LA GUITARRA PRÁCTICA Por: Eduardo Castañera
PREFACIO Conocí a Eduardo Castañera en mi m i adolescencia donde tuve la oportunidad de estudiar guitarra con él durante un año, antes de continuar mi formación musical en Uruguay y los Estados Unidos. En esa época, yo ya estaba familiarizado con los Cuadernos de Técnica d Abel Carlevaro, pedagogo Carlevaro, pedagogo con el que estudiaron diversos guitarristas de renombre internacional, como Antonio C. Barbosa Lima, Eduardo Fernandez, y Alvaro Pierri. Castañera además tuvo como me mostrar formas alternativas de estudiar los Cuadernos , como también me sugirió la práctica de otros diversos ejercicios. Tal metodología de técnica guitarrística provocó una elevación del nivel de mis performances en un espacio de tiempo t iempo relativamente corto. Convencido de sus beneficios, hoy recomiendo ejercicios de este libro, a mis alumnos en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, obteniendo resultados sorprendentes. Así como la práctica de la musculación en los gimnasios, prepara al atleta para sus competiciones deportivas, esta rutina de técnica sugerida en este libro permite el desarrollo consistente del control muscular del guitarrista, control de extremo valor para un mejor desempeño en la ejecución Hago votos de que el contenido de este libro pueda dar al lector los mismos beneficios que proporcionó a mí y mis alumnos. Buenos estudios! Daniel Wolff Porto Alegre, noviembre de 2005
AGRADECIMIENTOS
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A mi maestro Abel Abel Carlevaro, Carlevaro, que fue para mí un ejemplo de profesional comprometido con su misión en el arte de la guitarra. A mi padre, el Luthier Ernesto Ernesto Castañera, gran incentivador de este trabajo, con quien desarrollé no pocos ejemplos aquí presentes, después de pacientes experimentaciones y discusiones acaloradas. A mis alumnos, que a lo largo largo de más cuarenta años de docencia, me ayudaron a crear y saber cómo y cuándo aplicar todo este libro.
- Al amigo y alumno alumno el Dr. Daniel Menegaz, por ser la persona persona que que me hizo ver la necesidad de este trabajo, y por sus comentarios específicos en el área de la traumatología, altamente esclarecedores
- Al maestro y amigo Rubén Oliva, por su inestimable colaboración, puntual traducción de este método al francés.
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Finalmente, a mi esposa e hijos, Nilsa, Nilsa, Natalia, Paola, y Santiago, por su su paciente comprensión y motivación.
“Muchas gracias” a todos ustedes.
AGRADECIMIENTOS
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A mi maestro Abel Abel Carlevaro, Carlevaro, que fue para mí un ejemplo de profesional comprometido con su misión en el arte de la guitarra. A mi padre, el Luthier Ernesto Ernesto Castañera, gran incentivador de este trabajo, con quien desarrollé no pocos ejemplos aquí presentes, después de pacientes experimentaciones y discusiones acaloradas. A mis alumnos, que a lo largo largo de más cuarenta años de docencia, me ayudaron a crear y saber cómo y cuándo aplicar todo este libro.
- Al amigo y alumno alumno el Dr. Daniel Menegaz, por ser la persona persona que que me hizo ver la necesidad de este trabajo, y por sus comentarios específicos en el área de la traumatología, altamente esclarecedores
- Al maestro y amigo Rubén Oliva, por su inestimable colaboración, puntual traducción de este método al francés.
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Finalmente, a mi esposa e hijos, Nilsa, Nilsa, Natalia, Paola, y Santiago, por su su paciente comprensión y motivación.
“Muchas gracias” a todos ustedes.
INTRODUCCIÓN: La forma carece de vida sino está animada por el espíritu; pero sin conocimiento y método la energía del espíritu no será transmitida a la obra de arte. Pablo Casals. Cuando me preguntan cómo realizo mis estudios estudios o soluciono los desafíos que que me presenta una determinada obra musical, mi respuesta es: No como me enseñaron mis primeros maestros de guitarra. Tenía por entonces casi ocho años de edad, y la forma que aconsejaban a estudiar era una hora de escalas y arpegios, y luego abordar los estudios u obras repitiendo de 5 a 10 veces por día hasta obtener un resultado aceptable. Sin querer ironizar, pero si toco 10 veces todos los día una obra, en un año tendré tocado ella 3.650 veces, y no tendré la certeza que he alcanzado alcanzado el resultado deseado y si seguramente estaré hastiado de oírla. Después con mi maestro Abel Carlevaro aprendí que no era necesario más que una vez por día tocar una obra, si primeramente realizara su trabajo preliminar de digitación, análisis armónico, formal, estético y definir mi propia interpretación. Además de haber superado holgadamente los obstáculos técnicos que ella me presente. Debido a lo expuesto y habiendo conocido profundamente la “SERIE DIDÁCTICA” de Abel Carlevaro en sus 5 cuadernos: cuadernos: Nº1 Escalas Diatónicas Nº2 Técnica de la mano derecha Nº3 Técnica de la mano izquierda Nº4 Técnica de la mano izquierda (conclusión) Nº5 Exposición de la teoría instrumental. Por necesidades propias y de mis alumnos me he visto en la obligación de crear lo que he llamado de “PLAN DE EJERCICIOS DIARIOS”. Este plan tiene como fin organizar una rutina diaria de estudio de ejercicios instrumentales que cubran las necesidades técnicas de todo el repertorio guitarrístico. Entonces he seleccionado los ejercicios ejercicios que por experiencia propia consideré más directos y efectivos para ambas manos, manos, de manera que al aproximarme aproximarme de una obra obra
estaré nada más que preocupado con la adquisición de la memoria muscular e intelectual que ella me exige. Extraje dos frases que justifican este trabajo, del libro del colega y amigo Eduardo Fernandez “TÉCNICA, MECANISMO, APRENDISAJE” “Una vez que el estudiante asimile la guitarra por la vía de la adquisición y el control de la sensación neuromotora, el instrumento no será ya un enemigo externo a vencer ni un objeto extraño a ser dominado, sino una parte de él mismo a todos los efectos prácticos de la ejecución.” “La guitarra que tocamos no es un instrumento físico, sino el campo de acción de nuestro mecanismo. Esto significa que lo que estamos tocando es el instrumento mental que nuestro mecanismo ha construido. Mejorar este mecanismo implica que el instrumento mental se enriquece y la ejecución mejora.” Tengo la convicción que en la actualidad nuestro tiempo es menor, y mayor el repertorio a conocer e incorporar, y como considero por lo expuesto indispensable para lograr los resultados deseados, la práctica de este plan de una forma metódica y constante, que al principio podrá tomarnos unas dos horas pero al cabo de algunas semanas podremos llevar su práctica diaria ha unos 70 minutos como máximo. Hoy a mi no me requiere más de 20 a 30 minutos. A cada familia de ejercicios propuestos les coloque una duración de 5 minutos, que puede llegar a parecer un tiempo corto pero al poder repetir toda la secuencia del plan, crea una “memorización “memorización y automatización de los movimientos” desarrollaremos una memoria motora para cada familia de ejercicios. Es de destacar que en este plan deben ser respetadas las indicaciones de duración del ejercicio para su desarrollo paulatino de la fuerza y habilidad del mismo y no caer caer en una enfermedad enfermedad LER (lesión por esfuerzo repetitivo) debido a un abuso de estudio a lo indicada en el plan de estudio. En la práctica de tales ejercicios para ambas manos en la guitarra activaremos toda una red de neuronas en nuestro nuestro cerebro que a medida medida que se comandan y repiten diariamente, se solidifican padrones de movimiento integrantes de nuestra memoria de larga duración. Así cada día iremos teniendo menos esfuerzo para su ejecución y liberaremos nuestro cerebro para la adquisición de nuevas informaciones y/u observación de otros aspectos de la ejecución inherentes a la interpretación musical. Se podrán observar resultados al cabo de 30 días, pero téngase presente que la consolidación de los aspectos de coordinación, fuerza y velocidad serán alcanzados después de un período mínimo de 24 meses.
Quiero agregar que es perfectamente viable modificar este plan y adaptar los ejercicios a las necesidades específicas de cada alumno o guitarrista, como también adaptar otros ejercicios para determinada dificultad técnica no cubierta en este plan. Debido a esto en la segunda parte del libro agregué una serie de propuestas las que denominé “VARIANTES ALTERNATIVAS” siendo variaciones de los ejercicios presentados en el plan, para ser aplicados en un nivel más avanzado de la práctica instrumental. Deseo que el presente trabajo sea verdaderamente un medio práctico y fácil de adquirir el oficio de instrumentista para una mayor cantidad de guitarristas. Buenos estudios!!!
Eduardo Castañera Porto Alegre, marzo de 2011.
CALENTAMIENTO DE LAS MANOS Antes de cualquier ejercicio técnico debemos calentar moderadamente las ambas manos y dedos, no debe llevar más de 10 minutos. A. Mano derecha Ejercicio de elasticidad (alongamiento) extraído del libro Nº2 “Técnica de la mano derecha, de A. Carlevaro. Ejecutar bien lentamente el ejercicio levantando primero voluntariamente al máximo que puede cada dedo y luego ayudar con el pulgar de la mano izquierda, repetir el procedimiento de 5ª a 1ª y volver a 5ª. Nunca llegar a sentir dolor por el estiramiento. Duración aproximada: 3 minutos. Nomenclatura de los dedos de la mano derecha: P = pulgar i = índice m = mayor a = anular ch = meñique
B. Mano izquierda Movimiento cruzado y simultaneo de los dedos; Ejecutar lentamente el ejercicio de 1ª a 10 posición, cuidando que ambos dedos lleguen simultáneamente en las cuerdas y también se retiren de ellas, además de ser un ejercicio de alongamiento es para comenzar a dominar la formación de de posiciones fuera del contacto con las cuerdas y diapasón. Duración aproximada: 3 minutos. Nomenclatura de los dedos de la mano izquierda: Pulgar 1 = índice 2 = mayor 3 = anular 4 = meñique
C. Mano derecha Ejercicio para fortalecimiento y dominio de los músculos extensores de los dedos. Músculos responsables por el recogimiento de los dedos, los que generalmente lo hacemos de una manera inconsciente y no intencional como debe ser. Para obtener mayor fuerza en el impacto del toque y mayor velocidad. “Cuanto antes recogemos, antes estaremos prontos para el próximo toque. El ejercicio debe ser realizado con la parte externa de la uña a manera de un rasgueado pero muy bien sincronizados los dedos que estén trabajando, y con la mayor amplitud posible. Observar la secuencia expuesta en el ejemplo y realizar solo una vez diaria debido a ser un ejercicio muy agresivo. Duración aproximada: 3 minutos.
D. Mano izquierda Ejercicio de distensión de los dedos,(extraído parcialmente del Cuaderno Nº4 de A. Carlevaro). Este ejercicio además del calentamiento tiene como fin obtener mayor elasticidad y mayor abertura lateral y angular de los dedos sobre el diapasón, conforme la presentación de la palma de la mano. Para la abertura lateral (casilleros 1 a3 dedos 1-2), la palma se presenta frontal y paralela al diapasón. Para la abertura angular (casilleros 1 a 5 dedos 1-2), la palma se presenta perpendicular al diapasón para poder hacer uso total de los músculos tensores de los dedos. Duración aproximada: 3 minutos.
P L A N DE EJERCICIOS DIARIOS Es una serie de 13 familias de ejercicios los que realizando diariamente total o parcialmente, estaremos cubriendo las necesidades del item para completar el círculo de mecanismos indispensables para ejecutar cualquier tipo de dificultad instrumental todo el repertorio tradicional y contemporáneo para guitarra.
1) EJERCICIO DE NOTAS Y DEDOS REPETIDOS (Mano derecha) El objetivo de este ejercicio a pesar de que justamente es lo que todo profesor aconseja a no repetir dedos de la mano derecha, es obtener precisión y velocidad de ataque y recogimiento de los dedos. Que al practicarlos individualmente podremos concentrarnos bien en la actitud e intensidad deseada, sin distraernos con la participación de los demás dedos que permanecerán fijos en cuerdas vecinas a la cuerda asignada para cada dedo. Cuando hablo de ataque del dedo, me refiero a que el toque debe ser un impacto y producto de un impulso reflejo de máxima energía y velocidad para la ida y vuelta del dedo a su posición de reposo y relax. A mayor velocidad y energía de impacto, mejor calidad del toque para un toque ff o pp . El ejercicio incluye también la práctica del dedo meñique (ch), debido a que el mismo esta unido al anular en la región metacarpiana, creando una dependencia mutua, la que genera un peso y dificultad mayor para ambos dedos, con su práctica obtendremos mayor independencia y destreza de los mismos. Duración máxima del ejercicio: 5 minutos
1) LIGADOS SIMPLES ASCENDENTES (Mano izquierda) El objetivo del ejercicio es desarrollar simultáneamente: 1) Precisión y velocidad en el ataque de las cuerdas. 2) Fuerza en los músculos involucrados en el movimiento. La eficiencia de ese movimiento se logra con una posición adecuada del antebrazo y la muñeca izquierdos del instrumentista con respecto al diapasón de la guitarra. Los dedos de la mano izquierda, en este caso, atacarán las cuerdas moviendo sólo la primera falange, que actuará como el mango de un martillo, impulsando la punta del dedo contra la cuerda. Es necesario deslizar el dedo pulgar izquierdo a medida que se realizan los ataques, desde la 6ª hasta la 1ª cuerdas y retornando hasta la 6 ª cuerda. Este desplazamiento del pulgar izquierdo asegura que el ángulo de
ataque de los dedos sea el mismo en todas las cuerdas, garantizando una mayor eficacia a los movimientos. Obs: la nota producida por ligado debe sonar con la misma intensidad que la nota pulsada por la mano derecha. Sugiero que las combinaciones de dedos (fórmulas) para llevar a cabo el ejercicio sigan el siguiente orden: (3-4) (2-3) (2-4) (1-3) (1-4) y (1 - 2) El ejercicio consiste en realizar los ligados a partir de las posiciones I, III, V, VII y IX (es decir: el dedo índice izquierdo en el 1er traste, a continuación el 3er traste y así sucesivamente), manteniendo la misma velocidad metro nómica, incluso en los saltos de una posición a otra. La velocidad sugerida para el inicio del ejercicio es de M.M. Negra = 60 mediante la ejecución de 04 semicorcheas por tiempo, pudiendo llegar a M.M. Negra = 144. Duración máxima del ejercicio: 5 minutos
2) ARPEGIOS (Mano derecha) Esta serie de arpegios fueron extraídos del Cuaderno Nº 2, "Técnica de la mano derecha”, de A. Carlevaro, el énfasis puede estar en el desarrollo de la fuerza muscular, la coordinación motora, la resistencia muscular, el equilibrio rítmico y finalmente, la regulación de la intensidad del ataque del pulgar, ya que utiliza estos arpegios de la siguiente manera: a) Fuerza muscular: el movimiento resultante del ataque simultáneo de los dedos en las fórmulas (p ; i ) (p ; m) y (p ; a) permite fortalecer los músculos de los dedos i, m, y a , . b) Coordinación motora: la secuencia de estudio que propongo desarrolla el dominio de los cambios en la digitación de la mano derecha de forma automática, bastando con la orden del cerebro para modificarlos sin la necesidad de "parar de tocar para pensar" en la fórmula siguiente. Por ejemplo, ejecutar un compás con la secuencia a, m, i, m, y el próximo compás con la fórmula a, i, m, i, c) Resistencia: el estudio de la secuencia completa de 24 fórmulas a una velocidad uniforme asegura el aporte de una mayor resistencia al esfuerzo de los músculos del brazo, de la mano y de los dedos. d) Equilibrio rítmico: en alguna fórmula puede haber un cierto desequilibrio. La serie de arpegios en la que el pulgar actúa en corcheas ayuda a que la regularidad del ritmo lograda. e) Regulación de la intensidad de la acción del pulgar: una vez memorizadas y dominadas las 24 fórmulas, se puede pasar a una segunda etapa, en la cual el énfasis será el control de la intensidad del ataque del pulgar independientemente de la intensidad de ataque aplicada a los otros dedos. Por ejemplo, utilizando la fórmula i-m-a-m, iniciar el arpegio en pp (pianíssimo) y aumentar progresivamente la intensidad de ataque del pulgar hasta f o ff (forte o fortíssimo ), manteniendo la digitación i-m-a-m en pp (pianíssimo). Velocidad del ejercicio: iniciar con M.M. Negra = 60, y aumentar progresivamente hasta alcanzar M.M. Negra = 144. Duración máxima del ejercicio: 5 minutos
3) LIGADOS SIMPLES DESCENDENTES. (Mano izquierda) Extraídos del Cuaderno N º 4 " Técnica de la mano izquierda," de A. Carlevaro, ejercicios 12 a 17. Los principios para la ejecución de los ligados descendentes son básicamente los mismos que los de los ligados ascendentes, así como el criterio para el estudio en relación con el orden, la duración, la posición y la combinación de los dedos. Poniendo énfasis en la labor de coordinación y fuerza muscular de los músculos extensores de la mano izquierda, responsables del abandono de los dedos del diapasón de la guitarra. La punta del dedo hará la función de gancho que actúa como si fuese a pulsar la cuerda "hacia fuera" (y nunca hacia abajo) en sentido perpendicular a la línea del diapasón de la guitarra. No podemos olvidar que el dedo meñique (4) es siempre el más débil y por lo tanto hay dos puntos importantes deben ser observados. En la fórmula (4;3), posición I, el dedo 4 debe estar alineado como si fuera una prolongación del traste de la 4ºcasillero. El alineamiento con el 4º traste proporciona mayor apoyo y precisión del ataque del dedo meñique para la producción del ligado. Las cuerdas 1ª, 2ª y 3ª muy fácilmente se deslizan ante la presión de los dedos de la mano izquierda, desafinando levemente, al ejecutar los ligados descendentes. Se puede evitar utilizando el dedo de la nota ligada un poco más debajo de la cuerda para que funcione como una estaca que sostiene la cuerda durante la ejecución del ligado. El pulgar de mano izquierda, debe ir descendiendo a medida que vamos ejecutando los ligados en las cuerdas inferiores, manteniendo así la mejor posición de ataque de los dedos de la mano izquierda.
Velocidad: comenzar a M.M. Negra = 50, y pudiendo llegar a M.M. Negra = 144. Duración máxima del ejercicio: 5 minutos
5) DESPLAZAMIENTO DE LOS DEDOS DE LA MANO DERECHA. Ejercicio extraído del Cuaderno N º 2, "Técnica de la Mano Derecha”, de A. Carlevaro, fórmulas 103 a 113. El objetivo de estos ejercicios es practicar el paso de los dedos de una cuerda a otra. La función de los dedos de la mano derecha es sólo pulsar las cuerdas. El movimiento del antebrazo será para buscar la cuerda deseada, manteniendo el ángulo de ataque y la curvatura de los dedos constantes, ya sea para actuar en la 1ª o la 6ª cuerdas. Con este entrenamiento, se evita también, el mal hábito de “repetir los dedos”. Se propone estudiar tres espacios por fórmula, en las posiciones I, VII y XII. Velocidad: en el ejercicio se hará evidente la diferencia de velocidad de las combinaciones de los dedos (i-m) e (i-a); contra las combinaciones (m-a). La velocidad adecuada de ejecución estarán aproximadamente dos marcas metro nómicas abajo de la velocidad de las combinaciones anteriores. Por ejemplo, la combinación de (i - m) = M.M.132. Entonces la combinación (m - a) se debe realizar para M.M.120. Duración máxima del ejercicio: 5 minutos
6) LIGADOS MIXTOS (Mano Izquierda) Extraídos del Cuaderno N º 4 " Técnica de la mano izquierda," de A. Carlevaro, Ej. Nº 23 a 28. Los ligados mixtos son una combinación mecánica de los ligados ascendentes y descendentes, ya descriptos anteriormente. En consecuencia, el proceso de estudio es el mismo en cuanto al orden y las combinaciones de los dedos. Consiste en atacar la cuerda con la misma actitud del ligado ascendente, para enseguida tironearla con la actitud del ligado descendente. Se recomienda estudiarlos en tres posiciones por combinación (I, VI y IX trastes), siempre en la misma velocidad metro nómica. Son más beneficiosos que los ligados simples, en lo que se refiere al aumento de la resistencia muscular de los dedos de la mano izquierda. Velocidad: El tiempo inicial sugerido es de Negra con puntillo = 80 a 208M.M. Duración máxima del ejercicio: 5 minutos
7) ARPEGIOS LIBRES (Mano Derecha) Denomino arpegios libres a aquellos en los que no hay una acción simultánea de pulgar con algún otro dedo. Para mayor dominio de estos arpegios sugiero que sean practicados todos los grupos y combinaciones que se describen a continuación, a fin de que la mano está siempre dispuesta a aplicarlas cuando sea necesario. Merece especial atención los que pertenecen a patrones rítmicos del repertorio guitarrístico. Es probable que ese tipo de arpegios presenten más dificultades en cuanto a la regularidad rítmica debido a la acción del pulgar - dedo más fuerte - Es común en un arpegio, que la nota anterior a la acentuada sea anticipada, y la nota inmediatamente posterior, retrasada. Para solucionar esta "fluctuación" de los
tiempos, traslado la acentuación a otro dedo, dando como resultado otro arpegio que, aunque no sea empleado musicalmente, es muy eficiente para emparejar la actuación de los dedos en el arpegio que queremos corregir. Como los grupos presentados a continuación fueron elaborados en función al repertorio guitarrístico, para cada uno de aquellos, reseño una o dos piezas musicales en las que esas combinaciones son aplicadas, a modo de ejemplo. Duración: 05 minutos para cada grupos de arpegios (A, B, C, D o E) . Ejecutar un grupo por día
GRUPO A)
Arpegios libres de 2 notas con 2 dedos: (p-i), (i-p), (p-m), (m-p), (pa), (a-p). Velocidad inicial: negra = 92; Velocidad final: negra = 168 . Obras en que se aplican este tipo de arpegios: *Estudio Nº1 – Hector Villa-Lobos *Astúrias – Isaac Albéniz, 1ª Sección
GRUPO B) Arpegios libres de 4 notas con 4 dedos: 1. 2. 3. 4. 5. 6.
(p-i-m-a) // 1.a (i-m-a-p) // 1.b (m-a-i-p) (p-i-a-m) // 2.a (i-a-m-p) // 2.b (a-m-p-i) (p-a-m-i) // 3.a (a-m-i-p) // 3.b (m-i-p-a) (Fórmula del trémolo) (p-a-i-m) //4.a (a-i-m-p) // 3.b (i-m-p-a) (p-m-i-a) //5.a (m-i-a-p) // 5.b (i-a-p-m) (p-m-a-i) // 6.a (m-a-i-p) // 6.b (a-i-p-m)
Velocidad inicial: negra = 100 ; Velocidad final: negra = 184 bpm. Obras en las que se aplican estos arpegios: Preludio nº 4 – H. Villa-Lobos, *Grand Solo Op. 14, Allegro – F. Sor. *Concierto de Aranjuez, 3º Mov. - J. Rodrigo.
GRUPO C ) Arpegios libres de 4 notas con 3 dedos: 1. (p-i-m-i) // 1.a (i-m-i-p) // 1.b (m-i-p-i) 2. (p-m-i-m) // 2.a (m-i-m-p) // 2.b (i-m-p-m) 3. (p-m-a-m) // 3.a (m-a-m-p) // 3.b (a-m-p-m) 4. (p-a-m-a) // 4.a (a-m-a-p) // 4.b (m-a-p-a) 5. (p-i-a-i) // 5.a (i-a-i-p) // 5.b (a-i-p-i) 6. (p-a-i-a) // 6.a (a-i-a-p) // 6.b (i-a-p-a) Velocidad inicial: negra = 100; Velocidad final: negra = 168. Obras de aplicación de los arpegios: *Ciaccona – JS Bach, Sección de arpegios,*El Abejorro – E. Pujol
GRUPO D ) Arpegios libres de 6 notas con 3 dedos: D. (p-i-m-p-i-m) // D1. (p-m-i-p-m-i) D2.(p-m-a-p-m-a) // D3. (p-a-m-p-a-m) D4. (p-i-a-p-i-a) // D5. (p-a-i-p-a-i) Velocidad inicial: negra con punto = 72 ; Velocidad final: negra con punto = 132. Obras de aplicación de los arpegios: *Astúrias, 1ª Sección – I. Albeniz.
GRUPO E ) Arpegios libres de 6 notas con 4 dedos: E. (p-i-m-a-m-i) // E.1 (i-m-a-m-i-p) // E.2 (m-a-m-i-p-i) E.3 (m-i-p-i-m-a) E.4 (p-a-m-i-m-a) // E.5 (a-m-i-m-a-p-a) // E.6 (m-i-m-a-p-a) E.7 (m-a-p-a-m-i) Velocidad inicial: negra con punto = 72; Velocidad final: negra con punto = 132. Obras de aplicación de los arpegios: *Estudio Nº11 – H. Villa-Lobos.
8) EJERCICIO CON DEDOS FIJOS (Mano Izquierda) Extraído del Cuaderno Nº 4 “Técnica de la Mano Izquierda”, de A. Carlevaro, ejercicios 87 a 110. Estos ejercicios están diseñados para fortalecer los músculos y proporcionar una mayor independencia de acción en los dedos de la mano izquierda. Para que esto ocurra es importante que, durante la ejecución, se evite cualquier ayuda, al movimiento de los dedos por parte del movimiento de la muñeca o el brazo. Mantener la atención en el accionar de los dedos y la posición de la mano izquierda, que debe situarse con la palma paralela al diapasón de la guitarra. Iniciar el estudio lentamente, buscando un sonido claro en cada nota, aumentando progresivamente la velocidad. Trabajar uno o dos grupos por día. Grupo A - Un dedo fijo; con la precaución de tenerlo realmente quieto, sin utilizarlo para descender o subir, acompañando el accionar de los otros dedos.
Grupo B - Dos dedos fijos: es importante mantener pisado el dedo de la nota con ligadura de prolongación hasta el final de su duración. Este es el detalle que nos presentan las limitaciones de movimiento de los dedos y es a través de esto mismo, que podremos percibir el crecimiento progresivo del control e independencia de los movimientos.
Grupo C - Tres dedos fijos: Además de ser estudiado como se propone en el ejemplo, es importante que sea aprovechado para el toque de cuerdas inmediatamente próximas, para adquirir dominio al pasar de una cuerda a otra en pequeñas distancias y a alta velocidad de ejecución.
Grupo D - Dos dedos fijos y toques simultáneos: en este ejercicio, para obtener el máximo beneficio, es importante que los dedos sueltos pisen las cuerdas al mismo tiempo, evitando la llegada anticipada de uno de ellos. Estudiar una velocidad metronómica alta, para un mayor control en el cambio de posición de los dedos. Por ejemplo, en el ejercicio N º 105, con los dedos 1 y 2 fijos y toque simultáneo con los dedos 3 y 4, se tiene la posibilidad de desarrollar una velocidad de 160 a 208 considerando a la Negra como unidad de tiempo. Observar la indicación de practicar la secuencia en 1ª cuerda 8ª posición, y 6ª cuerda 5ª posición. Duración máxima del ejercicio: 5 minutos.
9) ACORDES REPETIDOS (Mano derecha) Extraído del Cuaderno Nº2, “Técnica de la mano derecha”, de A. Carlevaro , fórmulas 203 a 207. El principio mecánico a ser aplicado en los acordes es el mismo al primer ejercicio de esta rutina: 1.EJERCICIO DE NOTAS Y DEDOS REPETIDOS. El aparato motor principal es la primera falange y se agregará la participación del
metacarpo (palma de la mano), carpo (muñeca) y el antebrazo en la medida de aumento de la intensidad a producir. 1. Sonoridad uniforme: estudiar lentamente buscando la simultaneidad y equilibrio sonoro de los cuatro sonidos. 2. Destaque de voces por masa de contacto: usando los dedos (i-m-a) en bloque, sobresaliendo el dedo que se desea destacar. 3. Destaque de voces por timbre: usando el criterio anterior pero el dedo que destaca debe actuar con uña de plano y sin participación de la yema del dedo, con una actitud de tironear levemente hacia afuera la cuerda. Los demás dedos actúan con yema y uña. Duración máxima del ejercicio: 5 minutos.
10. TRASLADOS POR SALTO (Mano izquierda) Extraido del Cuaderno Nº3 “Técnica de la mano izquierda” de A. Carlevaro, fórmulas nº 65 a 85. 1. Traslados por sustitución: cambio de dedo en una misma casilla.(casilla común, dedo no común) 2. Traslados por desplazamiento: cuando hay un cambio de posición com el mismo dedo.(dedo común, casilla no común) 3. Traslados por salto: cambio de posición con dedo diferente,(dedo no común, casilla no común). La actitud del brazo y la muñeca debes ser activos y los dedo pasivos, al separarse de las cuerdas y reposar nuevamente en la posición siguiente. Hay 3 pasos a ser ejecutado en un traslado: muñeca para salir de las cuerdas, brazo para cambio de posición y muñeca para reposar. Observe los dibujos: El objetivo de esta actitud del brazo y muñeca son para evitar totalmente cualquier arrastre o chirrido ajeno a la música. El pulgar debe soltar junto con el dedo anterior al traslado y reposa junto com el dedo posterior al traslado. Duración máxima del ejercicio: 5 minutos.
11) EJERCICIO DE SINCRONIZACIÓN DE AMBAS MANOS Para obtener un sonido perfecto y total limpieza en pasajes rápidos o escalas, debemos haber adquirido e incorporado como reflejo condicionado esta sincronización. Que a menudo se cree que los dedo deben llegar juntos y en realidad debe llegar la mano izquierda una mínima fracción de segundo anticipada y ya estar con la cuerda totalmente presionada. Esto no se obtiene con una actitud consiente y si a través de una memoria muscular. Los dedos de la mano izquierda deben actuar como si estuviesen tocando una nota con ligado ascendente permanentemente, o sea pequeños martilleos anticipados sobre las cuerdas. Deben ser alternadas las combinaciones de mano izquierda con las de mano derecha indicadas.
Duración máxima del ejercicio: 5 minutos.
12. EJERCICIO DE CONTINUIDAD Y RESISTENCIA (Mano derecha) Extraído del Cuaderno Nº2, “Técnica de la mano derecha”, de A. Carlevaro . Este ejercicio es muy eficiente para lograr una velocidad constante y uniforme en pasajes extensos a una velocidad alta o relativamente alta. Por ejemplo una escala, para su perfecta ejecución deben haber sido superados los siguientes obstáculos: Sincronismo de ambas manos (Ej. Nº11), Desplazamientos de la mano derecha (Ej. Nº5), Traslados de la mano izquierda (Ej. Nº 10), y el presente ejercicio para continuidad, resistencia y velocidad. Los distintos sectores del diapasón sugeridos son para total dominio de las tensione de cuerdas y alturas de las mismas. Deben ser alternadas las combinaciones de mano izquierda con las de mano derecha indicadas. Duración máxima del ejercicio: 5 minutos.
13) ESCALAS (Manos derecha e izquierda) Extraídas del Cuaderno Nº 1 “Escalas diatónicas” de A. Carlevaro. El objetivo de su estudio es al igual que el Ej Nº 11, obtener el reflejo condicionado de su ejecución cuando sea necesario. La propuesta de digitación propuesta por A. Carlevaro es para facilitar su memorización y perfeccionar su ejecución con los padrones de digitación agrupados. Memorizar las 24 escalas y luego estudiar un grupo por día.
ESCALAS MAYORES Grupo 1: Do, Re bemol, R, Mi bemol, Mi y Fa Grupo 2: Fa sostenido, Sol, y La bemol Grupo 3: La, Si bemol y Si
ESCALAS MENORES Grupo X: do y re sostenido Grupo A: do sostenido y re Grupo B: mi, fa y fa sostenido Grupo C: sol, sol sostenido, la, si bemol y si Deben ser alternadas las escalas con las digitaciones de mano derecha propuestas. Velocidad inicial: negra = 80; Velocidad final: negra con punto = 160 Duración máxima del ejercicio: 5 minutos
VARIANTES ALTERNATIVAS Los ejercicios siguientes pueden ser utilizados en una segunda etapa de los estudios, cuando el recorrido propuesto anteriormente haya sido dominado y pudiendo, inclusive ser utilizados para satisfacer las necesidades específicas de un repertorio concreto. La idea es que cada una de las variantes alternativas reemplazará al ejercicio que le sirve de base en el recorrido original. De esta manera podemos mantener el orden y el tiempo previsto para toda la serie de ejercicios (de 75 minutos, en un principio, pudiendo llegar a ser realizada dentro de los 30 minutos, después de algún tiempo de entrenamiento).
A) VARIANTE DEL REPETIDOS
EJERCICIO 1,
DE NOTAS Y DEDOS
Siguiendo los mismos principios sirve para atacar con dos (i-m, i-a, y m-a), tres (i-m-a) o cuatro ( p-i-m-a) dedos al mismo tiempo. Sin embargo puede utilizase también, como un ejercicio preliminar al del Nª 9 del recorrido básico (acordes). Es recomendable intercalar día a día, el estudio de esta variante con el ejercicio 1, utilizando las mismas velocidades y secuencias para uno y otro.
B) VARIANTE DEL EJERCICIO 3, REPETIDAS
ARPEGIOS DE NOTAS
Esta variante contribuye al dominio de los dedos (i-m-a) cuando éstos actúan en una sola cuerda, mejorando la precisión y tornando uniforme el timbre y la intensidad de los toques. Cuaderno Nº 2, "Técnica de la mano derecha”, de A. Carlevaro,Fórmulas Nº 117 a 128.
C) LIGADOS ASCENDENTES, DESCENDENTES Y MIXTOS CON CEJILLA Es una forma de dificultar la acción del brazo y asegurarse de que sólo los músculos de los dedos actúen sobre las cuerdas aumentando la fuerza y la resistencia. También refuerza los músculos implicados en la presión de la ceja. Alternar, diariamente, con los Ejercicios Nº 2, 4 y 6 de la rutina de estudio. Ejemplo de aplicación: 1º Movimiento “Ciranda” SCORDATURA – Daniel Wolf.
D) EJERCICIO PARA EL TRÉMOLO : Sustituye a las fórmulas 3, 3/a y 3/b del item B del ejercicio Nº7 del recorrido básico. El ejercicio para el trémolo en quintillos de semicorcheas sirve para cambiar la acentuación de los dedos, equilibrando la intensidad sonora de los ataques y solucionando dificultades rítmicas. Velocidad sugerida para la Negra = M.M. 120 a 152.
E) EJERCICIO DE CONTINUIDAD, RESISTENCIA, PARA TRES DEDOS Sustituye el ejercicio 12 del recorrido básico, mejorando la habilidad de los dedos i-m-a. Es muy valioso para el fraseo en escalas o notas repetidas, permitiendo una mayor velocidad que la combinación i-m. También optimiza las destrezas para la realización del trémolo. Velocidad – Negra = M.M. 100 a 176.
F) ESCALAS CON VARIANTES RÍTMICAS Esta variante consolida el dominio del ritmo y del ataque con cualquiera de los dedos que se comience una escala. Se puede practicar con la escala de Sol mayor, a dos octavas, sin traslados, en la 2ª posición. También se puede realizar, incluso con la escala de Sol mayor en tres octavas, con la digitación sugerida por Abel Carlevaro.
G) ARPEGIOS CON NOTAS DOBLES Esta clase de arpegios es utilizada con relativa frecuencia, pero raramente son estudiados de forma organizada. Se sugiere que se alterne su práctica con los arpegios libres del ejercicio Nº 7. Ejemplo de aplicación: IV Movimiento “Moda de Viola” SCORDATURA – Daniel Wolf.
H) ARPEGIOS LIBRES SIN PULGAR Desarrolla la autonomía de los dedos i-m-a sin la acción del pulgar, que por su fuerza, tiende a desequilibrar rítmicamente la ejecución de arpegios. El resultado es una mejor ejecución y con mayor velocidad. Comenzar a estudiar : 100 a 168 M.M..
I) EJERCICIO DE SINCRONIZACIÓN DE AMBAS MANOS CON CEJILLA P/ 2, 3 Y 4 DEDOS Después de estudiar el ejercicio Nº 11 se puede realizar la combinación con cejilla. Practicar en las posiciones y secuencias indicadas en ambos ítems.
J) EJERCICIO DE SINCRONIZACIÓN DE AMBAS MANOS CON DEDOS FIJOS. Después de estudiar el ejercicio Nº 8 se puede realizar la combinación con el ejercicio Nº11 (pero dejando apoyados en el diapasón 2 dedos fijos en el ejercicio de coordinación de dos dedos y 1 dedo fijo en el de coordinación de tres dedos aumentando la dificultad).Practicar en las posiciones y secuencias indicadas en ambos ítems.
K) LIGADOS CON 1 O 2 DEDOS FIJOS Después de estudiar el Ej Nº8 , se puede combinar el mismo con los ejercicios Nº 2, 4, Y 6 (Ligados ascendentes, descendentes y mixtos) en las posiciones y secuencias indicadas. Sustituir esos mismos ejercicios.
Ejemplo de aplicación: 1º Movimiento “Ciranda” - SCORDATURA – Daniel Wolf.
L) EJERCICIO DE CEJILLA Aumenta progresivamente la fuerza y la resistencia de los músculos del pulgar izquierdo, garantizando una buena presión de la cejilla en cualquier punto del diapasón del instrumento. Estudiar lentamente, buscando volumen y claridad del sonido producido.
M) EJERCICIO DE SINCRONIZACIÓN DE AMBAS MANOS CON DOS DEDOS SIMULTÁNEOS. Es de gran utilidad para obtener dominio en el diseño aéreo e independencia de los dedos de la mano izquierda y para llegar simultáneamente en cuerdas inmediatas y distantes.
N) ARMÓNICOS Los armónicos utilizados con mayor frecuencia son los de octava, quinta, segunda octava y tercera. El resto de los armónicos existentes en una cuerda al aire, por razones de sonoridad o dificultad de afinación, no son utilizados. Las extensiones de las cuerdas más frecuentemente usadas en la guitarra son 65 cm o 66 cm. Dividiendo la cuerda en 2: encontraremos un armónico de octava, a la altura del traste XII. Dividiendo la cuerda en 3: se encuentra el armónico de quinta en dos puntos: trastes VII y XIX. Dividiendo la cuerda en 4: hallaremos el armónico de segunda octava en tres puntos: trastes V, XII, y XXIV. Dividiendo la cuerda en 5: localizaremos el armónico de tercera en los trastes IV, IX, y XVI y XXVII.
Los llamados armónicos octavados o de cuarta octava se realizan tocando con la mano derecha una escala cromática en la primera cuerda, a partir de la XII posición y la mano izquierda en I posición. Ejercicio: ejecutar una escala cromática a partir del Mi de 6 ª cuerda (XII posición) siguiendo hasta el Sol sost. del traste XVI de e la 1ª cuerda y luego volver hasta la 6 ª cuerda, comenzar lentamente e ir subiendo la velocidad para aumentar la concentración, reflejo visual y memoria muscular de la mano derecha. Los llamados armónicos de quinta se realizan con una escala cromática a partir de la VII y XIX posición con la mano derecha y I posición con la mano izquierda.
Ñ) UÑAS El cuidado del formato a dar y longitud de las uñas, junto con la masa muscular del dedo y como sean utilizados es lo que define el timbre y personalidad estética de cada artista. Dos ejemplos notorios es el poder identificar o reconocer que interprete está tocando entre miles de grabaciones cuando son Andrés Segovia o Juliam Bream. Uñas cortas: considero que se logra un sonido pequeño y metálico con poco recurso tímbrico. Uñas medianas: considero el tamaño ideal porque nos permite tocar con participación de la yema del dedo y la uña simultáneamente, lograr un sonido de buena intensidad y gran variedad tímbrica, sin comprometer el desarrollo de la velocidad y seguridad en los pasajes rápidos y virtuosos. Uñas largas: considero que se logra un sonido de buena calidad y volumen pero de poca intensidad. Comprometiendo claramente el dominio del timbre por la falta de la participación de la yema del dedo, y comprometiendo la seguridad y desarrollo de la velocidad. Formatos: ellas deben acompañar la forma o anatomía del dedo, cuidando que el lado izquierdo de la misma posea una rampa para que la cuerda comience deslizando por el dedo siguiendo por la rampa de la uña evitando así el llamado “doble toque”, sonido molesto y poco agradable cuando se toca con poca dinámica de ataque. Uñas serrucho: es aquella que fue lijada de forma desprolija, poseyendo varias aristas, produciendo un sonido metálico y vidrioso.
Uñas cuadradas: es un formato que nos dará un sonido con pobreza tímbrica, además de no permitirnos el toque de lado, lo que nos engancharía la uña en la cuerda hasta romperla. Uñas punteagudas: no son aconsejable. Debemos tratar de aprovechar al máximo el ancho natural de la uña para producir un sonido bien redondo y con variedades de volumen, intensidad, y timbre. Para el lijado de las mismas sugiero la utilización de lima rígida y metálica de grano de diamante, marcas Mundial (Brasil), Solingen (Alemania), o Diamon Deb (U.S.A.). para el retirado de rebarbas y pulido debe ser con lija de papel al agua granos 600 a 2000.
O) DIGITACIÓN El tener que definir una digitación buena o ideal, es un poco delicado y concluyente demás dado que considero que la digitación de una obra depende del enfoque estético y musical con que ella fue tratada. Y generalmente la digitación es como una rúbrica, en algunas obras originales para guitarra de compositores guitarristas, a las cuales no se les puede cambiar nada sino estaremos maltratando la estética con que autor concibió tal obra. Pero bien, hay obras originales para guitarra de compositores no guitarristas que a veces dependen de la envergadura del guitarrista que estuvo a su lado al momento de la creación de la misma. Y no pocas veces esas obras son digitadas por tales guitarristas que seguramente poseen una concepción estético musical diferente a la de uno. Después están las obras transcriptas para guitarra, provenientes de diversos instrumentos de orquesta, piano o vihuela o laúd. Estas su digitación va estar muy comprometida al estilo y sonoridad de la época, como también a la sonoridad del instrumento cuando no lo es de cuerdas pulsadas. Yo en este caso trato de tomar la partitura sin ninguna digitación anterior o ignora la existente para lograr el equilibrio entre practicidad-estética y rúbrica. Relación de algunos principios para tener presentes al digitar una obra: 1. Evitar en lo posible ligados ascendentes o descendentes antes de un traslado. 2. Evitar la repetición de un mismo dedo sucesivamente, tanto de mano izquierda o derecha, en pasajes de alta velocidad. Aumenta notoriamente el riego de errores en la ejecución. 3. Aprovechar la inercia muscular y el dibujo anatómico de los dedos, secuencialmente en posiciones.
4. A pesar de haber estudiado el Ej. Nº 5, evitar el cruce invertido de los dedos de la mano derecha, para evitar o disminuir posibilidades de tropiezos entre las cuerdas. 5. Llevando en consideración el punto 4, tengo como habito digitaren la partitura tanto la mano derecha como la mano izquierda, actitud que más de una vez he visto no cuidar y dejar la mano derecha expuesta los tropiezos mencionados. 6. Utilizar los dedos más aptos para cada función. Ejemplo a: trinos continuos en alta velocidad usar los dedos (1-2), 1-3), (2-4), evitando combinaciones mas lentas y com menos resistencia como (3-4), y (2-3); b: una melodía con nota pedal en cuerda suelta o al aire, usar las combinaciones (p-i), (p-m), (p-a) y no (i-m), o (i-a) 7. Evitar digitar pasajes en cuerdas alternadas. Ejemplo: una escala descendente hasta la 3ª cuerda y continuar en 1ª cuerda, quedando un desnivel muy grande tímbrico difícil de enmascarar con la mano derecha.
CONCLUSIÓN La motivación a escribir este libro, fué mostrar la posibilidad a guitarristas que sin ser poseedores de condiciones naturales excepcionales, apenas normales, consigan obtener resultados instrumentales y artísticos dignos de destaque en el escenario musical y guitarrístico, en un período de tiempo que considero relativamente corto, 24 meses. Esta rutina de estudio está para interpretar y mostrar una óptica diferente de estudiar la técnica presentado por mi maestro Abel Carlevaro, y también mostrar los ejercicios mas usados en el reportorio para guitarra hasta la actualidad. Ejercicios que crié y desarrolle para suplir necesidades y dificultades propias, y también para solucionar obstáculos instrumentales a discípulos, me vi obligado a hacer uso de mi creatividad y experiencia a lo largo de 40 años de docencia. Deseo que sea de gran utilidad para el estudiante de guitarra, para el profesional y para profesores como un guía práctico, que aplicado de forma metódica tengo la certeza que obtendrán los resultados deseados. Tengo la convicción que no está todo dicho en lo que respecta a recursos instrumentales para guitarra y que a diario el nuevo repertorio para guitarra nos traerá dificultades insospechadas, le propongo al lector después de haber practicado y adquirido resultados de este método, se sienta en condiciones de hacer uso de su creatividad para nuevos rumbos en el repertorio para guitarra.
Muchísimas gracias a todos los que colaboraron directa e indirectamente en este libro, que fueron ex-alumnos, hoy artistas y excelentes profesionales, y principalmente grandes amigos.
EDUARDO CASTAÑERA Nació en Buenos Aires en 1956, comenzó sus estudios de guitarra a la edad de 8 años, con los maestros más renombrados de la Argentina. Con solamente 9 años, hizo una serie de presentaciones en las principales radios y centros musicales del país. En 1970 y 1971 fue becado por el Camping Musical de Villa Gesell, donde comenzó estudios de perfeccionamiento con el maestro Abel Carlevaro. Participo en Seminarios Internacionales: -PALESTRINA (Porto Alegre - Brasil – 1974-75-81-82-83 ). -Seminario Internacional de Guitarra (Montevideo-Uruguay 1975-76) -Seminario Internacional de Guitarra “Ciudad de Quito” Ecuador 1976 - 1º Simposio Internacional de Guitarra en la Argentina (Buenos Aires - 1986 ). - 1º Seminario de Guitarra (Mendoza - Argentina - 1992). - 1º Semana de la Música (Universidad de Santa María - Brasil - 1995).
Premios en Concursos Internacionales de Guitarra: - VILLA LOBOS (Rio de Janeiro - Brasil - 1980). - ALIRIO DIAZ (Caracas - Venezuela - 1977). - QUITO (Ecuador - 1976 ). -PALESTRINA (Porto Alegre - Brasil - 1976 ). - RADIO FRANCE (Paris - Francia - 1979 y 1984). - ALESSANDRIA (Italia - 1984). Como resultado de tales logros, Castañera ha participado en numerosos festivales de música Europea y América Latina, incluyendo una presentación en el Salón Dorado del Teatro Colon de Buenos Aires ( 1995 ), en un homenaje
a la obra de Manuel de Falla. En 1992, registra el disco: IBEROAMERICA para el ciclo "Guitarristas Argentinos". Participo como profesor y conferencista en los festivales internacionales mas importantes de la música. - 1º Simposio Internacional de Guitarra en la Argentina (Buenos Aires - 1986 ). - XIV y XV SIV (Seminario Internacional de Violão) de Porto Alegre - Brasil 1982 / 83 ). - 1º Seminario de Guitarra (Mendoza - Argentina - 1992). - 1º Semana de la Música (Universidad de Santa María Brasil - 1995). - 1ª Mostra Violonística - Votorantim 2008 (São Paulo – Brasil) - MUSICAMPUS 2006-2007-2008 (Los Cocos – Córdoba) - 1ºEncuentro Internacional de Guitarra Clásica – La Falda 2010 (Córdoba) Master - Clases : -Buenos Aires (argentina) -Mendoza (Argentina -Entre Ríos (Argentina -Paris (France) - Rio Grande do Sul(Brasil) - Santa Catarina (Brasil) - Sao Paulo (Brasil) - Minas Gerais (Brasil) - Aosta (Italia) Participó como solista junto a las orquestas: - La orquesta juvenil del LRA - Orquesta Municipal de San Martín (Buenos Aires-Argentina) - Orquesta sinfónica de Venezuela - Orquesta sinfónica de Quito (Ecuador) - Orquesta sinfónica Brasilera
- Orquesta sinfónica Unisinos - Jazz Grande - Cinta de Gaurulhos(Sao PauloBrasil) - Orquesta sinfónica del ULBRA (Universidad Luterana de Brasil) Con esta última, él fue responsable del estreno en América Latina, del " Concierto la fantasía " para guitarra, cuerdas y la percusión, de Abel Carlevaro. También con la Orquesta Sinfónica del ULBRA, participo en una pista del CD " CONCERTO A BRASILEIRA ", interpretado junto con el guitarrista Daniel Wolff. En mayo de 2002, lanza el cd: "P ' AL SUR" Con obras de Astor Piazzolla, Alberto Ginastera, Máximo Pujol y tres compositores de Porto Alegre: Daniel Wolff, Fernando Mattos y Vinicius Correa, que han dedicado sus trabajos a Eduardo Castañera. En septiembre de 2002, se presenta en el MASP (museo de arte de Sao Paulo - Brasil) divulgando el Cd "P'ALSUR ", con excelente critica y fue patrocinado por la Municipalidad de Porto Alegre, Brasil en el 2001. En el 2003 este disco compacto es elegido como uno de los tres mejores compactos, para competir por el Premio de Açorianos Música de Porto Alegre, en la categoría de Música Clásica. Las pistas 18 y 19 fueron incluidas como fondo musical en la película "Noche de San Juan", tal película participo en el "Festival de Cine de Gramado 2003", y fue premiada por tener la mejor banda de sonido del festival. Ha sido un co-fundador de Assovio, Asociación Guitarrística Gaucha, desde 1999. Se presento con la OSPA ( Orq sinfónica de Porto Alegre ) interpretando el célebre Concierto de ARANJUEZ, en Octubre del 2005. Con la Big Jazz Band de Guarulhos toca el CONCIERTO DE ARANJUEZ de J. Rodrigo, y obras de A. Piazzolla, en Noviembre del 2005. Participa del 61º ENCONTRO AV-RIO-SESC RIO (Asociación Guitarrística de Rio de Janeiro) en abril del 2006, en la programación ARTESESC. Es fundador de CIA DA MUSICA Escuela Instrumental de Porto Alegre, desde el 2006. Integra el cuerpo de maestros de los países de Argentina, Francia, Austria y Brasil, organizadores de MUSICAMPUS 2006, 2007 Y 2008, El ultimo a realizarse en febrero próximo. Castañera participara como conferencista, profesor y solista. Contando con la asistencia de más de 50 guitarristas de los países de Argentina, Paraguay, Chile, Perú, Bolivia y Brasil, en la ciudad de Los Cocos - Córdoba - Argentina. Escribe el libro sobre técnica guitarrística "O VIOLAO PRATICO", lanzado por Editora HMP, en la Colección de "TOQUE DE MESTRE", en marzo del 2007.
En 2010 realiza una tournée por Italia–Aosta, Suiza-Ginebra, Francia-Ale, Gex, Pessenas y España-Madrid, totalizando10 conciertos como solista y también en dúo de guitarras con Luis Alberto Soria.. Actualmente Castañera mantiene una actividad artística intensa como solista de Orquestas de Cámara de la Argentina y Brasil, además de participar (como invitado) de Máster - Clases en seminarios nacionales e internacionales.
BIBLIOGRAFIA: “SERIE DIDÁCTICA” de Abel Carlevaro: - Nº1 Escalas Diatónicas - Ed. Barry – Bs. As. -Argentina– 1969. - Nº2 Técnica de la mano derecha - Ed. Barry – Bs. As. - Argentina – 1970. - Nº3 Técnica de la mano izquierda - Ed. Barry – Bs. As. - Argentina – 1972. -Nº4 Técnica de la mano izquierda (conclusión) - Ed. Barry – Bs. As. – Argentina – 1975. -Nº5 Exposición de la teoría instrumental. - Ed. Barry – Bs. As. - Argentina – 1979. - “TÉCNICA, MECANISMO, APRENDISAJE. Una investigación sobre llegar a ser guitarrista” Título original: “TECHNIQUE MECANISM LEARNING. Na investigation into becoming a guitarist” – ART Ediciones – 2000 – Montevideo – Uruguay. - “CASALS Y EL ARTE DE LA INTERPRETACIÓN” – David Blum, - Barcelona – España – Idea Books S.A. – 2000. - “O CEREBRO” Um guia para o usuario de John J. Ratey – R. de Janeiro – Brasil – Editora Objetiva – 2002. - LA TÉCNICA FISIOLÓGICA DE LA GUITARRA” de Dr. Carlos Rubén Gómez – San Nicolás – Pcia de Bs. As. - Argentina – Editorial Fases – 2003.
