HINOLOGIA CCB - by Anderson Amorim (1).pdf

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“Tentaram nos enterrar, mas não sabiam que éramos sementes” (Autor Desconhecido)

________Sumário

Sumário

Hinologia e Hinódia.................................................................10

Hinário 1 – CCB “Inni e Salmi Spirituali‖ - (1914)............................................15 Hinário 2 - ―Hymnos e Psalmos Espirituaes‖ - (1944).....................................17 Hinário 3 – ―Hinos de Louvores e Súplicas a Deus‖ - (1951)...........................19 Hinário 4 – ―Hinos de Louvores e Súplicas a Deus‖ - (1965)..........................21 Hinário 5 – ―Hinos de Louvores e Súplicas a Deus‖ - (2012)..........................24

Hinos históricos do Hinário CCB.................................28 Hino 1 - Hinário 5 CCB - ―Cristo, meu Mestre‖.................................................29 Hino 2 – Hinário CCB - ―De Deus tu és eleita‖..................................................31 Hino 7 – Hinário CCB – ―Granjeai, granjeai os talentos.................................32 Hino 31 - Hinário 5 CCB - ―Forte Rocha‖...........................................................34 Hino 49 – Hinário nº 5- CCB - ―Venho adorar-Te, santo Criador‖...............36 Hino 55 – Hinário 5 CCB - ―Paz seja em vós‖....................................................41 Hino 74 – Hinário nº 5- CCB - ―Vamos produzir frutos de louvor‖..............44 Hino 80 – Hinário 5 CCB - ―Por Cristo, resgatado‖.........................................46 Hino 86 - Hinário 5 CCB - ―Grande Tu és, ó Pai‖.............................................48 Hino 101 – Hinário nº 5- CCB - ―Cantemos, juntos, louvores a Deus‖.........52 Hino 106 - Hinário 5 CCB - ―Em nome do nosso Redentor‖..........................54 Hino 117 – Hinário 5 CCB - ―Jesus habita em meu coração‖.........................59 Hino 118 – Hinário 5 CCB - ―Fiel Salvador é Jesus‖.........................................61 Hino 146 – Hinário nº 5 - CCB - ―De Deus veio a luz‖....................................63 Hino 160 – Hinário CCB - ―Sou o Caminho, a Verdade e a Vida‖.................65 Hino 207 – Hinário nº 5- CCB - ―Cristo é Fiel‖................................................67 Hino 208 – Hinário n°5 CCB - ―Conserva a paz, ó minha alma‖..................69 Hino 210 – Hinário nº 5- CCB - ―Grandes Promessas‖...................................70 Hino 232 – Hinário nº 5- CCB - ―Seguro estou...‖............................................72 Hino 234 – Hinário nº 5- CCB - ―O meu ser entrego a Cristo‖.......................75 Hino 242– Hinário nº 5- CCB - ―Profundo é o saber de Deus, Criador‖......78 Hino 248 – Hinário nº 5- CCB - ―Glória, Aleluia! Sinto Jesus‖......................79 Hino 252 – Hinário nº 5- CCB - ―Exaltação ao Deus Onipotente‖.................81 Hino 254 – Hinário nº 5- CCB - ―De Jesus a graça divina‖...........................84

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Os Hinários CCB.......................................................................13

Hino 262 – Hinário 5 CCB - ―Senhor a Tua igreja‖..........................................85 Hino 305 – Hinário nº 5- CCB - ―Oh! Que fundamento‖...............................86 Hino 374 - Hinário 5 CCB - ―Santo, Santo, Santo‖...........................................92 Hino 375 – Hinário 5 CCB - ―A paz eu vos deixo‖............................................93 Hino 378 – Hinário nº 5- CCB - ―Grandioso és Tu‖.........................................95 Hino 382 – Hinário nº 5- CCB - ―Creio nas fiéis promessas do meu Deus‖.......101 Hino 383 – Hinário nº 4- CCB - ―Não Tardará, Não Tardará‖...................103 Hino 395 – Hinário nº 5- CCB - ―Eis-me aqui‖ dirá o Criador.....................104 Hino 424 – Hinário 5 CCB - ―Ó Jesus por nós morrestes‖............................106 Hino 448 – Hinário nº 5- CCB - ―Sou criança, Senhor‖................................109 Hino 454– Hinário nº 5- CCB - ―Cidadão dos céus‖......................................111 Hin0 471 – Hinário n°5 CCB - ―Que grande bem é andar com Cristo!‖......114 Coro 4 – Hinário nº 5- CCB - ―Glória, glória nas alturas!‖.............................116

Biografia dos Compositores do Hinário CCB......................118 Aaron Williams (1731 – 1776)…………………………………………………………..119 Adam Geibel (1855 – 1933)……………………………………………………………..120 Albert Lister Peace (1844 – 1912)……………………………………………………...121 Albert Simpson Reitz (1879 – 1966) …………………………………………………122 Alfred Barney Smith (1916 - 2001) …………………………………………………..123 Alfred Henry Ackley (1887 – 1960) ………………………………………………….125 Anne May Sebring Murphy (1878 – 1942) ………………………………………..126 Anthony Johnson Showalter (1858 – 1924) ………………………………………127 Antoine Edouard Batiste (1820 – 1876) ……………………………………………128 Arthur Seymour Sullivan (1842 – 1900) …………………………………………..129 Ballington Booth (1857 – 1940) ……………………………………………………...130 Barney Elliott Warren (1867 – 1951) ………………………………………………..132 Bentley DeForest Ackley (1872 – 1958) …………………………………………….133 Bertha Mae Wilson Lillenas (1889 – 1945) ………………………………………..134 Burton B. Bosworth (1887 - 1958) ……………………………………………………136 Carl Gustaf Boberg (1859-1940) ………………………………………………………137 Carl Harold Lowden (1883 – 1963) ………………………………………………….139 Carl Maria Friedrich Ernst Freiherr von Weber (1786 – 1826) ……………..140 Charles Austin Miles (1868 – 1946) ………………………………………………….141 Charles Brenton Widmeyer (1884-1974) …………………………………………..142 Charles Clinton Case (1843 – 1918) ………………………………………………….143 Charles Crozat Converse (1834 – 1918) …………………………………………….144

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________Sumário

Charles Davis Tillman (1861 – 1943) ………………………………………………..145 Charles Frederick Weigle (1871 – 1966) ……………………………………………146 Charles Howard Marsh (1886 – 1956) ……………………………………………..147 Charles Hutchinson Gabriel (1856 – 1932) ……………………………………….148 Charles Hutchinson Gabriel Jr. (1892-1934) …………………………………….150 Cleland McAfee (1866-1944) ………………………………………………...……...…151 Daniel Brink Towner (1850 – 1919) ………………………………………………….152 Edmund Simon Lorenz (1854-1942) ………………………………………………..153 Edward Francis Rimbault (1816 – 1876) …………………………………………..154 Edwin Othello Excel (1851 – 1921) …………………………………………………..155 Elisha Albright Hoffman (1839 – 1929) ……………………………………………157 Elton Menno Roth (1891-1951) ……………………………………………………….158 Emily Divine Wilson (1865 – 1942) ………………………………………………….159 Ethelbert William Bullinger (1837 – 1913) ………………………………………..160 Felice Giardini (1716 – 1796) …………………………………………………………..163 Flora Hamilton Cassel (1852-1911) …………………………………………………..164 François Hippolyte Barthelemon (1741-1808) …………………………………...165 Frank Marion Davis (1839 – 1896) ………………………………………………….166 Frank Monford Graham (1859-1931) ………………………………………….……167 Franz Josef Haydn (1732 – 1809) ……………………………………………………168 Frederic William Blunt (1839 – 1921) ……………………………………………….170 Frederick Arthur Challinor (1866-1952) ……………………………………………171 Frederick Arthur Graves (1856-1927) ……………………………………………….173 Frederick Augustus Fillmore (1856-1925) …………………………………………174 Frederick Charles Maker (1844-1927) ………………………………………………175 Frederick Martin Lehman (1868-1953) ………………………………………….…176 Freeman Lewis (1780 – 1859) …………………………………………………………178 Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) ……………………………………………...179 George A. Young (1855-1935) …………………………………………………………180 George Austin Minor (1845 – 1904) ………………………………………………...182 George Bennard (1873-1958) ………………………………………………………….183 George Coles Stebbins (1846-1945) ………………………………………………….184 George Edstrom (?)………………………………………………………………………..187 George Frederick Root (1820-1895) ………………………………………...………188 George Harrison Cook (? – 1948) ……………………………………………………189 George James Webb (1803 – 1887) …………………………………………………190 George Mursell Garrett (1834 – 1897) ………………………………………………191 George Stark Schuler (1882-1973) …………………………………………………...192

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________Sumário

George William Warren (1876-1902) ……………………………………………….193 George Willis Cooke (? – 1951) ………………………………………………………..194 Grant Colfax Tullar (1869 – 1950) ……………………………………………………195 Haldor Lillenas (1885 – 1959) …………………………………………………………197 Hans Georg Nägeli (1773 – 1836) ………………………………………….…………199 Harrison Milard (1829 – 1895) ………………………………………………….……201 Harry Dixon Loes (1892 – 1965) …………………………………………..203 Harry Dudley Clarke (1888 – 1957) …………………………………………………204 Hart Pease Danks (1834-1903) ……………………………………………………….205 Henry Barraclough (1891 -1983) …………………………………………………….206 Henry Ernest Nichol (1862 – 1926) …………………………………………………207 Henry Lake Gilmour (1836 - 1920) …………………………………………………208 Henry Maxwell Wright (1849 – 1931) …………………………………………...…209 Henry Southwick Perkins (1833 – 1914) ……………………………………………211 Henry Tucker (1826 – 1882) …………………………………………..………………212 Herbert Henry Howard Booth (1862 – 1926) ……………………………………213 Homer Alexander Hamontree (1884 – 1965) …………………….………………214 Horatio Richmond Palmer (1834 – 1907) …………………………………………215 Hubert Platt Main (1839 – 1925) ……………………………………………………..216 Hugh Wilson (1766 – 1824) ……………………………………………………………217 Ira Allan Sankey (1874 – 1915) ………………………………………………………..218 Ira David Sankey (1840 – 1908) ……………………………………………………...219 Isaac Hickman Meredith (1872 – 1962) ……………………………………………221 Isaiah Baltzell (1832 – 1893) …………………………………………………………..222 Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847) ……………..…223 James Bowman Overton Clem (1855 – 1927) ……………………………………225 James David Vaughan (1864 – 1941) ………………………………………….……226 James H. Burke (1858-1901) ……………………………………………………….…227 James Henry Fillmore, Sr. (1849 – 1936) …………………………………………228 James McGranahan (1840 – 1907) …………………………………………………229 James McPherson Kirk (1854 – 1945) …………………………………………..…231 James Milton Black (1856 – 1938) ………………………………………………….232 João Dieners (1889 – 1963) ……………………………………………………………235 Johan Julius Christian Sibelius (1865 – 1957) …………………………………...236 Johann Michael Haydn (1737 – 1806) ……………………………………………..238 Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (1756-1791) …239 John B. Vaughan (1862 – 1918) ………………………………………………………243 John Bacchus Dykes (1823-1876) ……………………………………………………244

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________Sumário

John Darwall (1731 – 1789) ……………………………………………………………246 John Edgar Gould (1821 – 1875) …………………………………………….………248 John Francis Wade (1711 – 1786) ……………………………………………………249 John Hart Stockton (1813 – 1877) ……………………………………………………251 John Jenkins Husband (1760 – 1825) ……………………………………………..252 John Robson Sweney (1837 – 1899) …………………………………………..……253 John Thomas Grape (1835-1915) …………………………………………………….254 John Wyeth (1770 – 1858) ……………………………………………………………..255 John Zundel (1815 – 1882) …………………………………………………………….256 Joseph Lincoln Hall (1866 – 1930) ………………………………………….………257 Joseph Perry Holbrook (1822 – 1888) ……………………………………..………258 Joseph Philbrick Webster (1819 – 1875) ……………………………………..……259 Judson Wheeler Van DeVenter (1855 – 1939) ……………………………...……261 Justin G. Burt (?)………………………………………………………………………..…262 Lance Brenton Latham (1894 – 1985) ……………………………………………..263 Leander Lycurgus Pickett (1859 – 1928) ………………………………………..…265 Lela B. Long (1896 – 1951) ……………………………………………………………..266 Lelia Naylor Morris ou C. H. Morris, Mrs. (1862 – 1929) ……………………268 Lewis Edgar Jones (1865 – 1936) ……………………………………………………272 Lewis Hartsough (1828 – 1919) ………………………………………………………273 Louis D. Eichhorn (1874– 1927) ……………………………………………………...274 Louis Moreau Gottschalk (1829 – 1869) ………………………………………..…275 Louisa Matilda Bradshaw (1840 - 1906) …………………………………………..278 Lowell Mason (1792 – 1872) …………………………………………………………..279 Ludwig Van Beethoven (1770 – 1827) ………………………………………………281 Luther Burgess Bridgers (1884-1948) ……………………………………………...285 Marcus Mckibben Wells (1815 – 1895) ……………………………………………286 Margaret Jenkins Harris (1865 – 1919) ……………………………………………287 Martinho Lutero (1483 – 1546) ………………………………………………………288 May Whittle Moody (1870 – 1963) ………………………………………………….292 Norman John Clayton (1903 – 1992) ………………………………………………293 Oliver Holden (1765-1844) …………………………………………………………….295 Peter Philip Bilhorn (1865 – 1936) …………………………………………………..296 Philip Paul Bliss (1838 – 1876) …………………………………………………..……297 Phoebe Palmer Knapp (1839 – 1908) ………………………………………………299 Pietro Ottolini (1870-1962) ……………………………………………………………300 Ralph Erskine Hudson (1843 – 1901) ………………………………………………303 Robert Alexander Schumann (1810 – 1856) ……………………………………..305

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________Sumário

Robert Harkness (1880 – 1961) …………………………………………………...…308 Robert Lowry (1826 – 1899) …………………………………………………………..309 Russell Kelso Carter (1849-1928) …………………………………………………….310 Samuel McBurney (1847 – 1909) …………………………………………………….311 Samuel Sebastian Wesley (1810 – 1876) ………………………………...…………314 Samuel Webbe (1740 - 1816) …………………………………………………………..315 Samuel Wesley Martin (1839 - ?) ……………………………………………………317 Silas Jones Vail (1818 – 1883) …………………………………………………………318 Stephen Collins Foster (1826-1864) ……………………………………………...…319 Stuart Wesley Keen Hine (1899 – 1989) …………………………………………..321 Theodore Edson Perkins (1831 - 1912) ……………………………………………..322 Thomas Hastings (1784 – 1872) ……………………………………………………..324 Thoro Harris (1874 – 1955) …………………………………………………………....325 Walter Stillman Martin (1862 – 1935) ……………………………………………..327 Welsh Landore John Hughes (1872 – 1914) …………………………………..…328 Will Lamartine Thompson (1847 – 1909) ………………………………………...330 William Augustine Ogden (1841 – 1897) …………………………………………..331 William Batchelder Bradbury (1816 – 1868) ……………………………………..332 William Burdine Blake (1832 - 1915) ………………………………………………334 William Edie Marks (1872 - 1954) ………………………………………………….336 William Fiske Sherwin (1826 – 1888) ………………………………………………337 William Gould Tomer (1833 – 1896) …………………………………………….…338 William Gustavus Fischer (1835-1912) ………………………………………..……339 William Henry Monk (1823 – 1889) ……………………………………………….340 William Howard Doane (1832-1915) ………………………………………………..341 William James Kirkpatrick (1838 – 1921) …………………………………………343 William Letton Viner, Jr. (1790-1867) ……………………………………………..345 William Marion Runyan (1870 – 1957) ……………………………………………346 William Savage Pitts (1830 – 1918) ……………………………………………….…347 William Vincent Wallace (1812 – 1865) ……………………………………………348 Winfield Scott Weeden (1847 – 1908) ……………………………………………..350

Compositores que não constam biografias………………………351 C. C. Williams (1782 – 1882) …………………………………………………….……353 C. S. Kauffman (?)……………………………………………………………..………….353 Dora Boole (?)…………………………………………………………………...………….354 Eli G. Christy (?)……………………………………………………………………...….…354

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________Sumário

Howard E. Smith (1863 – 1918) ………………………………………………..……355 J. E. French (?)……………………………………………………………………...………355 Jack P. Scholfield (1882 – 1982) ……………………………………………..………356 John G. Foote (?) ……………………………………………………………......………..356 Josie Wallace (?)……………………………………………………………………………357 Justin G. Burt (?)……………………………………………………………...…………...357 L. O. Brown (?)……………………………………………………………………...…...…358 M. D'Angelo (?)……………………………………………………………………...…..…358 Maude Anita Whitsett Hart (1853 – 1908) ……………………………….……….359 Minnie A. Steele (?)……………………………………………………………………….359 Oscar A. Miller (?)……………………………………………………………………..…360 Peter Ritter (1760 - 1846) ……………………………………………..………………360 R. L. Blowers (?)…………………………………………………………….………………361 Stephen Vincent Benet (?)……………………………………………..………………361 T.R. Allen (?)……………………………………………………………...…………..........362 William Wallace Coe (1862 - ?)........................................................................362

Referências Bibliográficas……………………………….………363

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________Sumário


_______Hinologia e Hinódia

Autor

Dou graças a Deus por permitir resgatar nesta pesquisa, muitas histórias que estavam perdidas no tempo, tal como trazer à luz, a hinologia dos hinários da Congregação Cristã no Brasil. Agradeço minha esposa e minhas filhas pela paciência que tiveram comigo durante o tempo que me dediquei a esta pesquisa.

Hinologia e Hinódia Hinódia é a produção musical dos hinos do protestantismo, já a hinologia é o estudo da hinódia, ou seja, a origem e evolução das letras e melodias, e também os diferentes estilos musicais que as influenciaram. Grande parte da hinódia da CCB é originária da Norte-Americana calcada nos movimentos de avivamento que aconteceram nos Estados Unidos no século XVIII. São inúmeros hinos, com incontáveis histórias, e é impossível escrever sobre todas as histórias dos hinos do Hinário CCB, tendo em vista que vários hinos são composições consideradas próprias, cujos autores provavelmente preferiram o anonimato.

Dentre os aspectos estudados por um hinologista, são importantes a história dos hinos -sua origem, a tradição dos cantos de louvor e adoração de uso congregacional ou não, as biografias de homens e mulheres que os escreveram- a inter-relação entre texto e melodia, o processo de mudança das poesias e melodias e os argumentos sociopolíticos, teológicos e estéticos que explicam estas transformações.

O louvor executado na CCB vem de um modelo litúrgico baseado na observação das escrituras sagradas, mais precisamente em I Crônicas – Cap 25 V.1 ―Também Davi juntamente com os capitães do exército, separou para o serviço alguns dos filhos de Asafe, e de Hemã, e de Jedutum para profetizarem com harpas, com alaúdes, e com címbalos”. Conforme consta no histórico musical e instruções regulamentares para orquestras (Edição 2006), em 1932 Louis Francescon, fundador da Congregação Cristã no Brasil, convocou uma reunião com os anciães e diáconos da CCB, com a participação de al-


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guns jovens, a fim de apresentar a necessidade de um conjunto musical. Assim as primeiras orquestras da CCB foram formadas para louvar e adorar junto ao canto. No início da orquestra na CCB, havia uma idéia de que ela tinha sido instituída para auxiliar o canto na igreja, mas com o passar do tempo essa idéia foi se dissolvendo diante do princípio observado de que a instituição dos músicos era um ministério (Levítico), instituído para uma atividade-fim (o louvor e adoração – I Cro 25.1) e não para uma atividade-meio (auxiliar o canto). O modelo de louvor instituído na CCB não destaca um cantor ou músico principal, e muito menos se assemelha a um show popular. A liturgia dos cânticos é feita de maneira uniforme (todos cantam) combinando as vozes que geralmente cantam em uníssono e a orquestra que é dividida em vozes de acordo com a categoria de cada instrumento. Antes de cada hino, uma organista faz a introdução do hino no órgão, para que seja estabelecida uma referência de altura e andamento. Pode-se observar que até o layout da orquestra é feito de maneira que ninguém se destaque, colocando a orquestra geralmente no centro das casas de oração da CCB. O exclusivo interesse desta pesquisa é fazer com que este conhecimento possa facilitar a compreensão da origem dos hinos do hinário “Hinos de Louvores e Súplicas a Deus”, chamado neste estudo de hinário CCB, com o intuito de que isso possa refletir na melhor interpretação e execução dos hinos. O Conteúdo deste livro não representa opiniões da Congregação Cristã no Brasil, nem de seus líderes e dirigentes, sendo um estudo particular, apresentando somente um conteúdo de cunho histórico-sóciopedagógico, que através de várias pesquisas, foi compilado neste livro. Foram usadas como referências, dentre outras fontes, o site da Sociedade Hinológica dos Estados Unidos e do Canadá, e outros sites correlatos, considerando também a tradição oral da CONGREGAÇÃO CRISTÃ NO BRASIL.


_______Hinologia e Hinódia


________Os Hinários CCB

Considerando a evolução da hinódia protestante desde Martinho Lutero até Luís Franscescon, existem causalidades que quero abordar em outro estudo específico desse período da hinologia Cristã. O autor deste estudo se coloca à disposição para quaisquer erratas necessárias para que as informações aqui contidas sejam fidedignas.

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O Hinário da Congregação Cristã no Brasil


Hinário 1 – CCB “Inni e Salmi Spirituali” (1914)

1ª Versão do Hinário 1 - CCB: Título: ―Inni e Salmi Spirituali‖ Data da publicação: 1914 Publicado pela Assemblea Cristiana Italiana em Chicago – EUA. Vigência: 5 Anos (1914 – 1919)

Hinário 1 CCB - Inni e Salmi Spirituali (Italiano/Português)

2ª Versão do Hinário 1 - CCB: Título: ―Nuovo Inni e Salmi Spirituali‖ Publicação: 1919 Hinos: 266 Vigência: 9 anos (1919 – 1928)

3ª Versão do Hinário 1 - CCB: Título: ―Nuovo Libro D'Inni e Salmi Spirituali‖ Data da Publicação: 1928 Hinos: 374 (328 para Cultos Oficiais e 46 para ―Reunião dos menores‖) Publicado pela Congregazione Cristiana Italiana de Chicago nos E.U.A. Vigência: 16 anos (1928-1944)

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Fichas Técnicas

O primeiro hinário utilizado pela CCB foi o "Inni e Salmi Spirituali" datado de 1914, e nove anos depois foi publicado um novo hinário, denominado ―Nuovo Inni e Salmi Spirituali” datado de 1919, após este, foi publicado em 1928 o “Nuovo Libro D'Inni e Salmi Spirituali”, qual foi informado no prefácio deste que é derivado dos dois hinários anteriores "Inni e Salmi Spirituali" e do hinário "Nuovo Inni e Salmi Spirituali" com melodias e até poesias usadas por algumas denominações protestantes da época. Esse último de 1928 era composto por 328 hinos para os cultos oficiais e 46 hinos de jovens e menores, era composto com hinos em italiano e em português, existem relatos que esse hinário, com tiragem de 2000 exemplares, foram recolhidos, devido a repressão da Política Nacionalista da Era Vargas (1930 – 1945). As informações quantitativas do referido hinário foram retiradas da versão compilada pela ―Congragazione Cristiana, copyright, 1928, by the unorganized Italian Christian Churches, for other Churches of the same faith – 6233 W. Fullerton Ave., Chicago 39, Illinois – Printed 1958 in USA.”

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Hinário 2 - “Hymnos e Psalmos Espirituaes” (1944) Ficha Técnica Publicação: Março de 1944 Vigência: 7 Anos (1944 – 1951) Hinos para Cultos Oficiais: 250 Hinos para Reunião dos Menores: 25 Total de Hinos: 275

Hinário 2 - CCB Hymnos e Psalmos Espirituaes

Prefácio: ―Agradecemos a Deus, por Jesus Christo, por mais este passo que nos permitiu dar na compilação deste novo livro intitulado "HYMNOS E PSALMOS ESPIRITUAES N.º 2" o qual melhor se adapta ao desenvolvimento da Congregação Christã do Brasil. Grande Parte destas melodias sacras, pertencem a autores norteamericanos, italianos de outras nacionalidades; as demais, assim como as poesias quer originaes, traduzidas ou semi-traduzidas, são fructos de membros da Congregação Christã do Brasil. Agradecemos sinceramente aos autores destas melodias e poesias, que nos auxiliaram na compilação deste novo livro, com o fim unico de louvar a Deus, o autor de todo o bem.‖ São Paulo, Setembro de 1943 Congregação Christã do Brasil

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Título: Hymnos e Psalmos Espirituaes


Outra observação importante do hinário nº 2, é que ao final de cada hino toda igreja dizia ―amém‖, costume já existente na Salmódia de Calvino.

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Intitulado ―Hymnos e Psalmos Espirituaes‖, e com data de Março de 1944, foi o primeiro hinário da CCB em português, e tem uma informação importante sobre sua respectiva hinódia em seu prefácio.


Hinário 3 – “Hinos de Louvores e Súplicas a Deus” (1951) Ficha Técnica Publicação: Março de 1951 Vigência: 14 anos (1951 – 1965) Hinos para cultos oficiais: 300 Hinos para cultos de Jovens e Menores: 30 Total de Hinos: 330 Hinário 3 - CCB

Prefácio Louvado seja Deus, por Jesus Cristo, que nos permite o ensejo de apresentar este novo livro ―HINOS DE LOUVORES E SÚPLICAS A DEUS‖, que embora com título diferente, é o terceiro que nosso Deus nos prepara, refletindo êle cada vez melhor o progresso espiritual de Sua obra em nosso país. Para conservar os princípios fundamentais da Igreja de Cristo, mantivemos quasi tôdas as melodias do hinário anterior, acrescentando outras de autores estrangeiros aos quais sinceramente agradecemos; Outras são de nossos irmãos que palmilham esta mesma senda. Quanto às poesias, parte foi conservada e adaptada também dos primitivos hinários, parte traduzida, e a outra parte Deus tem dado a alguns de nossos irmãos. Tributamos, portanto a Deus, nossos agradecimentos por tudo o que foi feito com o fim exclusivo de realçar Seu poder, Sua glória, Seu Nome, e de Seu Santo e Amado Filho, nosso Senhor e Salvador Jesus Cristo. Amem. São Paulo, Março de 1951.

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Título: Hinos de Louvores e Súplicas a Deus



Após poucos anos da publicação do hinário n º2 (1944), foi necessário a publicação do hinário n° 3 com o título ―HINOS DE LOUVORES E SÚPLICAS A DEUS‖, título que permanece até hoje, qual foi atualizado as letras dos hinos com as reformas ortográficas da Língua Portuguesa da época, e a extinção do ―amém‖ no final de cada hino.

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Hinário 4 – “Hinos de Louvores e Súplicas a Deus” (1965) Ficha Técnica Ano de Publicação: 1965 Vigência: 48 Anos (1965 – 2013) Hinos para cultos oficiais: 400 Hinos para cultos de Jovens e Menores: 50 Total de Hinos: 450 Hinos + 7 Coros

Hinário 4 – CCB

Prefácio Somos gratos a Deus por nos ter concedido mais uma edição deste hinário intitulado "HINOS DE LOUVORES E SÚPLICAS A DEUS", para ser usado pela nossa irmandade. Mantivemos, como nas edições anteriores, a maioria dos hinos que o Senhor tem preparado desde o princípio desta obra em nosso país, porém com as alterações que se fizeram necessárias, acrescentando também outras melodias e poesias. Ora, Àquele que é poderoso para fazer tudo muito mais abundantemente além daquilo que pedimos ou pensamos, segundo o poder que em nós opera, a Esse glória na igreja, por Jesus Cristo, em todas as gerações, para o sempre. Amém. São Paulo, março de 1965 CONGREGAÇÃO CRISTÃ NO BRASIL

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Em março de 1965, devido os mesmos fatores que motivaram a atualização do hinário 2 para o 3, foi publicado o hinário 4 mantendo o mesmo título ―HINOS DE LOUVORES E SÚPLICAS A DEUS‖, apenas com a referência de Livro nº 4. Uma das principais alterações foi a harmonização dos hinos, tal como as alterações da "Clave de Fá", quais foram excluídos praticamente todos os arpejos e contratempos, que restaram somente dois hinos com essa características (hino 125 (minha oração) e hino 420 (Alegria sinto em servir Jesus). Apesar de ser datado de 1965, este hinário sofreu diversas atualizações com o decorrer do tempo, aperfeiçoando-se como segue: -Por volta de 1975, o hino 376 ―Vinde ó benditos de meu Pai‖ teve sua melodia completamente alterada, e foi distribuída uma folha adesiva com a nova partitura para colar em cima da partitura anterior. -Por volta de 1976, foram inseridos nos hinários musicais os 12 pontos de doutrina da CCB. -Em 1980, recebeu a sinalização para arcadas. -Em 1985, recebeu a sinalização para respiração, sendo vírgulas maiores para respirações mais longas, e as vírgulas menores para respiração curta. -Em 1990, surgiram os primeiros hinários no formato encadernado, com Espiral, até então, todos os hinários antigos, e versões anteriores eram em brochuras, o que foi extinto com o tempo. -Em 1992, surgiu o hinário exclusivo para organistas (capa cinza), com dedilhados, inversões e alterações próprias. -Em 2002, surgiram os hinários em outras tonalidades: Mi b (capa vinho) e Si b (capa azul), até então, só existia a versão ―Capa Preta‖ em Dó. Além dessas mudanças, a língua portuguesa ainda sofreu outras reformas ortográficas, obrigando outras atualizações; alguns acidentes ocorrentes, principalmente os ―Bequadros‖ foram extintos, a fim de

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evitar uma redundância musical. Também surgiram diversos tamanhos de hinários Musicais: Gigante, Grande, Médio e Pequeno. Hinários de Canto: Gigante, médio, pequeno. Foi inserida uma página para identificação do usuário, e ainda em 2002, surgiu o hinário com capa branca, apenas para o hinário de canto, e também o hinário em Braille. São 400 hinos para cultos oficiais, e 50 hinos para as Reuniões de Jovens e Menores, dentre os 400 hinos foram separados hinos para Santa Ceia, Batismo, Funeral e Encerramento. Dentre os demais, ainda existe uma classificação que melhor se encaixa no desenvolver dos cultos, mas não receberam o sinal ―*‖ (exclusividade). Ainda assim, possui seis coros, utilizados para os finais de culto.

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Hinário 5 – “Hinos de Louvores e Súplicas a Deus” (2013) Ficha Técnica Ano de Publicação: 17/03/2013 Hinos para cultos oficiais: 430 Hinos para cultos de Jovens e Menores: 50 Total de Hinos: 480 Hinos + 6 Coros

Hinário 5 - CCB

Prefácio Somos gratos a Deus por nos ter concedido mais uma edição deste hinário intitulado Hinos de Louvores e Súplicas a Deus, para ser usado pela nossa irmandade. Mantivemos, como nas edições anteriores, a maioria dos hinos que o Senhor tem preparado desde o princípio desta obra em nosso país, porém com as alterações que se fizeram necessárias, acrescentando também outras melodias e poesias. Ora, Àquele que é poderoso para fazer tudo muito mais abundantemente além daquilo que pedimos ou pensamos, segundo o poder que em nós opera, a Esse a glória na Igreja, por Jesus Cristo, em todas as gerações, para todo o sempre. Amém. São Paulo, janeiro de 2011. CONGREGAÇÃO CRISTÃ NO BRASIL

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O atual hinário da CCB teve inclusão de 30 hinos novos desde o hinário nº 4, tal como várias correções e adequações da poesia, algumas alterações por motivos de atualização e reforma da Língua Portuguesa, outras por motivos teológicos. Foram feitas mudanças na harmonização e foram incluídos alguns hinos com melodias de compositores famosos, também foram incluídas expressões interpretativas e velocidade dos hinos. Com base nas informações contidas no Hinário nº 5 – CCB, podemos observar que: - 94 hinos que não constam informações de seus respectivos compositores; - 33 hinos foram escritos por mulheres (sendo 12 compositoras no total); - Temos 4 melodias populares nos hinos (Melodia Inglesa – Hino 368, Melodia Sueca – Hino 111, Melodia Maori – Hino 49, Melodia ItalianaHino 196); - 14 Compositores estão com os nomes incorretos/incompletos (erros de grafia, de atribuição ou de complemento), conforme tabela abaixo: Nº

NOME DO HINO

COMPOSITOR

Nasc/Morte

NOME CORRETO

340

No mundo sou peregrino

B. B. Bosworth

1887-1958

Burton B. Bosworth

88

Minha oração

Berta Mae Lillenas

1889-1945

Bertha Mae Wilson Lillenas

316

Tua vida é triste?

C. S. Kaffman

N/C

C. S. Kauffman

38

Ó Senhor és minha vida

1834-1897

George Mursell Garrett

1854-1945

James McPherson Kirk

214 Como foi para os céus, assim virá

George Murssell Garrett James M. Kirk

473

Forasteiro sou no mundo

John Hughes

99

Jesus Cristo é o Amigo celestial

Lance Brenton Lathan

N/C 1894-1985

Welsh Landore John Hughes Lance Brenton Latham

286

Nome precioso para mim

Leila B. Long

1896-1951

Lela B. Long

119

Luz aos meu pés é Tua Palavra

M. L. BradShaw

1840 - 1906

Louisa Matilda Bradshaw

175

O Senhor Jesus te chama

Maude Anita Hart

1853 - 1908

Maude Anita Whitsett Hart

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Conserva a paz

Jean Sibelius

1865 - 1957

Johan Julius Christian Sibelius

1

Cristo, meu Mestre

Leila Naylor Morris

1862 - 1929

Lelia Naylor Morris

106

Em nome do nosso Redentor

Edwin Othello Excell

1851 - 1921

Autor desconhecido

378

Grandioso és Tu

Stuart W. Keen Hine

1899-1989

Música do folclore Sueco


208

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Obs. O nome dos compositores pode constar em outros hinos, além dos que foram informados nos erros de grafia.

Referências:________________________________________ 1. 2. 3.

Tradição oral da CCB; pt.wikipedia.org/wiki/Hinos_de_Louvores_e_Súplicas_a_Deus; Grafia correta do nome (ver Biografia dos Compositores CCB).

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_________Hinos Históricos

Autora: Lelia Naylor Morris (1862 – 1929) Original: ―Mais perto, ainda mais próximo‖ (―Nearer, still nearer‖) e foi traduzido em alguns hinários como ―Bem junto a Cristo‖ Na CCB, à melodia ―Mais perto, ainda mais próximo” de Lelia Naylor Morris é atribuída uma poesia com o título “Cristo, meu Mestre”. Essa melodia é utilizada em várias denominações evangélicas no Brasil e no mundo. A letra original expressa o desejo de nos aproximarmos mais de Jesus. O hino "Mais perto, ainda mais próximo" constou no 125 em Hinos para o Culto Revisado e no 144 em Seleções Sagradas Lelia Naylor Morris para a Igreja. A poesia e a melodia foram com(1862-1929) postas por Lelia Naylor (Sra. Charles H. Morris), Seus pais eram membros da Igreja Metodista Protestante, mas após seu casamento com Charles H. Morris, em 1881, ela se tornou membro da Igreja Metodista Episcopal junto ao marido. Na década de 1890, a Sra. Morris começou a compor músicas evangélicas tanto as melodias quanto as letras. No início ela estava muito incentivada pela editora de Henry Lake Gilmour. Foi Autora de ―A Haven of Rest”, uma de suas primeiras canções, outra melodia ainda a mais popular era: “Deixe Jesus entrar em seu coração‖, com a linha de abertura, “Se você está cansado da carga do seu pecado”. Entre outros hinos está ―Mais perto, Ainda Mais próximo”, que foi publicado pela primeira vez no Hinário de Louvores Pentecostal, pela Hall-Mack Co. da Filadélfia - EUA, e editado por Gilmour e William James Kirkpatrick. Lélia é creditada com mais de 1000 poesias e hinos, compôs mui-

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Hino 1 - Hinário 5 CCB “Cristo, meu Mestre”

tas canções que ainda estão em uso comum e constam em muitos hinários, como ―Doce Vontade de Deus‖, “Eu sei que a promessa de Deus é verdadeira‖, dentre outros. Entre os hinários publicados por membros da igreja durante o século XX para uso em igrejas cristãs, esta canção ―Mais perto, ainda mais próximo” apareceu em um grande número hinários, em 1921 no hinário grandes canções da Igreja (nº 1), e em 1937 no hinário ―grandes canções da Igreja” (nº2), e editada por EL Jorgenson; em 1963 no ―Abiding Hinos” editada por Robert C. Welch; em 1963 no ―Christian Hymnal”, editado por J. Nelson Slater; e em 1966 no hinário ―Hinos Cristãos” Nº 3, editado por L. O. Sanderson. Em 1971 no hinário ―Canções da Igreja”; em 1990 no hinário ―Canções da Igreja 21º Ed.”, e no hinário ―As canções de Fé” de 1994; no hinário ―Canções da Igreja do Evangelho” editado por V. E. Howard; e em 1986 no hinário ―Grandes Canções Revisadas”, editado por Forrest M. McCann; e no hinário ―Os elogios para o Senhor”, editado em 1992 por John P. Wiegand; além do hinário ―Hinos para o Culto, sagradas seleções”; em 2007 no hinário ―Canções Sagrados da Igreja”, editado por William D. Jeffcoat.

Referências:_______________________________________________________________ 1. 2. 3.

cyberhymnal.org/htm/n/e/nearersn.htm; cyberhymnal.org/bio/m/o/r/morris_ln.htm; www.luteranos.com.br/textos/leila-naylor-morris-1862-1929.

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Hino 2 – Hinário CCB “De Deus tu és eleita”

Composto por Samuel Sebastian Wesley, “Aurélia” (que significa "dourada") foi publicado como uma definição para a "Jerusalém de Ouro" em um hinário chamado Seleção de salmos e hinos, que foi compilado por Charles Kemble e Wesley em 1864. Esse hino ficou conhecido por muito tempo na CCB pelo título que consta no hinário CCB nº 4 – “Ó rosa de Saron”, que por motivos teológicos foi alterado no hinário CCB nº5 para “De Deus tu és Samuel S. Wesley eleita”. Historicamente foi um dos hinos mais (1810-1876) entoados na CCB, sendo sinônimo de espiritualidade até os dias de hoje.

Referências:___________________________________________ 1.

http://www.hymnary.org/tune/aurelia_wesley.

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Autor: Samuel Sebastian Wesley (1810 – 1876) Título Original: “Aurélia‖


Música: Joao Dieners (1889 – 1963) Letra Original: Joao Dieners (1889 – 1963) Título Original: ―A última hora‖ Data: 1909/1910 O hino de Diener ―A última hora‖ que no hinário CCB é informado no nº7 sob o título ―Granjeai, Granjeai os talentos‖ é seu hino mais famoso entre os hinários evangélicos. Conhecido também pelo trecho de sua poesia na letra original ―Ao findar o labor desta vida‖; consta no “Hinário para o Culto Cristão” (nº. 248), no “Salmos e Hinos” (nº. 284), no “Hinário Evangélico” (nº223), no “Novo Cântico” (nº. 213), na “Harpa Cristã” (nº. 570), no “Hinário AdJoão Dieners ventista” (nº. 168) e no “Seja louvado‖ (nº (1889 - 1963) 160); Constou no “Aleluias!‖, que durante 30 anos (1931-1961) foi o hinário usado pela Igreja Metodista do Brasil. De acordo com as informações prestadas à hinóloga brasileira Henriqueta Rosa, o hino ―A última hora‖ foi escrito, em 1909 ou 1910, nos fundos do templo da Primeira Igreja Batista de Jundiaí, SP – conforme segue abaixo: “No enorme salão de uma fábrica de tecelagem, para onde afluíam as peças de fazenda para serem revistadas, carimbadas e enfardadas, um jovem industriário de vinte anos lidava automaticamente com o alvo tecido. Seu pensamento, porém, estava preso a algo que se passara na véspera, na pequena igreja batista local. O pastor, Arthur Beriah Deter (1868-1945), após haver pregado um poderoso sermão

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Hino 7 – Hinário 5 CCB “Granjeai, granjeai os talentos”

evangelístico, lançara um comovente apelo ao auditório e numerosas pessoas haviam se decidido por Cristo. O fato ainda o emocionava … As recordações sucediam-se e o artesão nem se dava conta do ambiente sufocante, do tempo que corria e do tecido que automaticamente passava por suas mãos. Repentinamente, como que por encanto, cessou a evocação e uma doce calma tomou-o por inteiro. A seguir, em audição mental, ouviu uma música para ele desconhecida, mas que se desenhava clara e nítida, solene e lenta, gravando-se lhe indelevelmente na memória. A melodia foi repetida inúmeras vezes. Trauteou-a o dia inteiro, procurando dar-lhe um texto. À noite, regressou ao quarto em que morava, nos fundos do templo. Sentou-se à mesa e lançou no papel os versos que lhe haviam aflorado à mente na fábrica, para acompanhar a melodia”.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3. 4. 5.

BRAGA, Henriqueta, “O Cristão”, 30 set 1962; NASSAU, Rolando de. “O Jornal Batista”, 12 dez 1976; NASSAU, Rolando de. “O Jornal Batista”, 24 mar 1985; CID, Francisco. “O Jornal Batista”, junho de 1990; MULHOLLAND, Edith Brock, Notas históricas do HCC. Rio de Janeiro. JUERP, 2001. p.203.

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Título Original: “Castelo Forte‖ ou ―Um forte castelo é nosso Deus‖ (Ein feste Burg ist unser Gott, em Alemão –Tradução Livre) Autor: Martinho Lutero ou Martin Luther (1483 – 1546) Data da composição: 1521 O hino ―Castelo Forte‖ (Ein feste Burg ist unser Gott ) é um dos mais importantes hinos da história do protestantismo. Composto por Martinho Lutero baseado no Salmo 46 foi considerado pelo poeta Christian Johann Heirich Heine (1797-1856) como a ―Marselhesa da Reforma‖, numa alusão ao hino nacional francês. Segundo Heine, esse foi composto por Lutero por volta de 1521, por ocasião de sua convocação para a Dieta Martinho Lutero de Worms. Essa assembléia foi convocada pelo (1483-1546) imperador alemão Carlos V para o dia 28 de janeiro a 25 de maio de 1521 e, dentre outros assuntos, trataria da polêmica em torno dos ensinos do reformador. Havia o perigo de que Lutero fosse condenado após a Dieta, e acabasse na fogueira como John Huss cerca de cem anos antes. Na preparação para a assembléia, Lutero teria composto ―Castelo Forte‖, baseado no Salmo 46, que se inicia assim: ―Deus é o nosso refúgio e fortaleza, socorro Lutero na Dieta de Worms em 1521 bem presente na angústia. Pelo que não temeremos, ainda que a terra se mude, e ainda que os montes se

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Hino 31 - Hinário 5 CCB “Forte Rocha”

Partitura de "Castelo Forte" com assinatura de Martinho Luthero

transportem para o meio dos mares. Ainda que águas rujam e se perturbem, ainda que os montes se abalem pela sua braveza‖. Conta-se que Lutero cantou este hino quando avistou as torres da igreja em Worms, em 1523, quando soube que dois jovens haviam sido queimados em Bruxelas por seguirem doutrinas da Reforma Protestante; e em 1527, ao saber da execução do seu amigo Leo-

nhard Kaiser. A qualidade musical de ―Castelo Forte‖ é atestada pelo uso que se fez da obra no decorrer da história. John Sebastian Bach (1685-1750) a usou para criar uma cantata em homenagem à Reforma. Por sua vez, o compositor Felix Mendelssohn (1809-1847) usou o hino de Lutero na Sinfonia nº 5, intitulada A Reforma, considerada por alguns críticos como uma obra-prima. Outros músicos importantes como Giacomo Meyerbeer (1791-1864), Wagner (1813-1883) e Strauss (1864-1949) também utilizaram o hino de Lutero em suas composições. No Brasil, hino foi introduzido no hinário batista ―Cantor Cristão‖, e posteriormente no hinário utilizado pelas Assembleias de Deus ―Harpa Cristã, na CCB é utilizado no Hinário nº 5 sob o nº 31 com o título “Forte Rocha”.

Referências:___________________________________________ 1. 2. 3. 4.

www.luteranos.com.br/conteudo/martim-lutero-hinos; pt.wikipedia.org/wiki/Ein_feste_Burg_ist_unser_Gott História dos hinos que amamos: Silas Daniel. CPAD, 2012; Louvor em crise: Peter Masters. Ed. Fiel, 2002.

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Música: Melodia Tradicional Maori Letra evangélica: Sonda-me ó Deus - James Edwin Orr (1912-1987) Letra Original: ―Po atarau / Haere Ra‖

Cultura Maori Apresentação no Rio de Janeiro (Ref. 8) Outubro de 2015

Os maoris são o povo nativo da Nova Zelândia. Na língua maori, a palavra maori representa toda uma cultura. Em lendas e outras tradições orais, a palavra distinguia seres humanos mortais de divindades e espíritos. Maori tem cognatos em outras línguas da Polinésia, como na língua havaiana (Maoli) e na língua taitiana (Maohi), e todos têm

sentidos semelhantes. Os primeiros exploradores europeus às ilhas da Nova Zelândia se referiam às pessoas que lá encontraram como "aborígenes", "nativos" ou "neozelandezes". Maori permaneceu como o termo usado pelos maoris para descreverem a si mesmos. Em 1947, o Departamento de Relações Nativas foi renomeado para Departamento de Relações Maoris para reafirmar a decisão. Na Nova Zelândia há uma riqueza enorme quanto à tatuagem, qual a mais importante é feita no rosto. Para muitas culturas, a mão, o rosto e o pescoço ficam fora da pintura corporal, mas para os maoris, o homem cobre todo o rosto quanto mais nobre ele é ou pela sua posição social, a tatuagem dá status dentro da tribo ou clã. Sobre a melodia maori aqui referida, houve uma evolução dessa melodia desde a versão australiana datada de 1902 com o nome

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Hino 49 – Hinário nº 5- CCB “Venho adorar-Te, santo Criador”

"Swiss Cradle Song" (Canção de berço suíço) até a versão da letra em maori "Po Atarau" e, finalmente em Inglês "Agora é a Hora". Todas as letras de cada versão são diferentes entre si, todavia compartilham a mesma melodia base derivada da música "Swiss Cradle Song" de Clement Scott. Essa melodia tornou-se conhecida em 1913, quando foi publicada por WH Paling and Co. como uma peça de piano na Austrália, chamada ―Swiss Cradle Song” e creditada a Clement Scott". Algumas fontes dizem que, após um passeio de Nova Zelândia, o britânico crítico de música e escritor Clement Scott, escreveu a música "Swiss Cradle Song" (Canção de berço Suíço). No entanto, a família do australiano, Albert Saunders, há muito tempo afirmou que Clement Scott que escreveu a melodia é um pseudônimo para Albert Saunders. Em qualquer caso, a peça consistia em oito variações para o tema principal. Paling vendeu 130.000 cópias da Swiss Cradle Song. As palavras Maoris foram adicionadas por volta de 1915 e a melodia foi ligeiramente alterada. Tornou-se conhecida como Po Atarau, e foi usada na despedida dos soldados maoris que estavam indo para a Primeira Guerra Mundial. Segundo alguns musicologistas existem uma teoria que alguns neozelandeses ―brancos‖ equivocadamente atribuíram a essa melodia a letra de dois grupos Maoris de tosquiadores de ovelhas, as famílias Grace e Awatere, de Tuparoa, como se fosse uma velha canção popular Maori. A Poesia da canção Po Atarau:

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Po atarau E moea ohi nei E haere ana Koe ki pämamao Haere Ra Ka hoki mai ano Ki i te tau E Tangi atu nei

Em uma noite enluarada Eu vejo em um sonho Você vai embora Para uma terra distante Despedida, Mas voltar novamente Ao seu amado, chorando aqui

A Poesia acima foi escrita em 1920 por Maewa, e em 1935 ela incluiu no último verso de Po Atarau, o Haere RA, que era tocada como valsa em bailes e despedidas. Quando se tornou popular, Maewa Kaihau reivindicou as palavras e melodia como sendo de sua autoria, mas Paling reivindicava os direitos autorais da música também. Contudo, em 1928 foi atribuída a autoria da letra à Maewa Kaihau. Em 1935 Kaihau modificou a versão Po Atarau novamente para se tornar o Haere Ra Valsa Song, que era tocada como última valsa em bailes e despedidas. Em meados de 1948, é atribuída uma alteração da letra à Dorothy Stewart para Agora é a hora (título dessa música em Inglês), com a adição de outro verso. Outras gravações dessa canção foram feitas por Bing Crosby, Frank Sinatra, Eddy Howard, Kate Smith, e Gale Storm. Hayley Westenra, uma cantora soprano da Nova Zelândia cantou a música no encerramento da Copa do mundo de Rugby de 2011. Essa melodia de origem Maori nos hinários, James Edwin Orr também é usada com as letras de "Sonda-me, ó (1912-1987) Deus", de J. Edwin Orr (1912-1987) qual as pesquisas hinológicas apontam como autor da letra. J. Edwin Orr foi um

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missionário batista mundialmente conhecido, evangelista e estudioso da Bíblia, escreveu mais de 40 hinos evangélicos. Testificou que escreveu o hino “Sonda-me ó Deus” num tempo de ―inspiração durante um movimento intenso do Espírito‖ em Ngaruawahia, na Nova Zelândia, em 1936. Baseando-se no salmo 139:1,2, o autor, como o salmista, pede que Deus sonde o seu coração, e o limpe de todo mal. Continua, na segunda estrofe, a pedir que Deus o purifique, e com seu amor consuma o mal que há no coração, conforme a sua promessa (I Jo 2:9). A terceira estrofe da poesia de Edwin é uma entrega completa, reconhecendo o poder de Deus de dominar até as paixões. Na quarta estrofe, reconhecendo que é dos altos céus que o avivamento vem, pede que comece nele, e vá além. A senhora Carol Orr, esposa do autor, contou a história deste hino em um artigo da revista Decision (Decisão): Em 1936 houve um extraordinário reavivamento na Nova Zelândia, por ocasião da Convenção de Páscoa (promovida pelo Instituto Bíblico da Nova Zelândia), realizada na pequena cidade maori chamada Ngaruawahia. (…) Entre os pregadores neozelandeses encontrava-se o jovem irlandês J. Edwin Orr… Este avivamento se espalhou por muitas partes do país, trazendo frutos que repercutiriam por todo o mundo. Antes de deixar a Nova Zelândia, o pregador foi recebido pela princesa Te Puea Herangi, ―que em sua homenagem fez ouvir a Canção Maori de Despedida entoada por quatro jovens nativos‖. Mais tarde, na agência do correio, o Dr. Orr, inspirado pela maravilhosa atuação do Espírito Santo entre os jovens neo-zelandeses, escreveu, no verso de um envelope uma nova letra para aquela melodia. ―As palavras vieram em 5 minutos!‖.

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Referências:______________________________________________________ 1.

Fonte: Cristão, Hinário para o Culto – Música. História. 2 Música sacra- Batista. pp. 222, 223, Rio de Janeiro JUERP, 2001; 2. Walrond, Carl (2005). Māori overseas - England, the United States and elsewhere, Te Ara the Encyclopedia of New Zealand; 3. New Zealand-born figures from the 2000 U.S. Census; sum of "Native Hawaiian and Other Pacific Islander" and people of mixed race. United States Census Bureau (2003). Census 2000 Foreign-Born Profiles (STP-159): Country of Birth: New Zealand PDF (103 KiB). Washington, D.C.: U.S. Census Bureau; 4. King, Michael; The Penguin History Of New Zealand; 5.

folksong.org.nz/poatarau/idex.html&usg=ALkJrhgykBPaCqbdDDe2gU1XXkZdHg-SkA (URL);

6. pt.wikipedia.org/wiki/Maoris (URL); 7. en.wikipedia.org/wiki/Now_Is_the_Hour (URL); 8. Créditos da primeira imagem atribuída à ®Rogério Resende, no espetáculo que encerraria a palestra de Karl Johnstone, diretor do Instituto de Artes e Cultura Maori da Nova Zelândia e que foi realizado no Rio de Janeiro em outubro de 2015. www.saraudoviajante.com.br/#!%C3%9Altimos-dias-dos-Maori-noBrasil/v5rrt/56263ad00cf2c3576e68e665.

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Música: Horatio Richmond Palmer (1834 – 1907) Letra Original: Mary Ann Baker (1831 – 1881) Título Original: Paz seja ainda - “Peace be still” (Tradução Livre)

Mary Ann Baker, a autora da letra deste lindo hino nasceu em 16 de setembro de 1831. A tuberculose ceifou a vida dos seus pais e deixou-a órfã em tenra idade. Após isso passou a morar em Chicago com a irmã e o irmão. Esse, um moço de excepcionais qualidades de caráter, começou a sofrer efeitos desta terrível doença. Das suas escassas economias, as Mary Ann Baker duas irmãs conseguiram recursos para que (1831-1881) ele viajasse à Flórida, na esperança de que no clima mais ameno começasse a melhorar. Não lhes foi possível acompanhá-lo, mas todo o esforço se mostrou em vão, pois em poucas semanas a doença se agravou e o rapaz faleceu longe do aconchego da família. Não havia dinheiro para as irmãs irem ao seu enterro, nem para transportar o seu corpo para Chicago. Mary escreveu sobre esta experiência assoladora: "Embora nosso choro não fosse 'como outros que não têm esperança' e embora tivesse crido em Cristo desde menina e desejasse sempre viver uma vida consagrada e obediente, tornei-me terrivelmente rebelde a esse desígnio da divina providência. Disse no meu coração que Deus não amava a mim, nem aos meus. Mas a própria voz do meu Mestre veio aclamar a tempestade no meu coração re-

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Hino 55 – Hinário 5 CCB “Paz seja em vós”

belde e me trouxe a calma de uma fé mais profunda e uma confiança mais perfeita." Foi logo depois desta maçante experiência que o Dr. Horatio Palmer solicitou a Mary Ann o preparo de um grupo de hinos sobre os assuntos das lições da Escola Bíblica da sua igreja Batista. "Um dos temas era Cristo Acalmando a Tempestade. Esta lição expressou tão vividamente a minha experiência, que este hino foi o resultado" Horatio Richmond Palmer Nas palavras da hinóloga Henrique(1834-1907) ta Rosa Fernandes Braga, a experiência de Mary Ann não apenas permitiu lhe narrar com felicidade a passagem bíblica; mais do que isto, capacitou à expressar sua profunda fé na atuação do Mestre, quando estamos prestes a submergir nas dificuldades, tristezas e impasses em que a vida nos enreda. Imediatamente, o próprio Dr. Palmer escreveu a música para o hino, que tem beneficiado a muitos com a sua mensagem de fé. Publicou-o na sua coletânea Songs of Love for the Bible School (Cânticos de Amor para a Escola Bíblica), em 1874. Depois disto, Mary Ann se empenhou de corpo e alma à União as Mulheres Cristãs Pela Temperança. Neste ministério teve oportunidade de observar, bem de perto, o sofrimento de irmãs, esposas e mães de alcoólatras cujas vidas naufragaram pelo degradante vício da bebida. Depois de chorar com muitas destas mulheres ao lado da sepultura destes seus entes queridos, ela testificou: "Tenho chegado a sentir gratidão pelas doces memórias do meu irmão. O caminho de Deus é o melhor". Ao saber que seu hino também estava sendo uma grande benção em outros países, Mary Ann Baker disse: "Me surpreende muito que este humilde hino tenha atravessado os mares e sido cantado em terras bem distantes para a honra do nome do meu Salvador".

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Este hino logo foi incluído em outras coletâneas, nos Estados Unidos tornou-se tão amado, que em 1881, quando o Presidente Garfield foi baleado e morreu, este hino foi usado repetidamente em eventos em sua homenagem. Foi neste ano que a autora também faleceu. Sankey incluiu este hino em Sacred Songs and Solos (Cânticos e Solos Sacros-1881), que o difundiu ao redor do mundo. Provavelmente foi deste hinário que o saudoso missionário William Edwin Entzminger o traduziu para o português em 1903 e o incluiu no hinário batista Cantor Cristão. Esta bela tradução, muito fiel à letra original, fez com que o hino se tornasse um dos favoritos dos evangélicos brasileiros, também incluído em outros hinários como o Hinário CCB sob o Título ―Paz seja em vós‖ cuja letra mantém grande parte da propositura original.

Referências:_______________________________________________________ 1. Bibliografia: Rufin, Bernad, Fanny Crosby, Philadelphia, PA, United Church Press, 1976, p. 30.

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Letra Original: Éden Reeder Latta (1839-1915) Música: Henry Southwick Perkins (1833-1914) Título Original: ―Bendita seja a Fonte‖ (―Blessed be the Fountain‖) Tradução livre

Henry Southwick Perkins (1833-1914)

Este hino foi lançado em 1881, com o número 296, na coletânea Sacred songs and solos, teve a autoria de Eden Reeder, e os arranjos musicais foram criados por Henry S. Perkins. Foi criado com o nome de Blessed be the Fountain e presume-se que ele tenha sido escrito tanto a letra quanto a música no mesmo período. Na CCB a melodia de Henry Southwick Perkins ganhou uma letra com título ―Vamos produzir frutos de louvor‖ com um tema bíblico muito conhecido, a ―Parábola do Semea-

dor”, Este hino foi traduzido para o português em 1914 por Henry Maxwell Wright com o título ―Alvo mais que a neve‖, e foi incluído em quase todos os hinários protestantes, a letra original retrata algumas passagens bíblicas que exaltam a Cristo, o Cordeiro Santo de Deus, e seu puro e precioso sangue derramado para purificar o pecador. "Aquele que não conheceu pecado, Deus o fez pecado por nós; para que nele fossemos feitos justiça de Deus" (II Coríntios 5:21). O sangue puro de Jesus pode tornar-nos

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Éden Reeder Latta (1839 - 1915)


Hino 74 – Hinário nº 5- CCB "Vamos produzir frutos de louvor”



alvo mais que a neve. ―Vinde, pois, e arrazoemos, diz o Senhor; ainda que os vossos pecados sejam como a escarlata, eles se tornarão brancos como a neve; ainda que sejam vermelhos como o carmesim, se tornarão como a lã‖. (Isaías 1:18)

Referências:____________________________________________ 1. www.hymnary.org/text/blessed_be_the_fountain_of_blood; 2. www.traditionalmusic.co.uk/hymnlyrics2/blessed_be_the_fountain-eden_latta.htm ; 3. hymnstudiesblog.wordpress.com/2008/12/24/quotblessed-be-the-fountain-of-bloodquot.

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Letra original: Norman John Clayton (1903 – 1992) Música: Norman John Clayton (1903 – 1992) Título Original: ―Ellsworth‖ - Agora eu pertenço a Jesus Data da Composição: 1942 Clayton compôs a melodia Ellsworth em 1942, e escreveu as palavras para esta música gospel um ano depois. Ele fez uma prática de memorização das escrituras sagradas ao longo da vida, e tentou, cada vez que ele escreveu as palavras de uma canção, ter certeza de que sua mensagem era claramente bíblica, Clayton escreveu centenas de hinos. A respeito da letra original, muito se assemelha à letra utilizada no hinário 4 e 5 CCB, tendo Norman John Clayton como fonte de inspiração, o Senhor Jesus Cris(1903 - 1992) to, que na cruz do Calvário, deu a Sua vida em resgate, pagando o preço para libertar aqueles que estavam no cativeiro do pecado e destinados a uma eternidade perdida. "O Filho do homem não veio para ser servido, mas para servir e dar a sua vida em resgate por muitos" (Mc 10:45). "[Ele] deu a si mesmo um resgate por todos" (I Tim. 2: 6). E quando colocamos nossa fé em Cristo, nossa segurança em Seu amor é absoluta. Como a canção diz, "Dele nenhum poder do mal pode separar" (Romanos 8: 35-39), segundo Clayton. Com razão, a canção fala (na segunda estrofe da letra original) da "degradação do pecado" e sua "tristeza e vergonha", então na estrofe final do "pecado que há muito me escravizou". Isso é verdade no pecado na vida de cada um de nós. "Todos pecaram e destituídos estão da

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Hino 80 – Hinário 5 CCB “Por Cristo, resgatado”

glória de Deus" (Romanos 3:23). Mas há certas pessoas em quem as profundezas da degradação são vividos numa extensão mais completa. Lindsay Terry, em seu livro histórias por trás das canções populares e hinos (Baker Book House, 1990) relata uma história comovente sobre uma ocasião em que essa canção foi usada para tais indivíduos. Resumidamente, trata-se de um missionário chamado Roy Gustatson, que foi convidado a ministrar em uma notória prisão na Jamaica. Ele cantou e pregou o evangelho naquele dia para quase mil homens. Mas então, um guarda perguntou se ele iria se encontrar com um pequeno grupo de condenados prisioneiros iriam para a forca em alguns dias. A consciência de que esta seria a última vez que esses homens ouviriam o evangelho o dominou. Para estes homens, nitidamente diante de uma eternidade sem Cristo, Roy deu seu testemunho pessoal, e cantou a canção de Norman Clayton, Agora Eu pertenço a Jesus. E disse um assassino condenado que estava agachado no chão diante dele: "Eu vou morrer na manhã de terça-feira, senhor. Posso ser salvo?” com muita tristeza disse: ―Eu não posso ler”. Quando Roy Gustatson leu alguns versículos da Palavra de Deus que falava sobre salvação, o homem inclinou o rosto para o chão de terra chorando, e clamou o Senhor Jesus para salvá-lo. Então, sorrindo através de suas lágrimas, ele pediu para Clayton que a canção fosse cantada novamente e, com alguma ajuda, ele cantou junto. Quando a guarda deixou o evangelista sair da prisão, ele olhou para trás e viu o homem, balançando os braços através das barras, ainda cantando: ―Agora eu pertenço a Jesus, Jesus pertence a mim, / Não por anos de tempo sozinho, / Mas para a eternidade.‖ (Trecho da letra original).

Referências:________________________________________________________ 1. wordwisehymns.com/2013/03/27/now-i-belong-to-jesus; 2. www.hymntime.com/tch/bio/c/l/a/clayton_nj.htm.

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Música: William Marion Runyan Letra Original: Thomas Obediah Chisholm Título Original: ―Grande é tua fidelidade‖ (Great Is Thy Faithfulness) – tradução livre O poema deste hino foi escrito em 1923 por Thomas Obediah Chisholm que nasceu em 29 de julho de 1866, na cidade de Franklin, Kentucky, EUA. Teve sua educação básica em uma pequena escola rural, e tornou-se professor desta escola aos 16 anos. Quando tinha 21 anos, tornou-se editor associado de um jornal semanal, o The Franklin Favorite. Em 1893, com 27 anos, Chisholm se converteu durante uma série William Marion Runyan (1870-1957) de conferências evangelísticas promovidas pelo pastor Henry Clay Morrison. O Dr. Morrison, como era conhecido, ao ver o talento de Chisholm o convidou a mudar para Louisville, para assumir o cargo de editor-chefe e gerente de negócios de sua revista, a Pentecostal Herald. Chisholm aceitou e também passou a dedicar-se aos estudos teológicos. Em 1903, com 37 anos, foi ordenado pastor pela Igreja Metodista, mas foi forçado a abandonar suas atividades pastorais por causa de seu estado de saúde bastante precário. Não podendo exercer o ministério pastoral, Chisholm mudou-se com sua família para uma fazenda próxima de Winoa Lake, Estado de Indiana - EUA. Neste tempo, Chisholm passou a dedicar-se à sua segunda paixão: a poesia e a composição de hinos. Foi um período muito produtivo poeticamente, em que compôs várias e belas poesias como fruto de suas devocionais com Deus, e uma

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Hino 86 Hinário 5 CCB “Grande Tu és, ó Pai”

delas traduzia muito bem o seu sentimento de gratidão ao Senhor por sua incomparável fidelidade sobre sua vida: Great Is Thy Faithfulness. (―Grande é a tua Fidelidade‖). Em 1916, já se sentindo melhor, mudou-se com a família para Vineland, no Estado de New Jersey - EUA, onde trabalhou como vendedor de seguros e continuou a compor hinos. Chisholm enviou para Thomas O. Chisholm (1866-1960) seu amigo, o pastor e músico William Runyan, várias de suas poesias. William Runyan lia com cuidado as várias poesias de seu amigo Chisholm para que ele, sentindo a devida inspiração, escrevesse músicas para acompanhá-las. A poesia Great Is Thy Faithfulness logo chamou a sua atenção e ele disse: ―Esta poesia tinha tal apelo, que orei com todo o fervor para que a minha melodia pudesse transmitir a sua mensagem duma maneira digna‖. Como afirma o hinólogo Bill Ichter, sem dúvida, ―... a música do compositor faz exatamente o que ele tão ardentemente desejou‖. O hino foi publicado pela primeira vez em Baldwin, Kansas - EUA, em 1923, no Hinário ―Cânticos de Salvação‖, de autoria de William Runyan, e o nome dado à melodia foi Faithfulness (Fidelidade). William Runyan nasceu em 21 de janeiro de 1870, na cidade de Marion, no Estado de New York. Tinha grande talento musical e iniciou seus estudos de música aos 5 anos. Com 12 anos já era o organista da sua igreja. Quando tinha 14 anos, seu pai, que era pastor metodista, mudou-se para o Estado de Kansas. Aos 21 anos, foi ordenado pastor e, por 32 anos serviu como pastor e evangelista nas igrejas metodistas do Estado de Kansas. Em 1923, com 53 anos, sua atividade pastoral foi interrompida por causa de um problema de surdez. Mas William Runyan passou a

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exercer as atividades de redator da revista Chistian Workers Magazine e compilador de hinários. De 1931 a 1944, serviu no Instituto Bíblico Moody, em Chicago. Foi nesse Instituto que o hino O Deus Fiel (ou Tu és Fiel) se tornou muito conhecido, tornando-se um dos prediletos dos alunos e do Dr. William Henry Houghton, pastor batista, presidente daquela instituição. Quando o Dr. Houghton faleceu, em 14 de junho de 1947, este hino foi cantando espontaneamente pelos alunos e todos presentes no culto fúnebre, em um momento tocante e inesquecível. Foram estes alunos que espalharam este hino pelas igrejas da América. Na Inglaterra, ele foi cantado pela primeira vez em 1954, durante a Cruzada de Billy Graham e na voz do cantor metodista George Beverly Shea. O hinólogo Kenneth Osbeck diz que ―enquanto muitos hinos nascem de uma experiência dramática particular, este hino foi simplesmente o resultado da fidelidade pessoal de Deus manifesta manhã após manhã sobre a vida do autor‖. Osbeck ainda cita uma carta de Chisholm escrita em 1941, em que ele afirma: ―Minha renda não tem sido grande em todo o tempo, devido à minha saúde debilitada que me segue desde os primeiros anos até agora, mas não posso deixar de registrar aqui a fidelidade de Deus, que se mantém infalível e tem me dado muitas e maravilhosas manifestações do Seu providencial cuidado, razão pela qual estou cheio e estonteado de agradecimento‖. Chisholm escreveu um total de, aproximadamente, 1200 hinos e morreu em 29 de fevereiro de 1960, aos 94 anos, no Lar Metodista de Ocean Grove, New Jersey. William Runyan compôs cerca de 300 hinos, foi organista, professor e redator. Morreu em 29 de julho de 1957, aos 87 anos. O hino Tu és Fiel foi traduzido para o português em 1964 pelas batistas Joan Sutton, Lídia Bueno e Hope Silva. As duas últimas foram professoras de Português na Escola de Português e Orientação em Campinas, Estado de São Paulo. A versão traduzida por elas foi publicada pela primeira vez, em 1964, no Hinário da Campanha Nacional de

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Evangelização das Igrejas Batistas do Brasil, como hino de número 38. O hino foi utilizado com modestas alterações de letra nos hinários: Cantor Cristão, na Harpa Cristã, no Hinário Novo Cântico e no Hinário CCB.

Referências:________________________________________________________ 1. 2. 3.

en.wikipedia.org/wiki/Great_Is_Thy_Faithfulness Steve Benner, (1999-2003) (accessed February 16, 2012); Kenneth W. Osbeck, 101 hymn stories, (Kregel Publications, 1982) pg. 83.

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Música: Robert Schumann (1810-1856) Título Original: Nachtstücke (Pieces Night), opus 23, nº4 Data da Composição: 1839 A Melodia desse hino é o quarto episódio da peça para piano Nachtstücke (Pieces Night). Schumann escreveu o Nachtstücke sob circunstâncias extremamente estressantes. Quando Robert foi passar o inverno em Viena em 30 de março de 1839, ele recebeu uma carta sobre a morte iminente de seu irmão mais velho Eduard (1799-1839), que poderia significar um desastre econômico Robert A. Schumann para o negócio de publicação da família. Em (1810-1856) uma carta a sua noiva Clara Wieck, ele escreveu: ―Será que você não me deixaria se agora eu me tornasse um homem muito pobre‖? Porque ele tinha premonições de morte de seu irmão, ele queria chamar a sua nova composição Corpse Fantasia (Fantasia Cadáver – Tradução Livre), conforme consta em seu outro relato: "Eu sempre vi procissões funerárias, caixões, as pessoas infelizes e desesperadas. [...] Muitas vezes eu estava tão perturbado que lágrimas escorriam e eu não sabia por que, então [a esposa de Eduard] carta de Teresa chegou e eu sabia por que". Enquanto trabalhava em sua obra ―cadáver Fantasia”, Schumann sempre ficou preso "em um lugar onde parecia como se alguém estivesse soluçando 'Ó Deus' de um coração pesado".

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Hino 101 – Hinário nº 5- CCB “Cantemos, juntos, louvores a Deus”

Schumann deixou Viena para Zwickau, Alemanha em 5 de Abril de 1839, um dia antes do seu irmão iria morrer ali. (Que devido motivos não informados, ele não conseguiu chegar no funeral), ocasião que escreveu para Clara sua noiva: "Três e meia da madrugada de sábado, enquanto viajava, ouvi um coral de trombones, era o momento Eduard morreu. [...] Eu ainda me sinto atordoado por todo o esforço. [...] Sem você, há muito tempo eu já teria ido onde ele está agora". Schumann, eventualmente, seguiu o conselho de Clara em relação ao título do trabalho: "O público não vai entender o que você quer dizer e vai incomodá-los eu acho que você deve se contentar com o título geral Nightpieces". Schumann compôs essa obra em grande desespero e angústia ao lembrar-se do seu querido irmão Eduard, que veio a falecer e Schumann pressentiu esse acontecimento. A quarta parte, qual conhecemos muito bem, são notas que por si já são um consolo. A obra completa dividida em quatro partes retrata todo o processo do culto de funeral ao querido irmão, que posteriormente viria a desestruturar financeiramente toda a família de Robert. No hinário CCB, essa canção fúnebre ganhou outro significado sob o tema ―Cantemos, juntos, louvores a Deus” no hino 101 no hinário CCB nº 5.

Referências:__________________________________________ 1. Robert Schumann: Na música e dos músicos. University of California Press, 1946, p. 164; 2. Hirsbrunner, Theo: Schumann und Berlioz. Ein Franzose in Deutschland, Laaber-Verlag, 2005 Laaber; 3. en.wikipedia.org/wiki/Nachtst%C3%BCcke

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Letra Original: John Clerk Newton (1725 – 1807) Música: Autor Desconhecido Título original: ―Sublime Graça‖ ou ―Graça maravilhosa (“Amazing Grace”) Tradução Livre Data: 1740 Devido à importância deste hino na cultura protestante, ele requer uma pesquisa mais profunda dentro da hinologia cristã. O famoso “Amazing Grace” é um conhecido hino tradicional protestante com a letra escrita pelo inglês John Newton em 1740 e foi impresso pela primeira vez no Newton's Olney Hymns (1779). Quando “Amazing Grace” foi publicado pela primeira vez no “Newton‟s Olney Hymns” somente a letra foi publicada, sem John Newton partitura musical alguma. Acredita-se também (1725-1807) que na época o texto era recitado e não cantado. No ano 1750, John Newton era comandante de um navio negreiro inglês “O Greyhound‖. Os navios fariam o primeiro percurso de sua viagem da Inglaterra, quase vazios, até que chegassem à costa africana. Lá, os chefes tribais entregariam aos europeus as "cargas" compostas de homens e mulheres capturados nas invasões e nas guerras entre as tribos. Os compradores selecionariam os espécimes mais finos, e os comprariam em troca de armas, munição, licor e tecidos. Os cativos seriam trazidos então à bordo, e preparados para o "transporte". Eram acorrentados abaixo das plataformas para impedir suicídios e colocados lado a lado, para conservar o espaço, fileira após fileira, uma após outra, até que a embarcação estivesse "carregada", normalmente com até 600 "unidades" de carga humana.

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HINO 106 - Hinário 5 CCB “Em nome do nosso Redentor”

Os capitães dos navios procuravam fazer uma viagem rápida, esperando preservar ao máximo a sua carga; contudo, a taxa de mortalidade era alta, normalmente 20%. Quando um surto de disenteria ou qualquer outra doença ocorria, os doenEpitáfio de John John Clerk tes eram jogados ao mar. Uma vez Newton que chegavam ao ―Novo Mundo‖, os cativos eram negociados por açúcar e melaço, para manufaturar rum, que os navios carregariam à Inglaterra para o destino final de seu "comércio triangular." A tradição protestante conta que John Newton transportou muitas cargas de escravos trazidos da África no século 18. No mar, em uma de suas viagens, o navio enfrentou uma grande tempestade e afundou, ocasião que Newton ofereceu sua vida à Cristo, achando que iria morrer. Após ter sobrevivido, ele se converteu e começou a estudar para se tornar pastor. Nos últimos 43 anos de sua vida ele pregou o evangelho em Olney e em Londres. Com 82 anos de vida, Newton disse: "Minha memória já quase se foi, mas eu recordo duas coisas: que eu sou um grande pecador, e que Cristo é meu grande salvador!" Pastor em Olney, na Inglaterra (1764 a 1780), John Newton faleceu com a idade de 82 anos, em 21 de dezembro de 1807. Ele resumiu sua vida e escreveu seu próprio epitáfio, que diz: “John Clerk Newton, Uma vez um infiel e libertino, Um mercador de escravos na África, Foi pela misericórdia de nosso Senhor e Salvador Jesus Cristo

Preservado, restaurado, perdoado, E nomeado para pregar a fé que ele Tinha se esforçado muito para destruir...”

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O seu mais famoso testemunho continua vivo, e se tornou o mais famoso das centenas de hinos que escreveu: “Amazing Grace”! (Em português: ―Sublime Graça‖ ou "Graça Maravilhosa"). Através de uma pesquisa na biblioteca do congresso americano realizada pelo Pr. Wintley Phipps foi descoberto que a letra foi escrita por John Newton, mas a melodia consta como compositor ―desconhecido‖. Alguns Musicólogos acreditam que Newton ouviu a música em seu navio, composta por algum escravo, ou de origem nativa, qual ele compôs seu poema “Amazing Grace”, nela, uma ―melodia escrava‖. Outros pesquisadores acreditam que “Amazing Grace”, no início era um poema sem música, que as pessoas declamavam e mais tarde foi adaptado a uma canção. Outra vertente defende que em 1835 o poema foi então definido como letra de uma melodia conhecida como ―new britain‖, e compositor William Walker foi quem juntou os versos de Newton, fazendo nascer a canção “Amazing Grace”. A melodia por trás das palavras de “Amazing Grace” foi citada pelo autor Steve Turner como um casamento feito no céu. “Amazing Grace” foi tocada tanto em enterros de presidentes quanto de indigentes, em marchas pelos direitos civis e como tema de campanhas pelos direitos humanos. “Amazing Grace” é a música gospel com mais gravações na história, são mais de 3.200 gravações, e mais de 972 arranjos musicais conhecidos, é considerada o hino da nação Cherokee, porque foi cantada no “trail of tears” - nome dado à limpeza étnica e transferência forçada de nativos americanos para fora de seu lugar de origem - entre 1838-1839. A primeira gravação dessa canção foi feita em 1926 pelo reverendo H. R. Tomlin. Alguns trechos última estrofe, foi adicionado por Edwin Othello Excell, em 1909, e foi tirado de outro hino. Consta no Hinário 5 CCB no hino 106 como Edwin Othello Excell sendo o autor, porém não é atribuída a ele essa autoria, ele fez apenas um arranjo/adaptação nesse hino.

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Outra característica do hino “Amazing Grace” é que essa canção era tocada em escala pentatônica (também chamada de escala escrava). Alguns musicólogos acreditam que “Amazing Grace” é a canção mais famosa no estilo do espiritual negro (Black Spirtual). Esse hino é tão famoso que deu origem ao filme: “Amazing Grace‖ (Jornada pela Liberdade), filme de Michael Apted lançado em 2006, sobre a campanha contra a escravidão liderada por William Wilberforce, um famoso abolicionista inglês, responsável por levar ao Parlamento Britânico a legislação antiescravagista.

Referências__________________________________________ 4. 5. 6. 7.

pt.wikipedia.org/wiki/Amazing_Grace (URL); www.hymntime.com/tch/bio/n/e/w/newton_j.htm (URL); www.stempublishing.com/hymns/biographies/newton.html (URL); www.christianitytoday.com/history/issues/issue-81/amazingly-graced-life-of-johnnewton.html (URL).

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LETRA ORIGINAL

“Amazing Grace”, how sweet the sound, That sav‟d a wretch like me! I once was lost, but now I'm found; Was blind, but now I see. ‟Twas grace that taught my heart to fear, And grace my fears reliev‟d; How precious did that grace appear, The hour I first believ‟d! Thro‟ many dangers, toils and snares, I have already come; ‟Tis grace has brought me safe thus far, And grace will lead me home. The Lord has promis‟d

good to me, His word my hope secures; He will my shield and portion be, As long as life endures. Yes, when this flesh and heart shall fail, And mortal life shall cease; I shall possess, within the veil, A life of joy and peace. The earth shall soon dissolve like snow, The sun forbear to shine; But God, who call‟d me here below, Will be forever mine.

John Newton, Olney Hymns (London: W. Oliver, 1779)

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“Amazing Grace”

___________Hinos Históricos

Letra original: Alfred Henry Ackley Música: Alfred Henry Ackley Título Original: ―Ele vive!‖ ―Por que devo adorar um judeu morto?‖ Esse desafio foi apresentado por um sincero estudante judeu que estava participando de reuniões evangelísticas conduzidas pelo autor e compositor deste hino, Alfred H. Ackley. Em seu livro Forty Gospel Hymn Stories, George W. Sanville registra a resposta do Sr. Ackley Esta pergunta de busca a resposta que o levou Alfred Henry Ackley (1887 – 1960)

a escrever este hino popular: “Ele vive! Eu te digo, Ele não está morto, mas

vive aqui e agora! Jesus Cristo está mais vivo hoje do que nunca. Eu posso prová-lo pela minha própria experiência, bem como o testemunho de milhares incontáveis‖. O Sr. Sanville continua: “A resposta categórica e enfática de Ackley, juntamente com seu subsequente esforço triunfante de conquistar o homem por Cristo, floresceu em cânticos e cristalizou em um sermão convincente sobre Ele vive!” Em sua releitura das histórias de ressurreição dos Evangelhos, a expressão “Ele ressuscitou” o atingiu com um novo significado. Da emoção dentro de sua própria alma veio a canção convincente – “Ele vive!” A evidência bíblica, seu próprio coração e o testemunho da história combinavam com a experiência gloriosa de uma infinidade de testemunhas que ―Ele vive‖, então ele se sentou ao piano e expressou essa conclusão em canto. Ele

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Hino 117 – Hinário 5 CCB “Jesus habita em meu coração”


diz: “O pensamento de sua presença sempre viva trouxe a música pronta e facilmente”. O hino foi publicado pela primeira vez em Triumphant Service Songs, um hinário publicado pela Rodeheaver Company em 1933 e tem sido um dos favoritos das igrejas evangélicas desde aquela Copyright ©Anderson Amorim - [email protected]

época até os dias de hoje.

Referências:__________________________________________________________ 1.

Amazing Grace: 366 Inspirando Histórias de Hino para Devoções Diárias © 2002 por Kenneth W. Osbeck.Publicado por Kregel Publications, Grand Rapids, MI.

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Letra original: Fanny Crosby (1820 – 1915) Música: William James Kirkpatrick (1838 – 1921) Título Original: ―Ele esconde a minha alma‖ Como sabemos, Fanny Crosby é a maior autora das letras dos hinos evangélicos de todos os tempos, somando mais de 8 mil composições, tendo utilizado mais de 200 pseudônimos em suas publicações. Essa canção de Kirkpatrick, tem sido muito tocada desde sua primeira publicação em 1890. Neste caso, a melodia parece ter chegado em primeiro lugar, com o Sr. Kirkpatrick pedindo Fanny para fornecer algumas paFrances(Fanny) lavras para uma de suas canções. E na verdade Jane Crosby ela o fez! ―Ele esconde minha alma” tornou-se (1820-1915) um de seus hinos favoritos dos milhares de músicas que fluíram de sua pena. A mãe de Fanny morreu no mesmo ano em que o hino foi publicado, e ela escreveu um poema para marcar o dia (2 de setembro). Ele contém as linhas: Oh, mãe, estamos chegando; O tempo não será longo, Até nós abraçarmos outra vez a tua mão, E nos juntarmos à canção abençoada. Segundo seu poema, embora o tempo não seja longo aos olhos de Deus, seriam mais vinte e cinco anos antes de Fanny Crosby se juntar à sua mãe.

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Hino 118 – Hinário 5 CCB “Fiel Salvador é Jesus”

Ela viveu uma vida rica e muito cheia, morrendo aos noventa e cinco anos. E, ao contrário de muitos escritores de hinos que trabalhavam em relativa obscuridade, Fanny era uma figura pública, amiga de Presidentes Americanos, Generais da Guerra Civil e outras pessoas ilustres da época. Ela também foi a primeira mulher a falar perante o Senado dos Estados Unidos. William J. Kirkpatrick A primeira estrofe e o refrão dessa canção alu(1838 – 1921) dem a um misterioso incidente na vida de Moisés, quando ele perguntou ao Senhor: “Por favor, mostre-me Sua glória” (Ex 33:18). Deus estava disposto a manifestar Sua presença a Moisés de um modo físico mas cuidadosamente limitado. ―Você não pode ver a Minha face; Porque nenhum homem me verá, e viverá.” E disse o SENHOR: “Aqui está um lugar perto de mim, e tu estarás sobre a rocha. Assim será, enquanto a minha glória passar, que eu vou colocá-lo na fenda da rocha, e cobri-lo com a minha mão enquanto eu passar. Então tirarei a minha mão, e verás as minhas costas; Mas a Minha face não será vista.” (Ex 33: 20-22).

Referências:__________________________________________________________ 1. wordwisehymns.com/2012/09/07/he-hideth-my-soul; 2. Jackson, Samuel Trevena. Fanny Crosby‘s Story of Ninety-four Years, New York, Revell, 1915, p. 33, em: Ruffin, Bernard, Fanny Crosby, Philadelphia, PA, United Church Press, 1976, p. 28.

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Letra Original: Charles Jennens (1700-1773) Música: George Frideric Handel (1685-1759) Título Original: Messiah - Part III Data da Composição: 1741 O oratório Messias composto por George Frideric Handel em 1741, é uma grande composição musical para orquestra, coro e solistas. Tal como as óperas, alguns oratórios eram encenados e por vezes apresentados em forma de concerto, é o caso do oratório Messias que está estruturado em três partes cujo assunto vai desde a profecia sobre o George Frideric Handel Messias até a ressurreição dos mortos e sua (1685-1759) glorificação no céu. A peça constitui-se de movimentos individuais, refletindo a relação entre o ambiente musical e o texto. A parte I inicia-se com a profecia do Messias e seu nascimento, mostra o aviso aos pastores com uma cena do evangelho de Lucas, e reflete obras do messias na terra. A Parte II abrange sua paixão, morte, ressurreição, ascensão e posterior difusão do Evangelho. A parte III concentra-se no ensinamento da ressurreição dos mortos e da glorificação de Cristo no céu. A letra criada por Charles Jennens é inteiramente baseada na bíblia, a partir da versão King James. Messias não é um típico oratório de Handel, não há personagens, como são normalmente encontrados em configuração de histórias do antigo testamento, de Handel, possivelmente para evitar a acusação de blasfêmia. É uma meditação em vez de um drama de personalidades, usando um método lírico, a narração da história é explorada por implicação, e não há diálogos.

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Hino 146 – Hinário nº 5- CCB “De Deus veio a luz”



Referências:___________________________________________ 1. pt.wikipedia.org/wiki/O_Messias 2. en.wikipedia.org/wiki/Messiah_(Handel)

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Letra Original: Henry Francis Lyte Música de: William Henry Monk Título Original: ―Entardecer‖ (―Abide with me, fast falls the eventide!‖) Data: 1861 O hino mais famoso de Henry Francis Lyte (escrito em 1847, poucas semanas antes de morrer de tuberculose) é o hino vespertino ―Habite comigo, rápido cai o entardecer‖ (―Abide with me, fast falls the eventide!”). Esse hino foi inspirado no relato do evangelista Lucas, que conta como Jesus apareceu a dois de seus discípulos no caminho para Emaús. E quando Jesus fez menção de ir adiante, William Henry Monk os dois insistiram Fica conosco, porque é tar(1823-1889) de e o dia já declina (Lucas 24:29). Existem relatos que “Abide with Me” foi um hino muito apreciado por Mahatma Gandhi (1869-1948) e pelo Rei George V (18651936) da Inglaterra. Por uma razões desconhecidas foi cantado também nos jogos finais das temporadas de futebol na Inglaterra. William Henry Monk compôs essa música em 1861. Esse hino foi traduzido por Lindolfo Weingärtner em 1970, o original em inglês e a tradução alemã se encontram sob nº 41 no hinário LAUDAMUS da FLM, de Genova em 1970. O hino com a melodia de William Henry Monk está presente em hinários de várias denominações cristãs em diversas versões. Na

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Henry Francis Lyte (1793 -1847)


Hino 160 – Hinário CCB "Sou o Caminho, a Verdade e a Vida"



CCB foi atribuída à “Eventide” uma poeia própria, no hinário CCB nº5 sob o hino nº 160 ―Sou o Caminho, a Verdade e a Vida‖.

Referências:___________________________________________ 1. en.wikipedia.org/wiki/Abide_with_Me; 2. "Abide with Me". Risa song lyrics archive. Retrieved February 4, 2012; 3. "Abide with me". TheFA. Retrieved June 10, 2007.

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Hino 207 – Hinário nº 5- CCB “Cristo é Fiel”

Arthur Abner Luther nasceu em 26 de Junho de 1891, em Fairview, Pennsylvânia, filho de Elba Jabez Luther e sua esposa Minnie Bayle Luther. Em junho de 1900, Arthur Abner Luther tinha nove anos de idade e tinha ido à escola apenas oito meses. Seus pais eram agricultores e tinham sido casados por onze anos. Ele era o mais velho e tinha um irmão que era irmão de cinco anos uma irmã de três anos de idade. A família vivia com seus avós e ajudou-os com a fazenda. Arthur Abner Luther (1891-1960) Ainda menino tinha um grande desejo de ser missionário, sonho que nunca se realizou. Em seguida, ele queria compor uma canção para todos que em suas tentativas falharam pudessem cantar. Arthur Abner Luther era de estatura mediana e magro, com olhos azuis e cabelo castanho. Em 24 de outubro de 1916, ele se casou com Irena Louese Lehnies. Eles tiveram quatro filhos: Robert, John, Carl e Anne. Em 1918, ele era clérigo em Clarksville, Nova Iorque - EUA. Em 22 de novembro de 1922, ele ganhou 100 dólares em um concurso de contos em Ohio – EUA, ao ler uma história engraçada sobre a origem da música ―A caverna do homem material‖. À medida que envelhecia, envolveu-se com a equipe de Dr. OE Williams Evangelística, que iria para os lugares mais remotos para pregar o evangelho. Em 01 de abril de 1930, Arthur era pastor de uma Igreja Congregacional em Erie, Pensilvânia, e permaneceu com seu irmão e família na 713 East 9th Street.

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Autor: Arthur Abner Luther (1891 – 1960) Título Original: ―Jesus nunca falha‖ (―Jesus never fails‖)

Ficou conhecido como Rev. Luther e pastoreou uma igreja Congregacional em North Collins, Nova Iorque - EUA, fez várias melhorias, tendo um auditório redecorado, e um órgão de tubos eletrônico instalado. Arthur sofreu um derrame em 1956 e viveu até os sessenta e nove anos de idade, vindo a falecer em 30 de janeiro de 1960. Ele tinha um senso de humor maravilhoso, e foi abençoado com muitos netos e bisnetos. Entre suas composições mais famosas está ―Jesus nunca falha‖, que no Hinário CCB nº5 sob o n° 207 com poesia e título ―Cristo é fiel‖, que acompanhou o tema da poesia original.

Referências:____________________________________________ 1. 2.

www.hymnary.org/text/earthly_friends_may_prove_untrue (URL); bereanbibleheritage.org/hymns/jesus_never_fails.php (URL).

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Música: Johan Julius Christian Sibelius (1865 – 1957) Título Original: ―Opus 26 – Finlândia‖, nº 7 Data: 1899 Na CCB, à melodia da ―Opus 26 – Finlândia‖ de Johan Julius Christian Sibelius conhecido como Jean Sibelius, é atribuída a poesia com o tema ―Conserva a paz, ó minha alma‖. Finlândia, Op. 26 é um poema sinfônico escrito pelo compositor finlandês Jean Sibelius. A primeira versão foi escrita em 1899, sendo posteriormente revisada em 1900. A peça foi composta para as celebrações da imprensa de 1899, um protesto contra a crescente Johan J. C. Sibelius (1865 – 1957) censura do Império Russo, como a última de sete peças, cada uma acompanhada de um folheto com episódios da história da Finlândia. Uma execução típica dessa música dura cerca de 8 minutos. Era comum na época trocar o nome da peça nos concertos para confundir a censura russa, e isso adquiriu ares de piada. Os títulos com os quais a peça foi mascarada foram numerosos, um dos exemplos mais característicos é ―Sentimentos Felizes ao Amanhecer da Primavera Finlandesa”. Grande parte da peça traz melodias crescentes e turbulentas, evocando a luta nacional do povo finlandês. À medida que vai chegando ao final, a orquestra se acalma e a melodia serena do hino da Finlândia é ouvida. Geralmente citada de forma incorreta como melodia tradicional, a seção do hino foi também composta pelo próprio Jean Sibelius. Referências:___________________________________________ 1. en.wikipedia.org/wiki/Finlandia 2. pt.wikipedia.org/wiki/Finlandia_(Sibelius)

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HINO 208 – Hinário n°5 CCB “Conserva a paz, ó minha alma”


Autor da Música: Carl Maria Friedrich Ernst Freiherr von Weber (1786-1826) Título Original: ―O Franco Atirador‖ - ―Der Freischütz‖ Der Freischütz, conhecida em português como O Franco-Atirador, é uma ópera em três atos de Carl Maria von Weber. Estreou em 18 de Junho 1821, no Schauspielhaus de Berlim Alemanha. É uma das óperas inserida no romantismo alemão, embora ainda conserve algumas características melódicas do classicismo. É um singspiel, ou seja, uma ópera que alterna passagens cantadas com passagens faladas Carl Maria von Weber (1786-1826) A ópera Der Freischütz conta a estória de Max, um camponês que vivia numa aldeia cujo caçador mais velho tinha uma filha, chamada Agathe, de quem entregaria a mão ao caçador que fosse melhor na prova de tiro. Max, tido como o melhor caçador da região, é apaixonado por Agathe. Contudo, em um teste de tiro, perde para Kilian, um caçador jovem sem qualquer experiência. Kaspar, seu companheiro de caça, diz que ele pode estar sob uma influência diabólica e finge ser amigo de Max durante o tempo todo, dizendo que conhece alguns truques de feitiçaria que poderiam auxiliá-lo convidando-o para ir à Toca do Lobo, onde aconteceriam os rituais. Porém, Kaspar está na realidade tramando um pacto com o diabo para que as balas fossem enfeitiçadas e em vez de acertar o alvo, acertassem a própria Agathe. No dia da prova de tiro, Agathe conta à sua prima Ännchen a respeito de um sonho que tivera: ela sonhara que era uma pomba branca que voava de galho em galho e que fora alvejada. Logo depois, voltava a ser Agathe novamente e aparecia uma pomba

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Hino 210 – Hinário nº 5- CCB “Grandes Promessas”

negra banhada em sangue. Ännchen tenta interpretar o sonho, dizendo que a ave negra era o sinal de um grande romance e o facto dela ter achado que era uma pomba branca seria devido a ela ter passado muito tempo costurando o vestido de núpcias, para se casar com Max. A prova de tiro inicia e o príncipe Ottokar aponta o alvo que Max deve acertar: uma pomba branca. Agathe diz para Max não atirar, mas o tiro já tinha saído do rifle. Ouve-se o barulho de um corpo caindo no chão, e todos correm em direção de Agathe, que está na verdade desmaiada. Mas o tiro na verdade acertou Kaspar, que tinha sido traído pelo diabo. Como Max não acertou o alvo, é impedido de se casar com Agathe. Porém, surge um ermitão da aldeia, tido por todos, inclusive pelo príncipe, como um representante de Deus. O ermitão diz que dois corações não podem depender de um tiro para serem felizes, mesmo Max tendo treinado por um ano para essa prova. Desta forma, Ottokar suspende a prova de tiro e o casamento de Max e Agathe acontece. Na CCB à música ―O franco atirador‖ foi atribuída uma poesia ao hino nº 210 com o tema ―Grandes Promessas‖.

Referências:____________________________________________ 1. www.brandenburgisches-forstmuseum.de/freischuetz.htm (em alemão); 2. O termo alemão Freischütz, que vem de uma antiga lenda germânica, é de difícil tradução. Em inglês costuma ser traduzido como "The Marksman" (Scholes, Percy A., 1952,The Concise Oxford Dictionary of Music, OUP, London, p. 219) ou "The Freeshooter" (Grove Dictionary of Music).

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Hino 232 – Hinário nº 5- CCB “Seguro estou...”

A História do hino 232 do hinário nº 5 CCB ainda não foi revelada, mas é sabido entre os membros da CCB que embora esse hino só foi incluído no hinário nº 5, ele já pertencia ao hinário evangélico ―Harpa Cristã‖ sob o número 609 e é atribuída a autoria da letra original deste hino à Fanny Crosby (1820-1915). Esse hino já vem sendo cantado entre a ―irmandade‖ a muito tempo como um hino avulso. De acordo com a tradição oral na CCB, existem algumas canções que são cantadas em reuniões informais, ajuntamentos, que não fazem parte dos serviços oficiais da CCB, que são conhecidas como hinos avulsos ou cânticos avulsos, por não fazerem parte dos hinos do hinário oficial da CCB (hinódia oficial da CCB), chamado ―Hinos e Louvores e Súplicas a Deus®, na maioria das vezes, esses hinos avulsos ( de autoria dos próprios ―irmãos da CCB‖) são cantados geralmente com voz e violão. Atualmente é comum os membros da CCB tocarem violão em suas casas, em algumas “visitas” ou ajuntamentos de jovens, mas nem sempre foi assim. Houve um tempo que tocar violão era um costume reprovado pela maioria dos membros da CCB, fundamentava-se que esse instrumento não pertence ao grupo de instrumentos autorizados nas orquestras CCB, por isso havia dificuldade nessa aceitação. Um dos fatores que mais influenciaram o uso do violão entre os membros da CCB, alguns irmãos gravaram uma mensagem em fita

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Música: Atribuído a Fanny Crosby (1820-1915) Título Original: Vitória Deus dará a mim

k-7, na cidade de Andrelândia-MG, ao ancião do Jd. Santo Antônio em Osasco-SP, tocando alguns hinos do hinário CCB com voz, violão, violino e Piano. Essa fita k-7 ficou famosa entre a irmandade da CCB, tanto no Brasil quanto no exterior, e através dessa gravação e de outras, foi se percebendo a beleza dos hinos cantados com voz e violão, quais esses irmãos através dessa fita k-7, tiveram uma participação decisiva para a inclusão do violão na cultura musical (mesmo no âmbito informal) da CCB, e isso com certeza não pode ser esquecido pois faz parte na formação da identidade musical da CCB. Embora na gravação dessa fita k-7, não foram utilizados nenhum ―hino avulso”, ela foi responsável pela inclusão do violão na cultura musical da CCB no âmbito informal, mas os hinos avulsos, tiveram outros precursores, membros da CCB de diversos ministérios, foram responsáveis pela composição de canções pessoais, tendo como tema diversos assuntos, dentre os hinos avulsos mais famosos podemos observar: “Na face um sorriso”, “Ninguém é mais feliz que nós”, “Par de asas”, Amizade Valiosa”, dentre outros. Essa união do “violão + hinos avulsos” já está intrínseco à identidade musical da CCB, e isso é tão irrefutável que o hino 232 do hinário nº 5 CCB é um exemplo disso, anteriormente a letra desse hino (que embora já pertencesse a harpa cristã, havia uma letra própria entre os ―hinos avulsos‖) antes de ser adaptada e harmonizada para o hinário nº 5 CCB a letra do primeiro verso era assim: Tenho a certeza que Jesus me ajudará; Tenho a certeza que Jesus me ajudará; Se eu andar em santidade; E fizer tua vontade; Bem certo estou de que Jesus me ajudará; Na adaptação desse hino outrora chamado de avulso, para o hinário nº 5 CCB foi mantido o tema da letra (do hino avulso) e não da letra já pertencente à Harpa Cristã, tendo em vista que o autor do

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hino não foi informado no hinário, a tradição oral conta que esse hino já era cantado entre os irmãos a muito tempo atrás, bem antes de sua harmonização e adaptação para os hinos de canto congregacional e consequente inclusão no hinário nº 5.

Referências:________________________________________________________ 1. Tradição oral da CCB 2. www.canticosccb.com.br/singers/replica-fita-andrelandia-mg-anciao-natanael-eeliseu (URL)

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Letra Original: Judson Wheeler Van DeVenter (1855-1939) Música: Winfield Scott Weeden (1847-1908) Título Original: ―Tudo entregarei‖ Judson W. Van DeVenter (1855-1939) foi criado em um lar cristão. Aos 17 anos, ele aceitou a Jesus como seu Salvador. Formou-se em Artes na universidade Hillsdale College e teve uma bem sucedida carreira acadêmica na sua área. Viajou muito, visitando várias galerias de arte por toda a Europa. Judson W. Van Deventer, o autor de ―Tudo Entregarei‖, diz-nos como a sua própria indecisão resultaria na escrita deste hino: Judson Wheeler Van De―Por muitos anos estudei Arte. Minha vida Venter (1855-1939) inteira foi completamente dedicada a perseguir este objetivo e a coisa mais distante da minha mente era entrar para o serviço cristão ativo. Meu sonho era me tornar um artista excepcional e famoso. Depois de me formar na faculdade, estudei desenho e pintura com um conhecido professor alemão. Para me sustentar financeiramente, dei aulas no ensino médio e, eventualmente, tornei-me supervisor de Artes das escolas públicas de Sharon, Pensilvânia”. Van DeVenter também estudou e ensinou música. Ele dominou 13 diferentes instrumentos, cantou e compôs música. Estava muito envolvido no ministério de música da igreja que frequentava. Ele continua seu relato:

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Hino 234 – Hinário nº 5- CCB “O meu ser entrego a Cristo”

“Foi durante este período em minha vida que foram realizadas reuniões de reavivamento na Primeira Igreja Metodista, da qual eu era membro. Fiquei pessoalmente muito interessado nessas reuniões. O Espírito de Deus estava me pedindo para desistir da carreira acadêmica e entrar no campo evangelístico, mas eu não queria ceder. Ainda tinha um desejo ardente de ser um grande artista. Esta batalha durou cinco anos. Finalmente chegou a hora em Winfield Scott Weeden (1847-1908) que não pude mais aguentar e eu entreguei o meu tudo – meu tempo e meus talentos. Foi então que um novo dia surgiu em minha vida. Escrevi “Tudo Entregarei”, em memória da época em que, após a longa luta, eu havia me rendido e dedicado minha vida ao serviço cristão ativo para o Senhor”. Assim, em 1896, Van DeVenter tomou a decisão de abandonar tudo e tornar-se um evangelista em tempo integral. Depois de sua entrega pessoal, trabalhou por anos com Wilbur Chapman e outros evangelistas na América e na Inglaterra. Deus usou-o poderosamente. ―Tudo Entregarei‖ foi musicalizado por Winfield S. Weeden (18471908), que publicou este e muitos outros hinos em vários volumes. Weeden amava estas palavras ―Tudo Entregarei‖, as quais foram colocados mais tarde em sua lápide. As palavras e melodia de ―Tudo Entregarei‖ foram incluídas em praticamente todos os hinários em Inglês, e também são cantadas em igrejas que preferem música contemporânea. Na CCB, foi mantido o tema original com as respectivas discretas alterações na poesia sob o n°234 do hinário nº5 CCB.

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Referências:___________________________________________ 1. 2. 3. 4.

5. 6.

cyberhymnal.org/htm/i/s/isurrend.htm; Osbeck, Kenneth W. 101 More Hymn Stories. Kregel Publications, 1985. pp. 135–136; Phillips, Ron. A God-Sized Future: Move out of your comfort zone, embrace change, and discover a new vision for your life. Charisma Media, 2012. p. 29; No. 83: "I Surrender All", by J. W. Van DeVenter and W. S. Weeden. In: Weeden, W. S.; Van de Venter, J. W.; Weaver, Leonard (compilers). Gospel Songs of Grace and Glory. New York: Sebring Publishing Co., 1896; Barrows, Cliff (ed). Crusade Hymn Stories, With 10 Hymn Stories by Billy Graham. Hope Publishing Company, 1967. p. 119; Blum, Edward J. and Paul Harvey. The Color of Christ: The Son of God and the Saga of Race in America. University of North Carolina Press, 2012. p. 209.

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Música: Joseph Martin Kraus (1756-1792) Título Original: Scherzo con variazoni VB 193 para Piano Data da Composição: 1785 Scherzo con Variazioni VB 193 é uma obra para piano do compositor e maestro Alemão Joseph Martin Kraus (1756-1792) composta em 1785 em Londres, segundo alguns musicologistas ele tinha muito talento e compôs inúmeras obras, esses estudiosos dizem que Kraus foi ofuscado por seu contemporâneo famoso Wolfgang Amadeus Mozart. Todavia como seu talento era notório ficou registrado uma frase de Joseph Haydn em 09 de dezembro de Joseph Martin Kraus 1801: (1756-1792) “Kraus foi o primeiro gênio da música que eu conheci. Por que ele tinha que morrer? Esta é uma perda irreparável para a arte. A Sinfonia em C menor que ele escreveu para mim em Viena, será considerada uma obra-prima por gerações futuras, e acreditem, há poucos capazes de escrever tal”. No Hinário nº5 CCB Temos como composição de Kraus, o hino 242 sob o título ―Profundo é o Saber de Deus Criador‖

Referências:______________________________________________________ 1.

fr.wikipedia.org/wiki/Joseph_Martin_Kraus (em francês).

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Hino 242– Hinário nº 5- CCB “Profundo é o saber de Deus, Criador”


Letra Original: Frances Jane Crosby (Fanny) (1820-1915) Música: Phoebe Palmer Knapp (1839-1908) Título Original: ―Bendita segurança‖ (―Blessed Assurance, Jesus Is Mine!”) – Tradução Livre Data: 1873

Phoebe Palmer Knapp (1839-1908)

Esse tradicionalíssimo hino tem origem datada de 1873. A letra foi composta pela maior hinista de todos os tempos: Fanny Jane Crosby. A própria Fanny conta a história de como o escreveu. Vejamos: “Minha amiga, a senhora Knapp, compôs uma melodia, e tocou para mim duas ou três vezes no piano. Ela, então me perguntou o que eu pensava a respeito. Eu respondi naturalmente: Que Segurança, sou de Jesus...”. E assim surgiu o hino.

Esse é sem dúvida, um dos cânticos mais lembrados pelos cristãos de todo o mundo. Ele revela o quão seguro é estar nas mãos de Cristo. Fanny, que era cega, sabia o quanto a sensação de segurança era importante. Ela expressou nesses versos simples, o que lhe era natural. Em 1955, um grande monumento foi erigido sobre o seu túmulo, homenageando Fanny, e incluindo a primeira estrofe do hino: "Bendita Segurança".

Frances(Fanny) Jane Crosby (1820-1915)

Na CCB, foi atribuído uma poesia com o título ―Glória, Aleluia! Sinto Jesus” sob o número 248 no hinário nº5 CCB.

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Hino 248 – Hinário nº 5- CCB “Glória, Aleluia! Sinto Jesus”

Lápide de Fanny Crosby. Enterrada no Cemitério de Moutain Grove em Bridgeport Fairfield County, Connecticut, EUA.

Referências:___________________________________________ 1. nethymnal.org/htm/b/l/e/blesseda.htm; 2. Histórias de Hinos e Autores – CMA – Conservatório Musical Adventista; 3. www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=4173.

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Autor da Música: Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Título Original: Canções sem palavras (―Lieder Ohne Worte‖ – em Alemão) Op.30 no.3 - Piano (1833-1834) - No. 3 Adagio non troppo in E Major Data: 1833/1834 Canções Sem Palavras (Lieder ohne Worte – em Alemão) são uma série peças líricas curtas para piano, compostas pelo compositor romântico Felix Mendelssohn (1809-1847), escritas entre 1829 e 1845. Foram escritas oito volumes de Canções sem palavras, cada uma consistindo em seis ―canções‖. Foram escritas em vários pontos ao longo da vida de Mendelssohn, e foram publicadas separadamente. O piano tornou-se cada vez mais popular na EuJ .L. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) ropa no início do século XIX, quando se tornou um item padrão em muitos lares de classe média. As peças estão ao alcance de pianistas de várias habilidades e isso, sem dúvida, contribuiu para sua popularidade. Esta grande popularidade fez com que muitos críticos subestimassem o valor musical dessas canções. O primeiro volume foi publicado pela Novello em Londres – Inglaterra em 1832 como as melodias originais para o Pianoforte, mas nos volumes posteriores foram usados como título: ―Canções sem palavras”. As obras faziam parte da romântica tradição de escrever peças líricas curtas para piano, embora o conceito específico de Canções sem palavras "Song Without Words" (em inglês), era novo. A irmã de Mendelssohn, Fanny escreveu uma série de peças semelhantes, se-

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Hino 252 – Hinário nº 5- CCB “Exaltação ao Deus Onipotente”

gundo alguns historiadores da música, ela pode ter ajudado a inspirar o conceito. O título de canção sem palavras parece ter sido invenção de Felix Mendelssohn. Em 1828, Fanny, irmã de Felix Mendelssohn, escreveu em uma carta “Meu aniversário foi comemorado muito bem ... Felix me deu uma „canção sem palavras‟ para o meu álbum...” (Fanny também escreveu uma série de músicas com esse tema) O próprio Mendelssohn resistiu tentativas de interpretar as músicas também literalmente, e se opôs quando seu amigo MarcAndré Souchay o procurou para colocar em suas canções palavras para torná-las canções literais: “Qual a música que eu amo expressa para mim, não um pensamento indefinido para colocar em palavras, mas, pelo contrário, muito definido”. (Palavras de Mendelssohn) Mendelssohn também escreveu outras canções sem palavras publicados apenas em seus últimos anos de vida. Além disso, existem rascunhos originais para muitas das canções, muitos dos quais diferem de forma substancial a partir das versões, eventualmente publicadas. Em 2008, o pianista italiano Roberto Prosseda gravadas uma coleção de canções de Mendelssohn sem palavras para gravadora Decca Records, totalizando 56 canções, algumas que nunca haviam sido gravadas antes. Outros compositores que se inspiraram para produzir obras semelhantes incluindo parte das canções de Mendelssohn foram: Charles-Valentin Alkan (os cinco conjuntos de cantos, cada um terminando com uma barcarola), Anton Rubinstein, Ignaz Moscheles e Edvard Grieg (66 Lyric Pieces). Duas Canções sem palavras (Op. 10) para piano também foram escritos por Mykola Lysenko. Ambos Alkan e Rubinstein frequentemente incluindo trechos de músicas de Mendelssohn em seus recitais. Ferruccio Busoni, que considerou Mendelssohn “Um mestre da grandeza indiscutível‖, Dedicou-se na composição de Canções sem palavras no último ano de sua vida para uma série apresentada em recitais em Londres – Inglaterra.

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Na CCB foi atribuída uma poesia para a Opus 30 do segundo volume (de oito volumes) datada de 1833/1834, como o hino nº 252 do hinário nº 5 CCB sob o título ―Exaltação ao Deus Onipotente‖.

Referências:___________________________________________ 1. global.britannica.com/topic/Songs-Without-Words (Enciclopedia Britânica) 2. en.wikipedia.org/wiki/Songs_Without_Words (URL) 3. De acordo com Reinhard Amon: Enciclopédia da forma musical, Viena 2011, entrada "Canção sem Palavras" "prazo e maior Championship inseparáveis F. Mendelssohn Bartholdy" 4. R. Larry Todd: Mendelssohn, New York 2003, p 302 5. R. Larry Todd: Mendelssohn, New York 2003, p 491 6. Veja Felix Mendelssohn: Canções sem palavras, Vienna 2001, o "Prefácio". 7. Riemann léxico música, parte tangível, entrada Mainz 1967 "Canção sem Palavras".

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Música: Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Título da Música: Romance nº 1 para Violino e Orquestra – Opus 40 Data da composição: 1802 O Romance para Violino e Orquestra Nº 1 em Sol Maior - Op. 40 é uma composição de Ludwig van Beethoven, que devido outras composições como Opus 50 em Fá Maior outras posteriores, esse romance foi designado por Beethoven como romance nº1. Foi escrito em 1802 e foi publicado em 1803, dois anos antes da publicação do segundo. A citação desLudwig Van Beethoven ta peça musical deve-se a importância que o (1770 – 1827) autor tem para a música clássica. Foi adaptado um trecho da música citada no hinário nº 4 CCB, que foi mantida no hinário nº 5 CCB sob o número 254 com tonalidade em Fá.

Referências:___________________________________________ en.wikipedia.org/wiki/Violin_Romance_No._1_ (Beethoven) (URL)

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Hino 254 – Hinário nº 5- CCB “De Jesus a graça divina”


Hino 262 – Hinário 5 CCB “Senhor a Tua igreja”

A tradição cristã na CCB conta, através de muitos irmãos antigos, tal como vários testemunhos contados em ensaios e cultos, que na fase de perseguição na Itália aos que se opunham ao regime facista. Segundo esses relatos, esse hino foi cantado muitas vezes por cristãos, até Lápide da sepultura de em frente um pelotão de fuzilamento Freeman Lewis esse hino foi murmurado, tendo como 1780-1859 letra anterior ―Senhor, a tua esposa‖ (Hinário nº4 CCB) servindo de fonte de coragem para alguns cristãos que foram perseguidos e mortos pelo Fascismo. Originalmente, esses hino de Freeman Lewis se chama Redeemer of Israel (Redentor de Israel), tendo como arranjo de J. Ashley Hall, como consta “J. Ashley Hall arrangement of Freeman Lewis's melody. Consta também no “Piano accompaniment uses Hall's – „The Tonal Orb‟: A Harmonic Study, Part 9B”. Dentre outras denominações além da CCB, a Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos últimos dias – os Mórmons, também usa em seu hinário essa melodia de Freeman Lewis.

Referências:_______________________________________ 1. 2. 3. 4.

www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=82230058 (URL) www.cpdl.org/wiki/index.php/Redeemer_of_Israel_(J._Ashley_Hall) (URL) www.hymnary.org/person/Lewis_Freeman?tab=tunes (URL) Tradição oral - CCB

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Música: Freeman Lewis (1780 – 1859) Título Original: Redentor de Israel (Redeemer of Israel)


Letra e Música Atribuída a: John Francis Wade (1711 – 1786) Título Original: “Adeste Fideles” (em Latim), Ó venha todos os fiéis – Tradução Livre Data: 1740/1744 A história de Adeste Fideles sempre foi um mistério para os hinologistas. Existe um grande dilema em relação a autoria deste hino, sendo atribuída a autores de vários países. Todos tentam demonstrar através dos poucos fatos existentes que o autor da canção pertencia ao seu país. Esta competição prova que Adeste Fideles é um dos mais apreciados hinos de Natal, e isso talvez por sua música e seu ritmo, e não tanto por suas palavras atuais. John Francis Wade (1711-1786) De acordo com alguns hinologistas, o texto original é em latim, e já foi atribuído a vários grupos e indivíduos, inclusive há reivindicações de que foi escrito por São Bonaventura (1221-1274), Bispo de Albane e, mais tarde, Cardeal; em suas obras, porém, não consta este hino. Outros apontam como fonte original o Gradual dos monges Cistercienses do século 17, ou uma outra ordem de monges que falava latim, na França, Alemanha, Portugal e Espanha. De acordo com Dom Stephan, "Adeste Fideles" pode ter sido escrita e entre 1740 e 1744. Ambas, as palavras e a música aparecem em cinco manuscritos existentes (quatro dos quais foram assinados por Wade), incluindo:  Manuscrito "Jacobino" foi escrito por volta de 1743 ou 1744 de acordo com Dom Stéphan - de acordo com os editores do livro New Oxford de Carols. Este é dito ser o mais antigo

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Hino 305 – Hinário nº 5- CCB “Oh! Que fundamento”

exemplar conhecido das mãos de Wade; uma cópia foi reproduzida por Dom Jean Stéphan "The Adeste Fideles: um estudo sobre a sua origem e desenvolvimento" (Devon, Inglaterra: Buckfast Publications, 1947). Foi esta cópia encontrada pelo Rev. Frost, em 1946, e é o único que falta a assinatura do Sr. Wade. Segundo o Dr. Zon, este manuscrito estava desaparecido.  No Stonyhurst College, Lancashire, 1750. Esta é a versão encontrada em Wade Cantus Diversi pro Dominicis et Festis. Neste volume, o nome desta canção é Em Nativitate Domini Hymnus. De acordo com o curador da biblioteca do Stonyhurst College, o primeiro a linha está escrito Adeste Fideles (e não Adeste Fidelis como alguns têm afirmado). Essa cópia foi escrita para o Colégio Inglês em Lisboa, Portugal.  No Music Library Henry Watson, Manchester, Inglaterra, por volta de 1751.  Duas cópias na faculdade de Edmund, Old Hall, Ware, Inglaterra, 1760, um Graduale e uma Vesporal. Uma sexta cópia está na Clongowes Wood College, Kildare, na Irlanda, datada de 1746 ou 1749, teria sido perdida ou roubada na década de 1940. Até a sua perda, acreditava-se ser a mais antiga cópia conhecida. Dom Stephan afirma que Wade escreveu ambas, as palavras e a música, reunindo muitos fatos a respeito dos próprios manuscritos, bem como a história de seu tempo. Há, por exemplo, uma semelhança notável para uma melodia de uma ópera cômica, Acajou por Charles Simon Favart (1710-1792) - (Paris, 18 de março de 1744, com base em Comte d'Acajou por Devos). Dom Stéphan cita GEP Arkwright (The Antiquary Musical, Vol. I. abril de 1910) no sentido de que a canção inutile de Acaju era uma transcrição da melodia original de que a primeira parte do Adeste Fideles é derivada. A melodia também foi chamada de Air Angolis. A citação de Arkwright concluiu com o seguinte: “Esta adaptação, pelo qual uma melodia realmente

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foi escrita a partir de materiais por vezes sem autores, pode ter sido feita por alguns maestros (provavelmente entre 1740 e 1750), Para o uso de um coro católico romano”. A melodia também foi usada em Paris em 1744, a data da composição teria de ter sido antes desse tempo. Ao examinar o manuscrito ―jacobino‖, Dom Stéphan foi tão longe como para examinar as marcas d'água, que foram identificadas por um especialista sendo datadas entre 1720 e 1750. Dom Stéphan também examinou outros manuscritos de autoria de Wade, e concluiu que eles foram feitos pela mesma mão. Ele também examinou outros textos dentro do manuscrito ―jacobino‖ e encontrou uma oração de King James, a quem ele concluiu era provavelmente James III (James Francis Edward Stuart, conhecido como ―O Velho Pretendente‖, filho de James II). As esperanças de James III para ganhar o trono Inglês foram esmagadas em 1745, quando um levante jacobita (liderado por seu filho, o príncipe Charles Edward Stuart, ―O Jovem Pretendente‖) foi esmagado. Dom Stéphan observou que, em uma cópia posterior (o Stonyhurst cópia de 1750), a ―Oração para o Rei‖ omitido por James em favor de José, filho de D. João V de Portugal, que subiu ao trono em 1750. Finalmente, Dom Stéphan observou que a versão do Adeste Fideles no manuscrito ―jacobino‖ diferiam em alguns aspectos relevantes para as outras versões conhecidas, especialmente no refrão, que é alterada de ―Venite adorade‖ para ―Venite Adoramus‖ (a frase litúrgica correta na resposta do Invitatório das Matinas de acordo com Dom Stéphan). Além disso, o manuscrito ―jacobita‖ foi escrito em 3/4 hora, enquanto que todas as versões posteriores foram escritos em 4/4 hora. Finalmente, as versões anteriores foram escritos em uma pauta de 5 linhas, enquanto as versões posteriores foram escritas em uma pauta de 4 linhas. As letras foram impressas na França em 1760 nos Escritórios da noite da Igreja, de acordo com Elizabeth Poston, pois as edições anteriores não continha-os. Na Inglaterra, esse hino foi publicado

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pela primeira vez no Ensaio ou Instrução para a aprendizagem da Igreja Plain Chant em 1782 em Londres (Keyte e Parrott afirmam que esta foi publicada anonimamente; Poston e Dom Stéphan indicam que o autor era Samuel Webbe). Dez anos mais tarde, em 1792, o hino foi repetido em um cenário de quatro movimentos dessa melodia no Collection of Motetts ou antífonas de Samuel Webbe; Motet de Webbe para o Adeste, Fideles foi reeditado pela WM Lutz, Motets para o Ano (Londres: Boosey & Co. 1850), nº 6. Lamentavelmente, Webbe não deu qualquer atribuição de o compositor da melodia. Era provável que esta versão que Webbe, um organista proeminente, qual já estava tocando três anos depois, em 1795. Os ingleses afirmam que Adeste Fidelis é deles, pois tanto a letra como a música encontraram-se num manuscrito (escrito em latim) intitulado Cantus Diversi pro Dominicis et Festis Annum, (Cuja autoria no hinário nº 4 CCB era “Cantus Diversi”) copiado e publicado em 1751 por John Francis Wade (1711 – 1786), segundo esses relatos, um copista profissional. Porém, o único exemplar descoberto em 1946 em Oxford, estava sem a capa e, portanto sem a possível assinatura de seu autor. Antes do surgimento de John Francis Wade como o provável compositor, a melodia tinha sido pleiteada por vários músicos; como por ex. John Reading (1645-1692) e o filho dele, John Reading Jr. (1685/86-1764), e até George Friedrich Händel (1685 - 1759). Outras fontes mencionam inclusive um músico português, Marcos Antonio da Fonseca (1762 – 1830), músico da corte de D. João VI, como compositor de Adeste Fideles. [Porém esse último nasceu somente dois anos depois da melodia ter sido publicada. Outro manuscrito deste hino foi publicado em 1760 na França em Cultos vespertinos da Igreja com a mesma letra e melodia. Depois apareceu 1782 em Londres na coleção católica Um ensaio para Cantos Gerais da Igreja de Samuel Webbe. Depois foi acolhido em quase todos os hinários, tanto católicos-romanos quanto evangélicos.

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O hino foi chamado às vezes ―O hino português‖, Isto é porque numa apresentação do hino por Samuel Webbe em 1795 foi ouvido pelo Duque de Leeds na capela da embaixada portuguesa em Londres, um dos poucos lugares que naquele momento ainda era um baluarte da cultura católica no país. O Duque ficou impressionado e incluiu o hino no repertório dos Concertos de Música Antiga, de que ele era o organizador. Após a sua execução em maio de 1797 o hino tornou-se muito popular em toda a Inglaterra, na Europa e nos Estados Unidos. Houve também quem indicasse o Rei D. João IV (1604-1654) de Portugal como autor da melodia. Pois ele era músico e apreciador das belas artes. Ele fundou uma Escola de Música em Vila Viçosa que exportou músicos para a Espanha e Itália. E foi lá no palácio de Vila Viçosa que foram achados dois manuscritos do Hino português. Esses manuscritos (1640) são mais antigos que o manuscrito de John Francis Wade (1751) e o da França (1760). Uma outra obra famosa do rei D. João IV é uma composição do Crux Fidelis, um trabalho que permanece altamente popular durante Quaresma entre coros de igreja. Talvez a semelhança do Adeste Fideles com a Crux Fidelis tenha contribuído para formar a suposição de que D.João IV seria autor da melodia.O texto original consistiu em quatro estrofes em latim, e era com estas que o hino foi publicado originalmente. Porém Abbé Etienne Jean François Borderies (1764-1832) escreveu em 1822 três estrofes adicionais. Estes normalmente estão publicados como terceira, quarta e quinta de sete estrofes. A letra deste hino foi traduzida inúmeras vezes. A tradução mais antiga em inglês que se conhece é de 1789. Mais de cem anos mais tarde (1892), havia mais de 38 traduções, de acordo com o Dicionário de Hinologia de John Julian. E na década de 1990 William Studwell calculou quase 50 traduções. – Em português existe a tradução do antigo missionário presbiteriano Rev. James Theodore Houston (1847-1929), publicada em 1881, em Nova Collecção de Hymnos Sagrados e incluída posteriormente na coletânea Psalmos e Hymnos.

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Em 1945 foi alterada pela comissão do hinário da Confederação Evangélica do Brasil, para ser publicado em um Hinário Evangélico de 1962. Outra tradução consta no hinário Hinos do Povo de Deus de 1981, sob nº 17 Ó vinde, fiéis, vinde alegres, triunfantes. Na CCB com uma poesia autoral, a música Adeste Fideles consta com o título “Oh! Que fundamento” sob o número 305 no hinário nº 5 CCB. Embora a autoria deste hino seja atribuída a John Francis Wade, entre a maioria dos hinogistas o pensamento comum é que a autoria continua incerta.

Referências:__________________________________________ 1.

www.hymnsandcarolsofchristmas.com/Hymns_and_Carols/Notes_On_Carols/adeste_fide les.htm (URL) 2. www.hymnsandcarolsofchristmas.com/Text/Miles/19098-h.htm (URL) 3. Henriqueta Rosa Fernandes Braga em Cânticos de Natal, Rio de Janeiro, 1960.

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Letra Original: Reginald Heber (1783-1826) Música: John Bacchus Dykes (1826-1876) Título Original: ―Santo, Santo, Santo‖ (―Holy Holy Holy‖) Data: 1826 Reginald Heber (1783-1826) foi um bispo da Igreja da Anglicana da Inglaterra. Ele escreveu o hino Holy, Holy, Holy (Santo, Santo, Santo) em 1826 para a celebração da “Trindade”. Após a morte inesperada de Heber, aos 43 anos, sua esposa descobriu sua letra entre alguns de seus escritos, e passou-a para o músico John Bacchus Dykes (18231876), que compôs a melodia e arranjou o hino para publicação. Reginald Heber (1783-1826)

Heber escreveu a letra de 57 hinos durante sua vida, seu hino mais famoso foi “Nas montanhas geladas da Groenlândia”, que exortou os esforços missionários a serem feitos nas culturas mais difíceis e de climas remotos. No entanto, o hino que tem resistido ao teste do tempo, e cujas palavras ecoam a adoração permanente do céu é: ―Santo! Santo Santo! Deus Onipotente! ...‖, que no hinário nº 5 CCB foi conservado o mesmo título e grande parte da temática original.

John Bacchus Dykes (1826-1876)

Referências:____________________________________________ 1. 2.

Sankey, Ira David (2008) [1907]. «Holy, Holy, Holy, Lord God Almighty». My Life and the Story of the Gospel Hymns and of Sacred Songs and Solos BiblioBazaar [S.l.] pp. 364–365. Brown, Theron; Hezekiah Butterworth (2008) [1906]. «Holy, Holy, Holy! Lord God Almighty!». The Story of the Hymns and Tunes BiblioBazaar [S.l.] p. 66.

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Hino 374 - Hinário 5 CCB “Santo, Santo, Santo”


Letra original: Horatio Spafford (1828 – 1888) Música: Philip Paul Bliss (1838 – 1876) Título Original: Ville Du Havre Este hino, traduzido para alguns hinários em português como Is Well with My Soul (Sou Feliz com Jesus), foi escrito após alguns eventos dramáticos na vida de Spafford. O primeiro foi a morte do seu único filho em 1871 de uma epidemia de escarlatina. No mesmo ano, houve um Grande Incêndio em Chicago, Spafford, advogado de sucesso, tinha investido no ramo imobiliário na cidade e perdeu tudo no incênHoratio Gates Spafford dio, e logo após veio a crise econômica de 1873. (1828-1888) Em 1873, planejou viajar à Europa com a família no navio SS Ville Du Havre, mas na última hora mudou seus planos pois tinha assuntos por resolver e a família partiu sem ele. Durante a travessia do Atlântico, o navio colidiu com um veleiro e afundou. As quatro filhas de Spafford morreram. Sua esposa Anna sobreviveu e o enviou um telegrama, agora famoso, ―Salva Sozinha‖. Logo após, quando Spafford viajou para encontrar sua esposa aflita, ele se inspirou para escrever a letra da música enquanto o navio passava próximo ao local onde suas filhas morreram. O hino original contém seis estrofes e um refrão, qual a pedido de Spafford, Phillip Paul Bliss compôs uma melodia e a chamou Ville Du Havre, nome do navio que

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Philip Paul Bliss, (1838-1876)


Hino 375 – Hinário 5 CCB “A paz eu vos deixo”

naufragou, e foi incluída no hinário 5 CCB sob o número 375, com o tema ―A paz eu vos deixo‖. Depois disso, a família Spafford teve mais três filhos, qual um deles morreu ainda na infância. Em 1881, eles, incluindo a bebê Bertha e a recém-nascida Grace, foram para Israel. Os Spaffords se mudaram para Jerusalém e ajudaram a fundar um grupo chamado Jerusalem American Colony, que tinha como missão servir aos pobres. Mais tarde, a colônia tornou-se tema do romance Jerusalém, da romancista sueca Selma Lagerlöf, ganhando o Prêmio Nobel de literatura em 1909.

Referências:____________________________________________ 1. 2. 3. 4.

pt.wikipedia.org/wiki/It_Is_Well_with_My_Soul; www.spaffordhymn.com; en.wikipedia.org/wiki/American_Colony,_Jerusalem Ariel, Yaakov, & Kark, Ruth. (1996). "Messianism, Holiness, Charisma, and Community: The American-Swedish Colony in Jerusalem, 1881-1933," Church History, 65 (4), pages 641-65.

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Letra Original em Sueco: Carl Gustaf Boberg (1859-1940) Música: Melodia do Folclore Sueco – Autor desconhecido Arranjo e Letra em Inglês: Stuart W. Keen Hine (1899-1989) Título Original: ―Quão Grande és Tu‖ – “How Great Thou Art” De acordo com a tradição cristã-protestante, todas pesquisas apontam que a história deste hino começou na Suécia. Era um dia quente de verão de 1885, Carl Gustav Boberg e outros da sua cidade foram a uma reunião que se realizaria a duas milhas ao sul de Monsteras. De volta para casa, desabou uma tempestade; os raios riscaram os céus e os ventos sopraram sobre as plantações. Em apenas Carl Gustav Boberg uma hora a tempestade cessou e o arco-iris (1859-1940) apareceu! Chegando em casa, Boberg abriu a janela e viu o estuário que ficava em frente à sua casa, como se fosse um límpido espelho. Repetiu, então, baixinho, os versos de Nicander: Bem vinda, ó brilhante tarde; Bem vinda, calma e linda. Da outra banda do rio ouviu o canto dos pássaros no bosque. Tinha acontecido um funeral naquela mesma tarde e, de longe, podia ser ouvido os sinos da igreja, na quietude daquele entardecer. A atmosfera e a beleza da paisagem tocaram a mente poética de Boberg e ali encontrou expressões para escrever o hino que conhecemos como ―Quão Grande és Tu‖: Senhor, meu Deus, quando eu maravilhado... (letra original). Em 1891, Boberg, sendo editor de um daqueles periódicos, publicou o seu hino com aquela melodia folclórica sueca. É interessante notar que já em 1910 este hino havia sido traduzido para o português, pelo hinólogo Dr. João Gomes da Rocha, tradutor de inúmeros hinos dos hinários cristãos, e foi publicado

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Hino 378 – Hinário nº 5- CCB “Grandioso és Tu”

no hinário ―Louvores‖, em 1938, pelo Centro Brasileiro de Publicidade Ltda. Nesta tradução constava dez estrofes e coro (cf. Se os Hinos Falassem, Vol.1). São conhecidas mais de 17 traduções deste hino em língua portuguesa. Em 1907 apareceu uma versão em alemão, feita por Manfred Von Glehn, residente na Estônia. Mas em 1927, outro pregador russo, Ivan S. Prokhanoff, conhecido como o Martinho Lutero da Rússia moderna, publicou uma versão em russo, a qual foi incluída no hinário chamado Kimvale (Címbalos), uma coleção de hinos traduzidos de várias línguas. A tradução e a poesia no inglês tem sua própria história:

Stuart W. Keen Hine (1899 -1989)

Em 1923, o inglês Stuart W. Keen Hine, um dos mais dinâmicos e dedicados missionários cristãos, deixou a Inglaterra, a sua terra natal, e foi com sua esposa anunciar o Evangelho na Ucrânia. Ali conheceram a versão russa de Grandioso és Tu, logo que havia sido publicada por Ivan S. Prokhanoff. O Sr Hine e sua esposa não sabiam, ainda, que o mesmo havia sido escrito originalmente em sueco. Eles apenas recordam-se de que o cantavam em dueto em campanhas

evangelísticas. Na pequena vila mais próxima das montanhas, na qual o autor subiu, ali mesmo ele pôs-se em pé na rua, cantou um hino Evangélico e leu, em voz alta, o capítulo três do Evangelho segundo João. Entre os atenciosos ouvintes que se aproximaram estava o mestre-escola (professor primário) daquela vila russa. Naquele momento foi-se formando uma grande tempestade e, não tendo o missionário onde se abrigar, o professor russo, que se tornara amigo, ofereceu-lhe hospedagem.

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Senhor, meu Deus! Quando eu, maravilhado, Considero as obras feitas por Tua mão, Vejo as estrelas, ouço o trovão potente, O Teu poder demonstrado através de todo o universo: Então minha alma canta a Ti, Senhor, Quão Grande és Tu! Quão Grande és Tu! Prosseguindo, o escritor atravessou a montanha fronteiriça com a Romênia, e lá, nas Bukovinas, (a terra das frondosas faias) encontrou alguns crentes. Juntamente com os jovens, passeou entre as clareiras dos bosques e florestas e ouviu os pássaros cantando suavemente sobre as árvores. Como que instintivamente, todos começaram a cantar o hino Quão Grande és Tu, traduzido por Ivan S. Prokhanoff, acompanhados de bandolins e violões. Assim, inspirados parcialmente pela letra em russo e parcialmente pela visão de ―todas as obras feitas pela Tua mão‖, as estrofes seguintes foram surgindo, em inglês! Quando eu vagueio pelas matas e clareiras na floresta, E ouço pássaros a cantar nas árvores docemente; Quando olho desde a grandeza da montanha altaneira Ouço o riacho e sinto a suave brisa: Então minha alma... Contudo, pouquíssimos daqueles habitantes dos Montes Cárpatos, que viram ao seu redor as maravilhosas obras das mãos de Deus, sabiam algo a respeito da salvação que aquele mesmo Deus grandioso havia providenciado - a grande obra mencionada na terceira estrofe. Esta foi inspirado pelo seguinte fato:

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Como foram inspiradores aqueles potentes trovões, ecoando através das montanhas! Foram aquelas impressões que deram origem à primeira estrofe do hino em inglês:

Enquanto o missionário distribuía folhetos, de vila em vila, numa distância de 120 milhas, deparou com uma notícia surpreendente: Há um homem que já possui uma Bíblia, a somente 20 milhas daqui, disse alguém. Esta novidade levou o irmão Hine a dirigir-se à humilde casa dum homem chamado Dimitri. A saudação cristã do missionário causou grande surpresa e alegria ao hospedeiro, pois antes, apenas dois outros crentes o haviam visitado, tendo ousado atravessar aquelas montanhas! E como foi que Dimitri veio a conhecer a Cristo? Dezenove anos antes, os exércitos Czaristas invadiram os Cárpatos e a vila onde Dimitri morava ficava bem no limite. Na pressa em retirar-se, um soldado russo deixou a sua Bíblia para trás. Porém, ninguém, na pequena vila, sabia ler, e, assim, a Bíblia ficou guardada até o dia da visita do Sr. Hine! A esposa do Sr. Dimitri foi a primeira a aprender a ler e, como uma criança que está aprendendo as primeiras sílabas, começou a soletrar em voz alta para todos os vizinhos admirados, as palavras de João 3.16: Porque Deus amou o mundo de tal maneira ....Lentamente, mas com perseverança, ela soletrava em voz alta, a mais maravilhosa história já ouvida, até chegar ao relato da crucificação, Foi aí que as lágrimas começaram a rolar e, homens e mulheres, com os joelhos dobrados, invocaram a Deus em voz alta! Cerca de 12 pessoas foram realmente convertidas e o irmão Hine chegou justamente naquele momento e pôde ouvir o clamor de todos juntos, cada um expressando (inconscientes da presença dos demais) a sua profunda admiração por verem, pela primeira vez, a revelação do amor de Deus manifestado no Calvário. Eis o que diz a terceira estrofe (na versão em inglês): E quando penso que Deus não poupando a Seu Filho, Enviou-O para morrer, - mal posso entender Que sobre a cruz, suportando de bom grado o meu fardo, Verteu Seu sangue e morreu a fim de tirar o meu pecado

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A quarta estrofe só apareceu após a segunda guerra mundial, durante a qual o casal Hine teve de transferir a sua residência para a Grã Bretanha. No ano de 1948 o país foi superlotado com a entrada de 100.000 refugiados de guerra, acrescidos aos 165.000 poloneses que lá já se encontravam. Quando um crente vindo de um país soviético foi visitá-los e deu-lhes oportunidade de fazer qualquer pergunta, um deles perguntou, expressando o desejo do coração de todos: Quando vamos para o lar? Que melhor mensagem poderia ser dada àquelas pessoas sem lar, do que a que anuncia Aquele que foi preparar um lugar para os desabrigados, o lar celestial oferecido a quantos O receberam como Salvador e Senhor? Um russo foi convertido na Inglaterra e estava profundamente pesaroso por não poder dar a alegre notícia à sua esposa. Esta confessara o Senhor, a quem ele, naquela ocasião, não quis receber, e depois disso eles foram separados por causa da guerra, perdendo totalmente o contato um com o outro. Agora ele anelava pelo dia quando Cristo vier e levar-me ao lar, onde ela teria a grata surpresa de encontrar a esposo querido. Inspirada por estes fatos, nasceu a quarta estrofe (na versão em inglês): Quando Cristo vier com brado de aclamação E levar-me ao lar - que gozo encherá meu coração! Então me prostrarei em humilde adoração E proclamarei: Meu Deus, quão grande és Tu! O Sr. Stuart Hine, já idoso, em correspondência com Luiz Soares no Brasil, forneceu os dados históricos deste hino tão belo, que se tornou tão popular através da sua excelente versão. Hine examinou e aprovou a tradução de Quão Grande és Tu, feita por Luiz Soares para o hinário Hinos e Cânticos, um dos hinários evangélicos utilizados no Brasil. No hinário CCB este hino está sob o número 378 e foi mantido grande parte do tema da letra original criada por Carl Gustaf Boberg,

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Referências:_________________________________________ 1. hymnuts.luthersem.edu/hcompan; 2. www.christianitytoday.com/ct/2013/april-web-only/how-great-thou-art-100-year-oldbass.html ; 3. SK Hine, compositor e arranjador, melodias orientais e Hinos de outras terras (SK Hine, 1956); 4. SK Hine, a história de "How Great Thou Art": Como ele veio a ser escrito ... com o álbum completo de hinos de outras terras ... melodias russas, melodias orientais, etc (SK Hine, 1958); 5. "The Story of 'How Great Thou Art"; http://www.mannamusicinc.com/hgta.htm; 6. Informações sobre direitos autorais, juntamente com indicação de que Hine finalizado sua tradução Inglês em 1949, já a partir de Forrest Mason McCann & Jack Boyd, editores, (1986), grandes canções da Igreja Revisado (Abilene, Texas: ACU Imprensa), ponto 60; 7. Richardson, Paul A. "How Great Thou Art". Church Musician 39 (Agosto de 1988): 9-1.

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constando a autoria do arranjador inglês Stuart W. Keen Hine, porém a autoria desse hino continua desconhecida.


Letra Original e Música: Russel Kelso Carter (1849-1828) Título Original: ―Firme nas Promessas‖ (Standing on the Promises) Data: 1897 Publicado pela primeira vez em 1886, em Songs of Prefect Love (Hinos do Perfeito Amor), o hino ―Firme nas Promessas‖ baseiase em II Pedro 1. 4, que afirma que o Senhor Jesus ―nos tem dado suas preciosas e grandíssimas promessas, para que por eles vos torneis participantes da natureza divina‖. Este hino [é muito cantado em todo o Brasil] e Russel Kelso Carter dá testemunho do cumprimento destas pro(1849-1828) messas do nosso Senhor. Expressa a nossa firmeza em confiar nestas promessas e testifica a vitória que Deus nos dá ao confiarmos Nele. Graças a alguns pesquisadores, sabemos que o missionário norte americano, Mark E. Carver (séc. XIX) foi o primeiro tradutor deste hino para o português em sua respectiva letra original. A autora Betty Antunes de Oliveira descobriu em Manaus, AM o antigo hinário Os Cânticos dos Christãos, publicado em 1891, por Carver, e usado pela Missão Bethesda, fundada por ele em Manaus, AM. A senhora Betty mandou uma cópia xérox do hinário a Rolando de Nassau, em 1981. Depois de pesquisa recente, Nassau atribuiu a Carver a tradução de Firme nas Promessas, feita em 4 de novembro de 1897. Conhecendo bem a história de como os hinos são passados de mão em mão, sem referência aos escritores ou tradutores, é fácil entender como a tradução de Carver foi publicada em O Jornal Batista, em 20 de julho de 1911, sem atribuí-la a ele. Muitas denominações utilizam esse hino em seus hinários e harpas, na CCB o hino “Firme nas fiéis promessas

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Hino 382 – Hinário nº 5- CCB “Creio nas fiéis promessas do meu Deus”



do meu Deus” foi mantido no hinário nº 5 sob o número 382, mantendo o mesmo sentido temático da letra original, com uma suave alteração.

Referências:____________________________________________ 1.

Bibliografia: Nassau, Rolando de. Os Hinos de Carter, Rio De Janeiro:O Jornal Batista, nº32-Ano XCH, 9 de agosto de 1992. p. 2.

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Música: Lydia K. Dominis – Rainha Lili'uokalani do Havaí (1838-1971) Título Original: Aloha ‗Oe (1878) Data: 1878 Essa canção incluída no hinário nº 4 CCB com o título ―Não Tardará, Não Tardará‖ foi retirada do hinário n° 5 CCB por motivos não informados. A canção Aloha „Oe foi inspirada numa viagem a cavalo que Liliʻuokalani fez em 1877, na ilha de Oʻahu. Depois de visitar a fazenda Boyd em Maunawili, ela testemunhou uma despedida e um abraço entre o coronel James HarbotRainha Lili'uokalani (1838-1917) tle Boyd e uma das moças da fazenda. A melodia a veio na volta para casa e compôs as palavras, uma vez que ela retornou a Washington Place. A melodia do refrão é semelhante ao refrão da canção de George Frederick Root ―There's Music In The Air” (em português: Há música no ar), composta em 1854, 23 anos antes. A música da Rainha Lili'uokalani também aparece no filme da Disney® Lilo & Stitch 2002.

Referências:_____________________________________________________ 1. www.huapala.org/Aloha/Aloha_Oe.html; 2. disney.wikia.com/wiki/Aloha_`Oe; 3. pt.wikipedia.org/wiki/Liliuokalani.

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Hino 383 – Hinário nº 4- CCB “Não Tardará, Não Tardará”


Letra original: Daniel Crane Roberts (1841 - 1907) Música: George Willian Warren (1876 - 1902) Título Original: ―Deus de nossos pais‖ (―God of Our Fathers‖) Data: 1876 A música ―Deus de nossos pais‖ é um hino cristão norte-americano do século XIX, escrito para comemorar o 100º aniversário da Declaração de Independência dos Estados Unidos em 1876. O hino foi escrito por Daniel Crane Roberts, um presbítero da Igreja Episcopal Protestante, que também serviu como vigário da igreja de St. Paul em Concord, Nova Hampshire - EUA. Roberts havia servido na Guerra Civil Americana. Em 1892, enviou o hino que escreveu George William Warren (1876-1902) anonimamente, à Convenção Geral da Igreja Episcopal, para que este fosse considerado por um grupo encarregado de revisar o Hinário Episcopal. Se o grupo aceitasse o hino, Roberts disse que lhes enviaria seu nome. A comissão aprovou, e o editor do hinário, o reverendo Dr. Tucker, junto do organista George William Warren, que eram responsáveis por selecionar um hino para a comemoração do centenário da Constituição dos Estados Unidos, escolheram a letra de Roberts, que fora originalmente cantada com uma música chamada "Russian Hymn". George W. Warren, então, compôs Daniel Crane Roberts uma nova partitura com a música qual foi da(1841-1907)

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Hino 395 – Hinário nº 5- CCB "Eis-me aqui" dirá o Criador



da o nome ―Deus de nossos pais‖. Desde então, o hino de Roberts e a partitura de Warren foram publicados em diversos hinários cristãos, sendo até hoje cantados em várias igrejas protestantes. Na CCB este hino foi incluído somente no hinário nº5 CCB com poesia própria, sob o título ―Eis-me aqui, dirá o Criador‖.

Referências:____________________________________________ 1. pt.wikipedia.org/wiki/God_of_Our_Fathers 2. God of Our Fathers (National Hymn) – Classic Patriotic Songs #2» [S.l.: s.n.] Rileyadam Voth. 5 July 2011 3. Hymnary.org 4. God of Our Fathers - Center for Church Music - Songs & Hymns

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Música: Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Título da música Original (em alemão): “Cantata de Gutenberg‖ “Festgesang zum Gutenbergfest n° 2‖ Data: 1840 Na CCB, foi atribuído uma poesia a essa melodia com o título: ―Ó Jesus por nós morrestes‖, é um hino que é tocado tanto em cultos quanto em serviços especiais como o de ―Santa Ceia‖. A obra musical foi composta por Felix Mendelssohn para coro masculino e orquestra, para o Festival de Gutenberg na Alemanha em 1840 para o quarto centenário da invenção da imprensa e estreou ao ar livre. J .L. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Em 1855, o músico inglês William H. Cummings fez uma adaptação dessa música secular Festgesang, para a música: ―Ouça! os anjos mensageiros cantam” – “Hark! The Herald Angels Sing”, com letra escrita por Charles Wesley que idealizou essa música sendo cantada com a mesma melodia como uma canção de Páscoa ―Cristo, o Senhor Ressuscitou Hoje‖, e em alguns hinários essa música está incluída como ―Ouça! os anjos mensageiros cantam‖ juntamente com as mais populares sinfonias MendelssohnCummings. Uma das primeiras letras atribuída a essa música foi ―hino para o dia de Natal‖, de Charles Wesley, incluído no 1739 em Wesley coleção de Hinos e Poemas Sagrados. O hino original de Wesley começou com a linha de abertura que foi alterada para o familiar ―Ouça! Os anjos mensageiros cantam‖, adicionado por George Whitefield em 1754 em sua coleção de hinos de adoração social. Outra mudança foi

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Hino 424 – Hinário 5 CCB “Ó Jesus por nós morreste”

feita em 1782 com uma publicação de Tate e Brady na Nova versão dos Salmos de Davi. Esta edição Cambridge da nova versão (publicada pela primeira vez em 1696, e revisada em 1698), foi incorporada pela primeira vez como um Suplemento para a nova versão que Tate e Brady tinha sido publicado pela primeira vez em 1700 em um apenso. Neste trabalho, a adaptação do hino de Wesley / Whitefield aparece com a repetição da linha de abertura "Ouça! os anjos mensageiros cantam / Glória ao rei recém-nascido" no final de cada estrofe, como é comumente cantado hoje. “Ouça! os anjos mensageiros cantam” foi considerado como um dos quatro grandes hinos anglicanos e publicado como número 403 em "Livros de Hinos da Igreja" (New York e Chicago, EUA, 1872). No Reino Unido, “Ouça! os anjos mensageiros cantam”, popularmente foram realizados arranjos que mantém a harmonização básica de William H. Cummings da melodia Mendelssohn para os dois primeiros versos, mas acrescenta um soprano ―descant‖ e uma última harmonização para o órgão no terceiro verso, feita por Sir David Willcocks. Este arranjo foi publicado em 1961 pela Oxford University impresso no primeiro livro das canções de Coros. Durante muitos anos, tem servido como o recessional hino do Serviço anual de Nove Lições e Coros na Faculdade Capela do rei, Cambridge Inglaterra. Um arranjo incomum do hino com a melodia "Veja, o herói conquistador vem" de Judas Macabeu (Handel) normalmente associado com o hino ―Tua, seja a Glória” é tradicionalmente utilizado como o recessional hino do Festival de Coros da Catedral de São Patrício, em Dublin - Irlanda. Esta é transmitida ao vivo todos os anos na véspera de Natal por algumas estações de rádio local. O usual (primeiro) dos três versos são divididos em seis partes, cada um com um refrão. O arranjo apresenta uma fanfarra de latão com tambores, além do órgão de catedral e leva aproximadamente sete minutos e meio

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Referências:_______________________________________________________ 1. "Hymn Texts and Tunes". Evangelical Lutheran Hymnary Handbook. Bethany Lutheran College; 2. Hark! the Herald Angels Sing at Hymns and Carols of Christmas; 3. Watson, J. R. (1997). The English Hymn: A Critical and Historical Study. Oxford: Clarendon Press. pp. 205–229. ISBN 0198267622; 4. Whitefield, George (1754). A Collection of hymns for social worship. London: William Strahan; 5. Benson, Louis F. (1962). The English Hymn: Its Development and Use in Worship. Richmond, VA: John Knox Press. pp. 346–348; 6. Tate, Nahum and Nicholas Brady (1782). A new version of the Psalms of David: fitted to the tunes used in churches. Cambridge: J. Archdeacon; 7. John and Charles Wesley, Hymns and Sacred Poems (London: William Strahan, 1739); 8. A Collection of Hymns for Social Worship, More Particularly Designed for the Use of the Tabernacle and Chapel Congregations in London (London: William Straham, 1758); 9. David Willcocks & Reginald Jacques (ed) Carols for Choirs (Oxford: Oxford University Press, 1961), see A Festival of Nine Lessons and Carols 2015, King's College Cambridge; 10. This line is a paraphrase of Malachi 4:2 ("But for you who revere my name, the sun of righteousness will rise with healing in its wings. And you will go out and leap like calves released from the stall."), but is often changed to "Son of righteousness"; 11. Hark the Herald Angels Sing carols.org.uk; 12. "Hark! The Herald Angels Sing". SongFacts.

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para ser tocado. O organista Victorian W.H. Jude, um compositor popular, também compôs uma nova versão dessa música, publicado em: “a vida superior”.


Letra Original: George Bennard (1873-1958) Música: George Bennard (1873-1958) Título Original:‖ A velha rude Cruz‖ O Pastor Metodista, autor e compositor deste hino, é um dos mais famosos hinistas evangélicos do mundo, a história desse hino começa quando George estava de volta de uma série de conferências evangelísticas nos Estados de Michigan e Nova Iorque, EUA e estava passando por uma dura provação. Começou a refletir seriamente sobre o significado da cruz, e o que o apóstolo Paulo queria dizer quando falou da ―participação dos seus sofrimentos‖ (Filipenses 3:10). Enquanto Bernnard meditava sobre esGeorge Bennard (1873-1958) tas verdades, foi convencido de que a cruz era muito mais do que um símbolo religioso, era o coração do evangelho. Foi neste tempo que este hino nasceu. Como o próprio George Bennard conta a história: ―Essa inspiração me veio em um dia em 1913, enquanto estava em Albion, Michigan, EUA. Comecei a escrever Rude Cruz. Compus a melodia primeiro. A letra que escrevi estava imperfeita. As palavras completas do hino foram postas [mais tarde] no meu coração em resposta à minha própria necessidade. Pouco tempo depois, em 7 de junho, apresentei o hino numa conferência em Pokagon, Michigan.‖

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Hino 448 – Hinário nº 5- CCB “Sou criança, Senhor”



Referências:_________________________________________________________ 1. Osbeck, Kenneth W. (1999). Amazing Grace: Illustrated Stories of Favourite Hymns. Kregel Publications. p. 20; 2. en.wikipedia.org/wiki/The_Old_Rugged_Cross; 3. Mumford, Lou (2013-09-14). "Famous Hymn Still Resonates". South Bend Tribune; 4. The Story of the Old Rugged Cross at Sturgeon Bay, Wisconsin (Sturgeon Bay: John H. Baxter, 1947; 4. Old Rugged Cross Part of Youngstown History". The Vindicator.

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Autor da Letra Original: Sarah Fuller Flower Adams (1805 – 1848) Autor da Música: Lowell Mason (1792 – 1872) Título da Melodia Original: “Bethany” Título da Letra Original: “Mais perto quero estar‖ Data: 1856 “Bethany” ou Betânia é o nome da melodia composta para este hino por Lowell Mason. Foi publicado em ―Sabbath Hymns and Tune Book‖ (Livro de Canções e Hinos para o Dia do Senhor), em 1859. Mason diz sobre essa composição: “O compasso estava irregular, porém, uma noite depois de permanecer acordado no escuro, com os olhos bem abertos, através do silêncio da casa, a melodia me veio, e na manhã seguinte escrevi as notas de Lowell Mason Bethany”. A melodia possui alguma semelhan(1792 – 1872) ça com ―Oft in the stilly nigth”, e Mason pode ter usado, inconscientemente, alguma outra melodia já conhecida como referência melódica. Esse hino foi publicado pela primeira vez em 1841, em um volume de hinos, chamado de ―Hinos e Antemas‖, publicado pelo Pastor W.J.Fox, para a sua congregação na Inglaterra, apenas oito anos antes da morte da autora da letra original desse hino, Sarah Fuller Flowes Adams (1805 – 1848), que viveu somente até a idade de 44 anos. O hino logo começou a aparecer em várias coleções, e em toda parte era recebida com muito entusiasmo. Foi dada a melodia “Bethany” (Betânia) de Lowell Mason (1792 – 1872), que se tornou muito popular.

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Hino 454– Hinário nº 5- CCB “Cidadão dos céus”

O Reverendo pede para Sarah escreva um hino para acompanhar o sermão sobre Esaú e Jacó. Sarah estudou o texto de Gênesis 28, sobre o sonho de Jacó, onde uma escada que ia do chão até o céu, e por ela subiam e desciam anjos, e no alto estava o Senhor, prometendo bênçãos a Jacó e a sua família. Não só o texto literal, mas suas figuras de linguagem foram usadas como Sarah Fuller Flower base para a autora escrever a canção. Adams (1805 – 1848) O tempo e as circunstâncias da época foram muito relevantes sobre a inspiração desse maravilhoso hino que, desde então, tem ecoado pelo mundo inteiro; mas foi provavelmente durante algum período de provação particular, quando seu espírito foi elevado através da tristeza quase acima do seu corpo terreno. Ela mal sonhava que seu hino, seria ouvido através dos tempos. Outros relatos sobre este hino é que as últimas palavras do Presidente William Mckinley, relatadas por seu médico, Dr. M. D. Mann, foram: -―Mais perto, meu Deus de Ti, ainda que seja a cruz‘ tem sido minha constante oração‖. Sarah possuía tanto um talento dramático, como uma habilidade poética, quais contribuíram muito para o ‗„Monthly Repository‖. Sua obra mais grandiosa foi ―Vivia Perpetua‖ – um poema dramático. Um fato interessante é relatado sobre este hino: “Durante a Guerra Civil o Bispo Martin da „M. E. Church‟, do Sul, foi despejado de seu lar pelos Soldados da União, e saiu andando sozinho em direção ao mato. Ouviu alguém cantando „Mais Perto Quero Estar‟ e dirigiu-se a uma casa de madeira, onde uma mulher velha e solitária, pobre e na miséria, cantava alegremente o hino. Esta cena despertou-lhe o sentimento de ilimitada confiança em Deus, e livrou-o dos seus temores.” – The Story of Our Hymns, Haeussler, pág.355, Editora Eden Publishing House).

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No hinário CCB, a melodia ―Bethany‖ foi combinada com uma poesia da CCB com o título ―Cidadão dos céus‖.

Referências:____________________________________________ 1. 2. 3.

Histórias de Hinos e Autores – CMA – Conservatório Musical Adventista www.hymnary.org/tune/bethany_mason www.hymntime.com/tch/htm/n/m/g/nmgtthee.htm

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HINO 471 – Hinário n°5 CCB “Que grande bem é andar com Cristo!”

Sophia Zuberbühler (1833-1893)

A melodia do hino 471 do Hinário nº 5 CCB foi primeiro publicada no hinário francês Psaumes et Cantiques (Salmos e Cânticos), qual muitos hinários da época, não registravam os autores. Foi traduzida para o Português por Alfredo Henrique da Silva (1872-1950), em 1913 e tem como fonte de inspiração o Salmo 55 “Eu porém invocarei a Deus, e o Senhor me salvará. De tarde, de manhã e ao meio-dia me queixarei e me lamentarei; e ele ouvirá a minha voz.”

(Salmo 55:16 e 17) Conforme relatado na obra da hinologista Henriqueta Braga Rosa Fernandes (vide referências): Eram 4 horas da manhã na primavera de 1967. Depois de pregar e comungar com os irmãos num pequeno lugarejo chamado Volta, entre Urucuí e Ribeirão Gonçalves, no centro-sul do Piauí, o Pr. João Alves Feitosa, então SecretárioExecutivo da convenção Batista Piauí-Maranhão, estava na sua rede pendurada no galpão da casa de palha de um dos membros da congregação. Toda a família havia se abrigado no único quarto da casa. O Pr. Feitosa acordou ao som de uma música suave, um pouco à distância. ―Bem de manhã, embora o céu sereno pareça um dia calmo anunciar”, ele ouviu, “Que maneira maravilhosa de acordar!” Percebeu que o pequeno grupo de irmãos estava num círculo, cantando este belo hino. Embora estivesse muito cansado da sua longa viagem do dia anterior, num antigo ônibus sobre uma acidentada e empoeirada es-

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Música: Sophia Zuberbühler (1833-1893) Título Original: Veille Toujours (Vigie Sempre)

trada, cheia de ondulações, o pastor apressou-se a se reunir a este corajoso grupo que começava cada dia num culto de louvor ao seu Salvador e Senhor e a orar para que Deus mandasse chuva àquele lugar. Desde então, o Pr. Feitosa não pode cantar este hino sem ver na sua mente e coração aquele pequeno grupo, no sul do Piauí, levantando sua voz nesta comovente oração. Sua versão está em quase todos os hinários evangélicos do Brasil, demonstrando seu valor. A linda melodia Veille Toujours (Vigie Sempre), escolhida para este hino, é de Sophia Zuberbühler (1833-1893). Não há outras informações biográficas disponíveis sobre essa compositora até o momento.

Referências:________________________________________________________ 1. BRAGA, Henriqueta Rosa Fernandes. Música Sacra Evangélica no Brasil, Rio de janeiro, Livraria Kosmos Editora, 1961. p. 338 2. www.hymnary.org/person/Zuberbuhler_Sophia

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Autor: George Frederick Root (1820-1895) Título Original: ―Vagabundo! Vagabundo! Vagabundo! Esperança do Prisioneiro (Tramp! Tramp! Tramp! Prisoner‘s Hope)

Capa da canção de Root

"Vagabundo! Vagabundo! Vagabundo! (Esperança do Prisioneiro)" foi uma das canções mais populares da Guerra Civil Americana. George F. Root escreveu ambas, as palavras e a música e publicou-as em 1864 para dar esperança aos prisioneiros de guerra. A letra dessa canção é escrita do ponto de vista do prisioneiro. O refrão diz a seus companheiros de prisão que a esperança está vindo.

Root também empresta a música para uma canção irlandesa patriótica ―God Save Ireland‖, bem como a canção das crianças ―Jesus ama as crianças pequenas‖. Também tem sido utilizada para a I Guerra Mundial na canção: ―Bélgica put the Kibosh na Kaiser”. O Club Deportivo Universidad Católica do Chile, um dos mais importantes clubes de futebol do Chile, usou a música desta canção em seu hino oficial. Essa música também é a canção oficial da faculdade de Sapporo Agricultural College (Atual Universidade de Hokkaido) no Japão. Essa canção também é foi usada no hinário Mórmon, como o hino ―In Our Lovely Deseret”. A banda alemã De Höhner também usou essa música em sua canção “Dat Hatz vun d'r Welt”, cantada como louvor em Cologne, no dialeto local, Kölsch.

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Coro 4 – Hinário nº 5- CCB “Glória, glória nas alturas!”

Referências:_________________________________________________________ 1- Root, George R. "Vagabundo! Vagabundo! Vagabundo!". Chicago: Root & Cady (1864); 2- Smith, Nicholas, Histórias Col. de músicas Grande Nacionais. Milwaukee, Wis.: O Yound Churchman Co. (1899); 3- www.americancivilwar.com/Civil_War_Music/song_lyrics/civil_war_lyrics_tramp.h tml; 4- en.wikipedia.org/wiki/Tramp!_Tramp!_Tramp! 5- Smith, Histórias de grandes canções nacionais, p. 127: "À medida que o soldado foi revigorado para o choque da batalha pela inspiração no „Battle Cry of Freedom ', então na sua Cela seu coração estava disparado com esperança pelas estirpes aplaudindo: -'Tramp, caminhada, caminhada, os meninos estão marchando. E como o som daquela música, ainda emociona com o entusiasmo‟. Há sugestão forçada de marcha sólida dos exércitos da União nas palavras dessa música que soa como uma canção familiar. Foi composta pelo Dr. Root ambas, as palavras e músicabastante no início da guerra. Seu objetivo era dar uma visão mais esperançosa das condições do país, e mais particularmente a animar os jovens soldados que haviam sido capturados pelo inimigo e colocados em celas de prisão".

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___________Compositores do Hinário CCB

Williams nasceu provavelmente em Caldicot, Monmouthshire no País de Gales, filho de William Morgan. Foi professor, compositor e compilador da West Gallery Music, ativa na Inglaterra durante o século 18. Ele trabalhou como secretário da Igreja Presbiteriana Escocesa, em Londres na Inglaterra. Publicações: O Psalmodist Universal de 1763 (2ª ed. 1764; 3ª ed. 1765; 4ª ed, 1770)  [Daniel Bayley], The Royal Melody completa, 3d ed, Boston, 1767. (Uma compilação de músicas não autorizadas a partir de William Tans'ur Real Melody completa e de Williams Universal Psalmodist;.Edições subsequentes, intitulado The Harmony americano, ou Universal Psalmodist, foram publicadas por Bayley em Newburyport, Massachusetts , em 1769, 1771, 1773 e 1774.) Harmony Real; ou, as belezas da Música sacra, ca. 1765; Psalmody em miniatura de 1769 (2ª ed, em 3 livros, 1778; Suplementos adicionados em 1778 e 1780; 3ª ed, em 5 livros, 1783); O Psalmodist New Universal de 1770 (6ª ed., 1775); Uma Ode ou Anthem para o Ano Novo de 1770; Dois Novos Hinos para o Natal Dias de 1770; Conforto a vós, o meu povo: Um novo hino de Natal de 1775; Psalmody Britânico, Londres, ca. 1785; Aaron Williams (1731 – 1776)

      

Seis de seus hinos foram incluídos no Harmonia Coelestis de Thomas Williams (1780). No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: Coro 3 - Ação de Graças darei Referências:____________________________________________________ 1.

en.wikipedia.org/wiki/Aaron_Williams_(composer)

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Aaron Williams (1731 – 1776)


Compositor, maestro, organista, professor e editor. Adam Geibel, nasceu em 14 Agosto de 1855 em Frankfort-on-Main, Alemanha. Embora cego por uma infecção ocular aos oito anos, Geibel foi um compositor de sucesso, regente e organista. Estudou no Instituto da Filadélfia para Cegos, e escreveu uma série de canções gospel, hinos, cantatas, etc. Fundou o Adam Adam Geibel Geibel Music Company, que mais tarde evoluiu (1855 – 1933) para o Hall da Empresa Mack e, posteriormente, fundiram-se para o Salão Rodeheaver - Mack Company. Suas canções populares incluem secular “Kentucky Babe” e “Sleep, Sleep, Sleep”. Foi para os Estados Unidos, aos 17 anos, onde ensinou piano, violino, harmonia e composição. Estudou música com David Wood e ganhou um título honorário de Licenciatura em música pela Universidade Temple. Entre 1885 e 1925 foi organista-chefe do Stetson John Mission na Escola Dominical. Adam Faleceu em 3 Agosto de 1933, na Philadelphia, Pennsylvânia - EUA.

No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 291 - Irmãos, Avante, avante!

Referências:_____________________________________________________ 1. www.hymntime.com/tch/bio/g/e/i/geibel_a.htm; 2. cyberhymnal.org/bio/g/e/geibel_a.htm; 3. www.hymnary.org/person/Geibel_Adam.

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Adam Geibel (1855 – 1933)


Albert Lister Peace nasceu em Huddersfield, Inglaterra 26 de janeiro de 1844. Ainda muito novo foi aluno de Henry Horn e Parratt H. qual foi ensinado para ser organista, e em apenas nove anos de idade tornou-se organista da Igreja Paroquial Holmfirth. Em 1865 foi nomeado organista da Igreja Congregacional da Trindade em Glasgow- Escócia. Em 1870 se Albert Lister Peace formou na Universidade de Glasgow como (1844 – 1912) bacharel em Música, e obteve seu doutorado em 1875. Em 1873 ele foi organista da Catedral de Glasgow, e em 1897 ele conseguiu atuar como o melhor organista da St. George's Hall, Liverpool, a mais alta posição musical no Reino Unido. Ele morreu em março de 1912 em Liverpool. Seus principais trabalhos incluem, o Salmo 138 para coro e orquestra; cantata St. John the Baptist; músicas para órgão incluindo a Sonata de Câmara Nº 1 (in D menor), No. 2 (in C menor), e n º 3 (in G menor); Concerto-fantasia em melodias Scotch; Fantasia in B, etc.

No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 321- Bendito seja o Deus Vivente

Referências:_______________________________________________________ 1. www.hymntime.com/tch/bio/p/e/a/peace_al.htm 2. harpadigital.jimdo.com/albert-liter-peace/ 3. www.hymnswithoutwords.com/hymns/Category:Albert_Lister_Peace

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Albert Lister Peace (1844 – 1912)


Albert Simpson Reitz (1879 – 1966)

Nasceu em 20 de janeiro de 1879 em Lyons, Kansas - EUA e morreu em 1º de novembro de 1966, Inglewood, na Califórnia – EUA. Foi enterrado no Cemitério Inglewood Park, Inglewood, na Califórnia. Depois que foi ordenado Pastor, Ritz pastoreou a Primeira Igreja Batista Berlin, Wisconsin (1918-1921); Igreja Batista Rosehill, em Los Angeles, Califórnia; e Fairview Heights Baptist Church, Inglewood, Califórnia (1926-1952). Ritz escreveu mais de 100 canções evangélicas durante toda sua

vida.

No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 122 - Alegrei-me quando me disseram... 253 - Foi Alegre, ditoso o dia 238 - Teu servo ouve, fala, Senhor

Referências:______________________________________________________ 1. www.hymntime.com/tch/bio/r/e/i/reitz_as.htm 2. www.hymnary.org/person/Reitz_AS

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Albert Simpson Ritz (1879 – 1966)


Dr. Smith, como ficou conhecido, nasceu no dia 08 de novembro de 1916 em uma pequena comunidade holandesa no norte de Nova Jersey – EUA. Quando Alfred tinha oito anos começou a se interessar por violino, qual começou o estudo desse instrumento. Aos quatorze anos, ele foi convidado para uma reunião em uma tenda em Hawthorne, Nova Jersey - EUA, onde ele aceitou a Cristo como Salvador. Ele Alfred Barney Smith ficou emocionado ao ouvir as cento e cinquen(1916 – 2001) ta pessoas na tenda cantando ―Salvo, Salvo, Salvo‖ e ―Um dia”. Foi ali que ele se apaixonou pela música gospel, qual foi uma paixão nunca o deixou. Em 1930, ele começou a tocar em transmissões de rádio, na estação WKBO, localizada em Jersey City, New Jersey - EUA. O programa foi chamado de "Old Fashioned Hour Gospel". Em 1933, Alfred conheceu Wendell P. Loveless, Diretor de WMBI, e foi a voz do rádio da Moody Bible Institute. Em 1934, Alfred se matriculou no Moody Bible Institute em Chicago, a convite do Sr. Loveless. Ele se tornou um membro da equipe WMBI, que o preparou para seu futuro ministério de rádio, gravação e edição de música gospel. Em 1937, Alfred B. Smith se formou no Moody Bible Institute e imediatamente começou como Ministro de Música na Igreja da Porta Aberta, na Filadélfia, Pensilvânia - EUA, que era pastoreada pelo Dr. Merrell T. Ma-

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Alfred Barney Smith ( 1916 - 2001)

cPherson. No outono de 1938, a igreja lhe emprestou para a escola da Philadelphia da Bíblia - agora The Philadelphia College of the Bible. Smith fez amizade com W. Douglas Roe, um pastor jovem e bem sucedido em Nova Jersey e foi Lápide no Cemitério de Montrodurante esse ano que ele escreveu se, Susquehanna County, "Porque Deus amou o mundo" dePennsylvania – EUA. pois de visitar o escritor do hino George C. Stebbins aos 94 anos de idade. Ele estava começando uma aventura na inspiração que o manteve ocupado por mais de 60 anos. Em 1939, foi oferecida a ele uma bolsa de estudos para Wheaton College (que ele aceitou com gratidão). Seus próximos três anos e meio foram os ocupados. Naquele primeiro ano, ele passou cada fim de semana em Chicago, onde ele era o diretor do coro e líder canção para uma grande igreja pastoreada pelo Dr. Harry Hager. No outono de 1940, Billy Graham era um estudante em Wheaton, e Smith e Graham iniciando uma amizade, decidiram que iriam trabalhar juntos como uma equipe. Graham fez a pregação e Smith coordenou a música. Como resultado do seu ministério Singspiration nascido em 1941 nos dois primeiros meses, cinco mil livros foram vendidos. Teve um ministério muito próspero com várias composições e livros escritos. Dr. Alfred B. Smith faleceu em 9 de Agosto de 2001 em Greenville, na Carolina do Sul e foi enterrado no cemitério de Montrose, Pensilvânia – EUA. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 171 – Vida eterna! Vida eterna! Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3.

http://livinghymns.org/bio.htm http://www.hymnary.org/person/Smith_AB http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=59656582

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Alfred Henry Ackley nasceu em 21 de janeiro de 1887 em Spring Hill, Pensilvânia - EUA. Seu irmão era Bentley Ackley (que também era compositor). Faleceu em 3 de julho de 1960, em Whittier, Califórnia e foi enterradono Cemitério de Rose Hills, Whittier, Califórnia - EUA. Ackley recebeu formação musical de seu pai em Nova York e na Royal Academy of Music Alfred Henry Ackley em Londres, e tornou-se um grande violonce(1887 – 1960) lista. Após graduar-se Seminário Teológico de Westminster, em Maryland, foi ordenado pastor presbiteriano em 1914, foi casado com Armacost Helen e pastoreou em Wilkes-Barre e Elmhurst, Pensilvânia, e em Escondido, Califórnia. Por alguns anos ele trabalhou com o evangelista Billy Sunday e também serviu como pastor assistente da Igreja Presbiteriana Shadyside, em Pittsburgh, Pensilvânia. Ele escreveu cerca de 1.500 músicas religiosas e seculares, e foi associado com a empresa de música Rodeheaver. John Brown University, em Siloam Springs, Arkansas, concedeu-lhe um título de doutor honorário em grau da música sagrada. No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 117 - Jesus habita em meu coração. 282 - Oremos sem cessar. Referências: __________________________________________________________________ 1. www.hymntime.com/tch/bio/a/c/k/ackley_ah.htm (URL) 2. www.cyberhymnal.org/bio/a/c/ackley_ah.htm (URL) 3. www.hymnary.org/person/Ackley_Alfred (URL)

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Alfred Henry Ackley (1887 – 1960)


Seu nome de registro é Anne May Sebring Murphy, nasceu em 11 de novembro de 1878, em East Liverpool, Ohio - EUA. Era Esposa de Will qual dirigiu juntos uma empresa de cerâmica em Ohio. No entanto, ela ficou viúva em torno de 1929, com isso perdeu sua fortuna, e mudou-se para Burbank, Califórnia, para viver com sua irmã. Anne M. S. Murphy Faleceu em 30 de marco de 1942, em Bur(1878 - 1942) bank, California. Foi enterrada no mausoléu da família Sebring no Grandview Cemetery, Ohio.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 350 – A jornada farei.

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

cyberhymnal.org/bio/m/u/r/murphy_as.htm; www.hymntime.com/tch/bio/m/u/r/murphy_as.htm.

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Anne May Sebring Murphy (1878 – 1942)


Nascido em 1º de maio de 1858, Cherry Grove, Virginia EUA. Showalter era um professor de música, autor e editor. Ele estudou com Benjamin C. Unseld e George F. Root por um ano. Em 1895, ele estudou música na Inglaterra, França e Alemanha. Anthony publicou mais de 130 livros de música, que vendeu mais de um milhão de cópias. Ele era diretor do Instituto Musical do Sul em Dalton, Georgia desde a sua criação em 1880. Editou O Professor Musical Anthony Johnson Showalter (1858 – 1924) há mais de 20 anos, foi ancião da Primeira Igreja Presbiteriana em Dalton, Georgia. Seus trabalhos incluem harmonia e composição. No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 285 - Glória e louvor a Jesus darei.

Referências:______________________________________________________ 1. en.wikipedia.org/wiki/Anthony_Johnson_Showalter (URL) 2. www.hymntime.com/tch/bio/s/h/o/showalter_aj.htm (URL) 3. www.cyberhymnal.org/bio/s/h/o/showalter_aj.htm (URL)

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Anthony Johnson Showalter (1858 – 1924)


Antoine Edouard Batiste (1820 – 1876)

Antoine Edouard Batiste nasceu em 28 de março de 1820, Estudou no conservatório de Paris França em 1830. Conquistou o primeiro prêmio como Organista em 1839; foi aluno de François Benoiste, Luigi Cherubini e Fromenthal Jacques d'Halévy. Também foi organista de São Nicolau-des-Champs, Paris, de 1842 a 1854; em St. Eustache, Paris, de 1854 a 1876. Lecionou no Conservatório de Paris em 1836. Compôs diversas músicas para Órgão. Faleceu em 9 de novembro de 1876.

No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 144 - A vida eterna.

Referências:______________________________________________________ 1. www.hymntime.com/tch/bio/b/a/t/batiste_ae.htm (URL) 2. de.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Batiste (URL) 3. cyberhymnal.org/bio/b/a/t/batiste_ae.htm (URL)

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Antoine Edouard Batiste (1820 – 1876)


Sir Arthur Seymour Sullivan (13 de maio de 1842 - 22 de Novembro de 1900) foi um compositor Inglês, de ascendência irlandesa e italiana, ficou conhecido por suas colaborações operística com o libretista WS Gilbert, incluindo as continuamente fábrica popular como HMS Pinafore. A Produção artística de Sullivan incluídos 23 óperas; 13 grandes obras orquestrais; obras para coral; oito oratórios; dois balés; músicas para várias peças, Arthur Seymour Sullivan e numerosos hinos e peças para a igreja; can(1842 – 1900) ções; baladas de salão; carols; peças para piano e peças de câmara. Além das suas óperas cômicas como Gilbert, Sullivan é conhecido por alguns de seus hinos e canções de salão, incluindo "Onward Christian Soldiers", "The Absent-Minded Mendigo", e "The Lost Chord". Entre suas peças as mais elogiadas pelos críticos foram: a Symphony irlandês, insinuação di Ballo, o mártir de Antioquia, The Golden Legend, e da Ópera Savoy, O Yeomen da Guarda. Sullivan's only grand opera, Ivanhoe, was initially highly successful, but it has been little heard since his death. A Ópera Sullivan's grand, Ivanhoe, foi inicialmente um grande sucesso, mas tem sido pouco ouvida desde a sua morte. No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 120 – Nossa cruz tomemos

Referências:______________________________________________________ 1. pt.wikipedia.org/wiki/Arthur_Sullivan (URL) 2. en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Sullivan (URL) 3. global.britannica.com/biography/Arthur-Sullivan (Enciclopédia Britânica)

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Arthur Seymour Sullivan (1842 – 1900)


Nascido em Brighouse, Inglaterra, Ballington Booth era o segundo filho de William e Catherine Booth, fundadores do Exército de Salvação em 1878. Ainda adolescente, começou a pregar no Exército da Salvação em reuniões ao ar livre, onde ele muitas vezes acabam por cantar e tocar sua concertina. Ele se tornou um coronel do Exército de Salvação com a idade de 23, quando ele foi posicionado como um oficial de treinamento. Mais tarde, ele foi transferido para a Austrália, depois para os Estados Unidos e Canadá. Em 1886, casou-se com Maud Charlesworth, que mudou seu nome para Maud Ballington Booth, e eles foram designados para os Estados Unidos, em abril do ano seguinte. Os dois se tornaram cidadãos americanos em 1895. Em 1891, durante uma grande depressão, Ballington Booth instituíu abrigos para homens, semelhantes a um iniciado em San Francisco. Embora Ballington e Maud Booth desempenhassem um papel de grande importancia na organização e estruturação do Exército de Salvação nos Estados Unidos, o casal deixou o Exército de Salvação quando a organização transferiu-os para locais fora dos Estados Unidos. Além disso, Ballington Booth começou a ter em conflito aberto com seu irmão Bramwell, que serviu como Chefe do Estado Maior do Exército de Salvação. Eles passaram a formar sua própria organização para alcançar os pobres e marginalizados da sociedade americana. Em 8 de Março de 1896, eles começaram a organização Voluntários Americanos de Deus, o que logo foi renomeado Voluntários da América.

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Ballington Booth (1857 – 1940)

Quando algumas pessoas com papéis importantes deixaram o Exército de Salvação levaram consigo muitos dos oficiais e soldados, bem como muitos dos apoiadores ricos do Exército da Salvação. De fato, no primeiro ano de operação do Voluntários da América, dois terços das forças do Voluntários da América eram ex salvacionistas. Que simplesmente substituíram o 'S' em seus colares com a bandeira americana, as canções do Exército de Salvação foram adotadas com palavras do ―Voluntários‖. Suas insígnias e bandeira também foram vagamente baseado nas do Exército da Salvação. Como William Booth foi chamado de 'General' do Exército da Salvação, então Ballington Booth tornou-se também General dos Voluntários da América. Nesta condição, ele falou com Woodrow Wilson sobre o efeito da I Guerra Mundial sobre a sociedade, mas quando Booth ofereceu os serviços dos Voluntários da América ao Presidente Wilson, ele foi educadamente recusado. Ao mesmo tempo, o Exército de Salvação foi autorizado a enviar o seu pessoal com o corpo expedicionário americano. Ele também falou com Franklin Roosevelt sobre os esforços de caridade em toda a Grande Depressão. Ballington Booth conduziu os Voluntários da América durante 43 anos, e na sua morte, em 1940, ele foi substituído por sua esposa Maud Booth como general. Ele foi enterrado em Ferncliff Cemetery em Nova York. .

No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 203 - O meu vero Amigo é Jesus.

Referências:____________________________________________________ 1. www.naswfoundation.org/pioneers/b/BallingtonBooth.htm (URL) 2. en.wikipedia.org/wiki/Ballington_Booth3 3. www.hymntime.com/tch/bio/b/o/o/booth_b.htm

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Nascido em 20 de fevereiro de 1867, Lewiston, New York. Warren foi convertido em 1884 em um revival perto de Bangor, Michigan. Dois anos mais tarde ele se juntou a Daniel Sidney Warner e sua companhia a cantar a voz do baixo. O grupo fazia parte da Igreja de Deus da Reforma, que teve atividades Anderson, Indiana. Warren é creditado com a escrita mais de 7000 músicas. Sua esposa era Nannie Kigar, que pertencia ao grupo de cantores que Barney Elliott Warren percorreu o campo no final de 1800. (1867 – 1951) Warren era um ministro da Igreja de Deus, assim como um escritor da canção, e pastoreou várias congregações. Ele também trabalhou na produção de livros de cânticos e hinos para o Trumpet Gospel Company de 1888 até 1940. Faleceu em 21 de abril de 1951, em Springfield, Ohio e foi enterrado no Vale Cemetery, Springfield, Ohio. No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 019 - Manda-nos Teu poder.

Referências:_____________________________________________________ 1. 2. 3.

www.hymnary.org/person/Warren_Barney en.wikipedia.org/wiki/Barney_E._Warren wordwisehymns.com/2010/02/20/today-in-1867-barney-warren-born/

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Barney Elliott Warren (1867 – 1951)


Nasceu no dia 27 de Setembro de 1872 em Spring Hill, na Pensilvânia - EUA. Faleceu no dia 3 de Setembro de 1958 em Winona Lake, Indiana - EUA. Foi enterrado no cemitério Oakwood, Warsaw, Indiana. Homer Rodeheaver está enterrado próximo a ele. Era irmão de Alfred H. Ackley, também compositor. Bentley mostrou seu talento musical muito cedo, aprendendo a tocar acordeon, piano, clarinete e flautim, quando ainda era um garoto. Bentley DeForest Ackley Depois de se mudar para a cidade de Nova Ior(1872 – 1958) que em 1888, começou a tocar órgão em várias igrejas. Em 1907, juntou-se à equipe evangelística de Billy SundayHomer Rodeheaver, na função de secretário-pianista e viajou com eles por um período de oito anos. Como compositor e editor na empresa de Rodeheaver, escreveu mais de 3000 melodias evangélicas. No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 231 - Provemos, irmãos, o amor do Senhor 224 - Eu vivia no pecado 152 - Venho à casa do Senhor

Referências:____________________________________________________ 1. en.wikipedia.org/wiki/B._D._Ackley; 2. www.hymntime.com/tch/bio/a/c/k/ackley_bd.htm; 3. www.ehymns.org/helpers/viewAuthCompDetails.php?pType=composer&pID=44.

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Bentley DeForest Ackley (1872 – 1958)


Nascida entre 1889 e 1891, é filha de WC Wilson, um pastor metodista. Sua mãe faleceu por volta de 1893, ela e seus quatros irmãos foram separados, para morar cada qual com parentes próximos. Seu pai casou-se dois anos depois e teve mais quatro filhos com sua segunda esposa, e finalmente ela voltou a morar com seu pai e seus irmãos legítimos. Em 1906, Bertha, se juntou a seu irmão Guy, Bertha Mae W. Lillenas para estudarem na Deets Pacífico Bible Colle(1889 – 1945) ge, uma pequena escola em Nazareno, próximo a Los Angeles. Foi nessa pequena escola, que conheceu o músico Haldor Lillenas, e em 1910 casaram-se, e tornaram-se líderes da Igreja do Nazareno. Fez várias viagens como evangelista entre 1912 e 1914 e, mais tarde pastoreou diversas igrejas entre 1914 e 1924 (California, Illinois, Texas e Indiana). Eles formaram uma equipe talentoso, ela Contralto e ele Tenor. Segundo um relato no dicionário Norte Americano de Hinologia, Ela tinha um dom para escrever músicas fáceis de cantar sobre temas marcantes do evangelho. Como ela Lápide no Cemitério de Forest Hill, era um contralto, ela escreveu a Kansas City, Missouri - EUA. maioria dos hinos em uma tonalidade mais baixa. Bertha faleceu por volta de 1945, perto do lago do Ozarks, Missouri - EUA, foi enterrada no Forest Hill Cemetery, em Kansas City, Missouri - EUA.

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Bertha Mae Wilson Lillenas (1889 – 1945)



No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 088 - Minha Oração.

Referências:______________________________________________________ 1. www.hymnary.org/person/Lillenas_Bertha 2. www.hymntime.com/tch/bio/l/i/l/lillenas_bm.htm 3. www.dnah.org/&usg=ALkJrhiqxExl4ia_2GsDfTQUjy2lMd_rSA

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Bosworth, Burton B. Nasceu em University Place, Nebraska – EUA, em 24 de maio de 1887 e faleceu em 17 de fevereiro de 1958, em Fort Lauderdale, Florida - EUA. Bosworth não frequentou a faculdade de música, mas fez cursos especiais em harmonia. Ele se casou com Margaret Robinson na cidade de Zion, Illinois - EUA em 4 de Agosto de 1907. Bosworth trabalhou por alguns anos no Serviço Postal dos EUA, deixando seu cargo em Burton B. Bosworth 1915 para entrar no trabalho evangelístico (1887 - 1958) com seu irmão, Fred F. Bosworth. Nos últimos anos, ele era afiliado à Aliança Missionária Cristã como evangelista, líder dos músicos e trombonista. (Informações De sua filha, Lenore Dunlop, arquivo pessoal) No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 340 – No mundo sou peregrino

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

http://www.hymnary.org/person/Bosworth_BB1 http://www.hymntime.com/tch/bio/b/o/s/bosworth_bb.htm

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Burton B. Bosworth (1887 - 1958)


Carl Boberg nasceu em Mönsterås, na Costa sudoeste da Suécia em 1859. Seu pai era carpinteiro num estaleiro de navios, e sua casa ficava em frente ao estuário do rio Monsteras. Carl converteu-se aos 19 anos de idade, e frequentou uma Escola Bíblica em Kristinehamm. Num certo domingo, quando ia para a reunião, encontrou-se com alguns jovens pouco mais velhos do que ele, os quais insistiam para que Carl Gustaf Boberg fosse jogar em sua companhia e de algumas (1859-1940) garotas amigas. Carl, que esperava encontrar, na reunião, o pregador que anteriormente tinha tocado profundamente em seu coração, e, não querendo perder o seu novo sermão, não aceitou o convite dos amigos. A mensagem do pregador, naquele domingo, sobre o pecado e a graça foi direta ao coração de Boberg. Após a reunião, todavia, vagueou de um lado para outro sob profunda convicção de pecado, a tal ponto que, ao chegar a uma campina, caiu de joelhos e confessou ser um pecador irremediavelmente perdido. Nesse estado de espírito buscou o perdão, orando dia e noite, até que, ouvindo um menino tentando aprender de cor o versículo de João 14.13, que diz: Tudo quanto pedirdes em meu nome eu o farei, a sua constante repetição fez com que ele compreendesse a verdade e assim encontrasse perdão e paz, simplesmente aceitando as palavras de Cristo. Quatro anos mais tarde, no verão quente de 1885, Boberg escreveu o poema O Store Gud, (Ó grande Deus) que conhecemos como Quão Grande és Tu ou Grandioso és Tu e que foi publicado em A Folha de Monsteras, no dia 13 de Março de 1886. Ele serviu como pastor leigo durante dois anos. De 1890 até 1916 Boberg foi editor de um semanário cristão, o Sanningsvittnet ou

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Carl Gustaf Boberg (1859-1940)

Testemunho da Verdade. De 1911 até 1924 foi representante de sua cidade no Parlamento Sueco. Sofreu, porém, um derrame em 1937, que paralisou o seu lado direito, vindo a falecer em 7 de janeiro de 1940. Os trabalhos dele incluem vários volumes de poesia e muitos hinos; ele também ajudou a compilar os dois primeiros Hinários da Igreja de Convenção Sueca com o conhecido hino - Grandioso és Tu. Este hino foi um dos favoritos do evangelista norte-americano Billy Graham nas suas campanhas evangelísticas. No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 378 – Grandioso és Tu

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3. 4.

www.cyberhymnal.org; www.luteranos.com.br/textos/carl-gustaf-boberg-1859-1940; www.hymntime.com/tch/bio/b/o/b/boberg_cg.htm; pt.wikipedia.org/wiki/Carl_Gustav_Boberg.

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Nascido em 12 de outubro de 1883 em Burlington, New Jersey - EUA. Carl nasceu em uma família de músicos, seu pai que tocava trompete, costumava tocar seu instrumento enquanto balançava o berço de Carl, e sua mãe tocava o órgão. Com 12 anos, Carl já vendia composições suas a Hall-Mack Company, e foi responsável pela orquestra da igreja ainda quando era adoCarl Harold Lowden lescente. (1883 – 1963) Carl estava associado com a Empresa Municipal-Mack e com o editor de música John J. Hood. Em 1913, tornou-se editor da música para a Igreja Reformada da América. Mais tarde, ele entrou no negócio por si mesmo (embora ele não conseguiu durante a Grande Depressão da década de 1930). Ele então ensinou no Instituto Bíblico da Pensilvânia, e foi o ministro de música na Igreja Batista Linden em Camden, New Jersey. Criou a inicialização musical e canções primárias para utilização na Escola Dominical, e na Philadelphia, Pennsylvania: The Press Heidelberg, em 1915. Faleceu em 27 de fevereiro 1963, em Collingswood, New Jersey. Foi enterrado em Pennsauken, New Jersey. No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos:  261 - Vivo por Cristo

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

www.hymntime.com/tch/bio/l/o/w/lowden_ch.htm en.wikisource.org/wiki/Author:Carl_Harold_Lowden www.hymnary.org/person/Lowden_CHarold?tab=tunes

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Carl Harold Lowden (1883 – 1963)


Weber nasceu em Londres, Inglaterra em 1786, foi barão de Holstein (hoje parte da Alemanha). Conhecido pelo seu sobrenome, Weber foi um dos primeiros compositores significantes da Era Romântica da música. Interessado em novas sonoridades e combinações instrumentais, tornou-se um dos maiores compositores do Ocidente. Na transição do Classicismo para o Romantismo, sua obra Carl Maria F. E. F. von introduziu a nova estética musical na AlemaWeber (1786-1826) nha. Carl Maria von Weber foi um pioneiro do drama musical alemão, e a ele se deve a criação da ópera Der Freischütz (O FrancoAtirador), a primeira ópera romântica alemã. Outras de suas óperas são Das Waldmädchen, Oberon e Euryanthe. Sua música influenciou a inspiração musical do famoso compositor alemão Richard Wagner (1813 – 1883). Destacou-se como pianista, violinista e teórico do Romantismo. Mais tarde teve predileção pelo clarinete e pela trompa. No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 210 – Grandes Promessas

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

pt.wikipedia.org/wiki/Carl_Maria_von_Weber www.deutsche-biographie.de/sfz69115.html (em Alemão)

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Carl Maria Friedrich Ernst Freiherr von Weber (1786 – 1826)


Nascido em 7 de janeiro de 1868, Lakehurst, New Jersey. Miles cursou a Faculdade de Farmácia da Filadélfia e da Pensilvânia. Em 1892, abandonou a carreira de farmacêutico e escreveu sua primeira canção evangélica ―É a voz de Jesus‖, que foi publicada pela Companhia Hall-Mack. Ele trabalhou como editor e gerente de editores na Hall-Mack por 37 anos. Em suas próprias palavras: “Como um Charles Austin Miles escritor de canções gospel tenho orgulho de (1868 - 1946) ser reconhecido, pois dessa forma posso ser mais útil ao meu mestre, a quem sirvo de bom grado, embora não tão eficiente como é o meu desejo”. Miles faleceu em 10 de março de 1946, na Philadelphia, Pennsylvânia e foi enterrado no cemitério Hillcrest Memorial Park, em Sewell, New Jersey - EUA.

No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 018 - É Jesus meu Refúgio 190 – Amados, não temamos; 192 – Quão fiel promessa Jesus nos fez; 386 - Pela morte do Senhor;

Referências:______________________________________________________ 1.

www.hymntime.com/tch/bio/m/i/l/miles_ca.htm;

2. en.wikipedia.org/wiki/C._Austin_Miles.

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Charles Austin Miles (1868 – 1946)


Nascido em 19 de julho de 1884, Morgan, West Virginia - EUA. Widmeyer atuou como presidente da Point Loma Nazarene University (1923-1926) e foi presidente do Departamento Ministerial do Nazareno de Socorro (1923-1948). Escreveu mais de 350 hinos durante sua vida. Faleceu em 14 de dezembro de 1974, em Los Angeles, California - EUA.

Charles Brenton Widmeyer (1884-1974)

No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 396 - Vamos, ó irmãos, marchar; 392 - Com Jesus, a Esperança.

Referências:_______________________________________________________ 1. wordwisehymns.com/2010/07/19/today-in-1884-charles-brenton-widmeyer; 2. www.hymnary.org/person/Widmeyer_CB; 3. www.cyberhymnal.org/bio/w/i/d/widmeyer_cb.htm;

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Charles Brenton Widmeyer (1884-1974)


Nascido em 6 de Junho de 1843, em Linesville, na Pennsylvânia - EUA. Quando Case tinha cerca de quatro anos de idade, sua família se mudou para Gustavus, em Ohio, onde viveu o resto de sua vida. Case é filho de um violinista, e seu avô era um veterano da guerra revolucionária americana, professor de música vocal. Quando Charles tinha nove anos, um vizinho deu-lhe um pequeno violino que ele usou por muito tempo antes que ele pudesse ler músiCharles Clinton Case ca. Aos 16 anos, ele começou a ter aulas de can(1843 – 1918) to (sem o consentimento de seus pais), para isso pedia dinheiro a um vizinho. Seu primeiro professor de Canto foi o Sr. Bentley CA, um regente de destaque do dia. Por três invernos consecutivos, Case frequentou a escola de Bentley. Em 1866, Case começou a estudar com BF Baker em Boston, Massachusetts. Ele também estudou com George Root, Zerrahn Carl, Mason William, Carlo Bassini, Horatio Palmer, Philip Bliss, Emerson Lutero, George Webb, entre outros notáveis. Logo após esse processo começou a lecionar Os pais de James McGranahan mudaram-se para uma casa à dois quilômetros de casa de Case, assim os dois rapazes se tornaram amigos. Case faleceu em 1º de dezembro de 1918. No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 68 – Sem tardar, vai a Cristo;

Referências:_______________________________________________________ 1.

www.hymntime.com/tch/bio/c/a/s/case_cc.htm

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Charles Clinton Case (1843 – 1918)


Nascido em 7 de outubro de 1834, Warren, Massachusetts - EUA. Charles participou da academia em Elmira, New York; em 1855, foi a Alemanha estudar a música com Plaidy, Richter e Hauptman, e apreciou a amizade de Franz Liszt e de Louis Spohr. Recebeu seu diploma de advogado em 1861 da universidade de Albany, e em 1895, concluiu sua especialiCharles Crozat Converse zação na faculdade do Rutherford. Trabalhou (1834 – 1918) como advogado em Erie, Pensilvânia, mas também escrevia algumas músicas. Charles faleceu em 18 de outubro de 1918, em Highwood, New Jersey, e foi enterrado em Bristol Cemetery, Canandaigua, New York- EUA. No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 402 - Ó irmãos, a Deus devemos...

Referências:_______________________________________________________ 1. en.wikipedia.org/wiki/Charles_Crozat_Converse 2. www.hymntime.com/tch/bio/c/o/n/converse_cc.htm 3. My Life and the Story of The Gospel Hymns, Philadelphia, PA, P. W. Zeigler Co, 1906, p. 334

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Charles Crozat Converse (1834 – 1918)


Nascido em 20 de março de 1861 em Tallassee, Alabama - EUA. Filho caçula de um pregador Batista, James e Sra. Mary Tillman, foi um disseminador da música evangélica. Criou no Sul um novo gênero musical, que incluía alguns gêneros ecléticos. Trabalhou como pintor e posteriormente em 1887, fundou a sua própria editora em Atlanta. Dedicou-se inteiramente às atividades de sua igreja, cantou como Tenor no coral masCharles Davis Tillman culino. Faleceu em 02 de setembro de 1943, (1861 – 1943) em Atlanta, Georgia - EUA. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 020 - Teu Espírito derrama.

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/t/i/l/tillman_cd.htm cyberhymnal.org/bio/t/i/tillman_cd.htm

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Charles Davis Tillman (1861 – 1943)


Charles Frederick Weigle (1871 – 1966)

Nascido em 20 de setembro de 1871 em LaFayette, Indiana - EUA. Weigle frequentou o Conservatório de musica de Cincinnati, em seguida, passou um pregador do evangelho e escreveu vários hinos. Ele compôs mais de 1.000 canções que foram usadas em diversos hinários evangélicos.Weigle passou os últimos 15 anos de sua vida no Tennessee, em Chattanooga. Faleceu em 3 de dezembro de 1966, em Chattanooga, Tennessee, e foi enterrado em Sebring, na Florida - EUA.

No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 204 - Só Jesus é Amigo verdadeiro;

Lápide de Weigle – Cemitério de Sebring, Flórida - EUA

Referências:_______________________________________________________ 1. cyberhymnal.org/bio/w/e/i/weigle_cf.htm; 2. www.hymntime.com/tch/bio/w/e/i/weigele_cf.htm; 3. www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=23084422.

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Charles Frederic Weigle (1871 – 1966)


Nascido em 8 de abril de 1886 em Magnolia, Iowa - EUA. Era filho de um pastor da Igreja Congregacional na Magnolia, em Iowa. Ainda muito novo, seu dom para o piano era evidente, e depois que se graduou no colegial, Wilbur Chapman pediu-lhe para tocar na Winona Lake Chautauqua - Conferência Bíblica em Indiana. Mais tarde, ele lecionou no Instituto Bíblico de Los Angeles (1915-1919) e na Universidade de Redlands (1919-1926). Ele estudou Charles Howard Marsh música na França, em 1920, e tornou-se presi(1886-1956) dente da Escola Européia de Música e Arte em Fort Wayne, Indiana. De 1928 a 1932, ele tocou órgão na Primeira Igreja Presbiteriana. Em 1932, mudou-se para a Flórida para se tornar professor de órgão na Universidade da Flórida, em Gainesville, e para servir como organista e diretor do coro na Primeira Igreja Batista. Em 1935, mudou-se para a Califórnia, onde trabalhou como supervisor do distrito para um projeto federal de música em San Diego até 1939. Ele também tocou órgão e dirigiu o coro de St. James-by-theSea Igreja Episcopal, em La Jolla (1936-1956). Faleceu em 12 de abril de 1956 em La Jolla, California - EUA.

No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 425 - Cristo Supremo

Referências:_______________________________________________________ 1.

www.hymntime.com/tch/bio/m/a/r/s/marsh_ch.htm;

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Charles Howard Marsh (1886 – 1956)


Charles Hutchinson Gabriel nasceu no dia 18 de agosto de 1856, em Wilton, Iowa e Faleceu no dia 15 de Setembro de 1932 em Los Angeles na California, onde suas cinzas foram depositadas na Capela dos Pinhos. Gabriel cresceu numa fazenda do estado de Iowa onde aprendeu a tocar sozinho o pequeno harmônio da família. Aos 16 anos de idade começou a lecionar canto e tornou-se muito conhecido como professor e Charles H. Gabriel compositor. Serviu como diretor musical na (1856-1932) Igreja Episcopal Metodista de Grace em São Francisco, Califórnia (1890-1892), mudando-se em seguida, para Chicago, Illinois. Em 1912 Gabriel começou a trabalhar na Editora de Homer Rodeheaver. Foram publicadas as seguintes obras de Gabriel: 43 livros de cânticos, 7 livros para cânticos de corais, 19 coleções de antemas e 23 cantatas. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 016 – Promessa excelente; 033 - Jesus é o nosso Guia. 065 - Igual ao Mestre! 105 – Volta ao teu lar Paternal; 185 - Deus mandou Sua luz; 186 - Cristo, Luz do mundo; 188 – O Mestre habita em mim; 193 – Nada jamais me faltará; 241 - A Justiça Divina; 243 - É Jesus o nosso Intercessor; 250 – Com meu Redentor viverei nos céus;

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Charles Hutchinson Gabriel (1856 – 1932)



279 - Oh! Não temas, igreja de Jesus. 339 - Gloria sem par; 391 - Um peregrino sou aqui. 398 - Não tardará a volta do Senhor; 432- Vem, ó Senhor bondoso; 446 - Vós, ó jovens do Senhor. 478 – Cedo retorna o Senhor

Referências:_______________________________________________________ www.hymntime.com/tch/bio/g/a/b/gabriel_ch.htm (URL) en.wikipedia.org/wiki/Charles_H._Gabriel (URL)

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Nascido em 2 de março de 1892 em San Francisco, Califórnia - EUA. Faleceu por volta de 1934. Gabriel Jr. estava vivendo com seus pais no Condado de Cook, Illinois - EUA, em 1910. Em 1926 já casado com Ethel, foi diretor musical e locutor de uma estação de rádio KLX em Oakland, Califórnia - EUA. Em 1930, ele e sua esposa foram para Los Angeles, Califórnia. Existe um relato da revista Colliers com data de 30 de janeiro de 1926 Sobre ele dizendo: “Gabe tem experimentado todas essas mudanças em sua vida que foram necessárias para mudar sua visão sobre várias coisas. Ele ensinou música em Indianápolis (Indiana) e no Conservatório Noroeste; editando revistas, foi mecânico de automóveis; viajou com Billy Sunday; foi um repórter de jornal; foi editor de música e revisor de livros. Em seu tempo livre, ele conseguiu produzir oitocentas composições que foram impressas. Ele se interessou pelo rádio quando foi nomeado diretor da WGN em Chicago (Illinois - EUA)”. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 281 - Soldados valorosos nós somos

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/g/a/b/gabriel_ch_jr.htm; www.hymnary.org/person/Gabriel_CharlesJr?tab=tunes;

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Charles Hutchinson Gabriel Jr. (1892-1934)


Cleland Boyd McAfee (1866 - 1944)

McAfee nasceu em 25 de setembro de 1866 em Ashley, Missouri - EUA, trabalhou no Park College, Parkville, Missouri - EUA, durante quase 20 anos, atuando na faculdade, como capelão universitário e diretor do coro. Foi pastor em Chicago, Illinois, e no Brooklyn, Nova York. Também trabalhou na faculdade no McCormick Theological Seminary, em Chicago (1912-30), e dirigiu a Câmara Presbiteriana de Missões Exteriores (1930-36). Faleceu em 4 de fevereiro de 1944 em Jaffrey, New Hampshire - EUA.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 174 – Vós chorareis e vos lamentareis.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

cyberhymnal.org/bio/m/c/mcafee_cb.htm www.hymnary.org/tune/mcafee_mcafee www.hymntime.com/tch/bio/m/c/a/mcafee_cb.htm

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Cleland McAfee (1866-1944)


Daniel Brink Towner nasceu em 5 de março de 1850. Foi um compositor que se especializou em música chegando até o doutorado, e usou suas habilidades para desenvolver diversas composições para vários hinos cristãos, que até hoje são populares. Towner recebeu de seu pai, JG Towner, o ensino musical ainda muito jovem, e posteriormente recebeu os ensinamentos de John Howard, Daniel Brink Towner George Root, e James Webb. (1850-1919) Towner foi o maestro da orquestra da Igreja Metodista Centenário em Binghamton, Nova Iorque (1870-1882), em New York Street na Igreja Metodista Episcopal, Cincinnati, Ohio (1882-1884), na União da Igreja Metodista Episcopal, em Covington, Kentucky (1884-1885) e no Instituto Bíblico Moody, Chicago, Illinois (1893-1919). Faleceu em 3 de outubro de 1919, Longwood, Missouri, e foi enterrado no Cemitério Rosehill, Chicago, Illinois-EUA. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 202 - Em Ti me alegro, Senhor; 263 - O Evangelho do Senhor; 356 - Por preço elevado Jesus resgatou-me; 274 – Na plenitude estarei; 134 - Eu desejo, Senhor. Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3. 4.

Free scores by Daniel B. Towner in the Choral Public Domain Library (ChoralWiki); McNeil, W. K. Encyclopedia of American gospel music, pag. 401; wholesomewords.org/biography/btowner.html (URL); cyberhymnal.org/bio/t/o/w/towner_db.htm (URL);

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Daniel Brink Towner (1850 – 1919)


Nasceu em 13 de julho de 1854 no Condado de Stark.Usou os Pseudônimos: - E. D. Mund - L. S. Edwards A família Lorenz era adventista, e emigraram de Messer, na Rússia (perto Saratow), para a América e foram viver em Dayton, Ohio EUA. Edmund frequentou na Universidade de Otterbein, o Seminário da União Bíblica, e o Seminário Teológico de Yale e a Universidade de Leipzig. Atuou como pastor da High Street Edmund Simon Lorenz United Brethren Church de Dayton, Ohio (1854-1942) (1884-1886) e como presidente do Lebanon Valley College, Annville, Pennsylvânia (1886-1888). Mais tarde fundou a Lorenz and Company, editora musical em Dayton, Ohio. Faleceu no dia 10 de julho de 1942 em Dayton Ohio e foi enterrado no cemitério Woodland em Dayton, Ohio - EUA. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos:  303 - O Senhor não mudará;  114 - Clama ao Mestre, Cristo Jesus.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

www.hymntime.com/tch/bio/l/o/r/lorenz_es.htm (URL); www.hymnary.org/person/Lorenz_Edmund (URL); catalog.gcah.org/publicdata/gcah5182.htm (URL).

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Edmund Simon Lorenz (1854-1942)


Edward F. Rimbault (1816 – 1876)

Nascido em 13 de junho de 1816, em Soho, Londres - Inglaterra. Rimbault tocava órgão na Igreja de São Pedro, Vere Street, Igreja Presbiteriana de St. John's Wood e da Igreja da Suíça em Soho, Londres. Ele ajudou a fundar a Sociedade Musical Antiquário em 1840, e operetas compostas e músicas religiosas. Certa vez ele recusou uma posição como professor titular de música na Universidade de Harvard - EUA. Rimbaut faleceu em 26 de setembro de 1876, em Londres na Inglaterra.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 025 – Um grande bem, precioso bem.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/r/i/m/rimbault_ef.htm "Rimbault, Edward Francis". Dictionary of National Biography. London: Smith, Elder & Co. 1885–1900

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Edward Francis Rimbault (1816 – 1876)


Nascido no Condado de Stark EUA, em 13 de dezembro de 1851. Seu pai, o Rev. J.J. Excel, foi um excelente cantor em seu dia, assim como foi ministro da Igreja Reformada Alemã. Os doze primeiros anos de vida profissional Edwin foram gastos como gesseiro e pedreiro. Em 1871, o Sr. Excel começou a lecionar música nas escolas e a cantar, e foi muito bem sucedido nisso. Neste mesmo ano ele também se casou com Miss Jennie Bell, filha do Exmo. AW Bell, de East Brady, Pennsylvania. AW Edwin Othello Excel (1851 – 1921) Bell, de East Brady, Pensilvânia. Sr. Excel residiu por um tempo em East Brady, e foi contratado para cantar músicas de campanha políticas. O Rev. Dr. JB Espy, da Igreja Metodista de East Brady, começou uma reunião de reavivamento e solicitou ao Sr. Excel ajuda na parte musical. Ele aceitou ao convite e sob sua liderança agitou os solos de um grande avivamento, o que ocasionou sua própria conversão e de muitos outros. A partir de enLápide de Edwin O. Excel Cemitério de Oak Woods, Chitão, dedicou suas energias para a música cago, Illinois – EUA. sacra, e mais profundamente prepara-se para seu campo de trabalho escolhido estudando com Dr. Raiz George. Em 1881 ele foi chamado para tomar conta do coro na Primeira Igreja Metodista de Oil City, Pennsylvânia, onde ganhou diversas homenagens, e lá permaneceu por um período de dois anos. Em 1883 ele se mudou para Chicago, onde encontrou-se com o Sr. BF Jacobs. Ele e Vincent Bispo, da Igreja Metodista do Norte, foram os fundado-

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Edwin Othello Excel (1851 – 1921)


No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 137 - Senhor, vem selar-me; 335 – Eu almejo nessa pátria entrar; 319 - Foi Jesus Quem me salvou; 106 - Em nome do nosso Redentor (ver Amazing Grace) 437 - Os meninos viram Jesus passar;

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3. 4. 5.

Crouse, Eric R. (2005). Revival in the City: The Impact of American Evangelists in Canada, 1884-1914. Montreal: McGill-Queen's Press. Excell, Edwin O. (1900). "Amazing Grace". Make His Praise Glorious. Chicago: E. O. Excell. p. 235. Johnson, Charles (1983). One Hundred & One Famous Hymns. Delavan, WI: Hallberg Publishing Corporation. p. 158. Sewell, Hamp; W. E. M. Hackleman; E. O. Excell (1925). The Excell Hymnal. Chicago: E. O. Excell Company. www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=6274695 (URL)

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res do Domingo Internacional lecionado nas escolas. Por cerca de dois anos, o Sr. Excel foi o encarregado de música nos domingos, qual tinha grande trabalho nessas escolas. Excel faleceu em 10 de junho de 1921 em Chicago, Illinois - EUA, durante uma turnê evangelística com Gypsy Smith.


Nascido no dia 7 de Maio de 1839 em Orwigsburg, Pennsylvânia - EUA. Filho de um ministro evangélico, Hoffman frequentou o Seminário Union em New Berlin, Pennsylvânia, tendo sido consagrado pastor em 1868. Mais tarde trabalhou por 11 anos com a Editora da Associação Evangélica em Clevenland, Ohio - EUA. Na década de 1880, pastoreou em Cleveland e Grafton, no estado de Ohio. Na virada do século, também foi pastor da Primeira Igreja Elisha A. Hoffman Presbiteriana de Benton Harbor, em Michigan (1839-1929) - EUA e de Cabery, em Ilinois – EUA (19111922). Durante sua vida escreveu mais de 2000 hinos. Hoffman faleceu no dia 25 de Novembro de 1929 em Chicago, Illinois, e foi enterrado no cemitério Oak Woods. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 423 - Só o sangue precioso e expiador; 165 - Foi o Senhor Jesus! 453 - Consagrados sejamos a Deus.

Referências:_______________________________________________________ 1.

Jacob Henry Hall. Biography of Gospel Song and Hymn Writers. New York: Fleming H. Revell Company, 1914. 2. Donald Paul Hustad. Dictionary Handbook to Hymns for the Living Church. Carol Stream, Illinois: Hope Publishing Company, 1978. 3. George W. Sanville. Forty Gospel Hymn Stories. Winona Lake, Indiana: The Rodeheaver Hall Mack Co., 1943. 4. William Jensen Reynolds. Hymns of Our Faith. Nashville, Tennessee: Broadman Press, 1964.

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Elisha Albright Hoffman (1839 – 1929)


Nascido em 27 de novembro de 1891, em Berne, Indiana - EUA. Roth participou da Escola Bíblica Fort Wayne em Indiana e da Moody Bible Institute em Chicago, Illinois EUA. Trabalhou em várias turnês evangelísticas, e era um professor de Música nas escolas da Aliança Bíblica em St. Paul, Minnesota e Nova York; no Instituto Bíblico, em Los Angeles, Califórnia; no Baptist Theological College e City College de Los Angeles. Roth Elton Menno Roth (1891-1951) escreveu mais de 100 hinos durante sua vida. Faleceu em 31 de dezembro de 1951, em Glendale, na California EUA.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 273 - Jesus me deu celeste hino;

Referências:_______________________________________________________ www.hymnary.org/person/Roth_EM (URL) www.hymntime.com/tch/bio/r/o/t/roth_em.htm (URL) Kenneth W. Osbeck, 1985. 101 More Hymns Stories: The Inspiring True Stories Behind 101 Favorite Hymns, Grand Rapids MI: Kregel Publications. p148.

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Elton Menno Roth (1891-1951)


Nascida em 24 de maio de 1865, na Filadélfia, Pensilvânia - EUA. Esposa do pastor metodista John G. Wilson, Emily e seu marido frequentavam as reuniões do acampamento em Ocean Grove, New Jersey - EUA. Seu marido serviu como superintendente distrital da Filadélfia na Conferência Metodista, e foi pastor da Igreja Metodista Memorial de Wharton, Emily Divine Wilson na Filadélfia. (1865 – 1942) Seu nome de registro é Emily Divine Wilson, no hinário consta seu nome de casada (Mrs. J. G. Wilson). Emily faleceu em 23 junho de 1942, na Filadélfia, Pensilvânia. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 343 - Lá no céu cantaremos

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

www.cyberhymnal.org/bio/w/i/l/wilson_ed.htm; www.hymnary.org/person/Wilson_Emily; www.hymntime.com/tch/bio/w/i/l/s/wilson_ed.htm.

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Emily Divine Wilson (1865 – 1942)


Ethelbert William Bullinger nasceu em 15 de dezembro de 1837. Foi um clérigo anglicano, biblista e teólogo ultradispensionalista. Ele nasceu em Canterbury, Kent - Inglaterra, o mais jovem dos cinco filhos de William e Mary (Bent) Bullinger. Tem em sua ascendência o reformador suíço Heinrich Bullinger que teve um papel importante na história da reforma protestante. Sua formação teológica formal, foi no Kings Ethelbert W. Bullinger College London de 1860-1861, qual foi associ(1837 – 1913) ado. Após a formatura, em 15 de outubro de 1861, ele se casou com Emma Dobson. Mais tarde, ele recebeu o grau de Doutor em Divindade em 1881, de Archibald Campbell Tait, Arcebispo de Canterbury que citou Bullinger como: ―eminente serviço na Igreja, no departamento de crítica bíblica”. A carreira de Bullinger na Igreja da Inglaterra durou de 1861 até 1888. Ele começou como coadjutor associado na freguesia de Santa Maria Madalena, Bermondsey, em 1861, e foi ordenado ao sacerdócio na Igreja da Inglaterra em 1862. Ele serviu como pároco da paróquia em Tittleshall a partir 1863-1866; em Notting Hill A partir de 1866-1869; em Leytonstone, 1869-1870; em seguida, Walthamstow até que ele se tornou vigário da paróquia recém-criada de St. Stephen, em 1874. Ele renunciou à sua paróquia em 1888. Na primavera de 1867, Bullinger tornou-se secretário clerical da Sociedade Bíblica Trinitariana, uma posição que manteria até sua morte em 1913. Bullinger foi editor de uma revista mensal, A Journal of Biblical Literature, com especial referência à verdade profética, que o órgão oficial das Conferências proféticos em mais de 20 anos

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Ethelbert William Bullinger (1837 – 1913)

(1894-1915) qual contribuiu com muitos artigos. No grande debate Anglicano da era vitoriana, era um baixo ―Churchman‖ em vez de sacerdote da Igreja. Seus três principais obras eram: - A Lexicon crítica e Concordância ao Inglês e Grego Novo (1877) ISBN 0-8254-2096-2; - Figuras de linguagem usada na Bíblia (1898) ISBN 0-8010-0559-0 - The Companion Bible (publicado em 6 partes, 1909-1922) ISBN 08254-2177-2. Foi concluída após sua morte por seus associados. Bullinger tinha amigos ilustres, como o notável sionista Dr. Theodor Herzl. Esta foi uma amizade pessoal que nasceu da crença de Bullinger em uma distinção bíblica entre a Igreja e o povo judeu. Em 1867, aos 29 anos, Bullinger aceitou o cargo de secretário clerical da Sociedade trinitariana Bíblica (TBS), um cargo que ele exerceu, com raros lapsos devido à doença em seus últimos anos, até sua morte. As realizações da TBS durante seu secretariado incluem: - Conclusão e publicação de uma versão hebraica do Novo Testamento sob um contrato da TBS com Christian David Ginsburg após a morte de Isaac Salkinson. - Publicação da primeira edição do Tanakh (introdução à edição Massoretico-crítica da Bíblia hebraica) do Ginsburg; - Formação da Bretanha Missão Evangélica Society sob Pasteur LeCoat e tradução da Bíblia para a língua Breton; - Primeira vez Bíblia de Referência protestante Português; - Distribuição de Bíblias em língua espanhola na Espanha, após a Revolução Espanhola de 1868. Bullinger foi também um músico experiente. Como parte de seu apoio à missão Breton, ele coletou e harmonizou vários hinos de Breton anteriormente não transcritos em suas visitas a Trémel, Brittany. A visão teológica de Bullinger era única, e às vezes controversa. Ele está tão intimamente ligada ao que agora é chamado de ―hiperdispensacionalismo‖ que é por vezes referido como Bullingerismo. Sobre o dispensacionalismo observou Harry A. Ironside (1876-1951) e

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declarou o Bullingerismo uma ―perversão absolutamente satânica da verdade‖ pois o Bullingerismo difere do dispensacionalistmo dominante no que diz respeito ao princípio da igreja. O dispensacionalista Mainstream sustenta que a Igreja começou no dia de Pentecostes, como descrito no início do livro do Novo Testamento, intitulado ―Atos dos Apóstolos‖. Em contraste, Bullinger declarou que a Igreja, que o apóstolo Paulo revelou como o Corpo de Cristo, começou após o encerramento de Atos, só revelou nas epístolas da prisão do apóstolo Paulo. Outros dispensationalistas (muitas vezes descrita como “midAtos” dispensationalista, isto é, em Atos 9 ou 13) sustentam que a Igreja, o Corpo de Cristo, começou em Saulo ou logo após a conversão de Saulo. Bullinger faleceu em 06 de junho de 1913. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 075 – Vem a Jesus, ó alma errante

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3.

HUMPHREIS, M.; EVANS, Robert. Dictionary of composers for the church in Great Britain and Ireland. 1. ed. Great Britain: BookCraft, 1997. p.49. pt.wikipedia.org/wiki/E._W._Bullinger; www.hymnary.org/person/Bullinger_Ethelbert.

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Giardini era um violinista bem conhecido, foi compositor e diretor. Quando era menino, cantou no coro de Milão na Itália, e estudou música em Turim. Na década de 1730, ele começou a tocar violino em orquestras viajando pela Europa na década de 1750. Ele então se mudou da Itália para Londres, onde ele estava envolvido com a ópera. Giardini também trabalhou como Felice Giardini mestre de música para o Duque de Glou(1716 – 1796) cester. Em 1796, Giardini se mudou para Moscou - Rússia, mas morreu na pobreza pouco depois. Seus trabalhos incluem: Enea e Lavinia, 1764, uma ópera; Ruth, 1763-1768, um oratório. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 096 - Vinde, adoremos a Deus

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

www.hymntime.com/tch/bio/g/i/a/giardini_fd.htm en.wikipedia.org/wiki/Felice_Giardini www.hymnary.org/person/Giardini_Felice

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Felice Giardini (1716 – 1796)


Nascida em 21 de agosto de 1852, em Otterville, Illinois - EUA. A maior parte da infância de Cassel foi na cidade em Whitehall, Illinois, onde seu pai era pastor da Igreja Batista. Ela era muito dedicada a parte musical desde a infância, qual começou a cantar desde pequena. Aos 16 anos, Flora passou a viver com a irmã de sua mãe, a Sra. Titcomb, no Brooklyn em Flora Hamilton Cassel Nova York, onde finalmente foi para o Institu(1852-1911) to de Maplewood, em Pittsfield, Massachusetts - EUA, para estudar piano, harmonia e composição com o Dr. BC Blodgett, e voz com o professor Lalor JI. Ela se formou em 1873, e e lecionou no Shurtleff College, em Upper Alton, Illinois. Enquanto estava lá, ela se casou com E. Taylor Cassel, mas continuou a docência universitária por um ano ou mais, então eles se mudaram para Nebraska. Em Edgar, Nebraska - EUA, Flora participou do Women's Christian Temperance Union (WCTU) em uma posição de liderança. Seu livro de música da WCTU, White Ribbon Vibrations, foi publicado em 1890. Sua música inicial, “Around the World‖, letra e música de Flora, era o favorito de Emma Willard. Logo depois, Edwin O. Excel, Edmund Lorenz e outros começaram a publicar as músicas de evangélicas de Flora. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 236 – Há um lugar de eterna paz. Referências:_______________________________________________________ www.hymntime.com/tch/bio/c/a/s/cassel_fh.htm www.hymnary.org/person/Cassel_Flora

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Flora Hamilton Cassel (1852-1911)


Nascido em 27 de julho de 1741, em Bordeaux, na França, filho de um fabricante de perucas, que também trabalhava como oficial do Departamento Colonial do governo francês, e sua mãe que pertencia a família real Irlandesa; Barthelemon serviu ao exército irlandês, como Oficial de Brigada, mas abandonou a carreira para estudar música na Inglaterra, tornandose um dos melhores violinistas conhecidos. François H. Barthelemon Casou-se com a talentosa cantora Maria, so(1741-1808) brinha do famoso compositor Thomas Arne. Por volta de 1970, Barthelemon tornou-se grande amigo do ilustre compositor Joseph Haydn que sempre o visitava, quando viajava para Londres. Faleceu no ano de 1808, em Londres - Inglaterra. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 408 - Jesus Cristo, o Pão celeste, composto por ele.

Referências:_______________________________________________________ 1.

Sadie, Stanley (Ed.) [1992] (1994). The New Grove Dictionary of Opera, vol. 1, A-D, chpt: "Barthelemon [Barthélemon], François Hippolyte" by Linda V. Troost, New York: MacMillan

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François Hippolyte Barthelemon (1741-1808)


Frank Marion Davis (1839 – 1896)

Davis viajou muito em seu ministério, vivendo em diferentes cidades como Marcellus, New York; Vicksburg, Mississippi; Baltimore, Maryland; Cincinnati, Ohio; e Burr Oak e Findley, Michigan, todas nos EUA. Ele dava aulas de voz e vários instrumentos, era ―encarregado de coros‖ em vários lugares, e cantou muitos solos. Ele nunca se casou. Sua primeira composição publicada apareceu na Waverly Magazine.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 449 – O meu nome no céu escreveste, Senhor

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymnary.org/person/Davis_Frank www.hymntime.com/tch/bio/d/a/v/davis_fm.htm

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Frank Marion Davis (1839 – 1896)


Frank M. Graham (1859-1931)

Nascido em 1º de março de 1859, em Birmingham, Illinois - EUA. Graham foi um ministro ordenado da Igreja Metodista Wesleyana e serviu como superintendente distrital no norte da Geórgia de 1895 a 1915. Ele foi um dos fundadores do que é hoje no sul, a Wesleyan University em Central, South Carolina. Faleceu em 25 de agosto de 1931, em Greensboro, na Georgia, e foi enterrado em Wesley Chapel Cemetery, em Greensboro, Georgia.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos:  275 - Avante eu vou

Lápide no Cemitério de Wesley Chapel, Greensboro Greene, Georgia – EUA.

Referências:_______________________________________________________ 1. www.hymnary.org/person/Graham_Frank?tab=tunes 2. www.hymntime.com/tch/bio/g/r/a/graham_fm.htm 3. www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=73064813

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Frank Monford Graham (1859-1931)


Franz Joseph Haydn nasceu em Rohrau, na Áustria em 31 de março de 1732. Foi um dos mais importantes compositores do período clássico. Personifica o chamado ―classicismo vienense‖ ao lado de Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig Van Beethoven. A posteridade apelidou este grupo como ―Trindade Vienense‖. Para além disso, é Franz Joseph Haydn considerado como um dos autores mais (1732 – 1809) importantes e influentes da história da música erudita ocidental com uma carreira que cobriu desde o fim do barroco aos inícios do romantismo. Segundo alguns pesquisadores Haydn é a ponte e o motor que permitiram a que esta evolução acontecesse. Era irmão do compositor Michael Haydn, colega de Mozart em Salzburgo) e do tenor Johann Evangelist Haydn, que mais tarde Joseph trará para Ezsterhaza em 1763. Tendo vivido a maior parte da sua vida na Áustria, Haydn passou a maior parte de sua carreira como músico de corte para a rica família dos Esterházy. Isolado de outros compositores, foi, segundo ele próprio, “forçado a ser original”. Sua genialidade foi amplamente reconhecida durante a sua vida. Haydn é considerado o pai da sinfonia clássica E do quarteto de cordas, além de ter escrito muitas sonatas para piano, trios, divertimentos e missas, que se tornou a base do estilo clássico de composição da música erudita. Além disso, escreveu também algumas músicas de câmara, óperas e concertos, que hoje não são tão conhecidas. Haydn foi o maior influenciador do estilo da época, o desenvolvimento sonata de um esquema rígido em uma maneira sutil e flexível de expressão musical, que se tornou dominante no pensamento musical clássico, é devido completamente a Haydn. Ele também criou uma

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Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)

forma de sonata, de variação dupla, e foi também o primeiro a integrar a fuga e outros modelos contrapontísticos à forma clássica. Haydn retornou a Viena onde construiu uma casa e voltou-se para a composição de grandes obras religiosas para coro e orquestra. Entre estas últimas contam-se os últimos nove quartetos, os oratórios A Criação; As Estações; o Te Deum e seis missas dedicadas à família Eszterházy, cujo atual príncipe um melómano. Estas obras marcam o ponto máximo da obra musical de Haydn. A partir de 1802, Haydn começou a dar sinais de debilidade física e ficou impossibilitado de compor, o que foi especialmente muito difícil para ele, visto que não lhe paravam de surgir novas idéias einspirações musicais. Haydn foi acolhido carinhosamente nestes anos pelo seu pessoal doméstico e recebeu muitos visitantes e honras públicas, mas tal não lhe teria diminuído a tristeza derivada da inatividade musical. Haydn é lembrado como o primeiro grande sinfonista e compositor que essencialmente inventou o quarteto de cordas. O principal arquiteto do estilo clássico, Haydn exerceu influência sobre os gostos de Mozart, seu aluno Ludwig van Beethoven e dezenas de outros. Haydn faleceu em casa, em Viena no ano de 1809, aos 77 anos de idade. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 235 – Um amor imenso

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3. 4.

Albert Christoph Dies: (German) Biographische Nachrichten von Joseph Haydn. Wien: Camesinaische Buchhandlung, 1810. www.hymntime.com/tch/bio/h/a/y/haydn_fj.htm www.hymnary.org/tune/austrian_hymn_haydn pt.wikipedia.org/wiki/Joseph_Haydn

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Frederic William Blunt nasceu em Mayfair, em Londres – Inglaterra, em 1º de julho de 1839. Foi músico amador e compositor, entre suas melodias está “Art thou weary‖ (1866) e “Lyndhurst‟ (1871), sendo este último, o hino usado na edição revisada (1927) do hinário da igreja local como ―Agora o dia é mais‖ por Sabine Baring-Gould. A melodia utilizada no hinário CCB sob o número 131 (Ó Senhor glorioso, Deus da perfeição) tem como letra origiFrederic William Blunt nal “Unto God Our Savior”, A Deus Nosso (1839 - 1921) Salvador. Blunt faleceu em Kensington, Londres - Inglaterra em 25 de novembro de 1921.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 131 – Ó Senhor glorioso, Deus da perfeição

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3. 4. 5. 6.

HUMPHREIS, M.; EVANS, R. Dictionary of composers for the church in Great Britain and Ireland. 1. ed. Great Britain: BookCraft, 1997. p.36; www.hymnary.org/text/unto_god_our_savior; www.hymnary.org/person/Blunt_FW; McCann, Forrest Mason (1997). Hymns & history. Abilene, Texas: Abilene Christian University Press. p. 400; Meyers, David; Watkins, Candice; Howard, Arnett; Loeffler, James (2012). Ohio Jazz: A History of Jazz in the Buckeye State. Charleston, SC: The History Press. p. 26; Bennett, Harold; Fillmore, Henry (September 17, 2013). "The Footlifter". Just Sheet Music.

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Frederic William Blunt (1839 – 1921)


Nascido em 12 de novembro de 1866, em Longton, Staffordshire, Inglaterra. Challinor deixou a escola aos dez anos de idade e passou a trabalhar fazendo tijolos. Depois com doze anos, ele trabalhou em uma mina de carvão, tanto na superfície quanto no subsolo. Ele então foi para a indústria de cerâmica, e foi ali que a sua vida musical começou, quando ele conheceu um rapaz que tinha sido um membro de uma banda em um reformatório, e ele deu Frederick A. Challinor aulas durante os intervalos do trabalho qual (1866-1952) Challinor pagava com sua ―marmita‖. Ainda trabalhando em tempo integral, ele estudou para o exame do Royal College of Music. Depois de alguns contratempos, ele foi aprovado e conquistou o diploma de Bacharel em Música em Setembro de 1897. Em 1903 ele fez um doutorado, e nesta altura já tinha mais de 400 composições publicadas, incluindo as cantatas de Judá na Babilônia; os jardins do Senhor; e Betânia. Uma de suas obras mais lembradas é uma para coral composta em 1930 por ocasião do centenário de Josiah Wedgwood em Hanley, perto de Stoke-on-Trent. Seu biógrafo, Mary Wilkinson Freeman, escreve que a música Challinor pertence a uma população vivendo em tempos difíceis e também que ele era o campeão de uma tradição religiosa popular ao escrever a música para os pontos altos do ano, tais como os aniversários em escolas dominicais. Faleceu em 10 de junho de 1952, em Paignton, Devon, Inglaterra, e foi enterrado em Brixham, Devon.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 116- Amo o Senhor;

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Frederick Arthur Challinor (1866-1952)



Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

Lightwood, James T., The Music of the Methodist Church, The E worth Press, 1935, 1955 (revised) www.hymnary.org/person/Challinor_Frederick www.hymntime.com/tch/bio/c/h/a/l/challinor_fa.htm

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Nascido em 23 de julho de 1856, em Williamstown, Massachusetts. Órfão aos 9 anos, Graves foi diagnosticado com epilepsia quando ele ainda tinha 14 anos. Aos 21 anos, mudouse para Nobles County, Minnesota, e pareceu por um momento que seus ataques tinham parado. Grato por ter sido curado, começou a servir a União Americana das Escolas Dominicais. Ele estudou a Bíblia e música em Chicago, Illinois, e em Northfield, Massachusetts. Frederick A. Graves Ao voltar para Minneapolis em um culto (1856-1927) evangelístico com John Alexander Dowie, Graves percebeu ter sido curado de maneira permanente, o que proporcionou um pano de fundo para suas composições. Mais tarde, mudou-se para Zion City, Illinois, onde viveu o resto de sua vida. Todos os seus filhos participaram da Central Bible Institute em Springfield, Missouri. Graves foi ordenado ministro da Assembléia de Deus em 1918. Faleceu em 2 de janeiro de 1927, em Zion City, Illinois.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos:  422 - Jesus Cristo, fiel Cordeiro.

Referências:_______________________________________________________ 1.

www.hymntime.com/tch/bio/g/r/a/graves_fa.htm.

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Frederick Arthur Graves (1856-1927)


Frederick A. Fillmore (1856-1925)

Nascido em 15 de maio de 1856, em Paris, Illinois - EUA. Fillmore e seus irmãos fundaram a casa da música dos irmãos Fillmore em Cincinnati, Ohio. Tinha uma voz maravilhosa, e foi um cantor evangelho sem igual para aquela época junto com seus irmãos James e Charles Fillmore. Faleceu em 15 de novembro de 1925, em Terrace Park, em Ohio, e foi enterrado em Milford, Ohio.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 249 - A Caridade.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/f/i/l/fillmore_fa.htm www.hymnary.org/person/Fillmore_Frederick

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Frederick Augustus Fillmore (1856-1925)


Frederick C. Maker (1844-1927)

Nascido em 6 de agosto de 1844, em Bristol, Gloucestershire, Inglaterra. Maker tocava órgão em várias igrejas em Bristol: The Milk Street Igreja Metodista Livre; Free Park Redland Igreja Congregacional; e Clifton Downs Igreja Congregacional Livre. Ele também foi professor substituto dd Música em Clifton College, e conduziu o Coro da Igreja Livre de Bristol Associação. Faleceu em 1º de janeiro de 1927, em Bristol, Inglaterra.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos:  069 - A família de Jesus.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/m/a/k/maker_fc.htm en.wikisource.org/wiki/Author:Frederick_Charles_Maker

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Frederick Charles Maker (1844-1927)


Nascido em 7 de agosto de 1868, em Mecklenburg, Schwerin, Alemanha. Lehman emigrou para a América com sua família quando tinhaquatro anos de idade, onde sua família se estabeleceu em Iowa - EUA, onde viveu a maior parte de sua infância. Se converteu na idade 11 anos, como relatado por ele: ―Uma manhã alegre, aproximadamente onze horas, contornada por um bosque selvagem e a direita, uma Frederick M. Lehman cerca de osage, com uma porta velha em (1868-1953) branco-olmo em uma abertura na esquerda, de repente o céu deixou uma parte da glória de Deus descer em um rapaz de onze anos. O bosque selvagem foi tomado por um fulgor celestial e a cerca de osage um brilho impossível. Que a porta velha em branco-olmo com suas placas sol-entortadas brilhou e incandesceu como as barras de prata para fechar para fora o mundo e para o fechar dentro o seu coração.‖ O peso da convicção foi se acabando e os cânticos da alegria e do elogio caíram de seus bordos. Lehman estudou para o ministério na faculdade do noroeste em Naperville, Illinois, e pastoreou em Audubon, Iowa; Londres nova, Indiana; e Kansas City, Missouri. A sua vida foi devotada à escrever canções para a música evangélica; seu primeiro hino foi escrito quando ainda era pastor em Kingsley, Iowa, em 1898. Escreveu e publicou Cemitério Forest Lawn Memorial centenas de canções, e publicou cinco liPark, Glendale, Los Angeles, Calivros da canção. Em 1911, mudou-se para fornia - EUA. Kansas City, onde ajudou na a “Editora do

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Frederick Martin Lehman (1868-1953)


Nazareno”. Faleceu em 20 de fevereiro de 1953, em Pasadena, Califórnia, foi enterrado em Forest Lawn Cemetery, Glendale, Califórnia.


No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 021 - Não mais oprimido seremos.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/l/e/h/lehman_fm.htm www.hymnary.org/person/Lehman_FM

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Nascido em 30 de dezembro de 1780, em Basking Ridge, New Jersey - EUA. Lewis, foi inspetor escolar e professor, escreveu a música Redeemer of Israel (Redentor de Israel), escrita originalmente em Ré Maior. Em 1816, ele acompanhou Simon Bernard, um exgeneral francês e engenheiro de Napoleon I, em uma de suas primeiras expedições na América. Lewis também serviu como Perito do condado de Fayette County, Pensilvânia Freeman Lewis (1828-1836), e ajudou Jonathan Knight le(1780-1859) vantamento do Canal de Chesapeake e Ohio. Faleceu em 18 de setembro de 1859, em Uniontown, na Pennsilvânia. Foi enterrado em Mountain View Cemetery, Mt. Vernon, em Ohio. A tradição cristã na CCB através de vários testemunhos contados em diversas igrejas por irmãos antigos e que presenciaram situações que através da perseguição do regime fascista na Itália, vários irmãos ao serem executados, esses testemunhos contam que era cantarolado a melodia do hino 262 do hinário 5, antigo 164 do hinário 4. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 262 - Senhor, a Tua Igreja.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

www.hymntime.com/tch/bio/l/e/w/lewis_f.htm www.hymnary.org/person/Lewis_Freeman. Tradição Oral da CCB.

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Freeman Lewis (1780 – 1859)


Nascido na Alemanha em 1685, George Frederick Handel foi um dos maiores compositores do período barroco. Ele começou sua carreira musical com a idade de doze anos quando ele se tornou assistente de organista na catedral de Halle. De 1706 a 1710, Handel viveu na Itália, compondo óperas e oratórios em estilo italiano. Depois disso, ele voltou para a Alemanha, onde ele era o diretor musical em Hanover, George Frideric Händel (1685-1759) para o homem que se tornou o Rei George I da Inglaterra em 1714. De 1719 a 1728 ele foi o diretor musical da Royal Academy of Music, chamado segunda Academia em 1728-1734. Handel escreveu cerca de quarenta e seis óperas, trinta e dois oratórios, e ele era um compositor prolífico em muitos outros gêneros também. Ele é bem conhecido por suas excelentes contribuições para a música da igreja, música vocal secular, e música instrumental de vários tipos. O oratório mais conhecido de Handel, O Messias, foi escrito em um período de 24 dias em 1741. Peças retiradas do oratório Messias são utilizadas na música de Natal familiar ―Joy to the World! O Senhor está próximo.‖

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 146 – De Deus veio a luz. Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

songsandhymns.org/people/detail/george-handel; pt.wikipedia.org/wiki/Georg_Friedrich_Händel.

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Georg Friedrich Händel (1685 – 1759)


George Young foi carpinteiro e também um grande do evangelho do final do século XIX, ele trabalhou em um ministério anônimo, servindo em pequenas áreas rurais nos Estados Unidos. Hoje, não há um registro confiável das datas de seu nascimento e morte. (A suposição seria de aproximadamente 1855 e 1935, respectivamente). Muitas vezes sua renda era tão pequena que ele tinha dificuldade em sustentar família e mesmo assim ele continuou diligenGeorge A. Young temente servindo ao Senhor. Finalmente, depois de uma grande quantidade de esforço e anos de sacrifício, os Young‘s foram capazes de mudar para uma pequena casa que eles haviam construído. Todos ficaram encantados com o novo local, mas a tragédia logo os alcançou. Enquanto George estava pregando o evangelho em outra comunidade, alguns bandidos que eram hostis ao evangelho que ele pregava, atearam fogo à casa recém construída, queimando-a inteira. Em 1903, George Young publicou um hino para o qual escreveu as palavras e música. É um testemunho de sua fé em Deus, apesar deste acontecimento grave. Descreve diferentes tipos de circunstâncias e experiências que enfrentamos na vida, com um lembrete do que o Senhor oferece para nós em todos eles. A estrofe de abertura relata uma imagem bonita, que lembra o Salmo 23. Mas o autor estava bem ciente de que nem tudo na vida é assim, o refrão da canção dá uma visão mais sóbria das provações da vida. Há um fato interessante nessa história, por volta de 1942, o escritor de hinos Haldor Lillenas – (“The Bible Stands; Wonderful Grace of Jesus‖) decidiu procurar a viúva de George Young, e descobrir mais sobre ele, Haldor tinha conseguido o endereço que era em uma cidade muito pequena e, dirigindo até lá, parou em um posto de gasolina para pedir informações, quando o atendente do posto viu o ende-

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George A. Young (1855-1935)

reço, ele disse: “...senhor, essa é uma casa muito pobre, que fica nessa estrada a uns 5 Km. E senhor, quando digo casa pobre, eu realmente quero dizer casa pobre!‖ Não sabendo o que esperava, Haldor fez o caminho até lá. E Chegando, ele encontrou a Sra. Young, uma mulher idosa, em uma casa minúscula e num ambiente que estavam longe de ser agradável. No entanto, ela irradiava a alegria do Senhor, e falou de como o Senhor Jesus tinha guiado ela e seu marido ao longo de muitos anos. Em seguida, ela exclamou: “Dr. Lillenas, Deus lhe trouxe aqui! Eu estou tão feliz com isso, porque como disse, todo mês alguém vem alguém a este lugar para passar o resto de seus dias... Assim muitos deles não sabem do meu Jesus, e eu estou usando esse tempo da minha vida apresentá-los a Jesus! Dr. Lillenas, não é maravilhoso como Deus faz!” No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 141 - Cristo, o Verbo.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

Al Smith's Treasury of Hymn Histories, by Alfred B. Smith (Dickinson Press Incorporated, 1981) wordwisehymns.com/2011/12/14/god-leads-us-along (URL) www.hymnary.org/person/Young_George?tab=texts (URL)

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Minor nasceu em 07 de dezembro de 1845, em Richmond, Virginia – EUA. Minor pertenceu à academia militar de Richmond, Virginia, e serviu às forças armadas durante a guerra civil americana. Após a guerra, ele entrou no campo da música, ensinando em escolas de canto e conduzindo algumas convenções musicais. Ele ajudou a fundar a Hume-Minor Company, que fabricou pianos e órgãos. Era membro da Primeira Igreja Batista de RichGeorge Austin Minor mond, Virginia, qual Minor era o superinten(1845 - 1904) dente da escola dominical. Minor faleceu em 30 de janeiro de 1904 em Richmond, Virginia.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 220 – Cristo voltará

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/m/i/n/minor_ga.htm http://www.cyberhymnal.org/bio/m/i/minor_ga.htm

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George Austin Minor (1845 – 1904)


Nasceu no dia 4 de fevereiro de 1873, em Youngstown, Ohio - EUA. Quando era muito jovem, Bennard mudou-se com sua família para Albia, no estado de Iowa, e, posteriormente para Lucas, também em Iowa. O desejo dele era ser evangelista porém, quando seu pai faleceu, ele foi obrigado a trabalhar para sustentar sua mãe e suas irmãs, o impedindo de estudar. Quando se casou, tanto ele quanto sua esposa trabalharam para o Exército da George Bennard Salvação no estado americano de Illinois, ten(1873-1958) do servido tanto na América como no Canadá. Seus últimos dias, Bennard morou em Reed City, Michigan, onde a Câmara de Comércio erigiu uma cruz como marco histórico em sua homenagem, próximo da sua casa. O Museu histórico Old Rugged Cross de Reed City, comemora sua obra. Bennard faleceu no dia 10 de outubro de 1958, em Michigan e foi enterrado no cemitério Inglewood Park, em Inglewood, na California.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 219 - Novos céus nós aguardamos 448 - Sou criança, Senhor

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

Wyrtzen Donald John, in: Osbeck, Kenneth W. , 101 More Hymn Stories, Grand Rapids, Mt, Kregel Publications, 1985, p. 317. www.hymntime.com/tch/bio/b/e/n/bennard_g.htm www.hymnary.org/person/Bennard_George

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George Bennard (1873-1958)


Nasceu em 26 de fevereiro de 1846, no Condado de Orleans, Nova York – EUA, onde passou os primeiros vinte e três anos de sua vida em uma fazenda. Em 1869 ele se mudou para Chicago, que marcou o início de sua carreira musical. Ele se tornou o diretor musical da Primeira Igreja Batista em 1870, cargo que ocupou até o outono de 1874, quando renunciou para assumir a sua residência em Boston. Durante sua residência em Chicago, tornou-se George Coles Stebbins (1846-1945) familiar com Dwight L. Moody e Ira D. Sankey, e também com o Philip P. Bliss e Major DW Whittle, com quem se juntou ao grande movimento evangelístico inaugurada pelo Sr. Moody. Pouco depois de sua mudança para Boston, o Sr. Stebbins tornou-se diretor musical na igreja da qual o falecido Dr. AJ Gordon foi pastor, lá permanecendo até janeiro de 1876, quando ele se tornou o diretor musical do Templo Tremont. No verão do mesmo ano, ele teve a oportunidade de passar alguns dias com o Sr. Moody em sua casa, em Northfield, Massachusetts, e durante a sua visita, o Sr. Moody o persuadiu a inserir o trabalho evangelístico sob sua direção, o que fez no outono. O primeiro trabalho de Stebbins, neste contexto, foi organizar o coro para as reuniões que Moody e Sankey foram para aprender no grande edifício construído por eles em Chicago, e que deveriam continuar até outubro, novembro e dezembro. Durante o restante da temporada, ele ajudou outros evangelistas, e no verão seguinte, ele se tornou um dos editores do hinário ―Gospel Hymns‖, e posteriormente, da série de hinários usados por Mr. Moody durante o resto de sua vida. Mais tarde ele se tornou o único editor do “Northfield Hymnal”. Stebbins se casou com Elma Miller antes de iniciar sua carreira musical, e quando ele começou seu trabalho evangelístico, ela

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George Coles Stebbins (1846-1945)

tornou-se ativa junto a ele, ajudando-o no canto, além da realização de reuniões ensinando leituras bíblica para senhoras. Durante os quase vinte e cinco anos de sua associação com o Sr. Moody, ele ajudou-o e ao Mr. Sankey em seu trabalho tanto nos EUA quanto no exterior, além de trabalhar com outros evangelistas, entre os quais o Dr. Geo. F. Pentecostes e Major Whittle. No seu regresso a casa, lhe deram os serviços de música também no Egito e na Palestina, e em Nápoles, Roma, Florença, Paris e Londres. Desde seu início na Moody's trabalhou em Northfield, mais de trinta anos, o Sr. Stebbins foi um dos líderes do canto nas conferências de verão. Ele foi também o único membro sobrevivente do grupo original dos homens que Moody tinha associado com ele em seu trabalho evangelístico, quais eram, Sr. Sankey, o Major Whittle, PP Bliss e James McGranahan. No que diz respeito ao trabalho de Stebbins, além ter ocupado posições importantes de liderança nas igrejas no grande movimento com o qual ele estava ligado há tantos anos, ele era frequentemente contratado para conduzir o canto em convenções internacionais no Estado do YMCA, na escola Dominical Christian Endeavor, e outros encontros religiosos. Entre estes estava o maior encontro de duas convenções Christian Endeavor, uma realizada no Madison Square Garden, Nova York, em que havia trinta mil membros em Boston, quando havia cinquenta mil presentes. Havia também a grande conferência Missionário Ecumênica realizada no Carnegie Hall, em Nova York, e do cinquentenário da Fundação da Associação Cristã de Moços, realizada em Boston. Durante esses anos, sua voz era ouvida não só em outros líderes, mas foi na procura constante em cantar solo, e em muitas ocasiões em cantar com o Sr. Sankey e outros. Sr. Stebbins um dos mais bem preparados na área do canto congregacional, bem como nos demais, tendo em vista que ele estudou a voz com alguns dos mais célebres professores dos Estados Unidos. Por mais que sua voz foi ouvida em diferentes partes do mundo, ele será mais lembrado pela música com que seu nome está asso-

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ciado, para que Deus continue a usá-la tanto no futuro como no passado, as músicas de Stebbins vai sobreviver por muito tempo junto com a memória de seu ministério de louvor e evangelização. George Stebbins morreu em 6 de outubro de 1945. Segundo alguns pesquisadores cristãos, só Deus pode ter revelado a plena medida de grande quantidade de boas canções que o Sr. Stebbins realizou em todo o mundo. Informações Copiadas e editadas de Stephen Ross para WholesomeWords.org da biografia de Gospel Song e Escritores de Hinos por JH Hall. Nova York: Fleming H. Revell, 1914. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 073 – Semearei, Semearei; 154 - Terá que Renascer; 268 - Ó Deus bendito; 293 - Tu és o Oleiro; 329 - Com fé combate; 346 - Longe do mal e perto de ti; 357 – Face a face O verei; 389 -Cristo Jesus chama os Seus.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3. 4.

Hall, Jacob Henry (1914). Biography of Gospel song and hymn writers. New York: Fleming H. Revell; www.cyberhymnal.org/bio/s/t/e/stebbins_gc.htm; www.wholesomewords.org/biography/biorpstebbins.html; www.hymnary.org/person/Stebbins_GeorgeC?tab=tunes.

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As pesquisas hinológicas apontam para George Edstron como um acessor do famoso evangelista Billy Graham, e o ajudou a desenvolver seu ministério no desenvolvimento do fundamentalismo batista no sul dos EUA de 1940 a 1980.

George Edstrom

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 150 - Jesus Cristo, meu Senhor;

Referências:_______________________________________________________ 1.

FINN, Nathan A., 2007, The development of Baptist Fundamentalism in the south: 19401980, Ann Arbor-MI: ProQuest, p.69.

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George Edstrom (?)


Nascido em 30 de agosto de 1820, em Sheffield, Massachusetts - EUA. O talento musical de Root era evidente na mais tenra idade. Na época ele tinha 13 anos, ele estava orgulhoso de que ele poderia tocar música com tantos instrumentos em a sua pouca idade. Em 1838, Root se mudou para Boston, Massachusetts, onde estudou com George Webb. Em 1845, mudou-se para Nova York, tocando órgão na George Frederick Root (1820-1895) igreja de Strangers, e ensinou música no Instituto para Jovens Abbott. Em 1850, fez uma caravana pela Europa por um ano. Depois, começou a trabalhar com Lowell Mason, na academia de música de Boston. Uma de suas canções mais conhecidas é “The Battle Cry of Freedom”. Em 1859, Root começou a trabalhar na empresa de seu irmão, Root e Cady, em Chicago, Illinois- EUA. Em 1872, a Universidade de Chicago, concedeu-lhe um título honorário de Doutor em Música. Root faleceu em 6 de agosto de 1895, em Bailey Island, Maine, e foi enterrado em North Reading, Massachusetts. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 442 - Bênçãos, bênçãos Deus derramará; 409 - Breve descerá Jesus Cristo; 477 - Vinde, crianças 456 - Somos joias preciosas Coro 4 - Glória, glória nas alturas! Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3. 4.

www.hymntime.com/tch/bio/r/o/o/root_gf.htm www.cyberhymnal.org/bio/r/o/o/root_gf.htm www.hymnary.org/person/Root_GF en.wikipedia.org/wiki/George_Frederick_Root

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George Frederick Root (1820-1895)


Cook se tornou cristão aos 14 anos, e passou sua vida pregando, cantando, compondo, e de outra forma envolvido em música na igreja. Viveu seus últimos dias em Ocean Grove, New Jersey - EUA. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 044 – Sol da justiça George Harrison Cook (? - 1948)

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/c/o/o/cook_gh.htm www.hymnary.org/person/Cook_GH

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George Harrison Cook (?– 1948)


George James Webb (1803 - 1887)

Webb começou sua carreira como organista em Falmouth, na Inglaterra. Em 1830, emigrou para Boston, Massachusetts - EUA, onde ele tocou órgão na antiga Igreja do Sul há quase 40 anos. Ele também pertencieu à Igreja Boston da Nova Jerusalém. Ele e Lowell Mason fundaram a Academia de Música de Boston, bem como sua biblioteca musical. Webb também compôs várias obras para corais e órgão, incluindo Prelude in E ♭ e Postlude em A.

O reconhecimento ao talendo de Webb, veio através de sua música secular “Tis Dawn o Lark is singing”; esta canção era tocada em um show musical em um navio cruzeiro no Oceano Atlântico. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 153 – O divinal Cordeiro

Referências:_______________ _______________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/w/e/b/webb_gj.htm en.wikipedia.org/wiki/George_James_Webb

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George James Webb (1803 – 1887)


Garrett nasceu em Winchester, onde seu pai era mestre do coral da catedral de Winchester na Inglaterra. Mais tarde, serviu como assistente de Samuel Sebastian Wesley, também em Winchester. Garrett foi nomeado Diretor de Música no St. Colégio de John, Cambridge em 1857 e ocupou o cargo durante quarenta anos. Garrett escreveu música para a Igreja Anglicana na forma de definições de serviço e hiGeorge Mursell Garrett nos. Ele é lembrado por sua canção Anglica(1834 - 1897) na feita com o tema do Salmo 126. Ele está enterrado no cemitério Mill Road, Cambridge - Inglaterra.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 038 – Ó Senhor és minha vida

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

en.wikipedia.org/wiki/George_Garrett_(composer); www.hymnary.org/person/Garrett_GM.

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George Mursell Garrett (1834 – 1897)


Nascido em 18 de abril de 1882, na cidade de New York. Pouco se sabe da infância de George Schuler, incluindo sua formação e educação. Schuler trabalhou no Departamento de Música da Moody Bible Institute, em Chicago, Illinois, por há mais de 40 anos, onde ensinou órgão e piano. Ele estudou com três eminentes escritores de canção evangelística: Daniel Brink Towner (1850-1919), Edwin Othello Excel (1851-1921) e Charles Hutchinson GaGeorge S. Schuler briel (1856-1932). Sua formação musical in(1882-1973) cluiu também estudos no Colégio Músical de Chicago, da Escola de Música Cosmopolitan e The Moody Bible Institute. Enquanto na Moody, ele foi o mentor de John W. Peterson. No final de sua carreira, ele trabalhou como editor de música para o Rodeheaver Company, para quem editou cinco livros de música, bem como vários volumes de arranjos para teclado. Dedicou a sua composição mais conhecida, ―faz-me uma bênção‖ para a “Moody Memorial Church Choir”. As palavras foram escritas em 1909 por Ira D. Wilson (1880-1950). Em 1924, compôs a música Schuler. O hino foi introduzido em 1924 em uma convenção da igreja em Cleveland, Ohio, e foi recebido com muito entusiasmo. Faleceu em 30 de outubro de 1973, em Sarasota, Florida. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 322 - Vem, Rei Eterno Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/s/c/h/u/schuler_gs.htm www.hymnary.org/tune/schuler_schuler#Composer

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George Stark Schuler (1882-1973)


Warren estudou no Racine College, em Racine, Wisconsin, EUA, em seguida tocou órgão na Igreja Episcopal de São Pedro de 1846 a 1858 e na Igreja de São Paulo de 1858 a 1860, em Albany, Nova York, EUA. Em 1860, ele se mudou para Nova York para se tornar organista da Igreja da Santíssima Trindade. Depois de 10 anos lá, ele tornou-se organista e diretor do coro na Igreja de St. Thomas, em New York City. Nenhuma música foi George William Warren tocada em seu funeral, com a presença de (1876-1902) milhares de pessoas, entre os enlutados acreditava-se que não poderia encontrar nenhum organista mais habilidoso. As obras de Warren incluem: Hinos e músicas como Sung at St. Thomas 'Church (Nova York: Harper & Irmãos, 1888), e o famoso hino “Deus de nossos pais” (“God of Our Fathers”).

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 395 – ―Eis-me aqui‖

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/w/a/r/warren_gw.htm www.hymnary.org/tune/national_hymn_warren

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George William Warren (1876-1902)


George William Cooke nasceu em Yorkshire, Inglaterra e morreu em Jamestown, Nova York - EUA, em 1951. Ele foi o autor do hino ―alegria em meu coração‖, qual foi concedido a ele os direitos de autoria quando ele morava em Wilmington, Delaware - EUA. Ele era um ministro do Evangelho e também era membro de um grupo chamado Cruzados do Evangelho que foi associado à Igreja Metodista. George Willis Cooke (? - 1951)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 434 – A minha alma sente paz no Senhor

Referências:______________________________________________________ 1.

HUMPHREIS, M.; EVANS, R. Dictionary of composers for the church in Great Britain and Ireland. 1. ed. Great Britain: BookCraft, 1997. p.36.

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George Willis Cooke (? – 1951)


Nasceu no dia 5 de Agosto de 1869 na cidade de Bolton, Connecticut- EUA. Seu nome foi composto a partir da combinação dos nomes dos presidente e vice-presidente americanos, respectivamente: Ulysses S. Grant e Schuyler Colfax. Seu pai ficou impossibilitado de trabalhar em razão de ferimento sofrido durante a Guerra Civil Americana na batalha de Antietam. Por este motivo, depois da morte da mãe, quando Tullar tinha apenas dois anos de idade, a família dividiu-se. Até se tornar adulto, sua família nunca conseguiu se restabelecer. Grant Colfax Tullar (1869 – 1950) Quando criança, trabalhou numa fábrica de lã e e também como vendedor de sapatos. Não recebeu instrução nem educação religiosa. Entregou-se a Cristo aos 19 anos de idade em um encontro campal, próximo de Waterbury, Connecticut. Em seguida frequentou a Academia Hackettstown em New Jersey. Foi ordenado ministro metodista, tendo sido pastor em Dover, Delaware, por algum tempo, após o que passou a ser evangelista em tempo integral. Em 1893, juntou-se a Isaac Meredith para fundarem a Editora Tullar Meredith, em Nova York. No hinário CCB nº 5 seu nome está grafado incorretamente: como Golfax ao invés de Colfax. Colfax faleceu no dia 20 de maio de 1950 em Ocean Grove, New Jersey, onde se encontra enterrado no cemitério Restland Memorial. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 051 - A Palavra do Senhor é Pão Celestial; 413 - Foi por mim que morreste; 463 - Mocidade! Vamos combater!

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Grant Colfax Tullar (1869 – 1950)



Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

www.hymntime.com/tch/bio/t/u/l/tullar_gc.htm www.hymnary.org/person/Tullar_Grant sv.wikipedia.org/wiki/Grant_Colfax_Tullar

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Nascido em 19 de novembro de 1885, em Stord Island (perto de Bergen), Noruega. Lillenas emigrou para a América quando ainda criança, sua família se estabeleceu primeiro em Dakota do Sul, em seguida, mudouse para o Oregon, em 1889. Ele estudou no “Deets Pacífico Bible College”, em Los Angeles, Califórnia (mais tarde renomeado para Pasadena College), estudou música no SiegelMyers School of Music, em Chicago, Illinois, e Haldor Lillenas recebeu um título honorário de Música do (1885 – 1959) “Olivet Nazarene College”. Foi pastor em San Diego, Califórnia, em 1910, mais tarde ele pastoreou em Redlands, Califórnia, e em Indianápolis, Indiana. Em 1924, ele fundou o Lillenas Music Company (comprada pela Nazarene Publishing Company, em 1930), e trabalhou como editor nessa empresa até sua aposentadoria em 1950. Haldor casou-se com Bertha Mae Wilson, também compositora. Ele e Bertha eram presbíteros na Igreja do Nazareno. Haldor viajou como evangelista, em seguida, pastoreou várias igrejas de 1914 a 1924. Em sua vida, Cemitério de Forest Hill - Kansas escreveu cerca de 4.000 hinos e cântiCity, Missouri- EUA cos fornecidos para muitos evangelistas. Faleceu em 18 de agosto de 1959, em Aspen, Colorado, e foi enterrado em Floral Hills Cemetery, Kansas City, Missouri. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 267 - Graça maravilhosa. 388 - Na cidade santa.

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Haldor Lillenas (1885 – 1959)



Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

www.hymntime.com/tch/bio/l/i/l/lillenas_h.htm; www.hymnary.org/person/Lillenas_Haldor; cyberhymnal.org/bio/l/i/l/lillenas_h.htm.

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Hans Georg Nageli nasceu na Suíça em 1773, era filho de um pastor evangélico. Em 1790, com 17 anos de idade, saiu da casa de seu pai em Wetzikon, e mudou-se para Zurique. Decidido a dedicar-se exclusivamente à música, ele abriu ali um ano mais tarde, uma loja de instrumentos e partituras musicais que foi muito bem sucedida. Mais tarde acrescentou um departamento de locação de literatura musical. Seu negócio foi tão bem que o sucesHans Georg Nageli so lhe permitiu abrir em 1794 abrir sua pró(1773 – 1836) pria editora. Suas vastas atividades de editor o tornaram famoso em toda a Europa. Além de editor, Nägeli também era escritor, poeta, compositor, pedagogo musical e engajou-se na política cultural. Sem dúvida ele era uma das personalidades mais versáteis e significativas na vida cultural da Suíça no início do século 19. Nageli foi chamado de ―O homem que ensinou a Suíça a cantar”. Ele era virtuosamente um herói nacional da música popular e canto folclórico. A canção mais popular dele cantada em bares e tavernas em todo o mundo é Freut euch des Lebens (1791). Nägeli foi influenciado pelas idéias de seu professor suíço Heinrich Pestalozzi, qual defendeu a educação para todos e usou a música e o canto como ferramenta educacional. Nägeli colocou as idéias de Pestalozzi em prática, qual fundou numerosas sociedades de canto coral, entre outros o primeiro Mannerchor (coral masculino) e o Instituto de Canto de Zürich, na Suíça. Os trabalhos de Nageli incluem: Gesangsbildunglehre nach Pestalozzischen Grundsatzen, 1810,

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Monumento a Nägeli em Zurich - Suíça


Hans Georg Nageli (1773 – 1836)

além de outras obras didáticas na área da música. Ele publicou numerosas coleções de cânticos, tanto para solistas, quanto para coros. Também é compositor de hinos e peças para piano. As idéias de Nageli tiveram grande influência sobre Friedrich Silcher (1789-1860) na Alemanha, e os dois se corresponderam e frequentemente visitaram um ao outro. Silcher admirava muito a Nageli, e nas suas cartas Silcher se referia a ele como ―Meu mais querido amigo e protetor”. (Uma vez ele escreveu a Nägeli dizendo que ele era um herói e cavaleiro do canto, e ele, Silcher, era o seu escudeiro).

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos:  412 - Senhor, reunidos aqui.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

Nägeli, Hans Georg in German, French and Italian in the online Historical Dictionary of Switzerland; en.wikipedia.org/wiki/Hans_Georg_Nägeli; www.hymntime.com/tch/bio/n/a/g/nageli_hg.htm.

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Aos oito anos, Millard foi admitido em um coro Boston, e com 10 anos cantou no coro da Sociedade Handel e Haydn como um contralto. Sua voz mudou para um tenor, e em uma ocasião, em torno de 15 anos de idade, durante a ausência do principal tenor, cantou no oratório Samson. Em 1851, ele foi para a Europa e passou três anos estudando com os melhores mestres de música da Itália. Em seguida, ele passou algum tempo Harrison Milard (1829 – 1895) em Londres, cantando em vários locais como um tenor, e viajou com Catherine Hayes para a Irlanda e Escócia. Enquanto estava no exterior, ele escreveu músicas consideráveis, e foi um colaborador frequente do Dwight Journal 's of Music e outras publicações musicais americanas. Em 1854, ele retornou aos Estados Unidos, estabelecendo-se em Boston, dando aulas de canto e cantando em shows. Dois anos depois, ele se mudou para Nova York. Em 1859, ele produziu sua primeira canção importante, Viva La América, que foi muito bem sucedida. Após a eclosão da Guerra Civil Americana, ele entrou para o exército e foi graduado como primeiro tenente do 19º regimento de New York. Depois de quatro anos de serviço, ele foi gravemente ferido na batalha de Chickamauga, qual foi considerado inapto o serviço militar, sendo enviado para casa. As obras de Millard consistem em cerca de 300 canções (incluindo a patriótica canção da Bandeira Livre); cerca de 400 adaptações de obras francesas, alemães e italianas; muitos hinos; 4 cultos para a igreja; 4 Deums Te; uma grande massa; um vesper; e Deborah, um quarto-ato para ópera italiana.

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Harrison Milard (1829 – 1895)



No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 411 – O vitupério de Jesus

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/m/i/l/millard_h.htm www.hymnary.org/person/Millard_Harrison

202


Nascido em 20 de outubro de 1892, em Kalamazoo, Michigan - EUA. Seu nome de nascimento era Har-Loes. Ele levou o nome do meio de Dixon do Dr. AC Santos, pastor da Igreja de Moody. Loes estudou no Instituto Bíblico Moody, em Chicago, Illinois; no American Conservatory of Music, a Escola Metropolitana de Música e no Colégio musical de Chicago. De 1927 a 1939, ele atuou em Harry Dixon Loes posições ligadas à musica em igrejas batistas (1892 – 1965) em Okmulgee e Muskogee, e em Oklahoma. De 1939 na aposentadoria, ele atuou na faculdade de música no Instituto Bíblico Moody. Faleceu em 9 de fevereiro de 1965, em Chicago, Illinois. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 097 - Cristo Jesus, nosso bom Pastor; 098 - Cristo Jesus tudo pode; 397 - Paz, sublime paz.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

cyberhymnal.org/bio/l/o/loes_hd.htm (URL) www.hymntime.com/tch/bio/l/o/e/loes_hd.htm (URL) www.hymnary.org/person/Loes_Harry (URL)

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Harry Dixon Loes (1892 – 1965)


Clarke ficou órfão ainda muito novo e teve que morar em um orfanato, que fugiu foi trabalhar no mar por quase 10 anos. Ele se mudou para Londres - Inglaterra, depois para a América. Ele participou do ―Moody Bible Institute”, em Chicago, Illinois, e em seguida passou a compor, editou muitas músicas e também ministrou como evangelista em vário lugares. Ele serviu como líder dos cantores, e estabeleceu o Billy Sunday Memorial Chapel, Harry Dudley Clarke em Sioux City, Iowa - EUA (onde serviu como (1888 - 1957) pastor até 1945). Clarke trabalhou no campo do evangelismo em Garards Fort, Pensilvânia, e South Milford, Indiana todos no EUA. Seus trabalhos incluem:  Canções Espirituais (em Anderson, Indiana: Canções Sagradas, publicadas por volta de 1934)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 460 – Vamos todos juntos cantar

Referências:_______________________________________________________ 1. www.hymntime.com/tch/bio/c/l/a/clarke_hd.htm 2. www.hymnary.org/person/Clarke_HD

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Harry Dudley Clarke (1888 – 1957)


Nascido em 6 de abril de 1834, em New Haven, Connecticut - EUA. Danks Quando tinha oito anos, sua família se mudou para Saratoga Springs, Nova York, onde estudou música com o Dr. LE Whiting. Mais tarde, Danks trabalhava como carpinteiro na empresa do pai, mas logo começou uma carreira na música em tempo integral: compondo, cantando, e liderando corais. Em 1864, mudou-se para Nova York. Em 1892, ele publicou Superior AnHart Pease Danks thems Coros para a Igreja. No ano seguinte, (1834-1903) ele publicou sua canção mais conhecida, Fios de prata entre os douradas (palavras por Eben E. Rexford), que vendeu mais de três milhões de cópias. Tendo vendido os direitos a ele, porém, ele morreu muito pobre. Suas últimas palavras escritas são: “It's hard to die alone.” (É difícil morrer sozinho). Danks faleceu em 20 de novembro de 1903, na Filadélfia, Pennsilvânia. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 426 - Lá no céu, o lar de amor.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

en.wikipedia.org/wiki/Hart_Pease_Danks; www.hymntime.com/tch/bio/d/a/n/danks_hp.htm; www.hymnary.org/person/Danks_HP?tab=tunes.

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Hart Pease Danks (1834-1903)


Nasceu em 14 de dezembro de 1891, em Windhill, Yorkshire, Inglaterra. Barraclough foi educado na Inglaterra, e estudou piano e órgão a partir da idade de cinco anos. Ele trabalhou por um tempo como um mecânico de carros na Companhia de Seguros Gerais. De 1911 à 1913, foi secretário do deputado George Scott Robertson. Ele então se juntou à equipe de Alexander Chapman de evangelismo como pianisHenry Barraclough ta, e viajou com eles para a América e lá per(1891 -1983) maneceu. Barraclough lutou na I Guerra Mundial, chegando ao posto de sargento, em seguida, tornou-se secretário e, posteriormente, um administrador da Assembléia Geral da Igreja Presbiteriana (de 1919 à 1961). Ele as letras palavras de cerca de 20 hinos e 120 músicas utilizadas em vários hinários. Faleceu em agosto de 1983, na Filadélfia, Pensilvânia, e foi enterrado também na Filadélfia, Pensilvânia No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 083 - Vinde às Bodas

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymnary.org/person/Barraclough_H wordwisehymns.com/2010/12/14/today-in-1836-francis-havergal-born/

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Henry Barraclough (1891 -1983)


Nascido em 10 de dezembro de 1862, em Hull, Yorkshire, Inglaterra. Nichol desejou ser um engenheiro, mas dedicou seus estudos para música, graduando-se na Universidade de Oxford em 1888. Escreveu músicas para o aniversário da Escola Dominical. Faleceu em 30 de agosto de 1926, Skirlaugh, Yorkshire, Inglaterra. E foi enterrado sob seu Pseudônimo: Colin Stars (um anagrama das letras de seu nome). Henry E. Nichol (1862-1926)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 212 -Testemunhas verazes nós somos;

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymnary.org/person/Nichol_HE; www.hymntime.com/tch/bio/n/i/c/nichol_he.htm.

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Henry Ernest Nichol (1862 – 1926)


Gilmour emigrou para a América quando ainda adolescente. Ele começou a trabalhar como pintor, e depois serviu na guerra civil americana, onde foi capturado e passou vários meses na prisão Libbey Confederate. No pós-guerra ele se tornou um sobrevivente. Em 1869, mudou-se para Wenonah, New Jersey, e ajudou a fundar o Igreja Metodista de Wenonah em 1885. Durante quatro Henry Lake Gilmour décadas, ele dirigiu o coro no Grove Camp (1836-1920) Meeting Pitman, e trabalhou em reuniões de acampamentos e renascimentos, em Mountain Lake Park, Maryland, e Ridgeview Park, na Pensilvânia.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 360 - Do mal apartados devemos estar; 246 - Irmãos, já resgatados;

Referências:_______________________________________________________ www.hymntime.com/tch/bio/g/i/l/gilmour_hl.htm; www.cyberhymnal.org/bio/g/i/gilmour_hl.htm.

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Henry Lake Gilmour (1836 - 1920)


Henry nasceu 1849 em Portugal. Filho de pais ingleses evangélicos, naturalizou-se inglês. Sendo direcionado para trabalhar no comércio, viajou para Londres a fim de se preparar para esta profissão. Ali converteu-se e, por algum tempo, dedicou-se, numa escola noturna, ao ensino de meninos das ruas, e também à pregação ao ar livre e nos albergues noturnas. Cresceu espiritualmente na campanha reavivalista que Moody realizou nas Ilhas Britânicas entre 1874 e 1875, na qual ele colaboHenry Maxwell Wright rou muito. Abandonou então o comércio e, (1849 - 1931) por três anos consagrou sua vida à evangelização na Inglaterra e na Escócia. Em 1878 regressou para Portugal, com o propósito de ir trabalhar como missionário na China. Porém, Deus teve outros planos. Henry visitou a Ilha de Madeira, e depois a Ilha de São Miguel, no Arquipélago dos Açores. Vendo a necessidade de evangelização nestas ilhas, ele viajou em 1881 para Illionois, EUA. Ali havia uma colônia portuguesa, onde Henry queria despertar vocações para o trabalho missionário nesses locais. Nesse mesmo ano de 1881 ele empreendeu sua primeira viagem evangelística ao Brasil. Depois atuou de novo na Ilha de Madeira e em várias ilhas do Arquipélago dos Açores, ajudado por sua irmã D. Luiza Wright, também missionária. Nos anos 1890-91 fez uma segunda viagem ao Brasil, que durou cerca de um ano. Numa terceira viagem contraiu impaludismo (doença semelhante à malária) em Pernambuco. Ficou alguns meses doente, antes de poder chegar ao Rio de Janeiro, onde fez uma campanha evangelística. Esta, porém, teve que ser interrompida, porque o estado de sua saúde agravou-se. Dirigiu-se, então à Inglaterra, onde permaneceu em tratamento por cerca de cinco anos. Restabelecido, pôde regressar a Portugal, em 1897, e reiniciar suas atividades religiosas no continente e nos Açores. Em 1901 voltou

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Henry Maxwell Wright (1849 – 1931)

aos Estados Unidos, visitou as Ilhas das Bermudas, e retornou à cidade do Porto, onde casou-se com D. Helena Delaforce, ali nascida de pais ingleses. Ele fez de Porto o centro irradiador de suas realizações. Em 1914 esteve mais uma vez no Brasil. Henry Maxvell Wright era uma figura respeitável: estatura elevada, voz cheia e harmoniosa, de uma polida educação e uma unção religiosa. Ele escreveu vários folhetos de propaganda evangélica. Ele é autor de 151 hinos (entre eles o famoso Um pendão real) e 42 coros. Sendo um pregador convincente, ele lia os hinos, antes cantálos de maneira muito expressiva, ressaltando o conteúdo do texto e tomando-o como tópico para o sermão. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 475 – Se eu for aqui provado

Referências:______________________________________________________ 1.

Henriqueta Rosa Fernandes Braga Música Sacra Evangélica no Brasil Rio de JaneiroSão Paulo-Porto Alegre, s.d. (1961), pág. 329.

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Nascido no dia 20 de Março de 1833 em Stockbridge, Vermont - EUA, herdou seu talento musical dos seus pais. Seu pai foi um notável professor de canto e sua mãe uma excelente cantora. Recebeu seus primeiros ensinos do seu pai e, quando jovem, frequentou uma das melhores escolas literárias da época. Sua educação musical formal começou em 1857, quando ingressou na Escola de Música de Boston, onde se formou em 1861. Henry S. Perkins (1833 – 1914) Durante mais de 20 anos, dedicou um tempo considerável na organização de festivais e convenções por todo os Estados Unidos, desde o estado de Maine até a Califórnia e também atuou como professor de música da Universidade de Iowa (18671869). Foi titular da Academia de Música de Iowa por cinco anos e titular da Escola de Música do Kansas por cinco períodos de verão. Ao mesmo tempo, compôs músicas para corais, Escolas Dominicais, Escolas Públicas, Associações de Corais, Convenções e Festivais. Auxiliou na organização da Associação Nacional de Professores de Música em 1886, tendo sido seu presidente por 10 anos. Estabeleceu-se em Chicago, Illinois, em 1972 e foi um importante crítico musical para os jornais da cidade. Em 1891, fundou o Colégio Nacional de Música de Chicago. Henry faleceu no dia 20 de Janeiro de 1914, na cidade de Chicago, Illinois. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 167 - Vamos produzir frutos de louvor; Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/p/e/r/perkins_hs.htm; www.cyberhymnal.org/bio/g/i/gilmour_hl.htm.

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Henry Southwick Perkins (1833 – 1914)


Henry Tucker nasceu em 1826. Pouco se sabe sobre ele, apenas o que aparece nas músicas publicadas por várias editoras de Nova York. Ele continuou escrevendo baladas atraentes desde o norte até o sul dos Estados Unidos, compondo músicas e palavras de canções populares que descreveram situações que transcendiam a cor do uniforme militar norte americano. Nenhum deles, nem mesmo a música “Choro triste e só” corresponde a popularidade universal e vendas de sua música mais faHenry Tucker (1826 - 1882) mosa: “Sweet Genevieve”, que ele escreveu em 1868 com George Foster que continuou a insistir até sua morte em 1928, que “Genevieve”, música que escreveu, era sua esposa, que morreu logo depois eles se casaram e que a letra foi tirada de período de conração contristado devido essa perda. Há poucas evidências para apoiar esta afirmação, mas existe uma que ele vendeu as palavras de Henry Tucker por uma nota de cinco dólares, e, portanto, deixou a posse de uma canção americana multimilionária nas mãos de seu parceiro de composição. Uma característica notável das canções do período de guerra, conforme W.S.B. Matheus Escreveu: “...foi a maneira extraordinária no tocar de cada nota que chamou o fervor popular e foi disseminado por todo o país (...)‖. Faleceu em 1882, depois de passar quarenta anos como compositor profissional. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 445 – Ajuntemos um tesouro eterno Referências:______________________________________________________ 1.

SANJEK, R. American Popular Music and Its Businness, The first four hundred years. Vol II from 1790 to 1909. 2. Ed. New York. Oxford University Press, 1988. p.246.

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Henry Tucker (1826 – 1882)


Nasceu no dia 26 de agosto de 1862, em Penzance, Cornwall, Reino Unido (seu nome de registro foi Herbert Henry). Foi o quinto filho do casal fundador do Exército da Salvação William e Catherine Booth. Herbert frequentou a faculdade de Allesley Park e o Instituto Congregacional em Nottingham, Inglaterra. Durante a década de 1880 ele esteve muito atuante no Exército da SalvaHerbert H. H. Booth ção na França. Em 1883 auxiliou a fundação da (1862-1926) corporação musical do Exército da Salvação em Clapton. Foi designado para dirigir os trabalhos da instituição na Inglaterra (1888); no Canada (1892-195); e na Austrália (1891-1901). Por volta de 1902, conduziu várias palestras em turnês que se extenderam pela América, África do Sul, Austrália e Nova Zelândia. Faleceu no dia 25 de setembro de 1926 em Yonkers, New York e foi enterrado no cemitério Kensico, em White Plains, New York, EUA. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 149 – Ó irmãos, por fé louvemos a Jesus; 276 - Ó Senhor da glória;

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/b/o/o/booth_hh.htm www.hymnary.org/person/Booth_Herbert

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Herbert Henry Howard Booth (1862 – 1926)


Nasce em 3 de março de 1884, em Greenback, Tennessee - EUA. Hamontree graduou Maryville College, perto de Greenback, Tennessee, em 1909, passando a lecionar logo em seguida. Também estudou no Moody Bible Institute, em Chicago, Illinois. Na Primeira Guerra Mundial, ele visitou acampamentos do exército com o evangelista Mel Trotter, ele trabalhou com Trotter por quase 20 anos, e com Billy Sunday e Rodeheaver Homer. Ele passou Homer A. Hamontree a dirigir o departamento de música Moody (1884 – 1965) Bible Institute de 1936 à 1942) e acampamentos turísticos do exército, mais uma vez na Segunda Guerra Mundial. Após a guerra, ele trabalhou com os ministros, como Paulo Beckwith e Hermansen Howard. Faleceu em 2 de fevereiro de 1965, em Blount Memorial Hospital, Maryville, Tennessee e foi enterrado no Pine Grove Cemetery, Greenback, Tennessee. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: Coro nº 5 - Majestoso é Jesus!

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.cyberhymnal.org/bio/h/a/m/hammontree_h.htm www.hymnary.org/person/Hammontree_Homer

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Homer Alexander Hamontree (1884 – 1965)


Palmer nasceu em 26 de abril de 1834, em Sherburne, Nova York - EUA. Sua mãe morreu quando ele tinha três anos de idade. Palmer Pertencia a uma família de músicos, sendo seu pai e sua tia seus primeiros professores. Aos sete anos começou a cantar no coral de seu pai, e aos dezoito anos começou a compor. Formou-se pela Academia de Música Rushford em Chicago e aos vinte anos tornou-se seu diretor (18551865). Serviu, ao mesmo tempo, como organista Horatio R. Palmer e regente coral da Igreja Batista de Rushford. (1834 - 1907) Mais tarde mudou-se para Chicago, Illinois, onde foi Diretor do Coral da Segunda Igreja Batista. Publicou a Revista Concórdia. Palmer fez doutorado em Música pela Universidade de Chicago, e estudou Música em Berlim e Florença. Editou jornais de música, escreveu livros, dirigiu festivais e convenções de música com grande sucesso. Organizou a União Coral Sacra, fazendo concertos com muitos de cantores. Em um concerto no afamado Madison Square Garden de Nova York, regeu 4.000 coristas. Por catorze anos, de 1877 a 1891, liderou a Escola de Música de Verão do famoso centro de retiros Chautauqua (Nova York). Palmer faleceu em 15 de novembro de 1907, em Yonkers, Nova York - EUA. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 247 - Se fores tentado; 055 - Paz, seja em vós; Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/p/a/l/palmer_hr.htm; www.hymnary.org/person/Palmer_Horatio.

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Horatio Richmond Palmer (1834 – 1907)


Nasceu no dia 17 de Agosto de 1839 em Ridgefield, Connecticut - EUA. Filho de Sylvester Main, Hubert frequentou escola de canto até 1854, quando foi para Nova York onde trabalhou num tabloide, como mensageiro. Em Abril de 1855, trabalhou para uma empresa de pianos, chamada Brisow & Morse, também como mensageiro. No mesmo ano, auxiliou seu pai na publicação do hinário da Sunday School Lute, por Hubert Platt Main Isaac Woodbury. Em 1867, Main foi chamado (1839 – 1925) para assumir um cargo na editora de William Bradbury. Em razão da morte de Bradbury em 1868, foi criada a editora Biglow & Main, para substituir a empresa anterior. Além de editar, Main escreveu mais de 1000 peças musicais. Em 1891 ele vendeu sua coleção de mais de 3500 volumes para a Biblioteca Newberry de Chicago, Illinois, que ficou conhecida como a Biblioteca de Main. Hubert Platt Main faleceu no dia 7 de Outubro de 1925 em Newark, New Jersey. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 032 - Eu me escondo em Ti, Senhor.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/m/a/i/main_hp.htm www.hymnary.org/person/Main_HP?tab=tunes

216


Hubert Platt Main (1839 – 1925)


Nasceu em 1766, em Fenwick (perto de Kilmarnock), Ayrshire, na Escócia. Hugh Wilson aprendeu o ofício de sapateiro com seu pai. Ele também estudou música e matemática e tornou-se proficiente em várias disciplinas para se tornar um professor a tempo parcial para os moradores. Por volta de 1800 ele se mudou para Pollokshaws para trabalhar nas fábricas de algodão e mais tarde mudou-se para Duntocher, onde se tornou um desenhista na fábriHugh Wilson ca local, e nas horas vagas ele fazia relógios de (1766 - 1824) sol e também compunha melodias de hinos como um hobby. Wilson era um membro da Igreja da Secessão, que tinha separado da Igreja da Escócia. Ele serviu como um gerente e chantre da igreja em Duntocher e ajudou a fundar a primeira dominical de sua igreja. Acredita-se que ele compôs e adaptou uma série de músicas e salmos, mas apenas duas sobreviveram porque ele deu instruções pouco antes de sua morte que todos os seus manuscritos de música deviam ser destruídos. Hugh faleceu em 14 de agosto de 1824, Duntocher, na Escócia. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 062 - Ó Criador, forte Rocha és.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

www.hymntime.com/tch/bio/w/i/l/s/wilson_h.htm www.hymnary.org/person/Wilson_Hugh www.cyberhymnal.org/bio/w/i/l/wilson_h.htm

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Hugh Wilson (1766 – 1824)


Ira Allan Sankey (1874 – 1915)

Nasceu em 30 de agosto de 1874, em Edinburgh, na Escócia. Filho do grande cantor evangélico Ira David Sankey, Allan estudou engenharia civil e arquitetura na Universidade de Princeton, graduando-se em 1897. Em 1898, tornou-se presidente da editora Biglow, qual foi um dos principais editores de música em New York. Ele também atuou como vicepresidente do Leeds e Catlin Phonograph Company, e no Conselho Consultivo do Banco Greenich. Allan faleceu em 30 de dezembro de 1915.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino:  265 - Bênçãos dos céus prometidas

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/s/a/n/sankey_ia.htm www.hymnary.org/person/Sankey_IA

218


Ira Allan Sankey (1874 – 1915)


Quando jovem, Sankey serviu na guerra civil americana. Ele ajudava o capelão da unidade dele a conduzir os hinos que os soldados cantavam. Depois da guerra, ele se juntou ao Serviço de receitas internas, e também trabalhou com a Associação Cristã dos Jovens moços (YMCA). Ele ficou conhecido como um grande cantor de música Gospel, e casualmente atraiu a atenção do evangelista Dwight Lyman MoIra David Sankey ody (1837-1899). Os dois homens se encontra(1840 – 1908) ram em uma convenção da YMCA em Indianapolis, Indiana, em junho de 1870. Alguns meses depois, Sankey acompanhou pela primeira vez uma campanha evangelística de Moody, e logo depois desistiu de seu serviço no governo. Em outubro de 1871, Sankey e Moody estiveram no meio de uma evangelização, quando começou um Grande Incêndio em Chicago. Os dois homens escaparam do grande desastre apenas com as suas vidas. Sankey acabou assistindo a destruição da cidade de longe, de um barco a remos no Lago de Michigan. Ira David Sankey compôs aproximadamente 1.200 canções durante a sua vida. Ele ficou cego devido um glaucoma nos últimos cinco anos da vida; e sem dúvida, achou uma alma gêmea na amiga dele que também fazia música, a famosa hinista cega Fanny Crosby. – A pedido de Moody, Sankey criou uma melodia para o hino Simply trusting every day, Trusting through a stormy way; Even when my faith is small, Trusting Jesus, that is all. (―Basta confiar todos os dias...‖ Melodia essa que se encontra no hinário Cantor Cristão (edição 1971) da Igreja Batista, sob nº 348, com tradução por William Edwin

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Ira David Sankey (1840 – 1908)


No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 023 - O Senhor é o meu Pastor; 187 - Jesus Cristo habita em nós; 091 - No esconderijo do Onipotente; 353 - Eleitos nós somos; 280 - De Deus a armadura; 224 – Só Jesus concede paz e salvação.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymnary.org/person/Sankey_IraDavid www.hymntime.com/tch/bio/s/a/n/sankey_id.htm

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Entzminger (1859-1930). – No HPD nº 159 temos outra tradução, feita por Lindolfo Weingartner “Creia sempre, sem cessar, siga em fé sem vacilar. Ainda outra melodia, feita por August Knabe (18471940), encontra-se no ―Gemeinschaftsliederbuch‖ (Giessen, 1954), sob o nº 453.


Nasceu em 21 de março de 1872, em Pittsburgh, Pennsylvania - EUA. O pai de Isaac tocava violino, e sua mãe cantava no coro da igreja. Aos 10 anos, Isaac começou a estudar órgão. Aos 12 anos, ele cantava contralto no coro na Igreja Metodista em Norristown. Aos 13, ele foi convertido e recebeu um convite pessoal de seu irmão, por vários anos, nas manhãs de domingo, Meredith cantava para os presos na cadeia de Condado. No verão de 1891, enquanto estava de férias em Ocean Isaac H. Meredith Grove, Nova Jersey, o Dr. Munhall o convi(1872 – 1962) dou para cantar em reuniões evangelísticas. Pouco tempo depois, ele entrou para o evangelismo e começou a escrever canções evangélicas. Em 1893, Meredith e Grant Tullar fundaram a Tullar-Meredith editora de música. Meredith compôs mais de 1.000 canções. Durante a I Guerra Mundial, serviu na França, com a Associação Cristã de Moços. Após a guerra, além de seu negócio de música, atuou como diretor musical na Igreja Metodista na avenida Bushwick, no Brooklyn, Nova York; em Peddie na Igreja Batista Memorial do Centenário; e na Igreja Metodista de Newark, em Nova Jersey. Isaac faleceu em 2 de novembro de 1962, em Orlando, Flórida e foi enterrado em Rye, Nova York. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 336 – Sempre brilhar devemos; 304 – Só triunfará o de sincero coração; 440 – Lembra-te do teu Criador! Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/m/e/r/meredith_ih.htm www.hymnary.org/person/Meredith_Isaac?tab=tunes

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Isaac Hickman Meredith (1872 – 1962)


Baltzell, nasceu perto de Frederick, Maryland - EUA, em 26 de novembro de 1832 e. Ele foi educado nas escolas comuns, e na New Windsor Academy, em Carroll County, Maryland. Em 1859 ele se casou com Cecília Caroline James em Mountain Jackson, Virginia - EUA. Originalmente luterano, ele se juntou ao Brethren Church United em 1847, foi licenciado para pregar na Conferência de Virginia em 1854, e foi ordenado em 1856. Em 1862 ele se juntou à Associação da Pensilvânia, Isaiah Baltzell qual foi o presidente mais velho, de 1875(1832 - 1893) 1880 e de 1883 a 1889. Foi delegado de três Conferências Gerais, e foi curador da Universidade Otterbein. Em 1873 ele foi nomeado pela Conferência Geral um membro da comissão para supervisionar a publicação de Hinos para o Santuário. Sua primeira compilação foi Revival Songster (Baltimore, 1859). Ele era editor conjunto com G.W.M. Rigor, ou Choral Gems (1871); co-editor com E. S. Lorenz, de Carols Celestial, músicas de graça, Gates of Praise, canções de elogio, canções do reino, Santas vozes, Canções Suaves, notas do triunfo, “Songs of the Morning”, e louvor do Mestre. Ele também foi autor de músicas para ocasiões especiais conforme Shuey, W. A. (1892). Manual da Editora Irmãos Unidos; Histórico e descritivo: pag.243-244. Também usava o pseudônimo ―Amicus‖ em suas composições. Faleceu em 16 de janeiro de 1893, também em Frederick, Maryland. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 126 – Levemos a mensagem de amor Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymnary.org/person/Baltzell_Isaiah www.hymntime.com/tch/bio/b/a/l/baltzell_i.htm

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Isaiah Baltzell (1832 – 1893)


Nasceu em 3 de fevereiro de 1809 em Hamburgo, na Alemanha. Foi um compositor de sucesso durante sua curta vida. Morreu aos 38 anos de derrame de origem nervosa, inconformado com a morte da irmã, a quem era muito ligado, seis meses antes. Deixou obras que são parte permanente do repertório das orquestras, como sua Sinfonia ―Italiana‖ e seu concerto para violino. J .L. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) E foi também um músico importantíssimo por sua atuação à frente da Gewandhausorchester (A orquestra sinfônica Alemã), estreando obras do colega e amigo Schumann: a Sinfonia n. 1 “Frühling” (Primavera) e seu Concerto para piano, tendo a esposa do compositor e grande pianista Clara Schumann como solista; trouxe de volta ao repertório a ―Paixão segundo São Mateus‖ de Bach e também o grande oratório ―Die Jahreszeiten” (As Estações) de Haydn; regeu a estréia da Sinfonia n. 9 ―Die Große‖ (A Grande) de Schubert, descoberta por Schumann passados 10 anos da morte do compositor. A obra que eternizou seu nome junto ao grande público é parte da Música de cena (trilha-sonora) ―Sonhos de uma Noite de Verão‖ de William Shakespeare. Anteriormente, a leitura da peça havia o levado a compor uma Abertura em 1826. Anos mais tarde, em 1842, Mendelssohn resolveu propor mais nove números musicais que completariam a trilha da peça teatral. O trecho mais famoso ficou sendo a “Wedding March” (Marcha Nupcial). No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 252 – Exaltação ao Deus Onipotente 424 – Ó Jesus por nós morreste

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Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)



Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3. 4.

Menelssohn, Felix, ed. F. Moscheles, Letters of Felix Mendelssohn to Ignaz and Charlotte Moscheles, London and Boston, 1888; Mendelssohn, Felix, ed. R. Elvers, tr. C. Tomlinson, Felix Mendelssohn, A Life in Letters, New York 1986; www.hymntime.com/tch/bio/m/e/n/mendelssohn_f.htm. www.hymnary.org/person/Mendelssohn_Felix

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Nasceu em fevereiro de 1855. Clem é filho de William DT Clem de Keyser, West Virginia, sobrinho do bispo metodista episcopal Thomas Bowman, e primo de Virginia Clem, esposa do escritor Edgar Allan Poe. Ele viveu boa parte de sua vida em Keyser. Faleceu em 21 de novembro de 1927.

James B. Overton Clem (1855 – 1927)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 115 - Minha alma engrandece...

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

www.hymntime.com/tch/bio/c/l/e/clemm_jbo.htm; www.hymnary.org/person/Clemm_JBO; cyberhymnal.org/bio/c/l/clem_jbo.htm.

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James Bowman Overton Clem (1855 – 1927)


Nasceu em 14 de dezembro de 1864, em Giles County, Tennessee - EUA. Em 1883, Vaughan era estudante de música na Escola Ruebush Kieffer. Mais tarde, formou um quarteto cantando com seus irmãos Charles, John e Will. Em seguida, ele trabalhou como professor mas acabou se mudando para Lawrenceburg, Tennessee, onde fundou o James D. Vaughan Music Publishing Company. Em 1910, fez uma turnê com o Quarteto Evangelho do Sul para James David Vaughan (1864 - 1941) promover seus songbooks. O movimento teve um enorme sucesso, e as vendas da empresa dobraram no ano seguinte para 60.000 volumes. Em 1911, Vaughan formou o Vaughan School of Music. Em 1921, ele expandiu sua empresa através da abertura de Vaughan Phonograph Records. Mais tarde, abriu filiais em Arkansas, Mississippi, Carolina do Sul e Texas. Vaughan faleceu em 9 de fevereiro de 1941, em Lawrenceburg, Tennessee, e foi enterrado Mimosa Cemetery, Lawrenceburg, Tennessee.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino:  461 - Abrigado em Jesus;

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/v/a/u/vaughan_jd.htm lawrenceburgtn.gov/index.php?option=com_content&view=article&id=184&Itemid=215

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James David Vaughan (1864 – 1941)


James H. Burke (1858-1901)

No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 347 - Ontem, hoje e eternamente

James H. Burke (1858-1901)

Referências:_________________________________ 1. www.hymntime.com/tch/; 2. www.hymntime.com/tch/bio/b/u/r/k/burke_jh.htm; 3. www.hymnary.org/person/Burke_JH?tab=tunes;

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Burke foi Ministro de Música no Tabernáculo do Evangelho de Nova York, 1889-1891.


Nasceu em 1º de junho de 1849, em Cincinnati, Ohio - EUA. Filho de um ministro dos Discípulos de Cristo, Fillmore começou a apoiar a sua família aos 16 anos, lecionando na escola de seu pai e após a morte de seu pai continou seus trabalhos cantando em alguns grupos. Em 1874, ele e seus irmãos fundaram a Fillmore Brothers Music House, em Cincinnati, Ohio. Ele compôs uma série de melodias James Henry Fillmore para hinos e cantatas. James colaborou com (1849-1936) o Jessie Pounds por cerca de 30 anos. Faleceu em 8 de fevereiro de 1936, Cincinnati, Ohio e foi enterrado em Spring Grove Cemetery, em Cincinnati, Ohio. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 417 – Recordemo-nos sempre do Mestre

Referências:_______________________________________________________ 7. cyberhymnal.org/bio/f/i/l/fillmore_jh.htm (URL)

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James Henry Fillmore, Sr. (1849 – 1936)


Nasceu no dia 4 de Julho de 1840 em West Fellowfield, próximo de Adamsville, Pennsylvania - EUA, sendo de ascendência irlandoescocesa. Seu pai, George McGranahan, era fazendeiro. Quando já tinha idade suficiente, iniciou aulas de canto e logo se revelou como um dos mais talentosos e respeitados alunos, tendo organizado sua própria escola de canto, aos 19 anos de idade. Tornou-se logo, um dos professores mais conhecidos da região. James McGranahan James McGranahan foi um músico americano (1840 – 1907) de muito culto e talentoso, era dotado de uma preciosa voz tenor e estudou entre 1861 e 1862 com eminentes mestres, tais como T. E. Perkins, Carlo Bassini, os quais deram conselhos para que se dedicasse à ópera. Certamente, este conselho deve ter despertado sua imaginação, produzindo uma deslumbrante expectativa de fama e fortuna. E ele tinha certeza o tempo todo, que só dependia dele. Em 1862 associou-se a J. G. Towner, e por dois anos fizeram concertos e turnês pelos estados de Pennsilvânia e Nova York, trazendo muita satisfação no trabalho que era desenvolvido. Continuou seus estudos, agora sob os cuidados de Bassini, Webb, O'Neil, e outros, esmerando-se na arte de ensinar, com seu maior mestre, o Dr. Geo. F. Root, a arte da regência com Carl Zerrahn, harmonia com J. C. D. Parker, F. W. Root, e mais tarde, Geo. A. Macfarren, de Londres. Em 1875 aceitou o cargo de gerente do Instituto Musical de Root, atuando na função de Diretor e Professor por três anos, tendo o Dr. Root como Chefe. Durante este tempo angariou destacada reputação no seu trabalho e pelo seu brilho, na música clássica no coral e cânticos sabati-

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James McGranahan (1840 – 1907)

nos publicados. A esta altura, seu preparo para uma carreira de sucesso já estava consolidado. Havia se tornado um músico culto e dotado de uma reputação que crescia a cada dia, com sua performance solo atraindo muita atenção. Sua belíssima e rara voz de tenor deixava seus ouvintes perplexos e maravilhados, tendo sido objeto de propostas até de seus mestres, para que se tornasse cantor de ópera, na qual sem dúvida, iria obter projeção e dinheiro. James McGranahan faleceu no dia 9 de Julho de 1907 em Kinsman, Ohio, onde se encontra enterrado. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 067 - Vinde a Mim! 077 - Vamos Lançar a Semente; 176 - Por Ti vivo, ó Deus potente; 177 - Eu necessito achegar-me; 199 - Senhor, Tu és minha porção; 298 - Avante sempre, sem temer! 362 - Que bela herança; 387 - Ó irmãos, de Deus diletos; 439 - Somos jovens.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

3. 4.

Brown, Theron and Butterworth, Hezekiah, The Story of the Hymns and Tunes. New York: American Tract Society, 1906. The tune is often known by the first line in Bliss' lyrics, "I will sing of my Redeemer." See McCann, Forrest M. (1997). Hymns and History: An Annotated Survey of Sources. Abilene, TX: ACU Press. Pp. 15; www.hymntime.com/tch/bio/m/c/g/mcgranahan_j.htm www.hymnary.org/person/McGranahan_James

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Kirk se converteu ainda jovem. Metodista, Tornou-se associado à Aliança Cristã Missionária em 1887, foi o primeiro subscritor da Alliance Weekly, foi maravilhosamente curado na primeira convenção Cleveland Alliance. Passou a vida inteira em uma fazenda, mas dedicou muito tempo ao trabalho cristão. Foi membro de um grupo de cantores famosos, o Quarteto de Ohio, que há 12 anos viajou muito participando de convenções. Em 1906 organizou a Missão James M. Kirk (1854 - 1945) Evangelho da C & MA em Flushing. Foi uma figura de destaque no Distrito Central como líder de música e no ensino da Bíblia. Era avô de Geraldine Sul, conhecido mezzo-soprano, instrutor da música em Nyack, e diretor de música nas igrejas da Aliança. Kirk escreveu cerca de 40 canções, muitas ao mesmo tempo em que realizava tarefas agrícolas. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 214 – Como foi para os céus, assim virá

Referências:______________________________________________________ 1.

www.hymnary.org/person/Kirk_James

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James McPherson Kirk (1854 – 1945)


James Milton Black nasceu no dia 19 de Agosto de 1856 em South Hill, New York. Black iniciou sua carreira musical com John Howard de Nova York e Daniel Towner do Instituto Bíblico Moody. Mudou-se para Williamsport, na Pennsilvânia, por volta de 1881. Treinado em voz e órgão, foi um membro ativo da Igreja Metodista Episcopal de Pine Street, desde 1904 até sua morte, servindo James Milton Black (1856 – 1938) como cantor e professor da Escola Dominical. Black também encontrou tempo para publicar muitos hinários, escreveu quase 1.500 cânticos e fez parte da comissão que elaborou o hinário Metodista de 1905. De suas muitas canções uma permanece no uso comum com uma história peculiar conforme seu relato: “Um dia eu conheci uma garota chamada Bessie, quatorze anos de idade, mal vestida, e filha de um bêbado. Ela aceitou meu convite para participar da Escola Dominical, e juntou-se aos jovens da Igreja. Uma noite ... quando os membros responderam à chamada, repetindo textos da Escritura, ela não conseguiu responder. Falei que seria uma coisa triste, quando os nossos nomes são chamados a partir do Livro da Vida do Cordeiro, caso algum de nós esteja ausente. E eu disse: 'Ó Deus, quando o meu próprio nome é chamado lá em cima, que eu possa estar lá para responder!'” Quando voltou para casa naquela noite, James Black escreveu a canção inspirado por este incidente. Descobriue que Bessie tinha estado ausente em outras ocasiões porque ela estava gravemente doente, e ela morreu pouco depois. Black falou do incidente acima no funeral de Bessie e sua canção foi cantada pela primeira vez publicamente naquele momento. Deveras, teve um grande impacto sobre as pessoas reunidas.

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James Milton Black (1856 – 1938)

Dez anos mais tarde, quando pediu permissão para incluir suas músicas em um novo livro músicas, ele solicitou mais dinheiro à igreja, alegando que era “a maior canção que já foi escrito durante os últimos vinte e cinco anos.” Mas não foi. E quando ele foi convidado a juntar-se a uma comissão para produzir um novo hinário para a Igreja Metodista Episcopal, é significativo lembrar que várias de suas canções foram adicionadas ao livro. No entanto, a música abaixo cantada no funeral de Bessie é um lembrete útil para ter certeza que nossos nomes são escritos no livro da vida através da fé em Cristo (Apo 20:15). Quando a trombeta do Senhor soar, E não haverá mais tempo, E a manhã se rompe, eterna, brilhante e justa; Quando os salvos da terra se reúnem Mas em outra margem, E o rolo é lido lá em cima, eu estarei lá. James Milton Black é um dos mais conhecidos hinista da história, tendo como uma de suas mais famosas canções, ―Deus está aqui para abençoar-nos‖ (também conhecida como Revive o coração de todos) é uma fervorosa oração para a renovação e renascimento. Foi publicada pela primeira vez em 1889 qual pode-se observar a música completa, e ouvir a melodia, no site cyberhymnal.org conforme citado nas fontes de referências. Há dois equívocos relativos James Black. O Autor Phil Kerr em seu livro, Música no Evangelismo, deve tê-lo confundido com outra pessoa. Há um Milton Black que era nascido na Escócia, em 1882, e que foi sequestrado da família na infância e trazido para o Canadá com a idade de 8 anos, onde foi criado por um clérigo idoso, mas segundo alguns hinologistas não é o mesmo homem dessa biografia. Além disso, em inúmeras pesquisas hinológicas, Black é erroneamente creditado com a escrita da música Saints Go Marching In,

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No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 012 - Sempre em Jesus Confiarei. 060 – Oh! Vem a Jesus; 148 - Louvor a Deus, o Criador; 244 - Cristo intercede por ti; 311 - Teus tesouros revelaste;

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

cyberhymnal.org/htm/w/h/e/whenroll.htm wordwisehymns.com/2010/08/19/today-in-1856-james-milton-black-born/ www.hymntime.com/tch/bio/b/l/a/black_jm.htm

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gravada pelo músico de jazz Louis Armstrong em 1948. Este erro é mais fácil de entender devido Black ter criado uma música com um título semelhante. Black faleceu no dia 21 de Dezembro de 1938 em Williamsport, na Pennsilvânia, onde está enterrado no cemitério de Wildwood.


Dieners nasceu em 1889 em uma cidade próxima a Moscou na Rússia. Houve muitos dilemas sobre a nacionalidade de Dieners, quando em 1976 foi informado através de ―O Jornal Batista‖ que João Dieners era um batista brasileiro (ver: artigo no. 130, OJB, 12 dez 76). Na década de 80, ele foi incluído entre os batistas de origem leta que escreveram hinos. Mas o próprio Dieners, quando residia em São Paulo, escreveu, em resposta a um questionário enviado pela hinóloga Henriqueta Rosa Fernandes João Dieners Braga (ver: ―O Cristão‖, 30 set 1962), que tinha (1889 - 1963) nascido aos 24 de setembro de 1889, numa localidade próxima de Moscou, na Rússia. Assim, temos um moscovita em no hinário ―Cantor Cristão‖ tal como no Hinário CCB. Os pais de Dieners pertenciam a uma igreja evangélica e eram originários da Letônia, que, desde 1710, era uma província russa. Viera para o Brasil aqui chegando a 1º de agosto de 1897, com oito anos de idade, dirigindo-se ao estado de São Paulo, onde em sua juventude, trabalhou como operário de uma fábrica de tecelagem. Converteu-se, mas durante algum tempo afastou-se da igreja. Reconciliou-se com sua mulher e reconstruiu o seu lar. Tornou-se outra vez regente do coral da Igreja Batista, permanecendo até a sua morte. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 007 – Granjeai, Granjeai os talentos Referências:______________________________________________________ 3. 2. 3. 4. 5. 6.

BRAGA, Henriqueta, “O Cristão”, 30 set 1962. NASSAU, Rolando de. “O Jornal Batista”, 12 dez 1976. NASSAU, Rolando de. “O Jornal Batista”, 24 mar 1985. CID, Francisco. “O Jornal Batista”, junho de 1990. MULHOLLAND, Edith Brock, Notas históricas do HCC. Rio de Janeiro. JUERP, 2001. p.203; www.hinologia.org/?p=3684

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João Dieners (1889 – 1963)


Johan Julius Christian Sibelius, conhecido como Jean Sibelius, nasceu, em 8 de dezembro de 1865, em Hameenlinna na Finlândia. Foi um compositor finlandês de música erudita e um dos mais populares compositores do fim do século XIX e início do XX. Sua música também teve importante papel na formação da identidade nacional finlandesa. Sibelius nasceu numa família sueco-finlandesa cuja língua materna era o sueco e residia na cidade Johan J. C. Sibelius de Hameenlinna, no Grão-Ducado da Finlân(1865 – 1957) dia, então pertencente ao Império Russo. Seu nome de batismo é Johan Julius Christian Sibelius, conhecido pelo hipocorístico Janne por sua família, mas ainda seus anos de estudo ele teve a ideia de usar a forma francesa de seu nome, Jean. A ideia veio após ter visto uma pilha de cartões postais de seu tio Johan, o irmão mais velho de seu pai, o Dr. Christian Gustaf Sibelius, que era médico na guarnição militar de Hameenlinna. O nome Johan lhe fora dado em homenagem a esse tio, que era capitão de navio e tinha morrido em Havana, em 1863. O prenome Jean era usado por Johan quando estava no exterior. Significativamente, indo ao encontro do largo contexto do então proeminente movimento Fennoman e suas expressões do nacionalismo romântico, sua família decidiu mandá-lo para um importante colégio de língua finlandesa, e ele frequentou o The Hämeenlinna Normal-lycée de 1876 a 1885. O nacionalismo romântico ainda iria se tornar uma parte crucial na produção artística de Sibelius e na sua visão política.

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Johan Julius Christian Sibelius (1865 – 1957)

Parte importante da música de Sibelius é sua coleção de sete sinfonias. Assim como Beethoven, Sibelius usou cada uma delas para trabalhar uma ideia musical e/ou desenvolver seu próprio estilo. Suas sinfonias continuam populares em gravações e Lápide de Jean Sibellius - Cemitério salas de concerto. de Uusimaa - Finlândia Dentre as composições mais famosas de Sibelius, destacam-se: Concerto para Violino e Orquestra em ré menor (obra de grande expressão, melodiosidade profunda e virtuosismo, que tem grande popularidade entre os violinistas e o público, tornando-se em um dos concertos para violino mais executados nas salas de concerto), Finlandia, Valsa Triste (o primeiro movimento da suíte Kuolema), Karelia Suite e O Cisne de Tuonela (um dos quatro movimentos da Lemminkäinen Suite). Outros trabalhos incluem peças inspiradas no poema épico Kalevala, cerca de 100 canções para piano e voz, música incidental para 13 peças, uma ópera (Jungfrun i tornet, A Senhora na Torre), música de câmara, peças para piano, 21 publicações separadas para coral e músicas para rituais maçônicos. Até meados de 1926 foi prolífico; entretanto, apesar de ter vivido mais de 90 anos, ele quase não completou composições nos últimos 30 anos de sua vida, após sua Sétima Sinfonia em 1924 e o poema musicado Tapiola em 1926. Jean Sibelius faleceu em Jarvenpaa, na Finlândia em 20 de setembro de 1957. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 208 – Conserva a paz, ó minha alma. Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

Imagem - www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=1376; Miranda, Ulrika Junker; Anne Hallberg (2007). «Jean Sibelius». Bonniers uppslagsbok (em sueco) (Estocolmo: Albert Bonniers Förlag). p. 880; www.sibelius.fi/english/elamankaari/sib_kahdeksannen_tuhoaminen.htm.

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Johann era irmão do famoso compositor Franz Haydn (1732 – 1809), Johann começou a cantar como um corista em St. Stephen, em Viena - Áustria, por volta de 1745. Enquanto isso, ele estudou violino, cravo, e contraponto. Em 1757, ele foi nomeado para a corte do Bispo de Grosswardein (Atualmente Romênia). Em 1763, ele ganhou uma nomeação como Konzertmeister (Spalla) do Arcebispo Schrattenbach de Salzburgo. Ele também tocava órgão na igreja DreiJohann Michael Haydn faltigkeits em Salzburgo (Áustria), e ensinou (1737 - 1806) violino na mesma corte. Lecionou na Real Academia Sueca de Música 1804. As obras de Johann M. Haydn incluem mais de 400 peças de músicas religiosas.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 242 – Profundo é o saber de Deus Criador

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3.

www.haydn.dk; www.hymnary.org/person/Haydn_Michael; www.hymntime.com/tch/bio/h/a/y/haydn_jm.htm.

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Johann Michael Haydn (1737 – 1806)


Assinatura de Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (nome de batismo), mas conforme consta em sua assinatura acima, assinava Wolfgang Amadeus Mozart. Nasceu em Salzburgo, em 27 de janeiro de 1756 em Viena na Áustria. E foi um prolífico e influente compositor austríaco do período clássico. Mozart mostrou uma habilidade musical prodigiosa desde sua infância. Já proeficiente nos instrumentos de teclas e no violino, começou a Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) compor aos cinco anos de idade, e passou a se apresentar para a realeza européia, maravilhando a todos com seu talento precoce. Chegando à adolescência, foi contratado como músico da corte em Salzburgo, porém as limitações da vida musical na cidade o impeliram a buscar um novo cargo em outras cortes, mas sem sucesso. Ao visitar Viena em 1781, devido um desentendimento com seu contratador, ele solicitou demissão, optando por ficar na capital, onde, ao longo do resto de sua vida, conquistou fama, porém pouca estabilidade financeira. Seus últimos anos viram surgir algumas de suas sinfonias, concertos e óperas mais conhecidas, além de seu Requiem. As circunstâncias de sua morte prematura deram origem a diversas lendas. Deixou a esposa, Constanze, e dois filhos. Foi autor de mais de seiscentas obras, muitas delas referenciais

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Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (1756-1791)

na música sinfônica, concertante, operística, coral, pianística e camerí stica. Sua produção foi louvada por todos os críticos de sua época, embora muitos as considerassem excessivamente complexas e difíceis, e estendeu sua influência sobre vários outros compositores ao longo de todo o século XIX e início do século XX. Hoje Mozart é visto pela crítica especializada como um dos maiores compositores do ocidente, conseguiu conquistar grande prestígio mesmo entre os leigos, e sua imagem se tornou um ícone popular. Música Sacra Mozart, que trabalhou um período de sua vida em um Estado papal, Salzburgo, tendo como chefe um Príncipe-Arcebispo, escreveu um bom número de peças destinadas à liturgia católica. O Requiem, sua última obra, é a maior representante do gênero. Ele impressiona pela nobreza, pela beleza dos temas e pela densidade. É companheira digna da Paixão Segundo São Mateus, de Bach, e da Missa Solene, de Beethoven, pela grandiosidade e pelas profundas reflexões que provoca no ouvinte. Mozart escreveu também duas importantes missas: a Grande Missa em Dó Menor (que ficou inacabada) e a Missa da Coroação. Ave Verum, obra coral de pequena proporção, porém de grande beleza, também se destaca entre a produção sacra mozartiana, as óperas. Mozart foi o maior operista de sua época e tinha grande senso dramático. As óperas mozartianas são divididas em dois grupos: as menores, geralmente as primeiras de sua carreira, e as grandes, as óperas imortais. Dentre as primeiras, além das compostas quando muito jovem, estão Mitridate, Lucio Silla, O Rei Pastor, Idomeneu e La Clemenza di Tito. São obras que não negam a genialidade de Mozart, mas não são um tanto tradicionais. Curiosamente, estas óperas foram a que receberam melhor acolhida do público em suas estreias. O grupo das óperas imortais é composto pelos tradicionalmente eleitos ―cinco pontos máximos‖ da dramaturgia mozartiana. Em ordem cronológica: O Rapto do Serralho, As Bodas de Fígaro, Don Giovan-

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Música de Câmara Haydn foi o grande criador a consolidar a música de câmara clássica - isto é, aquela que gira em torno do quarteto de cordas e da forma-sonata. Mozart levou isso adiante, e sentiu-se sempre devedor do mestre. Tanto que suas maiores obras-primas no gênero são dedicadas a ele: são seis quartetos, compostos em 1785. O último deles, K. 465, em Dó Maior, conhecido como o Quarteto Dissonante, é o mais célebre deles, tanto pela ―dissonância‖ inicial como pelo sublime movimento lento. Mozart também tentou outras formações instrumentais e praticamente inventou uma: o quarteto com piano. Ele escreveu dois deles, e o primeiro, K. 478, é o mais importante. No campo dos quintetos, Mozart compôs dois exemplares famosos: o Quinteto de Cordas K. 515 e o Quinteto para Clarinete K. 581. Obras Mozart, Haydn e Beethoven são os grandes pilares do Classicismo. Mas, enquanto Haydn, mais velho, pioneiro e iniciador, tinha ―um pé no Barroco‖, e Beethoven, mais novo, ampliador e revolucionário, ―tinha um pé no Romantismo‖, Mozart é o elemento central do período. Schumann costumava dizer que ―Mozart é a Grécia da música‖. Se Mozart não tivesse existido, a segunda metade do século XVIII poderia até ser considerada apenas uma fase de transição. A obra mozartiana representa, então, a maturidade do estilo clássico, e sua expressão mais pura e elevada. Entretanto, Mozart foi além. Ele estava longe de ser uma personalidade frívola e despreocupada como uma criança, como acreditou-se até algum tempo. Mozart era uma pessoa extremamente an-

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ni, Così fan Tutte e A Flauta Mágica. A última é considerada a maior delas, e uma das mais importantes óperas de todos os tempos. Ela, como O Rapto do Serralho, é um singspiel, gênero alemão que alterna música com diálogos falados.

gustiada e irrequieta em busca de seu ―eu‖. Como segue uma de suas falas: ―Em Salzburgo, não sei quem sou, eu sou tudo e também muitas vezes nada. Eu não peço tanto, mas tão pouco assim também não: basta-me ser somente alguma coisa!”, reclamou ao pai, quando tinha dezessete anos. Mais velho, encontrou sua resposta na maçonaria, mas toda sua obra reflete essa busca interior. Como escreveram os pesquisadores Jean e Brigitte Massin, ―...é essa busca que faz de Mozart o primeiro dos gênios musicais de nossa modernidade mental‖. Ao mesmo tempo, portanto, Mozart consegue ser, dos clássicos, o mais clássico e também o mais romântico. Em sua obra, o formalismo, a frivolidade e a superficialidade unem-se à expressividade, à subjetividade, ao sentimento. É uma grande contradição que Mozart trata sempre do modo mais harmonioso possível. O resultado é uma obra sublime e apaixonante, que nunca deixa de envolver o ouvinte. Os gêneros mozartianos por natureza são dois: o concerto, principalmente para piano, e a ópera. Mas ele cultivou também todos as formas de sua época, em uma produção vastíssima (cerca de seiscentas obras). Mozart faleceu em 5 de dezembro de 1791, teve uma vida bem curta, apenas 35 anos. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 064 – Tu, que vives sem destino.

Referências:______________________________________________________ 1. pt.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart; 2. Arthur, John. Arranjos e Acréscimos: transcrições de obras de outros autores. IN Landon, H. C. Robbins (org). Mozart: Um Compêndio. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1996; 3. Biba, Otto. Viena e os Domínios dos Habsburgos. IN Landon, H. C. Robbins (org). Mozart: Um Compêndio. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1996; 4. Cavett-Dunsby, Esther. Um Panorama da Música de Mozart. IN Landon, H. C. Robbins (org). Mozart: Um Compêndio. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1996; 5. Abert, Hermann. W. A. Mozart. Yale University Press, 2007.

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Nasceu em 1862, em Elbert County, na Georgia. Vaughan foi um compositor e editor de música Gospel. Ao mesmo tempo, ele ensinou na escola de música do sul em Waco, Texas. Faleceu aproximadamente em 1918, Athens, Georgia e foi enterrado no Oconee Cemetery, Athens, Georgia.

John B. Vaughan (1862 – 1918)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino:  143 - Porfiemos, irmãos, por entrar nos céus.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

www.hymnary.org/person/Vaughan_John?tab=tunes www.cyberhymnal.org/bio/v/a/u/vaughan_jb.htm www.hymntime.com/tch/bio/v/a/u/vaughan_jb.htm

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John B. Vaughan (1862 – 1918)


Nasceu em 10 de março de 1823, em Kingstonupon-Hull, na Inglaterra. Aos 12 anos, tornouse organista assistente na Igreja de St. John's, em Hull, onde seu avô era vigário. Estudou em Wakefield e St. Catherine's Hall em Cambridge, onde foi bolsista, Dykes foi Presidente da Sociedade Musical da Universidade de Cambridge, local onde se formou bacharel em Música. Em 1848, tornou-se pastor em Malton, Yorkshire. Por um curto período ele foi cônego John Baccus Dykes da Catedral de Durham, em seguida, chantre (1823 - 1876) (1849-1862). Em 1862 ele tornou-se vigário de St. Oswald, Durham (ele nomeou seu filho John St. Oswald Dykes, e uma de suas músicas, St. Oswald). Dyques publicou sermões e artigos sobre religião, mas é mais conhecido por compor mais de 300 hinos. Em sua música, como em seu trabalho eclesiástico, era menos dogmático do que muitos de seus contemporâneos sobre as controvérsias teológicas, ele muitas vezes atendeu pedidos de músicas de hinos não-anglicanos. Além de seu talento para escrever música, ele tocava o órgão, piano, violino e trompete. Dykes faleceu em 22 janeiro de 1876, em Ticehurst, Sussex, Inglaterra, e foi enterrado em St. Oswald‘s, Durham, também na Inglaterra. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 374 - Santo! Santo! Santo! 373 - Cristo Jesus, o Redentor.

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John Bacchus Dykes (1823-1876)

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3. 4. 5. 6.

www.hymnary.org/person/Dykes_John (URL) www.hymnsandcarolsofchristmas.com/Hymns_and_Carols/Biographies/john_bacchus_ dykes.htm (URL) www.hymntime.com/tch/bio/d/y/k/dykes_jb.htm (URL) "Dykes or Dikes, John Bacchus (DKS843JB2)". A Cambridge Alumni Database. University of Cambridge. Sadie, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Publishers Limited, 1980), Vol. 5, pp. 794-5. Rev. J. T. Fowler (ed.), Life and Letters of John Bacchus Dykes, M.A., Mus. Doc., Vicar of St. Oswald's, Durham (London: John Murray, Albemarle Street, 1897), pp. 2-3.

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Nasceu em 1731, em Haughton, Staffordshire, Inglaterra. Darwall cursou o Manchester Grammar School, e aos 14 anos, entrou Brasenose College, em Oxford University, graduando-se em 1756. Ele foi nomeado coadjutor e depois Vigário Paroquial de São Mateus, em Walsall, e viveu o resto de sua vida lá. Era um músico amador, mas escreveu vários hinos e poemas, alguns dos quais ele contribuiu para a revista Gentleman's Magazine. John Darwall Darwall escreveu muitas das canções para a (1731-1789) nova versão de Nahum Tate e Nicholas Brady, mas apenas a sua música para o Salmo 148 é de uso comum hoje em dia. Foi composta e cantada na inauguração de um novo órgão na igreja paroquial Walsall, relatou em 1800 em uma edição da revista Gentleman's. Na semana de Pentecostes de 1773, alguns hinos foram executados pelos cantores Walsall, na Igreja Paroquial. No próximo domingo à tarde, ele foi interpretado por Mr. Balam, então organista (que era cega e tinha sido um aluna do celabrado Stanley). O salmo primeiro fazia parte da, New Version 30, ―Uxbridge tune‖, e Mr. Darwall, o vigário, pregou um sermão dos Salmos: ―Louvai-o com instrumentos de cordas e com órgãos.‖ Nesse discurso, o pregador, entre outras coisas, recomendou salmo-melodias em tempo mais rápido do que era comum, como, disse ele, ―seis versos podem ser cantados no mesmo espaço de tempo que geralmente são quatro.” Depois do sermão, o Salmo 150 em sua nova versão, foi cantado, a uma nova melodia foi composta por Darwall.

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John Darwall (1731-1789)


No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 312 - Tributos de louvor.

Referências:_______________________________________________________ en.wikipedia.org/wiki/John_Darwall; www.hymnary.org/tune/darwall_darwall; www.hymntime.com/tch/bio/d/a/r/darwall_j.htm.

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Faleceu em 18 de dezembro de 1789, e, Walsall, West Midlands, na Inglaterra e foi enterrado em Bath Street, Walsall, West Midlands, na Inglaterra.


Gould nasceu em Bangor, Maine - EUA e morreu em Argel na Argélia. Enquanto viajava Gould conseguiu possuir várias lojas de música em Nova York e na Filadélfia (onde viveu) e na Pennsilvânia - EUA, e colaborou com o compositor William Fischer. Ele era mais conhecido por compor a melodia do popular ―Jesus, Salvador, me guia‖, cujo texto foi escrito por Edward Hopper. John Edgar Gould (1821 - 1875)

Entre suas coleções de hinos publicadas inclu-

em: The Harp Modern de 1846 A grinalda dos Cânticos escola de 1847 O Tyrolian Lyre de 1847 A Escola Lute domingo 1848 Harmonia Sacra de 1851  Cânticos de alegria para a Escola Sabatina (Filadélfia, Pennsilvânia: Garrigues Brothers, 1869)     

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 182 – Brevemente retornará Jesus Cristo

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3.

www.cyberhymnal.org/bio/g/o/gould_je.htm; en.wikipedia.org/wiki/John_Edgar_Gould; Hughes, Charles William. American Hymns Old and New: Notes on the Hymns and Biographies of the Authors and Composers. New York: Columbia University Press, 1980.

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John Edgar Gould (1821 – 1875)


John Francis Wade nasceu por volta de 1711, na Inglaterra, filho de um comerciante de tecidos, John Wade, que tinha várias conexões para Leeds. Um leigo católico, ele fugiu da perseguição religiosa na Inglaterra, outras fontes dizem que ele era um padre que aderiu a movimentos reformistas, mas ainda não se sabe. Em 1731 ele já copiava cantochão na em Bornhem, Flanders. Posteriormente, ele se estabeleceu em Douai (ou Douay), na França, John Francis Wade a localização de uma grande faculdade católi(1711 – 1786) ca estabelecida por Filipe II da Espanha em 1559. Wade fez sua vida ―copiando e vendendo cantochão e outras músicas‖, também trabalhou no ensino da música Latina e Música Sacra. De acordo com seu obituário, ele produziu belas cópias de cantochão e hinos manuscritos para capelas locais e uso privado. Wade também foi bem conectado com músicos católicos proeminentes da época, incluindo Thomas Arne (1720-1778), e Samuel Webbe (17401816). De acordo com Bennett Zon, Wade também foi uma força fundamental para o renascimento Inglês do cantochão. O Professor Bennett Zon, Chefe do Departamento de Música da Universidade de Durham, observou que os livros litúrgicos católicos romanos de Wade eram muitas vezes decorados com aparência floral. Ele argumentou que os textos tinham codificação e significados jacobitas. Ele descreve o hino "Adeste Fideles" como uma ode à luz a Bonnie Prince Charlie, repleto de referências secretas decifráveis pelo "fiéis": os seguidores do Pretender, James Francis Edward Stuart. Em 1751, Wade estava de volta em Lancashire como um católico ―reformado‖ na casa de Nicholas King, mas ele parece ter vivido a

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John Francis Wade (1711 – 1786)


No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 305 – Oh que fundamento!

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3. 4.

LindaJo H. McKim (1993). "The Presbyterian Hymnal Companion". P. 47. Westminster John Knox Press; www.hymnsandcarolsofchristmas.com/Hymns_and_Carols/Notes_On_Carols/adeste_fi deles.htm; it.wikipedia.org/wiki/John_Francis_Wade; en.wikipedia.org/wiki/John_Francis_Wade.

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maior parte de sua vida em Douai na França, onde faleceu em 16 de agosto de 1786. Em seu obituário está escrito: “Sr. John Francis Wade, um leigo, aos 75 anos, usou grande parte do seu tempo ensinando as canções da Igreja em latim com seus belos manuscritos e livros em nossas capelas, à famílias que outrora eram privadas do ensino.” Sua obra mais conhecida é Adeste Fidelis.


Nasceu no dia 19 de abril de 1813 em New Hope, Pennsilvânia em um lar presbiteriano, porém converteu-se aos 19 anos de idade, na cidade de Paulsboro, Estado de Nova JerseyEUA, durante uma reunião campal metodista. Foi ordenado ministro em 1832 e serviu durante a Conferência de Nova Jersey da Igreja Episcopal Metodista. Em 1874 aposentou-se devido ao seu precário estado de saúde, porém continuou ativo nos John Hart Stockton assuntos da igreja e na obra evangelística. Au(1813 – 1877) xiliou nas campanhas de Moody-Sankey em Filadelfia, na Pennsilvânia. As últimas palavras pronunciadas pelo Reverendo Stockton antes de morrer foram: ―Receberei a coroa de glória.‖ Faleceu no dia 25 de março de 1877, na Filadélfia, Estado da Pensilvânia, EUA. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 072 – Nome Glorioso, o de Jesus!

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/s/t/o/c/stockton_jh.htm; www.hymnary.org/person/Stockton_John.

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John Hart Stockton (1813 – 1877)


Husband cresceu em Plymouth, na Inglaterra, onde serviu como secretário na capela de Surrey. Ele emigrou para os Estados Unidos em 1809, e ensinou música na Filadélfia e trabalhou como secretário na Igreja Protestante Episcopal de São Paulo.

John Jenkins Husband (1760 - 1825)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 104 – Santo, Santo és, Senhor

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3.

www.hymntime.com/tch/bio/h/u/s/husband_jj.htm; cyberhymnal.org/bio/h/u/husband_jj.htm; wiki/John_Darwall.

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John Jenkins Husband (1760 – 1825)


Nasceu no dia 31 de Dezembro de 1837 em West Chester, Pennsylvania – EUA. O talento musical de Sweney se revelou muito cedo. Quando ainda era um garoto, começou a ensinar música nas escolas públicas e liderava apresentações nas escolas dominicais. Aos dezenove anos de idade, iniciou seus estudos de música com o professor Bauer, um notável mestre de música alemão. Teve aulas de piano John Robson Sweney e violino e, nessa mesma época, foi escolhido (1837 – 1899) como líder do coral. Esteve sempre, sendo requisitado para concertos infantis. Aos 22 anos, Sweney foi convidado a ensinar em Dover, Delaware. Quando iniciou a guerra civil, foi o encarregado da banda do Terceiro Regimento de Delaware. Depois da guerra, tornou-se Professor de Música da Academia Militar da Pensilvânia, em West Chester - EUA. Trabalhou ali por 25 anos, onde obteve o bacharelado em música em 1876 e doutorado em música em 1886. Faleceu no dia 10 de Abril de 1899, em West Chester onde também se encontra enterrado no cemitério rural. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 028 – Para o céu marchemos; 129 - Salvo estou por Jesus; 156 - Cristo entrou nos céus primeiro; 170 – Pai eternal, envia dos céus... 295 - Fui, Senhor, por Ti, remido. 354 – Jerusalém Celestial; 469 - Pai nosso, que está no céus; Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.cyberhymnal.org/bio/s/w/e/sweney_jr.htm; www.hymntime.com/tch/bio/s/w/e/sweney_jr.htm.

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John Robson Sweney (1837 – 1899)


Nasceu em 6 de maio de 1835, em Baltimore, Maryland - EUA. Grape pertencia à Igreja Metodista da rua Monumento, em Baltimore, onde dirigiu o coro e foi um grande participante na Escola Dominical. Mais tarde, ele foi o diretor do coro da Igreja Metodista da Avenida Hartford. Faleceu em 2 de novembro de 1915, em Baltimore, Maryland. John Thomas Grape (1835-1915)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 048 - Creio no Senhor.

Referências:_______________________________________________________ 1. www.hymntime.com/tch/bio/g/r/a/grape_jt.htm; 2. cyberhymnal.org/bio/g/r/a/grape_jt.htm;

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John Thomas Grape (1835-1915)


Nasceu em 31 de março de 1770, Cambridge, Massachusetts - EUA. Quando garoto, Wyeth aprendeu manusear um tipo de impressora e aos 21 anos, ele se tornou gerente de uma empresa de impressão em São Domingo. Em 1792, ele retornou para a América, e estabeleceu-se em Harrisburg, Pennsilvânia, onde ele se envolveu no negócio de edição e copropriedade de um jornal (O Oráculo de Dauphin). Após apenas um ano em Harrisburg, o presidente George Washington o noJohn Wyeth meou postmaster, ele perdeu seu cargo cinco (1770 – 1858) anos depois, quando o presidente John Adams declarou a posição como incompatível com o envolvimento nos jornais. Faleceu em 23 janeiro de 1858, Filadelfia, Pennsilvânia EUA. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 464 - Reunidos nós estamos;

Referências:_______________________________________________________ 1.

www.hymntime.com/tch/bio/w/y/e/wyeth_j.htm;

2.

www.hymnary.org/person/Wyeth_John.

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John Wyeth (1770 – 1858)


Nasceu em 10 de dezembro de 1815, em Hochdorf (perto de Stuttgart), Alemanha. Zundel recebeu sua primeira educação musical na Royal Academy de Esslingen, Wrttemberg (1829-1831). Em 1833, ele recebeu um cargo de professor de música em um seminário em Esslingen, ao mesmo tempo estudou violino em Munique. Em 1840, mudou-se para São Petersburgo, na Rússia, para trabalhar como maestro e organista. Ele emigrou para os EsJohn Zundel tados Unidos em 1847, e tocou órgão na Igreja (1815 – 1882) Unitária, no Brooklyn, Nova York, depois em Igreja de Plymouth, também no Brooklyn (1850-1878, com algumas interrupções). Em Plymouth, Henry Ward Beecher era pastor da Igreja, e após conhecer o famoso Zundel, ele foi nomeado pastor. Zundel ajudou a edição de 1855 Beecher Plymouth coleção de hinos, o primeiro grande hinário a música junto com a letra, na mesma página. Ele aposentou-se na Alemanha em 1877 e faleceu em Julho de 1882, em Cannstadt, Alemanha.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 416 - Ó meninos, Deus vos convida.

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

Bomberger, E. Douglas (January 1, 1999). Brainard's Biographies of American Musicians. Portsmouth, NH: Greenwood Publishing Group. p. 305; www.cyberhymnal.org/bio/z/u/zundel_j.htm.

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John Zundel (1815 – 1882)


Nasceu em 4 de novembro de 1866, na Filadélfia, Pensilvânia - EUA. Hall se formou com honras na Universidade da Pensilvânia, onde recebeu mais tarde, o título honorário de música em grau de Harriman University. Ele escreveu cantatas, oratórios, hinos para coral, e centenas de músicas evangélicas, e fez arranjos para vários hinos. Ele era aparentemente um líder excepcional de música e regente coral. Como editor de música sacra, ele foi assoJoseph Lincoln Hall ciado com a Prefeitura, e com a Mack Publis(1866 – 1930) hing Company, que mais tarde se fundiu com a Companhia Rodeheaver. Hall disse uma vez que a melodia de “Será que Jesus se importa?” Foi a sua peça mais inspiradora na música. Ele era membro da Igreja Metodista Episcopal da Sétima Avenida na Filadélfia, Pensilvânia. Faleceu em 29 de novembro de 1930, na casa de seu irmão Walter, na Filadélfia, Pensilvânia, e foi enterrado em Northwood Cemetery, na Philadelphia, Pennsylvania -EUA. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 036 – A fiel proteção; 226 - A história do Evangelho; 216 - Irmãos, amemos o Senhor;

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/h/a/l/hall_jl.htm; www.hymnary.org/person/Hall_JLincoln.

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Joseph Lincoln Hall (1866 – 1930)


Joseph P. Holbrook (1822-1888)

Holbrook era um compositor e hinista que combinou estilo de música de salão com outros estilos, e usou as melodias populares de Mason e Hastings, Bradbury e Raiz, Greatorex e Kingsley em suas coleções. Ele forneceu definições para os hinos no coro das canções para o Santuário em seu quarteto e coro Choir (Nova York em 1871), e procurou mais reconhecimento do que lhe tinha sido dado publicando um hinário de sua autoria, Adoração nas Canções (Nova York, 1880); um livro de hinos que não foi muito bem sucedido.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 211 - O Senhor Jesus passava...

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.cyberhymnal.org/bio/h/o/l/holbrook_jp.htm; www.hymnary.org/person/Holbrook_JP.

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Joseph Perry Holbrook (1822 – 1888)


Nascido em 1819, em Manchester, New York - EUA. Joseph Philbrick Webster, também conhecido como JP, foi um compositor americano que ficou conhecido por suas composições musicais durante o Antebellum e Guerra Civil Americana, e seus hinos pós-guerra. Webster compôs e interpretou muitas músicas populares. Desde cedo manifestou interesse e talento na música, passando a estudar com compositores de renome, como Lowell Joseph Philbrick Webster Mason e George James Webb, incluindo três (1819 – 1875) anos de estudo a partir de 1840 em Boston. Mais tarde, ele viajou extensivamente em todo o leste dos Estados Unidos como um cantor de concerto, incluindo estadias notáveis em New York e Madison, Indiana, onde se apresentou com o famoso ―Nightingale Sueco”, tendo Jenny Lind, como seu pianista. Depois de anos de viagens, Webster se mudou para Racine, em Wisconsin. Algum tempo antes de 1859 Webster desenvolveu o que era normalmente chamado de “Lago Michigan Throat‖, uma forma grave de bronquite, forçando-o a abandonar sua carreira de cantor e se muda com a esposa e os filhos, mais ao sul e longe do lago Elkhorn, em Wisconsin. Não tendo mais a força de sua voz para cantar, Webster voltou sua atenção para compor músicas. Esta foi uma paixão que iria produzir mais de 1.000 canções, incluindo a música para baladas, hinos, dramas patrióticos, e uma cantata. Durante os anos da Guerra Civil, Webstere compôs de uma variedade de músicas relacionadas à guerra. Ele também serviou como sargento em Elkhorn, cuja função era de um tipo de guarda local. À medida que a guerra começou a findar, Webster voltou seu foco

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Joseph Philbrick Webster (1819 – 1875)

para escrever baladas e hinos. Sobre este tempo, ele também abriu o que foi considerado um “Saloon Respeitável”, que atraiu jovens literatos da cidade com os quais ele teria futuras colaborações musicais. Um desses jovens era Sanford Fillmore Bennett, que mais tarde iria escrever as letras para uma de suas famosas canções. Webster permaneceu em Elkhorn até sua morte em 18 de Janeiro de 1875, com a idade de 56 anos. Ele foi enterrado na Hazel Ridge Cemetery em Elkhorn, onde seu epitáfio se lê: “Joseph P. Webster. In the Sweet By and By We Shall Meet”. Sua antiga residência é agora a casa da Walworth County Historical Society, que atua como um museu de Webster e milhares de antiguidades da guerra civil e outros itens exclusivos.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 334 - Há uma pátria perfeita...

Referências:______________________________________________________ 1. en.wikipedia.org/wiki/Joseph_Philbrick_Webster; 2. The Civil War - A film by Ken Burns". The Civil War. Episode 1. September 1990; 3. www.cyberhymnal.org/bio/w/e/b/webster_jp.htm.

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Nasceu em 5 de dezembro de 1855, perto de Dundee, Michigan - EUA. Van Deventer estudou no Hillsdale College, em seguida, ensinou arte em Sharon, Pensilvânia. Depois de vários anos, ele decidiu mudar para uma carreira na evangelização, trabalhando com Wilbur Chapman e outros na América e na Inglaterra. No fim de sua vida, ele viveu em St. Petersburg, Flórida, em seguida, mudou-se para Tampa, Florida, por volta de 1923. Foi professor de Hinologia no Instituto Bíblico da Flórida. Judson Wheeler Van DeVenter (1855-1939) Faleceu em 17 de julho de 1939, em Temple Terrace, Tampa, Flórida e foi enterrado em Dundee, Michigan.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino:  406 – A voz de Cristo te convida: Vem!

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/v/a/n/van_deventer_jw.htm www.hymnary.org/person/VanDeVenter_JW

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Judson Wheeler Van DeVenter (1855 – 1939)


As pesquisas biográficas apontam apenas para as seguintes informações: Foi funcionário do tribunal de justiça, no município de Dallas, no Texas, de 13 de janeiro de 1921 a 1º de agosto de 1966. No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 361 - Tudo entende o Salvador. Justin G. Burt

Referências:_______________________________________________________ 1. www.hymnary.org/person/Burt_JG

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Justin G. Burt (?)


Lance Brenton Latham foi um proeminente pregador, evangelista, pastor de jovens, e músico do início e meados do século 20, em Chicago, Illinois - EUA. Ele era conhecido por muitos em seu ministério como ―Doc.‖ Latham foi uma criança prodígio, capaz de recitar todo o Breve Catecismo de Westminster com a idade de 7 anos. Ele era pianista do Chicago Gospel Tabernacle cujo evangelista era Paul Rader. Enquanto estava lá, Latham Lance Brenton Latham organizou um ministério infantil chamado (1894 – 1985) “Brigada da camisa branca”. Através deste ministério Latham desenvolveu os princípios que acabaria por levar ao lançamento de Awana (Organização Internacional Evangélica sem Fins Lucrativos.) O ministério de Latham teve um impacto global. Fundou a Associação de Jovens - Awana que rapidamente se expandiu para dezenas de milhares de clubes em cada continente. Através da liderança de Latham, milhares de meninos e meninas em muitíssimas igrejas se envolveram no aprendizado da Bíblia, e na atividades de evangelismo. Latham também fundou Acampamento Awana, um pioneiro no acampamento cristão. Milhares de jovens experimentaram conversões a Cristo através do ensino de Latham em Camp Awana, incluindo notáveis como Bill Hybels, pastor da Willow Creek Community Church. Latham foi o pastor fundador da North Side Gospel Center, uma famosa igreja em Chicago. Um dos destaques do ministério de Latham foi um concerto anual de quatro pianos. Latham, um pianista notável, através desse

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Lance Brenton Latham (1894 – 1985)


concerto, levou inspiração e música para dezenas de milhares de pessoas. Latham também compôs numerosos hinos e coros.


No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 099 – Jesus Cristo é o Amigo celestial

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

en.wikipedia.org/wiki/Lance_Latham; www.hymntime.com/tch/bio/l/a/t/latham_lb.htm.

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Nasceu no dia 27 de fevereiro de 1859 em Burnsville, Mississippi (próximo à Iuka) EUA. Pickett foi um evangelista metodista que dirigiu reuniões em vários estados e nos acampamentos do movimento Holiness. Juntamente com sua esposa Ludie, serviu no nordeste do Texas, Columbia, Carolina do Sul e possivelmente em outras regiões, antes de se estabelecer em Wilmore, kentucky. Ambos desempenharam um papel importante na fundação da Leander L. Pickett (1859 – 1928 Faculdade Asbury em Wilmore, em 1890. Pickett atuou como agente financeiro do Conselho de Curadores durante vários anos. Os Picketts também ajudaram a encaminhar os jovens estudantes de Asbury que iniciavam o ministério, dentre os quais encontrava-se o missionário E. Stanley Jones. Em 1905, na casa dos Pickett, durante um culto de oração com seus alunos, espalhou-se para fora do campus em Asbury um revivamento que alcançou toda a cidade de Wilmore. Talvez o maior legado de Pickett para o mundo tenha sido seu filho Jerrel Waskom Pickett, que frequentou a Faculdade Asbury e se tornou missionário e foi para a Índia, alcançando o bispado da Igreja Metodista naquele país. Faleceu no dia 9 de maio de 1928 em Middlesboro, Kentucky e está enterrado em Wilmore, Kentucky. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 102 - Sinto a voz divina do meu fiel Pastor. Referências:_______________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/p/i/c/pickett_ll.htm cyberhymnal.org/bio/p/i/c/pickett_ll.htm

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Leander Lycurgus Pickett (1859 – 1928)


Lela é uma personalidade quase desconhecida, exceto para algumas música associadas ao seu nome. Talvez isso era o que realmente Lela B. Longo queria ... se tornar sem rosto, quase sem nome, em favor de fazer o nome de Jesus mais conhecido através de sua fala: “Jesus é o nome mais doce que eu conheço” que foi uma declaração que sua família e amigos podem se lemLela B. Long brar, porém não temos muitas fontes biográfi(1896 - 1951) cas sobre Lela. Não há muita informação sobre Lela B. Long, à exceção de um registro com as palavras que ela escreveu que sugere que uma de suas canções mais famosas foi escrita antes de 1925. Isso sugeriria que ela era um adulto que nasceu no final dos anos 1900 ou início do século 20, e foi para a eternidade antes do final do século 20. Talvez ela tinha sido afetada por problemas de saúde, ou acontecimentos do seu tempo como I Guerra Mundial, que roubou seus sobreviventes, amigos e entes queridos. Sabemos apenas que ela escreveu três versos e um refrão (veja o link abaixo para ter acesso a eles) para levar a sua mensagem, embora na maioria das vezes nós ouvimos apenas o refrão. Sobre sua frase ao nome doce de Jesus, uma d suas ela diz repetidamente ao longo do refrão que ―ele é genuíno, autêntico e adorável como se pode imaginar, é realmente a raiz do amor, e que esta pessoa (Jesus) a quem me apego não é uma farsa, mas é verdade! Ele vale a minha adoração”, ela declara. Sua obra mais famosa é: “Jesus é o nome mais doce que eu conheço”, inspirado no Livro de Salomão cap. 1 v. 3. "Suave é o aroma dos teus unguentos; como o unguento derramado é o teu nome; por isso as virgens te amam‖.

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Lela B. Long (1896 – 1951)


No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino:


286 – Nome precioso para mim

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymnary.org/person/Long_LB www.hymntime.com/tch/bio/l/o/n/long_lb.htm

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Lelia Naylor nasceu no dia 15 de abril de 1862 em Pennsville, uma pequena cidade do Estado de Ohio-EUA. Passou sua infância nas cidades de Malta e McConnelsville. Ainda adolescente, aprendeu costura, tricô e crochê. Interessou-se por música, quando ela começou a ter aulas de piano e precisou praticar na casa de um vizinho, porque a família não podia comprar um piano. A situação financeira viria a piorar: Lelia soLelia Naylor Morris freu a perda de seu pai ainda muito jovem; (1862 - 1929) para sustentar cinco filhos, sua mãe abriu uma loja de chapéus. Lelia começou a tocar o órgão nas reuniões de oração, quando ela tinha apenas 12 anos de idade. Algumas fontes dizem que seu estudo foi prejudicado e seu ingresso como organista nos cultos foi retardado porque tinha poucas horas para estudar. Em 1881, com 19 anos, casou-se com Charles H. Gabriel Morris e transferiu sua filiação à igreja do marido – a Igreja Metodista Episcopal da Trindade. Foi muito atuante nesta igreja que tendia para o movimento „holiness‟ (santidade). O casal frequentava muito os populares „camp meetings‟, acampamentos de verão da época, que visava a evangelização e levar os crentes a uma vida mais santa. Esposa submissa e dedicada dona-de-casa, costureira no lar e organista na igreja, próximo dos seus 30 anos sua vida era comum a tantas mulheres da sua congregação, quando em 1890 começou a compor hinos incentivada pelo hinista e publicador H. L. Gilmore. A partir daí Lelia Naylor Morris ou Mrs (Sra.) C. H. Morris – como, muitas vezes, assinou suas partituras – se tornaria uma das mais prolíficas autoras evangélicas com mais de 1000 composições publicadas nos diversos hinários.

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Lelia Naylor Morris ou C. H. Morris, Mrs. (1862 – 1929)

Os evangelistas rapidamente começaram a usar seus hinos em suas missões, o trabalho deles foi muito beneficiado pelos cânticos. Muitas letras desta compositora foram escritas durante os encontros campais (atuais retiros espirituais) ou na volta para casa. A Sra. Morris se tornou tão conhecida nestas reuniões e admirada pelos seus hinos, que estando presente numa reunião campal (culto ao ar livre) ou serviço de renascimento (batismo), era convidada a sentar-se na plataforma (sentar-se com o ministério, como dizemos). Por volta de 1913, esta talentosa organista começou a perder a visão. Seu filho construiu um enorme quadro negro que ultrapassava os padrões normais e pintou nele as claves e o pentagrama de tal forma que permitiram a mãe continuar seu ministério de compor hinos. Mas a Placa na Igreja Episcopal Metodista de McConnesville,Ohio EUA lousa especial com mais de 8,5 me(onde foi Organista) tros de comprimento, lhe serviu por pouco tempo. Dentro de um ano ficou completamente cega, e apesar de sua visão perdida continuou a escrever as letras de canções gospel com a ajuda de amigos dedicados. Mas isto era pouco para o seu talento. Lelia passou as letras mas guardou as músicas em sua memória, até que sua filha Fanny, também musicista, veio para uma visita anual. Lelia ditou dezenas de canções – letra e música – a filha e a ensinou escrever as partituras. Sua outra filha Mary e o esposo desta foram chamados para serem missionários na China, muitas pessoas diziam que Mary deveria ficar em casa cuidando da mãe cega, o que a deixava muito angustiada, mas ouviu da mãe: “Meu ministério está encerrado, vá cumprir o seu”.

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Lelia Naylor Morris morreu em 23 de julho de 1929, na cidade de Auburn, estado de Nova York, na casa de sua filha, e encontrase enterrada em McConnelsville, Ohio - EUA. A menina que não tinha dinheiro para comprar um órgão, que reprovou em alguns testes porque tinha poucas horas para estudar, tornou-se uma das maiores hinistas da igreja. Em algumas fontes, consta seu nome como Leila, mas conforme está na placa comemorativa que está na Igreja Metodista Episcopal em McConnesville, o nome está LELIA, tal como os dizeres: Muitos hinos bem conhecidos, como “Sweeter as the years go by”, “Nearer, still nearer” e ―Let Jesus come into you heart” foram compostos na ―Igreja Metodista Episcopal Trinitariana‖ de Ohio. Os hinos dela foram traduzidos para várias línguas e publicados em diversos hinários protestantes ao redor do mundo. A Congregação Metodista Episcopal em McConnesville estabeleceu-se formalmente em 1826, e é a mais antiga denominação da cidade de Ohio.

No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 001 - Cristo meu Mestre; 307 - Cristo nos dará da Sua plenitude; 309 - Bem-aventurados vós...; 394 - Nas moradas do Senhor; 054 - Um tesouro glorioso achei. 005 - A Rocha celestial; 405 - Só por Cristo temos salvação; 233 - Avante, santos e fiéis de Deus; 257 - Remiu-nos por graça; 181 - Vou encontrar meu Deus; 381 - Mui breve virá, mui breve virá 267 - A ti, Deus, eu consagrei-me; 291 - Eis que a noite é passada;

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337 - Por fé seguimos o Senhor 296 - Teu Nome é soberano, ó Redentor; 191 - Vem, vem consolar-me; 436 - Alegria sinto em servir Jesus. 459 - Vamos nos preparar!

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymnary.org/person/Morris_CHMrs; www.hymntime.com/tch/bio/m/o/r/r/morris_ln.htm.

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Nasceu no dia 8 de fevereiro de 1865 em Yates, Illinois – EUA. Também utilizava os seguintes pseudônimos: Lewis Edgar, Edgar Lewis, Mary Slater. Foi companheiro de classe do evangelista Billy Sunday quando frequentou o Instituto Bíblico Moody. Quando se formou, foi trabalhar para a Associação Cristã de Moços, em Davenport, Iowa; Em Fort Worth no Texas (1915) e em Santa Barbara na California (1925). Escrever hinos foi sua grande paixão. Lewis Lewis Edgar Jones faleceu no dia 1 de setembro de 1936 em Santa (1865 - 1936) Barbara, California, e está enterrado no cemitério Altoona Walnut Grove no condado de Etowah, Alabama. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 057 – É estreita a porta para a salvação; 255 - Jesus é a nossa Rocha; 474 - Oh! Gloria! Bendito é o Senhor!

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

www.hymntime.com/tch/bio/j/o/n/jones_le.htm; www.cyberhymnal.org/bio/j/o/jones_le.htm; www.hymnary.org/person/Jones_Lewis.

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Lewis Edgar Jones (1865 – 1936)


Nasceu em 31 de agosto de 1828, em Ithaca, Nova York. Hartsough Graduou-se no Seminário Cazenovia em 1852, e foi ordenado ministro metodista em 1853, e Juntou-se uma Conferência em Oneida, em Nova York. Por volta de 1868, se mudou para o Oeste por motivos de saúde, tornando-se superintendente da Missão Utah, e então o presbíteromais velho do Distrito Wyoming. Por volta de Lewis Hartsough 1868, também trabalhou como editor musical (1828 – 1919) para Revivalist de Joseph Hillman. Em 1871, Hartsough se tornou pastor da Igreja Metodista em Epworth, Iowa. Ele foi transferido para o Iowa em 1874, e se aposentou em 1895. Faleceu em 1º de janeiro de 1919, em Mount Vernon, Iowa. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 371 – Aos teus pés me apresento; 420 - Foi no calvário.

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.cyberhymnal.org/bio/h/a/r/hartsough_l.htm www.hymnary.org/person/Hartsough_Lewis

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Lewis Hartsough (1828 – 1919)


Louis nasceu em 1874 no Estado de Indiana _ EUA e viveu em Creek, Indiana – EUA. Por volta de 1880 ele e sua esposa Edna se mudaram para Denver, Colorado - EUA, em 1910, e para Redlands, Califórnia, em 1920. As obras de Eichhorn incluem: - O New Deal, com William Giffe (Logansport, Indiana: Início Music Company, 1898); - Conquest Hinos, Novo e Velho (Chicago, Illinois: New Era Publishing Company, 1902); Louis D. Eichhorn - Canções para as Escolas de domingo e como (1874 - 1927) usá-los (New York: AS Barnes, 1910); - Ministério da Moonseed e Outros Sonetos e canções (Redlands, Califórnia: Louis D. Eichhorn, 1924). Louis faleceu em 1927 e foi enterrado no cemitério de Hillside Memorial Park, em Redlands, Califórnia.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 206 – Tu és o Amigo

Referências:______________________________________________________ 1.

www.hymnary.org/person/Eichhorn_Louis?tab=tunes

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Louis D. Eichhorn (1874– 1927)


Nascido em 8 de maio de 1829, em Nova Orleans, Louisiana-EUA. Filho de um negociante judeu de Londres e de uma haitiana, Gottschalk nasceu e foi criado em Nova Orleans, onde foi exposto a uma grande variedade de influências musicais. Aprendeu a tocar piano muito cedo e logo foi reconhecido como um prodígio neste instrumento. Em 1840 fez seu primeiro Louis M. Gottschalk concerto público no hotel St. Charles. (1829 – 1869) Dois anos depois, deixou os Estados Unidos e foi para a Europa a fim de receber treinamento em música erudita, que ele sabia ser importante para as suas ambições artísticas. O Conservatório de Paris rejeitou sua matrícula inicialmente e Gottschalk só conseguiu aos poucos seu reconhecimento no meio musical francês através de amigos. Após seu retorno à América em 1853, Gottschalk viajou extensivamente. Uma longa viagem a Cuba em 1854 marcou o início de uma série de viagens à América Central e América do Sul. Por volta de 1860, Gottschalk havia se estabelecido como o mais importante pianista do Novo Mundo. Apesar de nascido em Nova Orleans, na Louisiana, um estado sulista, ele apoiava a causa da União durante a Guerra Civil Americana. Mesmo retornando à sua cidade com pouca frequência, ele sempre se apresentava como nativo de Nova Orleans. Em 1865 ele foi forçado a deixar os Estados Unidos como resultado de um caso escandaloso com uma estudante do seminário feminino de Oakland. Gottschalk Escolheu viajar para o Brasil, onde se apresentou muitos concertos. Estava uma temporada no Rio de Janeiro, tocando no Teatro Lírico Fluminense, quando sentiu-se mal, vítima de apendi-

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Louis Moreau Gottschalk (1829 – 1869)

cite, em 24 de novembro de 1869. Um fato muito comentado na época é que ele acabara de tocar sua peça romântica “Morte” logo antes de seu colapso, mas de fato o colapso ocorreu quando ele iniciava a interpretação da peça ―Tremolo”. Seu médico lhe recomendou ficar tum tempo em um hotel no alto da Tijuca (atual Alto da Boa Vista). Ali ficou por cerca de três semanas, vindo a morrer logo após, em seu quarto no hotel. Seus restos foram trasladados para seu país de origem e ele se encontra atualmente enterrado no cemitério Green-Wood no Brooklyn, Nova York. A música de Gottschalk foi muito popular durante sua vida e suas primeiras composições causaram sensação na Europa. Algumas peças, como “Le Bananier‖ e “Bamboula” eram baseadas nas memórias de músicas ouvidas durante sua infância na Louisiana e foram consideradas magnificamente exóticas pelos críticos europeus. Ao longo de sua carreira, Gottschalk usou uma grande variedade de material não tradicional e étnico em grande parte de suas composições. Exemplos notáveis incluem “Souvenir de Porto Rico” e ―The Banjo, Grotesque Fantasie”. Estas peças étnicas e de caráter nacionalista eram consideradas suas melhores composições. Uma de suas composições mais conhecidas no Brasil é a “Grande Fantasia Triunfal Sobre o Hino Nacional Brasileiro”, uma série de variações sobre a música de Francisco Manuel da Silva. Esquecida por muitos anos, esta peça tornou-se novamente popular ao ser utilizada pela Rede Globo na transmissão do cortejo fúnebre de Tancredo Neves em 1985. Foi gravada pela pianista Eudóxia de Barros. Gottschalk também foi muito bem sucedido como compositor de peças mais tradicionais. Composições sentimentais como “The Dying Poet” estavam entre as favoritas no repertório de muitas jovens pianistas amadoras. Sua mais famosa composição neste estilo é “The Last Hope, Religious Meditation” que alcançou imenso sucesso durante sua vida e por muitas décadas após sua morte. Muitos críticos consideram que as composições de salão de Gottschalk como datadas, musicalmente superficiais e insignificantes, em comparação com suas

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peças de música étnica americana. No entanto, ele agora começa a ser redescoberto uma vez que a música erudita moderna tem se tornado mais complexa e desvinculada do ouvinte. Neste contexto, algumas de suas composições, assim como a ópera de 13 minutos ―Cuban Country Scenes” retém uma doçura e charme maravilhosamente inocentes. Gottschalk faleceu em 18 de dezembro de 1869, na Tijuca, no Rio de Janeiro, Brasil. E foi enterrado no Cemitério São João Batista, Rio de Janeiro, Brasil; E posteriormente no Cemitério Greenwood, Brooklyn, Nova York-EUA No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos 123 - Ó Jesus, és meu Guardião.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

Irving Lowens / S. Frederick Starr: "Louis Moreau Gottschalk", Grove Music Online, ed. L. Macy; www.louismoreaugottschalk.com.

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Louisa Matilda Bradshaw (1840 - 1906)

Louisa Matilda Bradshaw ou Matilda L. Bradshaw era de Hampstead. Ela estudou música e para ser uma cantora profissional. Ela tocou harmônio em uma igreja local no norte de Londres e dedicou-se ao ensino de canto. Ela também escreveu textos diários para jornal The Christian Almanack. Ela orou sobre cada texto, e segundo seus contemporâneos, eles foram uma bênção para muitos.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 119 – Luz aos meu pés é Tua Palavra

Referências:______________________________________________________ 1.

www.hymnary.org/person/Bradshaw_ML

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Louisa Matilda Bradshaw (1840 - 1906)


Nasceu em 8 de janeiro de 1792, em Medfield, Massachusetts - EUA. Mason mostrou um intenso interesse pela música desde a infância. Ele morava em Savannah, na Geórgia, aos 15 anos, trabalhando como um funcionário do banco, deixando o seu verdadeiro amor, a música de lado por um tempo. Estudou com Abel FI, melhorando suas habilidades musicais, onde ele começou a compor suas próprias múLowell Mason (1792 – 1872) sicas. Várias editoras em Boston e Filadélfia rejeitou seus primeiros trabalhos, até que finalmente foi aprovado em 1822 pela Sociedade Handel e Haydn de Boston, Massachusetts, seu estado natal. Conforme costa seu relato: “Eu era então um funcionário do banco em Savannah, e não desejava ser conhecido como um homem da música, como eu não tinha o menor pensamento de fazer da música uma profissão.” Mal sabia ele que a ―rejeitada‖ coleção acabaria por passar por 17 edições (algumas fontes dizem 21), e vender 50.000 exemplares. Foi adotada por escolas de canto na Nova Inglaterra, e, eventualmente, nos coros da igreja. Depois de ver o sucesso de sua obra, voltou para Boston em 1826. Ele também foi diretor de música na Hannover e igrejas Park Street Green, alternando seis meses com cada congregação. Finalmente, ele fez um acordo permanente com a Igreja da Rua Bowdoin, embora ele ainda mantinha o seu trabalho como caixa do banco americano. Mas sua inclinação para a música continuou a influenciar-lhe, e ele se tornou presidente da Sociedade Handel e Haydn em 1827. Foi em Boston que Mason tornou-se o primeiro professor de música em uma escola pública americana. Em 1833, ele co-fundou a Academia de Música de Boston, em 1838, tornou-se superintendente de música

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Lowell Mason (1792 – 1872)


Algumas de suas obras são: • The Choir, or Union Collection of Church Music, 1832; • Union Hymns, with Rufus Babcock, Jr. (Boston, Massachusetts: 1834); • Carmina Sacra: or Boston Collection of Church Music (Boston, Massachusetts, 1844); • Cantica Laudis: or The American Book of Church Music (New York: 1850), with George J. Webb; • Musical Letters from Abroad (Boston, Massachusetts, 1853); • The New Carmina Sacra (Boston, Massachusetts, 1853); • The Hallelujah: A Book for the Service of Song in the House of the Lord (New York, circa 1854); • The Diapason: A Collection of Church Music, edited by George F. Root (New York, 1860). No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 135 - Bendito o Rei que veio do céu!; 139 - Ó Senhor, Tu me conheces; 164 - Louvemos sempre alegres; 454 - Cidadão dos céus.

Referências:______________________________________________________ 1. www.hymntime.com/tch/bio/m/a/s/mason_l.htm; 2. www.hymnary.org/person/Mason_Lowell; 3. Keene, James A. (2010) Uma história da educação musical nos Estados Unidos. Glenbridge Publishing.

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para o sistema escolar de Boston. Lowell Mason escreveu mais de 1.600 canções religiosas, e é muitas vezes chamado de ―Pai da música na igreja americana‖. Faleceu em 11 de agosto de 1872, em Orange, New Jersey e foi enterrado em Rosedale Cemetery, Orange, New Jersey.


Ludwig van Beethoven foi batizado em 17 de dezembro de 1770, mas nasceu presumivelmente no dia anterior, na cidade de Bonn, Reino da Prússia, atual Renânia do Norte (Alemanha). Sua família era de origem flamenga, cujo sobrenome significava horta de beterrabas e no qual a partícula van não indicava nobreza alguma. Seu avô, Lodewijk van Beethoven — que Ludwig Van Beethoven traduzido é ―Luís‖, foi de quem herdou o nome, (1770 – 1827) qual nasceu na Antuérpia, hoje parte da Bélgica, em 1712, e emigrou para Bonn, onde foi maestro da capela do príncipe. Lodewijk Descendia de artistas, pintores e escultores, também era músico e foi nomeado regente da Capela Arquiepiscopal na corte da cidade da Colônia (atual Alemanha). Foi de seu pai, Johann, que Beethoven recebeu suas primeiras lições de música: o objetivo era formá-lo como ―menino-prodígio‖ no piano, dada sua habilidade musical demonstrada desde ainda muito cedo. Por essa razão, a partir dos cinco anos de idade seu pai passou a obrigá-lo a estudar música diariamente, durante muitas horas. No entanto, seu pai terminou consumido pelo álcool, pelo que a infância de Ludwig foi muito infeliz. Beethoven se mudou para Viena onde lhe surgiram os primeiros sintomas da sua grande tragédia. Foi-lhe diagnosticado, por volta de 1796, aos 26 anos de idade, a congestão dos centros auditivos internos (que mais tarde o deixou surdo), o que lhe abateu muito, levando-o a isolar-se e a grandes depressões. Sua vida artística foi dividida em três fases - o que é tradicionalmente aceitado desde o estudo, publicado em 1854, por Wilhelm von Lenz: a mudança para Viena, em 1792, quando alcança a fama de brilhantíssimo improvisador ao piano; por volta de 1794, se inicia a

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Ludwig Van Beethoven (1770 – 1827)

redução da sua acuidade auditiva, fato que o leva a pensar em suicídio; os últimos dez anos de sua vida, quando fica praticamente surdo, e passa a escrever obras de carácter mais abstrato. Em 1801, Beethoven afirma não estar satisfeito com o que compôs até então, decidindo tomar um ―novo caminho‖. Dois anos depois, em 1803, surge o grande fruto desse ―novo caminho‖: a sinfonia nº3 em Mi bemol Maior, apelidada de "Eroica", cuja dedicatória a Napoleão Bonaparte foi retirada em 1804, com a autoproclamação de Napoleão imperador da França. E, a antiga dedicatória fora substituída por: ―à memória de um grande homem‖. A sinfonia Eroica era duas vezes mais longa que qualquer sinfonia escrita até então. Em 1808, surge a Sinfonia nº5 em Dó menor (sua tonalidade preferida), cujo famoso tema da abertura foi considerado por muitos como uma evidência da sua loucura. Em 1814, na segunda fase, Beethoven já era reconhecido como o maior compositor do século. Em 1824, surge a Sinfonia nº9 em Ré Menor. Pela primeira vez na história da música, é inserido um coral numa sinfonia, inserida a voz humana como exaltação dionisíaca da fraternidade universal, com o apelo à aliança entre as artes irmãs: a poesia e a música. Beethoven começou a compor música como nunca antes se houvera ouvido. Segundo alguns estudiosos da música clássica, a partir de Beethoven a música nunca mais foi a mesma. As suas composições eram criadas sem a preocupação em respeitar regras que, até então, eram seguidas. Considerado um poeta-músico, foi o primeiro romântico apaixonado pelo lirismo dramático e pela liberdade de expressão. Foi sempre condicionado pelo equilíbrio, pelo amor à natureza e pelos grandes ideais humanitários. Inaugura, portanto, a tradição de compositor livre, que escreve música para si, sem estar vinculado a um príncipe ou a um nobre. Hoje em dia muitos críticos o consideram como o maior compositor do século XIX, a quem se deve a inauguração do período Romântico, enquanto que outros o distin-

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guem como um dos poucos homens que merecem a adjetivação de ―Gênio‖. A Sinfonia nº 9 em Ré Menor, Op.125 (1822-1824), considerada por muitos a sua obra-prima refletiu em um avivamento cultural. Conforme o historiador Paul Johnson, ―Existia uma nova fé e Beethoven era o seu profeta. Não foi por acidente que, aproximadamente na mesma época, as novas casas de espetáculo recebiam fachadas parecidas com as dos templos, exaltando assim o status moral e cultural da sinfonia e da música de câmara.” Os anos finais de Ludwig foram dedicados quase exclusivamente à composição de Quartetos para Cordas. Foi nesse meio que ele produziu algumas de suas mais profundas e visionárias obras, como o Quarteto em Mi bemol Maior, Op.127 (1822-1825); o Quarteto em Si bemol Maior, Op.130 (1825-1826); o Quarteto em Dó sustenido Menor, Op.131 (1826); o Quarteto em Lá Menor, Op.132 (1825); a Grande Fuga, Op.133 (1825), que na época criou bastante indignação, pela sua realidade praticamente abstrata; e o Quarteto em Fá Maior, Op.135 (1826). De 1816 até 1827, ano da sua morte, ainda conseguiu compor cerca de 44 obras musicais. Sua influência na história da música foi imensa. Ao morrer, em 26 de Março de 1827, trabalhava em uma nova sinfonia, assim como projetava escrever um Requiem. Ao contrário de Mozart, que foi enterrado anonimamente em uma vala comum (o que era o costume na época), 20.000 cidadãos vienenses enfileiraram-se nas ruas para o funeral de Beethoven, em 29 de março de 1827. Franz Schubert, que morreu no ano seguinte e foi enterrado ao lado de Beethoven, foi um dos portadores da tocha. Depois de uma missa de requiem na Igreja da Santíssima Trindade (Dreifaltigkeitskirche), Beethoven foi enterrado no cemitério de Währing, a noroeste de Viena. Seus restos mortais foram exumados para estudo, em 1862, sendo transferidos em 1888 para o Cemitério Central de Viena. Há controvérsias sobre a causa da morte de Beethoven, sendo citados cirrose alcoólica, sífilis, hepatite infecciosa, envenenamen-

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to, sarcoidose e doença de Whipple. Amigos e visitantes, antes e após a sua morte haviam cortado cachos de seus cabelos, alguns dos quais foram preservadas e submetidos a análises adicionais, assim como fragmentos do crânio removido durante a exumação em 1862. Algumas dessas análises têm levado a afirmações controversas de que Beethoven foi acidentalmente levado à morte por envenenamento devido a doses excessivas de chumbo à base de tratamentos administrados sob as instruções do seu médico. No Hinário 5 CCB, sua participação como compositor está na peça "Romance para violino e orquestra nº 1 Op. 40, em Sol Maior" obra qual foi adaptada, transcrita para Fá M no hino 254 do hinário CCB. No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 254 - De Jesus a graça divina.

Referências:_______________________________________________________ 1. pt.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven; 2. www.e-biografias.net/beethoven; 3. www.biography.com/people/ludwig-van-beethoven-9204862.

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Nasceu em 14 de fevereiro de 1884, em Margaretsville, na Carolina do Norte - EUA. Bridgers estudou no Asbury College, em Wilmore, Kentucky. Ele começou a pregar aos 17 anos, e foi ordenado pastor metodista. Ele trabalhou como evangelista na América do Sul e no trabalho missionário na Bélgica, Checoslováquia e Rússia. Ele pastoreava na Geórgia e Carolina do Norte antes de se aposentar em 1945, em Gainesville, Geórgia.

Faleceu em 27 de maio de 1948, em Atlanta, na Georgia, e foi enterrado em as Alta Vista cemetery, em Gainesville, Georgia. Cemitério de Alta Vista, Gainesville Hall, Georgia - EUA

No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 189 - Oh! que paz preciosa;

Referências:_______________________________________________________ 1. www.cyberhymnal.org; 2. Graves, Dan. "Death of Melody Man, Luther B. Bridgers". Christianity.com; 3. Shiver, Warren (March 28, 2008). "Stories Behind the Hymns".

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Luther Burgess Bridgers (1884-1948)


Nasceu em 20 de outubro de 1815, Otsego, New York. Wells, Se converteu ao cristianismo ainda jovem através de uma missão em Búffalo, Nova York. Marcus Morris Wells passou a maior parte de sua vida perto de Hartwick como um fazendeiro e fabricante de implementos agrícolas. Ele é lembrado na hinologia pois escreveu o texto e melodia do hino ―Espírito Santo, Guia fiel.‖ Confome consta em sua biografia qual ele mesmo relata “Em uma tarde de sábado outuMarcus M. Wells bro 1858, enquanto trabalhava no meu campo (1815 – 1895) de milho, o sentimento do hino veio a mim”, continua Wells: “No dia seguinte, domingo, sendo um dia muito tormentoso, eu terminei o hino e escrevi a música para ele e enviei para o Prof. I. B. Woodbury.” Isaac Woodbury era o editor do New York Musical Pioneer, e o texto original e a melodia foram publicados pela primeira vez em novembro 1858. Wells faleceu em 17 de julho de 1895, em Hart pavio, New York e foi enterrado em Hartwick, Otsego County, Nova York - EUA.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 170 - Ó irmãos, com Cristo avante.

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/w/e/l/wells_mm.htm www.ehymns.org/helpers/viewAuthCompDetails.php?pType=author&pID=758

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Marcus Mckibben Wells (1815 – 1895)


Nasceu no dia 31 de Julho de 1865, em Rushville, Illinois – EUA. Era membro da Associação da Santidade de Iowa. Juntamente com seu marido, o cantor John Harris, foram participantes ativos dos movimentos de reavivamento e diversas reuniões evangelísticas, onde contribuíam com louvores, inclusive na grande convenção realizada em Chicago, IlliMargaret J. Harris nois, em 1901. Margaret tocava órgão para (1865 - 1919) acompanhar o dueto que formava com seu marido. A empresa Epward Organ and Piano doou um órgão exclusivamente para as campanhas evangelísticas. Finalmente, deve ser lembrado que Margaret ficou muito conhecida como pregadora fervorosa e que entregava mensagens de poder. Seu marido John Harris, também foi autor de vários hinos. Dentre as obras de Margaret destaca-se: Glorious Gospel in Song (Chicago, Illinois: Christian Witness Publishing Co. 1910). Margaret faleceu em Miami, na Florida, no dia 13 de Janeiro de 1919. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 033 - Do mal o Salvador veio me tirar; 113 - O Senhor seja louvado; 161 - Cristo quer salvar.

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/h/a/r/r/harris_mj.htm; harpadigital.jimdo.com/margaret-jenkins-harris.

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Margaret Jenkins Harris (1865 – 1919)


Martinho Lutero (1483 – 1546)

A biografia de Lutero é extremamente extensa e rica em seu conteúdo, todavia, será ressaltado algumas informações relevantes à hinologia, tal como alguns fatos importantes em sua trajetória que se fosse relatado tudo, precisaria muito mais que apenas um tópico neste livro. Martinho Lutero, em alemão: Martin Luther, Nasceu em Eisleben, Alemanha em 10 de novembro de 1483. Martinho Lutero Lutero foi um monge agostiniano e professor (1483 – 1546) de teologia germânico que tornou-se uma das figuras centrais da Reforma Protestante. No dia 30 de outubro de 1517, Martinho Lutero revoltado com a venda de indulgências feitas em nome do Papa Leão X, fixou na porta da Matriz suas 95 teses sobre vários pontos doutrinários e interpretativos da Igreja Católica Romana. Em pouco tempo se tornou claro que as teses de Lutero exprimiam sentimentos de boa parte da população que pagava diversas taxas que fluíam para Roma, não contribuindo para as finanças dos Estados nacionais. Martinho Lutero, sob a proteção do príncipe Frederico da Saxônia, recusou o pedido de retratação e deu início a uma campanha aberta dentro da própria Igreja. Em 1520, Lutero queimou publicamente a bula papal, que dava sessenta dias para uma completa retratação, e foi excomungado pela Igreja. Na formulação de suas doutrinas, Lutero foi ajudado por Felipe Melanchton, um professor grego da Universidade de Wittenberg.

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Assinatura de Lutero

Alterou o cerimonial da missa, substituiu o latim pelo alemão e passou a rejeitar todas as hierarquias eclesiásticas, desde padres, bispos arcebispos e até o Papa. Renegou a interpretação oficial da Bíblia. Os sacerdotes obtiveram permissão para contrair matrimônio, e ele próprio casou-se com uma ex-freira, em 1525. Conservou o batismo e a eucaristia, deu maior valor à fé do que às boas ações como meio de atingir a salvação. O movimento Luterano teve consequências que revolucionaram a sociedade da época, abriu caminho para rebeliões políticas e sociais. A forma de protestantismo proclamada por Lutero, além da Alemanha, chegou até a Suécia, Dinamarca e aos Países Baixos. Várias doutrinas seguiram seus princípios, criando igrejas nacionais, como o anglicanismo na Inglaterra, o calvinismo na Suíça, além de diversas ramificações. Lutero Levantou-se veementemente contra diversos dogmas do catolicismo romano, contestando sobretudo a doutrina de que o perdão de Deus poderia ser adquirido pelo comércio das indulgências. Essa discordância inicial resultou na publicação de suas famosas 95 Teses em 1517, em um contexto de conflito aberto contra o vendedor de indulgências Johann Tetzel. Sua recusa em retratar-se de seus escritos, a pedido do Papa Leão X em 1520 e do imperador Carlos V na Dieta de Worms em 1521, resultou em sua excomunhão da Igreja Romana e em sua condenação como um fora-da-lei pelo imperador do Sacro Império Romano Germânico. Lutero propôs, com base em sua interpretação das Sagradas Escrituras, especialmente da Epístola de Paulo aos Romanos, que a salvação não poderia ser alcançada pelas boas obras ou por quaisquer méritos humanos, mas tão somente pela fé em Cristo Jesus (sola fide), único salvador dos homens, sendo gratuitamente oferecida por Deus aos homens. Sua teologia desafiou a infalibilidade papal em termos doutrinários, pois defendia que apenas as Escrituras (sola scriptura) seriam fonte confiável de conhecimento da verdade revelada por Deus. Opôs-se ao sacerdotalismo romano (isto é, à consagrada

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divisão católica entre clérigos e leigos), por considerar todos os cristãos batizados como sacerdotes e santos Aqueles que se identificaram com os ensinamentos de Lutero acabaram sendo chamados de luteranos. Fazia conferências sobre Bíblia, especializando-se em Romanos, Gálatas e Hebreus. Foi durante este período que a teologia paulina o influenciou, percebendo os erros que a Igreja Romana ensinava, à luz dos documentos fundamentais do cristianismo primitivo. Lutero era homem de grande envergadura intelectual e habilidades pessoais. Em 1515, foi nomeado vigário, responsável por onze mosteiros. Viu-se envolvido em controvérsias com respeito a venda de indulgências. Por medidas de precaução, Lutero ficou recluso no castelo de Frederico, o Sábio, cerca de 10 meses teve tempo de trabalhar na tradução do Novo Testamento para a língua alemã. Esta tradução foi publicada em 1532. Com a ajuda de Melancton e outros, a Bíblia inteira foi traduzida, e, então, foi publicada pouco tempo depois. Finalmente, essa tradução unificou os vários dialetos alemães, do que resultou o moderno alemão. Tem-se dito que Lutero foi um verdadeiro líder da Alemanha, de 1521 até 1525, qual aconteceu Guerra dos Aldeões em 1525, das classes pobres contra os seus líderes. Lutero tentou estancar o derramamento de sangue, mas, quando os aldeões se recusaram a ouvi-lo, ele apelou para os príncipes a fim de restabelecerem a paz e a ordem. Um fato notável foi o casamento de Lutero com Catarina von Bora, filha de família nobre, ex-freira cisterciana. Eles tiveram seis filhos, dos quais alguns faleceram na infância, mas adotou outros filhos. O casamento de Lutero serviu para incentivar o casamento de padres e freiras que tinham preferido adotar a Reforma. Foi um rompimento definitivo com a Igreja Romana. Houve controvérsias entre Lutero e Erasmo de Roterdã, que nunca deixou a Igreja Romana, por causa do livre-arbítrio defendido por este. Apesar de admitir que o livre-

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arbítrio é uma realidade quanto a coisas triviais, Lutero negava que fosse eficaz no tocante à salvação da alma. Em seus últimos anos, Lutero mostrou-se radical em suas propostas contrárias aos judeus alemães, tendo sido inclusive considerado posteriormente um antissemita. Essas e outras de suas afirmações fizeram de Lutero uma figura bastante controversa entre muitos historiadores e estudiosos. Além disso, muito do que foi escrito a seu respeito sofre da reconhecida parcialidade resultante de paixões religiosas. Os últimos dias de Lutero tornaram-se difíceis devido a problemas de saúde. Com frequência tinha acesso de melancolia profunda, mas apesar disso era capaz de trabalhar tenazmente. Em 18 de fevereiro de 1546, em Eisleben, teve um ataque do coração, vindo a falecer, na Alemanha em 18 de fevereiro de 1546.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 031 – Forte Rocha.

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3. 4. 5.

Hart, Michael H. The 100: A Ranking of the Most Influential Persons in History, 1978 (Revised Edition, 1992), pág 174; Roland H. Bainton, "The Gospel," em Here I Stand: a Life of Martin Luther (New American Library, 1950), pp. 40-42; Luther, Martin. Concerning the Ministry (1523), tr. Conrad Bergendoff, in Bergendoff, Conrad (ed.) Luther's Works. Philadelphia: Fortress Press, 1958, 40:18 ff; pt.wikipedia.org/wiki/Martinho_Lutero; www.e-biografias.net/martinho_lutero.

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Nasceu em 20 de março de 1870, em Chicago, Illinois. Seu nome de batistmo é Mary Whittle. May é filha do hinista Daniel Whittle, e foi esposa de William R. Moody (filho do evangelista Dwight Moody Century). Ela estudou quando adolescente na Dwight Moody's School, em Northfield, Massachusetts; no Oberlin College (1888-1889) e na Royal Academy of Music em Londres (1890-1891). Foi May Whittle Moody uma cantora talentosa e ajudava o seu pai e (1870 - 1963) Dwight Moody nos seus esforços no evangelismo, e na edição de músicas com Charles M. Alexander, do hinário nº 3, em Northfield. May Faleceu em 20 de agosto de 1963, em East Northfield, Massachusetts, e foi enterrada em Northfield, Massachusetts – EUA.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 124- Vivo na graça;

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/m/o/o/moody_mw.htm; www.hymnary.org/person/Moody_May;

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May Whittle Moody (1870 – 1963)


Norman Clayton nasceu em 22 de janeiro de 1903 no Brooklyn, Nova York - EUA. Ele foi convertido na idade de seis anos Igreja do Evangelho do Sul no Brooklyn, onde sua mãe tinha sido um membro fundador. Norman foi o organista da igreja até a idade de 12 anos. Manteve- o cargo de organista na igreja durante toda sua vida. A profissão de Clayton foi na indústria de construção civil, mas ele também criou sua própria editora de canções Norman John Clayton evangélicas, que mais tarde foi absorvida pela (1903 - 1992) Rodeheaver Company. Em 1942 ele estava trabalhando para fornecer música para as transmissões de rádio e reuniões. Nesse mesmo ano Clayton escreveu a sua canção gospel mais popular, cujas palavras são: “Agora eu pertenço a Jesus.” Outra canção linda e popular é ―cada momento de cada dia‖. De acordo com Kenneth Osbeck, Norman Clayton conta como é sua prática usual para escrever a música em primeiro lugar, antes das palavras, e que “ele sente que é extremamente importante que cada canção que ele escreva, deve ser baseado na Bíblia” (101 Hymn Stories: The Inspiring True Stories behind 101 favorite hymn, pag. 204). A fim de criar canções digno de seu Senhor, Clayton fez uma prática de memorizar as escrituras sagradas, então suas canções têm uma forte base bíblica. Ele também descobriu que é mais fácil de escrever canções para ocasiões especiais. As canções mais populares de Clayton reflete sua ênfase evangélica centrada na obra salvífica de Cristo e a doçura do relacionamento com Deus por meio Dele. A ausência de mais profundas ou mais diversas questões teológicas podem

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Norman John Clayton (1903 – 1992)


No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 076 – Cristo Jesus Sua mão dá 080 - Por Cristo, resgatado

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/c/l/a/clayton_nj.htm www.hymnary.org/person/Clayton_NJ

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ter roubado Clayton de um lugar mais duradouro na canção-escrita cristã. Até o momento de sua morte suas igrejas estavam começando seu impulso para a música mais otimista e temas mais carismáticos. Norman morreu em 1992, com a idade de 89 anos.


Nasceu em 18 de setembro 1765, em Shirley, Massachusetts - EUA. Deve ter-se ouvido que os anjos cantam. Oliver Holden viveu a maioria de sua vida em Charlestown, Massachusetts, perto de Boston. Embora um carpinteiro e um negociante de bens imobiliários em sua vida profissional, igualmente organizou muitas escolas de música, e serviu como pastor. Quando George Washington visitou Boston em 1789, Holden escreveu poemas líricos Oliver Holden e treinou o coro que cantou a música que (1765 - 1844) cumprimentou Washington em uma antiga casa do Estado. Holden foi co-escritor o compilador de princípios teóricos de Massachusetts (Boston, Massachusetts: 1795). Holden faleceu em 4 de setembro de 1844, em Charlestown, Massachusetts. E foi enterrado na Cemitério da rua de Phipps, em Charlestown, Massachusetts. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 230 - A Ti rendemos graças.

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymnary.org/person/Holden_Oliver; www.cyberhymnal.org/bio/h/o/l/holden_o.htm.

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Oliver Holden (1765-1844)


Nasceu em 22 de 1865, em Mendota, Illinois EUA. Bilhorn, o nome original de família era Pulhorn, mas foi alterado por um juiz em Ottawa, Illinois, chamado Abraham Lincoln. Peter e seu irmão formaram a Wagon Eureka Transportes e Obras, em Chicago, Illinois. Mais tarde, Peter se envolveu na música gospel, estudando com George Root, George Stebbins, e outros. Ele escreveu cerca de 2.000 canções evangélicas em toda sua vida, e por Peter Philip Bilhorn (1865 – 1936) um tempo, trabalhou com o evangelista Billy Sunday. Ele também inventou um órgão bomba dobrável utilizado em reuniões de avivamento no final do século 19, e fundou a Bilhorn Folding Organ Company em Chicago, Illinois. Um dos pontos altos da carreira Bilhorn veio em 1900, quando viajou para Londres. Lá, ele liderou um grande coro de 4000 cantores no Palácio de Cristal, e a Rainha Vitória convidou para cantar no Palácio de Buckingham. Bilhorn faleceu em 13 de dezembro de 1936 em Los Angeles, California, e foi enterrado no Inglewood Park Cemetery, Inglewood, California. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 008 - Oh! vem, sim vem; 029 - Senhor Jesus, Tu és o meu Rochedo; 145 - Pródigo filho, vai! 173 - Para ouvir aqui estamos; 240 - Não me cansarei de cantar; 331 - Vem a Cristo sem tardar; 462 – Gloriosa é a história; Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/b/i/l/bilhorn_pp.htm; www.cyberhymnal.org/bio/b/i/l/bilhorn_pp.htm

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Peter Philip Bilhorn (1865 – 1936)


Philip Paul Bliss nasceu no Condado de Clearfield, na Pensilvânia, em 9 de julho de 1838. Passou sua infância no distritos da Pensilvânia e de Ohio, onde não conseguiu oportunidades para estudar música; ele tinha dez anos de idade, quando ouviu pela primeira vez um piano. Na idade de treze anos se tornou membro da Igreja Batista em Elk Run, Pensilvânia. Até 1855 ele trabalhou como agricultor e lenhador, frequentou a escola e, em seguida, em Philip Paul Bliss (1838 – 1876) 1856 adquiriu a educação suficiente para permitir-lhe ensinar nas escolas, qual sua primeira experiência como pedagogo foi no Hartsvllle, NY. No inverno de 1857, ele participou de uma escola cantando pela primeira vez, em Towanda, e uma convenção musical em Roma, NY, que lhe trouxe longo desejouoportunidades, e em 1860 entrou para a Academia Normal de Música em Geneseo, NY. Ele desenvolveu grande habilidade em cantar a voz do baixo. No inverno de 1860 ele começou a sua carreira no ensino da música e na composição de canções que, no entanto, ainda não tinha conquistado grande reputação. Neste tempo conheceu George F. Root, que encorajou seus esforços, e em 186, Bliss entrou em um acordo com a empresa Root & Cady de Chicago, e foi contratado para realizar as convenções musicais nos estados do noroeste. Ele também foi ouvido no oratório, e cantou os solos de baixo em “O Messias” e “Elias”, com efeitos muito notáveis. Durante uma de suas visitas ele conheceu o evangelista Dwight L. Moody, e uma forte amizade surgiu entre eles. O resultado foi que Bliss começou a gastar um tempo considerável na composição da música sacra na forma de canções, e em trabalhos de evangelização. Em 1874 deu-se todas as outras tarefas para dedicar-se à realização de

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Philip Paul Bliss (1838 – 1876)

reuniões de avivamento, principalmente em conexão com o Major DW Whittle, e por seu caráter varonil, e seu espírito virtuoso e sua voz magnética, tinha grande poder sobre suas audiências. Suas primeiras músicas foram editadas por George F. Root, mas aquelas pelas quais ele se tornou mais conhecido eram totalmente produção própria. O mais popular: ―Segure o Forte”, foi inspirado em uma mensagem sinalizada durante a guerra civil pelo general William T. Sherman. Outros não menos popular foram ―Apenas um escudeiro‖, ―Rescue the Perishing”, e ―Aleluia! Está feito!‖ Quatro coleções de suas canções foram publicadas: ―O Charme‖ (1871), ―The Tree Song” (1872), ―A Alegria‖ (1873), e “Gospel Songs” (1874). Ele e sua esposa Lucy, com quem se casou em 1 de junho de 1859. Bliss faleceu em um desastre ferroviário próximo a Ashtabula, em Ohio, em 29 de dezembro de 1876. Suas ―memórias‖" (composições), foram publicadas em 1877, pelo major Whittle. No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 015 - Ó alma que choras. 081 - A vida dei por ti. 178 - É a Bíblia a Palavra. 78 - Glória a Jesus! Glória a Jesus! 278 - Éramos mortos nas obras más. 041 - O teu coração vem a Deus entregar. 121 - O meu socorro vem do Senhor. 472 - Glorificarei! Glorificarei! 374 – A Paz eu vos deixo.

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3.

en.wikipedia.org/wiki/Philip_Bliss; www.hymntime.com/tch/bio/b/l/i/bliss_pp.htm; hymnary.org (Dicionário Norte Americano de Hinologia).

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Nasceu em 9 de março de 1839, em New York. Os pais de Phoebe eram o evangelistas Metodistas, Dr. Walter C. Palmer e Phoebe Palmer Worrall. Aos 16 anos de idade, se casou com Joseph Fairfield Knapp, a partir de então passou assinar seu nome como Mrs. Joseph F. Knapp. O Senhor Knapp foi o segundo presidente da Metropolitan Life Insurance Company. Ele pertencia à Igreja Metodista de John Street, em Nova York. Phoebe Palmer Knapp (1839-1908) Ela era muito amiga da famosa hinista Fanny Crosby que era deficiente visual. Após a morte do marido, Phoebe herdou uma grande herança, a qual ela doou parte para caridade. Phoebe tinha um grande órgão de tubos em seu apartamento, no Hotel Savoy em Nova York, e escreveu mais de 500 melodias para hinos. Phoebe faleceu em 10 de julho de 1908, em Earth Springs, Maine – EUA, e foi enterrada no Cemitério Greenwood, no Brooklyn, Nova York. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 248 - Glória, Aleluia! sinto Jesus; 400 – Divina fonte é Jesus; 452 - Jesus, ó divinal Pastor;

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3.

www.hymntime.com/tch/bio/k/n/a/knapp_pp.htm www.hymnary.org/person/Knapp_Phoebe?tab=tunes Barrows, Cliff and Hustad, Donald. Crusader Hymns and Hymn Stories. Minneapolis, Minnesota: Billy Graham Evangelistic Association. 1967.

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Phoebe Palmer Knapp (1839 – 1908)


Pietro Ottolini foi pastor da Assemblea Cristiana, convertido em 1900, foi conhecer a igreja pastoreada por William Durham, onde se pregava o recebimento da promessa do Espírito Santo conforme o livro de Atos. No dia 09 de setembro de 1907, Ottolini recebeu Pietro Ottolini (1870-1962) com sua família o dom de novas línguas, uma das evidências do Espírito Santo, em sua casa e no dia seguinte o mesmo aconteceu com sua esposa. O trabalho missionário de Pietro Ottolini nos Estados Unidos deu origem à igreja Assemblea Cristiana. Foi missionário na Itália de 1910 a 1914, onde fundou as comunidades de Milão e Luserna S. Giovanni (Turim), também desenvolvendo seu ministério em Gissi (Chieti) e Ginosa (Taranto). Em 1917 retirou-se para a igreja de St. Louis, permanecendo como pastor desta até sua morte. A Assemblea Cristiana, hoje conhecida como Belmont Assembly of God (Assembléia de Deus de Belmont) iniciou-se na cidade de Chicago - EUA. Que em razão do seu desenvolvimento econômico atraiu para si uma onda de imigrantes de vários países no final do século XIX. Dentre esses imigrantes, destacaram-se os italianos. Por isso, o evangelista Michele Nardi foi enviado para desempenhar um trabalho ministerial, com a finalidade de evangelizar os imigrantes italianos na América. Em março de 1892 foi organizada a a igreja Prima Chiesa Presbiteriana Italiana, formad basicamente por um grupo de cristãos valdenses mais o grupo evangelizado por Nardi. O Pastor Filippo Grill (1874-1939), formado na Scuola Teológica Valdese di Firenze, foi

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Pietro Ottolini (1870-1962)

enviado pelo Comitato di Evangelizzazione della Chiesa Valdese, para cuidar dos imigrantes. Em 1904, a pequena comunidade livre italiana já tinha adquirido um galpão, para servir de local de culto situado na W. Grand Avenue 1139, que no início recebeu o nome de “A Missão” e posteriormente Assemblea Cristiana como foi denominada por seus membros, ou a Igreja dos Toscanos, como era jocosamente chamada pelos demais imigrantes italianos devido a origem da maioria de seus fiéis. A igreja tornou-se pentecostal quando este grupo recebeu o batismo no Espírito Santo durante os cultos que participaram na igreja de William Durham. O Movimento Pentecostal Italiano teve sua origem em Chicago em 1907. Por sua vez, este movimento teve suas raízes num Movimento maior que já estava em andamento nos Estados Unidos anteriormente. No ano de 1906 o reavivamento pentecostal se espalhava em Chicago, sede dos crentes evangélicos de origem italiana, que na época formava um pequeno grupo que foi apresentado ao Movimento e que, em seguida, transmitiu aos demais. De acordo com o site www.historiacongregacaocrista.com.br, Luigi Francescon e aquelas famílias que haviam deixado o grupo de italianos que congregavam sob a presidência de Giuseppe Beretta e Pietro Menconi frequentavam a missão religiosa presidida por W. H. Durham, Pietro Ottolini começou a questionar alguns pontos doutrinários contidos nas Sagradas Escrituras em junho de 1907. Quando Beretta estava viajando em missão, cabia a Ottolini ajudar Menconi na presidência dos cultos. Em uma noite de domingo, em junho, enquanto ele atendia o serviço, disse de forma um tanto quanto profética: “Irmãos e irmãs, no Novo Testamento há coisas que nós não temos entre nós. Eu não posso explicar o que elas são, mas eu estou certo de que se alguém nos dissesse, nós não iríamos aceitar‖. Ottolini chegou a dizer que ouvia ―sons‖ aos quais não entendia nem tinha explicação.

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E foi justamente Luigi Francescon o mensageiro de Deus para uma grande obra que estava prestes a ocorrer, conforme profetizado pelo próprio Durham. Cerca vez, enquanto trabalhavam juntos, pois Otollini também instalava mosaico, Francescon começou a falar com o amigo sobre o Espírito Santo e as experiências que ele e seu grupo estavam tendo na missão na North Avenue. Em um determinado dia, enquanto ambos voltavam para casa do trabalho, Ottolini convida Francescon para entrar, foi a oportunidade para testemunhar também a esposa de seu companheiro, Emma, sobre a obra do Espírito Santo. Luigi Francescon diz em um de seus relatos que isto aconteceu no princípio de setembro de 1907. A família de Pietro Ottolini ficou profundamente impressionada com as palavras de Francescon e a oração que fizera, com grande manifestação de poder. Ottolini disse, naquele tempo, em relação ao amigo: “Havia nele uma mudança radical que nos levou, de fato, a dizer que não era a mesma pessoa”. Nessa comunidade cristã, Assemblea Cristiana, foram compostos vários hinos, pelos seus membros, quais alguns desses hinos ainda constan no hinário nº 5 CCB, porém sem os nomes dos respectivos compositores, que devido a impossibilidade de identifica-los ainda continua desconhecida. Hinos compostos por membros da Assemblea Cristiana, que constam no hinário 5 CCB: 349 - Irmãos amados. 70 - Senhor, Tu és a minha Esperança. 108 - Viva Cristo 94 - Quem sustenta a nossa vida. 42 - Ó minha alma, por que te abates? 107 - O fim de tudo chegará. (No hinário CCB nº5 não há essa informação de autoria) Referências:_____________________________________________________ 1. www.adinapoli.it/index.php?212; 2. chiesaadiguidonia.jimdo.com/le-origini-del-risveglio-pentecostale/pentecostalismo-initalia-dal-1908; 3. www.historiacongregacaocrista.com.br.

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Nascido em 12 de julho de 1843, em Napoleon, Ohio - EUA. Hudson é filho de Henry e Sarah Hudson, mudou-se para a Pensilvânia quando ainda era garoto. Logo após a eclosão da guerra civil americana, Ralph foi o 10º a se alistar voluntariamente na Pensilvânia e serviu durante três anos. Após a baixa do Exército, ele se tornou um professor de música de sucesso. De 1872 à 1874, foi Professor de Música Vocal Ralph Erskine Hudson em Mount Union College. Por um tempo, ele (1843 – 1897) estava em uma parceria com as imobiliárias do Rev. DD Waugh. No entanto, ele era conhecido como escritor e editor de hinos, e também como evangelista. Ele era um pregador leigo e membro da Igreja Metodista Episcopal, e foi um dos poucos aliados do Exército da Salvação quando ele se esforçou para ganhar uma Posição na Alliance, em meados da década de 1880. Em 1897, Hudson mudou-se para Cleveland, Ohio, onde Continuou a compor músicas, e viajar como evangelista. No final de maio de 1901, ele saiu de Cleveland para uma longa viagem para promover seu mais recente hinário, e parou em Upland, Indiana, para participar de algumas atividades da Taylor University, onde ele era um administrador. Ele ficou lá durante vários dias qual fez uma palestra. Pouco tempo depois, adoeceu vindo a falecer. Ele era um membro da Associação Preachers local, e da Igreja Memorial de Epworth em Cleveland, e da Casa Protegida Circle. Hudson faleceu em 14 de junho de 1901, em Cleveland, Ohio - EUA.

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Ralph Erskine Hudson (1843 – 1901)



No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 061 - A minha alma deseja ver-Te; 134 - Teu amor, ó Cordeiro divinal.

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/h/u/d/hudson_re.htm; www.hymnary.org/person/Hudson_Ralph.

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Robert Schumann nasceu em 8 de junho de 1810 na cidade de Zwickau, na Saxônia, Alemanha. Robert foi o quinto e último filho de um bibliotecário e romancista, August Schumann e de Johanna Schumann. Robert começou a compor antes da idade de sete anos, mas sua infância foi ocupada no estudo tanto da literatura quanto da música. Como o seu pai era bibliotecário, Schumann, Robert A. Schumann pode descobrir com facilidade as obras (1810-1856) de Shakespeare, verdadeiro emblema para os jovens que se rebelavam contra a ortodoxia do Classicismo. Lendo também a obra mais atual de Lord Byron e também outros autores como Walter Scott e Jean Paul, escritor que Robert admirava ao ponto de em 1828, empreender uma peregrinação a Bayreuth para visitar o seu túmulo. Em 1826 o seu pai morreu, fato que Robert jamais superou em razão do enorme sofrimento da sua perda. Pouco depois viajou até Leipzig, a cidade de Johann Sebastian Bach, a fim de matricularse na faculdade de Direito. Mais tarde em Heidelberg, retomou o estudo das leis, inscrevendo-se na cátedra de Justus Thibaut. Todavia, os verdadeiros ensinamentos deste grande filósofo começariam após o horário escolar, quando este se reunia com o aluno para lhe confessar que era a música a sua verdadeira paixão. O fato de ter conhecido a pianista Ignaz Moscheles e o fascínio por Niccoló Paganini acabaram por lhe determinar o destino.

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Robert Alexander Schumann (1810 – 1856)

Em 1830, em Leipzig passou a dedicar-se exclusivamente à música, com auxílio de seu professor Friedrich Wieck e Heinrich Dorn, mestre de capela da catedral daquela cidade. Enquanto este último lhe ensinou composição e harmonia, o primeiro transmitiu-lhe o amor pelo piano. Porém, em casa de Wieck, Schumann descobriu um outro importante foco de afeto: Clara, consumidora entusiasta de poesia e tendo futuro promissor no piano. Robert apaixonou-se perdidamente por ela, sendo algumas das suas obras dedicadas a ela. Somente a ativa oposição do velho Wieck conseguiu adiar o casamento até 1840. Tendo o sonho de se tornar um solista, viu-se incapacitado devido a seu interesse pela composição, atividade que apreciava bastante. Sua tendência era revolucionária na época, não gostava das áridas escolas do contraponto e da harmonia. Teve na análise das obras de Mozart, Schubert e Beethoven, dentre outros, sua principal influência composicional. Em conjunto com amigos e intelectuais da época fundou o Neue Zeitschrift für Musik (Nova Revista de Música). Um jornal voltado para a música, em 1834. Nos dez anos em que esteve à frente deste, teve uma rica produção artística. Foi diretor musical na cidade de Düsseldorf em 1850, mas foi forçado a renunciar ao cargo em 1854, devido ao seu estado avançado de doença mental. Schumann teve um longo histórico de transtorno mental, com suas primeiras manifestações em 1833 como um episódio depressivo melancólico grave, que se repetiu várias vezes, alternando com fases de ―exaltação‖ e idéias cada vez mais delirantes de ser envenenado ou ameaçados com itens metálicos. Depois de uma tentativa de suicídio em 1854, Schumann foi internado em um asilo para doentes mentais em Endenich, perto de Bonn, Alemanha. Foi diagnosticado com "melancolia psicótica". Ele morreu em 29 de julho de 1856 em Endenich sem ter se recuperado de sua doença mental.

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Diagnósticos hipotéticos das doenças Schumann variam de paralisia geral progressiva (ou sífilis terciária) a encefalopatia hipertensiva, com evidências mais convincentes de ter sido esquizofrenia (―demência precoce‖, ou ―catatonia periódica‖) ou transtorno bipolar. Ideias delirantes, bem como alucinações auditivas (que ele estaria escutando a nota Lá em todos os lugares, o que o perturbou profundamente) apoiam um diagnóstico no aspecto esquizofrênico. No entanto, a noção de que Schumann tinha um transtorno bipolar, possivelmente com características psicóticas, é fundamentada pelo curso ondulante de sua doença com fases depressiva e hipomaníacas distintas, bem como sua recuperação desses episódios individuais com restauração plena de suas habilidades musicais e de composição. Uma de suas composições importantes, ―Fantasia Cadáver”, posteriormente alterado para Nachtstücke.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 101 - Cantemos, juntos louvores a Deus.

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3. 4.

pt.wikipedia.org/wiki/robert_schumann; Robert Schumann (1982). On Music and Musicians (em inglês) University of California Press [S.l.]; Domschke K. Robert Schumann's contribution to the genetics of psychosis - psychiatry in music. Br J Psychiatry. 2010 Apr; 196 (4):325. Daverio, J, ―Robert Schumann‖ Grove music online, L Macy (ed).

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Nasceu no dia 2 de Março de 1880 na cidade de Bendigo, Austrália. Depois de assistir a uma reunião de avivamento liderada por Ruben Archer Torrey e Charles M. Alexander, Harkness tornou-se pianista do evangelista Alexander. Ele se converteu a Cristo ―numa bicicleta‖, como costumava dizer. Viajou ao redor do mundo sempre acompanhando Torrey e Alexander nas campanhas evangelísticas. Harkness se tornou muito conhecido, princiRobert Harkness palmente pelo seu programa: A Música da cruz (1880 – 1961) (The Music of the Cross), bem como na qualidade de autor do curso por correspondência para execução de hinos. Escreveu mais de 2.000 hinos e canções evangélicas durante a sua vida. Faleceu no dia 8 de Maio de 1961 em Londres, Inglaterra. Está enterrado no jazigo da família Alexander em Birmingham, Inglaterra. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 047 - Contempla do céu; 214 - Neste mundo de ilusão;

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/h/a/r/k/harkness_r.htm; cyberhymnal.org/bio/h/a/r/harkness_r.htm.

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Robert Harkness (1880 – 1961)


Nascido em 12 de março de 1826, na Filadélfia, Pennsilvânia, Lowry frequentou a Universidade de Lewisburg (mais tarde renomeada Bucknell University), onde se tornou professor de literatura. Ele foi ordenado como pastor batista e pastoreou em West Chester, Pensilvânia; Bloomingdale Baptist Church, em Nova York; Hanson Place Baptist Church, Brooklyn, Nova York; First Baptist Church, Lewisburg, Pensilvânia, e Park Avenue Baptist Church, Robert Lowry (1826 – 1899) Plainfield, Nova Jersey. Ele também trabalhou como editor de música na Biglow Publishing Company, e ajudou a fundar a Sixth Avenue Baptist Church, em Nova York. Ele escreveu cerca de 500 músicas evangélicas. Faleceu em 25 de novembro de 1899, em Plainfield, New Jersey, e foi enterrado no cemitério da mesma cidade. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 056 - Põe em Deus a confiança; 325 - Louvemos ao Rei dos reis; 221- A descida do Espírito Santo; 427 - Os que no Senhor dormiram; 365 – Contrito, venho a Ti. Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3. 4.

Brackney, William H. A Genetic History of Baptist Thought: With Special Reference to Baptists in Britain and North America. Macon, Ga.: Mercer University Press, 2004. 87; Burrage, Henry S. Baptist Hymn Writers and Their Hymns. Portland, Maine: Brown, Thurston & Co., 1888, pp. 428–434; www.hymnary.org/person/Lowry_Robert; www.hymntime.com/tch/bio/l/o/w/lowry_r.htm.

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Robert Lowry (1826 – 1899)


Nasceu em 18 de novembro de 1849, em altimore, Maryland - EUA. Carter estudou na Academia Militar da Pennsilvânia, onde ele era um atleta. Após a formatura, em 1867, ele ficou lá para ensinar química, ciências naturais, engenharia e matemática. Ele se mudou para a Califórnia em torno de 1873, mas só ficou lá três anos. Em 1887, foi ordenado pastor metoRussell Kelso Carter dista. Em 1891, ele co-editou Hinos da Vida (1849-1928) Cristã com Albert Simpson. Carter obteve formação em medicina, terminando sua carreira como médico em Baltimore, Maryland. Faleceu em 23 agosto de 1928, Catonsville, Maryland e foi enterrado no Greenmount Cemetery, em Baltimore, Maryland - EUA. No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 382 - Creio nas fiéis promessas do meu Deus.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3. 4.

healingandrevival.com/BioRKCarter.htm (URL) www.cyberhymnal.org/bio/c/a/r/carter_rk.htm (URL) www.hymntime.com/tch/bio/c/a/r/t/carter_rk.htm (URL) www.hymnary.org/person/Carter_RK (URL)

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Russell Kelso Carter (1849-1928)


Samuel McBurney foi um professor de música, nascido em 30 de abril de 1847 em Glasgow, na Escócia, o mais velho dos cinco filhos de Isaías McBurney, e sua esposa Margaret née Bonnar. Seu pai era professor na Glasgow Academy e diretor depois de uma escola em Douglas, Isle of Man; Isaías publicou um trabalho sobre Ovídio, em 1854, e foi co-editor da Enciclopédia da História Universal (Londres, 1855); ele foi para a Victoria cerSamuel McBurney ca de 1881 e morreu lá em 05 de julho de 1896. (1847 – 1909) Desde criança Samuel incluiu treinamento musical através do método Sol-fa Tonic. De 1864 à 1866, ele estudou na Universidade de Glasgow, tornando-se um especialista na área de humanas. Ele migrou para Victoria em 1870 e ensinou música clássica e matemática em escolas em Kyneton, em South Melbourne e Venda. Mudou-se para Portland em 1875 e voltou para a Inglaterra em 1876, com a intenção de entrar na Ordem Beneditina, mas um ano depois se casou com Marie Louise Accleston. Depois de uma visita à Alemanha, voltou a Londres para se especializar no método Tonic Solfa da música, passando em todos os exames do Tonic Sol-fa College, em Londres, e tornando-se um amigo do fundador, John Curwen (1816-1880). McBurney voltou a Victoria, onde em 1877 ele foi nomeado diretor da faculdade de Ladies em Geelong. Durante quase uma década na faculdade, ele era um membro ativo do local “Shakspeare Society‖, publicando livros sobre Inglês, geografia e teoria musical e começou sua cruzada para propagar o método em educação musical. Em 1878 ele fundou o Victorian Tonic Sol-fa Association e em 1883 organizou

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Samuel McBurney (1847 – 1909)

a sua primeira Conferência Intercolonial em Geelong. A partir de 1884, ele começou a publicar artigos em ensinar seu método na Schoolmaster Australásia e escrevendo cartas para a imprensa em uma tentativa de persuadir o Departamento de Educação para reconhecer seu método. Em 1887 ele visitou as colônias orientais da Austrália, na realização de palestras-manifestações e tentando formar associações em Nova Gales do Sul e Queensland. Ele também coletou material sobre algumas peculiaridades coloniais para Dr AJ Ellis, A primeiras pronúncias em Inglês, pt 5 (Londres, 1889). McBurney e sua esposa continuou a sua turnê de palestras na Nova Zelândia e América do Norte, e depois voltou para a Inglaterra. Para demonstrar as vantagens do sistema, McBurney passou em exames na Universidade de Dublin (Mus. Bac., Mus. Doc., 1890). No próximo ano, ele foi eleito membro da Tonic Sol-fa College, em Londres. Em seu retorno a Victoria em 1891, McBurney galgou uma nomeação temporária como inspetor da música do Departamento de Educação e continuou sua defesa de seu Método, dando palestras, oferecendo os serviços postais e lecionando na Tonic Sol-fa nos cursos de Verão. Houve um agravamento na situação económica de Victoria que levou McBurney ser despedido do Departamento de Educação estava trabalhando, qual este foi extinto. Em 1894, com sua esposa, ele abriu uma faculdade em St Kilda, e também começou a ensinar música com base no Sistema Sol-fa Tonic no Instituto de Cegos, em St Kilda Road, usando um tipo de Braille adaptando as notações do seu método de ensino. Em 1898, foi nomeado examinador na Universidade de Melbourne (Mus. Doc., Ad eund., 1901). Em 1902 ele foi nomeado no Conservatorium Universidade de Música como professor de solfejo e treinamento da ouvido musical. McBurney foi uma figura proeminente na educação como estudante, professor e autor de vários artigos e livros. Ele foi amplamente explorador e interessado em línguas e dialetos, servindo por um tempo como secretário da Sociedade Esperanto em Melbourne. Suas composições, embora poucos corais, incluem cantatas, e can-

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ções patrióticas australianas. McBurney faleceu aos 62 anos em 09 de dezembro de 1909 em Melbourne.


No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 385 – Vinde após mim.

Referências:______________________________________________________ 1.

Robin S. Stevens, 'McBurney, Samuel (1847-1909) ", Australian Dictionary of biografia, Centro Nacional de biografia, Universidade Nacional Australiana, Australian Dictionary of biografia, Volume 5, (MUP) de 1974.

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Nasceu em 14 de agosto de 1810, e Londres Inglaterra. Wesley, um organista notável e maestro do teatro, era neto do hinista Charles Wesley. A carreira musical de Samuel começou ainda quando era um menino do coro da Capela Real e São Paulo. Em 1826, ele dedicou-se como organista, e começou a compor música religiosa. Ele foi organista em Hereford (onde ele casou-se com a filha do reitor), Exeter, na igreja Samuel S. Wesley paroquial de Leeds, Win(1810-1876) chester, e Gloucester. Além disso, ele lecionou na Academia Real, a partir de 1850. Ele escreveu cerca de 38 hinos, e trabalhou na edição de muitos outros. Wesley faleceu em 19 de abril de 1876, em Gloucester, Inglaterra. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 002 – De Deus tu és eleita.

Placa em homenagem a Samuel S. Wesley, na catedral de Exeter, Inglaterra

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3. 4.

Hunt, Donald (1990). Samuel Sebastian Wesley. Bridgend, Mid Glamorgan: Seren Books. p. 15; Scholes, Percy (1970) The Oxford Companion to Music; 10ª edição. Imprensa da Universidade de Oxford; p. 1115; Gilberthorpe, HT (1922) Tumba de Samuel Sebastian Wesley; Os Tempos Musicais; Vol. 63, N ° 950, abril 1922; www.hymntime.com/tch/bio/w/e/s/wesley_ss.htm.

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Samuel Sebastian Wesley (1810 – 1876)


Samuel Webbe Nasceu em Minorca (Espanha) em 1740, e foi criado em Londres. Seu pai morreu quando ele ainda era um bebê e sua mãe voltou para Londres, onde criou Webbe em circunstâncias difíceis. Na idade de onze anos ele foi aprendiz de um marceneiro, e foi durante o primeiro ano de sua aprendizagem que sua mãe morreu. Webbe foi determinado em educar-se. Ele primeiro descobriu a sua aptidão para a música quando foi chamado Samuel Webbe para consertar um cravo. Durante o curso dos (1740 - 1816) trabalhos de reparação, ele aprendeu sozinho a tocar o instrumento. Perto do final do trabalho, ele foi ouvido tocando, como resultado deste incidente, direcionou-se para o estudo da música com Carl Barbandt. Webbe foi um dos primeiros organistas na Igreja de St George , em Liverpool – Inglaterra. Na Igreja Católica Romana, em 1776 ele sucedeu George Paxton como organista da Embaixada da Capela de Sardenha, uma posição que ocupou até 1795: ele também foi organista e maestro de capela da Embaixada Portuguesa no Lincoln Inn Fields, o único lugar em Londres onde a liturgia católica podia ser celebrada publicamente. São composições de Webbe "Ensaio sobre a Igreja Plain Chant" (1782), foi seguido por uma "Coleção de Motetts" (1792) e "A Collection of Missas para Coros Pequenos" (1795), ambos os quais foram amplamente utilizados em igrejas católicas em toda Grã-Bretanha e mais amplamente através do século 19. Se não de uma ordem muito alta, eles são, pelo menos devocionais, e historicamente importantes em termos de início do renascimento da música litúrgica católica romana na Inglaterra. Alguns de seus motetos e hinos ainda

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Samuel Webbe (1740 - 1816)

são cantados em igrejas Católicas e Anglicanas até hoje: o (Anglicano) “Hinário Inglês” incluiu oito hinos escritos por Webbe, e ―Litúrgia de Hinos Antigos e Novos” (1999) amplamente utilizado hoje em igrejas Católica Inglêsas também inclui oito das suas obras, incluindo as configurações dos populares: “O Salutaris Hostia” e “Tantum Ergo” para o serviço Católico Beneditino. Sua canção hino “Melcombe”, muitas vezes é ouvido regularmente em igrejas Lápide de Samuel anglicanas e católicas hoje. Sua definição para Webbe, que Está no “Veni Sancte Spiritus” é o mais conhecido Cemitério de, Old St Pancras Churchyard, para os católicos fora do cantochão. Webbe Londres - Inglaterra também publicou nove livros de peças musicais, entre os anos de 1764 e 1798. Ele escreveu uma ópera, ―A esposa Speechless”, que estreou no Covent Garden em 22 de Maio de 1794. Webbe está enterrado em Old St Pancras Churchyard em Londres, a leste da pequena igreja onde congregava.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 429 – A trombeta soará

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3.

Herbermann, Charles, ed. (1913). "Samuel Webbe". Enciclopédia Católica. New York: Robert Appleton; www.hymntime.com/tch/bio/w/e/b/webbe_s.htm; en.wikipedia.org/wiki/Samuel_Webbe.

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Martin foi organista e maestro na igreja episcopal de São Crisóstomo, Chicago, Illinois – EUA de 1896 a 1902. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 092 – O santo Evangelho

Samuel Wesley Matin (1839 - ?)

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/m/a/r/t/martin_sw.htm; www.hymnary.org/person/Martin_SW.

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Samuel Wesley Martin (1839 - ?)


Silas nasceu em 6 de outubro de 1818, em Long Island, Nova York - EUA. Foi um chapeleiro na área do comércio, mas escreveu um grande número de canções para Phillip Phillips, que foi o primeiro a publicar composições de Vail. Faleceu em 20 de maio de 1883.

Silas Jones Vail (1818 - 1883)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 009 – Luminosa é a senda; 390 - Eis que vem o Verdadeiro.

Referências:______________________________________________________ 1.

Brown, Theron e Ezequias Butterworth. A história dos Hinos e Tunes. New York: Americana Tract Society, 1906.

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Silas Jones Vail (1818 – 1883)


Stephen nasceu em 04 de julho de 1826. Ficou conhecido como ―o pai da música americana”. Foi um compositor americano conhecido principalmente por seu salão menestrel de música. Foster escreveu mais de 200 canções, entre as mais conhecidas são ―Oh! Susanna”, “Camptown Races”, “Old Folks at Home”, “My Old Kentucky Home‖, “Jeanie Stephen Collins Foster com o cabelo castanho claro‖, “Old Black (1826-1864) Joe” e “Beautiful Dreamer”. Muitas de suas composições continuam populares mais de 150 anos depois delas terem sido escritas. Suas composições foram pensadas para ser autobiográficas. Ele foi identificado como “o mais famoso compositor do século XIX”, e pode ser um dos compositores norte-americano mais reconhecido em outros países. Suas composições são muitas vezes referidas como ―canções de infância”, porque elas estão incluídas no currículo de música da educação infantil. A maioria de seus manuscritos de música estão perdidos, mas existem cópias impressas por editores que ainda podem ser encontraso em várias coleções. Há muitos biógrafos que publicaram obras sobre a vida de Stephen Collins Foster, mas apresentam alguns detalhes diferentes. Além disso, Foster escreveu pouca informação biográfica de si mesmo. Seu irmão Morrison Foster destruiu grande parte da informação sobre Stephen que julgou refletir negativamente sobre a família. Foster tem sido caracterizada como um ―gênio‖ sem educação, enquanto muitos atribuíram seu sucesso à força de vontade e períodos de forte inspiração, outras fontes citam que ele perdeu suas habi-

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Stephen Collins Foster (1826-1864)

lidades artísticas mais tarde em sua vida. Ele é criticado por seu desejo à velha ordem, o "Old South", e por sua incapacidade de lidar com seus assuntos financeiros. Alguns historiadores especulam que ele pode ter sido ―um bêbado‖. Trinta anos depois de sua morte umrepórter descreveu sua morte como “a pena de uma vida irregular”, sendo ―força de vontade‖, escrever canções sobre pessoas de ―um personagem patético‖. Stephen faleceu em 13 de janeiro de 1864. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 215 - Meu bom Jesus, por Ti...

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

en.wikipedia.org/wiki/Stephen_Foster; Ken Emerson (1998). Doo Dah!: Stephen Foster and the Rise of American Popular Culture. De Capo Press; John Tasker Howard, The Literature on Stephen Foster, Notes, Second Series, Vol. 1, No. 2 (Mar., 1944), pp. 10–15; Evelyn Foster Morneweck, Chronicles of Stephen Foster's Family; "Stephen G. Foster" The Musical Visitor, a Magazine of Musical Literature and Music (1883-1897) ; Nutter, Charles S. & Wilbur F. Tillett. Os Hinos e Hino Escritores da Igreja. New York: a preocupação Metodista Livro, 1911; Reynolds, William Jensen. Hinos da nossa fé. Nashville: Broadman Press, 1964.

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Stuart K. Hine nasceu em 1899, na GrãBretanha. Converteu-se aos 14 anos de idade, e após seu casamento, Stuart e sua esposa foram enviados como missionários na Ucrânia ocidental (pertencente à Rússia), onde trabalhou intensamente pela Evangelização Cristã naquele local. Em 1931, Stuart K. Hine e sua esposa retornaram à Grã-Bretanha e durante Stuart W. Keen Hine esses anos, Stuart compôs algumas canções e (1899 -1989) qual muitos livros publicaram essas canções. Stuart aposentou-se do ministério ativo, mas continuou a publicar seus livros de música e qual contribuiu com a maior parte da sua renda em vários empreendimentos missionários ao redor do mundo ... Stuart K. Hine transcreveu a composição mais popular “How Great Thou Art” (―Quão grande és Tu‖), Hine teve uma longa carreira como evangelista, na Ucrânia, Polônia e Tchecoslováquia, e mais tarde na Grã-Bretanha. Faleceu 14 de março de 1989.

No Hinário nº 5 CCB, é atribuído a Stuart W. Keen Hine o hino: 378 - Grandioso és Tu.

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/h/i/n/hine_sk.htm; en.wikipedia.org/wiki/how_great_thou_art.

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Stuart Wesley Keen Hine (1899 – 1989)


Theodore Edson Perkins (1831 - 1912)

Filho de um pastor batista, Perkins veio de uma família de 10 crianças que cantava e tocava vários instrumentos. Durante o pastorado de seu pai em Hamilton - EUA, Theodore começou na música nos ensaios do coro, que foram muitas vezes realizados no presbitério, onde o líder o colocara aos três anos de idade em um banquinho, em cima da mesa em torno do qual o coro foi montado, dando-lhe a oportunidade de ver e ouvir. Mais tarde, Perkins tocou violoncelo na igreja, de pé sobre um banquinho para conseguir

dedilhar o instrumento. Em 1839, a família se mudou para Nova York, onde a Theodore estudou piano. Por 19 anos, enquanto trabalhava como balconista, ele usou todo o seu tempo livre para estudar canto e piano. Em 1851, ele foi para Hamilton, Nova York, para ensinar música na Universidade de Madison (mais tarde, Colgate) e no Seminário Feminino. Em 1854, Perkins foi para Port Jervis, Nova York, onde ensinou canto. Em 1855, ele se casou com Maria Caskey, que durante anos foi o soprano solista em vários eventos. Logo após o casamento, eles se mudaram para Salem, em Nova Jersey. No verão de 1856, ele e sua esposa estudaram na Academia de Música no North Reading, Massachusetts, com Lowell Mason e George Root. Em 1859, Perkins se tornou co-diretor, com William Bradbury, da Academia Normal de Música Geneseo, em Nova York. Ele também trabalhou nas escolas do Norte Pelham, em Ontário, Canadá, e em Tunkhannock e Meadville, na Pensilvânia, e atuou como diretor musical de várias igrejas no Brooklyn, Nova York e Filadélfia, Pensilvânia. Ele também ensinou a

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Theodore Edson Perkins (1831 - 1912)


No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 213 - Quando vier do céu.

Referências:______________________________________________________ 1.

www.hymntime.com/tch/bio/p/e/r/perkins_te.htm.

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―cultura‖ voz da Universidade de Princeton e Universidades Lafayette, o Union Theological Seminary, e Crozer Seminary.


Nasceu em 15 de outubro de 1784, em Washington, Connecticut - EUA. Filho de um médico, Hastings cresceu como um garoto de fazenda, andava seis milhas a pé para ir à escola. Ele começou sua carreira como professor de música. Em 1823, tornou-se editor da Gravadora Utica, em Nova York. De 1832 até sua morte, Hastings desenvolveu coros e músicas e coros evangélicos. Ele compôs quase 1.000 hinos e 600 poesias para hinos. Thomas Hastings Seu filho, que se tornou presidente do Uni(1784 – 1872) on Theological Seminary, disse sobre ele: “Ele era um cristão devoto e sincero, um estudante diciplinado, firme e trabalhador, não deixando de lado suas atividades até três dias antes de sua morte”. Faleceu em 15 de maio de 1872, em Nova York. Foi enterrado no Greenwood Cemetery, Brooklyn, Nova York. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 218 - Pecador, Deus te convida.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3. 4.

Thomas Hastings: An Introduction to His Life and Music. Hermine Weigel Williams. Universe, 2005; Hitchcock, H. Wiley (1986). Music in the United States: A Historical Introduction. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall; www.hymntime.com/tch/bio/h/a/s/hastings_t.htm; www.hymnary.org/person/Hastings_Thomas.

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Thomas Hastings (1784 – 1872)


Nasceu em 31 de Março de 1874 em Washington DC - EUA. Depois de cursar a faculdade em Battle Creek, Estado de Michigan, Harris publicou seu primeiro hinário em 1902, em Boston, Massachusetts. Seu dom para a música, porém, já havia se manifestado bem cedo. Aos quatro anos compôs sua primeira melodia, aos dez já tinha produzido várias canções e aos onze inventou um sistema estenográfico de notação musical que permitia escrever música na mesma velocidade em que estava senThoro Harris (1874 – 1955) do cantada. A convite de Peter Bilhorn, mudou-se para Chicago para trabalhar numa publicadora onde foi bem sucedido na composição de hinos e edição de inúmeras coletâneas de músicas para diversas publicadoras. Em 1932, já na cidade de Eureka Springs-Arkansas, tornou-se muito conhecido pelo fato de sempre andar por toda parte carregando uma mochila cheia de livros para vender, todos referentes a hinos. Harris faleceu em 27 de Março de 1955, e foi enterrado em Eureka Springs, no Arkansas - EUA. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 037 - Se a nossa vida entregarmos; 159 - Deus amou o mundo; 050 - Glória a Jesus, Aleluia; 372 - Da Igreja, fiel fundamento é Jesus; 223 - Muitos por fé aceitaram Jesus. 237 - Deus é por mim; 366 – Pela fé tereis vitória;

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Thoro Harris (1874 – 1955)



167 - Água viva; 003 - Faz-nos ouvir tua voz; 035 - Eis que multidão mui grande.

Referências:_______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/h/a/r/r/harris_t.htm (URL) www.hymnary.org/person/Harris_Thoro?tab=hymnals (URL)

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Nasceu em 8 de março de 1862, em Rowley, Massachusetts - EUA. Era casado com a hinista Civilla Martin, Stillman frequentou a Universidade de Harvard e foi ordenado pastor da Igreja Batista, mas tarde mudou-se para a denominação dos Discípulos de Cristo. Em 1916, tornou-se professor de estudos bíblicos em Atlantic Christian College em Wilson, Carolina do Norte. Três anos depois, mudou-se para AtlanWalter Stillman Martin ta, Georgia. Foi a partir daí que ele viajou por (1862 – 1935) toda a América, fazendo conferências bíblicas e reuniões evangelísticas. Stillman faleceu em 16 de dezembro de 1935, em Atlanta, na Georgia, e foi enterrado no Westview Cemetery, também em Atlanta, na Georgia.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 451 - Jamais esquecerei Tua mercê.

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymnary.org/person/Martin_Walter; www.hymntime.com/tch/bio/m/a/r/t/martin_ws.htm.

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Walter Stillman Martin (1862 – 1935)


Nasceu em 1872 em Penybryn Pembrokeshireno, Reino no País de Gales, e quando ele tinha 3 anos sua família mudou-se para Swansea também no País de Gales. Ele deixou a escola aos 11 para se tornar office boy na Dyffryn Steel Works Morriston qual trabalhou nessa empresa até sua morte, em 1914. Ele se tornou o gerente de marketing da empresa e viajou a negócios por todo o mundo. Ele aprendeu sozinho 6 idiomas. John Hughes Welsh L. John Hughes compôs muitas melodias de hinos enquanto (1872 - 1914) ele estava viajando. Muitos deles eram para "Gymanfa Ganu", que eram populares festivais de canto anuais no País de Gales. Um dia, ele foi abordado por Daniel James que lhe pediu para colocar a música a um poema que ele havia escrito, John Hughes fez, e tocou-a pela primeira vez o órgão de Philadelphia, capela onde era organista. O resto da história é bem conhecida, John se casou com Mary Ann Thomas, e tinha 3 filhas. John Hughes morreu de hemorragia cerebral em junho de 1914 com a idade de 42 anos, e foi enterrado no cemitério de Caersalem, Capela de Treboeth Swansea. É digno de nota que muitas das melodias dos hinos cantados no funeral de John Hughes foram composições dele. No domingo à tarde e à noite condolências amistosas foram feitas no Tabernáculo da Capela Morriston, referente ao prejuízo sofrido pela morte prematura de John Hughes e como um último tributo, duas de suas composições mais populares Dilyn Iesu e Calon Lan foram entoadas. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 473 – Forasteiro sou no mundo

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Welsh Landore John Hughes (1872 – 1914)



Referências:_________ _____________________________________________ 1. 2.

www.hymnary.org/person/Hughes_John1872; www.hymntime.com/tch/bio/h/u/g/hughes_j_2.htm.

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Nasceu em 7 de novembro de 1847, em East Liverpool, Ohio. Foi compositor, em uma ocasião, ele rejeitou uma grande proposta de vender suas composições para uma grande Editora Comercial da época, pois Thompson tinha planos de começar sua própria editora, que aconteceu mais tarde, qual ele expandiou o negócio, abrindo uma loja para vender pianos, órgãos e partituras. Tanto como letrista e compositor, ele sempre lembrava das palaWill L. Thompson vras ou melodias que vinham a ele em mo(1847 – 1909) mentos ímpares: ―Não importa onde eu esteja, em casa, em um hotel, na loja ou em uma viagem, se uma idéia ou tema vierem, e eu a considere digna de uma canção, eu anoto aquilo em qualquer papel, pois desta forma, eu nunca vou perdê-la” Thompson ficou doente durante uma turnê pela Europa, e sua família interrompeu suas viagens para voltar para casa. Ele morreu uma semana depois. Faleceu em 20 de setembro de 1909, em Nova York, e foi enterrado no Cemitério de Riverview, em East Liverpool, Ohio - EUA. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 046 - Grandioso é o nosso Deus; 337 - Sinto o Senhor, por fé, em mim.

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3.

finley, gene c. (1980). our garden of song: a book of biography of song writers of the church of christ. west monroe, louisiana: howard. pp. 479–418; cyberhymnal.org/bio/t/h/thompson_wl.htm; www.hymnary.org/person/Thompson_Will.

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Will Lamartine Thompson (1847 – 1909)


Nasceu em 10 de outubro de 1841, Franklin County, em Ohio - EUA. Quando Ogden tinha seis anos de idade, sua família mudou-se para Indiana - EUA. Começou a estudar música em escolas locais cantando com 8 anos, e já lia muito bem partituras na igreja com 10 anos de idade. Um pouco mais tarde, ele conseguia escrever uma melodia, as ouvindo cantadas ou tocadas. Quando ele tinha 18 anos, tornou-se o mestre do coro de sua igreja de origem. Com a William Augustine Ogden eclosão da guerra civil americana, Ogden alis(1841 – 1897) tou-se no 30º Indiana Volunteer Infantry. Durante a guerra, ele organizou um coro masculino, que se tornou conhecido em todo o Exército, em Cumberland. Depois da guerra, Ogden voltou para casa e retomou seus estudos musicais. Entre seus professores estavam Lowell Mason, Thomas Hastings, EE Baily, e BF Baker, presidente da Boston School Music. Como suas habilidades desenvolvidas, Ogden publicou seu primeiro livro de canção, A canção de Prata, em 1870, e se tornou imensamente popular, vendendo 500.000 cópias. Ele passou a publicar vários livros com outras canções. Além de compor, Ogden ensinou em muitas escolas nos Estados Unidos e no Canadá. Em 1887, tornou-se superintendente de música nas escolas públicas de Toledo, Ohio. Ogden faleceu em 14 de outubro de 1897, em Toledo, Ohio - EUA. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 450- Vamos, queridos, escolher a boa parte Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/o/g/d/ogden_wa.htm www.hymnary.org/person/Ogden_William

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William Augustine Ogden (1841 – 1897)


Nasceu no dia 6 de outubro de 1816 em York, Maine - EUA. Seu pai foi regente de coral de York, no Estado de Maine. Aos catorze anos já era capaz de executar qualquer instrumento musical. Entretanto, só foi ver um órgão ou piano pela primeira vez, em 1830, quando seus pais se mudaram para Boston. Ali conheceu o Doutor Lowell Mason e, em 1834 já era conhecido como organista. Começou a ensinar em 1840 no Brooklyn, em Nova York, onde obteve popularidade através da sua escola de canto William B. Bradbury (1816 – 1868) gratuita e pelos seus concertos, onde os participantes, a maioria crianças, às vezes chegavam a 1.000 pessoas. Em 1847, Bradbury foi para a Alemanha, estudar harmonia, composição e música vocal e instrumental com os melhores mestres da época. Em 1854, começou a Companhia de Piano Bradburry com seu irmão, Edward G. Bradbury, em Nova York. William Bradbury é conhecido como compositor e editor de uma série de coleções musicais para coros e escolas. Ele foi o autor e compilador de cinquenta e nove livros. O primeiro livro foi publicado em 1841. Em 1862, Bradbury compôs a letra daquele que seria um dos hinos que o tornaria muito conhecido, “Jesus me ama‖, em um livro em que as palavras foram pronunciadas como um poema para confortar uma criança que estava morrendo. Juntamente com a sua melodia, Bradbury acrescentou o seu próprio coro “Sim, Jesus me ama, Sim, Jesus me ama ...‖ Após a publicação, este cântico se tornou um dos mais populares nas igrejas evangélicas em todo o mundo. Bradbury faleceu no dia 7 de janeiro de 1868, em Montclair, Nova Jersey, e está sepultado no cemitério Bloomfield, em Bloomfield, Nova Jersey, EUA.

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William Batchelder Bradbury (1816 – 1868)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 084 - Quão amável é a Tua casa; 333 - Peregrino sou no mundo; 172 - Um Santo Culto vai findar; 256 – Sem Deus Pai, vivi no mundo; 341 - Com fé espera no Senhor;

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/b/r/a/bradbury_wb.htm www.hymnary.org/person/Bradbury_William

333




William Blake Burdine foi um compositor e editor de jornais. Ele nasceu em 21 de janeiro de 1852, em London, Ohio - EUA. Mudou-se para Dayton, na Virginia no início da década de 1870. Lá ele trabalhou com a editora Ruebush-Kieffer Company. Blake ficou com Ruebush-Kieffer até 1889. Em seguida, ele se mudou para Ronceverte, West Virginia, e tornou-se um parceiro com J. W. Hess na publicação do Ronceverte News. Em 1891 Blake adquiriu parte do jornal, e também mudou o nome para Vale News Messenger. William Burdine Blake (1832 - 1915) Em dezembro de 1897, William B. Blake fundou o The West Virginia News. William B. Blake, Sr. casou com Alice Mary, de Augusta County, na Virgínia. Eles tiveram sete filhos: Charles Stanley, Bessie Mabel, William Burdine Jr, Henry St. John, Robert Russell, Mary Ellen e Edward Lester. As publicações musicais de Blake incluem a composição de doces do Éden: para a Escola Sabatina, com J. H. Tenney e Aldine S. Kieffer (Dayton, VA, 1882); Sabbath Bells: para a Escola Dominical e para a oração, Louvor em Reuniões Evangélicas, com A. J. Showalter, B. F. Nysewander e Charles E. Prior (Dayton, VA, 1884); e A Proclamação Real, editada por Aldine S. Kieffer e Blake (Dayton, VA, 1886). Uma das canções mais populares de Blake foi “Quando mais da Batalha”, que acrescentou o refrão empolgante “E quando a batalha acabar, vamos vestir uma coroa! Na nova Jerusalém!" e de Isaac Watts "Sou um soldado da cruz”. William Blake Burdine, faleceu em 1938.

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William Burdine Blake (1832 - 1915)



No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 327– Soldados somos do Senhor

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3.

www.hymnary.org/person/Blake_William_B; en.wikipedia.org/wiki/William_Burdine_Blake,_Sr; www.hymntime.com/tch/bio/b/l/a/blake_wb_sr.htm;

335


William Edie Marks viveu em Wilmington, Delaware - EUA em meados de 1913. Suas composições incluem: Cream of Song, com Leander Pickett & O. B. Culpepper & (Louisville, Kentucky: Pickett Publishing Company, 1906);Tears and Triumphs No. 4, with Leander Pickett & Benjamin Butts (Louisville, Kentucky: Pentecostal Publishing Company, 1910).

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 326 – Sempre a Cristo fiéis

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/m/a/r/k/marks_we.htm; www.hymnary.org/person/Marks_WE.

336


William Edie Marks (1872 - 1954)


Nasceu no dia 14 de Março de 1826 em Buckland, Massachusetts – EUA. Depois de se mudar para Boston, quando ainda era adolescente, Sherwin estudou música com Lowell Mason. Mais tarde trabalhou no Conservatório de Música de New England, e ensinava canto em Massachusetts e Nova York. Foi o primeiro diretor musical do Movimento Chautauqua próximo de Chautauqua, Nova York. Foi também, editor musical da Biglow and Main Editores. A composição da melodia William Fiske Sherwin (1826 – 1888) “Chautauqua”, elaborada pelo Professor Sherwin, diretor musical de Chautauqua, aconteceu no verão de 1877. Ele era muito conhecido pela sua capacidade em organizar e dirigir corais, e também pela sua habilidade na liderança congregacional, quando produzia belas exibições áudio visuais que impactavam o grande público presente. George C. Stebbins assim descreveu o notável musico daquela época, quando da primeira apresentação deste hino: “No sábado à noite, no mês de Agosto, aproximadamente 2.000 pessoas se ajuntaram às margens do lago Chautauqua. Na água, próximo à margem, havia um barco no qual estavam o Professor e eu. Próximo deste barco havia mais de trinta barcos com homens, mulheres e crianças. Foi uma cena bela e impressionante quando cantamos juntos este hino.” Sherwin faleceu no dia 14 de Abril de 1888 em Boston, Massachusetts. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 290 - Sempre avante! Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/s/h/e/sherwin_wf.htm; cyberhymnal.org/bio/s/h/e/sherwin_wf.htm.

337


William Fiske Sherwin (1826 – 1888)


William Gould Tomer (1833 - 1896)

Nasceu em 5 de outubro de 1833, em New Jersey. Tomer estudou canto e cantava no coro da Finesville, em New Jersey, e começou a dar aulas na escola aos 17 anos. Ele serviu no exército da União durante a guerra civil americana, em seguida, trabalhou como balconista em Washington, DC, serviu como diretor musical para Igreja Metodista Episcopal da Graça, e lecionou na escola em Nova Carpentersville e Greenwich, Nova Jersey. Tomer faleceu em 26 de setembro de 1896, em New Jersey, e foi enterrado no Union Cemetery, em Finesville,

New Jersey. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 201 - Deus nos guarde...

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/t/o/m/tomer_wg.htm; www.cyberhymnal.org/bio/t/o/tomer_wg.htm.

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William Gould Tomer (1833 – 1896)


Nasceu no dia 14 de Outubro de 1835 em Baltimore, Maryland. Filho de um imigrante alemão, Fischer mostrou talento musical logo cedo. Quando tinha oito anos de idade começou a cantar na igreja alemã de Baltimore. Aprendeu música numa escola de canto da igreja e em seguida estudou piano e órgão. Aprendeu encadernação na J. B. Lippincott´s em Filadélfia, Pensilvânia, mas passava as noites estudando e praticando música. Tornou-se William G. Fischer um especialista no preparo e liderança de gru(1835-1912) po de cantores de todas as idades, sendo procurado, mais tarde, para reger corais de música sacra na Filadélfia. Também ensinava canto, piano e teoria musical. Tinha forte ligação com os festivais de música de Welsh e dirigiu a Sociedade Welsh na comemoração bi-centenária da chegada de William Penn (Fundador da Pensilvânia). De 1858 à 1868 Fischer foi professor de música na Faculdade Girard. Antes de deixar a Faculdade iniciou suas atividades no ramo do piano, onde construiu uma das mais prósperas casas do país. Foi sócio de John E. Gould até sua morte em 1875. Daí em diante, foi o proprietário do negócio por vários anos, até que seu filho mais velho Charles, se tornasse seu sócio. Finalmente, se aposentou em 1898, deixando seu filho em seu lugar. Fischer faleceu no dia 13 de Agosto de 1912 na Filadélfia, Pensilvânia. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 363 - Aos Teus pés estou, Senhor; Referências:_______________________________________________________ www.hymntime.com/tch/bio/f/i/s/fischer_wg.htm; www.hymnary.org/person/Fischer_William.

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William Gustavus Fischer (1835-1912)


William Henry Monk (1823 – 1889)

Nasceu em 16 de março de 1823, em Londres, Inglaterra. Em 1874, Monk tornou-se um professor de canto no King's College. Em 1878, ele começou a ensinar no Bedford College. Além disso, ele foi diretor musical em quase quatro décadas em São Matias, Stoke Newington, Londres, e foi o primeiro editor musical para o Hymns Ancient and Modern, o hinário histórico que vendeu 60 milhões de cópias. Monk faleceu em 1º de março de 1889, em Londres. Enterrado em Highgate Cemetery,

Londres, Inglaterra.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 160 - Sou o Caminho, a Verdade e a Vida.

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3.

Lee, Sidney, ed. (1894). "Monk, William Henry". Dictionary of National Biography 38. London: Smith, Elder & Co.; www.cyberhymnal.org/bio/m/o/n/monk_wh.htm; www.hymnary.org/person/Monk_William.

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William Henry Monk (1823 – 1889)


Nasceu em 3 de fevereiro de 1832, em Preston, condado de New London, Connecticut, EUA. Doane foi convertido em 1847, e batizado pelo reverendo Frederic Denison em 1851, na Igreja Batista Central em Norwich, Connecticut. Em 1857, ele se casou com Fanny M. Treat, filha do sócio de seu pai. Doane viveu em Mount Auburn, subúrbio de Cincinnati, e foi também foi um proeminente William Howard Doane membro da igreja Batista Mount Auburn. (1832-1915) Um músico talentoso, Doane graduou-se na Academia de Woodstock. Em dois anos, ele já havia publicado sua primeira composição. Apesar de não se considerar um hinista, ele produziu mais de 2.000 músicas para os hinos em sua vida. No entanto, sua marca principal era secular: Ele era presidente da empresa de máquinas JA Fay madeira, qual foi um empresário extremamente bem sucedido. Ele também atuou como Superintendente da Escola Dominical e diretor do coro na Igreja Batista de Mount Auburn, em Cincinnati, Ohio, e doou grandes somas várias causas do evangélio. O Doane Memorial Music Building em Chicago, Illinois, foi nomeado após ele falecer em 1915.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos: 079 - Bom é estarmos nós aqui; 103 - Bendize, ó minha alma; 151 – Se, de Cristo o Nome amares; 157 – Ouve a voz que te convida; 179 - Trabalhai! Trabalhai!

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William Howard Doane (1832-1915)



251 - Firmes na mão de Cristo; 299 - Em nome de Jesus; 306 – Bendizei ao Altíssimo Deus. 379 - Grande festa haverá...

Referências:_______________________________________________________ 1. 2. 3.

"The Legacy of William Howard Doane, Jonathan Bonk, 2007"; "American National Biography Online, W.H. Doane"; www.hymntime.com/tch/bio/d/o/a/doane_wh.htm.

342


Nasceu no dia 27 de Fevereiro de 1838 em Duncannon, na Pennsilvânia. Filho de um Professor e Músico, Kirkpatrick cresceu em um ambiente musical. Em 1854 foi para Filadélfia, Pennsilvânia para estudar música e comércio. Trabalhou mais de três anos como carpinteiro. Porém, estava mais interessado em música do que em outra coisa, dedicando todo seu tempo livre ao estudo musical. Seu sonho na época era ser violinista. William J. Kirkpatrick Em 1855 Kirkpatrick tornou-se membro da (1838 – 1921) Igreja Metodista Episcopal da Rua Wharton em Filadélfia, e daí em diante dedicou-se mais à música sacra, prestando serviço ao Coral e à Escola Dominical. Como havia poucos órgãos de igreja naqueles dias, seu violino e violoncelo eram muito requisitados pelos corais, sociedades de canto e programações das igrejas. Foi nesse tempo que escreveu inúmeros hinos e cânticos que não foram publicados. Kirkpatrick estudou canto com o Professor T. Bishop, iminente cantor da época e tornou-se membro da Sociedade ―Harmonic and Handel and Haydn Sacred Music”, onde teve oportunidade de ouvir os maiores cantores daquele tempo e manter-se familiarizado com com as principais peças para corais dos grandes compositores. A primeira composição de Kirkpatrick a ser publicada foi “When the Spark of Life Is Waning”, que apareceu por volta de 1858, no Musical Pioneer de Nova York. Continuou seu trabalho, publicando cerca de 50 coleções de hinos, muitos com a colaboração de John Sweney. Suas obras incluem: ―The Wells of Salvation”; “Songs for the Sabbath School” (Philadelphia, Pennsilvânia: John J. Hood, 1881) (com John Sweney) ―Winning Songs” (Philadelphia, Pennsylvania: John J.

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William James Kirkpatrick (1838 – 1921)

Hood, 1892) (com John Sweney & Henry Gilmour) ―Songs of Love and Praise”, No. 3 (Philadelphia, Pennsylvania: John J. Hood, 1896) (com John Sweney & Henry Gilmour) “Glorious Praise”, with Howard Doane (Louisville, Kentucky: The Baptist Book Concern, 1904) ―Revival Melodie”s, 1921, ―Waves of Glory No. 2”, 1921. Faleceu no dia 20 de Setembro de 1921 em Germantown, na Pennsilvânia. Está enterrado no cemitério Laurel Hill na Filadélfia, Pennsilvânia. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 026 - Julga-me, Senhor; 332 – É Cristo Quem cuida de ti; 180 – Jesus é a luz que veio ao mundo; 447 - Brilha mais e mais; 380 – Com Jesus, eternamente viverei; 118 - Fiel Salvador é Jesus; 297 - Senhor, conforta meu coração; 110 - Vigiai, irmãos; 370 - Têm os santos do Senhor; 418 - Só Jesus Cristo, santo Cordeiro; 183 – Cristo Jesus é a Porta do céus; 228 - Salvação! Salvação! 087 - Eis que vem Jesus; 410 - O sangue precioso; 022 - Guia-me, ó Senhor; 421 – Recorda, por fé, minha alma; 300 - Tudo o que nos falta; 455 - Quão ditoso é caminhar com Jesus! 401 – Revela Teu querer; 480 – Jovens, amai o conselho. Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3.

Terry, lindsay. stories behind popular songs and hymns. p.221. grand rapids: baker book house, 1990; www.hymntime.com/tch/bio/k/i/r/kirkpatrick_wj.htm; www.hymnary.org/person/kirkpatrick_william.

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Viner estudou com Charles Wesley Jr., e tornou-se organista da Igreja de São Miguel em Bath, Inglaterra, por volta de 1810; Lá, ele também ensinou música. De 1835 à 1859, ele tocou órgão na Igreja de Santa Maria, Penzance, na Grâ-Betanha. Ele emigrou para os Estados Unidos em 1859. Seus trabalhos incluem: William Letton Viner (1790 - 1867)

 One Hundred Psalms and Hymn Tunes in Score (London: 1838);



A Useful Selection from the Most Approved Psalms (London: 1846);



The Chanter‘s Companion, 1857.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 218 – Oh! Jubilemos, devotos de Cristo

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/v/i/n/viner_wl.htm; www.hymnary.org/person/Viner_WL.

345


William Letton Viner, Jr. (1790-1867)


William Marion Runyan (1870-1957)

Nasceu em 21 de janeiro de 1870, em Marion, Nova York. Era filho de um pastor metodista, e logo mostrou um interesse pela música desde muito jovem, com 12 anos de idade, qual muitas vezes serviu como organista da igreja. Ele se tornou um ministro metodista, com 21 anos, e realizou vários pastorados no Kansas, de 1891 à 1903. Ele foi nomeado para o Kansas como evangelista Central da Conferência Metodista, e sua participação durou cerca de 20

anos. Runyan escreveu sua primeira música Gospel em 1915 e foi muito incentivado por Daniel Towner do Instituto Bíblico Moody. Em 1924, esteve na Runyan John Brown University, Siloam Springs, Arkansas, e serviu como pastor da Igreja dos Federados, e foi editor do Partido dos Trabalhadores Cristãos "Magazine". Quando se mudou para Chicago, Illinois, ele foi associado à Moody Bible Institute, e atuou como editor da Hope Publishing Company, até sua aposentadoria em 1948. Ele recebeu um título honorário da Wheaton College, Illinois, em 1948. Faleceu em 29 de julho de 1957, em Pittsburg, Kansas, e foi enterrado em Baldwin City, Kansas. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 086 - Grande Tu és, ó Pai. 142 - Ó Pai celestial.

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3.

cyberhymnal.org/bio/r/u/n/runyan_wm.htm www.hymntime.com/tch/bio/r/u/n/runyan_wm.htm www.hymnary.org/person/Runyan_WM

346


William Marion Runyan (1870 – 1957)


William Savage Pitts (1830 – 1918)

Nascido em 18 de agosto de 1830, em Lums Corners, Town of Yates, Orleans County, Nova York. Quando Pitts ainda era jovem, lecionou na escola rural Rock Country, em Wisconsin. Mais tarde tornou-se médico por mais de 40 anos. Pitts faleceu em 25 de setembro de 1918, no Brooklyn, em Nova York, e foi enterrado no Rose Hill Cemetery, em Fredericksburg, Iowa.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 243 – Ó igreja de Deus, resplandece.

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3. 4.

Wayne Erbsen, the bluegrass gospel songbook (native ground music, mar 30, 2007), pg. 34; Grand lodge bulletin of iowa - volumes 36-37 (1936) page 609; www.hymntime.com/tch/bio/p/i/t/pitts_ws.htm en.wikipedia.org/wiki/william_s._pitts

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William Savage Pitts (1830 – 1918)


Nasceu em 11 de março de 1812, em Colbeck Street, Waterford, na Irlanda. Seus pais eram irlandeses; seu pai, de County Mayo. Era uma de quatro crianças nascidas em Killala, County Mayo, em 1789 tornou-se um maestro regimental na Norte Mayo, milícia baseada na Ballina. William nasceu enquanto a banda teve suas atividades temporariamente suspensas por um ano em Waterford. A família voltou para Ballina William Vincent Wallace (1812 – 1865) alguns meses mais tarde e Willam passou seus anos de formação lá, tomando parte ativa na banda de seu pai e já compondo peças aos nove anos de idade para os integrantes da banda. Ele é conhecido principalmente como um compositor de ópera, teve obras-chave, como Maritana (1845) e Lurline (1847-1860), mas ele também escreveu algumas músicas para piano virtuoso que estava muito em voga no século 19. A banda de seu pai tinha uma reputação de altos padrões, para além dos direitos regimentais e teve destaque em eventos sociais em grandes casas na área. Sob a tutela de seu pai e tio, ele escreveu peças para as bandas e orquestras de sua área nativa. Wallace tornouse realizado em tocar vários instrumentos da banda antes de se mudar de Ballina para Dublin em 1823. Wallace aprendeu a tocar vários instrumentos ainda menino, incluindo o violino, fagote, órgão e piano. Em 1830, com a idade de 18 anos, ele tornou-se organista da Catedral Católica Romana em Thurles, County Tipperary, e ensinou piano no Convento das Ursulinas. Lá ele se apaixonou por uma aluna, Isabella Kelly, cujo pai consentiu em seu casamento, em 1831, na condição de que Wallace se

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William Vincent Wallace (1812 – 1865)

tornar um católico romano e tomar o nome de Vincent. O casal logo se mudou para Dublin, onde Wallace foi empregado como um violinista no Theatre Royal. Em 1850, Wallace tornou-se um cidadão americano, após um casamento (provavelmente bígamo) em Nova York com a pianista nascida na Alemanha Hélène Stoepel, irmã do compositor Robert Stoepel. Em Nova York, ele ajudou a fundar a Sociedade Filarmónica de Nova York. Nos anos mais tarde, ficou quase cego, e morreu em circunstâncias pobres no Château de Haget, Vieuzos, nos Pirineus franceses, em 12 de Outubro de 1865, deixando duas viúvas, um filho de seu primeiro casamento, que morreu em 1909, e dois filhos com Hélène que ambos se suicidaram. Ele foi enterrado no cemitério Green Kensal, Londres; seu epitáfio se lê: ―A música é uma arte que não conhece a localidade, mas o céu – W. V. Wallace”. Faleceu em 12 de outubro de 1865, Chateau de Haget, Vieuzos, Hautes-Pyrénées. Enterrado no Cemitério Kensal Green, Londres, Inglaterra. Adelaide Procter & Henry Gauntlett estão nas proximidades. Faleceu em - 12 de outubro 1865.

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 034 - O Mestre que desceu do céus.

Referências:______________________________________________________ 1. 2. 3. 4.

Arthur Pougin: William Vincent Wallace. Étude biographique et critique (Paris: A. Ikelmer et Cie., 1866; W.H. Grattan Flood: William Vincent Wallace. A Memoir (Waterford, 1912). Robert Phelan: William Vincent Wallace. A Vagabond Composer (Waterford: Celtic Publications, 1994) en.wikipedia.org/wiki/William_Vincent_Wallace

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Nasceu em 29 de março de 1847, em Middleport, Ohio - EUA. Seu nome foi dedicado ao famoso General Winfield Scott, Weeden compôs uma série de letras, a maioria delas fora para Kirkland, Wheeler, Judson, Van Deventer, dentre outros. Durante os últimos anos de sua vida, Weeden viveu em Nova York, onde tinha um pequeno hotel em Manhattan. Em 1899, Weeden registrou e seus direitos autorais na 34 Sétima Avenida, em Nova York. Winfield Scott Weeden Sua lápide tem o título do hino: I Surrender (1847-1908) All, escrito em colaboração com Van Deventer. Faleceu em 31 de julho de 1908, por Bisby Lake, Nova Iorque. Enterrado no Cemitério Woodlawn, New York City. Sua lápide ostenta o título de sua canção: ―I Surrender All”, que no Hinário 5 CCB tem o título: ― O meu ser entrego a Cristo‖. No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 289 – Avante, sempre avante; 234 – O meu ser entrego a Cristo.

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/w/e/e/weeden_ws.htm; cyberhymnal.org/bio/w/e/e/weeden_ws.htm.

350


Winfield Scott Weeden (1847 – 1908)


___________Compositores sem Biografias

O Autor

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As biografias dos compositores informadas abaixo, não foram encontradas, e/ou existem alguns relatos vagos, e algumas não possuem fontes confiáveis, quais preferi não juntá-las a esta pesquisa.


C. C. Williams (1782 – 1882)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 323 – Oh! Não busques ansioso

Referências:______________________________________________________ 3.

http://www.hymnary.org/person/Williams_CC

C. S. Kauffman (?) Não foi encontrada a biografia deste autor

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 316 – Tua vida é triste?

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

http://www.hymnary.org/tune/would_you_be_a_victor_over_kauffman http://www.hymnary.org/person/Kauffman_CS

353


Não foi encontrada a biografia deste autor


Dora Boole (?)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 90 – Teu destino é a glória Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymnary.org/tune/precious_savior_thou_hast_savd_boole www.hymnary.org/person/Boole_Dora

Eli G. Christy (?) Não foi encontrada a biografia deste autor

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 197 – Senhor, por Teu poder

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymntime.com/tch/bio/c/h/r/christy_eg.htm www.hymnary.org/person/Christy_Eli

354




Howard E. Smith (1863 – 1918)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 217 – Vamos, unidos, a Deus louvar 272 - Louvarei ao bom Jesus

Referências:______________________________________________________ 2.

www.hymnary.org/person/Smith_HE

J. E. French (?) Não foi encontrada a biografia deste autor

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 166 – A graça inefável de Deus

Referências:______________________________________________________ 1-

www.hymnary.org/person/French_JE

355




Jack P. Scholfield (1882 – 1982)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 205 – Salvo por Seu poder Referências:______________________________________________________ 1- www.hymnary.org/person/Scholfield_Jack

John G. Foote (?) Não foi encontrada a biografia deste autor

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 155 – Olha a Cristo, o Redentor

Referências:______________________________________________________ Não foram encontradas informações deste autor

356




Josie Wallace (?)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 198 – Nosso Pai celeste sabe e provê

Referências:______________________________________________________ 3.

www.hymnary.org/person/Wallace_Josie

Justin G. Burt (?) Não foi encontrada a biografia deste autor

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 361 – Tudo entende o Salvador

Referências:______________________________________________________ Não constam referências

357




L. O. Brown

(?)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 352 – Sinto viva esperança

Referências:______________________________________________________ 1.

www.hymnary.org/person/Brown_LO

M. D'Angelo (?) Não foi encontrada a biografia deste autor

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 476 – "Deixai a Mim vir os pequeninos"

Referências:______________________________________________________ Não foram encontradas informações sobre este autor

358




Maude Anita Whitsett Hart (1853 – 1908)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 175 – O Senhor Jesus te chama

Referências:______________________________________________________ 1.

www.hymnary.org/person/Hart_MA3?tab=tunes

Minnie A. Steele (?) Não foi encontrada a biografia deste autor

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 345 – Regozijo-me em falar do Salvador 181 - Só em Cristo, Só em Cristo

Referências:______________________________________________________ 1.

www.hymnary.org/person/Steele_Minnie

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Oscar A. Miller (?)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 384 – Nos resgatou e nos lavou

Referências:______________________________________________________ 1.

www.hymnary.org/person/Miller_Oscar

Peter Ritter (1760 - 1846) Não foi encontrada a biografia deste autor

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 184 – Nós te louvamos, por fé, grande Deus

Referências:______________________________________________________ 1. 2.

www.hymnary.org/person/Ritter_Peter www.hymnary.org/tune/hursley_ritter

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R. L. Blowers (?)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 175 – Vem atender o Seu chamado


Stephen Vincent Benet (?) Não foi encontrada a biografia deste autor

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 013 – Confiemos em Deus


361




T.R. Allen (?)

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 318 – Ó Salvador, vem converter o pecador

Referências:______________________________________________________ 1.

www.hymnary.org/person/Allen_TR

William Wallace Coe (1862 - ?) Não foi encontrada a biografia deste autor

No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino: 209 – Oh! Marchai, soldados

Referências:______________________________________________________ 1.

www.hymnary.org/person/Coe_WW

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___________Referências Bibliográficas

Além das referências informadas no rodapé de cada tópico, segue abaixo outras Referências bibliográficas usadas na pesquisa:  Sociedade hinológica dos Estados Unidos e Canadá: www.thehymnsociety.org/ www.hymnary.org/  The Cyber Hymnal www.hymntime.com/tch/bib/bibliography.htm 

Wikipédia – Enciclopédia Livre

pt.wikipedia.org



www.luteranos.com.br



www.hymnsandcarolsofchristmas.com



www.stempublishing.com/hymns/biographies/lyte.html



DANIEL, Silas. A história dos hinos que amamos. Rio de Janeiro: CPAD, 2012;



ICHTER, Bill H., Se os hinos falassem. Vol III, 2ª Edição. Rio de Janeiro: JUERP, 1976;

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Referências Bibliográficas

 

WELLESZ, E., A History of Byzantine Music and Hymnography. Wyrtzen, Don - Fugue on Forgiveness: Musician Looks at the Psalms, Grand Rapids, MI, Zondervan Publishing House, 1988, p. 231;



Church Hymns. London: S.P.C.K., 1874;



Congregational Hymnary. London: Congregational Union of England and Wales, 1916;



Congregational Praise. Congregational Union of England and Wales, 1950;



Hymns Ancient and Modern. London: The Proprietors of Hymns Ancient and Modern, Standard Edition, 1916; New Standard Edition (4th impression), 1985;



The Church Hymnary with Supplement (Revised edition). Oxford: Oxford University Press, 1927;



With one voice: A hymn book for all the churches. London: Collins, 1985. (First published as The Australian Hymn Book, 1977); ____________________________________________ Quem tiver mais informações sobre os hinos e quiser acrescentar algo com o intuito de enriquecer esta pesquisa ainda mais, peço que envie um e-mail para [email protected]

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HINOLOGIA CCB - by Anderson Amorim (1).pdf

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