Ígor Stravinski ruso: Игорь Ígor Ígor Fiód Fiódoro orovi vich ch Strav Stravin insk skii (en ruso: Фёдоро Фёдорович вич Страви Стравинск нский) ий) (Oranienbaum Oranienbaum,, 17 17 de junio de 1882 de 1882 – – Nueva York, York, 6 de abril de 1971 de 1971)) fue un un compositor y director de orquesta ruso, ruso , uno de los músicos más importantes y trascendentes trascendentes del siglo del siglo XX. XX.
tiempo tiempo desp después ués camb cambiar iaría ía por la composición composición.En1902,a .En1902,a los 20 años de edad, Stravinski se convirtió en alumno de Nikolái Rimski-Kórsakov, Rimski-Kórsakov, probablemente probablemente el compositor compositor ruso más importante de su tiempo. Una de sus obras de estudiante, Feu d'artifice (fuegos artificiales en francés), a Serguéi Diáguilev, Diáguilev, que encargó a StravinsSu larga existencia —murió cuando iba a cumplir los impresionó a Serguéi 89 años— le permitió conocer conocer gran variedad de corrien- ki varias orquestaciones y luego un ballet completo, El pájaroo de fuego. tes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra pájar quienes quienes lo tildaban como un músico del porvenir: «Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente». En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo,, el neoclasicismo y el serialismo primitivismo serialismo,, pero pero es coconocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos períodos inicial iniciales es —el llamado llamado período ruso—: El pá pá- jaro de fuego fuego (L'Oiseau de feu , 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps , 1913). Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz. Stravins Stravinski ki también tambiénalc alcanzó anzó fama como como pianista y director director,, frecuenteme frecuentemente nte de sus propias composiciones. composiciones. Fue también bién escritor; escritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, Roland-Manuel , Stravinski compiló un trabajo teórico titulado Poetics of Music (Poética (Poética musical), musical), en el cual dijo una famosa frase: «La música es incapaz de expresar nada por sí misma». [1] Robert Robe rt Craf Craftt tuvo tuvo varia variass entre entrevis vistas tas con con el compo composi sitor tor,, las cuales fueron publicadas como Conversations with Stravinsky.[2] Esencialmente Esencialmente un ruso cosmopol cosmopolita ita,, Strav Stravins inski ki fue fue unode uno de los compositores y artistas más influyentes de la música Ígor Stravinski, Stravinski, (1903) del siglo XX, XX , tanto en Occidente en Occidente como como en su tierra natal. Fue considerado considerado por la revista la revista Time como una de las Stravinski dejó Rusia dejó Rusia por por primera vez en 1910, para asispersonalidades más influyentes del siglo del siglo XX. XX. tir en París en París al al estreno de su ballet El pájaro de fuego por los Ballets los Ballets Rusos. Rusos . Durante su estancia en dicha ciudad, compuso dos obras más para los Ballets Rusos: Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913). Los 1 Bio Biograf grafía ía ballets revelan el desarrollo estilístico del compositor: desde El pájaro de fuego , cuyo estilo muestra la podeStravinski nació el 17 de junio de 1882 en Oranien- rosa influencia de Rimski-Kórsakov, a Petrushka con su baum (hoy Lomonósov), Lomonósov), Rusia. Creció al cuidado de fuerte énfasis bitonal énfasis bitonal,, para llegar finalmente a la salvaje su padre y hermana mayor, siendo su primera infancia, disonancia polifónica de polifónica de La consagración de la primaveuna mezcla de experiencias que revelaban poco al artista ra. Como Stravinski mencionó acerca de sus estrenos, su cosmopolita que cosmopolita que llegaría a ser. Si bien su padre Fiódor intención era “mandar todo al demonio”. (Lo logró: El Stravinski era Stravinski era cantante de ópera (bajo ( bajo)) en el Teatro el Teatro Ma- estreno de La consagración de la primavera en 1913 fue riinski,, Stravinski inició los estudios de Derecho, que probablemente el más famoso “escándalo” en la historia riinski 1
2
2 PERÍODOS ESTILÍSTICOS
de la música, con luchas a puñetazos entre los miembros tratar. Al mismo tiempo él tenía un menosprecio por las del público y la necesidad de vigilancia policial durante “clases sociales inferiores": Robert Craft se avergonzaba el segundo acto). por su hábito de golpear un vaso insistentemente con un Stravinski desplegó un deseo inagotable por leer y explo- tenedor y exigir ruidosamente la atención en los restaurar el arte y la literatura en su vida. Este deseo se mani- rantes. festó en algunas de sus colaboraciones en París. No solo fue el compositor principal para Serguéi Diáguilev de los Ballets Rusos, sino también colaboró con Pablo Picasso (Pulcinella, 1920), Jean Cocteau ( Oedipus Rex , 1927) y George Balanchine (Apollon Musagete, 1928). Relativamente pequeño de estatura y no convencionalmente atractivo, Stravinski no era fotogénico, como muchas fotos lo demuestran. Todavía era joven cuando, el 23 de enero de 1906, se casó con su prima Yekaterina Nosenko, a quien conocía desde pequeño. Su matrimonio duró 33 años, pero el verdadero amor de su vida y, después, su compañera hasta la muerte, fue su segunda esposa, Vera de Bosset (1888-1982). Aunque fue un notorio galanteador (se rumoreó que tuvo encuentros con personalidades influyentes como Coco Chanel), Stravinski también fue un hombre familiar que consagró cantidades considerables de su tiempo y dinero a sus hijos. Uno de sus hijos, Sviatoslav Soulima-Stravinski, también fue compositor, pero poco conocido, dada la comparación con su padre. Cuando Stravinski conoció a Vera a inicios de los años 20, ella estaba casada con el pintor y diseñador de escenarios Serguéi Sudeikin. Como pronto empezaron a tener encuentros amorosos, Vera dejó a su marido al cabo de un tiempo. Desde ese momento y hasta la muerte de Yekaterina (1939) Stravinski llevó una vida doble, invirtiendo parte de su tiempo con su primera familia y elresto con Vera. Yekaterina advirtió la relación y la aceptó como inevitable y permanente. Después de su muerte, Stravinski y Vera se casaron en Nueva York, adonde habían viajado desde Francia para escapar de la Segunda Guerra Mundial en 1940.
Eventualmente, el futuro musical de Stravinski fue noticia por Serguéi Diáguilev, el director de los Ballets Rusos en París. Encargó a Stravinski para escribir un ballet para su teatro, por lo que este viaja a París en 1911. Ese ballet terminó siendo el famoso L'Oiseau de Feu ( Pájaro de Fuego). Sin embargo, debido a la Primera Guerra Mundial, se trasladó a la neutral Suiza en 1914. Volvió a París en 1920 para escribir más ballets así como muchos otros trabajos. Posteriormente viaja a Estados Unidos en 1939, donde se nacionalizó ciudadano en 1945. Continuó viviendo en Estados Unidos hasta su muerte en 1971. Stravinski se había adaptado a la vida en Francia, pero el trasladarse a América, a la edad de 58 años, era una perspectiva muy diferente. Durante un tiempo conservó el deseo de traer a sus amigos y contactos rusos, pero al poco tiempo comprendió que esto no sostendría su vida intelectual y profesional en EE.UU. Cuando planeó escribir una ópera con W. H. Auden, la necesidad de adquirir más familiaridad con el mundo angloparlante coincidió con el encuentro con el director y musicólogo Robert Craft, quien vivió con Stravinski hasta su muerte, actuando como intérprete, cronista, director auxiliar y factótum para una infinidad de tareas musicales y sociales.
El gusto de Stravinski por la literatura fue amplio y refleja su deseo constante de nuevos descubrimientos. Los textos y las fuentes literarias para su trabajo empezaron con un período de interés en el folclore ruso, que progresaron a los autores clásicos y a la liturgia Latina. A esto le siguió el contemporáneo francés André Gide (en Persephone), llegando finalmente a la literatura inglesa: Auden, Eliot, y versos medievales ingleses. Al final de su vida estaba incluso utilizando las escrituras hebreas en Abraham El patrocinio nunca estuvo lejos. En los comienzos de la e Isaac . década de 1920 Leopold Stokowski pudo darle un apoyo regular a Stravinski como su “benefactor” anónimo. Murió en Nueva York el 6 de abril de 1971 a la edad de El compositor también pudo atraer encargos: la mayoría 88 años y fue enterrado en Venecia en el cementerio de la de sus trabajos desde El Pájaro de Fuego en adelante, isla de San Michele. Su tumba está cerca de la de su antifueron escritos para ocasiones específicas y se pagaron guo colaborador Diáguilev. La vida de Stravinski abarcó la mayor parte del siglo XX, incluyendo muchos estilos de generosamente. música clásica moderna, influenciando a muchos compoStravinski demostrando su aptitud para “jugar” al rol de sitores durante su vida y después de su muerte. Una Es“hombre del mundo”, adquirió un instinto perspicaz pa- trella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood ra las cuestiones de negocio lo que le permitió aparecer Boulevard 6340 está colocada a su nombre. relajado y cómodo en muchas de las ciudades mayores del mundo. En París, Venecia, Berlín, Londres y Nueva York era recibido con los mayores respetos como un exitoso pianista y director. La mayoría de las personas que 2 Períodos estilísticos lo conocieron a través de conversaciones personales y de sus actuaciones lo recuerda como cortés, atento y preocu- La carrera de Stravinski pasa por tres grandes períodos pado de los demás. Por ejemplo, Otto Klemperer, quien estilísticos distintos, por lo que la mayoría de sus compoconocía bien a Arnold Schoenberg, dijo que él siempre siciones pueden ser consideradas como parte de alguno encontró a Stravinski mucho más cooperativo y fácil de de ellos. [3]
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2.2 El período neoclásico
que rítmicamente irregular (utilizando el recurso típico del período ruso stravinskiano de tomar una célula rítmica breve e ir desplazando su acentuación) de dos acordes superpuestos utilizando solo el talón del arco por las cuerdas y haciendo más evidente la reorganización permanentemente cambiante del motivo inicial, duplicando con los bronces los acordes que resultan acentuados cada vez (véase La consagración de la primavera para un análisis más detallado de este trabajo). Otras piezas de este período incluyen: Renard (1916), Historia de un soldado (Histoire du soldat) (1918), y Las bodas (Les Noces) (1923), instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión, con participación vocal. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla.
2.2 El período neoclásico
Tumba de Stravinski en San Michele , Venecia.
2.1 El período primitivo o ruso El primero de los períodos estilísticos mayores de Stravinski (excluyendo algunos trabajos menores tempranos) fue inaugurado por los tres ballets que compuso para Diáguilev. Estos ballets tienen varias características compartidas: están hechos para ser interpretados por orquestas sumamente grandes; los temas y motivos argumentales se basan en el folclore ruso; y llevan la marca de RimskiKórsakov tanto en su desarrollo como en su instrumentación.
La siguiente fase del período composicional de Stravinski, solapando al primero ligeramente, es marcado por dos trabajos: Pulcinella (1920) y Octeto (1923) para instrumentos de viento. Ambos trabajos ofrecen lo que será un sello de este período; es decir, el retorno de Stravinski, o “vuelta atrás” a la música clásica de Mozart, Bach y sus contemporáneos. Este estilo “neoclásico”, que de hecho nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del romanticismo y el expresionismo germánico, involucró el abandono de las grandes orquestas exigido por los ballets. En estas nuevas obras, escritas aproximadamente entre 1920 y 1950, Stravinski se vuelca mayoritariamente hacia los instrumentos de viento, piano, coros y trabajos de cámara. Las Sinfonías de Instrumentos de Viento (1920) y la Sinfonía de los Salmos están entre los trabajos más finos compuestos para vientos. Otros trabajos como Oedipus Rex (1927), Apolo musageta (Apollon Musagétte) (1928) y el Concierto en Mi bemol (Dumbarton Oaks) (1938), continúan esta tendencia.
Algunos trabajos mayores de este período son las tres sinfonías: la Sinfonía de los Salmos (Symphonie des Psaumes) (1930), Sinfonía en Do (1940) y Sinfonía en Tres Movimientos (1945). Apolo, Perséfone (1933) y Orfeo (1947) El primero de los ballets, El pájaro de fuego , es notable también marcan la preocupación de Stravinski, durante por su inusual introducción (tríos de cuerdas bajas) y ba- este período, no solo de volver a la música “clásica” sino rrido de la orquestación. Petrushka, también se anota dis- también a los temas “Clásicos”, en estos casos, la mitolotintamente y es el primero de los ballets de Stravinski que gía de los antiguos griegos. utiliza la mitología folclórica Rusa. Pero es en el tercer El pináculo de este período es la ópera The Rake’s Proballet, La consagración de la primavera , el que general- gress completada en 1951. Esta ópera, escrita por W.H. mente es considerado la apoteosis del “Período Ruso” de Auden y basada en las pinturas y grabados de William Stravinski. Aquí, el compositor utiliza la brutalidad de la Hogarth, encapsula todo lo que Stravinski había perfecRusia pagana, reflejando estos sentimientos en la agre- cionado en los 20 años anteriores a su período neoclásiva interpretación, armonía politonal y ritmos abruptos sico. La música es directa pero rara; pide prestado de la que aparecen a lo largo del trabajo. Hay varios pasajes armonía tonal clásica pero también interpone disonancias famosos en esta obra, pero dos son de nota particular: el sorprendentes; ofrece las células y los motivos rítmicos primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas desplazados de la marca de fábrica de Stravinski; y reen el límite de su registro, casi fuera de rango; y el ata- cuerda a las óperas y temas de Monteverdi, Gluck y Mo-
4 zart.
3 SU INFLUENCIA E INNOVACIÓN
3.1 Las innovaciones compositivas
Después de la realización de ésta ópera Stravinski no escribió nunca más otro trabajo “neoclásico”, comenzando Stravinski comenzó a repensar el uso del motivo musical a escribir la música que vendría a definir su cambio esti- y el ostinato ya en el ballet El pájaro de fuego , pero el uso de estos elementos alcanzó su cenit en La consagración lístico final. de la primavera.
2.3 El período dodecafónico o serialista Solo después de la muerte de Arnold Schoenberg, el inventor del dodecafonismo, en 1951, Stravinski empieza a utilizar ésta técnica en sus propios trabajos. Sin duda, Stravinski se ayudó en su comprensión, e incluso su conversión, al método de los doce tonos en su confidente y ayudante Robert Craft, quién había estado defendiendo este método musical. De esta forma, los siguientes quince años fueron empleados en escribir trabajos en este estilo. Stravinski empezó a impregnarse de la técnica dodecafónica en los primeros trabajos vocales más pequeños como Cantata (1952), Tres Canciones de Shakespeare (1953) y In Memoriam Dylan Thomas (1954), como si estuviera probando el método. Él posteriormente empezó expandiendo el uso de la técnica en obras a menudo basadas en textos bíblicos como Cánticum sacrum y Threni (1958), A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961), y El Diluvio (1962). Además durante esta etapa sobresalen títulos como Movimientos para piano y orquesta (1959), Monumentum pro Gesualdo y Réquiem canticles (1966), aunque ninguno de estos ha obtenido el nivel de aceptación de las obras de las dos épocas precedentes.
Los motivos, que se desarrollan en una frase musical distintiva que es seguidamente alterada y desarrollada a lo largo de una pieza musical, tienen sus orígenes en la sonata de la época clásica. El primer gran innovador en este método fue Beethoven[cita requerida ] ; el motivo rítmico famoso que abre la Quinta Sinfonía reaparece sorpresivamente a lo largo de la obra, siendo las permutaciones refrescantes un ejemplo típico. Sin embargo, el uso de Stravinski en el desarrollo de los motivos era único sobre todo por la manera que tenía de permutarlos. En “La consagración de la primavera” introduce permutaciones aditivas, es decir, quita o agrega una nota a un motivo sin tener en cuenta los cambios en la métrica.
Este ballet también es notable por el uso implacable de los ostinati . El pasaje más famoso, mencionado anteriormente, es el ostinato rítmico de las cuerdas, con acordes acentuados ocasional e irregularmente por ocho trompas, que aparecen en Augurios Primaverales (Danzas de las adolescentes), segundo número de la primera parte, Adoración de la Tierra , del ballet. Éste es quizás el primer caso en la música del ostinato extendido que no se usa ni para la variación ni para el acompañamiento de la melodía. En otros diversos momentos de la obra de Stravinski éste emplea varios ostinati sin tener en cuenta la armonía Un trabajo importante de transición de este período en o el tempo de la obra, creando un pastiche, una clase de las obras de Stravinski, es su retorno al ballet: Agon, un equivalente musical al cubismo en la pintura. Estos pasatrabajo para doce bailarines escrito entre 1954 y 1957. jes no solo son notables por su calidad-pastiche sino tamAlgunos números de Agon recuerdan la tonalidad de la bién por su longitud: Stravinski los trata como un todo, “nota-blanca” del período neoclásico, mientras otros (el como secciones musicales completas. Bransle Gay, por ejemplo) el despliegue de su reinterpre- Tales técnicas figuraron durante varias décadas en obras tación única del método serial. El ballet es así una clase minimalistas de compositores como Terry Riley y Steve de enciclopedia en miniatura de Stravinski, conteniendo Reich. muchas de las firmas que pueden ser halladas a lo largo de sus composiciones, primitivismo, neoclasicismo, o serialismo: peculiaridad rítmica y experimentación, in- 3.2 El neoclasicismo geniosidad armónica, y un oído ágil para la orquestación impetuosa y autoritaria. De hecho, estas características Stravinski no fue el primer practicante del estilo neocláson lo que hace que las producciones de Stravinski sean sico; de hecho el compositor alemán Richard Strauss potan únicas cuando se comparan con las obras de compodría ser el primero y más grande ejemplo (compuso la sitores seriales contemporáneos. mozartiana El caballero de la rosa en 1910, cuando Stravinski aún estaba empezando las obras de su período ruso). También Maurice Ravel compuso entre 1914 y 1919 3 Su influencia e innovación su obra Tombeau du Couperin , una de las primeras y más importantes obras de este estilo. Otros, como Max Reger, El trabajo de Stravinski abrazó múltiples estilos composi- estaban componiendo a la manera de Bach mucho antes cionales, revolucionando la orquestación y abarcando va- que Stravinski, pero ciertamente este último fue un múrios géneros; prácticamente reinventó el ballet en su for- sico neoclásico inteligente. El estilo neoclásico se adopma, incorporando múltiples culturas, idiomas y literatu- taría después por compositores tan diversos como Darius ras. Como consecuencia, su influencia en otros compo- Milhaud y Aaron Copland. Serguéi Prokófiev una vez resitores fue considerable durante su vida y sigue siéndolo prendió a Stravinski por sus amaneramientos neoclásicos, después de su muerte. aunque simpáticamente, ya que Prokófiev había utilizado
5 música similar para su Sinfonía No.1 de 1916-17. Stravinski anunció su nuevo estilo en 1923 con su delicada obra para vientos Octeto. Las armonías claras, recordando la era de la música clásica de Mozart y barroca de Bach, y las combinaciones más simples de ritmo y melodía eran una contestación directa a las complejidades de la Segunda Escuela de Viena. Stravinski puede haber sido precedido en estos temas por compositores más tempranos como Erik Satie, pero no existe ninguna duda de que cuando Copland estaba componiendo su ballet Appalachian Spring estaba tomando a Stravinski como modelo. Ciertamente de forma tardía, entre 1920 y 1930, el neoclasicismo fue aceptado como género moderno prevaleciendo entre los círculos musicales alrededor del mundo. Irónicamente, fue el propio Stravinski quién anunció la muerte del neoclasicismo al menos en su propio trabajo, y tal vez para el mundo, con la realización de su ópera The rake’s Progress en 1951. Una suerte de declaración última para el estilo, la ópera fue ampliamente ridiculizada por parecer en demasía una “vuelta atrás” incluso por aquellos que habían alabado el nuevo estilo solo tres décadas antes.
4 Religión Stravinsky fue un miembro devoto de la Iglesia Ortodoxa Rusa durante la mayor parte de su vida, diciendo una vez que: “La música alaba a Dios. La música es mejor o es más capaz de alabarle que el edificio de la iglesia y toda su decoración; es el ornamento más grande de la Iglesia”. [4] Aunque Stravinsky no hablaba abiertamente sobre su fe, fue un hombre profundamente religioso durante algunos períodos de su vida. Cuando era niño, fue criado por sus padres bajo la Iglesia Ortodoxa Rusa. Fue bautizado al nacer, y luego se rebeló en contra de la iglesia y la abandonó al llegar a la edad de 14 o 15 años. [5] Durante el surgimiento de su carrera, se separó del [cristianismo] y no fue sino hasta llegar a sus 40 años que experimentó una crisis espiritual. Luego de hacerse amigo de un sacerdote ortodoxo ruso, el padre Nicolás, después de mudarse a Niza en 1924, se conectó nuevamente con su fe. Se unió nuevamente a la Iglesia Ortodoxa Rusa y permaneció comprometido con su fe cristiana.[6] Robert Craft señalaba que Stravinsky solía rezar a diario antes y después de componer, y también cuando encontraba dificultades. [7] Cuando su vida se acercaba ya a su final, no le era posible asistir a la iglesia. Cuando tenía más de 70 años, Stravinsky dijo:
respecta a la religión, no es más que ejercicios de contrapunto en lo que respecta a la música. No creo en puentes de razonamiento ni en ninguna forma de extrapolación en asuntos religiosos. ... Sin embargo puedo decir que durante algunos años antes de mi “conversión”, un clima de aceptación había sido cultivado en mi al leer los evangelios y otra literatura religiosa. [8]
5 Catálogo de obras 5.1 Óperas •
Solovéy o Le Rossignol (1908-1914)
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La historia del soldado (1918)
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Mavra (1922)
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Oedipus Rex (ópera-oratorio 1926-1927)
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Perséphone (1934)
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The Rake’s Progress (1951)
6 Notas y referencias [1] Stravinski, Ígor (1996). Poética musical . El Acantilado. ISBN 84-96489-37-X. [2] Craft, Robert (2003). Conversaciones con Ígor Stravinski [Conversaciones con Stravinski ]. Alianza. ISBN 84-2068557-7. [3] «Works: thematic index». Igor Stravinsky Foundation . 2010. Consultado el 9 de octubre de 2014. [4] «Stravinsky’s quotations». Brainyquote.com. 6 de abril de 1971. Consultado el 9 de marzo de 2010. [5] Stravinsky and Craft 1969, p. 198. [6] Stravinsky and Craft 1960, p. 51. [7] Stravinsky and Craft 1966, pp. 172–75 [8] Copeland 1982, p. 565, quoting Stravinsky and Craft 1962, pp. 63– 64.
7 Enlaces externos •
No puedo evaluar ahora los eventos que, al final de esos treinta años, me hicieron descubrir la necesidad de la creencia religiosa. No asumí esta inclinación a través de la razón. Aunque admiro el pensamiento estructurado de la Teología (La prueba de Anselmo en el Fides Quaerens Intellectum , por ejemplo) en lo que
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7 ENLACES EXTERNOS
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Mark McFarland. “Igor Stravinsky.” in Oxford Bibliographies Online: Music . Edited by Bruce Gustavson. New York: Oxford University Press, 2011.
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8 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias 8.1 Texto •
Ígor Stravinski Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dgor_Stravinski?oldid=91033743 Colaboradores: Oblongo, Abgenis, Zwobot, Paz.ar, Jdiazch, Rosarino, Alberffdez, Dodo, Sms, Truor, Galio, LadyInGrey, Loco085, Renabot, TxemaFinwe, Boticario, Rembiapo pohyiete (bot), Magister Mathematicae, Rupert de hentzau, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Magnakai, Chobot, Hieishin, Yrbot, Baifito, BOT-Superzerocool, FlaBot, Vitamine, BOTijo, YurikBot, Jplazavidaurre, Robespierre, KnightRider, The Photographer, Eskimbot, Ceancata, Swazmo, Morza, Maldoror, Cheveri, Arahamar, Lancaster, Interwiki de~eswiki, Futbolero, Vrysxy, Faleurola1, BOTpolicia, J-erny, Juandelenzina, Gizmo II, CEM-bot, ARHEKI, Ca in, Jjvaca, Rastrojo, Subitosera, Juliowolfgang, Jorge, Martínhache, Mr. Moonlight, Thijs!bot, Ron Oliver, DamianK, Escarbot, Zupez zeta, RoyFocker, Archimboldi, Cratón, Isha, JAnDbot, Joane, Botx, Wadim, Ingolll, Marinna, Franxo, CommonsDelinker, TXiKiBoT, HLR, Hlnodovic, Dosdoce, Claudio Elias, Diego21, Chabbot, Idioma-bot, Pólux, Sebasgs, Yekaterina, VolkovBot, Urdangaray, Technopat, Tomás Terry, Matdrodes, Pruxo, AlleborgoBot, Muro Bot, J.M.Domingo, Numbo3, Gerakibot, SieBot, Ensada, D aBot~eswiki, Loveless, Macarrones, Obelix83, Drinibot, Bigsus-bot, BOTarate, OboeCrack, Manwë, Pascow, Fadesga, Ghaly, Copydays, Tirithel, Machucho2007, AlbertoViña, Eduardosalg, Veon, Quinoff, Mar del Sur, MenoBot, Cantinella, Alexbot, BodhisattvaBot, Açipni-Lovrij, Camilo, UA31, Abajo estaba el pez, Taty2007, AVBOT, Ortizillo, Jarajofife, Papu4000, LucienBOT, MastiBot, Adelpine, Niblungen, DumZiBoT, MelancholieBot, Linfocito B, Andreasmperu, Pedgomar, Luckas-bot, Alpinu, FariBOT, DiegoFb, Casio de Granada, Celfio~eswiki, Caralu, Nixón, Deimonk, Bleff, MacyBot, SuperBraulio13, Xqbot, Jkbw, GhalyBot, Dreamerbcn, Rubinbot, Dan6hell66, FrescoBot, Metronomo, Artlejandra, Botarel, AstaBOTh15, TiriBOT, TobeBot, Финитор, LeMiklos, H alfdrag, Tarawa1943, Terg89, EmausBot, Savh, ZéroBot, Grillitus, Toni28296, ChuispastonBot, Fixer88, Mjbmrbot, Cordwainer, Tijd-jp, MerlIwBot, TeleMania, Patricia Antonina, MetroBot, Invadibot, Krowno, Gusama Romero, Bibliofilotranstornado, Cote d'Azur, Anonymous~eswiki, Legobot, Addbot, Escritor87, Dmitreg095, Juanmontolla, Jorge F. García M., Jarould, Matiia, AlvaroMolina, Horchaten, A223344o y Anónimos: 170
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