Historia de la Tipografía
El hombre primitivo, recurrió a los más diversos signos diversos signos de expresión, tanto oral como de gestos, o bien materiales, bien materiales, como como nudos, y finalmente dibujos. finalmente dibujos. Estos Estos dibujos, son los que se conocen como las pinturas rupestres. El hombre comienza a expresarse por medio de la escritura hace 5 ó 6000 años antes de Cristo mediante protoescrituras protoescrituras pictográficas; esta escritura se representaba por medio de dibujos en cuevas o cavernas. Las más representativas son: -Los Guijarros del sur de Francia, que datan de fines del Paleolítico
En aquella época también se daba el uso de los nudos, es decir, cuerdas anudadas que expresaban pensamientos mediante una sucesión de nudos y rayas que en sus formas más simples representaban números. números. Este uso de los nudos evolucionó y acabaron transformándose transformándose en quipus, que tenían la novedad de que las cuerdas eran de distintos colores. También aparecieron los pictogramas que son signos que se refieren a lo que se quiere representar, estos signos eran palabras concretas. Con la evolución de los pictogramas llegaron los ideogramas que eran signos que representaban ideas e incluso algunos de los encontrados pueden significar conocimientos o pensamientos del hombre de la época.
ESCRITURA FONÉTICA: es FONÉTICA: es la que ya no representa la totalidad de la palabra, sino la sílaba inicial y si es polisilábica, representa una parte de la palabra. Como una particularidad podemos podemos mencionar los fonogramas que usaron los Aztecas. Presentaban aspectos de valor fonético, de tal manera que asociando las palabras en su etapa pictográfica, permitían concebir palabras de distintas significación.
La escritura proto-sumeria El desarrollo de la escritura pictográfica hacia la cuneiforme, pasó por diferentes etapas. En la ilustración que se muestra a la derecha, se puede ver como las imágenes del 3.000 antes de Cristo, son claramente formas pictográficas que aparecen en el sistema proto-sumerio. Los de las segundas filas ya son una representación cuneiforme de hacia el 2400 a. C., obsérvese que todavía hay un acercamiento al dibujo original, pero ya se tiende a representar las ideas por signos abstractos. Finalmente, los signos de las terceras filas, del 650 a. C., son definitivamente silábicos, y allí puede verse su equivalencia fonética sumeria y su significado.
a escritura sumeria: Cuneiforme La escritura cuneiforme está aceptada comúmente como la forma más temprana conocida de expresión escrita de la que se han encontrado restos arqueológicos.
ESCRITURA FONÉTICA: es FONÉTICA: es la que ya no representa la totalidad de la palabra, sino la sílaba inicial y si es polisilábica, representa una parte de la palabra. Como una particularidad podemos podemos mencionar los fonogramas que usaron los Aztecas. Presentaban aspectos de valor fonético, de tal manera que asociando las palabras en su etapa pictográfica, permitían concebir palabras de distintas significación.
La escritura proto-sumeria El desarrollo de la escritura pictográfica hacia la cuneiforme, pasó por diferentes etapas. En la ilustración que se muestra a la derecha, se puede ver como las imágenes del 3.000 antes de Cristo, son claramente formas pictográficas que aparecen en el sistema proto-sumerio. Los de las segundas filas ya son una representación cuneiforme de hacia el 2400 a. C., obsérvese que todavía hay un acercamiento al dibujo original, pero ya se tiende a representar las ideas por signos abstractos. Finalmente, los signos de las terceras filas, del 650 a. C., son definitivamente silábicos, y allí puede verse su equivalencia fonética sumeria y su significado.
a escritura sumeria: Cuneiforme La escritura cuneiforme está aceptada comúmente como la forma más temprana conocida de expresión escrita de la que se han encontrado restos arqueológicos.
Fue creada por los sumerios a finales del cuarto milenio a. C. Surgió como un sistema de
pictogramas. Con el tiempo, las representaciones pictóricas se simplificaron y se hicieron más abstractas, dando lugar a lo que se conoce como escritura cuneiforme. Aparentemente fue inventada en el Sur de la Mesopotamia, en la región de la antigua Uruk; allí se han encontrado tablillas con grabados cuneiformes que han de leerse de derecha a izquierda Las primeras escrituras cuneiformes deben su nombre y su forma a que los escribas, utilizaban cuñas (punzón o estilo afilado, fabricado a partir de cáñamo) para hacer incisiones sobre las tablillas de barro antes de cocerlas. ESCRITURA JEROGLÍFICA: Es JEROGLÍFICA: Es una escritura que no representa a la palabra ni fonética ni alfabéticamente, sino mediante figuras o símbolos. sí mbolos. Fue usada especialmente por los egipcios y los mayas. Los egipcios la utilizaban unos 3500 años a.C.. Se utilizó generalmente para los monumentos. Emplea pictogramas, pictogramas, en los que podemos contar hasta unas 70 variedades de pájaros. Posteriormente la utilizan los sacerdotes hasta convertirla en una escritura hermética o hierática. Al pueblo se le enseñaba la escritura demótica, que es la misma jeroglífica pero simplificada. Se utilizaron diversas materias escriptorias hasta que finalmente se universalizó el papiro, se escribe de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha.
Escritura jeroglífica: Se estima que la escritura jeroglífica se comenzó a utilizar hacia 3300 a. C., aproximadamente aproximadamente en la misma época en la que surgió la escritura cuneiforme en Mesopotamia. Fue empleada durante más de 3600 años, pues la última inscripción conocida se graba el día 24 de agosto de 394 y se encuentra en el templo de Filé. Desde la época del Imperio Antiguo los jeroglíficos
egipcios fueron un sistema de escritura en el que se mezclaban ideogramas, signos consonánticos (simples, dobles, triples e incluso de cuatro o más consonantes) y determinantes (signos mudos que indicaban a qué familia conceptual pertenece una palabra). Su significado se conoce gracias al descifrado de los textos contenidos en la Piedra de Rosetta. Piedra de Rosetta:
La piedra de Rosetta fue descubierta el 15 de julio de 1799 por el capitán francés Pierre-François Bouchard en el pueblo egipcio del delta del Nilo denominado Rosetta (también llamada Rashid), cuando las tropas capitaneadas porNapoleón Bonaparte se encontraban guerreando contra las de Gran Bretaña en las tierras de Egipto. En ella está grabado un decreto en tres tipos de escritura: jeroglífica, demótica y griega uncial. Conseguir descifrar este documento se lo debemos a los estudios realizados porThomas Young y, fundamentalmente, a JeanFrançois Champollion quien logró descifrar el método de su lectura en 1822, 23 años después de ser descubierta la piedra.
Escritura hierática: La escritura hierática permitía a los escribas del Antiguo Egipto escribir de forma rápida, simplificando los jeroglíficos cuando lo hacían en papiros, y estaba íntimamente relacionada con la escritura jeroglífica. Se caracteriza por su naturaleza cursiva y el uso de ligaduras de un número de caracteres.
Aunque los signos guardan evidentes similitudes, puede ser un error considerar el hierático como un derivado de la escritura jeroglífica. Los primeros textos escritos con tinta y pincel que conocemos no tienen ninguna indicación de que sus signos sean
descendientes de los jeroglíficos. Los dos sistemas de escritura están relacionados en una evolución paralela, no en una única lineal. El hierático se utilizó durante todo el período faraónico, incluso en la época greco-romana de Egipto. A lo largo de su historia, el hierático se utilizó para la escritura de documentos administrativos: cuentas, textos jurídicos, y cartas, científicos: matemáticos o médicos, literarios, y textos religiosos. Durante el periodo greco-romano, cuando el demótico (y más tarde el griego) se convirtió en la escritura oficial, el hierático se limitaba a los textos religiosos. En general, fue mucho más importante que los jeroglíficos en toda la historia de Egipto, ya que era la grafía utilizada en la vida cotidiana. También era el primer sistema de escritura que se enseñaba a los estudiantes, ya que el conocimiento de los jeroglíficos se limita a una pequeña minoría que recibían una capacitación adicional. A diferencia de los jeroglíficos, el hierático siempre se escribía de derecha a izquierda. Esto puede haber sido tanto para evitar que la mano del escriba emborronase su propio trabajo, como para facilitar la consulta de un documento escrito en un rollo o para aumentar la velocidad de escritura.
Escritura demótica: La escritura demótica es una forma abreviada de la escritura hierática. El término demótico proviene del griegodemotika, popular, referente a los asuntos cotidianos. Tras su introducción, el hierático se siguió utilizando por motivos religiosos, mientras que el demótico se usó con fines económicos y literarios. En contraste con el hierático, que solía escribirse en papiros u ostraca, el demótico a menudo se grababa en piedra y madera.
La escritura maya, también llamada jeroglíficos mayas, fue el sistema de escritura usado por la civilización maya precolombinaen Mesoamérica. Fue llamada jeroglífica por los antiguos exploradores europeos de los siglos XVIII y XIX, quienes no la entendían, pero encontraron que tenía reminiscentes similitudes en su apariencia con los jeroglíficos egipcios, con los que la escritura maya no está relacionada. Se trata del único sistema de escritura descifrado de los sistemas de escritura mesoamericanos. Las primeras inscripciones que son identificables como mayas datan del siglo III a. C.
Los Alfabetos Semitas (Fenicios y Hebreos) Los primeros en escribir las consonantes aisladas fueron los pueblos semíticos occidentales de las orillas del mar Rojo y del Mediterráneo, hebreos y fenicios, entre el 1700 a.C. y el 1500 a.C. Se le denomina semítico septentrional y aparece como una combinación de los símbolos cuneiformes y jeroglíficos; algunos signos podrían
proceder de otros sistemas emparentados con ellos como la escritura cretense e hitita. El alfabeto semítico sólo tenía 22 consonantes. Los sonidos de las
vocales había que sobreentenderlos porque estaban predeterminados. Los alfabetos hebreo, árabe y fenicio tienen
este origen y en la actualidad tanto el alfabeto hebreo, que posee 22 caracteres, como el árabe, que posee 28, están basados en este modelo, por lo que carecen de representación para sus vocales, que se pueden indicar por medio de unos puntos y rayas que se colocan encima, debajo o junto a la consonante. La escritura se realiza de derecha a izquierda.
Alfabeto Fenicio El alfabeto fenicio supone una creación. Es al final de esa cadena
donde se nota una progresiva prioridad del análisis sobre la síntesis. De la pictografía, que es una representación global, se pasa a signos que descomponen el discurso en sus partes constitutivas. Las formas más antiguas de la escritura fenicia han sido encontradas en las inscripciones arcaicas de Biblos, cuyo origen se remonta a los siglos XIII y XI a. C. El fenicio arcaico comprende 22 letras, únicamente consonantes, y está libre ya de elementos ideográficos, de determinativos y de toda huella de silabismo. La evolución de este primitivo alfabeto dio lugar al que utilizamos en la actualidad. Se escribía de derecha a izquierda, como el actual hebreo, o el árabe. Era un sistema simple, por lo que permitía la difusión del conocimiento y la cultura, al contrario de lo que pasaba en otros países, como Egipto o China, donde exístia una casta de escribas.
Alfabeto Hebreo El alfabeto hebreo o alefato (de álef), algunas veces denominado mediante su forma hebrea álef-bet, es la serie formada por las consonantes hebreas. Está compuesto por 22 caracteres, de los cuales cinco tienen una grafía distinta en final de palabra. Se utiliza para escribir el idioma hebreo, el yidis y, en menor medida, el judeoespañol. El alefato originalmente fue un abjad, es decir, solo contenía caracteres consonánticos. El hebreo arcaico fue utilizado
desde su creación hasta los patriarcas, el hebreo antiguo aparece en la época de los Reyes (Saúl, David, Salomón, etc.), y el hebreo cuadrado o moderno aparece por primera vez en el Siglo III AEC . De todos es conocido el hebreo como la lengua en la que está escrita la Bíblia (Antiguo Testamento), con excepción de algunas partes arameas, pero cabe decir que el hebreo se divide en tres estadios: hebreo antiguo, hebreo medio y neohebreo de nuestros días, conocido oficialmente con el nombre de ibrit .
Alfabeto Griego (Griego antiguo) Entre los años 1000 y 900 a.C. los griegoshabían adoptado la variante fenicia del alfabeto semítico y a sus 22 consonanteshabían añadido
dos signos (en algunos dialectos varios signos más), sin contar unos caracteres con los que representaron las vocales. Después del año 500 a.C. el griego ya se escribía de izquierda a derecha. El fenicio en el cual se basa el griego, como los alfabetos semíticos posteriores, no empleaban signos para registrar las vocales; para salvar esta dificultad, que lo hacía incompleto para la transcripción de la lengua griega, los griegos adaptaron algunos signos utilizados en fenicio para indicar aspiración para representar las vocales. Este aporte puede considerarse fundamental; la inmensa mayoría de los alfabetos que incluyen
signos vocálicos se derivan de la aportación original griega. Además de las vocales, el griego añadió tres letras nuevas al final del alfabeto: fi y ji, para representar sonidos aspirados que no existían en fenicio, y psi. Su alfabeto se difundió por todo el mundo mediterráneo y de él surgen otras escrituras como la etrusca, osca, umbra y romana.
Continúa en uso hasta nuestros días, tanto como alfabeto nativo del griego moderno como a modo de crear denominaciones técnicas para las
ciencias, en especial la matemática, la física y la astronomía.
Alfabeto latino (Romano)
El alfabeto romano, o latino, es el sistema de escritura más utilizado hoy en día .. Los romanos no inventaron este alfabeto, sino que como se comenta
anteriormente, lo adoptaron de los etruscos, quienes a su vez tomaron las letras del alfabeto griego. Los etruscos contaban con 26 letras en su alfabeto, mientras que los romanos, cuando lo acogieron primeramente, conformaron el suyo con sólo 21. Es importante decir que no contaban con minúsculas en un comienzo. Esta representación de las letras apareció sobre el final de la Antigüedad, con el fin de escribir completamente una letra sin levantar la mano al hacerlo. De ahí la forma redondeada de las minúsculas. - La G surgió luego, siendo su sonido
representado al principio por la C. De ahí que su parecido no es casualidad, sino que se le agregó una raya horizontal a la C.
- La K, la Y y la Z fueron tomadas del alfabeto griego. Aunque figura ya la Z en el
alfabeto que pusimos anteriormente, se trata de una Z distinta que terminó desapareciendo. - La J, la U y la W son letras derivadas de la I y la V, como su parecido sugiere. Esto
ocurrió en la Edad Media. El alfabeto romano quedó conformado entonces con 26 letras, como lo conocemos hoy: A, B, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, M, N, O, P, Q, R, S, T, U, V, W, X, Y, Z. ALFABETOS GRIEGO Y ROMANO
Entre los años 1000 y 900 a.C. los griegos habían adoptado la variante fenicia del alfabeto semítico ya sus 22 consonantes habían añadido dossignos (en algunos dialectos varios signos más), sin contar unoscaracteres con los que representaron las vocales. Después del año 500a.C. el griego ya se escribía de izquierda a derecha. Su alfabeto sedifundió por todo el mundo mediterráneo y de él surgen otras escriturascomo la etrusca, osca, umbra y romana. Como consecuencia de lasconquistas del pueblo romano y de la difusión del latín, su alfabeto seconvirtió en el básico de todas las lenguas europeas occidentales. Una vez llegados al alfabeto romano, del cual surgen la mayoría de las escrituras occidentales, creemos conveniente analizar las principales escrituras existentes desde Roma hasta la aparición de la imprenta. El primer tipo de escritura practicado en la Antigua Roma fue el que conocemos por escritura originaria, que es aquella que aparece en los epígrafes del periodo arcaico. Se trata de una escritura mayúscula de libre ejecución que puede ser premeditada y armoniosa o más bien espontánea y caótica, siendo el origen posterior de la capital clásica y de la común clásica.
La capital clásica es la canonización de ese modelo elegante de la escritura arcaica que fue progresivamente normalizándose hasta el periodo clásico. La capital clásica es una letra mayúscula que se basaba en formas geométricas y regulares (tendencia a la línea recta y a los ángulos), aunque posteriormente fueron apareciendo modalidades menos solemnes con el mismo fin pero inferiores medios. La capital clásica es el tipo ideal
para una escritura del poder, la registrada en los monumentos romanos, dada su elegancia y la facilidad de su lectura. Su uso se extendió durante toda la romanidad, después pervivió en la época medieval en los epígrafes y en los incipits y las letras iniciales de los manuscritos, para finalmente convertirse en el modelo de nuestra actual letra mayúscula.
El Arco de Tito (siglo I d.C.) es una muestra de la monumentalidad de la capital clásica La capital rústica es una versión menos armoniosa de la capital clásica, se aplica sobre todo en el soporte librario. A diferencia de la capital elegante, la otra variedad libraria de la capital clásica, se tiende al uso de líneas curvas y en ocasiones los caracteres no respetan el sistema bilineal mayúsculo.
El Virgilio Romano (siglo V d.C.) fue copiado en escritura capital rústica La común clásica es la variedad cursiva que evolucionó a partir de la escritura originaria, era la escritura de uso corriente en la época clásica que conocemos bien en epígrafes pero que de su uso cotidiano apenas tenemos fuentes, esto se debe a que normalmente se ejecutó en soporte papiro y apenas nos llegan restos conservados como es el caso de los papiros del Oxyrrinchus (Egipto).. Esta escritura no tiene ligaduras y sus caracteres son versiones rápidas de los utilizados
en la capital clásica, que en algunos casos se deformaron de tal manera que apenas se reconocen como es el caso de la letra "B" cuya evolución fue estudiada por Jean Mallon, sucediendo lo mismo con la "E", la "F", la "M" o la "N", que se convierten en simples rasgos verticales más fácilmente ejecutables con el punzón. La escritura cursiva nueva es la variante cursiva utilizada durante el periodo nuevo, a diferencia de la común clásica, estamos ante un modelo que no se inspira en la capital clásica, que utiliza letras minúsculas enormemente deformables para trazarlas de manera rápida y utilizando ligaduras, además es una escritura no contrastada. Tiene una gran difusión por los altos niveles de escolarización y aparecen especializaciones como las versiones cancillerescas. Aparece en los siglos II-III d.C., es adaptada por los reinos bárbaros que en ocasiones realizan sus propias versiones y finalmente desaparece ante el predominio de la escritura carolingia.
Ejemplo de escritura cursiva nueva (siglo VII) La escritura uncial es el primer tipo de escritura dirigida exclusivamente a la confección de libros, se trata de una variante caligráfica de la escritura cursiva nueva adaptada al soporte pergamino, que auna las formas mayúsculas y minúsculas, y carece de ligaduras, en ella se observa el influjo de las formas redondeadas de la escritura griega, siendo sus letras características la "A", la "D", la "E" y la "M". Esta variante aparece en el siglo IV d.C. y pervive hasta época carolingia, cuando es definitivamente relegada por la escritura carolina.
La escritura semiuncial es otra variante libraria de la escritura cursiva nueva, en este caso totalmente minúscula (a excepción de la letra "N") y con la presencia de algunas ligaduras, siendo sus letras características la "A", la "G" y la "R". Esta variante surge en el siglo V d.C. para satisfacer la amplia demanda de libros con una escritura menos solemne pero más económica, como en el caso de la uncial, su uso se prolonga hasta época carolingia. El anterior período de las escrituras Capitales las cuales deben su nombre, (a capite) porque se ha usado casi siempre para títulos y frontispicios de los libros, dieron origen a las escrituras nacionales, nombre dado por Mabillón ya que él consideraba que cada pueblo tenía su propia escritura. La realidad es que las escrituras de los primeros siglos de la Edad Media derivan de la romana que se estableció en España, Inglaterra, Francia e Italia, recibiendo respectivamente lo nombres de visigoda, anglosajona, Merovingia y lombarda o Longobarda. Durante la Edad Media fueron los monjes los encargados de transcribir los clásicos romanos. Los monjes estaban distribuidos en los conventos de toda Europa y llevaban consigo los libros del convento de origen cuando eran trasladados y fue así como comenzaron mayormente las expansiones de las escrituras por toda Europa, dando inicio a lo que hoy conocemos como el origen de la escritura y sus formas. Escritura Longobarda
Así nombró Mabillón a toda escritura minúscula posterior a la caída del Imperio Romano, que no fuera la Merovingia. Actualmente se designa con ese nombre a la utilizada en Italia entre los siglos VII y XVIII. Fue usada tanto para los códices como para los documentos. Fue un tipo de escritura concebido al norte de Italia que en un principio fue controlada por los lombardos. Los centros escritorios principales se concentraban en las ciudades de Verona, Ivrea, Lucca, entre otras en el norte de Italia. Es necesario resaltar que a esta escritura se le han dado diversas denominaciones: “minúscula lombarda”, “antigua italiana”, “franco-lombarda” y “minúscula precarolina italiana”.
Escritura Beneventana Una particularidad propia de esta escritura benaventana es que la hampa es breve y espesa. Las uniones se efectúan en la parte alta de la caja de escritura.. Esta escritura Florece en Benevento, en el sur de Italia, y llega hasta la Dalmacia. No estuvo inmune a las influencias externas de Bizancio. Alcanzó verdaderas formas artísticas: • Rica de claroscuros y contrastes de empaste de tintas por el uso de una pluma
tajada a la izquierda. • Son interesantes los famosos rollos litúrgicos: Contenía el texto que el diacono
desde el ambón cantaba el Sábado Santo. Por un lado del rollo, el que leía el diácono, venía el texto, por el otro, el que veía el público, cuadros de ilustraciones que iban variando según se explicaba el rollo: Una especie de linterna mágica. • Estilizaciones de identificación del origen en las ligaduras.
Escritura Merovingia. Deriva de la evolución de la cursiva romana, es muy poco lo que se conserva sobre esta escritura, apenas 38 diplomas en Parí s. “El más antiguo pertenece a Clotario II, soberano del reino Franco y data del año 625, conservándose en papiros hasta su sucesor Clotario III. Los documentos a partir de éste se confeccionaron en pergamino”[1]. • Tuvo una duración muy breve, siendo rara a partir del siglo VIII. • Al principio se uso en la cancillería regia y posteriormente se uso como escritura
libraria. Esta escritura se destacó por ciertas características: • Pérdida de proporción. • Gran irregularidad y gran número de ligaduras. • La Escritura es derecha, ligeramente inclinada a la izquierda. • Se considera una escritura cursiva.
• Dificultosa de leer. • Las frases se encuentran separadas por puntos y comienzan con una letra
mayúscula. • Las Abreviaturas son escazas.
Escritura Insular “La Escritura Insular Irlandesa o Anglosajona influyó decisivamente en los tipos de
escrituras continental de las grandes abadías del siglo XIII al XII . Monjes y códices irlandeses eran los promotores de este nuevo renacimiento litúrgi co y cultural”[2]. Tienen un origen diferente a la merovingia y a la visigótica, ligadas a la burocracia cortesana y a la nueva cursiva romana. La escritura insular es monástica y libraria. Las escrituras insulares tuvieron un gran desarrollo (En los siglos VII a XI hay una activa producción de códices manuscritos) y manifestaron influencias muy diversas: • El geometrismo de la escritura. Obsérvese en sus letras más características. • La persona humana se traduce en términos geométricos y sin sustancia corpórea
cuando se representa en la miniatura. • Cuidado trazado curvilíneo en la escritura insular que toma como modelos a la
uncial y a la semiuncial. Hay dos variedades.la mayúscula y la minúscula: • La redonda o mayúscula o semiuncial de Irla nda: Se redondean las formas y las
astas y caídos se aplastan con un desarrollo mínimo y una modulación de diente de lobo en su remate. Imita a los modelos semiunciales de los libros romanos. • El alfabeto mayúsculo, usado tanto en manuscritos como en inscripciones tiene
letras muy características: • Las minúscula que está estrechamente ligada a la índole del pueblo céltico con
arcos angulosos y caídos prolongado • El sistema abreviativo es muy particular que tuvo mucha importancia en la
escritura y en la cultura medieval de Europa. Un don irlandés y anglosajón ofrecido
al continente que sólo las islas guardaron como una simiente de la civilización romana. Las fundaciones irlandesas llegan hasta Italia, Francia, Suiza y el Rhin y cada fundación se hace con códices que se copian y recopian. • Las escasas ligaduras, más de estilo personalizante, que de elemento acelerador
de la mano, están tomadas del siglo IV romano.
Escritura Visigótica Es un tipo de escritura medieval que, aunque se originó en la última etapa de la Hispania visigoda, no adquiere su canon hasta el siglo VIII en un contexto histórico diferente al reino visigodo de Toledo. La época de desarrollo y florecimiento de esta forma gráfica se produce en los reinos cristianos peninsulares durante los primeros siglos de la Reconquista. La escritura visigótica poseyó dos variantes: la visigótica redonda, utilizada para copiar libros, y la escritura visigótica cursiva, utilizada para documentos. Una y otra poseyeron además diferentes estilos locales, pudiendo distinguirse por ejemplo la visgótica catalana de la asturiana, la leonesa de la riojana, la gallega de la burgalesa y, en general, la utilizada por los cristianos que vivían bajo dominio musulmán de la que se empleaba en los reinos cristianos del norte peninsular. “En 1085 termina la letra visigótica, aunque se prolonga más o menos según el territorio”[3]. Con la unificación litúrgica llevada a cabo por Gregorio VII hay una
política de promoción episcopal en la que los papas envían delegados palatinos a diversos puntos de la cristiandad, extendiendo la letra carolina, si bien la letra visigótica se mantuvo en algunos lugares de Galicia y en parroquias mozárabes
hasta el siglo XIII, y hay lugares en los que no llegó a existir. La visigótica cursiva surge en diferentes puntos: • Córdoba, Sevilla y Toledo • El norte, llegada de la zona musulmana, como Silos y San Millán • Cataluña, Vic y el monasterio de Ripio, de donde data el códice más antiguo.
En estas zonas la escritura gótica tiene singularidades gráficas: en la Bética es más redonda, lenta, pesada y de trazos gruesos, también surgen singularidades a lo largo del tiempo
Origen de la Escritura Carolingia
La escritura Carolina tiene su origen en el reino Franco, y le debe su nombre, a que coincidió con el imperio de Carlomagno. La escritura Carolingia llamada también Carolina o Francesa abarca los siglos del VII al XII d.c. Se han suscitado muchas divergencias entre los investigadores y paleógrafos,
sobre el origen de la Escritura Carolina, porque los investigadores hasta finales del siglo XVIII aceptaron, la teoría de más fácil explicación, como lo es la tesis de que fue una imposición de Carlomagno, debido a la gran cantidad de reformas y renovaciones, ocurridas en los siglos del VIII al IX, además del florecimiento de la culturaen esta época. Es un error creer que las escrituras Carolinas fueron inventadas por Carlomagno, puesto que éste empezó a escribir ya adulto en la Escuela Palatina por él mismo creada, Carlomagno le dio bastante importancia a la escritura y cuanto se relacionaba con ella. A través de Alcuino de York quiso unificar las formas escritúrales, tomando como modelo los cánones y formas de la Antigüedad. El resultado de esto fue la minúscula carolingia. La minúscula carolingia era clara y uniforme, con formas redondeadas, disciplinada y sobre todo, legible. Las letras capitales claras y los espacios entre palabras —normas que tomamos de esta escritura— se convirtieron en estándares en la minúscula carolingia, la cual fue resultado de una campaña para alcanzar culturalmente una unificación, una estandarización a lo largo del Imperio carolingio. La escritura carolingia generalmente tiene menos ligaduras que otras escrituras contemporáneas, Como todos sabemos, la aparición de la imprenta fue una gran revolución cultural e histórica detonante de este Renacimiento, y tras los millones de libros que se han impreso desde entonces, se esconde el trabajo de miles de tipografos que desde sus comienzos, con paciencia y una especial habilidad, fueron componiendo página por página, tipo por tipo, libros tan importantes como el Quijote, la Biblia y otros muchos clásicos. Ya los romanos tuvieron sellos que imprimían inscripciones sobre objetos de arcilla. Entre 1041 y 1048, Bi Sheng inventó en China —donde ya existía un tipo de papel de arroz— el primer sistema de imprenta de tipos móviles, a base de complejas piezas de porcelana en las que se tallaban los caracteres chinos; esto constituía un complejo procedimiento por la inmensa cantidad de caracteres que hacían falta para la escritura china.Sin embargo, la imprenta moderna no se creó hasta el año 1440 aprox. de la mano de Johannes Gutenberg. Por lo tanto, para el resto de esta sección, vamos a presentar lo que fueron las primeras tipografías usadas en la imprenta.
La Biblia de Gutenberg y su tipografía gótica
“Textura”
La Biblia de Gutenberg, también conocida como la Biblia de 42 líneaso Biblia de Mazarino , es una versión impresa de la Vulgata, por Johannes Gutenberg en Maguncia, Alemani a, en el siglo XV. A pesar de lo que se suele decir a menudo, la Biblia de Gutenberg no es el primer libro impreso mediante el sistema de tipos móviles , sino que el primer libro impreso fue el «Misal de Constanza», en 1449).
De todos modos, la Biblia de Gutenberg fue su mayor trabajo, y tiene el status de icono como el comienzo de la « Edad de la Imprenta». El nombre «Biblia de 42 líneas» se refiere al número de líneas impresas en cada página, y es usada para diferenciarlo de la edición de 36 líneas posterior. La preparación para esta edición comenzó después de 1450, y las primeras copias estaban disponibles para 1454 ó 1455.Fue realizada usando una prensa de impresión y tipos movibles. Una
copia completa tiene 1.282 páginas y la mayoría fueron encuadernadas en al menos dos volúmenes. Después de impresas, fueron rubricadas e iluminadas a mano, trabajo realizado por especialistas, lo que hace que cada copia sea única. La tipografía utilizada en esta primera Biblia fue la conocida como “Textura”.La tipografía Textura
utilizada por Gutenberg está claramente basada en las escrituras góticas que precedieron a la imprenta.La letra gótica presenta unas formas pesadas y condensadas, con una fuerte modulación vertical, que le dan esa característica especial y
genuina de la escritura gótica. Poco a poco, los trazos ascendentes y descendentes fueron acortándose haciéndose cada vez menos legible.
Las tipografías en el Renacimiento Tras la ya mencionada aparición de la imprenta y la creciente ola de conocimiento y re-nacimiento que había por Europa, con un claro deseo de volver a la grandeza y claridad de pensamiento de los antiguos Griegos y Romanos, la tipografía pasó a formar una parte muy importante de la alta sociedad, ilustrada y con ansias de conocimiento.Gracias a la imprenta y sus tipografías, el conocimiento ya no eran tan exclusivo de los más eruditos, sino que comenzó a ser más habitual la posesión de libros entre la clase media-alta, ayudando por lo tanto al florecimiento del conocimiento.En este florecimiento, fueron grandes protagonistas las siguientes tipografías:
Fraktur Era el tipo de letra más utilizado en los comienzos del Renacimiento en Alemania. De todos modos, no confundir con la ya anteriormente mencionada ”Textura“, utilizada en la primera Biblia de Gutenberg. La palabra alemana Fraktur se refiere a un subgrupo de los tipos de letra góticos. El término deriva la palabra latina fractus(roto), participio pasado de frangere (romper), . A diferencia de los tipos de letra Antiqua, realizados a partir de mayúsculas romanas y minúsculas carolinas , las líneas góticas están quebradas.En ocasiones todos los tipos de letra góticos reciben el nombre de fraktur .
Estilo veneciano A diferencia de Alemania, en el sur de Europa la costumbre en la Edad Media era utilizar la minúscula carolingia junto a las mayúsculas cuadradas romanasadaptadas de las inscripciones que se encontraban en las ruinas del Imperio romano,
como la Columna de Trajano; por tal razón, este estilo de escritura, sirvió de modelo a los primeros impresores italianos, para crear las tipografías clásicas o con serifas. La primera tipografía con serifas apareció en el año de 1465.A estos primeros tipos romanos, clásicos o con serifa, se les dio el nombre de estilo veneciano, pues las principales imprentas italianas que los producían se habían establecido en la ciudad de Venecia.
Nicolas Jenson Pero el verdadero “culpable” de la
estilización del tipo de letra anteriormente mencionado floreciendo en Venecia, y por lo tanto de su denominación Estilo Veneciano, viene dado por Nicolaus Jenson o también conocido como Nicolas Jenson. Jenson fue un grabador y tipógrafo francés que desarrolló la mayor parte de su trabajo en la ciudad de Venecia .Es conocido por haber sido el creador de la
primera tipografía romana para impresión, que sirvió de inspiración y fue imitada por maestros impresores como Claude Garamond y Aldus Manutius .
Aldus Manutius (Parte I): Gran precursor y salvador de la cultura clásica. Aldus Pius Manutius o Aldo Manuzio , humanista e impresor italiano, fundador de la Imprenta Aldina. Su nombre en italiano era Teobaldo Mannucci, pero es
más conocido por la forma latina de su nombre, Aldus Manutius, adaptada al español como Aldo Manucio. El principal objetivo de Manucio era recuperar y poner a salvo libros clásicos que corrían el riesgo de desaparecer. Así, se estableció en Venecia en el año de 1490, comenzando a trabajar durante 5 años en el taller imprenta de Jenson con el fin de dominar los aspectos técnicos. Poco
tiempo después brindó al mundo las ediciones de Hero y Leandro de Museo, el Galeomyomachia, y el Salterio griego. Estos primeros libros no están fechados,
pero sin duda son las ediciones más antiguas sacadas por la imprenta Aldina y son considerados como«los precursores de la biblioteca griega».
Aldus Manutius (Parte II): La bastardilla(itálica o cursiva) y la definitiva expansión de la cultura. Es por esto que a Manucio y Griffo debemos la creación de la tipografía bastardilla o itálica en 1501. Actualmente a este estilo de l etra se le llama itálica por el país de procedencia y es utilizado para resaltar en un texto palabras escogidas por el editor, extranjerismos y citas.
Aldo Manucio y Griffo estudian la letra que se hacía en la cancillería papal, la regularizan y la sistematizan para hacer un diseño para una tipografía de imprenta. A esta letra se le llama itálica, Grifa y Aldina y todas las ediciones hechas con esta tipografía cursiva son denominadasediciones Aldinas. Estos tipos surgen para ahorrar espacio en las impresiones puesto que con la cursiva entran mayor número de palabras por hoja. Gracias a la itálica Manucio logró abaratar considerablemente los costos de impresión siendo así asequibles para la población. Junto con esto, Manucio disminuirá el formato, creando así un nuevo formato llamado Enchirridi, forma que es aproximadamente la medida actual de un libro de bolsillo.Manucio logró que muchas personas con recursos limitados pudieran adquirir sus libros,obteniendo un gran éxito y logrando llevar la cultura a la masa.
Claude Garamond Claude Garamond (París, 1490 – 1561) era un tipógrafo, impresor y grabador de matrices francés.Su obra tipográfica se considera clásica dentro del estilo antiguo e inspiración para composiciones modernas.
En el año de 1530, hizo uso de la primera tipografía dibujada, grabada y fundida por él mismo en el libro Paraphrasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae de Erasmo de Rotterdam.
Esta tipografía estaba basada en los tipos diseñados por los maestros Nicolas Jenson y Francesco Griffo para el libro De Aetna de Pietro Bembo publicada por Aldus Manutius. La tipografía que diseño para este libro fue bastante popular dentro del gremio de la época. Luego de la muerte de Claude Garamond, el tipógrafo Christopher Plantin junto al tipógrafo francés Guillaume Le Bé y el tipógrafo alemán Conrad Berner compran algunos de los punzones originales realizados por Garamond, con los que hacen una serie de catálogos, los cuales, cuatro siglos más tarde, a comienzos del siglo XX, fueron considerados las más exactas referencias para que las fundidoras produjeran una reedición de las tipografías deGaramond, las cuales han sido unas de las más extendidas e influyentes de la historia y tambiénuna de las mejores romanas jamás creadas.En la Garamond existe un perfecto equilibrio entre elegancia y sentido práctico. Hoy en día existen muchísimas versiones de esta tipo, siendo la versión más similar a la original, la creada por la fundición Stempel en 1924, con las romanas y cursivas basadas en los dibujos originales de Garamond.
Barroco Si el Renacimiento se caracterizaba por una vuelta a lo clásico, a las proporciones armónicas, la pureza y lo bello, en el Barroco todo esto se llevó al extremo, con composiciones más complicadas, obras pictóricas y esculturas en las que se enfatizaba el dramatismo, con estructuras colosales, ostentosas y recargadas. Era una época de riquezas y opulencia. Respecto a las tipografías , a este periodo se le suele denominar “de transición” (entre el Barroco y el Clasicismo), aunque sin bien es cierto, hubo
aportaciones que tanto prepararon el camino al siguiente estilo como enriquecieron los ya existentes. Holanda, Inglaterra y Franciajugaron un papel muy importante en el desarrollo de los tipos de transición.
Clasicismo Poco a poco vamos entrando en el Clasicismo, que se caracteriza por el
refinamiento de la tecnología utilizada en el desarrollo de los
tipos.El clasicismo es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en lossiglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820 , aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica.Tipográficamente, el contraste entre los trazos gruesos y finos se agudiza y las formas están más claramente estilizadas. Aparecen las Romanas Modernas Didot y Bodoni. Sus finos trazos los hacen menos legibles que las “romanas antiguas” pero con una superior elegancia. Las limpias estructuras y fáciles formas de la Antigüedad dominan la cultura del período y esto se refleja en los tipos de esta época.
Holanda: Christoffel van Dyck y Fleischmann Christoffel van Dyck Nació cerca de Frankfurt (Alemania) en 1605 y murió en Ámsterdam en 1669. Christoffel van Dyck fue uno de los grandes grabadores de punzones en Amsterdam en el S.XVII.Su fama viene dada sobre todo por ser el que realizaba los tipos para la editorial Elzevir, la cual era una familia holandesa de editores que duró 132 años y gozó de gran prestigio durante el siglo XVII. Sus libros fueron famosos por su pequeño formato, su precio económico y su objetivo de entretener. Fueron el génesis de lo que hoy conocemos por libro de bolsillo.Las tipografías holandesas influyeron en gran medida en los diseños posteriores que se desarrollaron en Europa.
Johann Michael Fleischmann Johann Michael Fleischmann (1701-1768) nació en Nuremberg, Alemania, donde
se formó como punzonista, pero su principal trabajo se desarrolló en Holanda, donde se estableció en 1728.En la fundición de Enschede en Haarlem trabajó creando multitud de tipografías, desde góticas a romanas, itálicas, etc. Produjo alfabetos romanos de transición que influyeron a los tipógrafos posteriores. Para ello se basó en los trabajos que Philippe Grandjeanrealizó en la “Romain du Roi”, Fleischman fue muy valorado por sus contemporáneos ,
habiendo creado más de 100 tipografías en sus más de 40 años como punzonista, ejerciendo sus diseños una influencia decisiva en el último cuarto del siglo XVIII.
Inglaterra: De John Fell a Caslon y Baskerville En el Siglo XVII en Inglaterra, las tipografías estaban profundamente marcadas por las influencias Holandesas, principalmente por el trabajo recopilatorio que hizo John Fell y las posteriores creaciones más innovadoras de William Caslon y John Baskerville.
John Fell El decano de la Christ Church, el Vice-Canciller de la Universidad de Oxford y obispo, John Fell(1625-1686) fue el principal precursor de las nuevas corrientes tipográficas que hubo en Inglaterra. Supervisó el trabajo de la recopilación de fuentes que sirvieron para la fundación de las Prensas de Oxford allá por el siglo XVII y que reciben su nombre: Fell Types. La preocupación de Fell por la composición y el diseño era tal que decidió encargar la tarea a maestros holandeses en vez de dejarlas en manos de
los ingleses, que consideraba como padres de todo tipo de aberraciones tipográficas. Y los tipógrafos holandeses tenían a su vez en mente un modelo claro: los caracteres de civilité de Robert Granjon, que pretendían ser una respuesta francesa al predominio italiano en el diseño de romanas.Durante poco más del primer siglo de las prensas de Oxford, las tipografías Fell sirvieron para la composición de todos los títulos compuestos en ellas, para quedar posteriormente relegadas a ediciones de lujo y tiradas muy limitadas.
Caslon William Caslon nació en Cradley (Inglaterra) en 1.692. Con un gran sentido de marketing,puso en funcionamiento su propia fundición de tipos al lado de la fundición de la Universidad de Oxford. Hacía el año 1.720 creó un estilo de letra genuinamente inglés, que podría definirse como romano
antiguo. Este primer tipo creado por Caslon era muy peculiar, pues sus letras vistas aisladamente no parecen que puedan armonizar cuando se componga el texto. En 1.734 elabora su primer muestrario que contiene 38
fuentes que incluyen titulares desde 16 a 60 puntos,
romanas y cursivas, negras, góticas, hebreas, griegas y florones (7 diseños), siendo grabadas por Caslon 35 de las 38. William Caslon falleció en el año 1.766.Sus tipografías estaban influenciadas por los tipos fundidos en Holanda que como ya se mencionó antes, por la época de Caslon erán muy comunes en Inglaterra. Caslon es una tipografía romana o con serifas, que se caracteriza por tener
terminaciones en ángulos rectos y una modulación moderada. De fácil lectura y diseño simple.
Las tipografías de Caslon fueron muy populares y usadas para muchos trabajos impresos importantes, dentro de los que cabe destacar la primera versión de la Declaración de Independencia de Estados Unidos
Su trabajo influenció al tipógrafo John Baskerville el cual junto a Caslon es considerado el progenitor de las tipografías de transición que marcaron la pauta para el desarrollo de las tipografías romanas modernas, Didot y Bodoni.
Baskerville John Baskerville (Wolverley, Worcestershire, Inglaterra, 28 de enero de 1706 – 8
de enero de 1775) fue un tipógrafo inglés dotado de una gran delicadeza, elegancia y claridad en el diseño de tipos y composición de las páginas. Como impresor fue miembro de la Royal Society of Arts. Dirigió a su pupilo John Handy en el diseño de numerosas fuentes tipográficas. El tipo Baskerville posee unas proporciones
generosas. La mayor diferencia entre esta y las tipografías antecesoras radica en una mayor diferencia entre los palos finos y gruesos. Se trata de una tipografía legible y clara, muy apropiada para libros de texto. Se le suele denominar de transición ,
evolución de los tipos antiguos a los modernos, procurando aunar la legibilidad de los primeros y la limpieza de los segundos.Sin
embargo, después de su muerte, sus tipos permanecieron desconocidos durante más de 150 años, hasta que Bruce Rogers, un diseñador norteamericano, los rescató, reeditándolos para Monotype en 1924 y Linotype en 1931 . El caso de Baskerville, fue el de un hombre que, no contento con desarrollar un tipo que le inmortalizara, se preocupó de mejorar herramientas, tintas y soportes.
Francia: Grandjean, Fournier y Didot Philippe Grandjean ( Romain du Roi): Luis XIV, probablemente el rey más famoso que ha tenido Francia, estaba obsesionado en conseguir una tipografía perfecta basada en principios científicos, lógicamente, para el uso exclusivo de su realeza.Para ello creó una comisión en 1692, con matemáticos, científicos, incluso filosofos, dirigidos por el tipografo Philippe Grandjean. En esta Imprimerie Royale crearon la llamadaRomain du Roi, en inglés Royal Romain. Pero Grandjean no la terminó de forma definitiva, sino que la continuó su sucesor,Jean Alexandre y la completó Louis Luce en 1745.
Era una tipografía tan exclusiva de la realeza francesa que incluso el Rey de Suiza intentó conseguirla pero Luis XIV se negó. Esta es la primera tipografía que se desvincula abiertamente de la caligrafía corriente, y se la considera antecedente de las tipografías modernas, siendo la base del diseño de muchas otras famosas tipografías como Fournier o Bodoni.
Simon Fournier Bajo la esencia de la tipografía Romain du Roi, Simon Fournier (1721– 1768) imprime su tipografía, fuertemente personal y más flexible.
Los tipos de Fournier influyeron profundamente en las futuras “romanas modernas” de Bodoni y Didot , siendo
consideradas como una de las principales tipografías de transición. Respecto a sus predecesoras,posee un mayor contraste entre los grosores de los palos, con un énfasis más vertical que los antiguos tipos. Gran tipografía de párrafo
que proporciona una buena economía de texto y un color uniforme en la página. Otra de las grandes aportaciones de Fournier, basado en sus estudios sobre la Imprimerie Royale, fue establecer las bases para una unidad de medida estándar a la que llamó “punto” y que fue divulgada a través de su Manual Tipográfico. Quien terminó de difundir y establecer el Punto como medida fue Didot.
La influencia de la familia Didot: Las romanas modernas. La más célebre familia de impresores franceses que comenzó a trabajar en este oficio en el siglo XVIII y continúa hasta nuestros días. Todo comenzó con François Didot , padre de once hijos. De todos ellos, el que le dió renombre internacional a la familia fue François-Ambroise Didot (París 7 de enero de 1730 – 10 de julio de 1804) con logros como: Revisa el sistema de puntos de Fournier y define un nuevo sistema de medida: el punto Didot , que es igual a 0,376 mm. Incorpora a su taller una máquina de imprimir de un sólo golpe que le permite más precisión y rapidez. Introduce como soporte el papel vitela en Francia.
En estrecha colaboración con su hijo Firmin Didot, crea un nuevo tipo de letra , en la que se constata el abandono de la
tendencia barroca en favor del nuevo estilo neoclásico. La tipografía Didot, junto a la Bodoni en Italia definieron las características del nuevo estilo romano moderno con su extrema tensión vertical, gran
contraste entre palos finos y gruesos y sus rectas y finísimas serifas proporcionándoles una apariencia muy clara y elegante. Su éxito fue tal que se convirtió en el tipo de Francia y en el estándar nacional
para las publicaciones francesas. Hay autores que defienden que Bodoni influenció a Didot, aunque son más los
que indican que Bodoni estudió profundamente los trabajos de John Baskerville, Pierre Simon Furnier y el propio Firmin Didot para crear su propia romana moderna. En cualquier caso son tipografías que marcarán un antes y un después en la historia tipográfica. Firmin Didot fue también el creador de la técnica de estereotipo , que en impresión se refiere a una plancha metálica, ampliamente utilizada en la impresión comercial actual y que en su momento revolucionó el mercado editorial permitiendo la producción de ediciones muy económicas.
Italia: Giambattista Bodoni Giambattista Bodoni fue un impresor y tipógrafo italiano, con gran talento, autor
de varios tipos de letras célebres que todavía se utilizan en la actualidad. Bodoni era un tipógrafo innovador; en sus obras se aprecia el cuidado de sus formas y soportes, así como la armonía expresiva. Las ediciones de Bodoni tuvieron un enorme éxito debido a la excelente calidad de las mismas, utilizando para ello ricas ilustraciones y elegantes tipografías. Miembros de la aristocracia europea, coleccionistas, eruditos disfrutaban de sus libros para los que el personalmente mezclaba las tintas, usaba papel de la mejor calidad, diseñaba elegantes páginas y los imprimía y encuadernaba primorosamente. En 1788 publicó el primer volumen del Manuale tipográfico, el más importante tratado sobre tipografía de la época. Este manual contiene 600 láminas,
100 alfabetos romanos, 50 itálicos y
28 griegos; además, en el se encuentran los primeros tipos modernos de Italia: refinados y rigurosos. Bodoni incluyó en el manual cuatro principios que constituyen la belleza de una tipografía:
Uniformidad o regularidad de los diseños, que consiste en comprender
que muchos de los caracteres en un alfabeto tienen elementos en común que deben permanecer “precisa y exactamente los mismos en cada uno de
ellos” Elegancia y nitidez, es decir, el buen corte y el acabado meticuloso de los
punzones que producen matrices limpias de las cuales pueden obtenerse tipos nítidos y delicados.
Buen gusto: el tipógrafo debe mantenerse fiel a “una simplicidad nítida” y
jamás olvidar su deuda con las mejores letras manuscritas del pasado. El encanto, que está presente en aquellas letras que dan “la impresión de haber sido escritas no a desgano ni con rapidez, sino con sumo cuidado, como un acto de amor”.
Bodoni presentó también en su Manual Tipográfico, uno de los primeros tipos modernos, más desarrollados, refinados y rigurosos que los creados por Baskerville, pero no tan estrictos y formales como las tipografías diseñadas por el gran rival francés de Bodoni:Firmin Didot. Supone la culminación de 300 años de evolución de la tipografía romana. Su
aparición desplazó a las tipografías antiguas y transicionales gracias al enorme contraste existente entre las líneas finas y gruesas, sus remates delgados y rectos y su apariencia clara y racional. Entre las versiones existentes hoy en día, la más lograda quizás sea la Bauer Bodoni , diseñada en 1926 por Heinrich Jost para la Fundición Bauer. Sus formas son más parecidas a las originales y tienen una elegancia y delicadeza que no tienen las otras versiones.En 1818, su viuda Margherita, varios años después de la muerte de Bodoni (1813) publicó el resto de volúmenes del Manuale tipográfico, el cual, a pesar de estar inconcluso, es una de las joyas de la tipografía moderna, un libro maravillosamente impreso y de enorme rareza, que quedó como el testamento artístico del tipógrafo más importante de su época.