afinan todos los instrumentos de la música occidental
clave de sol
17. Dos pentagramas unidos por una llave sirve para los instrumentos
sostenido
88
IGER − Utatlán
Actividad 2.
Aplique lo aprendido.
Vuelva al cancionero y en la canción de María del Tránsito Barrios que se llama "Noches de Escuintla", observe el tercer pentagrama.
En el espacio siguiente escriba el nombre de las notas que están escritas.
Número de compás
1
2
3
4
5
6
Número de notas
Nombres de las notas
Formación Musical − Semana 6
89
Actividad 3.
Desarrolle nuevas habilidades.
Escriba las siguientes notas en el pentagrama: Do do sol, do do la, do8 do8 do8 sib la La do si, la sol fa, re sol do do
Estas son las notas de los primeros dos versos del Himno Nacional de Guatemala.
Revise su aprendizaje
Después de estudiar...
Marque con un cheque
90
la casilla que mejor indique su rendimiento.
Conozco la biografía y obra musical del grupo Wotzbelí Aguilar. Identifico los ritmos musicales brasileños: samba y baiao. Leo las notas musicales en el pentagrama.
IGER − Utatlán
logrado
en proceso
no logrado
7 Elementos de la escritura musical II En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco. Piotr Ilich Tchaikovsky
¿Qué encontrará esta semana?
Ricardo Arjona
México Jarabe tapatío
Tiempos de compás
El compás
Esta semana logrará: Conocer la biografía y obra musical del cantautor Ricardo Arjona. Identificar el ritmo musical de México: "Jarabe tapatío". Reconocer un compás y la interpretación en un pentagrama.
Formación Musical − Semana 7
91
Rinconcito de Guatemala Ricardo Arjona (1964 -
)
– Escuche la pista #45
Su nombre completo es Edgar Ricardo Arjona Morales. Aunque nació en Jocotenango, vivió su infancia y juventud en la capital. En esta ciudad desarrolló el placer de la música por una guitarra que le regaló su padre a los ocho años. Pasó su vida entre el instituto, el básquet y la música, con algunas manifestaciones de rebeldía que mostraban su espíritu artístico. Tras haber sentido que su primera grabación no tuvo éxito, dejó la música por algún tiempo, dedicándose a enseñar, a jugar básquet como seleccionado, y a estudiar Ciencias de la Comunicación. Pero la música fue mucho más fuerte, y después de un ofrecimiento de grabar "S.O.S. rescátame" y "Jesús: verbo no sustantivo" se posicionó como compositor e intérprete en toda América Latina y Estados Unidos. Ese fue el principio de una carrera prodigiosa como músico en México, país que lo acogió y en el que ha desarrollado toda su creatividad. Siempre se ha perfilado como un altruista que se preocupa por la educación y el bienestar de los habitantes menos afortunados, ha dado múltiples donaciones para la educación, sobre todo la educación musical. Ha inaugurado la primera escuela que lleva el nombre de su madre, e iniciado los trabajos para una segunda escuela. Pretende “asociarse” con las diferentes empresas que se comprometan con la educación de nuestro país. Es fundador, en 2011, del sello disquero Metamorfosis, que lo coloca como un artista independiente, pero en sus propias palabras, lo sitúa con muchas más responsabilidades. Ha lanzado varios álbumes y ha sido reconocido a nivel latinoamericano como uno de los mejores artistas. Sus canciones generalmente son líricas y tratan temas de amor y temas sociales como el racismo, la inmigración, el aborto, la prostitución y el machismo. Durante su carrera artística ha recibido varios premios internacionales como el premio Grammy al mejor álbum pop latino en 2007; Grammy Latino por el mejor álbum vocal pop masculino, en 2006; Premio Billboard Latin Music por canción pop latino airplay del año, en 2007 y por gira latina del año, en 2010 y Premio Lo Nuestro por álbum pop del año, en 2004.
92
IGER − Utatlán
Bailemos por América México – Escuche la pista #46 (Jarabe tapatío) La música mexicana se caracteriza por tener melodías ricas y de interpretación rápida, así como por sus bailes. Muchos de estos bailes se realizan en parejas, con vestuario vistoso y elegante, que tiene herencia europea-española, aunque no pierde su distinguido sello indígena. Se puede clasificar la música mexicana en aquellas de origen puramente indígena, y en aquellas del fruto del mestizaje con “cultura española”, indígena y africana. Tiene ensambles característicos como el del mariachi, que lo componen guitarras, guitarrón, violines y trompetas.
"Jarabe tapatío"
Navegue en Internet Si desea observar cómo se ejecuta el baile "Jarabe tapatío", puede consultar la siguiente dirección electrónica: https://www.youtube.com/watch?v=Zbn-P11Gbto Formación Musical − Semana 7
93
Para comenzar... sintonicémonos Tiempos de compás El ser humano, por naturaleza, tiende a organizar física y mentalmente casi todo lo que pasa por su vida. Esta misma situación sucede en la música. En el momento en que se crea la música, de igual manera, esta es organizada por frases naturales y colocadas de forma ordenada en el pentagrama. Veamos algunos ejemplos de organización y orden en el tiempo: Tenemos que: • el año se divide en 12 meses; • el mes en 30 o 31 días –y un mes tiene 28. • Un mes tiene cuatro semanas; • una semana, siete días; • un día, 24 horas; • una hora, 60 minutos; • un minuto, 60 segundos.
A trabajar... ¿Qué otros compases puede encontrar en la naturaleza? Escriba en estas líneas ejemplos de compases.
¿Y en su vida diaria?
94
IGER − Utatlán
El mundo de la música El compás Es divertido cuando concientizamos el proceso completo de organización de un fenómeno natural o de nuestras propias actividades. Pues bien, ahora lo haremos con la organización de la música.
1. ¿Qué es un compás? El compás en música es una unidad de medida que se compone de unidades de tiempo, (que son las figuras musicales que ya vimos –la negra, la blanca, la corchea, etc.). Estas unidades de tiempo se organizan en grupos en los cuales se encuentra uno o dos tiempos con acentuación más obvia que en los otros tiempos. Hay que atender también la clasificación de los compases. Pueden darse por: 1. El número de tiempos que los forman, de donde obtenemos los compases binarios, ternarios o cuaternarios.
Veamos una gráfica que nos muestra el concepto anterior. Se puede observar cómo están acentuados los grupos, cada dos, cada tres o cada cuatro figuras.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Binario (2 tiempos)
Tiempos Acentos
Ternario (3 tiempos)
Tiempos Acentos
Cuaternario (4 tiempos)
Tiempos Acentos
2. La función de subdivisión de los pulsos, y así pueden ser compases simples o compases compuestos. Los simples son aquellos cuya unidad de tiempo se puede subdividir a la mitad. Los compuestos son los que su unidad de tiempo se subdivide en tres.
Aquí hay una gráfica que explica visualmente estas dos clasificaciones: Formación Musical − Semana 7
95
3 4
2 4
4 4
Compases simples con sus unidades de tiempo y divisiones binarias correspondientes.
6 8
9 8
12 8
Compases compuestos con sus unidades de tiempo y divisiones binarias correspondientes.
2. Tiempo de compás Antes de seguir adelante explicaremos qué es el tiempo de compás, para qué sirve y qué es lo que significa. El tiempo de compás es una medida que se escribe en el pentagrama inmediatamente después de la clave de sol; también se puede escribir después de una doble barra, y entonces indicaría un cambio en el tiempo de compás. Además, para que sea claro cada compás, este debe dividirse por medio de líneas verticales, perpendiculares al pentagrama, y como su función lo indica, también así se llaman: líneas divisorias. Esta fracción le dice al intérprete cuántos pulsos o tiempos hay en cada compás, y qué figura define el pulso de la pieza. Este ejemplo gráfico explica muy bien: cuántos y cuáles.
Este número indica cuántos pulsos hay en cada compás.
2 4 Este número indica que la figura que completa un pulso es la negra.
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Otra forma de explicar el tiempo de compás: 2 2
2
2 4
2
2 8
2
3 2
3
3 4
3
3 8
3
4 2
4
4 4
4
4 8
4
Ahora bien, 2/2 y 4/4 tienen un símbolo que los identifica. Estos signos no son números. El signo de cuatro cuartos (4/4 – cuatro negras) es una C; el signo de dos medios (2/2 – dos blancas) es una C con una línea atravesada. Si se fija, ambos tiempos de compás son equivalentes, pero uno se divide en dos y el otro se divide en cuatro. Estos son los símbolos:
4 4 2 2
3. Unidad de tiempo y unidad de compás La unidad de tiempo es la figura que ocupa un solo tiempo del compás. La unidad de compás es la figura que ocupa el compás completo; entonces, veamos una gráfica que puede enseñarle este concepto: Compases Indicador
Unidad de tiempo
Duración del compás
Acentuación
2 4 3 4
.
4 4 2 2 6 8
. Formación Musical − Semana 7
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Escuchemos piezas con diferentes tiempos de compás:
Tiempo de compás
Nombre y autor de la pista musical
Enlace
Dos cuartos
"El embrujo de tu violín", Mario Maurano/Armando Tagini
- Escuche la pista #47 https://www.youtube.com/ watch?v=td4MAEsNy8Q
Tres cuartos
"Vals El Emperador", Johann Strauss (hijo)
- Escuche la pista #48 https://www.youtube.com/ watch?v=4FcTYF0OBSg – los primeros tres minutos
Cuatro cuartos
"Corazón de niño", Raúl Di Blasio
- Escuche la pista #49 https://www.youtube.com/ watch?v=I4aOQbfC99g
Seis octavos
"Los trece", Wotzbelí Aguilar
- Escuche la pista #50 https://www.youtube.com/ watch?v=RVBQfBssgzQ
4. Símbolos de repetición Antes de terminar la sesión quiero enseñarle dos símbolos de suma importancia. El primero es la barra de repetición que consiste en dos líneas, una delgada y otra gruesa, y dos puntos. Este signo nos indica que debemos repetir ese trozo musical. Veamos un ejemplo:
2 4 Fragmento que se repite
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IGER − Utatlán
El otro signo es la doble barra que es igual a la barra de repetición pero sin los puntos, y este signo nos indica que la pieza ya terminó, es un punto y final en la escritura musical. Veamos el signo: Línea divisoria
2 4 Doble barra final
Glosario acoger: Admitir en su casa o la compañía de alguien. altruista: Persona que le mueve el afán de procurar el bien ajeno sin esperar nada a cambio. concientizar: Hacer que una persona que tome consciencia, es decir, hacer que una persona se conozca a sí mismo y lo que sucede en su entorno. pentagrama: Es el lugar donde se escriben las notas y los demás signos musicales.
Resumen El compás en música es una unidad de medida que se compone de unidades de tiempo. Los compases pueden darse por el número de tiempos que los forman, o la subdivisión de los pulsos. El tiempo de compás es una medida que se escribe en el pentagrama inmediatamente después de la clave de sol; también se puede escribir después de una doble barra para indicar un cambio en el tiempo de compás. En el pentagrama, el compás debe dividirse por medio de líneas divisorias que indican cuántos pulsos hay en cada compás y qué figura determina el pulso de la pieza. La unidad de tiempo es la figura que ocupa un solo tiempo del compás. La unidad de compás es la figura que ocupa el compás completo. Otros símbolos son la barra de repetición, que indica que debemos repetir ese trozo musical. El otro signo es la doble barra que indica que la pieza ya terminó.
Formación Musical − Semana 7
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Autocontrol Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
Se escogieron diez canciones del cancionero que está al final de su libro. Escriba en la línea de la derecha el tiempo de compás, cuántos pulsos y qué figura completa un pulso: No.
Canción
1
La Sanjuanerita
2
Un día de amor
3
Son chapín
4
¿Por qué será?
5
Noches de Escuintla
6
Bella Guatemala
7
Linda madre
8
De raza maya soy
9
Chichicastenango
10
La gallinita Josefina
Actividad 2.
¿El tiempo de compás?
¿Cuántos pulsos?
¿Qué figura?
Aplique lo aprendido.
A continuación encontrará un pentagrama con los siguientes elementos: 1. Una clave de sol que indica qué altura de sonidos hay en este trozo musical. 2. Un tiempo de compás que indica cuántos pulsos tiene y cuál es la unidad de tiempo de la pieza. 3. Compases que dividen el pentagrama con la misma cantidad de pulsos cada uno. 4. Líneas divisorias que dividen esos compases. 5. Algunas notas que indican al intérprete cuál es la melodía. 6. Barra de repetición que indica que se repite la pieza completa.
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Dibuje una flecha al concepto y escriba el número que corresponde al concepto correcto.
Actividad 3.
Desarrolle nuevas habilidades.
En los siguientes pentagramas escriba el tiempo de compás que cree que es el correcto. Solo puede haber uno de cada uno de los ejemplos de los que aparecen a continuación:
2 2
3 4
3 8
4 4
6 8
Tiempo de compás:
(
(
(
(
1
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(
Tiempo de compás:
. . .
.
.
Revise su aprendizaje
Después de estudiar...
Marque con un cheque
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la casilla que mejor indique su rendimiento.
Conozco la biografía y obra musical del cantautor Ricardo Arjona. Identifico el ritmo musical de México: Jarabe tapatío. Reconozco un compás y lo interpreto en un pentagrama.
IGER − Utatlán
logrado
en proceso
no logrado
8 Repaso: semanas 1 a 7 La música es un eco del mundo invisible. Giuseppe Mazzini
¿Qué encontrará esta semana?
Música garífuna
Honduras Garífuna y baile "El Cascareño"
Repaso semanas 1 a 7
Esta semana logrará: Conocer la música tradicional garífuna. Identificar los ritmos musicales de Honduras: garífuna y cascareño. Repasar los contenidos de las semanas 1 a 7. Resolver los ejercicios del repaso para evaluarse en la prueba parcial. Prepararse bien para la prueba de evaluación.
Formación Musical − Semana 8
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Querida y querido estudiante: Se aproxima la prueba parcial de Formación Musical del grupo Utatlán y debe prepararse adecuadamente, repasando los contenidos de la semana 1 a la 7. Para aprovechar este repaso le recomendamos: • Haga un plan de lo que estudiará cada día y trate de cumplirlo. Dedique más tiempo a los temas que le resulten difíciles. • Busque un lugar tranquilo, iluminado y silencioso para estudiar. • Lea los resúmenes de cada semana y escriba las ideas más importantes en su cuaderno. • Escuche la clase radial. Sus profesores locutores le acompañarán en este repaso y le ayudarán a resolver algunos ejercicios. • Compruebe que haya realizado bien los autocontroles. Si tiene dudas, vuelva a leer las semanas, ahí encontrará explicaciones y ejemplos. Recuerde que puede consultar sus dudas en su tutor.
¿Cómo será la prueba de evaluación? La prueba parcial evalúa los mismos contenidos y de la misma forma en que los ha trabajado semana a semana. • Cuando resuelva ejercicios y problemas debe dejar escrito el procedimiento. • Muy importante: cada serie contiene instrucciones exactas de lo que debe realizar en cada apartado, así como la valoración asignada. Si usted se prepara con tiempo y dedicación, el resultado será satisfactorio.
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IGER − Utatlán
Rinconcito de Guatemala Música garífuna – Escuche la pista #51
La música garífuna tiene un papel fundamental y preponderante en los eventos sociales, ritos espirituales religiosos, acontecimientos históricos, vida cotidiana y ciclos festivos y sagrados de su cultura; tanto es así que por medio de la música y la danza la comunidad garífuna establece una comunicación directa con su espiritualidad y su forma de entender la vida. Su música y danzas tienen sus propias características, siendo los estilos más frecuentes la Punta, el Hühühügü, el Hugülendu, el Yankunu y la Parranda. Estas danzas siempre se acompañan con instrumentos los tambores, las maracas, las caparazones de tortuga y las trompetas de caracol. La mayoría de veces el canto es interpretado por un solista acompañado por un coro. Cada danza tiene vestuario, instrumentos y un ensamble específicos. Entre las características más importantes de la música y danzas garífunas están: la influencia africana en las danzas y ritmos, la ejecución de cantos en forma de pregunta/respuesta, el ritmo constante y el contenido de los textos de las canciones.
Entrevista personal – información proporcionada por el Maestro Rogelio Lino Franzua
Formación Musical − Semana 8
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Bailemos por América Honduras – Escuche las pistas #52 (bailes garífunas) y #53 ("El Cascareño") La música de este país tiene una proyección común de festejo y religión. El baile se identifica como un solo cuerpo interpretativo, así hayan muchos bailarines, lo cual fortalece la articulación social. Al igual que en la mayoría de países latinoamericanos, las manifestaciones musicales y de danza de Honduras dependen de su geografía y su contexto cultural, por lo que se pueden encontrar coreografías de movimientos simples o muy complejos, que expresan estados de ánimo. La mayoría de bailes son coreografías lineales o circulares.
"El Cascareño"
baile garífuna
Navegue en Internet Si desea observar cómo ejecutan los bailes garífunas y baile "El Cascareño", puede consultar las siguientes direcciones electrónicas: Bailes garífunas:
https://www.youtube.com/watch?v=0elWh3pePqA
"El Cascareño":
https://www.youtube.com/watch?v=v8eeZC5gdUw
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El mundo de la música Repaso: semanas 1 a 7 Llegamos por fin a la semana de repaso. Es un buen momento para que hagamos un alto y reflexionemos todo lo que hemos aprendido. Lo retamos a que haga una lluvia de ideas de todos los conceptos que aprendió durante estas primeras siete semanas.
1. El origen de la música La música es una expresión universal del hombre y ha existido desde siempre. En sus inicios los hombres se basaron en la naturaleza y crearon objetos con el fin de imitar los sonidos los fenómenos de la naturaleza, los animales y los mismos hombres. Los primeros instrumentos musicales fueron elaborados con huesos, pieles y troncos de madera.
Ejercicio 1 A continuación le planteamos una serie de preguntas. Reflexione y escriba su respuesta. 1. ¿Por qué cree que el ser humano inventó los instrumentos musicales?
2. ¿Puede hacer una lista de los instrumentos que los primeros seres humanos inventaron? Si no se acuerda del nombre, descríbalo
3. Puede ver hoy en día instrumentos musicales que tengan similitud con los ancestrales? ¿Sí?, ¿cuáles? Igualmente, si no se acuerda del nombre, descríbalo y cuéntenos dónde lo ha escuchado.
4. Describa la música que más le haya llamado la atención de la sección Bailemos por América.
Formación Musical − Semana 8
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2. Sonido, ruido y silencio El oído es el órgano sensitivo –junto con el tacto- que nunca descansa. Un ser humano comienza a escuchar desde los 18 meses de gestación hasta que queda sordo o muere. El oído percibe sonidos por medio de vibraciones en el tímpano, que son transmitidas por el nervio auditivo al cerebro. Los sonidos se transmiten por medios elásticos, como el agua, el aire y los objetos sólidos. El ruido es un sonido inarticulado, y por lo general desagradable. Cuando el sonido se altera de alguna forma ya sea en volumen, en altura, en textura o en duración, se convierte en un gran ruido, que puede provocar contaminación acústica. La contaminación acústica puede causar inarticulación en nuestra vida. El sonido se mide en decibelios (dB). El oído del ser humano percibe en un modo natural y sano entre 50 y 60 decibelios.
Ejercicio 2 Lo invitamos a recordar los conceptos aprendidos respondiendo las siguientes preguntas. 1. ¿Qué prefiere, el sonido, el ruido o el silencio? ¿Por qué?
2. ¿Se acuerda cuántos decibeles ya son peligrosos para su oído? Escriba dos cosas que provocan ese daño en su oído.
3. Hay cuatro cualidades del sonido, ¿puede escribir cuáles son? ¿Sabe con qué se relaciona cada una? Le daré un indicio: la altura se relaciona con la melodía, y ¿el resto?
4. Para que haya sonido los cuerpos deben:
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3. Los elementos de la música El ritmo es el arreglo y las combinaciones de sonidos y silencios. La base del ritmo es el pulso, que es la unidad básica de división del tiempo. La melodía es el resultado de una sucesión de notas que varían en su altura, es decir sonidos altos o bajos, o duración, notas largas o cortas, según su ritmo. La armonía es la disposición y arreglo de los distintos acordes, es decir, distintas sucesiones y combinaciones de notas. La función principal de la armonía es complementar y darle una base sonora a la melodía.
Ejercicio 3 1. Responda la siguiente pregunta: Tenemos un órgano dentro de nosotros que nos indica el ritmo de nuestra vida. ¿Cuál es? 2. Complete la siguiente oración: El ritmo de varios sonidos se asocia con la de los sonidos.
Ejercicio 4 Escriba en estas columnas objetos que pueden producir los elementos de la música. Le pongo un ejemplo de cada uno. Ritmo
Melodía
Armonía
El cuerpo
Una flauta
Un cuarteto de voces
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4. Los elementos rítmicos Los patrones son eventos rítmicos donde se repiten ciertos movimientos de la misma manera una y otra vez. Las figuras musicales son “las letras” de la música. Cuando las figuras musicales están solas brindan información rítmica sobre la duración de los sonidos y cuando las figuras están en un pentagrama dan además información sobre la altura de los sonidos. Existen ocho figuras musicales, llamadas: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. El ritmo tiene cuatro elementos: pulso, tiempo, acento y compás. Las figuras musicales representan gráficamente los cuatro elementos del ritmo.
Ejercicio 5 A continuación encontrará un cuadro donde podrá dibujar algunas figuras musicales y escribir su nombre y valor. Le dejamos algunas pistas. Figura musical
Nombre
Valor
Redonda Medio tiempo
Ejercicio 6 Escriba en este espacio todo lo que se acuerde de la escritura musical: le damos unos nombres y usted los dibuja. 1. Pentagrama
7. Doble barra
2. Clave de sol
8. Silencios
3. Tiempo de compás
9. Bemoles
4. Notas
10. Sostenidos
5. Compases
11. Líneas adicionales
6. Líneas divisorias
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5. Tiempos de compás El compás en música es una unidad de medida que se compone de unidades de tiempo. Los compases pueden darse por el número de tiempos que los forman, o la subdivisión de los pulsos. El tiempo de compás es una medida que se escribe en el pentagrama inmediatamente después de la clave de sol; también se puede escribir después de una doble barra para indicar un cambio en el tiempo de compás. En el pentagrama, el compás debe dividirse por medio de líneas divisorias que indican cuántos pulsos hay en cada compás y qué figura determina el pulso de la pieza. La unidad de tiempo es la figura que ocupa un solo tiempo del compás. La unidad de compás es la figura que ocupa el compás completo. Otro símbolo es la barra de repetición, que indica que debemos repetir ese trozo musical. Otro signo es la doble barra que indica que la pieza ya terminó.
Ejercicio 7 Responda las siguientes preguntas. 1. Es importante que conozcamos lo nuestro. ¿Se acuerda cómo se llama el ritmo guatemalteco de Wotzbelí Aguilar? 2. En los tiempos de compás, ¿qué quiere decir el numerador (el número de arriba)? 3. Y, ¿el denominador (el número de abajo)? 4. Para terminar, cuéntenos qué fue lo que más le gustó y lo que menos le gustó de esta primera parte de su aprendizaje de la música y por qué. Siéntase en libertad de dar su opinión sobre lo que le gustaría haber aprendido, pues es importante ir mejorando el material de estudio, y con su opinión se podrán incorporar cambios a las próximas ediciones.
Formación Musical − Semana 8
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Revise su aprendizaje Marque con un cheque
la casilla que mejor indique su rendimiento.
logrado
en proceso
no logrado
Después de estudiar...
Conozco la música tradicional garífuna. Identifico los ritmos musicales de Honduras. Repaso los contenidos de las semanas 1 a 7. Resuelvo los ejercicios del repaso para evaluarme en la prueba parcial. Me preparo bien para la prueba de evaluación.
Orientaciones sobre la prueba parcial ¡Llegó el momento de la prueba! Ya está listo para su prueba parcial de Formación Musical. Le presentamos las últimas recomendaciones que pueden ayudarle a la hora del examen.
Grupo: Utatlán Prueba: Primera
Al recibir la prueba, y antes de empezar a resolverla, escriba su nombre, número de carné, número de centro y fecha. Lea atentamente las instrucciones antes de contestar. Si tiene duda, consulte a su orientador(a).
Materia: Formación Musical A-2015
Nombre: Carné: Círculo de estudio Nº:
Punteo:
Fecha:
i serie. 1 punto cada respuesta correcta. Total 6 puntos. INSTRUCCIONES: Rellene el círculo que corresponde al resultado correcto.
1) De las siguientes oraciones, identifique cuál se refiere a la mediana.
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 5, 8 1, 2, 4, 8, 16
No se "atasque" en ningún ejercicio. Empiece por las preguntas que sepa mejor y le quedará más tiempo para pensar en las que tenga dudas. Al finalizar su examen, relea todas sus respuestas y vea si algo se le pasó por alto. Presente su prueba limpia y ordenada.
¡ánimo! El resultado de su examen será el producto de su esfuerzo.
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9 Géneros musicales Donde hay música no puede haber cosa mala. Miguel de Cervantes y Saavedra
¿Qué encontrará esta semana?
José Ernesto Monzón, “el cantor del paisaje”
Panamá Cumbia panameña
Introducción a los géneros musicales
¿Qué es un género musical?
Esta semana logrará: Conocer la biografía y obra musical del compositor José Ernesto Monzón. Identificar el ritmo de la cumbia panameña. Diferenciar los géneros musicales. Realizar una entrevista y redactar una biografía.
Formación Musical − Semana 9
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Rinconcito de Guatemala José Ernesto Monzón (1917 - 2003)
– Escuche la pista #54
Nacido en Todos Santos Cuchumatanes, Huehuetenango, “el cantor del paisaje”, José Ernesto Monzón R. fue de profesión contador y periodista antes que músico. Aunque no fue un “músico profesional” porque no se formó académicamente en esa área, compuso más de 200 canciones. Se acompañaba de su guitarra para expresar su amor por su país al componer canciones sobre cada uno de los departamentos de Guatemala, y también sobre los países centroamericanos. Destacó como investigador musicólogo y folclorista en la Universidad de San Carlos de Guatemala, gracias al conocimiento heredado de su maestro Jesús Castillo. Muy versátil y creativo, utilizó casi todos los estilos populares como el bolero beguin, la guaracha, bolero tropical, vals, paso doble y la guarimba. Entre sus obras más conocidas están "La Sanjuanerita", "Guarimba", "Huehuetenango", "Día de tu santo (Mañanitas guatemaltecas)", "Milagroso Señor de Esquipulas", "Soy de Zacapa", etc. Esta última canción cuenta con más de 100 versiones grabadas e interpretadas por diferentes artistas nacionales e internacionales durante los últimos 50 años, entre ellos: Paco Cáceres, Malacates Trébol Shop y El Mariachi Vargas de Tecalitlán. Además, fue coautor junto con Everardo de León del famoso son “El grito”. Don José Ernesto Monzón falleció en el año 2003, y dejó un gran legado a la música popular y folclórica de Guatemala. Durante su vida recibió distintos galardones siendo los más destacados La Orden del Quetzal en grado de Gran Cruz y el Premio Nacional Rafael Álvarez Ovalle.
A trabajar... ¿Conoce alguna pieza musical del maestro Monzón? Escriba el nombre de la pieza. Investigue con su familia o en la comunidad si el maestro Monzón compuso alguna pieza musical sobre el municipio o departamento donde viven. Si lo hizo, escriba el nombre de la pieza.
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IGER − Utatlán
Bailemos por América Panamá – Escuche la pista #55 (cumbia panameña) Como todo país latinoamericano, empapado de múltiples culturas, Panamá tiene dos manifestaciones características: una, la música tropical y la otra, la música campesina. Dentro de la música campesina tenemos la expresión folclórica de la cumbia, expresión artística heredada de la cultura negra, africana e hispánica desde la época de la Colonia. Este baile cuenta con una riqueza tímbrica de instrumentos musicales, pues participan tambores –de caja y tambora- maracas, rabel –o violín criollo–, flauta y acordeón diatónico. Su coreografía es sumamente rica en patrones de movimiento.
Navegue en Internet Si desea observar cómo se ejecuta el baile "Cumbia panameña", puede consultar la siguiente dirección electrónica: https://www.youtube.com/watch?v=eFnXHsLv7l4 Formación Musical − Semana 9
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Para comenzar... sintonicémonos Introducción a los géneros musicales A continuación encontrará diferentes piezas musicales para que reflexione sobre ellas.
Ejercicio 1
Escuche los siguientes fragmentos musicales:
"5a. sinfonía", Ludwig van Beethoven. - Escuche la pista #56 http://www.youtube.com/watch?v=Gzs-OGgkZTU
• ¿Cómo describiría esta música?
• ¿Qué instrumento identifica en ella?
"El leñador", Mario Bolaños García. - Escuche la pista #57 http://www.youtube.com/watch?v=XpcVijDhasY&list=PLDA8AB8668C1B4FC4&index=10
• ¿Cómo describiría esta música?
• ¿Qué instrumento identifica en ella?
• ¿Cómo esta música es diferente a la anterior?
"Fuiste tú", Ricardo Arjona / Gaby Moreno. - Escuche la pista #58
http://www.youtube.com/watch?v=I9cCPQVPv8o
• ¿Cómo describiría esta música?
• ¿Qué instrumento identifica en ella?
• ¿Cómo esta música es diferente a las dos anteriores?
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IGER − Utatlán
El mundo de la música ¿Qué es un género musical? Un género musical es una categoría o clasificación que identifica a obras musicales que comparten similares características. Acorde con los instrumentos utilizados para la interpretación de una obra musical, así como su melodía, armonía, ritmo y estructura, la música puede dividirse en tres grandes categorías o géneros: académica, popular y folclórica.
1. Música académica Esta clasificación incluye a la música que utiliza estructuras musicales avanzadas y la utilización del sistema de notación musical tradicional. Usualmente podemos escuchar obras académicas con orquestas sinfónicas y agrupaciones corales. Generalmente los músicos que tocan en estos ensambles musicales estudian en conservatorios y/o universidades especializadas en la música académica.
Orquesta Sinfónica de Visión Mundial Guatemala "Sonidos de Esperanza".
El origen de este género se encuentra en lo que se llama música clásica la cual fue compuesta en Europa durante la edad media hasta el siglo XX. Esta música incluye compositores tales como Palestrina, Bach, Vivaldi, Haydn, Beethoven, Mozart, Tchaikovsky y Ginastera. Sin embargo, a lo largo de la historia han existido diferentes compositores de música académica alrededor del mundo. Por ejemplo, en Guatemala tenemos a José Joaquín Orellana, Jorge Sarmientos, Pedro Nolasco, Benedicto Sáenz y José Eulalio Samayoa. Los instrumentos tradicionales de la música académica incluyen violín, viola, violonchelo, contrabajo, corno francés, trompeta, trombón, tuba, clarinete, flauta traversa, oboe, fagot, contra-fagot y timbales, entre otros. Muchos géneros de la música académica, tales como la ópera, misas y madrigales incluyen la voz humana. Formación Musical − Semana 9
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2. Música popular Este término, que también se conoce como música pop, se utiliza para referirse a las composiciones musicales que son del agrado de la mayoría de personas y que son difundidas principalmente por medios comunicación masivos y redes sociales tales como televisión, radio, Facebook, YouTube y Twitter. Generalmente esta música es compuesta dirigida a jóvenes y tienen una estructura e instrumentación menos compleja que la música académica. Los instrumentos generalmente son guitarra eléctrica, bajo eléctrico, sintetizador, batería, tornamesas de DJ, y otros instrumentos acústicos que son procesados y amplificados por bocinas y otros mecanismos eléctricos y electrónicos. La voz desempeña un papel vital en la música popular, ya que a través del cantante la audiencia puede recibir un mensaje y/o reproducir la letra de la canción. Dentro de los principales subgéneros de la música popular están: rock, electrónico, banda, bachata, salsa, merengue, regetón, soul, hip-hop y algunos géneros del jazz. Algunos de los principales exponentes de la música popular han sido The Beatles (Inglaterra), Michael Jackson (Estados Unidos), Shakira (Colombia), Luis Miguel (México), Pit Bull (Estados Unidos) y Juan Luis Guerra (República Dominicana). En Guatemala tenemos múltiples artistas que son del agrado de la mayoría de guatemaltecos, entre otros Gaby Moreno, Ricardo Arjona, Malacates Trébol Shop, Viento en Contra, El Tambor de la Tribu, Alux Nahual, y Bohemia Suburbana.
3. Música tradicional o folclórica Este género musical está relacionado con las costumbres y la cultura de un pueblo y/o país específico. Durante muchos años esta música se ha transmitido oralmente de generación en generación, aunque durante las últimas décadas el repertorio folclórico ha empezado a estar presente en conservatorios y escuelas de música. Esta música está caracterizada por la utilización de melodías, armonías y de una combinación particular de instrumentos propios de la región. Muchas obras musicales son instrumentales, es decir, sin voz, aunque las más populares incluyen la voz humana. Ejemplos de música folclórica los encontramos en: el flamenco (España), el mariachi y la música jarocha (México), la música andina (Bolivia, Perú y la región de los Andes), la samba (Brasil) y el tango (Argentina). En Guatemala existe un vasto legado de música tradicional o folclórica en composiciones con instrumentos tales como marimba, tun y chirimía. Algunos ejemplos de esta música son: Son Barreño, Rabinal Achí, la Danza de Moros y Cristianos, y el Son Chapín.
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"Danza del venado"
Debido a la evolución de la música durante los últimos años, hoy día podemos apreciar la fusión de varios géneros musicales, por lo que muchas veces la clasificación de una obra musical debe considerar dos o más categorías. Por ejemplo, la orquesta sinfónica tocando música popular.
"I Gotta Feeling", Black Eyed Peas (interpretada por una orquesta de cuerdas). - Escuche la pista #59 http://www.youtube.com/watch?v=iHtpHiUf_qM Más adelante vamos a ver los diferentes sub-géneros que podemos encontrar en la música académica, popular y folclórica.
Glosario escolaridad: Grados aprobados en el sistema educativo. Ej. 2º. Primaria, 4º. Bachillerato, 3º. Básico, 5º. Semestre de universidad, etc. folclorista: Persona que estudia las creencias, costumbres, artesanías y tradiciones de un pueblo. musicólogo: Persona especialista en el estudio científico de la teoría y la historia de la música. notación musical: Sistema de escritura para representar gráficamente una pieza musical. Formación Musical − Semana 9
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Resumen El género musical es una categoría o clasificación que identifica a obras musicales que comparten similares características. Existen tres grandes categorías o géneros musicales: académica, popular y folclórica. La música académica utiliza estructuras musicales avanzadas, generalmente estas obras las ejecutan orquestas sinfónicas y agrupaciones corales. Los músicos que tocan en estos ensambles musicales estudian en conservatorios y/o universidades especializadas en la música académica. El origen de este género se encuentra en lo que se llama música clásica la cual fue compuesta en Europa durante la edad media hasta el siglo XX. La música popular o música pop son composiciones musicales del agrado de la mayoría de personas y son radio, televisión y redes sociales. Esta música es dirigida a jóvenes y los instrumentos que utiliza son guitarra eléctrica, bajo eléctrico, sintetizador, batería, tornamesas de Dj, que son procesados y amplificados por bocinas y la voz es muy importante. Dentro de los principales subgéneros de la música popular están: rock, electrónico, banda, bachata, salsa, merengue, reggaetón, soul, hip-hop y algunos géneros del jazz. La música folclórica está relacionada con las costumbres y la cultura de un pueblo y/o país específico; se ha transmitido oralmente de generación en generación, y se caracteriza por la utilización de melodías, armonías y de una combinación particular de instrumentos propios de la región.
Autocontrol Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
A continuación encontrará un organizador gráfico. Complete los espacios en blanco según lo aprendido. - Los músicos estudian en conservatorios.
Clasificación de los géneros musicales
popular
- Se transmite de generación en generación.
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Actividad 2.
Aplique lo aprendido.
Escuche las siguientes obras musicales. Clasifique cada obra y explique brevemente el por qué de su elección.
Canción
Género musical (música académica, popular, o tradicional o folclórica)
¿Por qué clasifiqué esta obra en este género?
"Darte un beso", Prince Royce. - Escuche la pista #60 http://www.youtube.com/ watch?v=bdOXnTbyk0g "Las cuatro estaciones", Antonio Vivaldi. - Escuche la pista #61 http://www.youtube.com/ watch?v=GRxofEmo3HA "Son de La Negra", Mariachi Vargas. - Escuche la pista #62 http://www.youtube.com/ watch?v=qKEm19lMjuQ "De qué sirve querer", Malacates Trébol Shop. - Escuche la pista #63 http://www.youtube.com/ watch?v=QO1S24r1DFw "Guillermo Tell" (Obertura) Gioachino Rossini. - Escuche la pista #64 http://www.youtube.com/ watch?v=EnnU-ptbFEA Música andina de Bolivia. - Escuche la pista #65 http://www.youtube.com/ watch?v=Mu9XugemnH8
Formación Musical − Semana 9
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Actividad 3.
Desarrolle nuevas habilidades.
Identifique a un músico de su comunidad y solicítele permiso para entrevistarlo. Aquí le damos una guía para la entrevista que realizará. Sin embargo, usted puede hacer más preguntas, según vaya conociendo al entrevistado. Nombre: Edad:
Sexo:
Estado civil:
Escolaridad:
Instrumento que toca:
Tiempo de ser músico:
¿Quién le enseñó?
Edad a la que comenzó a tocar música: ¿Cómo fue que se interesó por aprender música? ¿Qué género musical interpreta? ¿Toca solo o en ensamble? ¿Qué piensa o siente de poder ser músico? Redacte la biografía del músico entrevistado (use las biografías de Un rinconcito de Guatemala como guía).
Redacte las conclusiones de su entrevista pensando en qué impacto ha tenido la música en la persona que entrevistó, y compártalo en su círculo de estudio.
Revise su aprendizaje
Después de estudiar...
Marque con un cheque
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la casilla que mejor indique su rendimiento.
Conozco la biografía y obra musical del compositor José Ernesto Monzón. Identifico el ritmo de la cumbia panameña. Diferencio los géneros musicales. Realizo una entrevista y escribo una biografía.
IGER − Utatlán
logrado
en proceso
no logrado
10 Dinámicas de velocidad y volumen La música nació libre y su destino es conquistar la libertad. Ferruccio Busoni
¿Qué encontrará esta semana?
Felipe de Jesús Ortega
República Dominicana Merengue y bachata La intensidad de una obra musical
Dinámicas de velocidad y volumen
Esta semana logrará: Conocer la biografía y obra musical del compositor Felipe de Jesús Ortega. Identificar los ritmos dominicanos: merengue y bachata. Diferenciar las agógicas para identificar la velocidad de una pieza musical. Diferenciar la intensidad de volumen de una pieza musical.
Formación Musical − Semana 10
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Rinconcito de Guatemala Felipe de Jesús Ortega (1936 -
)
– Escuche la pista #66
Médico y cirujano de la Universidad de San Carlos, con Maestría en Psicología Clínica y Médica de la Universidad Francisco Marroquín, Hipnólogo Clínico del Instituto Guatemalteco de Hipnosis Clínica, Musicoterapeuta. En el campo musical tiene una amplia trayectoria, conocida en Guatemala y fuera de nuestras fronteras, como Director de coro y de orquesta. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional como flautista; también es pianista, organista, compositor y arreglista de diferentes géneros musicales. Ha escrito tres libros relacionados con la música coral. Es creador de más de 100 obras y ha realizado más de 100 arreglos de música guatemalteca y del mundo. En el 2004 ingresó a la Asociación de Médicos Escritores, de la que fue Presidente en 2009 y actualmente Secretario de la Junta Directiva. Ha escrito seis libros de orientación y ayuda, en especial para parejas: “Aprendiendo a amar”, “Aprendiendo a ser papá y mamá”, “¿Es posible evitar el divorcio?”, “¿Y si me tocara ser madre soltera?”, “¿Quieres ser mi novia?” y “¡Auxiliooo… Papáaa!”, este último es una novela de valores; y un libro que es un enfoque psicológico de posibles causas de por qué estamos como estamos: “¿Por qué GuateMALA?”. También ha escrito una colección de poemas de diversos tópicos y ha actuado en múltiples oportunidades como declamador.
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IGER − Utatlán
Bailemos por América República Dominicana – Escuche las pistas #67 (merengue) y #68 (bachata) La música de este país se caracteriza por sus ritmos alegres y de manifestación de regocijo por la vida. La mayoría de ritmos, aunque se bailan en parejas, pueden ser interpretados individualmente. Los instrumentos más utilizados son el ensamble de merengue conjuntamente con la güira, la tambora y en algunos bailes, el acordeón.
merengue
bachata
Navegue en Internet Si desea observar cómo se ejecutan los bailes de merengue y bachata, puede consultar las siguientes direcciones electrónicas: Merengue: https://www.youtube.com/watch?v=GycRXNQvj98 Bachata:
https://www.youtube.com/watch?v=qMotz-dqw94 Formación Musical − Semana 10
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Para comenzar... sintonicémonos La intensidad de una obra musical Al igual que cuando hablamos y cambiamos el tono de nuestra voz, una obra musical puede cambiar según la fuerza o intensidad que se le imprima al interpretarla.
A trabajar... Escuche "Noche de Paz", de Franz Xaver Gruber en las siguientes versiones. Luego ordénelas en la tabla, escribiendo el número de la pista de más suave a más fuerte y de más lenta a más rápida.
- Escuche la pista #69
https://www.youtube.com/watch?v=Am5AO03Wphg (infantil)
- Escuche la pista #70
https://www.youtube.com/watch?v=MzKxeFY36sw (Laura Pausini)
- Escuche la pista #71
https://www.youtube.com/watch?v=jo8GDm7dR0s (Christina Aguilera)
- Escuche la pista #72
https://www.youtube.com/watch?v=1O4I-LkpV1Q (Placido Domingo, Patricia Kaas y Alejandro Fernandez)
- Escuche la pista #73 https://www.youtube.com/watch?v=PgJpcbUJ6qA (Cuatro Gatos)
Velocidad (de más lento a más rápido)
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Volumen (de piano a forte)
El mundo de la música Dinámicas de velocidad y volumen Según el diccionario de la Real Academia Española, dinámica es la fuerza o intensidad de una actividad o movimiento. En música es lo relativo a la velocidad y al volumen del sonido.
1. Dinámica de velocidad El aire musical es la velocidad con que se ejecuta una obra musical, o sea la medida en golpes por minuto. Una pieza se puede acelerar –ejecutar más rápidoo desacelerar –ejecutar más lento– cuando se cambia el aire, o se dan menos golpes por minuto. Al principio del pentagrama, generalmente se escribe la indicación al intérprete o director del ensamble sobre la velocidad, el carácter y la intención de la obra. El diccionario de la Real Academia Española dice que aire es la apariencia, aspecto o estilo de alguien o de algo. Igual es en música, pues le da a la música, por medio de la velocidad, el estilo que el compositor quiere que tenga su obra, y los intérpretes se guiarán por la descripción dada.
Ejercicio 1 Revise el cancionero, al final de su libro, y en las siguientes líneas escriba los aires musicales que encontró en cinco canciones. Escriba primero, el nombre de la pieza y luego, su aire musical. 1. 2. 3. 4.
5.
Formación Musical − Semana 10
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¿Se dio cuenta de que en algunas indicaciones hay solamente palabras y en otras hay palabras e indicaciones con números? Le explicaré de qué se trata: Fíjese en este trozo musical. Al principio dice Allegro assai vivo (Una negra = 108). Si se recuerda, cuando vimos el ritmo hablamos de un medidor de pulsos. Las indicaciones quieren decir que se deben tocar 108 negras por minuto. Es algo rápido, pues además nos indica que es Allegro.
Ahora veremos las velocidades que más se utilizan en música. Se les llama agógicas y el intérprete tiene libertad para utilizar la expresión según su gusto. Ahora bien, el compositor puede dar una indicación como la de nuestro ejemplo, donde sugiere la velocidad. Se indican con palabras en italiano y se coloca al principio de la obra. Veamos las agógicas que más se usan: Más rápido
Más lento largo
lento
adagio
andante
moderato
allegro
allegreto
presto
prestissimo
Un lento se puede describir como muy despacio y el temperamento es con dolor. Un adagio es despacio, pero nostálgico. Un andante es como una persona que camina con paso vivo. Un allegro no necesita mayor explicación. Un presto es rápido, muy vivo. Y prestissimo es muy rápido, rapidísimo, con mucha energía.
Ejercicio 2
Busque en el diccionario las siguientes palabras y escriba su signicado en las línas: • Nostálgico: • Moderado: • Alegre: • Presto: • Andante:
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IGER − Utatlán
2. Dinámica de volumen Vamos ahora a analizar la dinámica de volumen. En la semana 4 estudiamos las cualidades de la música, entre las que está la intensidad del sonido. Recordemos las dinámicas de la intensidad de sonido y sus cambios. Cuando la intensidad del sonido o volumen va aumentando se llama crescendo. Está en italiano, como la mayoría de los términos de música. Cuando la intensidad de sonido o volumen va disminuyendo se llama decrescendo. Estos son los símbolos que se usan.
Crescendo
Diminuendo / Decrescendo
Veamos cómo se utilizan en una partitura musical.
Puede notar cómo va de más suave a medio fuerte ( ) y luego debe aumentar el volumen a un fuertísimo ( ). Del mismo modo es para disminuir el volumen. Veamos un ejemplo:
Ahora bien, cuando se usan los dos, se llaman reguladores. Observe cómo se utilizan.
.
.
4 4
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Glosario arreglo musical: Es la modificación a una obra musical original para potenciar la expresividad de la composición musical. Una misma canción puede variar según los arreglos que incorpore. ensamble: Dos o más personas que interpretan obras musicales de diferentes géneros utilizando su voz o instrumentos musicales. intensidad: Cualidad que diferencia un sonido suave de un sonido fuerte. temperamento: Carácter, forma de ser.
Resumen El aire musical es la velocidad con que se ejecuta una obra musical, y se mide en golpes por minuto; a menor número de golpes, menor velocidad; y a mayor número de golpes, mayor velocidad. La indicación del tipo o cambios de velocidad de una melodía se llama agógica o tempo. El compositor indica la agógica al inicio del pentagrama, esta es una sugerencia para la interpretación de la melodía, pero el intérprete puede preferir utilizar otra agógica para expresarse, ya que la velocidad expresa estados de ánimo. Las agógicas se indican con palabras en italiano, como las siguientes: Agógica (tempo)
Traducción
Estado de ánimo
Lento
Muy despacio
Dolor
Adagio
Despacio
Nostalgia
Andante
Que camina
Vida
Allegro
Alegre
Alegría
Presto
Rápido
Muy vivo
Prestissimo
Rapidísimo
Con mucha energía
Cuando la intensidad del sonido o volumen va aumentando se llama crescendo. Está en italiano, como la mayoría de los términos de música. Cuando la intensidad de sonido o volumen va disminuyendo se llama decrescendo. Estos son los símbolos que se usan: < >.
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Autocontrol Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
Escuche las siguientes piezas musicales y escriba a su lado la agógica (la palabra en italiano) que usted cree que tiene.
"Asturias", Isaac Albeniz. - Escuche la pista #74 https://www.youtube.com/watch?v=oEfFbuT3I6A
Agógica:
"Jailhouse Rock", Elvis Presley. - Escuche la pista #75 https://www.youtube.com/watch?v=gj0Rz-uP4Mk
Agógica:
"Regresa a mí", Il Divo. - Escuche la pista #76 https://www.youtube.com/watch?v=DJNzmNB48no
Agógica:
"Canon en Re mayor", Johann Pachelbel. - Escuche la pista #77 https://www.youtube.com/watch?v=oDvtJlmIJgc
"El vuelo del moscardón", Nikolai Rimsky-Korsakov. - Escuche la pista #78 https://www.youtube.com/watch?v=h6A-JYbu1Os
Actividad 2.
Agógica:
Agógica:
Aplique lo aprendido.
"Así habló Zaratustra", Richard Strauss. - Escuche la pista #79 https://www.youtube.com/watch?v=3uv2DSfxiDI Describa en estas líneas qué escucha.
"El vuelo del moscardón", Nikolai Rimsky-Korsakov. - Escuche la pista #80 https://www.youtube.com/watch?v=5bXo4nKdMus
Describa en estas líneas qué escucha.
Formación Musical − Semana 10
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Actividad 3.
Desarrolle nuevas habilidades.
Consiga un objeto de metal, uno de madera y uno de vidrio, además de la mbira que construyó anteriormente. Intente producir diversos sonidos, ensayando diferentes velocidades y volúmenes. Registre su experiencia en este espacio.
Revise su aprendizaje
Después de estudiar...
Marque con un cheque
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la casilla que mejor indique su rendimiento.
Conozco la biografía y obra musical del compositor Felipe de Jesús Ortega. Identifico los ritmos dominicanos: merengue y bachata. Diferencio las agógicas para identificar la velocidad de una pieza musical. Diferencio la intensidad de volumen de una pieza musical.
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logrado
en proceso
no logrado
11 Historia de la música I La música se ha hecho para lo inexpresable. Claude Debussy
¿Qué encontrará esta semana?
José Eulalio Samayoa
Costa Rica Punto guanacasteco y "El Tambito" La música a través del tiempo
Historia de la música: antigüedad
Esta semana logrará: Conocer la biografía y obra musical del compositor José Eulalio Samayoa. Identificar los ritmos costarricenses: Punto guanacasteco y "El Tambito". Conocer la historia de la música en la antigüedad. Identificar la música de las civilizaciones antiguas.
Formación Musical − Semana 11
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Rinconcito de Guatemala José Eulalio Samayoa (1781 - ¿1866?)
– Escuche la pista #81
Músico guatemalteco del período clásico-romántico. Su importancia radica en que es el primer sinfonista (compositor de la forma musical de sinfonía) de América. Además, estableció la Asociación Filarmónica de Guatemala el 2 de julio de 1813, siendo esta asociación una de las más antiguas del mundo que todavía continúa funcionando. La Asociación Filarmónica de Guatemala ofrecía su devoción al Sagrado Corazón de Jesús por las faltas cometidas durante su labor como músicos. Se establece de esta forma el “Día del Músico” que antes se celebraba con diferentes conciertos durante todo el día. Hoy día se celebra con una misa el primero o segundo domingo del mes de julio. Entre las obras importantes de este insigne compositor están sus sinfonías: "No. 7", "Cívica" e "Histórica"; obras para orquesta; tocattas, divertimentos y misas. Tomado de: Lehnhoff, D. (2005). Creación musical en Guatemala. Guatemala: Universidad Rafael Landívar y Fundación G&T Continental. pp. 135-171.
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Bailemos por América Costa Rica – Escuche las pistas #82 (punto guanacasteco) y #83 ("El Tambito") En estas manifestaciones musicales se utiliza el término criollo con el entendido de que nos referimos a la interpretación musical de ascendencia evolutiva europea, pero que se proyecta con una cultura propia. Este país tiene influencia europea, indígena y africana, y sus manifestaciones se clasifican geográficamente, siendo los ritmos más alegres los que están cerca de la zona del Caribe. Los instrumentos más utilizados en la música tradicional son la ocarina, la quijada de burro, la flauta, los pitos, las maracas, el bajo de cajón y la marimba.
punto guanacasteco
"El Tambito"
Navegue en Internet Si desea observar cómo se ejecutan los bailes punto guanasteco y "El Tambito", puede consultar las siguientes direcciones electrónicas: Punto guanasteco:
http://www.youtube.com/watch?v=MIjWfjL-i1k
"El Tambito":
http://www.youtube.com/watch?v=KE1sYzwvodc Formación Musical − Semana 11
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Para comenzar... sintonicémonos La música a través del tiempo La música está ligada al diario vivir de los seres humanos, la percibimos y escuchamos desde los primeros minutos del día: cuando encendemos la radio, miramos un anuncio en la televisión, al caminar por la calle, o simplemente, cuando recordamos una melodía en nuestra mente. Como las otras artes, la música ha evolucionado desde los primeros sonidos emitidos por el hombre, hasta la música más desarrollada en nuestros días, interpretada con instrumentos musicales que también han tenido cambios a través del tiempo. Es importante diferenciar entre el nacimiento de una manifestación, como el origen de la música, y en el crecimiento o evolución de esta. Según el Diccionario de la Real Academia Española, RAE, la palabra “origen”, es el principio o el nacimiento de algo. En cambio, “evolución”, es el movimiento o desarrollo por el que pasan las cosas para lograr una transformación, o un cambio de ideas. La música ha experimentado cambios desde el momento de su nacimiento y ha evolucionado según el ser humano haya fomentado su creación, dentro de las necesidades culturales de su comunidad o sociedad.
A trabajar... Piense en las manifestaciones musicales de su comunidad. ¿Puede notar la diferencia entre la música que escuchaban sus abuelos y la que usted escucha? Escriba sus impresiones.
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El mundo de la música Historia de la música: antigüedad Ahora, realizaremos un viaje por la historia de la música. Descubriremos la importancia y la función que ha tenido la música en cada uno de los períodos históricos, en los que se desarrollaron aspectos musicales que hoy en día, siguen teniendo vigencia y valor.
1. Mesopotamia Es una de las culturas más antiguas, es el territorio que hoy ocupa Irak. Hace aproximadamente 3,000 años a. C. habitaron los sumerios, considerados los iniciadores de la comunicación escrita y los inventores de la rueda. En Mesopotamia, los músicos sumerios eran respetados. En la pirámide social, se encontraban debajo de los dioses y los reyes. Los objetos encontrados en diversas excavaciones, y los instrumentos que se encuentran pintados en las vasijas y esculpidos en las piedras, muestran el tambor, el al-gar y la flauta, entre otros. Ninguna persona era enterrada sin música; ejecutada por músicos encargados de acompañar a los difuntos en su viaje final. Es muy probable que la música sumeria fuera así, escuchemos:
"Sumerian Music I", Organographia. - Escuche la pista #84 http://www.youtube.com/watch?v=2H8_13x3JaI&list=RD2H8_13x3JaI#t=38
En esta tablilla sumeria podemos observar a varios músicos interpretando el arpa, el sistro y posiblemente, chirimías.
Anverso y reverso de tableta con el himno Nikkal sumerio
Formación Musical − Semana 11
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2. Antiguo Egipto La antigua civilización egipcia, utilizaba la música como recurso místico para acercarse a sus dioses. Era un bien valioso en los eventos sociales, políticos, económicos, familiares y religiosos. Utilizaban instrumentos de cuerda como el arpa, el laúd y la lira; instrumentos de viento, como la flauta alargada, el caramillo, el clarinete, el oboe doble, y las trompetas, construidas de bronce, plata u oro. Como instrumentos de percusión utilizaban los sonajeros, los sistros, los tambores y los platillos. Los músicos en el antiguo Egipto eran considerados poseedores de un don especial, y en la alta sociedad, eran mujeres sacerdotisas. "Old Egypt Dance", Mystic Sound Orchestra. - Escuche la pista #85 https://www.youtube.com/watch?v=COqe8dNC-No
Las imágenes de este papiro antiguo nos muestran a varias mujeres interpretando el arpa, el laúd, la chirimía doble, y "kinorott" o lira.
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3. Antigua China Pensaban que la música era un recurso importante para la educación y la formación del carácter de los niños y jóvenes, pues determinaba su actitud y sus sentimientos, por lo que todos recibían instrucción musical como parte de su desarrollo integral. Los historiadores sugieren que en la antigua China inicia el concepto de Educación Musical. Esta civilización, utilizaba la música como recurso ceremonial, y religioso-espiritual. Formaban orquestas de instrumentos propios para sus eventos sociales, militares y religioso-espirituales. Entre los instrumentos se encuentran el sheng, el k’in, y el p’ai-siao. "Música clásica china". - Escuche la pista #86 https://www.youtube.com/watch?v=Xcf39fSlS54&list=PL60B4F6CA48FF 5EE2&index=1 1
2
3
6
4
5
Antiguo grabado chino en el que podemos observar los instrumentos musicales: 1. yunluo, 2. sheng, 3. dizi, 4. paiban, 5. pian gu, 6. konghou.
Formación Musical − Semana 11
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4. Antigua Grecia Consideraban que la música tenía origen divino: Apolo, dios de la música y la poesía; Dionisio, dios de la danza y del teatro. Era una parte importante del desarrollo educativo, por lo que hacer música, cantar y tocar un instrumento, era obligatorio en el sistema educativo. Los instrumentos que utilizaban eran la cítara, la siringa, la salpinga arpa, la lira, el laúd y el aulos. Se ha considerado que Pitágoras realizó experimentos que dieron lugar al orden lógico-matemático de la numeración y la sucesión de los sonidos e intervalos dentro de una octava, en el cual se basa el sistema musical de escritura occidental. De hecho, los griegos iniciaron la escritura musical utilizando la notación alfabética: asignación de una letra para cada sonido. Actualmente se llama cifrado. Según las investigaciones de un especialista, escuchemos cómo pudo haber sido la música de la Grecia antigua. "Himno a Zeus", MIchael Levy. - Escuche la pista #87 https://www.youtube.com/watch?v=elERNFoEf3Y
En esta pieza cerámica griega podemos observar a un músico interpretando el aulos, y en el borde, una lira.
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IGER − Utatlán
5. Antigua Roma El circo romano (carreras de caballos, teatro, danza, gladiadores, otras), utilizaba música para acompañar las diferentes presentaciones. Había coros y se utilizaban instrumentos de metal como el cornu, el litus y la tuba. Escuchemos música de la antigua Roma. "Invocación a Mercurio", Synaulia. - Escuche la pista #88 https://www.youtube.com/watch?v=uJLXyBzMci0
En este mosaico de la antigua Roma podemos observar la interpretación de un hydraulis y un cornu.
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6. Música maya La música era utilizada para rituales en los que se celebraban eventos relacionados con la vida y la muerte. No hay certeza de cómo sonaba su música. Se han hecho investigaciones que se han acercado a los tonos utilizados. Estas afirman que los mayas conocían el politonismo y que entre sus instrumentos se encuentran el tún, el tzijolaj, el chin-chín, el ayotl, los tunjul, y la chirimía. "Saqirsan-El Alba", Música Maya Aj'. - Escuche la pista #89 http://www.youtube.com/watch?v=VNTXQTb_5hk
Instrumentos de música maya.
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Glosario a. C.: antes de Cristo. Son las iniciales de un punto de partida del tiempo. fragua: Taller donde se fabrican objetos de hierro con la ayuda de un fogón. papiro: Lámina sacada del tallo de la planta de papiro, y que empleaban los antiguos egipcios para escribir en ella. Pitágoras: Filósofo y matemático griego, aunque también se interesaba por la medicina, la ética, la política y la música. politeísmo: Doctrina de los que creen en la existencia de muchos dioses. politonismo: Muchos sonidos. suntuoso: Indica que un objeto es grande y costoso. En este caso se habla sobre el palacio.
Resumen Como en todas las artes, la música y los instrumentos musicales han tenido cambios a lo largo de la historia. Existen aspectos musicales de la antigüedad que actualmente siguen teniendo valor y vigencia. Esta semana estudiamos únicamente manifestaciones musicales de civilizaciones antiguas. En Mesopotamia, los músicos sumerios eran respetados. La música acompañaba a los dioses y a los difuntos en su viaje final. La arqueología nos permite conocer algunos instrumentos de esta época: el tambor, el al-gar, y la flauta. La antigua civilización egipcia utilizaba la música para acercarse a sus dioses pero también era escuchada en eventos familiares, sociales y políticos. Utilizaban el arpa, el laúd y la lira; instrumentos de viento, la flauta alargada, el caramillo, el clarinete, el oboe doble, las trompetas, los sistros, los tambores y los platillos. En la antigua China creían que la música era un recurso importante para la educación y la formación del carácter de los niños y jóvenes, pero también utilizaban la música en ceremonias y eventos sociales y militares, para lo cual contaban con orquestas integradas por instrumentos como el sheng, el k’in, y el p’ai-siao. Para los antiguos griegos la música tenía origen divino y era parte integral de la formación escolar de niños y jóvenes. Los griegos iniciaron la escritura musical, utilizando la notación alfabética; algunos de los instrumentos que utilizaban eran la cítara, la siringa, la salpinga arpa, la lira, el laúd y el aulos. Los romanos utilizaban música para acompañar los eventos que se realizaban en el circo romano (carreras de caballos, teatro, danza, gladiadores, otras). Tenían coros e instrumentos de metal como el cornu, el litus, y la tuba. Las investigaciones arqueológicas afirman que los antiguos mayas conocían el politonismo y que la música era utilizada para rituales en los que se celebraban eventos relacionados con la vida y la muerte. Algunos de sus instrumentos eran: el tún, el tzijolaj, el chin-chín, el ayotl, los tunjul, y la chirimía.
Formación Musical − Semana 11
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Autocontrol Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
Recorte de la siguiente página las ilustraciones de los instrumentos que mencionamos. Péguelas en el lugar que corresponde y anote qué cultura antigua los utilizaba.
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(Especie de flauta pequeña hecha de caña, con embocadura recta y tres o cuatro agujeros, que sigue siendo utilizada en la música maya).
(Instrumento de la antigua Grecia, compuesto por dos tubos de caña, madera o marfil, con tres a seis agujeros).
(Instrumento griego parecido a la zampoña o flauta de pan andina, compuesto por varias cañas de distintos tamaños).
(Instrumento musical formado por unos brazos curvos unidos por un travesaño con una serie de cuerdas tensadas verticalmente).
(Similar a una trompeta actual, era usada por el ejército romano).
(Tipo de tambor hecho de un tronco hueco de madera dura con hendiduras en la parte superior).
(Instrumento de cobre de aproximadamente 3 mts de largo enrollado sobre sí mismo en forma de G).
(Instrumento de percusión mesoamericano consistente en una concha de tortuga que se raspa con un palo de madera).
(Pequeños platillos de bronce que se anudan a los dedos de la mano por medio de tiras de cuero, chocándolos entre sí para que suenen).
(Instrumento chino compuesto por varias cañas que se verticales, similar a la flauta de pan).
(Instrumento musical de doble lengüeta hecho de madera y utilizado en compañía del tun en danzas y ceremonias mayas).
(Tambor hecho de madera y piel de animal tensada. Los antiguos mayas también elaboraban tunjules de barro).
(Instrumento con forma de aro o herradura con varillas transversales con platillos metálicos que suenan al sacudirse.)
(Instrumento similar a una guitarra, elaborado con una caja de madera y varias cuerdas.)
(Especie de órgano de boca compuesto por varios tubos verticales con una lengüeta.)
IGER − Utatlán
sheng
siringa
tunjul
laúd
p'ai-siao
chirimía
tuba
sistro
aulos
tzijolaj
cornu
lira
tun o teponaztle
crótalos
ayotl
Formación Musical − Semana 11
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IGER − Utatlán
Actividad 2.
Aplique lo aprendido.
A. Complete el cuadro con la cifra o el nombre de la nota. Para ello, utilice la tabla superior. DO
RE
MI
FA
SOL
LA
SI
C
D
E
F
G
A
B
DO
MI G
SI
FA SI
C RE
F
D SOL C
LA
A
B E
B. En la siguiente tabla encontrará unos símbolos sumerios de la escritura cuneiforme. Estos han sufrido cierta transformación. Podría escribir en el cuadro de la derecha, ¿a qué se refiere el símbolo? Fecha
Símbolo
Significado del símbolo
Símbolo
Significado del símbolo
3,000 años a. C.
2,400 años a. C.
650 años a. C.
Fecha
3,000 años a. C.
2,400 años a. C.
650 años a. C.
Formación Musical − Semana 11
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Actividad 3.
Desarrolle nuevas habilidades.
Construir un tambor artesanal Instrucciones: • Consiga una lata vacía grande (de 5 libras) de leche en polvo o de pintura, y una vejiga mediana, un hule y cinta adhesiva fuerte, un palo de unos 30 cm. de largo, algodón o esponja. • Córtele la boca a la vejiga de modo que quede como un círculo. • Quite la tapadera de la lata, y sobre la boca, estire la vejiga, asegurándola con el hule, y luego con la cinta adhesiva. • Para la baqueta, envuelva el algodón o la esponja en uno de los extremos del palo, y asegúrelo con cinta adhesiva alrededor del palo. Fíjese bien que la cinta adhesiva no tape el algodón o esponja.
Revise su aprendizaje
Después de estudiar...
Marque con un cheque
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la casilla que mejor indique su rendimiento.
Conozco la biografía y obra musical del compositor José Eulalio Samayoa. Identifico los ritmos costarricenses: unto guanacasteco y "El Tambito". Conozco la historia de la música en la antigüedad. Identifico la música de las civilizaciones antiguas.
IGER − Utatlán
logrado
en proceso
no logrado
12 Historia de la música II Ni es ajeno a la poesía, que es música con palabras, ni a la música, que es poesía con sonidos. Thomas Fuller
¿Qué encontrará esta semana?
Joaquín Orellana
Perú Marinera y wititi
La música a través del tiempo
Historia de la música: siglos V a XX
Esta semana logrará: Conocer la biografía y obra musical del compositor Joaquín Orellana. Identificar los ritmos peruanos: Marinera y wititi. Conocer la historia de la música desde la Edad Media hasta mediados del siglo XX. Identificar la música de los siglos V a XX. Elaborar una línea de tiempo.
Formación Musical − Semana 12
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Rinconcito de Guatemala Joaquín Orellana (1937 -
)
– Escuche las pistas #90 y #91
Nació en la Ciudad de Guatemala en la cuna de una familia de fe arraigada, muchas tradiciones y la valorización del arte. Es un artista muy completo, pues es escritor, músico y creador; y como músico es violinista, compositor y creador de sus propios útiles sonoros (instrumentos que producen sonidos especiales para sus composiciones propias). Es un verdadero amante de nuestro instrumento nacional, la marimba, pues basándose en ella, ha creado los útiles sonoros más increíbles, esculturales y bellos a la vista y al oído. Después de haberse formado en composición vanguardista, regresó a Guatemala a fomentar su propia música con proyección folclórica, pero futurista. Léster Godínez cataloga al Maestro Orellana como un músico que le da mucha prioridad a la acción misma de interpretación, el tocar, por la misma razón que sus instrumentos tienen diferentes formas y el músico intérprete debe armonizar sus movimientos con la forma del instrumento. Dentro de sus composiciones más representativas están las "Humanofonías", "Rupestre en el futuro", "Híbrido a presión", "El violín valsante de Huis", "Armadel", "Ramajes de una marimba imaginaria".
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IGER − Utatlán
Bailemos por América Perú – Escuche las pistas #92 (marinera) y #93 (wititi) Este país tiene tres áreas muy características: la costa, las montañas andinas y la selva amazónica, y siendo este país posiblemente con una de las culturas más antiguas, su música se traspone entre la historia y el presente. Los instrumentos más utilizados son la zampoña, la quena, el cajón peruano, la guitarra, el charango y la mandolina.
marinera
Navegue en Internet
wititi
Si desea observar cómo se ejecutan la marinera y el witti, puede consultar las siguientes direcciones electrónicas: Marinera: https://www.youtube.com/watch?v=GGYhrWEn-3E Witti:
https://www.youtube.com/watch?v=IFX920ffT_8 Formación Musical − Semana 12
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Para comenzar... sintonicémonos Los elementos rítmicos La música está ligada al diario vivir de los seres humanos, la percibimos y escuchamos. En cada época histórica, la humanidad ha producido obras musicales que reflejan su contexto social; sin embargo, hay piezas que "viajan" a través del tiempo y hoy día gozamos de ellas al igual que en el momento de su creación.
A trabajar... Escuche los siguientes audios y escriba las características que más le llamen la atención de cada pieza. Al terminar de escuchar los audios analice las diferencias entre las interpretaciones de la misma obra ("5a Sinfornía", Ludwig van Beethoven).
- Escuche la pista #94
http://www.youtube.com/watch?v=kBpc3WZOubQ
- Escuche la pista #95
http://www.youtube.com/watch?v=HBPu7LiTQHM
- Escuche la pista #96
http://www.youtube.com/watch?v=kWVMf4rdYYc
- Escuche la pista #97
http://www.youtube.com/watch?v=4MFbn8EbB4k
- Escuche la pista #98
http://www.youtube.com/watch?v=aLHBEx1lMXI
- Escuche la pista #99
http://www.youtube.com/watch?v=YVXFQ0G4Vtk
- Escuche la pista #100
http://www.youtube.com/watch?v=pX1dw5v_Hew
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IGER − Utatlán
El mundo de la música Historia de la música: siglos V a XX 1. Período homofónico Homofonía se compone de dos vocablos: homo, igual; fonía, sonido. Se le llama así a este periodo, porque la textura musical se mueve simultáneamente. Esta época de la música ocurrió durante la Edad Media, con la caída del imperio romano en el año 476 d.C. hasta más o menos finales del siglo XV con la caída del imperio de Constantinopla y el descubrimiento de América. Durante este período se inicia la escritura musical aunque con limitaciones debido al alto costo del pergamino y la inversión de tiempo para escribirla, por ello las únicas instituciones que podían realizar estos registros musicales eran la iglesia y el Estado. La música del pueblo no llegaba a ser escrita. Durante este periodo se desarrolla el canto gregoriano, que es el único estilo que se logró conservar de antes del siglo IX. Es interpretado exclusivamente por voces masculinas, con una sola melodía, y solo para uso de la iglesia católica. Tiene un estilo particular que produce tranquilidad. Escuchemos un canto gregoriano:
Durante la época medieval, los monjes prepararon libros iluminados conteniendo partituras.
"Nos autem", Coro de monjes del Monasterio Benedictino de Santo Domingo de Silos. - Escuche la pista #101 https://www.youtube.com/watch?v=-LULYhsQH4E&list=PLE9D1B04CE14 EC545
Más adelante, en el mismo periodo, por la necesidad de expresar eventos sociales y hechos de las Cruzadas, entre otros, surge la música profana o pagana, y con ella, los compositores de este género popular: los trovadores y los troveros, en Francia; y los minnesänger en Alemania. Ellos eran poetas de alto rango social o militar que escribían sobre sus hazañas de amor, de guerra o de la exaltación a sus tierras. Los juglares interpretaban estas obras con acompañamiento de instrumentos musicales, y entre más instrumentos podían interpretar, mejor les pagaban. El ritmo de las obras era alegre, pero variaba según el estado de ánimo del intérprete. Las obras se escuchaban en plazas y tabernas, y los pobladores danzaban al ritmo de la música. Escuchemos música pagana de esa época:
"Je vivroie lietment/Lietment me deport", Guilaume de Machaut. - Escuche la pista #102 https://www.youtube.com/watch?v=9ti59NdbG1c Formación Musical − Semana 12
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2. Renacimiento Es el período entre los años 1400 a 1600; el descubrimiento de América y otros cambios significativos en el mundo marcan su inicio. En esta época las artes y las ciencias tienen un mayor desarrollo, un “renacer”. Los aspectos musicales (formas, instrumentos, notas) tuvieron un desarrollo paulatino en diferentes regiones, empezando en Inglaterra y la corte de Borgoña, y otros países como Francia, Italia, España y Alemania. La música se divide en profana y sacra. Dentro de la sacra, se distingue la católica, impulsada por el Concilio de Trento; y la protestante, defendida por Martín Lutero.
Escena de músicos y bailarines durante la época del renacimiento (fresco del pintor Francesco Cossa, detalle).
Entre los compositores de la época sobresalen Guillaume Dufay, quien en sus misas y motetes reflejan el estilo inglés y borgoñón de la época; Josquín des Prez, quien es considerado como uno de los mejores representantes de la música del renacimiento; Giovanni Pierluigi Da Palestrina, llamado “el príncipe de la música” de su tiempo, es el representante de la contrarreforma y llevó la polifonía a un alto grado de desarrollo. Escuchemos: "Ave Maris Stella", Guillaume Dufay. - Escuche la pista #103 http://www.youtube.com/watch?v=bAQ2pBXZ6GU "MilleRegrets", Josquín des Prez. - Escuche la pista #104 http://www.youtube.com/watch?v=sWabVE9YHjw "Stabat Mater", Giovanni Da Palestrina. - Escuche la pista #105 http://www.youtube.com/watch?v=JD7obDKzLL8
3. Barroco Barroco es un término utilizado para nombrar algo deforme. Este fue el uso que le dieron en esa época, alrededor del año 1600, hasta su término alrededor del año 1750, cuando surgió el periodo clásico. Durante este periodo surgieron en el mundo problemas económicos y religiosos. Esto provocó que en la música se diera exageración y dramatismo, el cual se percibe en el contraste marcado en la intensidad (suave-fuerte) y la velocidad de los sonidos (lento-rápido), y en el énfasis dramático que se le daba a las palabras por medio de la música. Entre las formas musicales barrocas se encuentran:
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3.1 Instrumentales a. Suite: formada por un conjunto de danzas de distinto carácter, evidenciando los contrastes en la música. b. Sonata: pieza para ser tocada por instrumentos. Se forma por varias piezas de carácter contrastante, pero no son danzas. Su máximo expositor es Arcangelo Corelli. c. Concerto: forma orquestal barroca que consta de tres movimientos: Allegro, Adagio, Allegro.
Este cuadro llamado “Un concierto” del pintor Theodoor Romboust nos permite observar instrumentos musicales del siglo XVII.
3.2 Vocales a. Profana: • Ópera: forma más representativa del barroco. Existe expresión conjunta de todas las artes (poesía, música, danza y teatro), y despierta diversas emociones en el individuo por medio de la palabra cantada. b. Religiosa: • Cantata: forma embellecida del canto. Cantaban temas de la Biblia, en la que intervenían solistas, partes tocadas por orquesta y partes cantadas por coros. • Oratorio: narra una historia, pero no se escenifica. Se pretende que el oyente realice una reflexión sobre lo que escucha. Entre los compositores sobresalientes de este período se encuentra Juan Sebastián Bach, considerado el último gran maestro del contrapunto; Antonio Vivaldi, cuyos conciertos fueron un modelo que influyó a todos sus contemporáneos; Georg Friedrich Häendel, quien dirigió sus oratorios a la clase media, siendo el más destacado, "El Mesías". Escuchemos:
"Tocata y fuga para órgano en Re menor", Juan Sebastián Bach. - Escuche la pista #106 http://www.youtube.com/watch?v=NEKF08t3mW4
"Las cuatro estaciones: Primavera", Antonio Vivaldi. - Escuche la pista #107 http://www.youtube.com/watch?v=vI1-MrAR9WU
"Aleluya, Oratorio El Mesías", Georg Friedrich Häendel. - Escuche la pista #108 http://www.youtube.com/watch?v=KnQGs24U1e8 Formación Musical − Semana 12
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4. Clásico Abarca de 1770 a 1815. En esta época se tiende a ver al hombre y lo que lo rodea, como bello y perfecto. El arte busca transmitir el sentido de perfección, de lo ideal, de lo sencillo y de lo comprensible. En la música existe preocupación por la estructura formal (normas musicales), y se produce música alegre y brillante. Las formas musicales que se desarrollaron fueron: a. Sonata: se estructura en tres partes o “movimientos”, cada uno de los cuales difiere en tiempo (rápido, lento, rápido). b. Sinfonía: forma musical orquestal. Utiliza la misma forma de la sonata. Su máximo exponente es Joseph Haydn, considerado “el padre de la sinfonía”. c. Concierto clásico: el concerto grosso del barroco se convierte en sinfonía siendo el instrumento preferido el piano, pero también existen sinfonías para clarinete, oboe, trompeta, violoncelo y otros. Entre los autores más destacados se encuentran Joseph Haydn, Wolfang Amadeus Mozart, Ludwing Van Beethoven, quien a pesar de una pérdida gradual del oído contribuyó a la transición para el período musical romántico. Escuchemos a estos compositores: 2o. movimiento de la sinfonía 94, “Sinfonía de la sorpresa”, Joseph Haydn. - Escuche la pista #109 http://www.youtube.com/watch?v=i2kZQ4kXYrI "Sonata para piano No. 16. C major K 545", Wolfang Amadeus Mozart. - Escuche la pista #110 http://www.youtube.com/watch?v=AoT8YV9qi1g "Op. 18 No. 1", Ludwing Van Bethoween. - Escuche la pista #111 http://www.youtube.com/watch?v=KKFzy7tEXu4
Sellos postales de Chipre en honor a grandes compositores del siglo XVIII, entre ellos Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart.
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5. Romántico
Esta pintura de Hendrik Siemiraddzky muestra a Frédéric Chopin tocando piano en el salón “Prince Radziwills”.
Es paralelo al mismo movimiento en la literatura y el arte en general. La revolución industrial y sus consecuencias sociales y culturales, el descontento con las autoridades y otros fenómenos sociales provocan en la sociedad el anhelo por alcanzar un preciado pasado o un futuro maravilloso. Por primera vez, la música sobresale de las otras artes, en especial la música instrumental. Las personas buscan un balance entre la música instrumental pura y el gusto por la poesía y la literatura a través de la “música programática”. Los compositores de la época se desarrollaron en un área específica: piano, ópera o sinfonías, por ejemplo. Conozcamos un poco de estos compositores: • Franz Shubert es considerado el último gran representante del estilo clásico. Su música se caracteriza por ser espontánea, fresca, llena de vida, impaciente, con gran sentimiento e imaginación. Era capaz de agregarle música a cualquier cosa escrita.
"Serenade". - Escuche la pista #112 http://www.youtube.com/watch?v=ZpA0l2WB86E
• Niccolo Paganini, se cree que padecía el síndrome de Marfan. Fue capaz de extraer al instrumento sonidos y efectos inconcebibles.
"Violin Concerto No. 3". - Escuche la pista #113 http://www.youtube.com/watch?v=ZpA0l2WB86E
• Frédéric Chopin es considerado como uno de los más importantes de la historia. Sus obras representan el romanticismo musical en su estado más puro.
"Nocturno Op. 9 No. 2". - Escuche la pista #114 http://www.youtube.com/watch?v=YGRO05WcNDk Formación Musical − Semana 12
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• Louis Hector Berlioz fue más famoso como director de orquesta que como compositor. Su mayor aporte es la teatralidad, pues se basa en la literatura (toma los sentimientos plasmados en letras y trata de expresarlos a través de la música).
"Sinfonía Fantástica, 1er movimiento". - Escuche la pista #115 http:// www.youtube.com/watch?v=vjri6MyXKRI&list=PLCACE92C035C01C96
• Giuseppe Verdi es el más notable e influyente compositor de ópera italiana.
"Ópera La Traviata, Acto I, Brindisi". - Escuche la pista #116 http://www.youtube.com/watch?v=NcKdnkGBSgA
• Richard Wagner transforma el pensamiento musical con la idea de la “obra de arte total”: síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas. Es pionero del lenguaje musical.
"El Holandés Errante, Obertura". - Escuche la pista #117 http://www.youtube.com/watch?v=LaGxgwB7DRY
6. Nuevas tendencias musicales del siglo XX 6.1 Jazz Es un género musical que surgió a finales del siglo XIX en Estados Unidos de América y se expandió a todo el mundo. Su origen se remonta a los cantos de lucha y dolor de los esclavos, que también se perciben en la música góspel y blues. La combinación de estas melodías con la música europea de los colonizadores de Norteamérica da luz en siglo XX al dixieland y al jazz característico de Nueva York y Chicago de la década de 1930. A través de su historia el jazz desarrolla distintos subgéneros tales como el swing, el bebop, el cool jazz, el hard bop,
Portada de CD de música jazz interpretada por Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. Portada de disco número 100 de Tito Puente, “The Mambo King”.
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el soul jazz, el funky jazz y otros. El jazz también ha sido influenciado por estilos musicales provenientes de otras culturas y países. Por ejemplo, el jazz latino y afrocubano nace de la fusión de la música de Chano Pozo y Dizzy Guillespi; el bossa nova se crea a partir de la fusión de la música tradicional brasileña con la armonía e instrumentación del jazz. Entre los principales representantes del jazz podemos mencionar a Louis Armostrong, Charlie Parker y Miles Davis, Art Blakey, Arturo Sandoval, Bill Evans y Joao Gilberto. Escuchémoslos: "Hello, Dolly", Louis Armstrong. - Escuche la pista #118 https://www.youtube.com/watch?v=kmfeKUNDDYs "Session I - Improvisation", Charlie Parker. - Escuche la pista #119 https://www.youtube.com/watch?v=Ta_UByyi4Z0 "La chica de Ipanema", Stan Getz y Joao Gilberto. - Escuche la pista #120 https://www.youtube.com/watch?v=9KpIV57PSeo "Take five", Tito Puente. - Escuche la pista #121 https://www.youtube.com/watch?v=El3lMf_Mfhc
6.2 Rock and roll o rock’n’roll Es un género musical con un ritmo marcado que surgió durante la década de 1950. El rock’n’roll se le reconoce como el principio de un nuevo movimiento musical que se dirigía a un grupo muy específico: los jóvenes de la posguerra. Al terminar la Segunda Guerra Mundial, la generación joven buscaba con qué identificarse, ya que la mayoría de música existente de ritmos afroamericanos como jazz, blues y rythm and blues, estaba relacionada a orígenes raciales y restringidos por la segregación racial, característica de los Estados Unidos de esos años. El término rock and roll se le atribuye al disc jockey Alan Freed, quien lo utilizó para describir el estilo que se originó a partir de la mezcla de géneros de la música folclórica de los Estados Unidos de América, como el doowp, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western. El término lo forman dos palabras en inglés: rock, que corresponde a un movimiento de adelante hacia atrás y de atrás hacia adelante; y roll, que es un movimiento de balanceo vertical alternado o alabeo. En la interpretación de este género sobresale la interpretación de la guitarra eléctrica, el bajo, la batería y el piano. Entre sus principales representantes están Elvis Presley y como intérprete de la guitarra, Chuck Berry. También hubo bandas musicales entre las que sobresalen la de Little Richard y Bill Haley and The Comets. Hoy en día, el término evolucionó a rock o música rock, para identificar al género contemporáneo del que se derivan otros géneros musicales como el garage rock, el punk rock, el rock progresivo, el hard rock y otros. Escuchemos algo de rock and roll de los años 50: Formación Musical − Semana 12
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"Jailhouse Rock", Elvis Presley. - Escuche la pista #122 https://www.youtube.com/watch?v=gj0Rz-uP4Mk
"John B. Goode", Chuck Berry. - Escuche la pista #123 https://www.youtube.com/watch?v=6ROwVrF0Ceg
"See you later alligator", Bill Haley & His Comets. - Escuche la pista #124 https://www.youtube.com/watch?v=W0bidd0Uhvk
Esta serie de fotografías de Elvis Presley tomadas del vídeo de la canción “Jailhouse Rock” nos muestran no solo su habilidad al bailar sino además cómo esos movimientos rompieron con la tradición de esa época y cómo su influencia continúa hoy día en cantantes jóvenes.
Glosario borgoñón: Originario de Borgoña, una región de Francia. contrapunto: Relación de dos sonoridades independientes en ritmo y armonía. contrarreforma: Movimiento creado por la Iglesia católica en respuesta al movimiento protestante impulsado por Martín Lutero. disc jockey: Persona que crea, selecciona y reproduce música grabada para una audiencia. exaltar: Avivar un sentimiento o pasión. góspel: Música religiosa que se originó en las iglesias afroamericanas, que se caracteriza por el uso de coros. motete: Composición vocal a varias voces. pergamino: Material elaborado de piel de res u otro animal elaborado para escribir. polifonía: Múltiples voces independientes con ritmos diversos que suenan simultáneamente. profano: Que no es sagrado. sacro: Sagrado. Síndrome de Marfan: Enfermedad que afecta al esqueleto, pulmones, ojos, corazón y vasos sanguíneos, que produce que las personas que la padecen tengan extremidades largas y delgadas.
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Resumen El período homofónico ocurre durante la llamada Edad Media. En esta época se inicia la escritura musical por parte de religiosos y personas del Estado. Se caracteriza por el canto gregoriano, interpretado únicamente por voces masculinas con una sola melodía, y solo para uso de la iglesia católica. Durante este periodo surgen los trovadores, poetas que escribían sobre sus hazañas de amor, de guerra o de la exaltación a sus tierras, que eran interpretadas por los juglares. Estas eran obras bailables y se escuchaban en plazas y tabernas. Durante el Renacimiento, las artes y las ciencias “renacen” y tienen un mayor desarrollo. Debido a cambios religiosos, la música sacra ya no solo es católica sino también protestante. Los mayores representantes de esta época son Guillaume Dufay, Josquín des Prez, y Giovanni Pierluigi Da Palestrina, llamado “el príncipe de la música” de su tiempo. El Barroco se desarrolló de 1600 hasta 1750, durante un período de problemas económicos y religiosos. La música se caracteriza por su exageración y dramatismo, que se manifiesta en contrastes de intensidad (suave-fuerte) y la velocidad (lento-rápido). Entre las formas musicales barrocas se encuentran las instrumentales (suite, sonata, concerto), y las vocales (ópera, cantata y oratorio). Entre los compositores sobresalientes de este período se encuentra Juan Sebastián Bach, Antonio Vivaldi, y Georg Friedrich Häendel. Durante el periodo clásico (1770 a 1815) se ve al hombre y lo que lo rodea como bello y perfecto, y en consecuencia el arte busca transmitir el sentido de perfección, de lo ideal, de lo sencillo y de lo comprensible. Se produce música alegre y brillante en forma de sonatas, sinfonías y conciertos. Destacan los compositores Joseph Haydn, Wolfang Amadeus Mozart y Ludwing Van Beethoven. En el periodo romántico la música sobresale de las otras artes, buscando un balance entre la música instrumental pura y el gusto por la poesía y la literatura. Los compositores de la época se desarrollaron en un área específica: piano, ópera o sinfonías, por ejemplo. Algunos compositores sobresalientes de esta época son: Franz Shubert, Niccolo Paganini, Frédéric Chopin, Louis Hector Berlioz, Giuseppe Verdi y Richard Wagner. Durante el siglo XX se desarrolla el jazz en Estados Unidos de América. Su origen se remonta a los cantos de lucha y dolor de los esclavos afroamericanos, pero que al expandirse por el mundo se ha desarrollado en distintos subgéneros incluyendo el jazz latino y afrocubano así como el bossa nova. Entre los principales representantes del jazz podemos mencionar a Louis Armostrong, Charlie Parker y Miles Davis, Art Blakey, Arturo Sandoval, Bill Evans y Joao Gilberto. El rock and roll surgió durante la década de 1950 como un movimiento musical nuevo dirigido a los jóvenes de la post-guerra. Este género musical se originó de la mezcla de diferentes géneros de la música folclórica de los Estados Unidos de América, como el doowp, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western. En la interpretación de este género sobresale la guitarra eléctrica, el bajo, la batería y el piano. Entre sus principales representantes están Elvis Presley y como intérprete de la guitarra, Chuck Berry. También hubo bandas musicales entre las que sobresalen la de Little Richard y Bill Haley and His Comets. Hoy en día, el término evolucionó a rock o música rock, para identificar al género contemporáneo del que se derivan otros géneros musicales como el garage rock, el punk rock, el rock progresivo, el hard rock y otros.
Formación Musical − Semana 12
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Autocontrol Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
El Renacimiento. Al lado de cada enunciado, entre los paréntesis, escriba una F, si es falso, o una V, si es verdadero. 1. El Renacimiento fue un período donde no hubo muchos cambios.
( )
2. En el Renacimiento, la música y otras artes como la pintura y la escultura tuvieron
un “renacer”.
( )
3. Josquín des Prez es considerado como uno de los mejores representantes
del Renacimiento.
( )
4. A Pierlugi Da Palestrina se le llamó “el príncipe de la música”, gracias a su habilidad
para clarificar el texto que va a tener una melodía.
( )
El Barroco. Subraye la respuesta que considere correcta. 1. El término barroco se utiliza para designar…
a. Algo deforme
b. Columnas bellas
c. Problemas económicos
2. El período Barroco surgió alrededor del año...
a. 1470
b. 1500
c. 1400
3. Durante el Barroco la música cuenta con algunas características marcadas, entre ellas...
a. Sonidos inexpresivos
b. Exageración y dramatismo
c. No querer agradar a la Iglesia
4. La sonata es una pieza para ser interpretada por:
a. Niños con voces delicadas
b. Instrumentos
c. Los nobles para bailar
5. El orden en que se dan los movimientos en un concierto es... a. Allegro, Adagio, Allegro
b. Allegro, Allegro y Lento c. Lento, Allegros, Allegro
6. Forma representativas del Barroco: cuenta con el elemento de despertar emociones por medio de la palabra cantada y la expresión de todas las artes por medio de un solo conducto. a. Cantata b. Toccata
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IGER − Utatlán
c. Ópera
Período clásico. Complete los siguientes enunciados. 1. ¿Cómo se percibe al hombre y lo que lo rodea durante el período clásico?
2. ¿Cuáles son las tres formas musicales instrumentales desarrolladas durante el período clásico?
3. ¿Cómo se llama la forma musical orquestal que utiliza la misma forma de la sonata durante el período clásico?
4. Durante el período clásico, ¿cuál era el instrumento preferido para el “concierto”, a pesar de que sus autores realizaron conciertos para otros instrumentos?
5. Analice: escuche una sinfonía de Joseph Haydn y escriba ( - Escuche la pista #98) ¿qué instrumentos escucha?, ¿qué sentimientos le produce?, ¿en qué lugar se imagina que está siendo interpretada?, ¿quiénes interpretan la obra?
Período romántico. Una con una línea, las oraciones de la derecha que tienen relación con las de la izquierda. Período romántico en la música.
Anhelo por alcanzar un preciado pasado o un futuro maravilloso.
Descontento con las autoridades y otros fenómenos sociales.
Consecuencias sociales y culturales.
Balance entre la música instrumental pura y el gusto por la poesía y la literatura.
Modo de expresión romántico supremo.
Revolución industrial
Música programática.
Música instrumental
Periodo romántico en literatura y demás artes. Formación Musical − Semana 12
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Actividad 2.
Aplique lo aprendido.
Luego de haber leído sobre los géneros musicales y escuchado las muestras musicales de jazz y rock’n’roll, complete el cuadro informativo con las características de cada uno de los géneros. Similitudes
Diferencias
Jazz
Rock'n'roll
Actividad 3.
Desarrolle nuevas habilidades.
Con los datos que tiene, realice una línea de tiempo que muestre la evolución de la historia de la música a través del tiempo. Tome en cuenta todos los períodos musicales, las fechas, los compositores y los datos de la historia que le fueron dadas de las semanas 11 y 12. Aquí se le da un ejemplo de cómo iniciarla.
Civilizaciones antiguas
Revise su aprendizaje
Después de estudiar...
Marque con un cheque
la casilla que mejor indique su rendimiento.
Conozco la biografía y obra musical del compositor Joaquín Orellana. Identifico los ritmos peruanos: Marinera y witti. Conozco la historia de la música desde la Edad Media hasta mediados del siglo XX. Identifico la música de los siglos V a XX. Elaboro una línea de tiempo.
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IGER − Utatlán
logrado
en proceso
no logrado
13 ¿Cómo se producen los sonidos a través de los instrumentos musicales? El genio se compone de dos por ciento de talento y de noventa y ocho por ciento de perseverante aplicación. Ludwig van Beethoven
¿Qué encontrará esta semana?
Paulo Alvarado
Ecuador Pasillos y sanjuanitos
¿Con qué producimos música?
Los instrumentos musicales
Esta semana logrará: Conocer la biografía y obra musical del compositor Paulo Alvarado. Identificar los ritmos ecuatorianos: pasillos y sanjuanitos. Conocer la clasificación de los instrumentos musicales. Identificar el sonido de varios instrumentos musicales.
Formación Musical − Semana 13
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Rinconcito de Guatemala Paulo Alvarado (1960 -
)
– Escuche la pista #125
Compositor, productor musical y violonchelista. Licenciado en Música por la Universidad de San Carlos, se ha caracterizado por una carrera multifacética con el Cuarteto Contemporáneo, la Sinfónica Juvenil de Guatemala, La Cantoría de Tomás Pascual y Alux Nahual. Ha actuado en innumerables conciertos en toda la República de Guatemala, Centroamérica, México, Puerto Rico, Estados Unidos y Francia. Ha publicado más de mil artículos de crítica y ensayo en el diario Prensa Libre, ha producido y ha participado en más de 25 grabaciones de larga duración. Ha creado obras para orquesta sinfónica, música de cámara, canciones, instalaciones electroacústicas y bandas sonoras para danza contemporánea, teatro dramático y cine. Es recipiendario de diez premios centroamericanos a su trayectoria artística y sus composiciones musicales. Se ha desempeñado como consultor y como coordinador de proyectos de investigación.
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IGER − Utatlán
Bailemos por América Ecuador – Escuche las pistas #126 (pasillos) y #127 (sanjuanito) La música de Ecuador presenta, como la de todos los países de América, influencia de música europea y africana, pero se basa en ritmos autóctonos andinos y amazónicos. La cultura ecuatoriana ha permitido la evolución a través de los tiempos con nuevos ritmos modernos que se han ido fusionando con la incorporación de nueva instrumentación. Hay dos géneros musicales representativos de Ecuador, los pasillos y los sanjuanitos, pero en sus eventos culturales la música es sumamente amplia y variada, pudiéndose escuchar los albazos, la bomba, el yaraví, etc.
Dueto Benítez Valencia (pasillos)
sanjuanito
Navegue en Internet Si desea observar cómo se ejecutan los pasillos, albazos y sanjuanitos, puede consultar las siguientes direcciones electrónicas: Pasillos y albazos: https://www.youtube.com/watch?v=XKU8ft1rXcU Sanjuanitos: https://www.youtube.com/watch?v=8Kt3BF_b0EY Formación Musical − Semana 13
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Para comenzar... sintonicémonos ¿Con qué producimos música? Llegamos a los productores de sonidos inventados y construidos por el ingenio del hombre, con el solo propósito de reconstruir los bellos sonidos de la naturaleza para el esparcimiento del alma del ser humano.
A trabajar... Empecemos haciendo un reconocimiento de todos los instrumentos musicales que conoce: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. Si llenó todos los espacios conoce por lo menos doce instrumentos. Si le hicieron falta espacios, piense y escríbalos en este espacio. Luego cuente cuántos conoce en total.
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El mundo de la música Los instrumentos musicales El cerebro del ser humano es muy divertido. Todo lo quiere organizar. Así pues, hay varias clasificaciones de los instrumentos musicales. En esta oportunidad clasificaremos los instrumentos musicales según cómo se produce su sonido. frotada
violín viola violoncello contrabajo
pulsada
guitarra mandolina guitarrón arpa
percutida
piano
embocadura
pícolo flauta
doble caña
oboe corno inglés fagote contrafagote
una caña
clarinete saxofón
boquilla circular
corno francés trompeta trombón tuba
sonido definido
marimba xilófono timbales campanas tubulares
sonido indefinido
triángulo bongos bombo cascabeles pandereta maracas güiro platos redoblante claves
cuerda
viento madera
Instrumentos musicales
viento metal
percusión
electrónicos
guitarra eléctrica bajo eléctrico sintetizadores ondas Martenot
Formación Musical − Semana 13
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Veamos la apariencia de cada instrumento.
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bajo eléctrico
triángulo
fagote
viola
guitarra
contrabajo
saxofón
marimba
flauta
maracas
campanas tubulares
trombón
corno inglés
guitarra eléctrica
violonchelo
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claves
redoblante
arpa
pandereta
trompeta
platos
corno francés
oboe
violín
sintetizador
timbales
tuba
clarinete
bombo
piano Formación Musical − Semana 13
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Escuchemos algunos ejemplos de instrumentos: Arpa:
- Escuche la pista #128
https://www.youtube.com/watch?v=OiNlYrlJE4g
Piano:
"Gymnopédie No.1", Erik Satie. - Escuche la pista #129 https://www.youtube.com/watch?v=S-Xm7s9eGxU
Violín:
"Concierto para violín E menor. OP. 64", Felix Mendelssohn. - Escuche la pista #130 https://www.youtube.com/watch?v=o1dBg__wsuo / ¿Puede identificar el violín entre todos los demás instrumentos de la orquesta?
Violoncello:
"Cello Suite No. 1, Preludio", J. S. Bach. - Escuche la pista #131 https://www.youtube.com/watch?v=S6yuR8efotI
Flauta:
"Badinerie", J. S. Bach. - Escuche la pista #132 https://www.youtube.com/watch?v=xVxwuirUX-M / ¿Puede identificar la flauta entre todos los demás instrumentos de la orquesta de cuerda?
Clarinete:
"Czardas", Vittorio Monti. - Escuche la pista #133 https://www.youtube.com/watch?v=5A8jZJaYhaU / ¿Qué otro instrumento suena acompañando al clarinete?
Fagote:
"Yesterday", The Beatles. - Escuche la pista #134 https://www.youtube.com/watch?v=BAdxxpN0pNI / ¿Qué otros instrumentos acompañan al fagote?
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IGER − Utatlán
Escuchemos algunos ejemplos de instrumentos: Corno francés:
"Concierto para corno No. 4, KV 495", W. A. Mozart. - Escuche la pista #135 https://www.youtube.com/watch?v=VEJFuWgkGkY
Trompeta:
"Bugler's Holiday", Leroy Anderson. - Escuche la pista #136 https://www.youtube.com/watch?v=OkYcKfqFNmM
Trombón:
- Escuche la pista #137
https://www.youtube.com/watch?v=G5o0YTyvAb8 / Esta obra la interpreta un cuarteto de trombones. ¿Puede distinguir las cuatro voces?
Tuba:
"Badinerie", J. S. Bach. - Escuche la pista #138 https://youtube.com/watch?v=r2VG_sOfA4Q / Esta obra es la misma que la de la flauta. ¿Puede describir las diferencias entre un instrumento y otro?
Timbales:
"Concierto Fantasía", Phillip Glass. - Escuche la pista #139 https://www.youtube.com/watch?v=Lnw0IHgjE2E / En esta audición hay dos juegos de timbales. ¿Puede distinguirlos?
Campanas tubulares:
- Escuche la pista #140
https:// www.youtube.com/watch?v=_Y3bdL4RHvs
Marimba:
"Concierto para marimba y orquesta", Jorge Sarmientos. - Escuche la pista #141 https://www.youtube.com/watch?v=n0TGLf1GkSQ / ¿Puede describir la diferencia entre esta marimba de concierto y nuestra marimba guatemalteca?
Formación Musical − Semana 13
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Autocontrol Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
Escriba en el primer espacio la clasificación de los instrumentos musicales, y luego los instrumentos que se recuerde, en su clasificación correcta: Clasificación
Clasificación
Clasificación
Clasificación
Clasificación
Viento madera
Guitarra eléctrica
Guitarra
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IGER − Utatlán
Actividad 2.
Aplique lo aprendido.
Escuche las pistas dadas. En la primera columna escriba el nombre del instrumento que escucha, y en la segunda columna la clasificación a la que pertenece. Pista musical
Instrumento
Clasificación
"Suite para Solo Cello No. 1 en G Mayor, preludio", J. S. Bach. - Escuche la pista #142 https://www.youtube. com/watch?v=qMRJmrLYVTw - Escuche la pista #143 https://www.youtube.com/ watch?v=YZLgR97E81U "Il Silenzio", Nini Rosso. - Escuche la pista #144 https://www.youtube. com/watch?v=AfSoIMa0EM0 Kamelot. - Escuche la pista #145 https://www.youtube.com/ watch?v=AjjcXZEgenQ hasta el 1:50 J. S. Bach. - Escuche la pista #146 https://www.youtube.com/ watch?v=VjxhS3TvT5Q - Escuche la pista #147 https://www.youtube.com/ watch?v=TMG5RbasoqM "Sinfonía No. 9", Ludwig van Beethoven. - Escuche la pista #148 https://www.youtube.com/watch?v=S ZoZLWaMYaQ&list=PLv6SN9P7vrQNo 0RX4Ui0rj9txZUxEc6D9 3:47 – 4:18 "Capricho árabe", Francisco Tárrega. - Escuche la pista #149 https://www. youtube.com/watch?v=y_goHl-GuNk - Escuche la pista #150 https:// www.youtube.com/watch?v=_0vuSjbtmU "Claro de luna", Ludwig van Beethoven. - Escuche la pista #151 https://www.youtube.com/ watch?v=jAJ4i1L3y5M Formación Musical − Semana 13
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Actividad 3.
Desarrolle nuevas habilidades.
Invente un instrumento musical creado con partes de instrumentos de diferente clasificación, y dibújelo en este espacio dado.
Revise su aprendizaje
Después de estudiar...
Marque con un cheque
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la casilla que mejor indique su rendimiento.
Conozco la biografía y obra musical del compositor Paulo Alvarado. Identifico los ritmos ecuatorianos: pasillos y sanjuanitos. Conozco la clasificación de los instrumentos musicales. Identifico el sonido de los instrumentos musicales.
IGER − Utatlán
logrado
en proceso
no logrado
14 La música y su proyección comunicativa Hay dos tipos de música: la buena y la mala. Me gustan ambas. Duke Ellington
¿Qué encontrará esta semana?
Gaby Moreno
El Salvador El son xuc y el baile "Los emplumados de Cacaopera" Escuchar y reconocer
Lenguaje musical y su interpretación
Esta semana logrará: Conocer la biografía y obra musical de Gaby Moreno. Identificar los ritmos salvadoreños: son xuc y el baile "Los emplumados de Cacaopera". Identificar distintos tipos de interpretación musical. Realizar, analizar y redactar un informe corto con base en una pequeña encuesta.
Formación Musical − Semana 14
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Rinconcito de Guatemala Gaby Moreno (1981 -
)
– Escuche las pistas #152 y #153
Nació en la ciudad de Guatemala en 1981. Es guitarrista y cantautora, es decir que además de cantar, escribe y compone la música de sus canciones. Su música tiene influencia del blues, el jazz, el folk, R&B y el soul. Ha publicado tres álbumes y con el tercero, "Postales", obtuvo en el 2013 el premio Latin Grammy, en la categoría de Mejor Artista Nuevo. Desde muy pequeña la música ha sido parte importante de su vida. Inició su carrera abriendo los conciertos de artistas internacionales, como cuando Ricky Martin vino a Guatemala.
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IGER − Utatlán
Bailemos por América El Salvador – Escuche las pistas #154 (Los Emplumados de Cacaopera) y #155 (son xuc) Esta región también proyecta su música y sus bailes a raíz de la colonización de los españoles, por lo que su música y sus bailes se interpretan en función de acciones sociales y religiosas. Los instrumentos más utilizados en esta manifestación artística son el tambor y la flauta, además del traqueteo, el teponaztli y la marimba.
"Los Emplumados de Cacaopera"
son xuc
Navegue en Internet Si desea observar cómo se ejecutan el baile "Los Emplumados de Cacaopera" y el son xuc, puede consultar las siguientes direcciones electrónicas: Los Emplumados de Cacaopera: https://www.youtube.com/watch?v=- FW0m0Tp_yc Son xuc: http://www.youtube.com/ watch?v=LRwDDTLP5xM Formación Musical − Semana 14
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Para comenzar... sintonicémonos Expresiones musicales universales Ya hemos dicho que darle la oportunidad de escuchar primero, antes de mostrarle los conceptos, le permite expresar sus propias ideas. También es importante escuchar la opinión de sus padres, profesores y amigos, sobre todo si es positiva.
A trabajar... Escuche las siguientes composiciones musicales y luego intente contestar las siguientes preguntas:
"What is love", Haddaway. - Escuche la pista #156. http://www.youtube.com/watch?v=vngpqLG3W74 ¿Qué instrumentos identifica? ¿De qué trata la canción? ¿Cuál es el instrumento que más destaca?
"One note Samba", Ella Fitzgerald. - Escuche la pista #157. http://www.youtube.com/watch?v=PbL9vr4Q2LU ¿Qué instrumentos identifica? ¿De qué trata la canción? ¿Cuál es el instrumento que más destaca?
"Marcha militar No. 1", Franz Schubert. - Escuche la pista #158. http://www.youtube.com/ watch?v=ziaDS8KtmTU ¿Qué instrumentos identifica?
¿De qué trata la canción? ¿Cuál es el instrumento que más destaca?
Cada interpretación musical tiene un carácter propio acorde al tipo de instrumentación que se use.
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IGER − Utatlán
El mundo de la música El lenguaje musical y su interpretación 1. Música vocal La música vocal es aquella que es interpretada por uno o más cantantes, con o sin acompañamiento instrumental. A la interpretación de la música vocal sin ningún acompañamiento se le llama comúnmente a cappella. Generalmente en la música vocal se cantan palabras llamadas letra. En otros tipos de música como el hip hop y el jazz se utilizan sonidos guturales y onomatopeyas para hacer sonidos que imitan, por ejemplo, a una batería. Estos sonidos se conocen como beatboxing. En jazz, los cantantes usan el scat, que son onomatopeyas para producir melodías y ritmos. Escuchemos música a capella y con acompañamiento instrumental: "El barbero de Sevilla, Obertura", Gioachino Rossini. - Escuche la pista #159 http://www.youtube.com/watch?v=SrXJnMvg9uI "Good time", Pit Bull e Inna. - Escuche la pista #160 http://www.youtube.com/watch?v=sEgXQJgYxoE
2. Música instrumental Una composición musical es una obra sin canto y sin letra compuesta principalmente para instrumentos musicales. Por ejemplo las sinfonías, las sonatas, las marchas militares, la música de meditación, la música de marimba y el jazz instrumental. Muchas de las composiciones de música vocal, tal como la ópera y las canciones populares, llevan en su estructura una sección instrumental en donde predomina un instrumento y no la voz. A estas secciones instrumentales se le llama interludio. Escuchemos: "Piano sonata No. 11 en A mayor", W. A. Mozart. - Escuche la pista #161 http://www.youtube.com/watch?v=dP9KWQ8hAYk "Ópera Carmen, interludio: Toreador", G. Bizet. - Escuche la pista #162 http://www.youtube.com/watch?v=wx58ogoFn9o Formación Musical − Semana 14
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3. Solistas y ensambles Una composición vocal o instrumental puede ser interpretada por un solista o un ensamble. Ser solista significa que un solo instrumento protagoniza las partes más importantes de una obra musical. En la música clásica se encuentran ejemplos de conciertos para violín, piano, trompeta, fagote, clarinete y otros, en donde el solista es acompañando por una orquesta u otro ensamble musical. En ocasiones, encontramos a más de un solista en una pieza musical, por ejemplo en conciertos para dos violines o sonatas para violín y piano. En la ópera, género musical que incluye orquesta y voces, existen fragmentos llamados arias, en donde los cantantes son solistas. Escuchemos el siguiente ejemplo: "Ópera La Traviata, El brindis, aria; 0:38", Vivaldi. - Escuche la pista #163 http://www.youtube.com/watch?v=50mgt-Dwbbs En la música popular encontramos varios solistas tales como Shakira, Enrique Iglesias, Marco Antonio Solís y Gaby Moreno. Escuchemos el siguiente ejemplo:
"Si no te hubieras ido"; 0:28, Marco Antonio Solís. - Escuche la pista #164 http://www.youtube.com/watch?v=Amdw5BbNvTw
"Antología", Shakira. - Escuche la pista #165 http://www.youtube.com/watch?v=IK3jNLfTEdw
Como se puede apreciar, los solistas tienen un timbre de voz particular que los identifica, además de ser los protagonistas de la obra musical a pesar de que haya varios instrumentos interactuando con ellos. Cuando existen dos solistas de un mismo instrumento se conocen como dueto, y con tres, trío. Escuchemos la siguiente melodía:
Dueto de violines, Storm. - Escuche la pista #166 http://www.youtube.com/watch?v=n8WaqY3Vokk
"Funiculi funiculá", Trío de trompetas. - Escuche la pista #167 http://www.youtube.com/watch?v=3G524vbJa_8
Ahora bien, ensamble musical se llama cuando varios instrumentos interactúan juntos en un nivel parecido de protagonismo. Hay diferentes tipos de ensambles según el tipo de instrumentos de los cuales están formados. La orquesta es el ensamble más completo dentro de la música clásica y está conformada por violines, violas, flautas, fagotes, contrafagotes, clarinetes, piccolo, cornos franceses, trompetas, trombones, tuba y percusión. Dentro de la música clásica también existen cuartetos de cuerdas, que, como su nombre lo indica, están formados por instrumentos de cuerda que típicamente
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son dos violines, una viola y un chelo. Existen también los quintetos de bronce, los cuales son conformados por cinco instrumentos de aliento metal: dos trompetas, un trombón, un corno francés y una tuba. La banda es un ensamble musical característico de los desfiles y conciertos en donde interactúan instrumentos de viento y percusión.
"Dragon Ball Z", orquesta sinfónica. - Escuche la pista #168 http://www.youtube.com/watch?v=sCLlsHvOEfw
"Tangos", Quinteto Bronces del Plata. - Escuche la pista #169 http://www.youtube.com/watch?v=En8UAeIhcv0
En la música popular y folclórica, la música de ensamble tiene una infinidad de representaciones. Por ejemplo, la marimba, el mariachi, los grupos andinos y las bandas de rock.
"Música andina, pájaro campana", Grupo La vuelta andina. - Escuche la pista #170 http://www.youtube.com/watch?v=hs1FzKqE2nQ
En la música vocal, el ensamble más grande y completo es el coro. El coro puede ser solo de voces femeninas, de voces masculinas o mixto, cuando tiene tanto voces femeninas como masculinas. Escuchemos un fragmento musical interpretado por un coro mixto.
"Arroz con leche", coro universitario Ex Deo Nobis. - Escuche la pista #171 http://www.youtube.com/watch?v=DvZS_0hrNLQ
En la historia de la música han existido diferentes composiciones que utilizan la combinación de varios ensambles musicales y solistas. Escuchemos este ejemplo en donde una marimba toca con una banda.
"Mi Lupita", Checha y su India Maya. - Escuche la pista #172 http://www.youtube.com/watch?v=kWlvhz2L-bA
En estos ejemplos, se puede escuchar a un mariachi que interactúa con un solista y a una orquesta tocando música folclórica-popular.
"El Rey", Vicente Fernández. - Escuche la pista #173 http://www.youtube.com/watch?v=U6qMQnNst9U
"La pollera colorá", Orquesta Filarmónica de Bogotá. - Escuche la pista #174 http://www.youtube.com/watch?v=9L9_aQ58vGg
"Hallelujah", 0:30, Haendel. - Escuche la pista #175 http://www.youtube.com/watch?v=g6wkp0LOuk8 Formación Musical − Semana 14
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Glosario coro: También llamado agrupación vocal, es un conjunto de personas que utilizan la voz como su instrumento musical para interpretar obras musicales. onomatopeya: Palabra que imita un sonido, un ruido o un fenómeno visual. ópera: Género de música teatral con acciones escénicas cantadas y con acompañamiento instrumental. solista: Persona que interpreta solo una pieza musical utilizando su voz o un instrumento musical.
Resumen
Vocal Según el instrumento utilizado Instrumental Interpretación musical Solista Según el número de intérpretes Ensamble
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Autocontrol Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
Marque con una equis (X) las casillas que correspondan a cada intérprete. La mayoría de estos ejemplos están en la sección Rinconcito de Guatemala de este libro. Si tiene alguna duda puede volver a escuchar las pistas de audio. Intérprete
solista
ensamble
vocal
instrumental
Igor de Gandarias Coro de iglesia Marimba Banda militar Felipe de Jesús Ortega María Isabel Ciudad-Real Malacates Trébol Shop Gaby Moreno
Actividad 2.
Aplique lo aprendido.
Escuche los audios señalados en la siguiente tabla e identifique cada ejemplo como vocal o instrumental y solista o ensamble. No.
Enlace
1
"What a wonderful world", Louis Armstrong. Escuche la pista #176. http://www.youtube.com/ watch?v=ZfHTsmodwQw
2
"Overtura Guillermo Tell", Gioachino Rossini. Escuche la pista #177. https://www.youtube.com/ watch?v=qOofwWT3Edc
3
"Ópera Aída, Marcha triunfal", Giuseppe Verdi. - Escuche la pista #178. http://www.youtube.com/ watch?v=ns_xsduwI-E
4
"La vida en rosa", Edith Piaf. - Escuche la pista #179. http://www.youtube.com/ watch?v=QHACkYmerjI
Vocal
Instrumental
Solista
Ensamble
Formación Musical − Semana 14
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Actividad 3.
Desarrolle nuevas habilidades.
Realice una encuesta a diez jóvenes y diez adultos de ambos sexos de su comunidad. El objetivo será determinar el tipo de música preferido según la edad, sexo y escolaridad de los participantes. Identifique a un músico de su comunidad y solicítele permiso para entrevistarlo. Aquí le damos una guía para la entrevista que realizará, sin embargo, usted puede hacer más preguntas, según vaya conociendo al entrevistado. Nombre:
Edad:
Preguntas: ¿Qué tipo de música le gusta? ¿Cuál es el intérprete que más le gusta? Analice las respuestas del encuestado: Música vocal
Música instrumental
Intérprete solista
Ensamble
Música académica
Música folclórica
Música popular
Redacte las conclusiones de su encuesta y compártalo en su círculo de estudio. ¿Influye la edad en la diferencia de gustos de música?
Revise su aprendizaje
Después de estudiar...
Marque con un cheque
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la casilla que mejor indique su rendimiento.
Conozco la biografía y obra musical de Gaby Moreno. Identifico los ritmos salvadoreños: son xuc y el baile "Los emplumados de Cacaopera". Identifico y valoro distintos tipos de interpretación musical. Realizo, analizo y redacto un informe corto con base en una pequeña encuesta.
IGER − Utatlán
logrado
en proceso
no logrado
15 Interpretación en Guatemala La música permite decir las verdades que callamos y no se puede explicar por qué sientes tanto. La vida no tendría sentido sin la música.
Gaby Moreno
¿Qué encontrará esta semana?
Jorge Álvaro Sarmientos
Guatemala Son tradicional y son chapín
Guatemala, cuna de artistas
Interpretación en Guatemala
Esta semana logrará: Conocer la biografía y la obra musical de Jorge Álvaro Sarmientos. Identificar los ritmos guatemaltecos: son tradicional y son chapín. Conocer a algunos intérpretes guatemaltecos y apreciarlos.
Formación Musical − Semana 15
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Rinconcito de Guatemala Jorge Álvaro Sarmientos (1931 - 2012)
– Escuche las pistas #180 y #181
Hablar del maestro Sarmientos es hablar de toda una personalidad, no solamente del área musical, sino también de un amante de la justicia y la vida. Este valor intrínseco que el maestro vivía y fomentaba se pueden observar en su quehacer artístico una y otra vez. Después de haberse formado en el Conservatorio Nacional de Música como compositor y director de orquesta, estudió en la Escuela Normal de Música de París, Francia y en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella en Buenos Aires, Argentina, regresa a Guatemala como Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Fue invitado un sinnúmero de veces a dirigir orquestas sinfónicas de renombre de América Latina, México, Venezuela, Argentina, Brasil, República Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Colombia, Chile, Estados Unidos, Francia, Israel y Japón. El Maestro Sarmientos dio a conocer las obras más representativas del repertorio de música moderna académica, con un sello especial con olor a Guatemala. Premios y reconocimientos por su actividad musical hay muchos, pero de los más destacados: las Palmas Académicas de Francia, la Orden Andrés Bello de Venezuela, la Moneda de Oro de la AIC (Asociación internacional de Conciertos) de Japón, El Quetzal de Jade Maya por la Asociación de Periodistas de Guatemala, la Orden Soberana del Congreso Nacional, doce primeros premios en el Certamen 15 de Septiembre de Centroamérica y Panamá, de Ciencias y Bellas Artes, la Orden del Sol Naciente de Japón y la Orden del Quetzal de nuestro país. El maestro compuso para todas las formas musicales: poemas sinfónicos, sinfonías, conciertos, piezas de álbum y ballets. Entre sus obras más destacadas están: "Estampas del Popol Vuh", "El Pájaro Blanco", "Hiroshima", "Oda a la Libertad", "Ofrenda y Gratitud", "Diferencias" para violoncello y orquesta, "La Muerte de un Personaje", "Conciertos No. 1 y No. 2" para marimba y orquesta, Concierto para cinco timbales y orquesta, Cuarteto para cuerdas, y piezas para saxofón y para piano, como un bello Nocturno. Muchas de sus obras tienen un tinte de jazz, pues el maestro no solamente era un excelso compositor sino un intérprete maravilloso de piano y saxofón, y en sus años mozos perteneció a un ensamble de jazz.
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Bailemos por América Guatemala – Escuche las pistas #182 (son chapín) y #183 (son tradicional) Guatemala es riquísima en sonido, color, sabor y movimiento. Unos de sus ritmos tradicionales son el son y la guarimba. El son es una expresión que se da en muchísimos países latinoamericanos, pero cada uno tiene sus propias características. El son guatemalteco es la expresión social y cultural de los guatemaltecos, y su baile se puede ver y escuchar en manifestaciones religiosas, ceremoniales, culturales y sociales. La guarimba es un ritmo netamente guatemalteco creado por Wotzbelí Aguilar. Es una mezcla de un tiempo de compás de 6/8 pero con un ritmo característico.
Obra “El son” del artista Andrés Curruchiche, que forma parte de la colección de arte del Banco de Guatemala.
son tradicional
Navegue en Internet Si desea observar cómo se baila el son chapín y el son tradicional "La creación del Sol", lo invitamos a visitar los siguientes enlaces: Son chapín:
https://www.youtube.com/watch?v=9nCylrLGBAY
Son tradicional ("La creación del Sol"): https://www.youtube.com/watch?v=FaKmlR5SIpo Formación Musical − Semana 15
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Para comenzar... sintonicémonos Guatemala, cuna de artistas Guatemala ha sido cuna para el desarrollo de muchos artistas en el ámbito de la música. Muchos solistas y diferentes ensambles han sido importantes en el desarrollo de la identidad del guatemalteco a lo largo de varias generaciones.
A trabajar... Escuche los siguientes fragmentos musicales. ¿Cuántos de estos artistas guatemaltecos puede reconocer? Escriba su nombre en la línea dada. "Déjame en paz", Luciano Miral. - Escuche la pista #184 https://www.youtube.com/watch?v=5apCMVlJzc4
"El grito", José Ernesto Monzón. - Escuche la pista #185 http://www.youtube.com/watch?v=_x_ov41ohak
"Son de armonía". - Escuche la pista #186 http://www.youtube.com/watch?v=DLiRKWwZ1E4
"Uk'u'x Ulew". - Escuche la pista #187 http://www.youtube.com/watch?v=NgS3t9XFAxM
"Dos claveles", Los invasores de Nuevo León. - Escuche la pista #188 http://www.youtube.com/watch?v=noOZ1dfeVmw
"Con una canción". - Escuche la pista #189 http://www.youtube.com/watch?v=qjKoayVaH5A
"Mi vida", Armando Padilla. - Escuche la pista #190 http://www.youtube.com/watch?v=B6okBz0MmEA
En esta línea, escriba los nombres de otros artistas o grupos artísticos que usted conozca.
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El mundo de la música Interpretación en Guatemala A continuación presentamos una pequeña lista de los artistas guatemaltecos más prominentes.
1. Solistas de música clásica Son artistas que se han dedicado generalmente a interpretar ópera o canto lírico, tales como La Traviata, Madama Butterfly, Carmen y otras. Entre ellos se encuentran: Karin Rademann, Adriana González, Luis Felipe Girón May, Ana Isbel Lazo y Mario Chang. Conozcamos un poco de ellos:
1.1 Karin Rademann Canta música de ópera, del Renacimiento, Canción de Arte o Lied de Europa y Latinoamérica y literario. En 1993 formó parte de Ars Nova de Guatemala. A partir de 1994 ha cantado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, la Orquesta Jesús Castillo, Augusto Ardenois, Orquesta Guatemala, así como en diferentes ciudades de Europa y América. Su más reciente logro es su participación en "La Traviata", como solista principal, en la ciudad de Guatemala.
"Sempre Libera, La Traviata", Giuseppe Verdi. - Escuche la pista #191 http://www.youtube.com/watch?v=E2jjQ01Kgtg
1.2 Adriana González Nació en 1991 y canta ópera como soprano. Inició sus estudios con la cantante Bárbara Bickford y con el señor Massimo Pezzutti. Participó en el Congreso de Ópera con el papel de Amore en Orfeo y Eurídice. Se le otorgó merecidamente el Premio de Artista Nuevo Próximos por Hemeroteca Nacional de Guatemala. En 2012 se graduó de la carrera de música de la Universidad del Valle de Guatemala. En abril de 2011 gana el primer premio en el Festival della Canzone Italiana organizado por el Instituto Italiano di Cultura en Guatemala. Más tarde ese mismo, año fue seleccionada para el Mundial de la Juventud Coro 2012 Chipre, reunión donde cantó como un miembro del coro y soprano solista. En mayo de 2013, cantó como soprano en el coro de la ópera "Zanetto" de Pietro Mascagni y "Abu Hassan" de Carl Maria Von Weber en el Teatro Roger Barat en Herblay, Francia. En junio de 2013, fue invitada al Festival de Verano de Lisboa en Portugal, por las actuaciones de "Carmina Burana" y la música coral de cámara seleccionada. Formación Musical − Semana 15
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En 2014 fue seleccionada para la producción de la ópera "Don Giovanni" en París, Francia y ha sido aceptada para estudiar de manera permanente en el atelier Lyrique de la Ópera Nacional de París.
"Adieu, notre petite table, ópera Manon", Jules Massenet. - Escuche la pista #192 http://www.youtube.com/watch?v=nnywj_nBIx8
1.3 Luis Felipe Girón May (1952-2013) Fue un barítono reconocido a nivel mundial, cantando en al menos nueve idiomas diferentes en casi 2,000 funciones, que lo llevaron a casi todos los países del mundo interpretando 59 papeles principales y secundarios. Cantó ópera, oratorios, arias, cantatas, arias de concierto, chanson, lied y canciones desde periodo barroco hasta el contemporáneo. Fue ganador de cuatro concursos de canto internacional y nombrado por la Unión de Cronistas Mexicanos como Mejor Cantante del Año en dos ocasiones. También se hizo acreedor al Emeritisimun de la Universidad de San Carlos de Guatemala, la Orden Miguel Ángel Asturias, Orden del Quetzal y Medalla Presidencial, también fue nombrado Artista por la Paz de la UNESCO y el Presidente de Italia lo hizo Caveliere al Merito Della Republica Italiana. "La sonámbula", Vicenzo Bellini. - Escuche la pista #193 http://www.youtube.com/watch?v=F39upf0WVag
1.4 Ana Isabel Lazo Guatemalteca que desde muy pequeña se ha dedicado al arte. Canta como soprano y en 2004 fue galardonada con la medalla Dante Aliguieri, como Revelación del Bel Canto y en 2005 recibió la medalla cultural Vicente Laparra. Ha participado en varios conciertos y óperas en Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, México, Estados Unidos, Europa y China.
"Yellow river lament, Yellow river cantata", Xian Xinghai. - Escuche la pista #194 http://www.youtube.com/watch?v=TnjgVPqZavg
1.5 Mario Chang Cantante de altos laureles en el canto lírico internacional. Gana el primer lugar en el Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas realizado en el Teatro del Liceu en Barcelona, además el premio Plácido Domingo al mejor tenor y el premio Amigos de la Ópera de Sabadell por lo que es invitado a formar parte del Lindemann Young Artists Program del Metropolitan Opera y a la Juilliard School of Music. Entre otros reconocimientos que ha recibido, se encuentran el Jeunes Talents del Festival Musique et Vin de Borgoña, Francia, y el Young Artist Humanitarian Award de la Hildegard Behrens Foundation.
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Mario Chang se ha presentado en grandes escenarios alrededor del mundo, como son el Metropolitan Opera House y Carnegie Hall en Nueva York y salas de concierto importantes en Rusia, Puerto Rico, Israel, España, Francia, Italia, Ecuador, entre otras.
"Ella mi fu rapita!, ópera Rigoletto", G. Verdi. - Escuche la pista #195 http://www.youtube.com/watch?v=EFG0LmyLU0U
2. Solistas populares Un solista popular es el que interpreta canciones que son del gusto de la mayoría de las personas. Además de Ricardo Arjona y Gaby Moreno, conocidos a nivel internacional y cuyas biografías aparecen en otras semanas de este libro, en Guatemala se han destacado Fabiola Roudha y Flaminia, entre otros. Conozcámoslas:
2.1 Fabiola Roudha Su verdadero nombre es Jackeline Fabiola Rodas Valladares. Nació en 1992. Desde muy joven ha destacado como solista. Ha realizado tres álbumes y en 2009 ganó como mejor artista guatemalteca en España, en los Premios 40 Principales. "Enamorada de ti". - Escuche la pista #196 http://www.youtube.com/watch?v=wSC2qArf6DM
2.2 Flaminia Nació en 1982. Parte de su formación la recibió en los Estados Unidos de América. Es cantante, productora e ingeniera de sonido. En 2011 se graduó de Médico y Cirujano en la Universidad Francisco Marroquín. Ha colaborado con varios artistas nacionales e internacionales y ha lanzado dos discos en los que mezcla sonidos electrónicos de sintetizadores, beats y secuenciadores, con instrumentos reales como el piano. Escuchemos: "Rompes todo". - Escuche la pista #197 http://www.youtube.com/watch?v=U5R66tNwylI
3. Ensambles de música clásica Hemos aprendido que un ensamble es cuando varios instrumentos interactúan juntos en un nivel parecido de protagonismo. Entre ellos se encuentran las orquestas sinfónicas, los cuartetos y los quintetos. Las orquestas sinfónicas son un conjunto de instrumentistas que interpretan en un auditorio obras musicales sinfónicas o de cámara, bajo las indicaciones de un director. Lo forman instrumentos de cuerda, viento, madera, viento metal y percusión. Formación Musical − Semana 15
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Los cuartetos son ensambles de cuatro instrumentos, que por lo general son de cuerda (dos violines, una viola y un violonchelo), aunque también pueden existir cuartetos de viento o de una combinación de instrumentos de viento y de madera. De la misma manera, los quintetos son integrados por cinco instrumentos musicales o vocales. Guatemala también cuenta con artistas de esta naturaleza. Algunos son:
3.1 Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala Fue fundada en 1936 durante el gobierno del General Jorge Ubico Castañeda. En 1991 fue reconocida por el Congreso de la República de Guatemala como Patrimonio Cultural de la Nación, con el propósito de conservarla. Ha interpretado música de varios géneros bajo la conducción de directores nacionales e internacionales y ha realizado presentaciones para acompañar a solistas y virtuosos de diversos instrumentos y de la ópera. Durante el año organiza varias temporadas, entre ellas la la temporada escolar y la navideña, así como la temporada oficial con solistas y directores invitados. "Luna de Xelajú", Paco Pérez. - Escuche la pista #198 http://www.youtube.com/watch?v=AmcTHboonX8
3.2 Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal de Guatemala Se fundó en el año 2006 como resultado del éxito de la Escuela Municipal de Música de la ciudad de Guatemala, iniciada por la dirección y apoyo de la Fundación Música y Juventud. Ha realizado conciertos en los diferentes barrios de la ciudad de Guatemala y ha estado bajo la conducción de diferentes directores internacionales. Recibió la Orden Presidencial Rafael Álvarez Ovalle. "Romeo y Julieta", Piotr Ilich Tchaikovsky - Escuche la pista #199 http://www.youtube.com/watch?v=_SXvJGFTOn8
3.3 Banda Sinfónica Marcial de Guatemala Es la banda sinfónica más antigua del país. Se fundó en 1871, después de que los generales Justo Rufino Barrios y Miguel García Granados asistieran a una ópera europea en el Teatro Carrera, en Guatemala. Interpretan música de géneros tales como marchas militares, marchas fúnebres, marchas de representación, pasos dobles, polcas, minuetos, danzas, oberturas, valses, suites, intermedios, solos, sones, romanzas, sinfonías y rapsodias. Además, cuenta con un archivo musical histórico con aproximadamente 4,000 partituras, que abarcan de 1860 a la fecha. Los instrumentos que emplean son de viento, madera y metal, y percusión, y en los últimos años han realizado ensambles con con las marimbas del Ministerio de la Defensa y con la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala.
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"Mi bella Guatemala", Germán Alcántara. - Escuche la pista #200 http://www.youtube.com/watch?v=ZVwAktYfgfY
Otros ensambles:
3.4 Cuarteto Contemporáneo Fue fundado en 1992. Sus integrantes han formado parte de diferentes ensambles instrumentales, desde orquestas sinfónicas hasta grupos de rock. Están considerados como el único cuarteto de cuerdas con más de veinte años en Centroamérica. "Es como un duende", Alux Nahual. - Escuche la pista #201 http://www.youtube.com/watch?v=4CRJuGjW00U
3.5 Cuarteto Asturias Se fundó en 2006 y está formado por miembros jóvenes de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Han realizado diversas presentaciones en eventos como Mosaico Cultural, Festival del Centro Histórico, y Temporada de Música de Cámara de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. "Noche de luna entre ruinas", Mariano Valverde. - Escuche la pista #202 http://www.youtube.com/watch?v=zeZdhe67uEg
3.6 Quinteto Embajador Se fundó en 1999. Es un ensamble instrumental de bronces que interpreta música de cámara y ha participado en festivales académicos en diferentes países como Costa Rica, Nicaragua, El Salvador y Guatemala. Banda sonora "La pantera rosa", Henry Mancini. - Escuche la pista #203 http://www.youtube.com/watch?v=qiuEL78hyAQ
4. Coro Un coro es un grupo de personas que cantan al mismo tiempo, una misma pieza musical o parte de ella. Pueden estar formados solo por hombres, solo por mujeres, por hombres y mujeres, por niños y por hombres, mujeres y niños. Además, los coros pueden cantar a capella, es decir solo con la voz, o en un ensamble con otros instrumentos. En Guatemala hay varios coros, entre ellos el Coro Nacional de Guatemala, el Coro Victoria, el Coro Municipal Juvenil, el Coro de la Capilla del Valle de la Asunción, Capella Cantorum y Cafella. Conozcamos un poco de ellos: Formación Musical − Semana 15
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4.1 Coro Nacional de Guatemala Fue fundado oficialmente en 1966 durante el gobierno del licenciado Julio César Méndez Montenegro. El Congreso de la República de Guatemala lo declaró Patrimonio Cultural de la Nación en 1993. Ha representado al país dentro y fuera de sus fronteras, interpretando música de diversos géneros. "Nabucco", G. Verdi. - Escuche la pista #204 http://www.youtube.com/watch?v=csSDmFZLwyQ
4.2 Coro Victoria Fue fundado en 1984, por el maestro y actual director Julio César Santos Campos. Ha participado en diversos eventos corales en varios países, entre ellos El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Colombia, México, España, Italia, Austria, Francia, Alemania y en 2005, en Kioto, Japón, en donde participaron como los únicos representantes de Latinoamérica en el 7º Simposio Mundial de Música Coral. A partir de 1996, han organizado el Festival Internacional Enlace Coral, el que se realizan conciertos corales, con la participación de coros nacionales e internacionales, a los cuales la entrada es gratuita. "Hallelujah", Leonard Cohen. - Escuche la pista #205 http://www.youtube.com/watch?v=mlKz_GDFNgk
4.3 Coro Juvenil Municipal Fue fundado en el año 2000, luego del Primer Seminario de Coros de Niños auspiciado por la Fundación Música y Juventud. Ha grabado tres discos y se ha presentado en la provincia de Guatemala y en países como Alemania y El Salvador.
- Escuche la pista #206 http://www.youtube.com/watch?v=K8d0XV1QysE
4.4 Cuarteto de la Capilla del Valle de la Asunción Es un ensamble vocal e instrumental que se dedica a la recuperación y difusión de la música iberoamericana de los siglos XVI al XVIII, principalmente la de Guatemala. Ha grabado un disco y ha participado en diferentes eventos nacionales e internacionales en países como Venezuela, Perú y Bolivia.
- Escuche la pista #207 http://www.youtube.com/watch?v=vZC1yiXMOGs
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4.5 Capella Cantorum Es un coro de cámara integrado por 14 cantantes del bell canto. "Gloria in excelsis Deo". - Escuche la pista #208 http://www.youtube.com/watch?v=wb8zmMHrNX4
4.6 Cafella Surgió hace más o menos tres años, lo integran jóvenes que tuvieron sus inicios en el Coro Nacional de Niños de Guatemala. Ya se han presentado en varios escenarios de Guatemala y en los países de México y Costa Rica. Interpretan melodías en español, inglés y latín. "Locuras", Silvio Rodríguez. - Escuche la pista #209 http://www.youtube.com/watch?v=aa-SisMLIXY
5. Bandas de rock-pop Son grupos de artistas que combinan melodías y letras de la música pop con elementos propios del rock, como las guitarras eléctricas. Abarcan desde formas lentas hasta subgéneros dentro del pop. En Guatemala hay representantes de estas bandas con grupos como Alux Nahual y Malacates Trébol Shop, cuya biografía hemos leído en semanas anteriores, y otros como Viento en Contra, Bohemia Suburbana, Los Miseria Cumbia Band, Gangster y El Clubo, entre otros. Conozcamos de ellos:
5.1 Viento en Contra Es un grupo de rock fundado en 1992. Han publicado cuatro álbumes y fueron nominados al mejor álbum de rock hispano durante los Latin Grammy Awards 2010. "Con perlas y diamantes", Viento en Contra. - Escuche la pista #210 http://www.youtube.com/watch?v=ESKA0wuA3DA
5.2 Bohemia Suburbana Es un grupo de rock fundado en 1992. Han publicado cuatro álbumes y fueron nominados al mejor álbum de rock hispano, en los Latin Grammy Award 2010. "Peces e iguanas", Bohemia Suburbana. - Escuche la pista #211 http://www.youtube.com/watch?v=meDuyK4sY00&list=PLE68F6FB53EB3 26D9 Formación Musical − Semana 15
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5.3 Los Miseria Cumbia Band Es un grupo que interpreta música comercial y bailable. Sus inicios son en 2006. Interpretan música que incluye diferentes ritmos y estilos como salsa, cumbia, rock, baladas, reguetón, merengue, bolero, trova, pop y temas del recuerdo.
"Cumbia pa' bailar". - Escuche la pista #212 http://www.youtube.com/watch?v=-OFGGp-vLUQ
5.4 Gangster Es una banda de pop latino que surgió en 2007, al ganar el concurso organizado por Pepsi Max, La Batalla de la Bandas. En el 2012 obtuvo los premios Nuestra Estrella por mejor artista tropical, mejor dúo y mejor video; y en Premios 40 Principales América obtuvo el de mejor artista revelación zona centro. "La cumbia". - Escuche la pista #213 http://www.youtube.com/watch?v=_gC-dOVzwsc
5.5 elClubo Es el resultado de un proyecto colectivo de músicos de diferentes bandas chapinas, tales como Viento en Contra, Versus y Golpes Bajos. Es reconocido como un grupo musical oficialmente en 2006, y se ha presentado en varios escenarios guatemaltecos. "Amar sin miedo". - Escuche la pista #214 http://www.youtube.com/watch?v=vahUC_W7Jew
6. Ensambles de marimba Estos consisten en coordinar la interpretación de melodías para marimba entre varias marimbas o con un grupo de bailarines que realizan la proyección folclórica que corresponde. Una proyección folclórica es una representación de tradiciones y costumbres de los grupos nativos de una región. En nuestro país, estas proyecciones nos muestran parte de la cultura maya, garífuna, xinca y su mezcla con las ladinas. En nuestro país contamos con las proyecciones folclóricas que realiza el Balllet Moderno y Folklórico de Guatemala, entre otros, que buscan rescatar y conservar esta parte de nuestra nacionalidad.
6.1 Ballet Moderno y Folklórico Nacional de Guatemala Es una institución artística del Ministerio de Cultura y Deportes, fundada en 1964. Su objetivo es fomentar el rescate de las tradiciones y costumbres, mos-
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IGER − Utatlán
trar la riqueza cultural, y proyectar y difundir las creaciones y expresiones tangibles e intangibles de Guatemala. Se ha presentado en más de cien países y ha recibido reconocimientos como la Orden del Quetzal en el grado de Gran Cruz y fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación en 1993. Veamos y escuchemos al Ballet Moderno y Folklórico de Guatemala: "Baile de los diablos". - Escuche la pista #215 http://www.youtube.com/watch?v=ZyXeZJZPtwI
7. Proyección académica Es una combinación de instrumentos tradicionales, como la marimba, y la interpretación de melodías académicas o compuestas originalmente para otros instrumentos. Así, en Guatemala, existen agrupaciones de marimba que además de interpretar melodías para marimba, también interpretan melodías clásicas. Entre estas agrupaciones se encuentran la Marimba de Concierto de la República de Guatemala, la Marimba de Bellas Artes y la Marimba Femenina de Conciertos.
7.1 Marimba de Concierto de Bellas Artes Fue fundada en 1979 por iniciativa del maestro Léster Godínez y el profesor Rubén Alfonso Ramírez a través de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes. Es reconocida como Patrimonio Cultural de la Nación en 1992.
"Ferrocarril de los Altos", Domingo Bethancourt. - Escuche la pista #216 http://www.youtube.com/watch?v=G0VGODoRy9o&list=PLBF285EC5BFC 03DED
7.2 Marimba de Concierto de la Secretaría Privada de la Presidencia de la República de Guatemala Fue fundada en 1998, durante el gobierno de Álvaro Arzú Irigoyen, con el objetivo de crear proyecciones musicales y la difusión de la música folclórica, especialmente de marimba, como apoyo a la Presidencia de la República. "La primavera, Las cuatro estaciones", Antonio Vivaldi. - Escuche la pista #217 http://www.youtube.com/watch?v=DuZdtSTSbq8
7.3 Marimba Femenina de Concierto Se fundó en 1992, por iniciativa de la profesora Amparo Arana Torres. Su repertorio incluye diferentes manifestaciones del son guatemalteco, así como música Formación Musical − Semana 15
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popular, académica y sinfónica. Ha grabado tres discos compactos con música nacional e internacional, y ha sido galardonada con diversos reconocimientos de entidades culturales. "La quema del diablo". - Escuche la pista #218 http://www.youtube.com/watch?v=Q7LPtygxQWw
8. Proyección popular Son agrupaciones que utilizan instrumentos representativos de la cultura de un país o región para interpretar música propia de ese lugar. En Guatemala nuestros instrumentos son el tun, la chirimía, los pitos de barro y otros, principalmente la marimba. Entre las agrupaciones que se dedican a estas proyecciones están la Marimba Chapinlandia y la Marimba Kaibil Balam.
8.1 Marimba Chapinlandia Fue fundada por el maestro Froilán Rodas Santizo. Tiene aproximadamente 60 años de existir y ejecutar melodías respetando la originalidad de las composiciones. Desde hace más de 25 años, cuenta con un programa radial que puede ser escuchado en Radio TWG (107.3 FM). "Noche de luna entre ruinas", Mariano Valverde. - Escuche la pista #219 http://www.youtube.com/watch?v=giekEkZ7KW0
8.2 Marimba Kaibil Balam Fue creada en 1922 por el maestro Víctor Manuel del Valle, en Huehuetenango. En 1975 realizó su primera grabación discográfica y acuñó la frase “De fiesta con pura marimba”. - Escuche la pista #220 http://www.youtube.com/watch?v=NtM54Unn9Sk
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IGER − Utatlán
Autocontrol Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
Encuentre las palabras escondidas en la sopa de letras. Alux
ensamble
Guatemala
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Actividad 2.
Aplique lo aprendido.
Una con una línea el instrumento musical de la izquierda con los ensambles de la derecha. Recuerde: un instrumento puede formar parte de varios tipos de ensambles. guitarra
cuarteto de cuerdas
violín teclado solista batería trompeta
marimba de concierto
voz violoncello
orquesta sinfónica
saxofón marimba
ensamble de rock Formación Musical − Semana 15
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Actividad 3.
Desarrolle nuevas habilidades.
De las siguientes pistas, escriba el nombre de los instrumentos que escucha de cada uno. Recuerde que la voz es un instrumento. Ensamble
Pista
Quinteto Embajador
"Verano porteño, Cuatro estaciones porteñas", Ástor Piazzolla - Escuche la pista #221 http://www.youtube.com/ watch?v=wXZr0Ff9y-o
Trova Sinfónica
"Quién fuera", Silvio Rodríguez. - Escuche la pista #222 http://www.youtube.com/ watch?v=39bRWk0ueik
Marimba Orquesta Gallito
- Escuche la pista #223 http://www.youtube.com/ watch?v=2Zca3JFMJI4
Estudiantina Monteflor
- Escuche la pista #224 http://www.youtube.com/ watch?v=hAbl8Plughs
Instrumentos
Revise su aprendizaje
Después de estudiar...
Marque con un cheque
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la casilla que mejor indique su rendimiento.
Conozco la biografía y la obra musical de Jorge Álvaro Sarmientos. Identifico los ritmos musicales guatemaltecos: son tradicional y son chapín. Conozco a algunos intérpretes guatemaltecos y los aprecio.
IGER − Utatlán
logrado
en proceso
no logrado
16 Expresiones patrióticas de Guatemala La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. Leonard Bernstein
¿Qué encontrará esta semana?
Léster Godínez
Venezuela Sebucán y joropo
¿Qué significa ser guatemalteco?
Expresiones patrióticas de Guatemala
Esta semana logrará: Conocer la biografía y obra musical del compositor Léster Godínez. Identificar los ritmos venezolanos: el sebucán y el joropo. Conocer y valorar la historia de nuestros símbolos patrios. Respetar el Himno Nacional de Guatemala y La Granadera. Identificar otros homenajes musicales a Guatemala. Expresar su opinión con libertad respetando la de sus compañeros.
Formación Musical − Semana 16
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Rinconcito de Guatemala Léster Godínez (1953 -
)
– Escuche la pista #225
Nacido en Taxisco, Santa Rosa, Guatemala, el Maestro Godínez es un académico nato. Se inició en la música como autodidacta, pero ha ampliado su formación en varias instituciones educativas, teniendo en su haber un Profesorado en Enseñanza Media Especializado en Música, dos licenciaturas en Música y una Maestría en Administración Pública. Se ha desempeñado en distintos campos de la cultura y la música, incluyendo la investigación. Ha escrito numerosos estudios, ensayos y libros acerca de los valores musicales de nuestro país, como “La Marimba Guatemalteca, antecedentes, desarrollo y expectativas” en 2002, su trabajo investigativo “Aproximación al Estudio de las Expresiones Sonoras Prehispánicas de Mesoamérica” presentado en el XI Simposio de Arqueología, y el libro “La Marimba, arte, cultura y fantasía en madera”, cuya edición de lujo fue publicada por el Banco Industrial. En composición, nos obsequia sus obras de proyección folclórica (término acuñado por él mismo, que describe una obra compuesta en nuestros días, pero con características de música ancestral) como La Pedrera y Nim K'ij (Gran Día). Con más de 30 años de experiencia, ha orientado su labor al estudio, promoción, enaltecimiento y revalorización de la marimba, acuñando el concepto “marimba de concierto” en 1970, por lo que se le reconoce como “Dignificador de la Marimba”. Fue creador y Director Fundador de la Marimba de Concierto de Bellas Artes (1979), la Marimba de Concierto del Ministerio de Cultura y Deportes (1989), la Marimba Folklórica y de Concierto del INGUAT (1991), la Marimba de Concierto de la Presidencia de la República (desde 1998), y la Marimba de Concierto del Palacio Nacional de la Cultura (2005-2011), todas derivadas de la Marimba Nacional de Concierto, la primera “marimba de concierto” fundada por él en 1975. La proyección de la marimba lo ha llevado a la mayoría de los países europeos, de América y el Caribe e Israel, Taiwán y Japón. Actualmente es Presidente de la Asociación Filarmónica de Guatemala “El Sagrado Corazón de Jesús” (la más antigua de Latinoamérica) fundada en 1813.
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Bailemos por América Venezuela – Escuche las pistas #226 (sebucán) y #227 (joropo) Este país también se caracteriza por tener música sumamente alegre, en la que se puede vislumbrar el placer a la vida. Utiliza varios instrumentos, pero los que proyectan más la característica cultural del país son la gaita, el cuatro, las maracas, el arpa y la bandola.
sebucán
joropo
Navegue en Internet Si desea observar cómo se ejecutan el sebucán y el joropo, puede consultar las siguientes direcciones electrónicas: Sebucán: http://www.youtube.com/watch?v=w3QPYooNMmo Joropo:
http://www.youtube.com/watch?v=3OXgZH1sZiA Formación Musical − Semana 16
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Para comenzar... sintonicémonos ¿Qué significa ser guatemalteco? Escuche esta expresión patriótica, analice sobre los artistas que participan y el significado de la letra de la canción. Luego de reflexionar, exprese sus pensamientos sobre la importancia de la cultura de un país; cómo se refleja en el quehacer de los ciudadanos y en sus valores cívicos; qué valores cree que deben estar más presentes en un guatemalteco, y cuáles haría falta fomentar con más profundidad. Cada interpretación musical tiene un carácter propio acorde con el tipo de instrumentación que se use.
A trabajar...
"Orgulloso de ser chapín", Nelson Leal. - Escuche la pista #228 http://www.youtube.com/watch?v=uN4yGa1IH9k
Lo invitamos a escribir sus reflexiones:
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El mundo de la música Expresiones patrióticas musicales de Guatemala En nuestro país, contamos con mucha formas de expresar nuestro amor por Guatemala. Una de ellas es conocer y respetar nuestros símbolos patrios y cantar debidamente nuestro Himno Nacional. Escuchemos un fragmento de nuestro himno.
- Escuche la pista #229
http://www.youtube.com/watch?v=QHrxMtgF7BM
1. Himno Nacional de Guatemala La letra original del Himno Nacional de Guatemala fue escrita en 1897, por el poeta cubano José Joaquín Palma. Por considerar que la letra era muy violenta, en 1934 José María Bonilla realizó algunas modificaciones, las cuales se conservan hasta el día de hoy. La música del Himno Nacional fue compuesta por el guatemalteco Rafael Álvarez Ovalle, en 1897. El Himno Nacional se estrenó en el Teatro Colón el 14 de marzo de 1897, como parte de los festejos de la Exposición Centroamericana. Sin embargo, el autor de la letra del Himno Nacional estuvo en el anonimato hasta 1911, cuando se descubrió quién era el autor. Más o menos treinta años después de la primera composición del Himno, la Academia de Música de Milán indicó que el Himno Nacional de Guatemala era el más hermoso del mundo. Y en 1965, la Organización de las Naciones Unidas, ONU, rectificó que el Himno Nacional de Guatemala, la Marsellesa de Francia y el Himno de Checoslovaquia eran los tres himnos más hermosos del mundo. También ha sido considerado por Carlos Labin, miembro de la Sociedad Americanista de Paris y de la Sociedad de Musicología de Francia, como el “más original” de todos los himnos del continente americano. La letra del Himno Nacional está escrita en forma de poema. Se caracteriza por tener una cuadratura perfecta, o sea que tiene la misma cantidad de silabas en sus versos y encaja perfectamente con la música. Fue escrita en decasílabos, generalmente formados por un tetrasílabo y un hexasílabo, con acentos en la tercera y la sexta y novenas sílabas. Toda la composición del Himno consta de cuatro estrofas y cuatros coros, repitiéndose en cada uno de los coros los dos últimos versos de la estrofa anterior. Además, cada estrofa consta de dos cuartetos y cada uno de cuatro cuartetas. Formación Musical − Semana 16
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2. La Granadera Es una pieza musical que generalmente es ejecutada por una banda militar para rendir honores al Presidente de nuestra República y a la bandera de Guatemala. Su interpretación ha adquirido carácter obligatorio en los actos oficiales, en especial en los actos a los que asisten representantes diplomáticos extranjeros, políticos y en particular, como parte del protocolo de cualquier acto cívico en el país. Anteriormente fue el Himno de las Provincias Unidas de Centro de América. Escuchemos su versión:
- Escuche la pista #230
http://www.youtube.com/watch?v=VJgLO1t972U
En la actualidad, el maestro Álvaro de León Cruz es el autor de la letra adaptada a la música de La Granadera, la cual es conocida como “La Granadera Escolar”. El maestro la creó para que los estudiantes contaran con un acompañamiento durante el protocolo de los actos cívicos en establecimientos educativos en donde no se cuenta con aparatos de sonido o grabaciones de esta. Escuchemos la Granadera con letra:
- Escuche la pista #231
http://www.youtube.com/watch?v=OwRUAlm498c
Otros símbolos patrios son la bandera, el Quetzal, la Monja Blanca, el escudo de armas, la Ceiba y la Marimba.
3. La bandera Es el primero de nuestros símbolos patrios. Fue creada en 1871 durante el gobierno de Miguel García Granados. Los colores oficiales son tres franjas verticales, dos de color azul cielo y en el centro, una blanca. El color blanco representa la tierra entre dos océanos además de simbolizar pureza, paz, integridad, firmeza y luz. El color azul representa el color del cielo y los mares que rodean a Guatemala, así como los valores de la justicia, la verdad y la fortaleza. A la bandera se le llama pabellón cuando lleva el escudo de armas. Para mostrar respeto y lealtad a nuestro país, recitamos el poema de Alberto Velásquez, conocido como Juramento a la Bandera. Escuchemos este bello poema:
- Escuche la pista #232
http://www.youtube.com/watch?v=3PnAXhqhg8c
4. El escudo de armas Fue creado en 1871 por Juan Bautista Frener, durante el gobierno de Miguel García Granados, para conmemorar los 50 años de la Independencia. Lo forman dos rifles modelo Remington de la época, que significan fuerza, y dos espadas
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de oro, que representan el honor, enlazadas con ramas de laurel, que simbolizan el triunfo, la gloria y el saber; un pergamino con la leyenda Libertad 15 de septiembre de 1821, posado en la parte superior de este y un quetzal, como símbolo de la independencia y autonomía de la nación.
5. La flor nacional, la Monja Blanca Es una especia de orquídea. Su nombre científico es Lycaste virginalis alba. Simboliza belleza, arte y paz. Habita en la zona reina, al nororiente de Guatemala, específicamente en Alta Verapaz. Su comercialización está prohibida y fue declarada flor nacional en 1934.
6. El árbol nacional, la Ceiba Fue declarada Árbol Nacional en 1955. Es considerada la representación de la flora guatemalteca, para simbolizar el orgullo de nuestras raíces mayas. La fronda o copa de la ceiba puede cubrir hasta 1,600 metros cuadrados y posee propiedades medicinales. Se le llama Yaxché, y es considerado árbol de la vida, árbol sagrado, cuna de Xibalbá, infierno de los mayas y árbol sabio. Ocupa el día Kam, primero de Tehalamatl, o libro de los días (calendario de los veinte días) que servía a los pueblos de Mesoamérica para la predicción del carácter, el oficio y otros aspectos futuros de la vida de los niños. Durante la época de la Colonia se continuó con la fuerza de esos conocimientos y las tradiciones que representan la ceiba, por eso se plantaron en todas las plazas, cerca del cabildo.
7. El ave símbolo, el Quetzal Simboliza la libertad. Mide entre 35 y 40 cm, sin tomar en cuenta las plumas de la cola del macho. El plumaje del macho es verde intenso con el vientre y las plumas inferiores de la cola rojas. Su cabeza posee una pequeña cresta encopetada. Las plumas de la cola son extremadamente largas y verdes. La hembra carece de la cresta y de las plumas largas de la cola. Ambos pasan la mayor parte del tiempo en las ramas altas de los árboles. Anidan en los huecos de árboles grandes y se alimentan de frutos, sobre todo del aguacatillo y pequeños insectos. El macho cambia las plumas de su cola una vez al año, y eran recolectadas por los antiguos mayas para decorar coronas y tocados de los Principales. Escuchemos una canción sobre nuestra ave nacional.
"El Quetzal", Aníbal Delgado Requena. - Escuche la pista #233 https://www.youtube.com/watch?v=3cA8tII9myY
Ahora aprendamos más de estos símbolos patrios:
"Símbolos patrios de Guatemala", TGW. - Escuche la pista #234 http://www.youtube.com/watch?v=Pu-KkTlAVOk Formación Musical − Semana 16
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8. Instrumento nacional, la marimba Es un instrumento de percusión melódico. Se parece al xilófono. La marimba evolucionó durante los siglos XVII y XVIII. Entre 1880 y 1920 adquirió las características actuales, cuando se transformó de marimba sencilla a marimba doble gracias a Julián Paniagua Martínez y Sebastián Hurtado. Fue declarada símbolo nacional en 1999. La marimba se fabrica con diferentes tipos de madera de las regiones de Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica y el sur de México. Se compone de teclado, clavijas, cajones o resonadores, bastidor, cargador de cajón, mesa o mueble y baquetas. El teclado es una serie de puntillas de madera de hormigo, granadillo, laurel o palo rosa. Cada tecla tiene un tamaño diferente. Cada una tiene timbre o altura en el sonido según el grosor y tamaño de la tecla. Las más largas y anchas producen sonidos graves y las más pequeñas y angostas, sonidos agudos. Cada una tiene dos agujeros o nodos de resonancia, una curva oblicua y las puntas pueden ser redondeadas o cuadradas. La afinación puede ser diatónica o cromática. Las clavijas son piezas pequeñas de madera de encino, palo negro, cedro o huitzitzil. Miden entre 2 y 3 pulgadas de largo. Los cajones o resonadores son una serie de cajas cuadrilongas colocadas abajo del teclado. Pueden ser de punta quebrada u ovalada. Se fabrican de madera de cedro, palo blanco, pino o ciprés. Su principal función es amplificar el sonido de la tecla. El bastidor o clavijero lo forman dos reglas de madera de cedro, palo blanco, caoba, pino u otro tipo de madera que cumplen la misma función. En estos se insertan las clavijas. Se usan para fijar las teclas y evitar que se muevan o caigan. El cargador de cajón o resonador son dos reglas rectangulares a los lados de los cajones de resonancia, donde ejercen una leve presión. La mesa o mueble es la parte que sostiene todo el peso del teclado, bastidores, cargadores y cajones de la marimba. Con frecuencia, en la parte delantera se le tallan motivos decorativos. Las tablas se llaman faldón y las patas sirven para suspender y mantener de pie el instrumento. Las baquetas son palitos redondeados un poco delgados de madera de huitzitzil. Miden entre 4 y 6 milímetros de diámetro por 17 pulgadas de largo. En uno de los extremos poseen la cabeza de baqueta. Estas cabezas se elaboran con tiras de hule que se enrollan y que, dependiendo del registro, tiene diferente consistencia, la cual pueden ser blanda, semiblanda y dura. Los puestos de la marimba cuache se llaman, empezando por la marimba tenor y de los sonidos más agudos a los más graves: pícolo, tiple y bajo tenor; y en la marimba pícolo, tiple, centro armónico y bajo. En la actualidad existen grupos de marimba pura y de ensamble con orquesta.
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El 12 de febrero de 2015, año en que Guatemala es declarada Capital Iberoamericana de la Cultura, también la marimba guatemalteca fue declarada Patrimonio Cultural de las Américas por la Organización de los Estados Americanos (OEA), honor que le es conferido por su protagonismo dentro y fuera de nuestro país. Escuchemos marimba pura:
"Rey Quiché", Daniel Hurtado. - Escuche la pista #235 http://www.youtube.com/watch?v=xp5QSGVMNb4
Ahora escuche marimba con ensamble:
"Cobán", Domingo Bethancourt. - Escuche la pista #236 http://www.youtube.com/watch?v=79sZntafFgs
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1. piccolo segunda voz 2. tiple segunda voz 3. bajo tenor 4. batería 5. piccolo primera voz 6. tiple primera voz 7. centro armónico 8. bajo 9. guitarra eléctrica (usualemente es un contrabajo)
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Glosario cresta: Parte carnosa situada en forma longitudinal en la cabeza de las aves. decasílabo: De diez sílabas. hexasílabo: De seis sílabas. protocolo: Norma que se aplica en las ceremonias donde participan diplomáticos. símbolo patrio: Símbolo que representa a un país. tetrasílabo: De cuatro sílabas. valor cívico: Principio importante para la sociedad, que se espera que todos los ciudadanos respete y practique.
Resumen En nuestro país tenemos varios símbolos patrios que todos los guatemaltecos debemos apreciar y respetar: el Himno Nacional, La Granadera, la Bandera, el Escudo de Armas, la Monja Blanca, la Ceiba, el Quetzal, la marimba. La letra original del Himno Nacional de Guatemala fue escrita en 1897, por el poeta cubano José Joaquín Palma, pero sufrió algunas modificaciones en 1934 por considerársele muy violenta. La música fue compuesta por el guatemalteco Rafael Álvarez Ovalle, en 1897. Es considerado uno de los himnos más bellos del mundo. La letra está escrita en forma de poema y se compone de cuatro estrofas y cuatros coros, repitiéndose en cada uno de los coros los dos últimos versos de la estrofa anterior. La Granadera es una pieza musical que generalmente es ejecutada por una banda militar para rendir honores al Presidente de nuestra República y a la bandera de Guatemala. La bandera fue creada en 1871 durante el gobierno de Miguel García Granados. Los colores oficiales son tres franjas verticales, dos de color azul cielo y en el centro, una blanca. El color blanco representa la tierra entre dos océanos además de simbolizar pureza, paz, integridad, firmeza y luz. El color azul representa el color del cielo y los mares que rodean a Guatemala, así como los valores de la justicia, la verdad y la fortaleza. A la bandera se le llama pabellón cuando lleva el escudo de armas. El juramento a la bandera es obra de Alberto Velásquez. La Monja Blanca es una orquídea originaria de Alta Verapaz. El Quetzal es un ave con plumaje verde intenso y pecho rojo; sus plumas eran muy apreciadas por los antiguos mayas pues servían para elaborar los tocados de los Principales. La Ceiba es un árbol sagrado maya, conocido como Yaxché. La marimba es un instrumento de percusión melódico, que fue declarado símbolo nacional en 1999 y Patrimonio Cultural de las Américas en 2015. Ha evolucionado a través de los siglos y gracias a Julián Paniagua Martínez y Sebastián Hurtado se transformó de marimba sencilla a marimba doble.
Formación Musical − Semana 16
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Autocontrol Actividad 1.
Demuestre lo aprendido.
A continuación encontrará la tercera estrofa del Himno Nacional de Guatemala. Realice las siguientes actividades: a) Busque en el diccionario las siguientes palabras: • Albura
• Esquiva
• Presea
• Altivo
• Enseña
• Venera
b) Identifique las siguientes partes del poema: • Cuarteta
• Cuarteto Es tu enseña pedazo de cielo en que prende una nube su albura, y ¡ay! de aquel que con ciega locura sus colores pretenda manchar. Pues tus hijos valientes y altivos, que veneran la paz cual presea, nunca esquivan la ruda pelea si defienden su tierra y su hogar. CORO Nunca esquivan la ruda pelea si defienden su tierra y su hogar, que es tan sólo el honor su alma idea y el altar de la patria su altar.
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• Estrofa
Actividad 2.
Aplique lo aprendido.
Pregunte a otras personas y complete. • ¿Cuáles son las normas de comportamiento cuando cantamos o escuchamos el Himno Nacional de Guatemala?
• ¿Cuáles son las normas de comportamiento cuando ingresa o egresa la Bandera o el Pabellón Nacional de Guatemala?
• Escuche las siguientes melodías compuestas e interpretadas por guatemaltecos.
"Canto a los símbolos patrios de Guatemala", Noé Magaña Buezo. - Escuche la pista #237 http://www.youtube.com/watch?v=m-_Qb6TLy5U
"Canto a mi Guatemala", José Ernesto Monzón. - Escuche la pista #238 http://www.youtube.com/watch?v=yk_Cq6MiIpA
"Mi país", Ricardo Arjona. - Escuche la pista #239 http://www.youtube.com/watch?v=cE0SI4QRpBk
• ¿Considera usted que son homenajes a Guatemala?, ¿por qué?
• ¿Qué otras formas de mostrar nuestro amor a Guatemala podemos tener?
• Escriba un acróstico, poema, canción o pensamiento, relacionado con el amor a nuestro país.
Formación Musical − Semana 16
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Actividad 3.
Desarrolle nuevas habilidades.
Escuchará el Himno Nacional de Guatemala interpretado por diferentes artistas. Analice y reflexione sobre lo escuchado, y luego exprese libremente su opinión tratando de responder las siguientes preguntas: ¿le gustan las diferentes versiones?, ¿cuál le gusta más?, ¿cree correcto cívicamente hablando cambiar el estilo musical a un símbolo patrio?, ¿cree correcto que se le cambie el idioma original del himno? Con sus compañeros de estudio realicen un círculo de discusión, tomando en cuenta que cada opinión es valiosa y debe ser respetada. En este espacio se discutirán ideas, no se atacarán posturas personales.
- Escuche la pista #240
- Escuche la pista #244
- Escuche la pista #241
- Escuche la pista #245
- Escuche la pista #242
- Escuche la pista #246
- Escuche la pista #243
- Escuche la pista #247
http://www.youtube.com/ watch?v=QHrxMtgF7BM http://www.youtube.com/ watch?v=SsalRKk7QWo http://www.youtube.com/ watch?v=1LgG_-DILNU http://www.youtube.com/ watch?v=6KZnbziAZbc
http://www.youtube.com/ watch?v=AZaio1avP7o http://www.youtube.com/ watch?v=TwjIa7A5g4M http://www.youtube.com/watch? v=KA4LnlvA-ao&list=RDKA4LnlvA-ao http://www.youtube.com/watch?v=6M9f nxccgo8&index=4&list=RDKA4LnlvA-ao
Revise su aprendizaje Marque con un cheque
la casilla que mejor indique su rendimiento.
Después de estudiar...
Conozco la biografía y obra musical del compositor Léster Godínez. Identifico los ritmos venezolanos: el Sebucán y el Joropo. Conozco y valoro la historia de nuestros símbolos patrios. Respeto el Himno Nacional de Guatemala y La Granadera. Identifico otros homenajes musicales a Guatemala. Expreso mi opinión con libertad respetando la de mis compañeros.
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logrado
en proceso
no logrado
17 Repaso: semanas 9 a 16 La música existe para cuando nos fallan las palabras. Patrick Rothfuss
¿Qué encontrará esta semana?
Paco Pérez
Puerto Rico Jíbaro Repaso semanas 9 a 16
Esta semana logrará: Conocer la biografía y obra del compositor Paco Pérez. Identificar los ritmos musicales de Puerto Rico. Repasar los contenidos de las semanas 9 a 16. Resolver los ejercicios del repaso para evaluarse en la prueba parcial. Prepararse bien para la prueba de evaluación.
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Querida y querido estudiante: Hemos llegado al final del curso Formación Musical del grupo Utatlán. Es el momento de prepararse para la prueba final. Para ello, repasaremos los contenidos de las semanas uno a la dieciséis. Tenga en cuenta que esta semana contiene ejercicios completos en los que se desarrollarán todos los conceptos aprendidos durante este curso. Antes de iniciar con este repaso, le recomendamos repasar los contenidos de las semanas anteriores. Al terminar, no olvide evaluar su proceso de aprendizaje con el cuadro final.
Además, le daremos estas sugerencias La prueba evalúa los mismos contenidos y de la misma forma en que los ha trabajado semana a semana.
Elabore su propio resumen de cada semana. Verá como al escribir sus conocimientos le será más fácil recordarlos.
Escuche la clase radial. Sus maestros locutores le acompañarán en este repaso y le ayudarán a resolver algunas actividades.
Anote todo lo que no le quede claro. Acuda a su orientador o a su tutor para resolver sus dudas. También puede consultarnos por correo electrónico. Nuestra dirección es: iger@ iger.edu.gt
Estudie y practique con los ejercicios de esta semana.
Lea las orientaciones para la prueba final y acuda al examen con seguridad y confianza.
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Rinconcito de Guatemala Paco Pérez (1917 - 1951)
– Escuche la pista #248
Compositor y cantante nacido en Huehuetenango, Guatemala en 1917. Debuta a los 6 años en el Teatro Municipal de Huehuetenango, y luego del traslado de la familia a Quetzaltenango, se presenta de 17 años en el Teatro Municipal de Quetzaltenango. En 1937 a raíz de la inauguración de la TGW, realizó una serie de conciertos. Su vals-canción “Luna de Xelajú” lo inmortaliza, ya que esta pieza es fuente de inspiración y de sentido de pertenencia e identidad de los guatemaltecos. Esta pieza ha sido interpretada por diversos tipos de ensamble y solistas, con distintos estilos musicales, sin perder el original, dentro y fuera de las fronteras de Guatemala. Entre sus otras obras se encuentran "Tzanjuyú", "Nenita", "Arrepentimiento", "Patoja linda", "Madrecita", y la conocida guaracha "Chichicastenango". Francisco tuvo una vida corta, pues muere en el accidente aéreo sobre Petén en 1951, junto a otros 29 artistas.
Adaptado de: https://www.youtube.com/watch?v=8cPp-g6FFmo
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Bailemos por América Puerto Rico – Escuche la pista #249 (jíbaro) Puerto Rico es rico en todos los géneros musicales, sin embargo, la bomba, la plena, el aguinaldo, el seis, la danza y la música jíbara son característicos de su cultura mestiza compuesta por tres influencias, la cultura indígena, la cultura negra y la cultura española. Sus instrumentos son el güiro, la maraca, las tamboras, el tambor de cuero y el cuatro portorriqueño, que es el instrumento nacional. Casi toda la música portorriqueña requiere de baile e instrumentación. Con el paso del tiempo han surgido nuevos géneros musicales como la salsa, el reguetón y la bachata, los tres de raíces extranjeras. La danza portorriqueña evoluciona de Europa y era bailada por los campesinos, pero como resultado de la Revolución francesa, en el país se dio un nuevo orden social y los bailes campesinos encontraron un nuevo lugar para danzar dentro de la ciudad.
jíbaro
Navegue en Internet Si desea observar cómo ejecuta el jíbaro de Puerto Rico, puede consultar la siguiente dirección electrónica: https://www.youtube.com/watch?v=_VYJ9bOzRnE
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El mundo de la música Repaso: semanas 9 a 16 Llegamos por fin, al fin. Esta semana será el repaso final. Para todas las personas que ejercen la docencia es un sueño que quede en sus estudiantes la necesidad de seguir aprendiendo por sí mismos. En el caso de música, los docentes deseamos que nuestros estudiantes sigan indagando nuevas inquietudes, que continúen escuchando todo tipo de música y buscando conceptos que les llamen la atención. Ahora es un buen momento para hacer un alto y reflexionar sobre todo lo que se ha aprendido. Realice el repaso y si al terminar le hicieron falta algunos conceptos, regrese a la semana y repáselos.
1. Géneros musicales El género musical es una categoría o clasificación que identifica a obras musicales que comparten similares características. Existen tres grandes categorías o géneros musicales: académica, popular y folclórica. La música académica utiliza estructuras musicales avanzadas, generalmente estas obras las ejecutan orquestas sinfónicas y agrupaciones corales. Los músicos que tocan en estos ensambles musicales estudian en conservatorios y/o universidades especializadas en la música académica. El origen de este género se encuentra en lo que se llama música clásica la cual fue compuesta en Europa durante la edad media hasta el siglo XX. La música popular o música pop son composiciones musicales del agrado de la mayoría de personas y son radio, televisión y redes sociales. Esta música es dirigida a jóvenes y los instrumentos que utiliza son guitarra eléctrica, bajo eléctrico, sintetizador, batería, tornamesas de Dj, que son procesados y amplificados por bocinas y la voz es muy importante. Dentro de los principales subgéneros de la música popular están: rock, electrónico, banda, bachata, salsa, merengue, reguetón, soul, hip-hop y algunos géneros del jazz. La música folclórica está relacionada con las costumbres y la cultura de un pueblo y/o país específico; se ha transmitido oralmente de generación en generación, y se caracteriza por la utilización de melodías, armonías y de una combinación particular de instrumentos propios de la región.
Ejercicio 1 Lo invitamos a reflexionar sobre los géneros musicales y luego, responder las preguntas siguientes. 1. ¿Dentro del género folclórico, ¿puede ver que algunos instrumentos vienen de muchísimo tiempo atrás? ¿cuáles?
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2. ¿Qué es lo que más le llamó la atención de la música popular?
3. ¿Podría hacer una lista de los instrumentos que más se usan en la música popular?
4. Escriba tres características de cada uno de los tres géneros musicales más importantes. Folclórico
Popular
Académico
2. Dinámicas de tiempo y volumen El aire musical es la velocidad con que se ejecuta una obra musical, y se mide en golpes por minuto; a menor número de golpes menor velocidad y a mayor número de golpes mayor velocidad. La indicación del tipo o cambios de velocidad de una melodía se llama agógica o tempo. El compositor indica la agógica al inicio del pentagrama, esta es una sugerencia para la interpretación de la melodía, pero el intérprete puede preferir utilizar otra agógica para expresarse, ya que la velocidad expresa estados de ánimo.
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Las agógicas se indican con palabras en italiano, como las siguientes: Agógica (tempo)
Traducción
Estado de ánimo
Lento
Muy despacio
Dolor
Adagio
Despacio
Nostalgia
Andante
Que camina
Vida
Allegro
Alegre
Alegría
Presto
Rápido
Muy vivo
Prestissimo
Rapidísimo
Con mucha energía
Cuando la intensidad del sonido o volumen va aumentando se llama crescendo. Está en italiano, como la mayoría de los términos de música. Cuando la intensidad de sonido o volumen va disminuyendo se llama decrescendo.
Ejercicio 2 Responda las siguientes preguntas. 1. ¿Puede explicar qué es una agógica?
2. ¿Con qué se relaciona, con el volumen de un sonido, con la melodía, o con la velocidad de un sonido?
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Ejercicio 3 Recordemos algunos sonidos según las características que nos solicitan. 1. Haga una equis (X) en la columna correcta según las características de tiempo de los diferentes objetos o situaciones que usted seleccione y anote en la columna izquierda. Vea el ejemplo.
0.
Objeto
Lento
la tortuga
X
Rápido
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
2. Ahora haga lo mismo, pero con volumen.
0. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
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Objeto
Piano / suave
la tortuga
X
Forte / fuerte
3. La historia de la música I Como en todas las artes, la música y los instrumentos musicales han tenido cambios a lo largo de la historia. Existen aspectos musicales de la antigüedad que actualmente siguen teniendo valor y vigencia. Esta semana estudiamos únicamente manifestaciones musicales de civilizaciones antiguas. En Mesopotamia, los músicos sumerios eran respetados. La música acompañaba a los dioses y a los difuntos en su viaje final. La arqueología nos permite conocer algunos instrumentos de esta época: el tambor, el al-gar, y la flauta. La antigua civilización egipcia utilizaba la música para acercarse a sus dioses pero también era escuchada en eventos familiares, sociales y políticos. Utilizaban el arpa, el laúd y la lira; instrumentos de viento, la flauta alargada, el caramillo, el clarinete, el oboe doble, las trompetas, los sistros, los tambores y los platillos. En la antigua China creían que la música era un recurso importante para la educación y la formación del carácter de los niños y jóvenes, pero también utilizaban la música en ceremonias y eventos sociales y militares, para lo cual contaban con orquestas integradas por instrumentos como el sheng, el k’in, y el p’ai-siao. Para los antiguos griegos la música tenía origen divino y era parte integral de la formación escolar de niños y jóvenes. Los griegos iniciaron la escritura musical, utilizando la notación alfabética; algunos de los instrumentos que utilizaban eran la cítara, la siringa, la salpinga arpa, la lira, el laúd y el aulos. Los romanos utilizaban música para acompañar los eventos que se realizaban en el circo romano (carreras de caballos, teatro, danza, gladiadores, otras). Tenían coros e instrumentos de metal como el cornu, el litus, y la tuba. Las investigaciones arqueológicas afirman que los antiguos mayas conocían el politonismo y que la música era utilizada para rituales en los que se celebraban eventos relacionados con la vida y la muerte. Algunos de sus instrumentos eran: el tún, el tzijolaj, el chin-chín, el ayotl, los tunjul, y la chirimía.
Ejercicio 4 Haga una lista de los instrumentos musicales que se acuerde de las culturas antiguas, incluyendo la nuestra. Escriba al lado el tipo de instrumento que es. En la última columna, escriba de que cultura es. Nombre del instrumento
Tipo de instrumento
Cultura a la que pertenece
siringa
Viento madera
griega
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4. La historia de la música II El período homofónico ocurre durante la llamada Edad Media. En esta época se inicia la escritura musical por parte de religiosos y personas del Estado. Se caracteriza por el canto gregoriano, interpretado únicamente por voces masculinas con una sola melodía, y solo para uso de la iglesia católica. Durante este periodo surgen los trovadores poetas que escribían sobre sus hazañas de amor, de guerra o de la exaltación a sus tierras, que eran interpretadas por los juglares. Estas eran obras bailables y se escuchaban en plazas y tabernas. Durante el renacimiento, las artes y las ciencias “renacen” y tienen un mayor desarrollo. Debido a cambios religiosos, la música sacra ya no solo es católica sino también protestante. Los mayores representantes de esta época son Guillaume Dufay, Josquín des Prez, y Giovanni Pierluigi Da Palestrina, llamado “el príncipe de la música” de su tiempo. Barroco se desarrolló de 1600 hasta 1750, durante un periodo de problemas económicos y religiosos. La música se caracteriza por su exageración y dramatismo, que se manifiesta en contrastes de intensidad (suave-fuerte) y la velocidad (lento-rápido). Entre las formas musicales barrocas se encuentran las instrumentales (suite, sonata, concerto), y las vocales (ópera, cantata y oratorio). Entre los compositores sobresalientes de este período se encuentra Juan Sebastián Bach, Antonio Vivaldi, y Georg Friedrich Häendel. Durante el periodo clásico (1770 a 1815) se ve al hombre y lo que lo rodea como bello y perfecto, y en consecuencia el arte busca transmitir el sentido de perfección, de lo ideal, de lo sencillo y de lo comprensible. Se produce música alegre y brillante en forma de sonatas, sinfonías y conciertos. Destacan los compositores Joseph Haydn, Wolfang Amadeus Mozart y Ludwing Van Beethoven. En el periodo romántico la música sobresale de las otras artes, buscando un balance entre la música instrumental pura y el gusto por la poesía y la literatura. Los compositores de la época se desarrollaron en un área específica: piano, ópera o sinfonías, por ejemplo. Los compositores sobresalientes de esta época son: Franz Shubert, Niccolo Paganini, Frederic Chopin, Louis Hector Berlioz, Giuseppe Verdi y Richard Wagner. Durante el siglo XX se desarrolla el jazz en Estados Unidos de América. Su origen se remonta a los cantos de lucha y dolor de los esclavos afroamericanos, pero que al expandirse por el mundo se ha desarrollado en distintos subgéneros incluyendo el jazz latino y afrocubano así como el bossa nova. Entre los principales representantes del jazz podemos mencionar a Louis Armostrong, Charlie Parker y Miles Davis, Art Blakey, Arturo Sandoval, Bill Evans y Joao Gilverto. El rock and roll surgió durante la década de 1950 como un movimiento musical nuevo dirigido a los jóvenes de la post-guerra. Este género musical se originó de la mezcla de diferentes géneros de la música folclórica de los Estados Unidos de América, como el doowp, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western. En la interpretación de este género sobresale la guitarra eléctrica, el bajo, la batería y el piano. Entre sus principales representantes están Elvis Presley y como
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intérprete de la guitarra, Chuck Berry. También hubo bandas musicales entre las que sobresalen la de Little Richard y Bill Haley and His Comets. Hoy en día, el término evolucionó a rock o música rock, para identificar al género contemporáneo del que se derivan otros géneros musicales como el garage rock, el punk rock, el rock progresivo, el hard rock y otros.
Ejercicio 5 A continuación encontrará una línea de tiempo donde usted puede escribir el orden de los períodos musicales. 400-1200
1
1200-1600
1600-1750
2
3
s. XVIII
s. XIX
finales s. XX
5
6
4
1. Período musical
4. Período musical
2. Período musical
5. Período musical
3. Período musical
6. Período musical
5. Interpretación musical Vocal Según el instrumento utilizado Instrumental Interpretación musical Solista Según el número de intérpretes Ensamble
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Ejercicio 6 Escriba los instrumentos que se necesitan para los siguientes ensambles.
Marimba orquesta
Cuarteto de cuerdas
Grupo de rock
Estudiantina
Coro mixto
Quinteto de bronces
Trío de boleros
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Ejercicio 7 Elabore una lista de todos los artistas, ensambles e instituciones artísticas de nuestro país que se acuerde. En la línea de la derecha escriba qué género musical interpretan. 0. 1.
Orquesta Sinfónica Nacional
género académico
2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.
6. Expresiones patrióticas de Guatemala En nuestro país tenemos varios símbolos patrios que todos los guatemaltecos debemos apreciar y respetar: el Himno Nacional, La Granadera, la Bandera, el Escudo de Armas, la Monja Blanca, la Ceiba, el Quetzal, la marimba. La letra original del Himno Nacional de Guatemala fue escrita en 1897, por el poeta cubano José Joaquín Palma, pero sufrió algunas modificaciones en 1934 por considerársele muy violenta. La música fue compuesta por el guatemalteco Rafael Álvarez Ovalle, en 1897. Es considerado uno de los himnos más bellos del mundo. La letra está escrita en forma de poema y se compone de cuatro estrofas y cuatros coros, repitiéndose en cada uno de los coros los dos últimos versos de la estrofa anterior. La Granadera es una pieza musical que generalmente es ejecutada por una banda militar para rendir honores al Presidente de nuestra República y a la bandera de Guatemala. La bandera fue creada en 1871 durante el gobierno de Miguel García Granados. Los colores oficiales son tres franjas verticales, dos de color azul cielo y en el centro, una blanca. El color blanco representa la tierra entre dos océanos adeFormación Musical − Semana 17
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más de simbolizar pureza, paz, integridad, firmeza y luz. El color azul representa el color del cielo y los mares que rodean a Guatemala, así como los valores de la justicia, la verdad y la fortaleza. A la bandera se le llama pabellón cuando lleva el escudo de armas. El juramento a la bandera es obra de Alberto Velásquez. La Monja Blanca es una orquídea originaria de Alta Verapaz. El quetzal es un ave con plumaje verde intenso y pecho rojo; sus plumas eran muy apreciadas por los antiguos mayas, pues servían para elaborar los tocados de los Principales. La ceiba es un árbol sagrado maya, conocido como Yaxché. La marimba es un instrumento de percusión melódico, que fue declarado símbolo nacional en 1999, y el 12 de febrero de 2015 Patrimonio Cultural de las Américas por la Organización de los Estados Americanos (OEA). Ha evolucionado a través de los siglos y gracias a Julián Paniagua Martínez y Sebastián Hurtado se transformó de marimba sencilla a marimba doble.
Ejercicio 8 Al lado de cada enunciado escriba una F, si es falso, y una V, si es verdadero. A. Rafael Álvarez Ovalle fue el escritor de la música del Himno Nacional de Guatemala.
(
)
B. La marimba guatemalteca es el único instrumento musical que es símbolo patrio de Guatemala.
(
)
C. La marimba es un instrumento que necesita solamente un tipo de madera para construirla.
(
)
D. El Himno Nacional de Guatemala se considera entre los tres himnos más bellos del mundo.
(
)
E. Generalmente, para rendir honores a la bandera de nuestro país, un cantante interpreta La Granadera.
(
)
F. Ocho son los marimbistas que se necesitan para interpretar la marimba.
(
)
G. La Ceiba es un árbol que se encuentra en el parque o plaza de muchos pueblos de Guatemala.
(
)
H. La Monja Blanca es una flor muy común que se encuentra en todo el territorio del país.
(
)
I. El Quetzal es un ave de plumaje verde que come aguacatillos.
(
)
J. El pabellón de Guatemala es como se le llama a la bandera con el escudo de armas de Guatemala
(
)
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Ejercicio 9 A esta letra del Himno Nacional de nuestro país le hacen falta algunas palabras que están en el recuadro; escoja cada palabra y escríbala en el espacio que corresponde. I
III
¡Guatemala feliz...! que tus aras no profane jamás el ; ni haya esclavos que laman el yugo ni tiranos que escupan tu .
Es tu enseña pedazo de cielo en que prende una nube su , y ¡ay! de aquel que con ciega locura sus colores pretenda manchar.
Si mañana tu suelo sagrado lo amenaza invasión extranjera, libre al viento tu hermosa bandera a vencer o a morir llamará.
Pues tus hijos valientes y altivos, que veneran la paz cual , nunca esquivan la ruda pelea si defienden su tierra y su hogar.
Coro Libre al viento tu hermosa bandera a vencer o a morir llamará; que tu pueblo con ánima fiera antes muerto que esclavo será.
Coro Nunca esquivan la ruda pelea si defienden su tierra y su hogar, que es tan sólo el honor su alma idea y el altar de la patria su altar.
II
IV
De tus viejas y duras cadenas con mano el arado que el suelo fecunda y la espada que salva el honor.
Recostada en el Ande soberbio, de dos mares al ruido sonoro, bajo el ala de y de oro te adormeces del bello quetzal.
tú
,
Nuestros padres lucharon un día encendidos en patrio , y lograron sin choque sangriento colocarte en un trono de amor.
Ave indiana que vive en tu escudo, que protege tu suelo; ¡ojalá que remonte su vuelo, más que el cóndor y el águila real!
Coro Y lograron sin choque sangriento colocarte en un trono de amor, que de patria en enérgico acento dieron vida al ideal .
Coro ¡Ojalá que remonte su vuelo, más que el cóndor y el águila real! y en sus alas levante hasta el cielo, Guatemala, tu nombre inmortal.
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Revise su aprendizaje Marque con un cheque
la casilla que mejor indique su rendimiento.
logrado
en proceso
no logrado
Después de estudiar...
Conozco la biografía y obra del compositor Paco Pérez. Identifico los ritmos musicales de Puerto Rico. Repaso los contenidos de las semanas 9 a 16. Resuelvo los ejercicios del repaso para evaluarme en la prueba parcial. Me preparo bien para la prueba de evaluación.
Orientaciones sobre la prueba final ¡Llegó el momento de la prueba! Ya está listo para su prueba final de Formación Musical. Le presentamos las últimas recomendaciones que pueden ayudarle a la hora del examen.
Grupo: Utatlán Prueba: Final
Al recibir la prueba, y antes de empezar a resolverla, escriba su nombre, número de carné, número de centro y fecha. Lea atentamente las instrucciones antes de contestar. Si tiene duda, consulte a su orientador(a).
Materia: Formación Musical A-2015
Nombre: Carné: Círculo de estudio Nº:
Fecha:
i serie. 1 punto cada respuesta correcta. Total 6 puntos. INSTRUCCIONES: Rellene el círculo que corresponde al resultado correcto.
1) De las siguientes oraciones, identifique cuál se refiere a la mediana.
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 5, 8 1, 2, 4, 8, 16
No se "atasque" en ningún ejercicio. Empiece por las preguntas que sepa mejor y le quedará más tiempo para pensar en las que tenga dudas. Al finalizar su examen, relea todas sus respuestas y vea si algo se le pasó por alto. Presente su prueba limpia y ordenada.
¡ánimo! El resultado de su examen será el producto de su esfuerzo.
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Cancionero A continuación le presentamos un cancionero de música popular guatemalteca. En él encontrará la letra y música de 24 canciones de autores guatemaltecos para que las conozca, practique sus conocimientos musicales e interprete estas obras musicales. ¡Ánimo, dele rienda suelta a sus dotes musicales!
CONTENIDO
Bella Guatemala Chichicastenango Cobán De raza maya soy El grito El Mishito La gallinita Josefina La Sanjuanerita Linda madre Luna de Xelajú Mañanitas guatemaltecas Mi canto a Guatemala Mi Chapinlandia Mi linda morena Mi plegaria Milagroso Señor de Esquipulas Noches de Escuintla ¿Por qué será? Petén Itzá Las posadas guatemaltecas Regalito de amor Son chapín Un día de amor Un lorito de Verapaz
Germán Alcántara (música) y Lucía Martínez Sobral (letra) Francisco Pérez Muñoz Domingo Bethancourt (música) y Aníbal Delgado Requena (letra) Julia Elisa de Viau Everardo de León Cifuentes (música) y José Ernesto Monzón (letra) Canción tradicional guatemalteca Víctor Manuel Porras José Ernesto Monzón José Luis Juárez Osorio Paco Pérez Benigno Mejía Cruz Valentín del Valle Góngora Carlos Enrique Ordóñez Valentín del Valle Góngora Martín Pérez José Ernesto Monzón María del Tránsito Barrios Guillermo Fuentes Girón Pablo Peña Santo Hno. Pedro San José de Bethancourt José Alejandro de León Roberto Valle G. José María Girón Canción popular guatemalteca
Formación musical− Cancionero
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BELLA GUATEMALA – Escuche la pista #250 Música: Germán Alcántara Letra: Lucía Martínez Sobral Es mi bella Guatemala un gran país, que en el América del Centro puso Dios, es su suelo paraíso, do anida la paz, la libertad. Sus floridas tierras maravilla son, por sus flores y sus frutos un Edén, es la bella Guatemala, mi patria querida tierra del amor. Sus altas montañas, sus mágicos volcanes, sus lindas praderas, encanto son sin par. El sol que en su suelo fulgura, dura sus trigales y da granos al maíz las palmas y los pinares crecen en sus bosques donde anida el colibrí. Tierra de mis mayores, Mi bella Guatemala, ¡salve, patria querida, que en el mundo entero no tienes igual!
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Bella Guatemala Mazurca
Germán Alcántara
Andante
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Formación musical− Cancionero
235
CHICHICASTENANGO – Escuche la pista #251 Autor: Francisco Pérez Muñoz
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236
IGER − Utatlán
Chichicastenango Guaracha
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Formación musical− Cancionero
237
COBÁN – Escuche la pista #252 Autor: Aníbal Delgado Requena
Canto emocionado esta canción que he dedicado con amor y admiración para Cobán. En Cobán yo disfruté del encanto de su suelo. las bellezas que admiré motivaron esta canción. En Cobán me quedaré disfrutando del paisaje y del clima encantador de Cobán, ciudad imperial. Admirando su verdor se adivina el motivo de la orquídea Monja Blanca primorosa que su suelo floreció y es nuestra flor nacional. Y es en Alta Verapaz donde todo el tiempo es primavera y se sabe dondequiera que es la cuna del quetzal y que ahí vuela triunfal. Mi corazón se siente feliz y con emoción yo digo Cobán tierra linda donde el amor y la flor en pareja siempre van. donde el quetzal y la Monja Blanca hicieron su nido fue en Cobán y con emoción he dedicado con amor y admiración esta canción para Cobán.
238
IGER − Utatlán
Cobán Domingo Bethancourt Letra: Aníbal Delgado Requena
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Formación musical− Cancionero
239
DE RAZA MAYA SOY – Escuche la pista #253 Autora: Julia Elisa Castillo de Viau
Indígena soy de tierra tropical de eterna primavera cuna del Quetzal. De raza maya soy y orgullosa estoy de ser Guatemalteca y de la tierra del Quetzal. Mi tata, mi nana hermanos y yo labramos la tierra debajo del sol. Partimos la leña cortamos café cosechamos la caña, el maíz y el frijol. Mi tata se va a vender carbón con mecapal a la espalda sombrero y bastón. El domingo voy a bailar el son con güipil bordado y con refajo voy. Por la noche estoy pidiendo a Tata Dios me dé buen marido y una prole real.
240
IGER − Utatlán
DE RAZA MAYA SOY tempo de son
Julia Elisa Castillo de Viau
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©CSazo
Formación musical− Cancionero
241
EL GRITO – Escuche la pista #254 Música: Everardo de León Cifuentes Letra: José Ernesto Monzón Yo soy puro guatemalteco y me gusta bailar el son, con las notas de la marimba también baila mi corazón. Cuando bailo con mi María hasta un grito me sale así: ¡ay, ay, ay! ¡Qué rechulas son las inditas cuando las veo bailar el son, con sus faldas levantaditas van taconeando con suave rumor! Para bailar, indita mía yo voy palmeando alrededor, para gritar con una mano tomo el sombrero y lo hago así. Yo ya me voy, me voy cantando, me voy gritando, lejos de aquí, te canto a ti, mi Guatemala tierra querida donde nací.
242
IGER − Utatlán
El grito
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Everardo de León
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Formación musical− Cancionero
243
EL MISHITO – Escuche la pista #255 Canción tradicional guatemalteca
Yo quisiera ser mishito para entrar por tu ventana y robarme con las uñas a la niña más galana. Mish, mish, mish, mishito mío caza ratones por los rincones. (Bis) Con parches negros, con parches blancos con parches negros, con parches blancos. Yo quisiera ser mishito para entrar por tu casita y robarme con las uñas a la linda mujercita. Mish, mish, mish, mishito mío caza ratones por los rincones. (Bis)
244
IGER − Utatlán
El Mishito tempo de son
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Formación musical− Cancionero
245
LA GALLINITA JOSEFINA – Escuche la pista #256 Autor: Víctor Manuel Porras
246
La gallinita Josefina vivía en su corral feliz hasta que un día sin quererlo se volvió loca por el Twist.
Con su comadre Carolina se fueron juntas a bailar donde el compadre papagallo que se acababa de casar.
Hoy es la mejor bailarina que se conoce por aquí. ya no le gustan los gallos ya no quiere poner huevos solamente bailar Twist.
Bailaron todita la noche y se sirvió mucha lombriz. estuvieron muy contentas pero al hacer bien la cuenta solamente bailó Twist.
Coró co co co co co có, coró coró es el Twist de la gallina. coró co co co co co có, coró coró este que les canto aquí.
Coró co co co co co có, coró coró es el Twist de la gallina. coró co co co co co có, coró coró este que les canto aquí.
Coró co co co co co có, coró coró ya lo baila Josefina. coró co co co co co có, coró coró con soltura y frenesí.
Coró co co co co co có, coró coró ya lo baila Josefina. coró co co co co co có, coró coró con soltura y frenesí.
IGER − Utatlán
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Formación musical− Cancionero
247
LA SANJUANERITA – Escuche la pista #257 Autor: José Ernesto Monzón
248
Al pasar por “Las Majadas” yo vi a una sanjuanerita, de unos ojazos muy grandes y de la boca chiquita.
Todos los días paseaba con su canasto de flores y yo siempre la esperaba pa’ cantarle mis amores.
Era tan chula la indita, que me dejó enamorado y yo siempre la esperaba cuando venía al mercado.
Me miraba y se reía y jugaba con su trenza porque decía la ishtía que me tenía vergüenza.
Sanjuanerita preciosa, llena mi boca de miel, ya que a cambio de los labios Dios te puso un clavel.
Sanjuanerita preciosa, llena mi boca de miel, ya que a cambio de los labios Dios te puso un clavel.
¡Ay, ay, ay! Sanjuanerita si me llegas a querer viviremos en tu pueblo cuando seas mi mujer.
¡Ay, ay, ay! Sanjuanerita si me llegas a querer viviremos en tu pueblo cuando seas mi mujer.
IGER − Utatlán
La Sanjuanerita son
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Formación musical− Cancionero
249
LINDA MADRE – Escuche la pista #258 Autor: José Luis Juárez Osorio
Cuando tú naciste entre las flores en la pureza ambiental de la tierra mía el trino de las aves celebraron tu día entre los días, madre mía. Tú me diste la vida de tu vida el pecho que me diste con dulzura tus brazos me arrullaron con ternura tú bendita de Dios, madre querida. Madre, dulce amor hoy vida soy, mi corazón mi ofrenda es mi corazón.
250
IGER − Utatlán
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Formación musical− Cancionero
251
LUNA DE XELAJÚ – Escuche la pista #259 Autor: Francisco Pérez Muñoz
Luna, gardenia de plata, que en mi serenata te vuelves canción; tú que me viste cantando, me ves hoy llorando mi desilusión. Calles bañadas de luna que fueron la cuna de mi juventud, vengo a cantarle a mi amada la luna plateada de mi juventud. Vengo a cantarle a mi amada la luna plateada de mi juventud. CORO Luna de Xelajú, que supiste alumbrar,
252
IGER − Utatlán
en mis noches de pena por una morena de dulce mirar. Luna de Xelajú, me diste inspiración, la canción que hoy te canto regada con llanto de mi corazón. En mi vida no habrá, más cariño que tú, porque no eres ingrata mi luna de plata Luna de Xelajú. Luna que me alumbró, en mis noches de amor, hoy consuelas mi pena, por una morena que me abandonó.
Luna de Xelajú Vals
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Paco Perez
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Formación musical− Cancionero
253
MAÑANITAS GUATEMALTECAS – Escuche la pista #260 Música: Benigno Mejía Cruz Letra: Claudio Quemé Van llegando los cenzontles y las flores a tu hogar, a desear feliz cumpleaños y que cumplas muchos más. Ya se escuchan las canciones de alegría sin igual, sin faltar alegres sones de esta tierra primaveral. Celebremos tu cumpleaños y que vengan más y más; que los años pasen, pasen… y tú sigas siempre igual. Te traemos mil abrazos y regalos de amistad, hoy brindamos por tu dicha tu salud y bienestar. Te cantamos con cariño y venimos a desear que este día sea siempre tu mayor felicidad.
254
IGER − Utatlán
Mañanitas Guatemaltecas Allegro q = 120
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Formación musical− Cancionero
255
MI CANTO A GUATEMALA – Escuche la pista #261 Autor: Valentín del Valle Góngora
Muchísimos países hay bellos en el mundo, muchísimos países dignos de admiración, pero mi Guatemala, querido amigo mío, mi linda Guatemala no tiene parangón. Dios derramó su gracia en mi patria querida, al fin, supremo artista, su don manifestó. Con miles de colores embelleció el paisaje, con miles de luceros su cielo iluminó. Cómo se llena de gozo el alma mía cuando pronuncio su nombre con fervor. Oh, Guatemala, risueña patria mía, permite que pregone tu hechizo y tu cantor. Esos volcanes que apuntan hacia el cielo, testigos mudos de tu pasado son. Sus lagos son azules, sus ríos anchurosos y hablando de mujeres somos puro corazón. De todo hay en mi tierra, de todo aunque pequeño lugares pintorescos bañados por el sol. Mi patria, amigo mío, mi patria es un ensueño y en este rinconcito soñado nací yo. Cómo se llena de gozo…
256
IGER − Utatlán
Mi canto a Guatemala Corrido Allegro q = 120
Valentín del Valle Góngora
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Formación musical− Cancionero
257
MI CHAPINLANDIA – Escuche la pista #262 Autor: Carlos Enrique Ordóñez
Para ti va mi canción mi Chapinlandia, te han honrado tus poetas, tus marimbas, eres noble por tu historia tan sublime y por eso yo te canto emocionado. Que tu nombre sea bendición a los chapines, que la eterna primavera te acaricie y que Dios con su bondad tan infinita te proteja del mal, a tu bello quetzal, mi linda Chapinlandia.
258
IGER − Utatlán
Mi Chapinlandia Bolero Moderato q = 95
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©CSazo
Formación musical− Cancionero
259
MI LINDA MORENA – Escuche la pista #263 Autor: Valentín del Valle Góngora
De una linda morena yo vivo enamorado, yo vivo apasionado, de una linda morena que me entregó su amor. En mis noches de pena nunca me encuentro solo, pues pienso en mi morena, la de pelo ondulado tostado por el sol. Y así paso la vida, feliz con el recuerdo que vive siempre en mí; morena consentida, aliento de mi vida, no te olvides de mí. (Bis)
260
IGER − Utatlán
Mi linda morena Bolero
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©CSazo
Formación musical− Cancionero
261
MI PLEGARIA – Escuche la pista #264 Autor: Martín Pérez
Si en la noche azul, oyes el eco enamorado de mi voz escúchalo mi bien, escúchalo mi bien que es para ti. Piensa corazón, que lo nuestro es como un claro manantial, de donde brotan gotas de cristal que nacen de mi triste inspiración. ven a mí, corazón, de mi triste inspiración. Oye mi bien la plegaria, que nace de mí, dulce amor. va con el fin de decirte lo que te amo yo, dulce amor. Si en la noche azul…
262
IGER − Utatlán
Mi plegaria Balada
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©CSazo
Formación musical− Cancionero
263
MILAGROSO SEÑOR DE ESQUIPULAS – Escuche la pista #265 Autor: José Ernesto Monzón
He venido de tierras lejanas a adorar al Señor de Esquipulas he venido de tierras lejanas a adorar al Señor de Esquipulas.
Toma en cuenta que traigo de lejos mis plegarias con todo fervor, milagroso Señor de Esquipulas por doquiera regá bendición.
Cuando escucho sonar las campanas de su templo que son tan rechulas, toda mi alma se llena de gozo y con fe me arrodillo a rezar:
Desde Honduras y de Nicaragua viene gente cruzando caminos, son muchísimos los peregrinos que visitan el templo sagrado.
CORO ¡Padre Nuestro que estás en los cielos! un rosario te vengo a cantar, milagroso Señor de Esquipulas toda el alma te vengo a entregar.
Mexicanos que vienen cantando como llegan los salvadoreños, y al repique de alegres campanas todo el mundo comienza a rezar:
Nunca olvides mi patria y mis padres no abandones mis hijos, Señor… milagroso Señor de Esquipulas por doquiera regá bendición.
264
IGER − Utatlán
CORO ¡Padre Nuestro que estás en los cielos…!
Milagroso Señor de Esquipulas Tempo de son
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Formación musical− Cancionero
265
NOCHES DE ESCUINTLA – Escuche la pista #266 Autora: María del Tránsito Barrios
Quiero llevarme de ti un collar de golondrinas para poder recordar tus noches tan divinas. Bella ciudad sin igual que a tus calles iluminan cuando empieza anochecer millares de golondrinas. Cuando se ven las palmeras belleza como ninguna las golondrinas anidan para contemplar la luna. Escuintla, ciudad de las palmeras Escuintla, ciudad de mi querer admiro, ver como juguetean las golondrinas, no te puedo olvidar.
266
IGER − Utatlán
Noches de Escuintla Bolero Andante q = 100
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Formación musical− Cancionero
267
PETÉN ITZÁ – Escuche la pista #267 Autor: Pablo Peña L.
Petén… Petén Itzá con el alma te vengo a cantar. Petén… Petén Itzá en tu lago hay belleza sin par. Tu isla semeja un zafiro enmarcado en el cielo y por las noches la luna lo arrulla con celo. Petén… Petén Itzá en tu lago nació mi canción y al surcarlo pequeñas goletas semejan princesas paseando al azar…
268
IGER − Utatlán
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Formación musical− Cancionero
269
¿POR QUÉ SERÁ? – Escuche la pista #268 Autor: Guillermo Fuentes Girón
¿Por qué será, que en Sololá, se sufre tanto por querer a una mujer? Tienes mi amor, yo tengo el tuyo ese es mi orgullo y por eso sufro yo. ¿Será el paisaje? ¿Será mi lago el que hace estragos en mi pobre corazón? Es imposible que me sienta yo contento, si mi vida es un lamento y la causa no la sé. (Bis) CORO ¡Ay, ay, ay, ay! Esa neblina, ¡cómo lastima mi corazón! (Bis)
270
IGER − Utatlán
¿Por que será? corrido
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Formación musical− Cancionero
271
POSADAS GUATEMALTECAS – Escuche la pista #269 Se le atribuye a: Santo Hermano Pedro de Bethancourt
ADENTRO Diga quien quiera que sea desde allí qué se le ofrece, porque aquí no se acostumbra AFUERA abrir a todos la puerta. (bis) Dos cansados peregrinos a tus puertas llegan hoy, pidiendo que una posada les déis por amor de Dios. (bis) En ese caso señores bien sabéis que es menester exigir de las personas su nombre digan cuál es. (bis) Soy José, que con María, pide un corto alojamiento para que con éste dé a luz un celestial embeleso. (bis) Desconozco tales nombres, por lo que les digo a ustedes que pregunten dónde se halla el Hospicio de Belén. (bis) No queráis a tanta dicha privaros con impiedad negándole la posada al que os viene a rescatar. (bis) Entrad pues, divina reina. entrad ilustre José, que ya alcanzo que tu esposa nos trae al Dios de Israel. SE ABRE LA PUERTA Dios os lo pague señores por vuestra gran caridad y así os colme el cielo De dicha y felicidad. TODOS Dichosa la casa que abriga este día a la Virgen pura, la hermosa María.
272
IGER − Utatlán
Las Posadas Guatemaltecas
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CSazo
Formación musical− Cancionero
273
REGALITO DE AMOR – Escuche la pista #270 Autor: José Alejandro de León
Regalito de amor que sabe a canción cuando el corazón es feliz; regalito de amor te viene a cantar te viene a brindar mi querer Nuestro idilio será un solo sentir, un solo vivir sin igual, regalito de amor con sabor a cantar, regalito de amor que le vengo a entregar, al que es único dueño de mi corazón CORO Cuando juntitos estemos allá en la casita felices seremos los dos, todo ahí será alegre y bonito, muchos patojitos vendrán a alegrarnos. Un nido de amor tendremos los dos, todo será una realidad porque sincero será mi querer un amanecer de un día feliz, así será nuestro querer todo un regalito de amor. (Bis 2X)
274
IGER − Utatlán
Regalito de amor Guarimba 6x8
José Alejandro de León
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Formación musical− Cancionero
275
SON CHAPÍN – Escuche la pista #271 Autor: Roberto Augusto Valle García
Guatemala, tierra mía tierra linda del quetzal. (Bis) Este canto es el canto de tu pueblo que es el son. (Bis) Compañeros a cantar el son chapín con gran placer. (Bis) ¡Qué alegría, qué contento Nuestro son nos brindará! (Bis) Ya se acerca Noche Buena Ya se acerca Navidad. (Bis) ¡Qué alegría, qué contento Noche Buena traerá! (Bis)
276
IGER − Utatlán
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Formación musical− Cancionero
277
UN DÍA DE AMOR – Escuche la pista #272 Autor: José María Girón
La novia que linda está luciendo con esplendor lucero de la mañana eres la virgen, virgen de amor. La novia luciendo va luciendo azahares que bendijo Dios. Que abunde el frijol, que abunde el maíz y que seas muy feliz. Que abunde el frijol, que abunde el arroz y que te bendiga Dios. Luciendo un día feliz sus encantos de mujer del jardín de bellas rosas eres fragancia de nuestro amor. La novia luciendo va luciendo azahares que bendijo Dios. que abunde el frijol, que abunde el maíz y que seas muy feliz. Que abunde el frijol, que abunde el arroz y que te bendiga Dios.
278
IGER − Utatlán
Un día de amor Vals-canción
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©CSazo
Formación musical− Cancionero
279
UN LORITO DE VERAPAZ – Escuche la pista #273 Autor: Roberto Valle
Un lorito de Verapaz un buen día se enamoró de una linda cotorrita y la pobre se desmayó. Ay lorita de mi alma, le decía el lorito, quiéreme un poquitito que me muero de amor. Delgadito me pongo si tu amor no me das, si te vas con otro ya verás, ya verás.
280
IGER − Utatlán
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©CSazo
Formación musical− Cancionero
281
282
IGER − Utatlán
Claves
Formación Musical − Claves
283
Semana 1
Semana 2
A trabajar…
A trabajar…
Respuesta personal. Un ejemplo sería: Mi mejor recuerdo es de cuando mis papás cumplieron 60 años de casados. Estábamos todos en familia almorzando y amenizaba un grupo con instrumentos de cuerda, teclado, batería y bajo. También había un cantante. Mi papá caminaba con mucha dificultad, pero cuando el ensamble interpretó una canción que se llama “Casablanca”, mi papá, con todo y sus problemas de movilidad, se levantó y sacó a bailar a mi mamá. Fue un momento muy emotivo.
Respuesta personal. Trate de recordar y escribir con precisión todos los sonidos escuchados. También es importante anotar si no escuchó ningún sonido. Un ejemplo:
Ejercicio 1 La respuesta puede variar. Un ejemplo serían las flautas de caña de Castilla o de carrizo, las flautas de bambú o los chinchines de morro.
Ejercicio 2 La respuesta es variable. Este es un ejercicio de observación; las respuestas pueden incluir detalles sobre la forma y número de teclas, por ejemplo, en la primera mbira las teclas son simples palitos y en la última son teclas alisadas que permiten tocar música más fácilmente. Las últimas dos mbiras producen más sonidos porque tienen más teclas.
l La comida en el fuego. Música en la radio. l l Un camión a lo lejos. Un pajarito l l Mi perra ladrando. Un bocinazo l Los niños del vecino. l Una silla arrastrándose. l El agua saliendo del chorro. l No, en ningún momento pude escuchar el silencio total.
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Ejercicio 1 Respuesta variable. Este es un ejercicio de experimentación; al sentir las vibraciones de las cuerdas vocales, sentirá la diferencia entre las vibraciones que producen los sonidos agudos y los sonidos graves. Cuando está sonando música en la radio, puede sentir las vibraciones al tocar con sus dedos la bocina. Debajo del agua, los sonidos se escuchan un poco extraños, pues las vibraciones son amplias y viajan más despacio, como si fueran en cámara lenta.
Ejercicio 2 Respuesta variable. Un ejemplo puede ser el sonido de una radio con mala señal de transmisión, un camión que pasó cerca, el mercado.
Ejercicio 3 Las respuestas pueden variar. Un ejemplo es el sonido de un camión circulando, que genera 80 decibeles. En una biblioteca el sonido es de 20 decibeles y tres o cuatro personas platicando generarán de 50 a 60 decibeles, mientras que el ladrido de un perro fuera de la casa genera alrededor de 70 decibeles.
284
IGER − Utatlán
Semana 3
Semana 4
A trabajar…
A trabajar…
La respuesta puede variar. Ejemplo (vea las respuestas de A trabajar…, semana 1). De todos los sonidos que escuché, casi todos tienen el mismo volumen, con excepción del camión, que por estar muy lejos no lo pude escuchar con todo el volumen que sé que tiene. Alguno más fuerte, el de mi perra tratando de llamar la atención, pero la mayoría de sonidos son suaves o no muy fuertes.
Pista #22: Violines. Los violines están dando la melodía. Pista #23: Marimba, tambor, saxofón. La marimba y el saxofón hacen la melodía y el tambor solo acompaña.
Ejercicio 1 Ejercicio 1
Este es un ejercicio de audición y luego de opinión, las respuestas pueden variar.
Pista #8: p Pista #9: f Pista #10: mf Pista #11: f Pista #12: mf
Ejercicio 2 Respuestas variables según lo experimentado.
Pista #13: Respuesta variará dependiendo del nivel de audición personal, pero la respuesta puede ser: antes del primer segundo.
Ejercicio 3 Pista #14: sonido agudo Pista #15: sonido grave Pista #16: sonido grave Pista #17: sonidos agudos Pista #18: sonidos graves
Formación Musical − Claves
285
Semana 5 A trabajar… Respuestas variadas. Ejemplo: Las ramas de un árbol –tienen la misma cantidad de hojas y están en la misma posición–.
B. Cada estudiante escribirá su propio ritmo, el cual puede compartir con sus compañeros en el círculo de estudio. Se le presenta a continuación un ejemplo.
l
Los pétalos de la rosa están en la misma posición.
l
Los movimientos de manos y pies al tejer en telar de pie.
l
Los movimientos de las manos al tortear.
l
Ejercicio 1 1
2
3
Una negra
Nada
Una blanca o Dos negras Tres negras o
4
Una blanca y una negra
Una blanca o
Una blanca o
Dos negras
Dos negras
Una negra
Un negra
Una blanca o Dos negras
Una blanca o Dos negras
Una negra Una blanca o Dos negras Tres negras o Una blanca y una negra
Tres negras o Una blanca y una negra
Nada
Una negra
Ejercicio 2 Ejercicio de experimentación, puede escuchar las pistas #246, #247, #248, #249.
Ejercicio 3 A. Ejercicio de experimentación, puede escuchar la pista #250.
286
IGER − Utatlán
Ejercicio 4 +
=
+
=
+
=
+
=
. . . .
=
3 tiempos
=
6 tiempos
=
1 ½ tiempos
=
1 ½ tiempos
Semana 6 A trabajar…
Ejercicio 4
Ejercicio de observación y opinión. Las respuestas pueden variar dependiendo de la experiencia musical. Un ejemplo: Escogí “De raza maya soy” de Julia Elisa Castillo de Viau. Puedo ver un símbolo al principio –clave de sol, unos totitos, unas corcheas, negras, blancas y blancas con punto–. También, símbolos de silencio.
Ejercicio 1 Ejercicios de caligrafía, evalúese usted mismo. Si considera que sus trazos todavía no son los adecuados, lo invitamos a seguir practicando.
Las respuestas pueden variar según las canciones seleccionadas. Se presentan unos ejemplos. Nombre de la canción
Número de pentagrama
Número de compás
Sostenido, bemol o becuadro
Mi Chapinlandia
Primer pentagrama
Segundo compás
Sostenido
Noches de Escuintla
Segundo pentagrama
Sexto compás
Bemol
Posadas Guatemaltecas
Segundo pentagrama
Tercer compás
Sol Becuadro
Ejercicio 2 Número de compás
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Número de notas
1
1
3
1
3
3
3
1
2
sol
sol
do
mi
la
re
fa
si
do
Nombre de las notas
la mi
sol
si do
sol
fa
fa fa
Ejercicio 3 1. do
re mi fa sol la si
2. do
si
la
3. fa
sol
la si do re
4. la
si
do re mi fa
5. mi
re
do
sol fa mi
si la sol
Formación Musical − Claves
287
Semana 7
Semana 8
A trabajar…
Ejercicio 1
Respuestas variables, algunos ejemplos son:
1. Como instrumento o recurso para poderse expresar. Su necesidad de imitar los sonidos de la naturaleza.
l
l
El modo en que crecen las ramas de un árbol. La forma en que organizo por secuencias mis actividades, como cuando me baño y visto.
2. Mbira, flauta de hueso, falange, arco, tun, etc. 3. Los tambores, algunas flautas de caña. 4. Ejemplo: el malambo argentino, la precisión rítmica y el zapateado.
Ejercicio 2 1. Ejemplo: el silencio, porque me da tranquilidad y me sirve para reflexionar. 2. 80 decibeles. Un avión despegando. Una bocina en una discoteca. 3. La altura con la melodía. La duración con el tiempo. El timbre con la identificación de los instrumentos. La intensidad con el volumen. 4. Los cuerpos deben vibrar.
Ejercicio 3 1. El corazón 2. Armonía Ejercicio 4 Ejemplos:
288
IGER − Utatlán
Ritmo
Melodía
Armonía
El cuerpo
Una flauta
Un cuarteto de voces
Unas maracas
Una mandolina
Una guitarra
Unas claves
La voz
Una marimba
Un tambor
Un saxofón
Un piano
Un tun
Un violín
Un órgano
Un triángulo
Un clarinete
Una armónica
Ejercicio 5 Figura musical
6. Líneas divisorias Nombre
Valor
blanca
2 tiempos
redonda
4 tiempos
corchea
½ tiempo
Línea divisoria
2 4 7. Doble barra
Doble barra final
Ejercicio 6
8. Silencios
1. Pentagrama
9. Bemoles
2. Clave de sol
10. Sostenidos
3. Tiempo de compás
4 4 11. Líneas adicionales
4. Notas Si Do Si Do Re Mi Fa Sol La
Ejercicio 7 5. Compases
1. Guarimba 2. La cantidad de tiempos que hay en cada compás 3. Qué figura es la que se basa la cantidad de compases 4. Respuesta personal Formación Musical − Claves
289
Semana 9
Semana 10
A trabajar…
A trabajar…
Respuesta variada. Ejemplo, los estudiantes de algún municipio del departamento de Zacapa podrían anotar la canción “Soy de Zacapa”, y los estudiantes del municipio de San Juan Sacatepéquez pueden referir “La San Juanerita”.
Número de pista
Velocidad
Volumen
65
4
1
66
3
3
67
2
4
68
1
2
69
5
5
Ejercicio 1 Las descripciones de cada pieza pueden variar. Cuando escriba su descripción recuerde incluir los conceptos sobre las cualidades del sonido y el ritmo.
Ejercicio 1
Pista #52 (Beethoven):
“De raza maya soy”, Julia Elisa Castillo de Viau, Allegro
Es música dramática; los instrumentos que se escuchan son instrumentos de cuerda.
Pista #53 (Bolaños): La música es un poco nostálgica; los instrumentos que se escuchan son: marimba y saxofones. Esta pieza musical se diferencia de la anterior por la instrumentación que tienen ambas piezas.
Las respuestas pueden variar, según las piezas seleccionadas. Se presentan dos ejemplos:
“El Mishito”, anónimo, Allegro
Ejercicio 2 • Nostálgico: que siente tristeza melancólica originada por el recuerdo de una dicha perdida. • Moderado: que tiene moderación.
Pista #54 (Arjona):
• Alegre: de aspecto o circunstancias capaces de infundir alegría.
Es una canción triste y con un poco de frustración; los instrumentos que se escuchan son: guitarra, teclado y voz. Se diferencia de las otras dos obras musicales porque tiene letra para cantar.
• Presto: composición o parte de ella con que se ejecuta con movimiento muy rápido.
290
IGER − Utatlán
• Andante: composición o parte de ella que se ha de ejecutar con movimiento moderadamente lento.
Semana 11
Semana 12
A trabajar…
A trabajar…
Las respuestas pueden variar según la experiencia de cada comunidad y familia. Ejemplo: Mi abuelo escuchaba mucha ópera y música de Pedro Vargas. En mi época se escuchaba mucho la música disco y música pop en español. Los instrumentos eran diferentes pero sobre todo las intenciones de la música.
Las respuestas pueden variar, a continuación encontrará algunos ejemplos. Pista #83: La intensión tan fuerte de la melodía
Pista #84: El ritmo de esta versión
Pista #85: Los instrumentos modernos Pista #86: El contracanto en el teclado Pista #87: El uso de la batería Pista #88: El instrumento –el acordeón y el acompañamiento Pista #89: El uso de la percusión
Formación Musical − Claves
291
Semana 13
Semana 14
A trabajar…
A trabajar…
Respuesta variada según la experiencia y conocimiento musical de cada persona, pero la totalidad de los instrumentos es:
Pista #152:
1. Violín
Parece que hay maracas, batería y voz. Tiene que ver con que no necesita el amor de alguien. La voz es lo que más resalta.
2. Guitarra 3. Piano
Pista #153:
4. Cello
Piano, contrabajo, batería y voz. No tiene palabras. Destaca más la voz.
5. Bajo 6. Teclado 7. Arpa 8. Mandolina 9. Clarinete 10. Corno francés 11. Trompeta 12. Tuba 13. Flauta 14. Flauta dulce 15. Oboe 16. Fagote 17. Contrabajo 18. Viola 19. Marimba 20. Tambores 21. Claves 22. Maracas 23. Triángulo 24. Timbales 25. Bombo 26. Trombón 27. Xilófono 28. Chirimía
292
IGER − Utatlán
Pista #154: La flauta, la trompeta, el redoblante, el trombón. Es una marcha militar, aunque no tiene palabras se podría decir que sirve para que el ejército marche. Destaca más la flauta.
Semana 15
Semana 16
A trabajar…
A trabajar…
Pista #180:
Reflexión personal. Ejemplo: Este tipo de canciones son importantes para darnos cuenta, como guatemaltecos, de las riquezas que tenemos. Riquezas naturales, riquezas intelectuales, riquezas humanas… Además de lo importante que debe ser para cadaguatemalteco enorgullecerse de sus capacidades personales, así como de las capacidades que podemos potencializar al trabajar con un mismo objetivo: promover desarrollo y progreso a través de los valores, el trabajo y el esfuerzo.
Alicia Azurdia, “La alondra de América”
Pista # 181: Sobrevivencia Bitzma Pista #182: Razones de cambio
Pista #183: Grupo Sotz’il
Pista #184: Fidel Funes y su marimba orquesta
Pista #185: Carlos Peña
Pista #186: Trío Los Cancilleres
Formación Musical − Claves
293
Semana 17 Ejercicio 1
2. Ejemplos:
1. La chirimía, la marimba, el tun. 2. Ejemplo: los ensambles, el que se interpreta en cualquier lado y a cualquier hora. 3. Ejemplo: teclado, guitarra, guitarra eléctrica, bajo, batería, congas, voz.
No.
Objeto
Piano/suave
0.
La tortuga
x
1.
El avión
x
2.
El caballo
x
3.
La oruga
x
4.
El ser humano
x
Folclórico
Popular
Académico
5.
El reloj
x
Se hereda de generación en generación.
Se difunde por medios de comunicación masiva.
Utiliza sistema de notación musical tradicional.
6.
La licuadora
Está relacionado a la cultura y tradiciones de un país o pueblo específico.
Estructuras musicales menos complejas.
Se necesita preparación académica musical.
Se interpreta con instrumentos propios del lugar.
Instrumentos musicales, usualmente electrónicos, o acústicos amplificados.
Se interpreta con instrumentos musicales académicos como violín, piano de cola, clarinete, etc.
Forte/fuerte
x x
Ejercicio 4 Ejemplos: Nombre
Tipo de instrumento
Cultura
siringa
viento madera
griega
tun
percusión
maya
laud
cuerda
egipcia
lira de ur
cuerda
mesopotámica
cornu
viento metal
romana
Ejercicio 2 1. Es la indicación de un tipo o cambio de velocidad en una melodía.
Ejercicio 5
2. Con la velocidad, pues indica el tiempo en que debe interpretarse la obra.
2. Renacimiento
1. Edad Media
3. Barroco Ejercicio 3
4. Clásico
1.
5. Romántico
No.
Objeto
Lento
0.
La tortuga
x
1.
El avión
x
2.
El caballo
x
3.
La oruga
x
4.
El ser humano
x
5.
El reloj
x
6.
La licuadora
294
IGER − Utatlán
Rápido
x x
6. Moderno
Ejercicio 6 Marimba orquesta: marimba guatemalteca, saxofones, bajo, batería Cuarteto de cuerdas: dos violines, uan viola y un violochelo
Grupo de rock: una o dos guitarras, bajo, batería, voz
Ejercicio 8 A. (V)
F. (F)
B. (F)
G. (V)
Coro mixto: voces soprano, contralto, tenor, bajo
C. (F)
H. (F)
Quinteto de bronces: dos trompetas, corno francés, trombón, tuba
D. (V)
I. (V)
E. (F)
J. (V)
Estudiantina: guitarras, mandolinas, contrabajo, percusión pequeña, voz
Trío de boleros: guitarras, requinto, guitarrón, maracas, voz, o 2 guitarras, guitarrón, maracas, voz o 2 guitarras, requinto, maracas, voz, o 2 guitarras y voz, etc.
Ejercicio 9 I ¡Guatemala feliz...! que tus aras
Ejercicio 7 Ejemplo:
no profane jamás el verdugo; ni haya esclavos que laman el yugo
0. Orquesta Sinfónica Nacional académico
ni tiranos que escupan tu faz.
1. Coro Nacional académico, popular, folclórico
Si mañana tu suelo sagrado
2. Ballet Moderno y Folklórico folclórico 3. Orquesta Juvenil Metropolitana académico, popular 4. Coro Victoria académico, popular y folclórico 5. Coro Universitario académico, popular y folclórico 6. Marimba de Concierto de Bellas Artes académico, popular y folclórico 7. Cuarteto Contemporáneo académico 8. Cuarteto Asturias académico 9. Quinteto de Bronces Embajador académico, popular
lo amenaza invasión extranjera, libre al viento tu hermosa bandera a vencer o a morir llamará.
Coro Libre al viento tu hermosa bandera a vencer o a morir llamará; que tu pueblo con ánima fiera antes muerto que esclavo será.
II De tus viejas y duras cadenas tú forjaste con mano iracunda, Formación Musical − Claves
295
el arado que el suelo fecunda
Coro
y la espada que salva el honor.
Nunca esquivan la ruda pelea si defienden su tierra y su hogar,
Nuestros padres lucharon un día
que es tan sólo el honor su alma idea
encendidos en patrio ardimiento,
y el altar de la patria su altar.
y lograron sin choque sangriento colocarte en un trono de amor.
IV Recostada en el Ande soberbio,
Coro
de dos mares al ruido sonoro,
Y lograron sin choque sangriento
bajo el ala de grana y de oro
colocarte en un trono de amor,
te adormeces del bello quetzal.
que de patria en enérgico acento dieron vida al ideal redentor.
Ave indiana que vive en tu escudo, paladión que protege tu suelo;
III
¡ojalá que remonte su vuelo,
Es tu enseña pedazo de cielo
más que el cóndor y el águila real!
en que prende una nube su albura, y ¡ay! de aquel que con ciega locura
Coro
sus colores pretenda manchar.
¡Ojalá que remonte su vuelo, más que el cóndor y el águila real!
Pues tus hijos valientes y altivos,
y en sus alas levante hasta el cielo,
que veneran la paz cual presea,
Guatemala, tu nombre inmortal.
nunca esquivan la ruda pelea si defienden su tierra y su hogar.
296
IGER − Utatlán
Bibliografía Fundación Paiz. (1991). Cancionero popular guatemalteco. Guatemala: Autor. Universidad de San Carlos de Guatemala. (2005). Canciones de autores guatemaltecos recopiladas por Alicia Azurdia – La alondra de América. Guatemala: Editorial Universitaria. Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana (CECC). (2003). Nuestra música y danzas tradicionales. Libro 5. Serie Culturas Populares Centroamericanas. San José, Costa Rica: Autor. Grout, D. y Palisca, C. (2004). La historia de la música occidental. (2 Volúmenes). Madrid: Alianza Editorial, S.A. Heumann, M. y Hans-Günter. (2008). Historia de la música para niños. España: Ediciones Siruela, S.A. Instituto Guatemalteco de Educación Radiofónica. (2013). Formación Musical. Grupo Utatlán. Guatemala: Autor. Lehnhoff, D. 2005. Creación musical en Guatemala. Universidad Rafael Landívar y Fundación G&T Continental. Guatemala. 2005. pp. 135-171.
Páginas web consultadas Las fotografías utilizadas en este libro se obtuvieron de los siguientes sitios web:
Semana 1 Tango. http://www.vacazionaviajes.com/blog/wp-content/uploads/2012/03/Viajar-a-Argentina-Tango. jpg Malambo. http://3.bp.blogspot.com/-Fq2xw6AG2Vc/Tb4p_mxHf2I/AAAAAAAAA1c/Ra1isRDRRQ8/ s1600/malambo2.jpg Didgeridoo. http://esphoto500x500.mnstatic.com/el-didgeridoo_1251711.jpg Mbira. http://2.bp.blogspot.com/-40cfduVn5nI/TqBlQJ43TYI/AAAAAAAAB1Q/UgvPHSSke3E/s1600/ MBIRA1.jpg
Semana 2 Son cubano. http://i.ytimg.com/vi/PEGMxMmWSVM/maxresdefault.jpg https://sp.yimg.com/ib/th?id=HN.608035900622049149&pid=15.1&P=0 Formación Musical − Bibliografía
297
Semana 3 Square dance. http://www.3osb.com/sitebuildercontent/sitebuilderpictures/mtnplay_dancers1.jpg http://ww1.hdnux.com/photos/03/66/00/1007660/5/628x471.jpg
Semana 4 Cumbia colombiana. http://www.eluniversal.com.co/sites/default/files/pareja_profesional_concursando_en_el_xv_featival_de_la_cumbia.jpg Bambuco. http://www.terra.com.co/addon/img/reinado_bambuco/1321f3bsanjuanero:635p.jpg
Semana 5 Baile “El Mestizaje”. https://vianica.com/special/nov_06/f6.jpg Polcas y mazurcas. http://4.bp.blogspot.com/-pReQpXhDoI0/Uw-GSTKZJVI/ AAAAAAAAACI/4N2BTEIZNQ8/s1600/1471134_476293352491885_1430638626_n.jpg
Semana 6 Marimba. http://expresionenmovimientoblog.files.wordpress.com/2013/09/marimba-2.jpg Samba. http://pixabay.com/es/samba-bailarina-colorido-traje-51162/ Baiao. http://herisalves.blog.uol.com.br/images/baiao.jpg
Semana 7 Jarabe tapatío. http://3.bp.blogspot.com/-CPoVAQrhR94/TfNEadlggkI/AAAAAAAAEXY/b11rhdt1l0c/ s1600/IMG_4756Festa%2Bsolidaria.JPG
Semana 8 Garífuna. http://2.bp.blogspot.com/-iMDktCXXG9o/UQ3udqXzOJI/AAAAAAAAACM/AqKXrAtXGss/ s1600/garifunas1.jpg Cascareño. http://www.laprensa.hn/csp/mediapool/sites/dt.common.streams.StreamServer.cls?STREAMOID=Qi1jESICy2ZRBeYn3TsJ6s$daE2N3K4ZzOUsqbU5sYsDlvKVflrIBK1di2XWKHsxWCsjLu883Ygn 4B49Lvm9bPe2QeMKQdVeZmXF$9l$4uCZ8QDXhaHEp3rvzXRJFdy0KqPHLoMevcTLo3h8xh70Y6N_U_ CryOsw6FTOdKL_jpQ-&CONTENTTYPE=image/jpeg
298
IGER − Utatlán
Semana 9 José Ernesto Monzón. http://www.esquipulas.com.gt/cultura/images/14-En-sus-bodas-de-oro.jpg Cumbia panameña. http://2.bp.blogspot.com/-q8nGo9T-oJ8/UJvi5Qz5UfI/ AAAAAAAAAEM/31K9NW0rJnU/s1600/nti03.jpg Orquesta Sonidos de Esperanza. http://i.ytimg.com/vi/RMKD_tUhSJk/maxresdefault.jpg Danza del venado. http://2.bp.blogspot.com/-khriyrh6RzI/T0EyzgJE2mI/AAAAAAAAAhw/_0qInj6PZq8/ s1600/LA%2BDANZA%2BDEL%2BVENADOimage011.jpg
Semana 10 Merengue. http://www.puntacana.info/wp-content/uploads/carabine.jpg Bachata. http://www.stardanceschool.com/sitebuilder/images/kids-dance-lessons-bachata-281x422. jpg
Semana 11 José Eulalio Samayoa. http://chapinespadelante.com/wp-content/uploads/2013/09/get_img-30202x300.jpg Punto guanasteco. https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/51/21/3b/51213bd50b9aaa4f9efee01 7ee13aa69.jpg El Tambito. http://www.radiolapampa.net/2011/03/colegio-tecnico-artistico-prof-felipe-perez-perezxvi-anos-de-cosechar-exitos-en-la-pampa-guanacasteca/ Música sumeria. https://csociales.files.wordpress.com/2011/09/imagen2.jpg Tableta con himno a Nikkal, diosa de los huertos (Sumeria). http://latam.aetn.com/THC/noticias/MUSICA-ANTIGUA-2.jpg Egipto. http://sobreegipto.com/wp-content/uploads/musicians.jpg Grecia. https://orbemusical.wikispaces.com/file/view/Escuela_de_M%C3%BAsica.gif/68620999/Escuela_de_M%C3%BAsica.gif China. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9b/Ancientchineseinstrumentalists.jpg Roma. https://csociales.files.wordpress.com/2011/09/etruscan_ludioni.jpg Música maya. http://www.uvg.edu.gt/hoy/images/central/2013/abril/20130425-arqueomusicologia/ foto3.jpg
Semana 12 Marinera. http://worldartswest.org/Assets/performances/C_El_Tunante_00085_5x7.jpg
Formación Musical − Bibliografía
299
Wititi. http://3.bp.blogspot.com/-Jz_0bOVIbU0/TZiuZkFOtaI/AAAAAAAAAO4/_bg7Bej9K6w/s1600/ IMG_0638.JPG Gregoriano. http://www.abadiadesilos.es/img/gregoriano01.jpg Renacimiento. https://mcarmenfer.files.wordpress.com/2012/01/8577-allegory-of-april-triumph-ofvenus-francesco-cossa3.jpg Barroco. http://4.bp.blogspot.com/-H5JHp8s3m-c/UAwrHD7qcoI/AAAAAAAABpQ/5bEGws-6tcM/ s1600/rombouts1.jpg Ludwig van Beethoven. http://www.filatelissimo.com/wp-content/uploads/2011/02/Grandes-compositores-del-siglo-18-Ludwig-van-Beethoven.jpg Wolfgang Amadeus Mozart. http://www.filatelissimo.com/wp-content/uploads/2011/02/Grandes-compositores-del-siglo-18-Wolfgang-Amadeus-Mozart.jpg Frédéric Chopin. http://www.tabladeflandes.com/frank_mayer/Frederic_Chopin_Hendrik_Siemiraddzky.jpg Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. http://rymimg.com/lk/f/l/131b7966fb5040d5476e8522849549 ba/4709305.jpg Tito Puente. http://4.bp.blogspot.com/x7A6YwsDYaI/TZE5MJm07oI/AAAAAAAAACU/MsuQ7bDnJrE/ s1600/tito%2Bpuente%2Bthe%2Bmambo%2Bking.jpeg Elvis Presley (1). http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5f/Elvis_Presley_Jailhouse_Rock2.jpg Elvis Presley (2). http://seniorsoftball.com/multimedia/2057.jpg Elvis Presley (3). http://www.ardemagazine.com/arde/wp-content/uploads/2013/07/byn6.jpg Elvis Presley (4). http://assets.nydailynews.com/polopoly_fs/1.1232342.1357239865!/img/httpImage/ image.jpg_gen/derivatives/landscape_635/elvis4n-1-web.jpg
Semana 13 Pasillos. http://www.ecuamerica.com/archivofotos/villamar05.jpg San Juanito. http://viajeaecuador.es/wp-content/uploads/2012/05/Baile-Tipico-Ecuador.jpg
Semana 14 Gaby Moreno. http://laradioteescucha.com.ar/wp-content/uploads/2012/09/gaby-moreno.jpg Son xuc. http://2.bp.blogspot.com/_Vq5RdoaA8fw/TAA2zjmhAcI/AAAAAAAAAAc/wm08f7rvEcU/ s1600/2159629951_710d71efe2.jpg Cacaopera. http://masalladelos400cerros.files.wordpress.com/2013/12/bailemos-la-mc3basica-sensuntepecana-img_5649.jpg
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IGER − Utatlán
Semana 15 Jorge Álvaro Sarmientos. http://4.bp.blogspot.com/-E8TecjlxvDM/ThzZYfNpJCI/AAAAAAAAAEg/ iZYUT5xotbY/s1600/jorgealvarosarmientodeleon.jpgSon Son chapín. http://i.ytimg.com/vi/wQk9qmYA98/hqdefault.jpg Son tradicional. http://i.ytimg.com/vi/FaKmlR5SIpo/hqdefault.jpg Son chapín. http://www.banguat.gob.gt/pina/img/El-Son.jpg
Semana 16 Sebucán. http://i.ytimg.com/vi/Xj5Ll8i4PlM/maxresdefault.jpg Joropo. http://static2.absolutcaribe.com/wp-content/uploads/2011/08/Venezuela.jpg Marimba de tecomate. http://1.bp.blogspot.com/-qNzRLayPQvo/Th6YzcKg1CI/AAAAAAAAACA/G1Hb1Y53h04/s1600/Marimba_de_Guatemala_by_Andreatg8.jpg Marimba sencilla. http://1.bp.blogspot.com/-qNzRLayPQvo/Th6YzcKg1CI/AAAAAAAAACA/G1Hb1Y53h04/s1600/Marimba_de_Guatemala_by_Andreatg8.jpg Marimba doble. https://sp.yimg.com/ib/th?id=HN.608000630348122044&pid=15.1&P=0 Marimba de concierto. http://mcdgobgt.com/wp-content/uploads/2013/06/marimba_de_concierto_ palacio_nacional.jpg Marimba orquesta. http://www.gt7.es/galeriausuarios/mediosg73/LaloTzulysusManz0122184843/imagef0601221856154465.jpg
Semana 17 Paco Pérez. http://2.bp.blogspot.com/-GE6a4TBP_dk/TiFZWGbdaSI/AAAAAAAAAD4/NoJqNRH4OwY/ s1600/paco+perez.jpg Jíbaro. http://gibaropr.com/wp-content/uploads/2014/02/TENDERETE-7.jpg
Formación Musical − Bibliografía
301
