Libro de Iniciación Al Piano y Teclado

www.virtuosso.com www.pentagrama.org


ÍNDICE TECLADO

INTRODUCCIÓN..........................................................................2 HISTORIA DEL TECLADO...............................................................3 EQUIPO BÁSICO.........................................................................4 METRÓNOMO................................................................ CLAVE PLUG..................................................... AMPLIFICADOR DE TECLADO................................. ATRIL PARA PARTITURA........................................ BASE PARA TECLADO..................................................... FUNDA O ESTUCHE.................................

4 4 4 5 5 5

CIFRADO AMERICANO ................................................................6 TEORÍA MUSICAL........................................................................7 VALOR DE LAS NOTAS........................................................

9

NOTAS EN EL TECLADO................................................................11 POSTURA PARA TOCAR...............................................................12 EJERCICIOS...............................................................................14 ESCALA MAYOR..........................................................................17 ESCALA MENOR..........................................................................22 ACORDES MAYORES....................................................................26 ACORDES MENORES....................................................................29


INTRODUCCIÓN Los libros de la escuela de música Virtuosso tienen como función principal darte las herramientas y el conocimiento básico para que conozcas el instrumento de tu elección. En este caso es el teclado, este método aborda los temas de manera sistemática, te recomendamos abordar los temas en el orden que aparecen ya que en algunos casos los temas abordados previamente están estrechamente relacionados con el siguiente tema, será fundamental que estudies los ejercicios con metrónomo empezando a una velocidad moderada cuidando mantener el tiempo estable y teniendo especial atención en la ejecución.

HISTORIA DEL

TECLADO

EL TECLADO Desde finales del siglo XIX y principios del siglo XX surgen diversos intentos para generar o modificar el sonido mediante la electricidad, un primer intento se consigue con los instrumentos denominados electrófonos, en los que el sonido es creado directamente a partir de la electricidad, los primeros como el Thelarmonium (1906) y el Theremin (1920) no logran perdurar, hasta que aparece el órgano eléctrico patentado por Hammond en 1934 el cual es considerado en esta época capaz de superar en cantidad producida a sus equivalentes acústicos, pese a todo esto no fue hasta los años 60 cuando comenzaron a popularizarse, su desarrollo tuvo lugar principalmente en los laboratorios de electrónica de las universidades de los Estados Unidos, allí, algunos pioneros como Bob Moog construyeron prototipos de sintetizadores e hicieron demostraciones. Al principio, el sintetizador era visto como un instrumento experimental y elitista, quizá por el hecho de que sólo algunos artistas de vanguardia se atrevieron a componer música para este instrumento. Con el surgimiento de un nuevo mercado, los fabricantes diseñaron modelos más pequeños como el Minimoog, además comenzaron a ser construidos por empresas japonesas como Roland y Yamaha. Los nuevos estilos musicales de la década de 1970, como el rock progresivo, demandaban nuevos sonidos para los cuales se adoptó este instrumento.

2


HISTORIA DEL

TECLADO

Hasta este momento, los sintetizadores eran usados para agregar sonidos novedosos a los instrumentos existentes. Pero con la llegada de la tecnología digital fue posible que éstos comenzaran a emular los instrumentos tradicionales. En 1983 se adoptó la interfaz MIDI que permitía a diferentes marcas de sintetizadores comunicarse entre sí y grabar lo que se tocaba en un aparato llamado secuenciador. Esto revolucionó la forma de hacer música ya que cualquiera podía programar aunque no fuera un buen ejecutante. Los sintetizadores más representativos de esta era son el Yamaha DX7 y el Roland D-50. A comienzos de la década de 1980 se desarrolló también el sampler o muestreador, instrumento que permite grabar sonidos reales en forma digital y reproducirlos. Esta tecnología posibilitó la emulación de casi todos los sonidos existentes.


3

EQUIPO BÁSICO A continuación les presentamos un listado del equipo que necesitarás para aprender a tocar el teclado y que te facilitará el proceso de aprendizaje. 1.- Metrónomo: El metrónomo es una herramienta fundamental para estudiar y empezar a tener conciencia de las diferentes velocidades a las que podemos tocar, estas velocidades se miden en BPM (Beats por minuto) el metrónomo emite un sonido “click” el cual nos indica los pulsos a través del tiempo.

2.-Cable plug monoaural de ¼”: Con este cable conectarás el teclado a tu amplificador o a una mezcladora para tocar en vivo, te recomendamos comprar un cable de una longitud no muy corta, para que puedas tener libertad de movimiento pero que tampoco sea muy largo para que no tengas perdida de señal, es decir que la señal de tu teclado no llegue como se debe al amplificador o la mezcladora.

3.-Amplificador de teclado: Es el aparato en donde escucharás tu teclado, existen diferentes presentaciones y potencias, van de los 15 hasta los 250 watts. Con 15 o 25 watts suficientes para tocar en casa. Hay que tomar en cuenta el uso que se le piensa dar al amplificador para así decidir qué cantidad de watts es la indicada para nosotros, por ejemplo si tocamos con un baterista bastante ruidoso un amplificador de 15 watts quedará bastante limitado para escucharnos en comparación con el sonido de la batería.

4


EQUIPO BÁSICO 4.- Atril para partituras: El atril nos servirá para leer las partituras o cifrados de una canción, en este libro te recomendamos escojas un atril el cual se ajuste a tus necesidades, algo que tendrás que tomar en cuenta es qué tanta portabilidad deseas que tenga, es decir qué tan fácil o difícil es desarmarlo y volverlo a armar para transportarlo así como qué tan resistente a los golpes pueda ser.

5.- Atril o base para teclado: La base del teclado nos ayudará a detener el teclado mientras estemos tocando y poner el teclado a la altura que queramos para tocar ya sea sentados o parados, existen bases para soportar varios teclados en una sola base.

6- Funda para teclado o estuche rígido: La funda para teclado generalmente nos ofrece mayor portabilidad pero menor protección contra golpes, el estuche rígido pesará mucho más y será mas grande que una funda para teclado. Elige una funda o un estuche rígido para tu teclado según tus necesidades, un buen punto de partida para decidir entre estas dos posibilidades será qué tanto moverás tu teclado o si necesitas que esté més protegido contra golpes o si sólo lo guardarás en tu casa y quieres que el polvo no llegue a él. www.virtuosso.com www.pentagrama.org

5

CIFRADO AMERICANO El cifrado americano ha sido adoptado en casi todas las partes del mundo para así poder comunicarnos con otros músicos sin importar la nacionalidad con sólo ver el cifrado. El cifrado americano consiste en asignarle una letra del alfabeto a cada nota (la letra se escribe con mayúscula) ;a continuación les presentamos las notas que se le asignan a cada letra: A = La B = Si C = Do D = Re E = Mi F = Fa G = Sol Este es el principio básico del cifrado americano además se le agrega a cada letra el símbolo “#” para los sostenidos o “b” para los bemoles, cuando aparece un “#” (sostenido) quiere decir que la nota en el caso del teclado la vamos a tocar medio tono adelante de la nota en la que se localiza sin sostenido es decir una tecla adelante, y en el caso del “b” (bemol) quiere decir que la nota la tocaremos medio tono abajo de la nota en la que se localiza sin bemol es decir una tecla abajo, en el caso del teclado esto es muy fácil de ver ya que las teclas blancas serán nuestras notas sin alteración y las teclas negras serán nuestras notas con alteraciones ya sea sostenido o bemol dependiendo el caso, en algunos casos una misma nota recibirá dos nombres diferentes a esto se le conoce como enarmónicos. Por ejemplo la nota Bb también se puede llamar A# o la nota Db también se puede llamar C#.

6


TEORÍA MUSICAL ¿Qué es la música? La música es el arte de combinar sonidos y silencios a través del tiempo y consta de tres elementos, los cuales son melodía, armonía y ritmo. Ritmo: Es el orden y la proporción en que los sonidos se agrupan en el tiempo por lo tanto implica duración de los sonidos. Melodía: Es la sucesión de sonidos de diferente altura, al hablar de altura nos referimos a que los sonidos pueden ser graves o agudos es decir entre más graves se dice que tienen menos altura y entre más agudos se dice que tienen más altura. Armonía: Es la relación que existe entre sonidos de diferente altura que ocurren simultáneamente, para crear una armonía se requieren sonidos de diferentes alturas sonando simultáneamente. La diferencia entre armonía y melodía es que en la melodía los sonidos ocurren sucesivamente y en la armonía estos sonidos ocurren simultáneamente. Para empezar a leer música lo principal será reconocer los diferentes elementos que aparecen en una partitura. Pentagrama: Es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios en los cuales escribiremos las notas

Quebrado rítmico: El quebrado rítmico aparece al principio de una partitura y nos indica cuántas notas caben en cada compás.


7

TEORÍA MUSICAL Barras de compás: Las barras de compás son las líneas verticales que aparecen en la partitura. Barra de compás

Compás: Es la sección que hay entre dos barras de compás en la cual escribimos un número de notas determinado por el quebrado rítmico

La clave: El teclado se escribe en la clave de Sol en segunda línea, para la mano derecha y en clave de Fa en cuarta para la mano izquierda, la clave es la que nos indica el nombre de las notas en el pentagrama.

8


TEORÍA MUSICAL Valor de las notas: A cada nota le asignaremos un valor de duración o un silencio. A continuación te presentamos el listado de cuanto durara una nota o un silencio cuando se escribe con cada uno de estos símbolos: Entero (Redonda) 4 tiempos

Mitad (Blanca) 2 tiempos

Cuarto (Negra) 1 tiempo

Octavo (Corchea) ½ tiempo Dieciseisavo (Semicorchea) ¼ tiempo Treintaidosavo (Fusa) 1/8 tiempo


Silencio de entero (silencio de redonda) 4 tiempos Silencio de mitad (silencio de blanca) 2 tiempos Silencio de cuarto (silencio de negra) 1 tiempo

Silencio de octavo (silencio de corchea) ½ tiempo

Silencio de dieciseisavo (silencio de semicorchea) ¼ tiempo

Silencio de treintaidosavo (silencio de fusa) 1/8 tiempo

9

TEORÍA MUSICAL Puntillo: Cuando escribimos una nota con puntillo se le agrega la mitad del valor de la nota, por ejemplo si escribimos un entero que dura 4 tiempos y lo escribimos con puntillo éste durará 6 tiempos; a continuación te presentamos el valor de las notas con puntillo:

Mitad con puntillo 3 Tiempos

Cuarto con puntillo 1 ½ Tiempos

Octavo con puntillo

10

Entero con puntillo 6 Tiempos

¾ Tiempo

Dieciseisavo con puntillo 1/4 + 1/8 de tiempo

Treintaidosavo con puntillo 1/8 + 1/16 de tiempo


NOTAS EN EL TECLADO En el teclado como verán existen teclas blancas y teclas negras; las teclas blancas son nuestras notas sin alteraciones, ¿qué son las alteraciones?, las alteraciones son los sostenidos (#) y los bemoles (b) es decir nuestras teclas negras serán las notas con alteraciones ya sean sostenidos (#) o bemoles (b). Como vimos anteriormente una misma nota puede recibir dos nombres diferentes a esto se le llama enarmónicos; utilizamos los sostenidos para aumentar la nota medio tono, es decir una tecla a la derecha y los bemoles para disminuir un tono una tecla a la izquierda. Las notas en el teclado utilizando sostenidos quedan como sigue:

Y con bemoles quedarán de la siguiente manera:


11

NOTAS EN EL TECLADO Si observamos bien la nota B (Si) y la nota E (E) no tienen sostenidos y la nota F (Fa) y C (Do) no tienen bemol.

POSTURA PARA TOCAR El teclado lo podremos tocar parados o sentados dependiendo el gusto del ejecutante, en este libro se recomienda estudiar de las dos formas sentados y parados. La postura correcta para tocar sentado consiste en sentarnos lo más recto posible y que los codos de nuestros brazos estén a la misma altura que las teclas blancas de nuestro instrumento, de igual forma cuando toquemos parados los codos de nuestros brazos quedarán a la altura de las teclas blancas del teclado.

12


POSTURA PARA TOCAR En este libro enumeraremos los dedos de la mano derecha y mano izquierda como sigue: Mano derecha: 1.2.3.4.5.-

Pulgar Índice Medio Anular Meñique

Mano izquierda: 1.2.3.4.5.-

Pulgar Índice Medio Anular Meñique

Como les mencionamos anteriormente los codos de los brazos deberán de estar a la altura de las teclas blancas y los dedos de las manos deberán estar ligeramente curvos como si estuviéramos agarrando una pelota.

Presionaremos las teclas de manera relajada y con la punta de los dedos


13

EJERCICIOS Los siguientes ejercicios nos ayudarán a empezar a familiarizarnos con la digitación de la mano derecha y mano izquierda. Primero abordaremos la mano derecha por separado, recuerden que el teclado se escribe en dos claves la clave de Sol y la clave de Fa deberemos de leer notas simultáneas en ambas claves la mano derecha tocará lo que está escrito en la clave de Sol y la mano izquierda tocará lo que está escrito en la clave de Fa. En los ejercicios aparecen debajo de nuestro pentagrama la digitación de las manos derecha e izquierda como la habíamos visto anteriormente enumerando los dedos del 1 al 5 toca cada nota con el dedo que le corresponde. El primer ejercicio es el siguiente: Ejercicio 1:

Ejercicio 2

Ejercicio 3:

Ahora los siguientes ejercicios de digitación son para la mano izquierda como en los ejercicios anteriores la digitación aparece debajo de nuestro pentagrama; toca los ejercicios con los dedos que le corresponden a cada nota. Ejercicio 4:

14


EJERCICIOS Ejercicio 5:

Ejercicio 6:

En los siguientes ejercicios empezaremos a leer notas simultáneas en la mano derecha y mano izquierda. La digitación para cada mano será la misma que hemos visto anteriormente para cada una, estos ejercicios también nos ayudarán para la coordinación entre ambas manos.

Ejercicio 7:

Ejercicio 8:


15

EJERCICIOS Ejercicio 9:

Ejercicio 10:

Ejercicio 11:

16


ESCALA MAYOR La escala mayor es la base de toda la música occidental. Además de ayudarnos con la técnica y mejorar nuestra digitación de la mano derecha e izquierda, al tocar la escala también estaremos empezando a entrenar el oído. La primera escala mayor que veremos es la escala de Do, la escala de Do. La cual no alteración, es decir, para tocar la escala tocaremos puras teclas blancas en nuestro teclado. La escala es la siguiente:

La escala de Do la utilizamos para los ejercicios de técnica de la mano derecha y mano izquierda. La siguiente escala que veremos será la de Sol mayor; te recomendamos estudiar todas las escalas que veremos en este libro igual que con los ejercicios de técnica de la mano derecha y mano izquierda sólo cambiando la escala en todos los ejercicios empezando a una velocidad de 60 BPM y de ahí incrementar la velocidad en intervalos de 5 BPM es decir nuestra siguiente velocidad será 65 BPM y así sucesivamente. Te presentamos las digitaciones de las escalas en ambas manos. Escala de “Sol” (G) Mayor digitación de la mano derecha:

Escala mayor de “Sol” (G) digitación de la mano izquierda:


17

ESCALA MAYOR Escala mayor de “Re” (D) digitación de la mano derecha:

Escala mayor de “Re” (D) digitación de la mano izquierda:

Escala mayor de “La” (A) digitación de la mano derecha:

Escala mayor de “La” (A) digitación de la mano izquierda:

Escala mayor de “Mi” (E) digitación de la mano derecha:

18


ESCALA MAYOR Escala mayor de “Mi” (E) digitación de la mano izquierda:

Escala mayor de “Si” (B) digitación de la mano derecha:

Escala mayor de “Si” (B) digitación de la mano izquierda:

Escala mayor de “Fa” (F) digitación de la mano derecha:

Escala mayor de “Fa” (F) digitación de la mano izquierda:


19

ESCALA MAYOR Escala mayor de “Si bemol” (Bb) digitación de la mano derecha:

Escala mayor de “Si bemol” (Bb) digitación de la mano izquierda:

Escala mayor de “Mi bemol” (Eb) digitación de la mano derecha:

Escala mayor de “Mi bemol” (Eb) digitación de la mano izquierda:

Escala mayor de “La bemol” (Ab) digitación de la mano derecha:

Escala mayor de “La bemol” (Ab) digitación de la mano izquierda:

20


ESCALA MAYOR Escala mayor de “Re bemol” (Bb) digitación de la mano derecha:

Escala mayor de “Re bemol” (Db) digitación de la mano izquierda:

Escala mayor de “Sol bemol” (Gb) digitación de la mano derecha:

Escala mayor de “Sol bemol” (Gb) digitación de la mano izquierda.


21

ESCALA MENOR La escala menor tuvo su origen cuando empezó a ser utilizada de manera litúrgica por su carácter solemne o triste; En realidad la escala menor contiene las mismas notas que una escala mayor pero empezando de un punto diferente, es decir si tocamos la escala mayor a partir de su sexto grado obtendremos la escala menor. La relación que hay entre una escala mayor y menor comunmente se le llama relativos, es decir cada escala mayor tiene su relativo menor. Además como la digitación es diferente que la escala mayor nos ayudara a mejorar nuestra técnica y al tener un sonido diferente a la escala mayor también nos ayudará a entrenar el oído y empezar a distinguir entre mayor y menor, la escala mayor nos sonará más “feliz” o “alegre” y la escala menor tendrá un sonido más “triste” o “obscuro”. La primera escala menor que veremos será la escala de “La” menor. Como comentamos anteriormente, las escalas menores se derivan de las escalas mayores; cada escala mayor tiene su escala relativa menor, es decir utilizará las mismas alteraciones que la escala mayor de donde proviene, por ejemplo, de la escala de “La” menor tiene las mismas alteraciones que la escala de “Do” mayor; la escala de “La” menor tendrá las mismas notas que la escala de “Do” mayor; pero empezando desde su sexto grado. Escala menor de “La” (A) digitación de la mano derecha.

Escala menor de “La” (A) digitación de la mano izquierda.

22


Escala menor de “Mi” (E) digitación de la mano derecha.

Escala menor de “Mi” (E) digitación de la mano izquierda.

Escala menor de “Si” (B) digitación de la mano derecha.

Escala menor de “Si” (B) digitación de la mano izquierda.

Escala menor de “Fa” sostenido (F#) digitación de la mano derecha.

Escala menor de “Fa” sostenido (F#) digitación mano izquierda.


23

Escala menor de “Do” sostenido (C#) digitación de la mano derecha.

Escala menor de “Do” sostenido (C#) digitación de la mano izquierda.

Escala menor de “Sol” sostenido (G#) digitación de la mano derecha.

Escala menor de “Sol” sostenido (G#) digitación de la mano izquierda.

Escala menor de “Re” (D) digitación de la mano derecha.

Escala menor de “Re”(D) digitación de la mano izquierda.

Escala menor de “Sol” (G) digitación de la mano derecha.

Escala menor de “Sol” (G) digitación de la mano izquierda.

24


Escala menor de “Do” (C) digitación de la mano derecha.

Escala menor de “Do” (C) digitación de la mano izquierda.

Escala menor de “Fa” (F) digitación de la mano derecha.

Escala menor de “Fa” (F) digitación de la mano izquierda.

Escala menor de “Si” bemol (Bb) digitación de la mano derecha.

Escala menor de “Si” bemol (Bb) digitación de la mano izquierda.

Escala menor de “Mi” bemol (Eb) digitación de la mano derecha.

Escala menor de “Mi” bemol (Eb) digitación de la mano izquierda.


25

ACORDES MAYORES

26



27

28


ACORDES MENORES


29

30



31

Libro de Iniciación Al Piano y Teclado

Recommend Documents