Contenido
Introducción de acuse de recibo CH 1 -F otografía microstock 101 ue hay en mi bolso de la cámara? CH 2 -Q
CH 3 -E l logro de la excelencia técnica
CH 4 -L a parte legal de la Fotografía CH 5 - Imágenes de licencias comerciales y editoriales
CH 6 - Información general sobre las agencias que su licencia de
imágenes
CH 7 -¿ Cuánto puede llegar a ganar CH 8 - La creación de imágenes interesantes
CH 9 -E ncontrar su lugar CH 10 -k eywording CH 11 -L a optimización de su flujo de trabajo
CH 12 -O portunidades fuera de Microstock Entrevista
con Joas Souza, fotógrafo de arquitectura
Reconocimiento Me gustaría aprovechar esta oportunidad para ofrecer mi brutalmente honesto agradecimiento a mis padres, Arnaldo y Sandra. Desde una edad temprana, que me han expuesto a diferentes culturas, que ha aumentado mi curiosidad por el mundo. El deseo de explorar ha llevado a la actual, y es que continúe indefinidamente, inspirando a otros.
Sin su amor y apoyo, este libro nunca habría sido posible.
“Toma de fotografías es saborear la vida intensamente, cada centésima de segundo.” - Marc Riboud
Introducción Las empresas necesitan desesperadamente de alta calidad e imágenes rentables para convencer a los consumidores a comprar sus productos y / o servicios. Estas empresas, en general, simplemente no puede 'levantar' una fotografía digital para utilizar con fines comerciales debido a las restricciones legales. Aquí es donde intervienen las agencias, fotógrafos conexión eficiente a través de acceso en línea a barato, de alta calidad, libres de imágenes los usuarios finales. Los fotógrafos son generalmente provienen multitudaficionado aficionado que busca hacer un ingreso extra. Este es el nacimiento de Microstock!
Esta es una buena noticia para aquellos que están interesados en ganar algo de dinero extra para las imágenes que de otra manera serían acumulando polvo digital. Las barreras para los fotógrafos aficionados para ganar dinero con esta fotografía 'stock' se han venido abajo en los últimos 15 años. Esto es porque tiene que apuntar y brotes 'de alta calidad DSLR y, más recientemente, los teléfonos móviles con cámaras de mayor calidad, se han vuelto cada vez más disponibles para una gran audiencia. Lo mejor de Microstock es que todo el mundo con una cámara bastante decente para crear una ocasión, pero si usted hace el dinero una vez que sus imágenes se cargan es harina de otro costal. Existe una creciente frustración entre los fotógrafos Microstock veteranos, que en carteras de calidad. Muchos se preguntan si vale la pena seguir a someterse a estos organismos ya que los ingresos se estancan en el mejor, y en la mayoría de los casos, la caída. Shutterstock , Un sitio Microstock de primer nivel, cuenta con un archivo de 100 millones de imagen, con 800.000 nuevas imágenes añadidas cada semana!
Como zánganos se vuelven más accesibles a las masas y cámaras móviles se vuelven más poderosos, la competencia debería ser aún más difícil. De hecho, la mayoría de las agencias ya están aceptando el contenido del teléfono móvil, presentando un nuevo mundo de oportunidades.
Entonces, ¿qué esperanza hay para los recién llegados?
Mi intención no es que presentar de manera pesimista, pero para ser brutalmente realista: este es un negocio duro y No es un esquema rápido rico. S iento que es mejor
conocer los desafíos antes de tiempo y darse cuenta de la cantidad de perseverancia y talento que se necesita hazlo. Lo que se aprende de esta guía le ayudará a maximizar sus posibilidades. Con la ética de trabajo derecha, la vista comercial, la capacidad de reconocer un nicho fotográfica en la demanda y, por supuesto, el talento, todavía hay mucho espacio para usted! Como dice el viejo refrán, la ' crema sube a la cima'.
Todas las imágenes de esta guía son mías, a menos que se indique lo contrario. Yo no conservar nada y verá lo bueno, lo malo y lo feo. A cambio, le agradecería su opinión sincera. Mis datos de contacto están disponibles en mi sitio en www.arotenberg.photoshelter.com , Donde también se puede ver a mi cartera y última Blog .
Manejar las expectativas - Es una maratón no un sprint Todos tenemos que empezar en alguna parte y si se acaba de empezar, o si está en su manera de comenzar hacia fuera y están utilizando esta guía para aumentar sus ingresos, aplaudo su valor y determinación. Saltando en la industria Microstock casi saturado significa que usted necesitará extraordinaria determinación para tener éxito. Tenga en cuenta que puede tomar años para construir una sólida cartera de Microstock, es decir, al menos 2.000 imágenes negociables únicos repartidos en diversos organismos.
Así que prepárate para hacer una inversión de dinero y tiempo! Para tener la oportunidad que va a necesitar:
✔ Una inversión sustancial de su tiempo para aprender y / o mejorar su arte; ✔ Una inversión relativamente importante en equipos de calidad, inclinándose más hacia buenas lentes (que cuestan al menos $ 1,000) que los cuerpos caros;
✔ La inversión en software de post-procesamiento como Photoshop y / o Lightroom y el know-how para utilizar de manera eficiente; ✔ La determinación de crear técnicamente excelentes imágenes; ✔ La paciencia y disciplina para presentar estas imágenes a varias Agencias de alto nivel con subtítulos precisos / palabras clave; ✔ Un buen ojo para los tipos de imágenes comerciales / editoriales están en tendencia y puede tendencia en un futuro próximo.
A medida que avance a través de esta guía, que va a construir su conocimiento y la confianza.
mi fotográfico Viaje Detrás de cada cámara y cada imagen es una persona. Mi viaje comenzó en 2009 cuando por primera vez metí mis dedos en Microstock. Yo se debió principalmente a la necesidad de complementar mis ingresos haciendo algo que disfruté. Inicialmente mi objetivo era modesta; Sólo quería pagar mi inversión inicial en equipos
y actualizar algunas cosas. Después de alcanzar estos objetivos modestos, mi objetivo era ganar extra cada mes para poner a los viajes fotográficos (por lo general en bicicleta).
Me presenté con entusiasmo a los dos primeros Agencias me encontré con (y en retrospectiva, tal vez tenía el mejor alcance de la comercialización en el momento) - istockphoto y
Shutterstock . Mi s primeros lotes de fotos eran, en retrospectiva, terrible. Con lo que sé ahora puedo ver claramente que la mayoría de las imágenes fueron rechazadas por razones técnicas y los mediocres que fueron aceptadas no han generado muchos ingresos. Iluminación y el enfoque eran mis principales cuestiones técnicas, seguida de la composición. En cuanto a valor comercial, mis imágenes tenían poco o nada; No tenía idea.
Inicialmente culpé a mi nivel de entrada de Nikon D3000 y su 'tope de puerta' básico 18- lente de 105 mm kit para las imágenes pobres. La dura verdad, que pronto descubrí, era que necesitaba para mejorar técnicamente y rápido si tuviera que alcanzar mis metas modestas. Para colmo de males, estaba claro que en ese momento yo simplemente no 'conseguir' lo que era de la trata y se centró en fotografiar sujetos normalmente convencionales, tales como flores, animales, puestas de sol y playas - de hecho, cualquier cosa dentro de mi zona de confort. He cogido una pequeña cartera de alrededor de 50 imágenes y luego desanimado por la falta de interés de las imágenes que había presenté, lo dejo por un tiempo, eligiendo para centrarse en otras tareas. Sin embargo, el llamado de la fotografía creativa se mantuvo, ya que ayuda a mantener me a tierra en el momento presente, en contraste con nuestra tendencia general a enfocar nuestros pensamientos en el pasado o en el futuro.
Como dice el dicho popular, 'una imagen vale más que mil palabras', y las empresas necesitan desesperadamente imágenes de bajo costo para promocionar sus productos y / o servicios. Las agencias de microstock ofrecen un mercado donde estos usuarios finales pueden comprar una licencia de uso de estos tipos de imágenes para promocionar sus productos y / o servicios.
Más específicamente, hay cuatro características distintas a las imágenes de Microstock:
■
licencia para los precios bajos (entre $ 1-15), pero cada vez más bajo una suscripción mensual;
■
Licencia sobre una base libre de regalías (Véase el Capítulo 4 - parte legal de Fotografía);
■
Procedente de la población en general, principalmente por los entusiastas aficionados ( 'carruaje Economía');
■
Con fuente digital a través de Internet.
30 de la Observación Visual Anual de la del diseño gráfico pone de relieve cómo este fenómeno ha despegado:
'La sociedad y los negocios se ha vuelto más visualmente hambre y visualmente más sofisticado al mismo tiempo que el negocio creativo es exprimido por los presupuestos ajustados, plazos de entrega cortos, misiones desafiantes, múltiples medios de comunicación, clientes exigentes y flujo de trabajo digital. visuales de valores proporcionan una opción significativa para los profesionales creativos, porque la proposición de valor central - elección, contenido, accesibilidad, asequibilidad, comodidad y rapidez encaja perfectamente con la intensa demanda de más imágenes. No pocas veces ha habido una convergencia de un producto y sus tiempos tales '.
En un momento en que las empresas están buscando reducir costos, algunos clientes más grandes cada vez se dan cuenta de que Microstock es capaz de ofrecer el mismo producto de calidad como las agencias tradicionales a un precio más bajo, aunque con un menor nivel de servicio al cliente. Los consumidores nunca han tenido tanto la opción de alta calidad, pero las imágenes de bajo costo.
Donde hacer estas imágenes vienen?
Microstock es un modelo de negocio de multitud de fuentes como parte de la economía en crecimiento 'concierto'. En otras palabras, la mayoría de las imágenes son de un ejército de aficionados entusiastas, aficionados y fotógrafos experimentados que dan su consentimiento para que sus imágenes con licencia muchas veces a precios 'micro' - por lo tanto Microv alores. Las barreras de entrada son pequeñas y, literalmente, cualquier persona con una réfl ex digital de
nivel de entrada e incluso smartphone por algunos sitios pueden enviar sus imágenes a bancos de imágenes Microstock. Esto está en marcado contraste con los sitios de stock tradicionales que restringen la sumisión a sus bancos de imágenes para fotógrafos profesionales con carteras establecidos, aunque Getty ha sido la ejecución de un programa desde hace varios años, donde se invita a los fotógrafos seleccionados de Flickr
La principal razón de aficionados se ven obligados a someterse a las agencias Microstock es de recoger la satisfacción de saber que sus imágenes son de la demanda y que las empresas están dispuestas a pagar por su uso. Este es un gran paso de recibir elogios por parte de la familia y amigos en las redes sociales y muestra hasta qué punto el colaborador ha progresado. Algunos, incluso, cuentan que son ahora los fotógrafos profesionales ''!
Todavía recuerdo la gran sensación cuando mi primera imagen fue licenciado. Sin embargo, hoy en día es menos acerca de orgullo y más acerca de cómo ejecutar un negocio. Me molesto si voy a través de todo un día sin al menos algunas imágenes objeto de la licencia!
Mi primera imagen con licencia - tomada en La Haya, Países Bajos
El aumento de la 'Economía de Gig'
Está claro que los avances en la tecnología están cambiando rápidamente cómo se desarrolla la actividad empresarial. El término economía 'concierto' se basa en la suposición de que existe una tendencia creciente hacia t rabajos independientes a corto plazo.
El mundo empresarial está pasando por grandes cambios y algunos sectores parece estar dirigiéndose hacia tiempos distópicas, ya que, según un informe de la Reforma Think-tank, casi 250.000 trabajadores del sector público del Reino Unido podrían perder sus puestos de t rabajo a robots automatizados en los próximos 15 años . El informe continúa para advertir:
'Los servicios públicos deben ser más flexible al adoptar una economía donde los trabajadores concierto mantenerse a sí mismos a través de una variedad de puestos de trabajo flexibles adquiridas a través de plataformas en línea.'
Aunque el informe destaca el sector público del Reino Unido, la advertencia debe extenderse a otros sectores públicos hinchados de las economías avanzadas, así como las industrias tradicionales. Tomemos por ejemplo la carrera una vez codiciado del fotógrafo personal editorial. En gran parte, estas funciones han sido sustituidos por los trabajadores independientes independientes para una fracción del costo. Como alternativa, los editores de periódicos simplemente obtienen sus imágenes editoriales directamente desde los sitios de valores tales como Getty imágenes.
Los recientes avances en la tecnología han re-forma de todas las industrias, la introducción de alternativas que son más global, favorable a los consumidores y asequible. Reglamento, como de costumbre, es lento para ponerse al día con los rápidos avances tecnológicos, tanto a la furia de los negocios establecidos.
Los siguientes son los principales sectores que pasan por un período de interrupción: Sector
Principal disruptor (s)
Sectores principales Interrumpió
de reservas
• sitios de reserva en línea, tales como
• Agencias de viajes
aéreas
skyscanner o reservar directamente con el avión
la toma de Match(citas) Comer fuera
• EHarmony, Match.com
• Medios de Impresión: Érase una vez que l a gente
• Yesca / Grindr
coloca 'buscando' anuncios en periódicos y revistas físicas
•
Comer con
• restaurantes
• Deliveroo
•
Barras
• Ubereats Educación
• Universidad Abierta (a distancia)
• instituciones educativas públicas y privadas •
bibliotecas con base en tierra
• Udemy • Lynda películas
• cines
(Entretenimiento) • Netflix
• Amazon Prime
•
• Youtube
• videos, recuerde esos?
minoristas de DVD
• Popcorn Time Alojamiento • Airbnb
• hoteles • Travelmob •
• B&B
Cancelar en
• Tripping.com Música
Papel prensa
• iTunes
• artistas tradicionales
• Spotify
• discográficas tradicionales
• Amazon Prime
•
• News digital
• periódicos y revistas en formato sábana
•
físicos
Las redes sociales y los blogs
• Fotografía
• microstock
tiendas de música tradicionales que venden CDs
Las agencias de publicidad tradicionales
• comercial tradicional •
Agencias de redacción, ya que hay poco personal fotografía
empleos
Publicación
Comercial y de venta al por menor
alquiler de taxis
• Amazon Kindle) •
manzana de libros electrónicos
•
Propaganda
• editoriales tradicionales
• eBay
•
Anuncios clasificados
•
•
ventas Carboot (UK) / venta de garaje (Estados
Amazon (entregas pronto con aviones no
tripulados)
Unidos / Canadá)
• Alibaba
•
Automatización en supermercados con auto-echa un vistazo
• Uber
•
taxistas tiempo completo
El ritmo de cambio que se puede dar miedo, pero trate de verlo desde la
perspectiva de una oportunidad en lugar de una amenaza. Este simple mentalidad tiene muchos beneficios.
A medida que la tecnología evoluciona tan si su conjunto de habilidades para mantenerse al día con los tiempos cambiantes
Como la tecnología ha dibujado vías para entrar en la economía concierto, estamos viendo un aumento en el número de trabajadores de la economía de sus conciertos, que operan como contratistas independientes / autónomos. Estos trabajadores empresariales están buscando el Santo Grial de un equilibrio entre la vida laboral flexible, en contraste con la obsoleta 9-5 / 40 horas un modelo de semana de nuestros padres y abuelos.
El aumento de la 'Economía del carruaje' en el mercado microstock? El número aguda de aumento de entusiastas aficionados ha generado un aumento predecible en el número de imágenes. Por ejemplo, en Shutterstock, había (a principios de 2017) 165.000 contribuyentes con más de 1 imagen en su cartera y 14,373 contribuyentes con más de 999 imágenes. Los tres principales países en los que se basan los contribuyentes incluyen: Tailandia, Rusia y Ucrania.
psicología detrás el uso de imágenes Según investigaciones realizadas en Technavio, la mercado mundial de imágenes todavía- superará los $ 4 mil millones para el año 2020. Technavio explica esto como siendo particularmente influenciado por el aumento en el marketing online en las redes sociales. Es casi imposible imaginar un blog, publicar en medios sociales o artículo en un sitio web que no cuentan con algunas imágenes fuertes. Los psicólogos del Instituto Tilburg para la economía conductual investigación encontró que i maginería tiene la capacidad de afectar a la actitud de una persona incluso cuando no son conscientes de que esto ocurra.
Por lo tanto, una imagen puede ser una manera eficaz y, de hecho poderosa herramienta para promover productos y servicios. De hecho, la 'Efecto de superiorid ad' demuestra que las imáge nes que ven son mucho más propensos a ser recordado de sólo lectura de un texto.
Considere estas estadísticas convincentes, compilado por ODM Publicidad :
■
Los artículos con imágenes en promedio 94% más de visitas en total que los que no;
■
La inclusión de una foto con un comunicado de prensa aumenta Vistas por 14%;
■
67% de los consumidores dicen que la calidad de la imagen de un producto es 'muy importante' en la selección y la compra de un producto en línea.
¿Quién utiliza las imágenes de Microstock? Microstock cubre todos los temas imaginables y aparte de la compra directa por las pequeñas empresas (véase Rob el Constructor, a continuación), los usuarios de estas imágenes incluir la siguiente lista no exhaustiva: ■
Agencias de publicidad
■
Revistas, libros y periódicos
■
editoriales (ficción, no ficción, libro de texto)
■
corporaciones
■
Webs + blogs
■
Las agencias gubernamentales sin fines de lucro +
■
diseñadores de sitios web
Estoy menudo curiosidad acerca de cómo algunos de mis imágenes están siendo utilizados una vez que han sido autorizados. Afortunadamente, Google ha desarrollado una h erramienta de búsqueda de imágenes inversa . Utilice esta en conjunción con TinEye p ara mejores resulta dos. Utiliza el siguiente acceso directo haciendo clic derecho sobr e la imagen cuando se utiliza Chrome.
Rob el Constructor - Un caso de estudio
Rob el constructor es la elaboración de una página web para promocionar su empresa de construcción amigable carrera en la familia y necesita una imagen especial para representar a su negocio. Su presupuesto para dicha imagen es de sólo $ 100 y tiene tres opciones: 1.S e puede encargar un fotógrafo profesional local. Lo único que tendrá suficiente dinero para una breve sesión
fotográfica así que esto dará lugar a sólo una pocas imágenes. Esto puede tener sentido para proyectos específicos, pero Rob sólo quiere uno
imagen para representar a su negocio.
elativamente caro y Bob puede no gusta especialmente el producto final que Veredicto: R comisiones. 2.S e puede comprar una licencia básica para utilizar una imagen de un sitio de valores tradicionales para uso
exclusivo en su página web durante un año por $ 100. Él tendrá la opción de seleccionar la imagen. Por un poco más, se puede adquirir la opción de ampliar su licencia de los derechos de reventa (si quiere poner la imagen en una taza o un calendario, por ejemplo) y la reproducción ilimitada.
na opción razonable, pero demasiado caro. Además, los amplios derechos parecen un poco Veredicto: U excesivo, ya que sus necesidades de uso son básicas.
ob puede fuente de algunos 'fuera de la plataforma' imágenes de Microstock. Al igual que en la segunda opción, 3.R él sabrá exactamente lo que está recibiendo, ya que verá el zoom en miniatura. Sin embargo, la diferencia es el costo considerablemente menor, ya que una imagen Web en el uso pequeño, sólo le costará unos cuantos dólares. La imagen es-archivo libres (más sobre esto más adelante) y se puede utilizar tantas veces como quiera Rob en su página web, incluyendo el uso con cualquier blogs futuros. Esto será útil como su negocio crece.
Veredicto: Es probable que sea la mejor opción por el momento.
Rob el constructor decide ir esta imagen con la opción de Microstock y certificados por menos de la
precio de un café. Fuente: Masterfile
Rob el Constructor es sólo un ejemplo. Otros usuarios finales pueden incluir un periódico digital que adquiere la licencia para una imagen para ilustrar un artículo o historia de noticias, un diseñador de usarlo como fondo de una página web o un editor de usarlo en la portada de un libro, etc.
Para ilustrar la versatilidad de una foto Microstock, los tres ejemplos siguientes muestran cómo se usó la misma imagen de la estación central de Rotterdam para tres propósitos diferentes, ganándome tres pagos de regalías por separado.
microstock: el disruptor La fotografía no es ciertamente inmune a los problemas tecnológicos. El paralelo más cercano es la interrupción causada por la propagación del virus de l a música digital dentro de la industria de la música en general. ¿Por qué un cliente pagar $ 20 para un CD cuando pueden conseguir descargar una sola MP3 de sus canciones favoritas por sólo $ 0.99 en iTunes? El mismo modelo se aplicó perjudicial para la industria de la fotografía.
Muchos fotógrafos comerciales tradicionales de tiempo completo gemido que tiene Microstock matado fotografía. Ellos argumentan que tienen sitios de microstock
egoístamente anteponer la cantidad a la calidad, invitando a los aficionados a licenciar sus imágenes RF durante algunos trimestres. Esto ha tenido un efecto perjudicial previsible en muchos de estos profesionales tradicionales, lo que resulta en una presión hacia abajo para la mayoría del trabajo comercial. Algunos fotógrafos comerciales tradicionales se ven
por encima del hombro a fotógrafos Microstock, declarando que no son fotógrafos 'reales'!
Algunas de sus preocupaciones son claramente válida, ya que las principales agencias de hecho han bajado los precios de las imágenes, más allá de lo que podría ser visto como justo, ya veces ofrecen comisiones insulto a los contribuyentes. Esto puede hacer que el modelo de negocio parece insostenible para todos menos para los aficionados a tiempo parcial con otro trabajo a tiempo completo para sostenerlos. En cuanto a l os fotógrafos comerciales tradicionales, que pueden optar por adaptarse o convertirse en dinosaurios luditas.
Si no puedes con ellos, únete a ellos Con menos alternativas, muchos tradicionalistas tienen vacilante subido al carro y su trabajo ahora presenta en gran medida en muchas bibliotecas Microstock. Por lo tanto, la competencia de los profesionales experimentados es una sigue siendo un factor aficionados que tener en cuenta.
Son imágenes de Microstock 'arte'? Otra razón por la cual algunas personas odian fotografías de archivo es que son diferentes a la fotografía normal. Seguro, las acciones de la fotografía puede ser bello y atractivo, pero la mayoría de las veces se acaba de disparar las cosas mundanas de una manera que es objetivamente comercialmente interesante. No hay necesidad de reinventar la rueda.
Los críticos de Microstock fotos argumentan que las imágenes se ven a menudo 'demasiado falso y cursi'. Lo que viene a la mente es un grupo de la sonrisa tipos burbujeante corporativos sentados alrededor de una mesa de reunión o la chica de servicio al cliente bastante con su auricular. Dado que el producto es digital y dichos costos son casi cero, a nivel mundial contribuyentes crowdsourced a menudo toman un enfoque tonto, la producción de algunos hilarante malas imágenes que tienen poco o ningún uso a sí como un poco d e materia extraña de plano. Me volvería a considerar algunos de estos 'arte'!
Un artículo en Adweek discute cómo el actor Vince Vaughn y amigos se insertaron en algunos cursi Fotos de archivo para promover su película, un asunto pendiente.
Esté atento a los conceptos prácticos. Tal vez usted tiene algo roto en su casa, como una caldera. Una buena imagen de esa caldera rota puede rápidamente pagar por el costo de una nueva caldera y tal vez más. La próxima vez que tiene un coctel en un entorno precioso, saca su cámara y tomar algunos tiros, es de esperar durante unas buenas condiciones de iluminación.
“La próxima vez que tiene un coctel en un entorno precioso, saca su cámara y tomar unas cuantas fotos, es de esperar durante buenas condiciones de iluminación.
Sin embargo, el punto es que no tiene sentido debatir si es arte o no - lo que es importante es que una empresa necesita estas imágenes para transmitir un concepto. En otras palabras, usted está proporcionando un servicio y es su trabajo para suministrar estas imágenes para llenar un vacío potencial en el mercado.
Shutterstock espíritu de la época
Justo después de la vuelta del siglo, el empresario en serie Jon Oringer identificado una brecha en el mercado de la imagen en un momento cuando las agencias tradicionales como Getty Images y Corbis dominaron el mercado de valores fotografía. Como un ávido fotógrafo, se encontró con sus procesos de licenciamiento caro y complicado, por lo que combina una imagen mercado crowdsourced (uso temprano de la economía-concierto) con un simple y suscripción mensual de bajo costo - Shutterstock nació!
Jon Oringer. Fuente: Forbes
Después de subir unos 30.000 de sus propias imágenes a su propia página web de Shutterstock beta, su idea despegó cuando otros colaboradores se unieron a las manadas. Los clientes no tardaron en caer en el amor con el concepto nuevo y fácil, reforzado por la explosión de la publicación web. Nueve años más tarde, Shutterstock convirtió en uno de los más grandes actores de la i ndustria Microstock, lo que lleva a su 2012 acertado IPO en la Bolsa de Nueva York . La compañía ahora cuenta con un banco de 130 millones de imágenes, siendo la imagen 800.000 subido semanal!
El aumento de la suscripciones modelo
Shutterstock es el modelo de suscripción pionera. Los competidores rápidamente tomaron nota y pronto empezaron a agilizar el proceso de concesión de licencias por que también ofrece a los clientes la opción de optar en paquetes simples de suscripción de bajo costo. Entonces, ¿qué es este modelo de suscripción? Un paralelo es el popular modelo de negocio de Netflix, donde los usuarios pagan una suscripción mensual fija cuesta $ 9,99 (o
similar) para la visualización de los foros ilimitada. Este modelo de negocio está en contraste directo con Blockbuster, el líder ya desaparecida en el modelo de negocio de alquiler de pago por película que comenzó a fallar a la vuelta del siglo . El objetivo de Netfl ix de convertir unos piratas en clientes client es de pago de derechos de autor parece haber funcionado.
¿Cómo funcionan las suscripciones? A pesar de su trabajo como fotógrafo es crear imágenes comerciales de alta calidad, que es una buena idea para comprender cómo funciona desde el lado del cliente. Piense en el modelo de suscripción como una todo lo que puedas comer cuesta sólo $ 10. A lo largo de la curva de campana estándar, la mayoría de los clientes consumirán menos de $ 10 dólares en alimentos, pero con algunos ejemplos extremos en ambos extremos - la anciana que sólo come un pequeño plato de rollitos de primavera y el glotón que se queda en el buffet hasta que sea se cierra o se le quita la fuerza (qué vergüenza). Del mismo modo, bajo el modelo de suscripción, la mayoría de los clientes no utilizar la totalidad de sus asignaciones asignaciones mensuales. Tomemos, Tomemos, por ejemplo, estándar 750 imágenes de Shutterstock para un mes (25 plan de imágenes al día), que actualmente cuesta $ 159 / mes. Si un cliente en este plan sólo se descarga 500 imágenes / mes en lugar de la permitida 750 imágenes / mes, lo que significa que se Shutterstock evitar el pago de $ 62.50 / mes en comisiones a aquellos contribuyentes que de otro modo
ganar 25 centavos / descarga. Para aquellos contribuyentes con más experiencia que de otra manera ganar 38 centavos / descarga, Shutterstock sería evitar el pago de $ 95 / mes.
Al comparar diferentes planes de suscripción Como la mayoría de las empresas necesitan grandes grandes cantidades de imágenes de forma continua, el modelo de suscripción se ha convertido en el pan y mantequilla mantequilla m odelo dentro de la industria de Microstock. La siguiente es una comparación general entre uno Mes segundo segundoc cripción ripción previsto previstoen eneeun unch chde delos losprincipales principalesagencias: agencias: imagen mensual Agencia
descarga Provisión
Costo mensual ($)
Precio por imagen ($)
Tamaño del Banco de
Comisión de contribuyente en virtud de las
suscripciones Imágenes (millones)
Dependiendo del tipo específico de 123RF
780
199
0.25
69
750
250
0.33
69
suscripción, detalles detalles aquí
Adobe Stock /
33%
Fotolia De 2cents hasta 38cents por imagen, dependiendo de
Bigstock
Fotos de
150
79
0.53
45
De 30cents hasta 35 centavos de dólar por imagen en
750
199
0.26
36
Tiempo de sueños
750
180
0.24
53
istockphoto
250
199
0.79
30
PhotoSpin
500
49
0.10
10
depósitos
los contribuyentes '' niveles de clasificación
función de los contribuyentes 'niveles de clasificación'
35 centavos para imágenes que no son exclusivos y 42 centavos para imágenes exclusivas
15% para no exclusiva y 45% para exclusivo 40% Entre 25 a 38 centavos de dólar por descarga,
Shutterstock
750
159
0.21
130
YayImages *
50
49
1.00
8
dependiendo de los contribuyentes contribuyentes ' ' niveles de clasifica ción
50%
Tenga en cuenta que algunas de las agencias cargan según el lugar y los precios pueden ser pagados en la moneda local.
Yayimages , U na Agencia Noruega pionera, ha tomado una página de modelos de negocio de * Yayimages Spotify de Netflix y de de tratar de convertir piratas d entro
pago de los clientes mediante la introducción de un modelo de suscripción ili mitada-imágenes. Yayimages de la USP (punto de venta único) es que los clientes son capaces de transmitir en línea (con un enlace incluido a los servidores de Yayimage) una cantidad ilimitada de imágenes directamente en el sitio web o blog, por un bajo suscripción mensual cuesta $ 9.90 / mes. A diferencia, el servicio incrustación de la imagen de Getty, se permite el uso comercial. Para una mayor flexibilidad de licencias, los clientes pueden descargar hasta 50 imágenes por $ 49 / mes, bajo una suscripción estándar. Aunque YayImages siguen siendo un j ugador pequeño, esto es claramente una tendencia a tener en cuenta en los próximos años.
Paquetes de imágenes (On-Demand Descargas)
A veces, el modelo de suscripción mensual no es ideal para las empresas. Los organismos han abordado la demanda de las empresas para el uso a corto plazo de imágenes, ofreciendo la opción de comprar paquetes de imágenes, donde las empresas pagan por adelantado para un conjunto predeterminado de derechos de uso de un cierto número de imágenes. Una vez más, teniendo Shutterstock como ejemplo, los clientes pueden seleccionar 5 ó 25 imágenes por un precio fijo. Las imágenes deben ser descargados a continuación, un año después de la compra.
Los soldados llevan armas de fuego y los cirujanos usan escalpelos, como fotógrafo de su arma principal es obviamente su cámara. El siguiente es meramente una indicación de la inversión en equipo puede que tenga que llevar a cabo para tener éxito en este negocio (valor de mercado aproximado a mediados de 2017):
Nikon D800 formato completo.
Costo: $ 1700
Sigma 24-70 mm f2.8
Costo: $ 800
Sigma 10-20 mm f4-5.6
Costo: $ 400
Nikon AF-S 50 mm f / 1,8 G
Costo: $ 120
disparo a distancia Nikon
Costo: $ 20
Manfrotto 294 3-sección de trípode de carbono
Nikon SB-900 Speedlight F
Inversión total:
Costo de $ 250
Costo: $ 350
Aproximadamente $ 3.280
Un importante en cuenta en el equipo
Gran engranaje no necesariamente le hará en un gran fotógrafo, sólo se necesita un gran ojo, como lo demuestra el Desafío Cámara baratos, donde los fotógrafo s profesionales tienen el reto de hac er una sesión de fotos con la cámara más barata que el productor podría encontrar y todavía se las arreglan para obtener resultados sorprendentes.
No es necesario comprar fotografía de alta calidad equipo para tirar para Microstock, y una vez que tenga el engranaje que eres feliz, resistir GAS (Síndrome de la adquisición de engranajes)! De hecho, para la fotografía de su viaje, utilizando los equipos menos voluminoso es más que bienvenido.
es literalmente, un dolor para llevar el equipo pesado alrededor de todo el mundo, especialmente si usted está de excursión en el remoto
lugares tales como en los Andes ecuatoriana.
Además, no siempre se quiere ver como un pro-fotógrafo y atraer una atención no deseada de los ladrones, así como personal de seguridad exceso de celo si usted está disparando en un “ lugar sensible ” , Como un centro comercial o al aeropuerto. Usted puede haber notado que he optado por relativamente engranajes de gama más alta. Esto se debe a que, además de Microstock, también disparar las bellas artes y puede tener que realizar impresiones de gran tamaño de hasta un metro de longitud. De lo contrario, para el rodaje de Microstock, una cámara compacta como una S ony RX100ii e stá muy bien y más asequible (aproximadamente $ 550), dispara en formato RAW y es 20MP. Ad emás, réflex digitales de nivel de entrada como el Nikon D5300 ( Aproximadamente $ 600) y T6 Canon EOS Rebel (Aproximadamente $ 400) funcionará bien. A pesar de que yo disparo con Nikon, no tengo nada en contra de los productos de Canon! Es sorprendente la rapidez con la tecnología fotográfica está progresando.
Tenga en cuenta que la mayoría de los requisitos de tamaño mínimo Sitios Microstock son 4MB (y para la web en el uso estándar de 72 DPI), la cual es fácilmente alcanzable por cualquier
cámara de nivel de entrada, incluso con un poco de recorte. A medida que tal vez pasar a presentar a las agencias Midstock, pueden requerir imágenes de mayor resolución.
¿Qué es la lente ¿bien por ti?
Una lente de buena calidad es esencial para la captura, fotos nítidas y detalladas para alimentar a su cartera Microstock. Hay docenas disponibles para todos los sujetos y el presupuesto. He compilado un desglose general de los principales tipos de lentes y sus propósitos:
Tipo de lente
Tipo de
Longitud
predominante
PhotographyDescription
Normal 'objetivo del kit' General propósito
Estos son los más populares lentes de pie alrededor. Son versátiles permitiendo retratos, primeros planos, la acción y paisajes
focal
El rango es generalmente 24- 105mm
Gran
Grandes grupos
Estas lentes le dan una amplia visión amplia y, cuando se usan correctamente, pueden
angular
de personas,
'envolver' al espectador en la escena.
bajo 24mm
paisaje, arquitectura e
En el extremo (<10 mm) es el ángulo ultra-ancha 'ojo de pez' lente dando un punto de vista
interiorismo
muy distorsionada. Estos son populares para los deportes extremos y urbanos panorámicas, sin embargo no es tan práctico para la fotografía
y teleobjetivo
deportes y la
superzoom
astronomía
principal
UN teleobjetivo tiene una longitud focal larga y proporciona un alto nivel de aumento, lo que le permite fotografiar a una moderada a lo lejos. Estos tienden a ser más grandes y más pesados que otros tipos de lentes que a menudo requiere un monopie / trípode, sin embargo modernos avances tecnológicos han hecho más compacto y más fácil de manejar
Más de 105
Esta es una lente con una, longitud focal fija. Primer lentes generalmente proporcionan una calidad de misma distancia focal. También son mucho más ligero, más compacto y generalmente de bajo costo
35mm, 50mm y 85mm
Todavía fotografía
Estas lentes son capaces de centrarse más cerca de un objeto que las lentes normales, que ofrece una
100mm
de la vida, los
proporción de 1: 1
La fauna, los
retratos
imagen superior y son más rápidos debido a una abertura más grande que una lente de zoom en la
Macro
objetos pequeños
mm, incluso de hasta 400 mm
/ fauna silvestre
Tipo de lente
Predominante tipo de fotografía
Descripción
Longitud focal
La actualización a Las lentes más rápidos
A medida que adquiera más experiencia y desarrollar un nicho (más sobre esto más adelante), puede considerar si sus finanzas lo permiten, compra o alquiler de una mejor vaso. Estos incluyen lentes más rápidos de al menos una apertura de F2.8 o tal vez incluso más grande, que generalmente son más nítidas y permiten mejores condiciones de tomar fotografías en condiciones de poca luz.
Una nota sobre el factor de recorte Hay dos tipos diferentes de sensores: marco completo y recortada. Curiosamente, los fabricantes de cámaras indican la distancia focal de todas las lentes, ya que eran para un sensor Full Frame de 35mm. Sin embargo, si está utilizando una r ecortada sensor, esto resulta en una imagen que es más 'zoom' de lo que sería en un sensor de fotograma completo. Un factor de recorte típica es de alrededor de 1,5 veces, lo que significa que una lente estándar de 50 mm en realidad tendría una longitud focal efectiva de 75 mm cuando se adapta a un 1,5x cosechado cámara de sensor. Los principales beneficios para un a pantalla completa es que la calidad de la imagen es generalmente cantidades más nítidas y más bajos de ruido en situaciones de ISO más altos. Sin embargo, el coste añadido es una desventaja. Muchos la naturaleza y la vida silvestre profesional fotógrafos prefieren usar un sensor recortado dado el aumento en la distancia focal, así como su menor costo. El cuadro completo debate frente al sensor recortado es interminable y se puede leer tanto como desee al respecto aquí . Yo aconsejaría a los principiantes a ir con un sensor recortado más barato. Si usted toma un sensor de fotograma completo, por favor, no cometas el mismo error que hice una vez, haciendo coincidir con una lente recortada (DX) sin ajustar el sensor en consecuencia en la propia cámara.
Simple y brutal, con el fin de ser un gran fotógrafo Microstock primero tiene que ser un gran fotógrafo. Colaboradores necesitan para alejarse de tomar instantáneas, que está teniendo una imagen sin mucho pensamiento detrás de él. Una parte fundamental de hacer una imagen atractiva comercialmente es asegurar que es técnicamente excelente. Incluso antes de empezar a trabajar en seleccionar qué tipos de imágenes deben estar en la demanda, debe tener un conocimiento profundo de los fundamentos técnicos para tener alguna posibilidad de ser un éxito en este juego. Estos incluyen masterización: la exposición, la composición,
la iluminación, el enfoque y post
tratamiento.
Aprende de el mejor
Para ser un 'éxito' fotógrafo microstock, no hay necesidad de inscribirse en una (generalmente caro) curso de fotografía. Sin embargo, puedo sin duda apreciarán que algunos fotógrafos aprenden mejor en un ambiente más social. Al igual que muchos otros fotógrafos, que era autodidacta, con una pequeña ayuda de mis amigos y los muchos videos instructivos en YouTube de los contribuyentes, tales como Serge Ramelli , Jared Polin , ThatNikonGuy y DigitalRevCom para nombrar unos pocos. Si usted está comenzando a cabo, debe apreciar la cantidad sin precedentes y calidad de información libre que está disponible en línea.
Agencias creadas en general su bar técnico de alto
La mayoría de las Agencias rechazarán de plano algunas imágenes de la menor cantidad de imperfecciones, tales como: ruido, la luz desigual, ligero desenfoque / o si el foco no está en la parte lógica de la imagen. guías contribuyente agencias explican estos requisitos claramente. Independiente de los requisitos de agencias que, se quiere producir imágenes de mejor calidad para atraer clientes y ganar esas regalías.
Dominar su equipo
Su punto de partida es dominar su equipo y disparar tanto como sea posible, sin temor a equivocarse. Salir del modo automático y experimento empujando su equipo a los extremos, como el tiro 'abierta' y 'se detuvo abajo' a F1.8 y F22, respectivamente, así como propósito la sobreexposición / subexposición. Tienes suerte de que ya no tiene que preocuparse por los costos de procesamiento de películas y espacio en disco duro es generalmente abundante, incluso si disparar en formato RAW.
Mientras que usted (probablemente) no se pagará a s alir y practicar la toma de fotografías, que desempeña un papel importante para dominar lo que se necesita para obtener la mejor imagen, que dará lugar a descargas.
Parte de conocer los pormenores de su equipo es averiguar sus lentes 'punto justo' , Donde la calidad de las imágenes está en su punto más agudo. En mi f2.8 24-70mm Sigma (que es mi ir l ente), mi objetivo es disparar a entre F810, si es posible. Tomar numerosas imágenes de prueba y ver el que presenta la imagen más nítida. A partir de entonces, el objetivo de disparar dentro de esos parámetros.
Aquí estaba experimentando el rodaje de mi nueva lente de 50 mm. Lo abrí al máximo de f1.8, incluso
si yo normalmente raramente disparar a una gran apertura tales. El resultado fue interesante, sin embargo!
Entrar como un torbellino formato RAW
RAW es la única manera de tirar para los fotógrafos avanzados, que captura todos los datos de las imágenes registradas por el sensor. Cuando se dispara en un formato como JPEG , La información se comprime y, por lo tanto, pierde.
Las siguientes son las principales ventajas de disparar en RAW más JPEG: ■
Puesto que ninguna información se comprime con RAW, que son capaces de producir imágenes de calidad superior, así como las imágenes correctas mejorar los problemas posteriores en la post-procesamiento que sería más difícil si un disparo en el formato JPEG en condiciones similares;
■
Mayor alcance y más fácil de ajustar 'balance de blancos' para obtener mejores resultados;
■
Como se mencionó anteriormente, los archivos RAW tienen más información ya que la información no está comprimido, por lo tanto, no hay menos posibilidades de datos perdidos en luces y sombras ;
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edición no destructiva: Siempre puede restablecer los ajustes y volver a empezar de nuevo. JPEG pierden calidad cada vez que realice los ajustes después de guardar el archivo.
Sin embargo, hay dos principales inconvenientes para disparar en formato RAW: ■
Tamaño de imagen: Los archivos RAW son 3-4 veces más grande que el tamaño de la imagen JPEG - en una cámara de fotograma completo, un archivo RAW puede ser de hasta 70 MB, lo que significa que se quedará sin espacio más rápidamente en su tarjeta SD / disco manejar;
■
Los archivos RAW necesitan ser procesados y exportados a JPEG o TIFF para ser compartido y subido, lo que significa un trabajo adicional. Esto puede ser un problema si usted está disparando noticias de última hora y la necesidad de subir imágenes inmediatamente. Las agencias de microstock no aceptan archivos RAW sin procesar.
Las ventajas, por el momento, superan a los inconvenientes, por lo que disparar en RAW para los mejores resultados!
Publique imágenes en los foros Critique
Tal vez usted piensa que sus imágenes son dignos de ser autorizado, ya que recibe regularmente unas pocas docenas gustos e n Facebook / Flickr / Instagram. Tal vez son excelentes, pero para ser realmente seguro, puede considerar la publicación de algunas de sus imágenes de baja resolución en los foros de crítica en el Microstockgroup y / o en los foros de su agencia. De esta man era usted recibiría inmediatamente retroalimentación brutalmente honesto de los que tienen más experiencia.
Solicitar y recibir retroalimentación puede ser muy beneficioso, ya que los ojos experimentados pueden identificar los problemas que pueden no ser tan evidente para usted (tales como el enfoque y el ruido). Si se siente incómodo recibir este tipo de información, enviar anónimamente ... a quién le importa!
Otra opción para medir el potencial comercial de una imagen es 500px , Que ut iliza un complejo algoritmo para clasificar una imagen (de 100) en términos de su valor comercial, aunque desde mi experiencia, parece ser más de un Instagram glorificado.
Parte I - Composición
Vamos a empezar con los elementos técnicos básicos de una buena fotografía - composición sólida. Componer una imagen de una manera inteligente que se ordenan los elementos dentro del marco de tal manera que se adapte a la visión de su trabajo mejor. Esto asegurará que su mensaje se comunica con la mayor claridad posible, que debería conducir a más descargas.
Comprobar el punto de vista Nuestro punto de vista tiene un enorme impacto en la composición de nuestra foto, y puede afectar en gran medida el mensaje que transmite el tiro. Tómese su tiempo para pensar a partir del cual la altura y el ángulo que la intención de disparar. En lugar de simplemente disparar desde altura de los ojos, que es aburrido, considere fotografiar desde muy arriba, abajo al nivel del suelo, de lado, de la parte posterior, desde muy lejos, desde muy cerca, y así sucesivamente. Los zánganos son grandes, pero la siguiente mejor cosa está subiendo una montaña o una torre de la iglesia.
Disparar tanto vertical como horizontalmente Una vez más ponerse en los zapatos de un diseñador, lo que será sus necesidades para promover sus productos y / o servicios? Los clientes quieren opciones y si se limita su elección de imágenes, ya sea vertical u horizontal, que, inevitablemente, se le limitarán sus ingresos. Que sea un hábito para capturar y subir múltiples y variadas disparos de la misma rama.
retratos Si desea capturar retratos, aprender los cultivos más eficaces y ser consistente. Hay ciertas partes del cuerpo que generalmente no son una buena idea para cortar tales como los pies, las orejas y las manos. Deje suficiente espacio para copiar los clientes para insertar texto - más en este lado.
https://digital-photography-school.com/good-crop-bad-crop-how-to-crop-portraits/
Sea consciente de longitud focal distancia focal sus lentes afectará a la forma en que su modelo se ve cuando hace retratos. En extremos de longitudes focales (200mm + y 24mm-), su modelo sufriría de cara extorsión, cuando se puede tener un aspecto muy diferente a la realidad. fotógrafos de retratos profesionales recomiendan generalmente se pegue a una distancia focal de 70-100mm para mantener la forma de la cara lo más cercano posible a la realidad.
http://stepheneastwood.com/tutorials/Tutorials_Lens_Perspective.htm
Hacer uso de espacio de la copia Una vez más, poniendo en los zapatos de los diseñadores y sus necesidades de marketing, usted podrá apreciar que las imágenes con un montón de espacio negativo, lo que permite espacio para texto de publicidad y logotipos, en general, hacer mejores fotos de archivo. Recoger cualquier revista de estilo de vida y moda y obtendrá la inspiración de los anuncios en revistas como note cómo los diseñadores deliberadamente dejan una gran cantidad de espacio abierto para el texto.
No se preocupe si parece que hay demasiado espacio negativo, ya que los clientes van a recortar la imagen de acuerdo a sus necesidades. He aquí algunos ejemplos.
Disparando o recortar demasiado apretado, no sólo corre el riesgo de un rechazo composición (más sobre esto más adelante), pero se reduce inevitablemente el valor comercial de la imagen. He aquí un ejemplo de una de mis imágenes que fue recortado demasiado apretado por lo tanto, inevitablemente, disminuyendo su valor, comercial
Ejemplos prácticos He aquí algunos ejemplos prácticos de cómo algunos de mis imágenes se utilizaron y cómo tienen un montón de espacio de la copia se beneficiaron de comunicar el mensaje.
Trate de que el minimalismo Cuando se trata de Microstock, menos es más. Ordena tus imágenes y aspirar a un marco minimalista, libre de elementos de distracción y el desorden general, especialmente cuando se dispara la naturaleza muerta.
En cierto modo la fotografía es exactamente lo contrario de la pintura. Un pintor comienza con un lienzo en blanco y empieza a añadir elementos a la misma. El fotógrafo en otra parte comienza con una escena delante de ellos y debe averiguar qué elementos a eliminar para hacer una buena imagen con un mensaje claro. Con la inclusión de demasiados elementos de distracción / no relacionadas, que son potencialmente diluir el mensaje de la imagen. Combine un mensaje minimalista con un montón de espacio de la copia para obtener mejores resultados.
Regla de los tercios
Esta es probablemente va a ser básico y si usted siente que debe saltarse esta sección, no te culpo. Más a menudo que no, el objetivo de seguir la regla de los tercios mediante la alineación de un sujeto con las directrices y sus puntos de intersección. Esto es probable que sea más interesante que colocar el sujeto en el centro del marco, como en los siguientes ejemplos:
La colocación de su Horizonte Al fotografiar paisajes, generalmente se recomienda para evitar colocar el horizonte en el centro del marco. Trate de que sea 2/3 o 2/3 de la tierra del cielo, de acuerdo con los siguientes ejemplos.
Lugar de mover objetos
'Regla del lugar' La 'regla del lugar' se refiere a la dirección del sujeto (s) en su foto se enfrentan o se mueve hacia, como en los siguientes ejemplos. En otras palabras, el sujeto debe estar caminando en el espacio abierto. Combinando con esta 'regla' es la teoría es que, dado que en Occidente se lee de izquierda a derecha, las imágenes deben fluir de izquierda. Eso es mentira si me preguntas.
De lo contrario, el sujeto está saliendo de la trama, creando así una sensación incómoda.
líneas principales Líder líneas se trata de hacer una decisión consciente de cómo usted elige para posicionar ciertas líneas y formas de manera que guían los ojos del espectador hasta el punto de enfoque. Observe cómo he colocado las rutas que empiezan precisamente en las esquinas de las imágenes.
Trate de hacer la parte de la imagen en el punto focal en el extremo de las líneas principales de interés y lo suficientemente importantes para mantener la atención del espectador, de lo contrario la imagen se siente vacío y tal vez demasiado 'Artístico' por tanto, potencialmente disminuyendo su comercial
destacando los patrones Patrones en la naturaleza están en todas partes y pueden contribuir a una composición estéticamente agradable.
Simetría La simetría es una de las reglas de composición más populares y tengo que admitir que soy un adicto a la simetría. Estamos rodeados de simetría y los patrones, tanto
natural y artificial. Cuando se utiliza con eficacia, pueden hacer una zenlike equilibrio, especialmente si el sujeto es único.
Asimetría En el extremo opuesto, la falta de simetría puede dar a sus imágenes un poco de tensión. Esto se puede combinar con otras técnicas de composición tal como un cultivo estrecha, viñeta y colores sombrías como en el ejemplo siguiente:
Mediante la adición de humor en algunas situaciones, puede hacer una foto de efectivo que son populares en tarjetas de felicitación.
Frame dentro de un marco Una regla composición menos conocida, aunque extremadamente eficaz, es la idea de introducir un 'marco dentro de un marco', destacando así el sujeto deseado, mientras que la adición simultánea de profundidad para una foto.
La creación de Equilibrio
De manera similar a la simetría, una fotografía equilibrada permite a menudo que el ojo del espectador que se puede extraer toda la imagen por igual, sin descansar demasiado en una parte determinada de la imagen.
La creación de Desequilibrio
El equilibrio es una espada de doble filo, ya que puede determinar si la foto es agradable y armoniosa o incómodo y sin resolver.
En esta imagen, el desequilibrio debido a la estructura mucho más pesado se suma a la tensión y el misterio. Una imagen tensa a veces se comunica más para el espectador y puede ser más apropiada para otros tipos de fotografía como arte.
Añadiendo una perspectiva por el uso de la escala
En un medio fotográfico 2D, a veces es difícil agregar escala a una imagen. El problema puede ser evitado mediante la inclusión de otro objeto de una
generalmente conocido tamaño, como las personas y objetos. He aquí algunos ejemplos.
La creación de la profundidad de campo en la composición
El objetivo es hacer un medio fotográfico 2D estándar aparecen en 3D, considerando la imagen en tres partes bien diferenciadas. Esto debe evitar que sus paisajes aparezcan instantáneas plano y aburrido como simples:
Primer plano: El más cercano al espectador, que es por lo general en la sección inferior del marco.
■
Esta área contiene habitualmente los más detalle y, probablemente, los colores más brillantes;
■
tierra de en medio; Esto es generalmente en el que el sujeto está en el centro del marco;
■
Fondo: El más alejado del espectador y por lo general es el cielo o las montañas. (Por lo general, el cielo o las montañas).
En fotografiar paisajes, por lo general se ajusta la profundidad de campo para que los tres elementos todo en foco.
La profundidad de campo en el foco Profundidad de campo (DOF) se refiere a la zona delante y detrás del sujeto en su fotografía que aparece en el foco, mientras que todas las otras áreas parecen estar fuera de foco o incluso borrosa (conocido como 'bokeh').
DOF se utiliza para el efecto dramático y afectará drásticamente la composición de
una imagen. Difuminando bien el primer o segundo plano puede mejorar su mensaje. También puede experimentar con el uso de forma creativa e inteligentemente una lente gran angular para distorsionar formas, como en la imagen abajo de la estación central de Rotterdam.
Una palabra de advertencia es que, por muy interesante que una imagen de DOF estrecho es, un revisor puede rechazar por razones de 'enfoque', sobre todo si el sujeto principal está fuera de foco. En un primer momento, jugar a lo seguro, manteniendo toda su imagen en foco.
Cambio de inclinación Inclinación de cambio de la fotografía, también conocido como 'falso miniatura', es una técnica de enfoque selectivo utilizado para simular una escena en miniatura. Algunos fotógrafos van a gran lente para lograr dicha técnica con lentes especiales que cuesta más de $ 3,000, pero el efecto puede ser replicado en la post-procesamiento de acuerdo con este tutorial .
El uso de Textura Un método a menudo se pasa por alto de captar la atención de los espectadores es el uso de la textura. Una correcta utilización de textura debe añadir efectos a las imágenes y ser tan dramático como colores vivos y un paisaje espectacular. El objetivo es hacer un objeto de otro modo 2D parece como que podría ser experimentada por el tacto. En el post-procesamiento, es posible mejorar la textura cambiando las curvas, lo que aumenta la claridad y la adición de contraste. Comparar la primera imagen de la nieve (arriba) a la segunda imagen de la nieve (derecha) y cómo la nieve se siente en su caso.
He aquí algunos ejemplos más.
El uso del color para mejorar la composición Cuando se piensa en la composición, puede ser extraño pensar en el color, a menos que, por supuesto, disparando blanco y negro. El color es tanto como parte de la composición de una foto como otros elementos tales como la forma, la forma, la textura y líneas y la luz.
De acuerdo con la teoría del color, cómo organizar colores de la imagen tendrá un cierto impacto emocional en los espectadores. Los diseñadores Web, en particular, lo saben y son muy conscientes de la utilización de determinadas combinaciones de colores para atraer a más visitantes, lo mismo puede decirse acerca de si el esquema de color de una imagen Microstock promueve efectivamente el producto y / o servicio.
Color y Psicología No hay duda de que el color tiene efectos emocionales y fisiológicas, como por las siguiente s asociaciones generales: ColourGeneral Psychological Association / efecto
rojo Color del fuego y de la sangre, por lo que se asocia con la energía, guerra, de peligro,
fuerza, la potencia, la determinación, así como la pasión, el deseo y el amor
Color azul de los océanos y el cielo, está asociada con la confianza y tiene una efecto de calma
Verde Color de la naturaleza, asociada con el crecimiento, la salud, la armonía, frescura,
y la fertilidad
Amarillo El color del sol y asociada a la alegría, la felicidad, la inteligencia y energía
Piense en payasos, asociados con el entusiasmo, la fascinación, la felicidad, la creatividad,
naranja
la determinación, la atracción, el éxito, el ánimo y la estimulación
Piense púrpura del papa, asociado con la sabiduría, la dignidad, la independencia, la creatividad, el misterio y la magia
Piense en blanco de los ángeles, asociado con seguridad, pureza y limpieza
Combinaciones de colores Los colores deben ser utilizados en combinaciones de teclas. Los fundamentos es la selección sobre deliberadamente a combinaciones de colores, dentro de la rueda de abajo, para mejorar su mensaje.
Al seleccionar múltiples colores en el esquema de color de una rueda de color, es posible que:
■
Crear armonía;
■
Sugerir conflicto o caos; o
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Hacer un tema sobresalen de un primer plano / fondo.
Experimentar con diferentes teorías del color tales como: ■
Análogo: Una armonía de color análogo es un grupo de colores que se encuentran directamente adyacentes entre sí en la rueda de color. He aquí un ejemplo de un esquema de color basado en colores análogos - tres colores cualquiera de lado a lado en la rueda de colores
■
Complementario: Esta armonía de colores se compone de dos colores que se encuentran directamente uno frente al otro en la rueda de color, en este caso de color rojo y azul:
Evitar rechazos Composición Si se rechaza una imagen de 'composición', esto significa que hay un problema con el bastidor o en la colocación de los elementos.
Por suerte, a diferencia de otros tipos de rechazos, como la iluminación y el enfoque, rechazos de composición son relativamente fáciles de solucionar. La siguiente es una lista de los motivos de rechazo de composición común:
Policía fronteriza Ser un oficial de policía de fronteras, y no coloque sus temas demasiado cerca de las fronteras al disparar o recortar. Recuerde que debe disparar amplia, si es posible, y después recortar en.
Horizonte torcida A veces es fácil distraerse por los bellos colores y paisajes a notar que la línea del horizonte en una de sus imágenes está torcido. Todos los programas de post-procesamiento corregirán esto con sólo unos pocos clics.
Parte II - Iluminación y Exposición
La palabra fotografía viene del griego y significa literalmente 'escribir con luz'. La iluminación es el aspecto más importante de una imagen que puede hacer o romper. Hay dos tipos básicos de luz: natural y artificial. Para el alcance de esta guía, me centraré únicamente en el uso de la luz natural. No toda la luz es
creados iguales y debe convertirse rápidamente competentes en la determinación de cómo tal luz afectará a las imágenes.
Triángulo de la exposición Apertura, la velocidad de obturación y la ISO constituyen los tres lados del triángulo de la exposición. Escoger el valor de exposición (EV) que les permita lograr sus objetivos siguiendo el triángulo de la exposición. En esta etapa, lo ideal sería que ya sea un maestro de ajustes de la cámara.
Tenga en cuenta que el cambio de cualquiera de los tres ajustes compensará los otros ajustes. En el lado conservador, el objetivo de bajo ruido (menos de ISO 800) y profundo profundidad de campo (al menos F8, si es posible). Si significa llevar a cabo el trípode para lograr una buena combinación, que así sea! ¡Hacer un esfuerzo adicional!
Trate de disparar a la 'hora de oro' Tal vez usted también es un fotógrafo de viajes, en cuyo caso la gran mayoría de su principal fuente de luz será el sol. Lo mismo es válido para al aire libre
fotógrafos de retratos. Cuando tomas en exteriores, el objetivo de disparar durante la 'hora de oro', cuando el sol está bajo en el cielo temprano o tarde en el día y su intensidad no está en su punto más fuerte. Como resultado, la gama de contraste, que es la diferencia entre las sombras profundas y pone de relieve, es baja. Su modelo será también gracias ya que habrá menos sombras duras y estrabismo, además de la sensación de frío en los meses de verano.
Buscar en la compra de la Efemérides del fotógrafo (TPE) , Una aplicación de teléfono in teligente para ayudarle a planear brotes al aire libre. Es una calculadora de sol y la luna centrada en un mapa para ver cómo la luz caerá sobre la tierra, de día o de noche, para cualquier lugar en la tierra.
Aquí está el resultado. Viñedos en Barbaresco, Italia I creó mi trípode en el momento perfecto
Si se le pasa la 'hora de oro', siempre existe la 'hora azul'
Digamos que usted está ocupado trabajando en su computadora y mirar hacia afuera para ver una hermosa puesta de sol, pero por el momento de llegar a cabo su equipo de que se ha ido! Bueno, no todo está perdido.
Justo antes del amanecer o después del atardecer es un período conocido como la 'hora azul', que tiene una duración de una hora o más hasta que el sol es casi totalmente negro. Me encanta rodar durante este período, ya que la luz es casi etéreo, con un brillo azul suave baño de la escena. Probablemente hay todavía algo de luz a la izquierda a fin de recordar a utilizar un trípode (de lo contrario tendrá que levantar la ISO a
niveles extremos).
Apunta a largas exposiciones de más de 10 segundos mediante el cierre de su apertura y / o utilizar una filtro ND para obtener bello efecto su ave como la seda en el agua y el cielo. Incluso las exposiciones más largas de minutos introducirán los patrones de circulación hermosas en el cosmos.
La comprensión del histograma Sin entrar demasiado técnico, un histograma es una representación gráfica de los valores tonales de la imagen. Se muestra la cantidad de tonos de especial brillo que se encuentran en su fotografía que van desde los negros (0% de brillo) a blanco (brillo 100%).
La mayoría de los histogramas de visualización de las cámaras digitales modernas y es un buen hábito es revisar tales después de cada una de sus tomas. De esta manera usted será capaz de hacer ajustes de forma rápida y eficiente.
Entonces, ¿qué es una 'buena' histograma? Por lo general, un 'buen' histograma haría que la mayoría de los tonos en la parte media de la gráfica y pocos o ningún tonos sería encontrado en los bordes extremos en otras palabras, que se distribuye de manera uniforme, de borde a borde, como por el ejemplo siguiente:
La exposición a la derecha No hay nada malo con un poco de sobreexposición deliberada. Una técnica que despliegan a menudo al disparar es sobreexponer la imagen ligeramente por ' La exposición a la derecha' d el histograma (a menudo denominado como 'ETTR'). ¿Por overexpose usted puede pedir? Cuando esté post-procesamiento de este tipo de imágenes,
que se oscurecía y luego seguir adelante y 'correcta' la exposición al oscurecer ligeramente. El razonamiento es que la imagen contendría información más tonal y menos ruido en las zonas de sombras más oscuras. Al lograr la mejor exposición, que invariablemente evitar un rechazo de iluminación temida. Aquí está un ejemplo para ilustrar este concepto:
Por lo general apunto para el máximo de una sobreexposición 1 pero debo tener cuidado de evitar de recortarlas y como se explica a continuación. El botón de compensación en la Nikon es la siguiente:
Evitando de recortarlas y el histograma Extremos Uno de los peligros de la sobreexposición propósito es que se puede accidentalmente 'pinza', el
extremo derecho del histograma (también conocido como 'soplado fuera' partes). 'Recorte' es un término que se refiere a una pérdida de información en la imagen capturada. Si esto ocurre, entonces sería prácticamente imposible recuperar esa información de post-procesamiento sin mayor re-trabajo, tales como ' técnica de cielo de reemplazo ' , Que dependiendo de su técnica puede parecer extraño.
En el extremo opuesto, es posible que underexpose su imagen y 'pinza' la extrema izquierda del histograma (sombras), que también conduce a una pérdida irrevocable de información.
Un poco de recorte es OK en ambos extremos y es difícil de evitar en escenas como el reflejo del sol en el agua en un día soleado o en una sombra profunda. Una vez más, lo convierten en un hábito (de estilo TOC) para inspeccionar continuamente su histograma cuando se dispara para evitar decepciones! La mayoría de las réflex digitales tienen un ajuste llamado 'alerta resalte'. Esto hará que cualquier luces sobreexpuestas 'Flash' o parpadean (por lo tanto a menudo se llaman 'intermitente') en una previsualización de las imágenes en la pantalla de la cámara. Aquí está un ejemplo extremo de cómo se ve así:
HDR (High Dynamic Range) Como se describió anteriormente, a veces una escena que está tratando de capturar tiene dos partes claras y oscuras que hacen que sea difícil, incluso para un profesional de la cámara para capturar todo el rango dinámico sin 'recorte'. Esta es una de las razones por las que es aconsejable evitar disparar en la luz del sol del mediodía duras.
Una forma de evitar este problema es utilizar una técnica de post-procesamiento controvertido llamado HDR ( 'High Dynamic Range'). Simplemente, el uso de un trípode, se toma al menos tres exposiciones de la misma imagen y luego más tarde en post-proceso, que se mezclaban en una sola imagen, utilizando p hotomatix , Lightroom o Photoshop. Las ventajas son mucho más detalle, colores v ibrantes y el control de la iluminación de lo que jamás podría lograr mediante la manipulación de una sola imagen. Para obtener los mejores resultados disparar en formato RAW.
La clave es encontrar un equilibrio. fotos HDR pueden ser una gran manera de aumentar su potencial de ingresos de los sitios de Microstock; de hecho, algunas imágenes de alta venta son HDR. Con suficiente moderación y técnica, la incorporación de buena HDR
técnicas en algunas de sus imágenes harán paisajes aburridos son más intensos y detallado por revelar detalles más tonales en las sombras y luces.
HDR es muy eficaz cuando se dispara interiores ya que el rango dinámico de las fuentes de luz es tan amplia, como desde fuera de una ventana y en el interior. Aquí está un ejemplo de HDR y mi ejemplo de flujo de trabajo:
mierda HDR Algunas imágenes HDR, cuando exagerado, pueden mirar notoriamente surrealista, con su alto contraste, saturación y claridad daño a los ojos. Incluso hay un sitio dedicado a la mala apropiada HDR llamado: HDR de mierda. mierda.P restar especial atención a donde el cielo se encuentra con objeto de disp aros durante el día, tales como coches, edificios, árboles. A 'Halo' es una superficie de color blanco brillante que está en-entre el cielo y edificios u otros objetos, y se debe evitar a toda costa. Incluso si estos IDH exageradas obtener obtener a través de la inspección, es poco probable que sea comercialmente interesante. interesante.
Balance de blancos - Deben ser realistas! En pocas palabras, las diferentes fuentes de luz tienen diferentes temperaturas (medidos en grados Kelvin) que la cámara trata de compensar con un ajuste de balance de blancos - de muy fría o muy caliente. Su objetivo es establecer una imagen a una determinada
temperatura, de modo que la imagen parece más natural. Ajustando su balance de blancos es una forma efectiva para cambiar el estado de ánimo de una imagen, haciendo que se sienta ya sea intencional o ligeramente más caliente ligeramente más fría, según los siguientes ejemplos:
Aunque puede ser divertido para creativamente, jugar un poco con el balance de blancos, especialmente especialmente si usted está aventurando aventurando en la fotografía artística, al disparar Microstock, lo mejor es tomar un enfoque conservador debido a las siguientes dos razones: ■
Un balance de blancos de aspecto natural y precisa es más genérico y podría atraer a un mayor número de clientes;
■
Evitar un rechazo 'balance de blancos incorrecto' debido a la imagen que tiene un tinte de color poco realista.
Ajuste del balance de blancos de la cámara Si usted está tomando imágenes en JPEG, los siguientes son algunos de los ajustes de la cámara de balance de blancos básicos disponibles y su resultado:
Modo
Temperatura (Kelvin)
Descripción
Automático
3000 - 7000 de la cámara hace un mejor conjetura en un tiro por toma base. Es un poco de un enfoque inconsistente
por Tungsteno
3200
grabar en interiores,
especialmente bajo
tungsteno (incandescente) iluminación (como la iluminación bombilla). El efecto es que por lo general se enfriará los colores
Fluorescente
4000
Luz del día / Sunny5200
Un poco más caliente que el modo 'tungsteno' anterior, pero todavía en el lado frío
El ajuste de equilibrado más 'normal' Generalmente se calienta ligeramente más que el modo 'de
Nublado
6000
Destello
6000
un poco caliente
Sombra
7000
Calentar
verano' por encima
Ajuste del balance de blancos en la post-procesamiento Incluso si usted está tomando imágenes en JPEG, puede ajustar el balance de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
equilibrio RAW y blanco
Dado que las imágenes se descomprimen en formato RAW, el balance de blancos no se aplica automáticamente dentro de la cámara y se debe ajustar deliberadamente más adelante en el procesamiento posterior. Esta puede ser una de las razones de por qué una imagen RAW en la pantalla de vista previa a menudo se ve tan aburrido (también carece de contraste entre otros ajustes).
Tener la opción de ajustar el balance de blancos es post-procesamiento es una enorme ventaja sobre un archivo JPEG. En un archivo RAW, la gama de templado es mayor lo que te da más control.
Si todavía no está seguro del balance de blancos ajuste utilizar, Lightroom tiene una herramienta cuentagotas útil que puede caer en ciertos puntos neutrales en la imagen y poner a prueba la reacción.
Calibrar el monitor Tal vez usted está recibiendo un buen número de rechazos balance de blancos. Esto puede ser debido a su monitor de calibración necesidad urgente. Utilizar el Spyder4Pro p ara automatizar y simplificar la calibración de la pantalla. Por último, cuando se trabaja, asegurar que la h erramienta F.lux , Que ajusta el color de la pantalla del ordenador en función de la hora del día, está apagado. recursos adicionales:
Cinco ejemplos de la teoría del color en películas .
http://www.shutterstock.com/blog/how-to-pick-the-right-colors-for-your-
marca
http://www.picturecorrect.com/tips/4-types-of-light-you-should-know-as-a- fotógrafo /
Evitando rechazos Lighting La iluminación junto con el foco es probable que sean las razones más comunes de rechazo. rechazos de iluminación serán ampliamente caer bajo una o más de las siguientes categorías:
■
balance de blancos incorrecto como tonos de color aparecen demasiado frío (azul) o demasiado caliente (naranja y amarillo). Esto se explicó en el capítulo anterior;
■
Los aspectos más destacados en la imagen están sobreexpuestas y / o hay una pérdida de detalle en las sombras o reflejos - también conocido como 'recorte';
■
La calidad general de la luz es demasiado plana o hay demasiado contraste;
■
llamaradas de la lente no intencionales;
■
El sujeto está iluminado de tal manera que produce sombras poco favorecedores y duras;
■
La aberración cromática (desviación púrpura).
Vamos a tratar con cada uno de los uno por uno: Rechazo Motivo: Los aspectos más destacados en la imagen están sobreexpuestas y / o hay una pérdida de detalle en las sombras o reflejos
En este caso, la imagen es demasiado brillante (sobreexpuesta) o demasiado oscura (subexpuesta), lo que lleva a la pérdida de datos debido a la 'saturación', como se explicó anteriormente.
Algunos consejos para evitar este tipo de rechazo: ■
Al igual que un buen chef, recortar las partes de la imagen que están causando el daño:
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Empuje las luces y sombras a ambos extremos como en el siguiente ejemplo. Este ajuste se aseguraría una iluminación más uniforme a lo largo, pero se advirtió que puede introducir algún indeseado 'ruido' de los tonos más oscuros - ajustar en consecuencia.
Rechazo Motivo: La calidad general de la luz es demasiado plana
la iluminación plana se refiere a una escena que se ilumina de manera adecuada y correctamente expuesto, pero no para llevar a cabo su profundidad, sombras y detalles. Además, el color aparece silenciado. En general, la imagen parece más opaco e incluso si se acepta, es poco probable al destacado en una miniatura cuando un cliente busca a través de 100s de imágenes similares.
la iluminación plana suele ser un síntoma de tiro durante un cielo muy nublado y aquí están algunos ejemplos: Algunas maneras de solucionar este problema sería la siguiente:
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Disparar cuando la luz es más interesante, si es posible;
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Utilice un filtro de polarización para aumentar la saturación, el contraste y cortar reflexiones;
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En el post-procesamiento, ajuste razonablemente saturación, niveles, curvas, máscaras, y las características de tonificación;
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En su defecto, convertir la imagen en blanco y negro y utilizarlo para su cartera de 'obras de arte'.
Motivo de rechazo: La calidad general de la luz tiene demasiado contraste y / o sombras duras El exceso de contraste y las sombras duras es generalmente el resultado de disparar en el momento equivocado del día en los cielos claros, sobre todo cerca del mediodía durante los meses de verano. Durante este tiempo, la luz solar es por lo general dura y direccional hacia el sujeto que lleva a las sombras profundas y desagradables. Excelente para impresiones artísticas de mal humor, pero generalmente inútil para Microstock. Trate de disparar cuando la luz es más difusa y más suave, como por ejemplo durante la 'hora de oro'. fotógrafos interiores tratan de lograr este tipo de luz mediante el uso de lo que se conoce como una 'caja suave'.
Un poco de contraste es eficaz para hacer que las imágenes se destacan de la multitud de imágenes en miniatura. También puede seguir adelante y 'abrir las sombras' en el procesamiento posterior. Si se toma demasiado lejos, como en HDR de mierda, se le legítimamente ganar un rechazo. Aquí está un ejemplo de demasiado contraste / sombras:
Motivo de rechazo: destellos de lentes no intencionales
reflejo en la lente que ocurre cuando la luz externa refleja en algunos de los elementos internos de su lente, por lo general cuando se dispara directamente a la luz solar. Al parecer, llamarada de la lente están de vuelta en la moda, ya que dan imágenes más una 'auténtica' o incluso feliz sensación, que los clientes son el deseo. La mayoría de las agencias aceptarán imágenes con destellos de lentes, pero trazar la línea cuando el uso es en la parte superior y / o no intencional, lo que resta valor a su imagen en lugar de añadir a ella. Aquí hay algunos ejemplos de intencional y no intencional / sobre los principales usos que pueden causar que la imagen sea rechazada, por desgracia:
A pesar de que el efecto puede ser bastante frío, conocer el tiempo y el lugar. Hay incluso
una broma que Start Trek: En la oscuridad director JJ Abrams es un adicto a la llamarada de la lente y se ha disculpado por su uso constante - de hecho 721 casos. Si usted quiere tomar un enfoque conservador y evitar llamaradas de la lente por completo: ■
Disparar con una lente de calidad;
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Evitar disparar directamente contra el sol y su objetivo es disparar con su espalda al sol;
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Utilice tapas Hood y los filtros;
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Clonar destellos de lentes en post-procesamiento.
Motivo de rechazo: La aberración cromática (bordes púrpura) Esto es algo que mantener un ojo hacia fuera para, sobre todo cuando se dispara contra ramas de los árboles o en la luz brillante. Sin embargo, una vez identificados (por lo general con el zoom al 100%), es fácil de solucionar con el software de post-procesamiento. De hecho, mi flujo de trabajo incluye siempre clic en este cuadro.
Parte III - Atención
De acuerdo a Guía para el Éxito del contribuidor de Shutterstock : Cuestiones 'Focus' desc riben el efecto borroso intencional o inapropiada en una imagen, ya sea causada por la falta de concentración, movimiento, o la mala calidad de la lente. Esta definición tiene la intención de
estar separado del uso intencional o artísticas de desenfoque de movimiento, 'enfoque selectivo,' y la profundidad de campo.
enfoque preciso le permite dirigir la atención del espectador. A falta de concentración puede ser una distracción y puede socavar el valor comercial de s u imagen y aumentar la probabilidad de que se golpeó con un rechazo de enfoque. Me refiero a centrarse rechazos como el 'beso de la muerte rechazo', ya que en mi experiencia, este tipo de rechazos son tan difíciles de fijar en el procesamiento posterior a la vista de volver a enviarla. Por lo general, a menos que sea una captura única, voy a seguir adelante. Espero que sea una imagen similar con un mejor enfoque. Es por eso que es crucial para ver sus imágenes en el visor al 100% después de una serie de disparos.
Los siguientes son consejos y técnicas deben resolver los problemas comunes de enfoque: ■
Mejorar su técnica de disparo de la cámara de retención para evitar el 'movimiento de la cámara'. Hay muchos vid eos en YouTube;
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Tomar imágenes de prueba y de nuevo el zoom en el visor al 100% para la inspección;
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Disparar a una velocidad de obturación suficientemente rápidos, tales como 1/200 segundos o incluso
Más rápido. Si eso no es una opción razonable incluso después de aumentar la ISO y el cierre de su apertura, utilice un trípode con un disparo a distancia;
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Evitar demasiado superficial de una profundidad de campo, a menos que quiera hacer algo más artístico. De nuevo, si es necesario abrir el orificio de ancho, utilizar un trípode;
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Al disparar animales y modelos, el foco debe estar sostenido de la tachuela en los ojos.
Estos son ejemplos de imágenes en las que, tras la inspección cercana al 100%, el sujeto era demasiado borrosa
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Convertirse en un maestro en distanciamiento hiperfocal para lo grar resultados óptimos en la fotografía de paisaje. Hay aplicaciones para teléfonos inteligentes, tales como hiperfocal
Pro para ayudarle a calcular esta medida;
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lentes de compra calidad / alquiler, tales como lentes de primera. Uno de los problemas que tuve cuando empecé con Microstock fue el fracaso para conseguir la tachuela imágenes nítidas con una lente básica de conjunto. Sólo cuando he actualizado a la lente más calidad y mejorado mi técnica que yo era capaz de obtener imágenes más nítidas;
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Una vez más, identificar su lente 'punto dulce', donde la calidad de imágenes está en su punto más agudo y disparar en este entorno tan a menudo como sea posible. Esto es por lo general entre F8 y F10 en la mayoría de los lentes.
Reducción de sus imágenes para evitar rechazos de enfoque La mayoría de los sitios tienen un tamaño de imagen aceptable mínimo, que es por lo general 4 megabytes. Esto puede parecer pequeña hoy en día como la mayoría de las cámaras pueden lograr mucho mayores resoluciones, incluso con algún recorte. Una técnica que utilizo para evitar rechazos de enfoque es reducir el tamaño de mis imágenes si
cuenta de que este tipo de imágenes pueden ser 'blando'. El razonamiento es que un tamaño de imagen más pequeño reduce los ruidos, artefactos y mejora la nitidez del todo. Por supuesto, esto sólo funcionaría para ligeramente imágenes fuera de foco. Probarlo por ti mismo la próxima vez que se obtiene un rechazo enfoque y después me gracias.
Sin embargo, con excepción de las situaciones anteriores, presento mis imágenes en la resolución más alta posible (alrededor de 30 megabytes), que generalmente es una exageración, ya que la mayoría de las imágenes de Microstock tienen licencia para el uso de la web bajo un plan de suscripción. Sin embargo, hay situaciones en las que un cliente tiene que comprar una licencia ampliada de una imagen grande en la resolución y las regalías potenciales pueden ser considerables (hasta $ 120).
Parte IV - Polvo y los arañazos
Este rechazo se refiere a las imágenes que tienen el polvo del sensor, arañazos, o un fondo sucio. Tenga especial cuidado al cambiar sus lentes para evitar el polvo en su interior. Además, trate de cambiar sus lentes en un ambiente limpio.
La forma más eficiente de solucionar estos es para inspeccionar sus imágenes al 100% cuando el procesamiento posterior. El polvo es por lo general más visible contra el cielo azul. Un método fácil para ver todos los puntos de polvo en Lightroom es pulsar la tecla 'Alt' y arrastre el deslizador de enmascaramiento. Estos pueden ser fácilmente eliminadas mediante herramienta Eliminación de manchas de Lightroom para eliminar todas esas motas de polvo con polvo.
En cuanto a los arañazos, estos pueden estar en su objetivo o el sensor. De cualquier manera, es posible que desee obtener profesionalmente reparado. Por último, asegúrese de que sus lentes son limpias y tomar su sensor a una limpieza profesional o aprender a regular h azlo tu mismo.
Parte V - El ruido / grano
Ruido y el grano aparecen como pequeños puntos y motas multicolores en la foto, y son especialmente visibles en las imágenes producidas durante las condiciones de poca luz. Son más declaración obligatoria una vez que se acerca al 100%.
Si está recibiendo constantemente rechazos de ruido, puede ser a uno o más de los siguientes factores: ■
exposición inadecuada;
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Disparo de alta ISO;
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No usar la reducción de ruido en la post-transformación;
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cuerpo y / o la lente inferior.
Consejos para prevenir el rechazo de ruido / grano
Contrariamente a la creencia popular, el ruido / grano no son exclusivamente resultado del uso de los ajustes ISO más altos, ya que pueden aparecer incluso cuando se dispara con ISO bajo. El ruido es más común cuando subexponiendo sus imágenes. Aquí hay algunos consejos más:
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Obtener la exposición correcta o ligeramente sobreexpuesta;
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El lanzamiento en el número ISO más bajo que sea razonablemente posible, que a veces significará que tendrá que sacar ese trípode, o incline la cámara sobre algo sólido;
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Utilice una herramienta de reducción de ruido en la post-procesamiento;
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Algunos ajustes preestablecidos de Lightroom VSCO incluyen automáticamente grano. Asegúrese de que el grano se pone a '0' en la pestaña 'efectos';
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Reducir el tamaño de su imagen antes de su presentación, de acuerdo con la sugerencia de la cabecera anterior.
Parte VI - artefactos
Artefactos es notable cuando los colores no son lisas, tales como bandas e n el cielo, o hay patrones irregulares 'fantasmales', también conocido como 'halos'. Estos generalmente se pueden resolver por:
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La actualización a más cuerpo calidad / lente;
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Exponer correctamente;
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Evitar disparar un alto ISO;
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técnicas de post post-procesamiento mejoradas para evitar la sobre procesamiento.
Parte VII - La reducción excesiva de ruido
Menos es definitivamente más cuando se trata de la reducción de ruido desde la aplicación de la reducción del ruido pesado podría suavizar su imagen, que también puede conducir a un rechazo de enfoque. Evitar ir más de '50' en el campo de la reducción de ruido.
Parte VIII - efectos excesivos de afilado
Un poco de nitidez, en combinación con claridad, son formas eficaces de hacer
el estallido de la imagen. El peligro está llevando demasiado lejos por exces o de procesamiento . S obre las imágenes afiladas veces, introducir halos '' en áreas de contraste, así como los bordes dentados como en el siguiente ejemplo:
Tratar con rechazo Rechazos serán inevitables, sobre todo en los primeros días. La única forma de evitarlos es no volver a presentar. Incluso unos pocos años después de mi primera presentación, sigo teniendo un montón de rechazos!
Después de una serie de rechazos, su trabajo duro se sentirá infructuosa y se puede sentir frustrado. Sólo intenta recordar que todo es parte del proceso de aprendizaje como, 'a veces se gana, a veces se aprende'. Insisto en no tomar personalmente, ya que más a menudo que no el revisor es correcta. Tenga en cuenta que diferentes organismos tienen diferentes estándares de la revisión y preferiría elegir una agencia que acepta un menor número de imágenes, pero esas imágenes se traducen en más descargas. En contraste con otra agencia que acepta todo y sus esfuerzos son recompensados con algunas descargas. La buena noticia es que es posible liberarse de esos viejos hábitos que resultan en estos rechazos por escrutar continuamente sus imágenes antes de la presentación con los consejos proporcionados en las cabeceras anteriores.
Los rechazos desafiantes Tenga en cuenta que es aceptable para desafiar algunas decisiones tomadas por los colaboradores. Los revisores son (todavía) los seres humanos, y los errores ocurren. Uno corre el rumor de que algunos críticos se pagan sólo 5 centavos de dólar por imagen revisados. Según mis cálculos, a ganar el salario mínimo Reino Unido, lo que equivale a $ 8,70, que tendría que revisar 174 imágenes por hora, que es casi tres imágenes por minuto! Eso quiere decir que hay una potencialmente enorme margen de
error, sobre todo después de tomar en cuenta la fatiga después de horas de hacer este trabajo repetitivo y tedioso. Sólo la imagen del número de mascotas y puesta del sol imágenes que estos revisores pobres necesitan para pasar. Tal vez en un futuro cercano los seres humanos imperfectos revisar las presentaciones serán eliminados poco a poco a un día ser reemplazado por completo por las máquinas. De acuerdo con Justin Brinson, Presidente / CEO de Picturengine, 'El futuro es la búsqueda de imágenes. La tecnología, incluyendo la inteligencia artificial y aprendizaje automático, que utiliza contextuales, visuales y de análisis de datos, no sólo a partir de imágenes individuales, sino también de los usuarios individuales que buscan, debe decidir lo que se ve dentro de nuestra búsqueda ... Nuestra industria está generando imágenes demasiado rápidas para tener cualquier ser humano haciendo la edición '.
Usted puede pensar que es responsabilidad de la Agencia a conocer la ley, pero pasar un poco de tiempo para entender sus derechos y responsabilidades a los dos para permitirle ganar más dinero y, potencialmente, a mantenerse fuera de un montón de problemas.
el contribuyente Contrato Antes de que son capaces de someterse a una Agencia, que tendrá que estar de acuerdo con un Acuerdo de colaborador no exclusiva. Estos por lo general contienen información similar, pero en ocasiones no pueden ser señales de alerta en la letra pequeña. Antes de aceptar asegurarse, revise y acepta todos los términos. Esté atento a las siguientes cláusulas sospechosas, incluyendo:
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Ya sea que sus imágenes se pueden utilizar para los sujetos sensibles, tales como el consumo de drogas, las declaraciones políticas y los anuncios de salud sin 'optando';
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Las agencias que pueden dar imágenes de forma gratuita llamándolo 'el uso promocional';
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Teniendo en cuenta los cambios repentinos en el Acuerdo, que puede ser perjudicial para sus intereses, sin que le proporciona una notificación adecuada;
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Restricciones en imágenes retirada, según algunos acuerdos contribuyente
especifican que los contribuyentes no pueden retirar sus imágenes en los primeros 180 días;
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Inusualmente larga notificación de la terminación: El estándar es de 30 días.
Impuesto Como dice el dicho popular, 'En este mundo nada se puede decir que sea cierto, salvo la muerte y los impuestos'. Al comenzar a ganar y cerca de su primer pago, usted debe empezar a considerar impuestos sobre estos ingresos! En su mayor parte, la forma de gestionar sus propios asuntos fiscales depende de multitud de factores, que no voy a entrar en detalles, pero en términos generales; incluya su jurisdicción fiscal y la situación laboral. Estos es mejor dejar a un contador o al menos un amigo nerd de resolver.
Sin embargo, es importante tener en cuenta que muchos sitios Microstock sede en Estados Unidos, como Shutterstock, Istockphoto y Adobe Stock, han bajado la ruta desafortunado de forma automática retención del 30% del impuesto sobre la renta los contribuyentes no estadounidenses con el fin de cumplir con los EE.UU. leyes de los Impuestos. La mayoría de los países tienen tratados fiscales de reciprocidad con los EE.UU. y es posible evitar que sus ingresos deducidos automáticamente por solicitar un ITIN (Número de Identificación Personal del Contribuyente). Un ITIN permite al contribuyente a reclamar los beneficios del tratado para reducir o eliminar la retención de
una fuente de utilidades. Este número se va a insertar en la forma 'entrevista impuestos' que sale a su Agencia. Para estar en el lado seguro, póngase en contacto con su agencia directamente para evitar su dinero ganado hardware ir al IRS.
comunicados Si la imagen cuenta con una persona identificable, la propiedad y / o marca, modelo y / o 'liberación' de propiedad que se requiere legalmente antes de ser aceptado en la biblioteca de la imagen comercial.
Si se dispone de más de una persona identificable, tendrá que enviar comunicados de modelo individuales para cada persona. Esto es para proteger el modelo, el
fotógrafo y la Agencia. Los formularios para sus modelos para firmar, y también formas de liberación propiedad, están disponibles para su descarga desde sus agentes de valores. Puede haber algunas ocasiones en las que puede disparar a la gente y no requiere que presente un modelo de liberación, tal como en los siguientes casos. Tenga en cuenta que depende de la apreciación subjetiva del revisor individual.
Algunos modelos no profesionales son reacios
para que sus imágenes
explotado comercialmente. Una de las preocupaciones a menudo escucho es que la imagen del modelo puede ser utilizado para ilustrar temas sensibles. Todavía tengo que venir a través de cualquiera de mis imágenes que se unen a los temas que son embarazosa o incómoda, pero las agencias de hacer, de hecho, a cambio de mayores regalías, ofrecen la posibilidad de utilizar imágenes para 'usos sensibles', tales como el consumo de drogas, declaraciones y los anuncios de salud política. S i desea obtener una licencia de la imagen de esta manera, el modelo debe ponerse de acuerdo formalmente, o se corre el riesgo de problemas legales.
Su modelo debe ser muy consciente de antemano si decide licenciar la imagen de esta manera. Un caso reciente de una Mujer demandar después de un corte de pelo se convierte en una imagen de archivo notoria y una hombr e demandar después de una foto de su familia aparece en una página web KKK , Tanto de relieve los problemas a veces sensibles de la utilización de modelos de aficionados en un negocio profesional.
Que es licencias? A medida que la demanda de imágenes comerciales, tanto para medios impresos y digitales, se ha disparado, la industria de la ha cambiado más allá del reconocimiento. Las agencias están ahora tratando cada vez más con una nueva generación de clientes, incluidos los bloggers, que pueden ser ignorantes de los diferentes tipos de licencias y sus usos previstos.
Esencialmente y perdóname si consigo demasiado técnico, stock photography se trata de otorgar a los clientes el derecho a utilizar ciertas imágenes (propiedad intelectual). La venta de la utilización de estos derechos también se conoce como la concesión de licencias. Un fotógrafo (licenciante) licencias de dicha propiedad intelectual a través de una Agencia de acuerdo con las necesidades de uso (acuerdo de licencia) del cliente (licenciatario). En otras palabras , los clientes sólo pagan de acuerdo a sus necesidades.
Fundamentalmente, en esta relación contractual, el fotógrafo mantiene la plena propiedad de los derechos de autor (fotografías) y no es la venta de la propiedad intelectual de plano, ya que sería prohibitivamente caro. Piense en ello como el pago de membresía de gimnasio: usted está pagando a utilizar el espacio y el equipo durante un tiempo predeterminado y de una manera determinada (de acuerdo con ciertas reglas como código de vestimenta, las horas de trabajo y el uso de equipos). Usted no está comprando el gimnasio!
A medida que la industria stock photography ha evolucionado, han surgido diferentes modelos de licencia. Existen dos tipos principales de licencias se utilizan en fotografía de archivo incluyen:
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Imagen de archivo libre (RF);
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Derechos gestionados (DG).
Algunos sitios permiten a los contribuyentes la opción de elegir entre estos dos tipos diferentes de licencias, por lo que es crucial para tener una idea clara de qué tipo de licencia es más apropiado para su cartera. En primer lugar vamos a ver los derechos y obligaciones que detrás de cada tipo de licencia.
Realeza (SR) El amor o el odio, la columna vertebral de la industria Microstock es el modelo RF. Se trata de un acuerdo de licencia, donde se paga una cuota de licencia de una sola vez relativamente baja o plan de suscripción a largo plazo a la Agencia por el cliente. imágenes de RF son generalmente muy flexibles, incluyendo el derecho a utilizar la imagen no expira (en términos legales, es que existe 'a perpetuidad').
Volviendo a nuestro ejemplo anterior de Rob el constructor, una vez que se ha licenciado la imagen de RF del padre e hijo, es posible que desee utilizar esa imagen en una empresa folleto, página web y en sus tarjetas de visita. Este modelo de licencia puede ser ideal para Rob desde que está buscando flexibilidad, y quiere evitar la molestia de renegociar los términos de li cencia para cada nuevo uso.
negocio de Rob es competitivo por lo que tiene un precio bajo. licencia de RF son tradicionalmente dependiente del tamaño de la imagen, pero son cada vez más dependientes planes de suscripción y su uso. Rob quiere un precio bajo, pero necesita saber que la exclusividad no es posible en virtud de RF, por lo que otras compañías podría licenciar la misma imagen. Rob podría no podría, sin embargo, porque él está pagando sólo unos pocos dólares!
El número de reproducciones y si la imagen se utiliza para fines personales o comerciales también influyen en el precio de la licencia de RF.
licencias mejoradas
Si finalmente Rob quiere usar la imagen en camisetas, calendarios, tarjetas de felicitación y tazas de café, es probable que tenga que pagar más para actualizar a una licencia de RF mejorado.
Aunque es más caro que una licencia de RF normal, licencias mejoradas permiten a los clientes una mayor flexibilidad y derechos con el fin de llegar a una audiencia potencialmente mayor. Hay muchos beneficios a licencias mejoradas, incluyendo: 1. Grandes tiradas de impresión: De 500.000 en el caso de Shutterstock y istockphoto . Algunos sitios tienen un límite más pequeño, como BIGSTOCK en 250.000 impresiones . Una image n de una cubierta de un libro electrónico que se espera que genere grandes ventas probablemente requerirá una licencia ampliada;
2. Artículos para reventa: Permite a los clientes para insertar imágenes en mercaderías para la reventa, tales como: productos de impresión bajo demanda, calendarios, camisetas y otros merchandising, tarjetas de felicitación, etc .;
3. Plantilla digitales para reventa: plantillas electrónicas para la reventa: plantilla de página web, plantilla de diseño de folletos, tarjetas de felicitación de correo, etc.
4. Compartir archivos: licencias estándar generalmente se restringen a un usuario y deben varias personas dentro de una empresa requiere el uso de esa imagen puede ser necesario para licenciar una Licencia Mejorada.
5. El aumento de indemnización: En caso de que la imagen infringir ningún derecho de autor, derecho moral, marcas u otros derechos de propiedad intelectual o violar cualquier derecho de privacidad o publicidad, la Agencia garantizará $ 10,000 en daños y perjuicios. Con una Licencia Mejorada ese valor sube a $ 250.000.
Tenga en cuenta que los términos y las condiciones varían entre las agencias sobre los derechos de licencias mejoradas, por lo que es importante leer los acuerdos de licencia, incluyendo la letra pequeña.
Derechos Gestionados (DG)
Volviendo a Rob el Constructor, bajo el modelo de RF, que no podía, actualice a un acuerdo para su uso exclusivo. Así que ahora vamos a suponer que él quiere promover su negocio ahora utilizando la foto que ha seleccionado una empresa de padre e hijo la construcción de demostrar al mundo que es un negocio familiar. Él decide que la quiere la imagen para ser la imagen de su empresa y salpicado en su campaña de marketing: correspondencias compañía, logotipos, tarjetas de visita y en la cabecera principal de su sitio web.
Rob entiende que bajo los términos del acuerdo de licencia de RF, nadie es libre de utilizar esa imagen para cualquier medio. En el peor de los casos, se imagina que su medio hermano enojado es capaz de conseguir un asimiento de la misma imagen y usarla para abrir su propia compañía de construcción y robar algunos de sus negocios. Por otra parte, Rob está preocupado de que la imagen podría estar asociado con empresas desagradables, tales como una agencia de cobro de deudas. Su preocupación por la no exclusividad puede ser legítimo, ya que si la foto se utiliza en otro sitio web que crea una experiencia negativa para el visitante, que podría crear asociaciones subconscientes negativos para sus clientes. En los círculos de la psicología, esto se conoce como 'Anclaje'.
Sin embargo poco probable que estos escenarios pueden ser, Rob quiere la paz de la mente, lo que significa un mayor control sobre la imagen. En este caso, sería conveniente para él optar por el modelo tradicional fotográfica de Derechos gestionados (DG) de concesión de licencias en el que se puede utilizar la imagen en exclusiva por un período. Se le recomienda que no seleccione esa imagen en particular, como ya ha sido licenciado bajo el modelo de RF, pero en lugar de elegir una imagen bajo una licencia RM
modelo.
RM - la opción hecha a medida Bajo este modelo de licencia, la imagen se autoriza para un 'solo uso'. Agencias que ofrecen este modelo utilizan una compleja fórmula para determinar el precio, dependiendo del uso previsto del cliente. Por ejemplo: ■
Uso en las carteleras es más caro que en los libros;
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uso comercial, como la publicidad, es más caro que el editorial;
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Tamaño de la tirada, por ejemplo, el número de periódicos o folletos;
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Puesto dentro de la publicación - utilizar en la portada de un libro costaría más de una imagen dentro de una revista;
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Tamaño de la imagen, lo que significa que una extensión doble página costaría más de un cuarto de página;
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La duración de uso, por ejemplo, una licencia para una exposición de larga duración sería más caro;
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Territorio - en todo el mundo costaría más que a nivel local o nacional.
Fundamentalmente, ya que esta licencia es para un solo uso, el cliente necesita, para usos adicionales de la imagen, para extender la licencia o negociar nuevos términos. De cualquier manera, el contribuyente gana más regalías! Es común que las licencias RM a ser renegociados repetidamente después de su uso.
Mantener el mismo tipo de modelo de licencia al someter a múltiples sitios El nombre del juego es alto volumen.E sto significa que debe enviar sus imágenes de RF a una amplia gama de organismos, con el fin de atraer el máximo número de clientes. Más detalles más adelante en la que los sitios que recomiendo. Si la calidad de las imágenes mejora, como se m encionó anteriormente, sería conveniente añadir a la mezcla de sus imágenes de primera calidad como RM a Agencias Midstock - Voy a conseguir sobre las razones por las cuales más tarde.
Sin embargo, en su prisa por tener sus brillantes nuevas imágenes ofrecidas al mundo, recuerda que es fundamental que mantenga el mismo tipo de modelo de licencia para las mismas imágenes al someter a distintos organismos. Es en contra de los términos y condiciones colaborador todos los sitios para presentar imágenes con diferentes licencias a diferentes sitios. Este es un ejemplo de Alamy bajo 2.2 de su Contrato colaborador :
'No se puede enviar imágenes idénticas o similares a Alamy ya que ambos derechos libres y administrados. El tipo de licencia en Alamy para una imagen debe ser el mismo que el tipo de licencia para esa imagen y similares Imágenes de las que tiene en otros sitios web de la Agencia '. En el mejor de los casos, si se queda atrapado rompiendo esta regla, puede recibir una advertencia. Es posible, sin embargo, también se prohibió a partir de ese Organismo. Como peor de los casos, que incluso puede ser demandado! Suponiendo que un comprador adquirió la licencia RM a una imagen exclusiva (para una cubierta de libro, por ejemplo) por $ 400 sólo para ver que salpicó toda la web como una imagen de RF disponible por unos pocos dólares. Es comprensible que el comprador no sería feliz y se podía esperar una solución de cara a seguir, especialmente si el cliente ya había impreso miles de copias. Es a la vez la locura y la ambición debe tomar este riesgo sólo para ganar un par de dólares en regalías imagen de la RF para. RM compradores pagan más a licencias de estas imágenes, porque es posible que quieran uso exclusivo para el período que están pagando.
Las agencias son muy conscientes de los peligros de la introducción de obligaciones legales complejos a un modelo de negocio que consiste crowdsourced de millones de aficionados a la fotografía, pero en la ley la ignorancia no es una excusa. Protegerse a sí mismo, ya que estos descuidos pueden minar seriamente su marca como un fotógrafo comercial serio y en última instancia, ser muy costoso. Cuando se trata de miles de imágenes difundidas a través de múltiples agencias, descuidos, obviamente, puede suceder, por lo que llevar a cabo auditorías periódicas de su cartera.
La opción de entrada / Programas de afiliación de socios Un método en el que las imágenes de RF pueden ganar más exposición es a optar por participar en sus respectivos programas de socios / afiliados de la Agencia (si no lo ha hecho de forma predeterminada), o en el caso de Alamy, un 'esquema de distribución'. La forma en que esto
funciona es que los jugadores más grandes en Microstock entran en acuerdos con agencias más pequeñas para ayudar a dirigir el tráfico a sus imágenes usando APIs complejos (Application Programming Interfaces). Sus imágenes, a su vez, pueden ser re-licenciados en los lugares más pequeños, a veces a precios más bajos. Esto funciona muy bien cuando todas las partes cumplan sus ofertas.
Estos afiliados tienen la obligación de reportar sus ingresos a la Agencia principal (por lo que se le paga) en un plazo determinado, que a veces puede ser de hasta seis meses. Sin embargo, en la práctica, muchos colaboradores han descubierto que algunos afiliados no informan de sus licencias en el tiempo o en absoluto. Como era de esperar, muchos colaboradores deciden optar fuera de los programas / afiliados asociados por completo. Compruebe regularmente el F oro Microstockgroup p ara el último consejo de afiliados de buena reputación.
Protección de imágenes contra el uso no autorizado
robo de la imagen es un problema grave. Lo más probable es que f inalmente va a ver a su imagen que está siendo utilizado sin su autorización, por desgracia. No hay manera de prueba fool- para evitar el robo de la imagen suceda, pero por suerte hay precauciones que puede tomar, incluyendo:
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Evita publicar imágenes de alta definición en las redes sociales o su cartera (o publicarlos con marcas de agua) lo que permitiría a los usuarios copiar fácilmente sus imágenes;
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los derechos de autor de inserción en los metadatos de la imagen utilizando IPTC ca mpos de derecho de autor y de autor (disponible tanto en Lightroom y Photoshop). Esto haría más fácil probar más adelante que es el propietario del derecho de autor;
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Utilizar Imageprotect para r egistrar y supervisar el uso de la imagen
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Enviar sus imágenes como RM, de preferencia exclusivamente a una agencia. Estas agencias se despliegan equipos eficaces de recuperación de ingresos '' para rastrear el uso no autorizado, e incluso se puede ganar una parte de la cuantía de los daños recuperados!
¿Qué debe hacer si sospecha que el uso no autorizado? ■
Utilizar imágenes de Google o de ojo de estaño inversa para realizar un seguimiento de su uso (s);
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Asegúrese de que la imagen de hecho está siendo utilizado sin su autorización. A veces la imagen es muy similar a la suya (probablemente gracias a 'imitadores');
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Si sospecha el uso no autorizado, envía la página web de una notificación formal de infracción de derechos de autor. Esto probablemente debería ser suficiente y el sitio tomará la imagen hacia abajo;
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Si todo lo demás falla, el uso Imageprotect a recu perar los honorarios por su trabajo o contratar a un abogado de los procedimientos legales.
imágenes comerciales son la pan y mantequilla d e la industria de Microstock y es probable que consisten principalmente en éstos su cartera. En pocas palabras, el propósito de imágenes comerciales es promover ciertos productos y servicios. Imágenes de Editorial, por el contrario, tienen licencia para fines no comerciales, y no se deben utilizar para anunciar o promocionar un producto o servicio si la imagen no tiene las liberaciones requeridas para las personas o los bienes.
Este tipo de imágenes se utilizan generalmente para apoyar el texto dentro de periódicos, revistas y libros de texto, etc. Por ejemplo, una imagen de los compradores en el distrito de la moda de Milán, en Via Montenapoleone y en el distrito de Croisette de Cannes. Estos podrían ser fácilmente utilizados para ilustrar un artículo en el blog o noticias sobre las tendencias de moda del mundo.
La mayoría de los organismos que se encontrarán a lo largo de su viaje aceptará imágenes editoriales, pero tienen requisitos estrictos sobre los tipos de subtítulos debe insertar. Compruebe antes de tiempo antes de enviar.
Sin autorización, no hay problema - sólo presentar como un editorial ... ¡No tan rapido! Una de las principales ventajas de una imagen editorial es que incluso si hay personas y / o bienes identificables en el marco, modelo o de propiedad
No se requieren versiones. Para algunas imágenes comerciales con personas / propiedad inédito, inédito, es tal vez una fácil 'salir de la cárcel libre de la tarjeta' para remitir su imagen simplemente para fines editoriales. Sin embargo, tenga en cuenta que un editorial debe mostrar un tema específico, como un tema de una noticia o un pedazo de comentario sobre algo que es de interés humano. Es raro que una fotografía inédita comercial se traduce en una buena imagen editorial. Por lo tanto, si desea enviar la imagen con fines comerciales, ya sea obtener las autorizaciones necesarias, que pueden ser casi imposible en una escena de la calle con desconocidos, o personas desenfoque / cultivos / clon y logotipos de acuerdo con ellas utilizando ya sea Lightroom o Photoshop. Hay muchos excelentes tutoriales gratuitos en YouTube sobre cómo hacer esto de manera efectiva. Aunque puede ser extenuante trabajo de post-procesamiento, dependiendo de la imagen, que podría ser bien vale la pena el trabajo extra. He aquí un ejemplo de un simple vistazo a la clonación de los signos de un restaurante en Piacenza, Italia.
normas editoriales y la ética Tanto usted, como contribuyente, y los sitios de Microstock tiene responsabilidade r esponsabilidadess éticas cuando se trata de la concesión de licencias imágenes editoriales. En el corazón es que las imágenes editoriales deben proporcionar una descripción clara y precisa de un evento. Un ejemplo extremo sería en una situación de conflicto o desastre cuando un fotógrafo llega a una escena demasiado tarde y pide (o, peor aún, paga) para recrear los extraños acontecimientos o momentos, conocidos en los círculos fotográficos como 'puesta en escena'. Hay, por supuesto, a menudo una línea fina entre lo que está siendo puesta en escena
y lo que no lo es, ya que la mayoría de las personas actúan de manera diferente cuando saben que están siendo fotografiados, también conocido como el 'Efecto Hawthorne'.
Celebridades en eventos de alfombra roja y ganadores de ceremonias a menudo se solicitan por los fotógrafos para posar para ellos, lo que se conoce como '' oportunidades de fotos. Estos son permitidas como imágenes editoriales, siempre y cuando las leyendas reflejan con precisión el contexto. Hasta aquí todo bien.
Cuando se trata de post-procesamiento de su imagen editorial, las normas éticas editoriales significan que las imágenes deben conservar una cierta cantidad de 'realismo' del evento. Una pequeña cantidad de mejoras técnicas básicas, tales como recortar, ajustar la iluminación / contraste / saturación es probable que sea aceptable en la mayoría de los sitios, pero la imagen no debe ser alterado para retratar el tema 'deshonesta'. No ha llegado a la etapa (aún) que las agencias de solicitud de los contribuyentes a presentar sus archivos RAW para las pruebas de exactitud, pero algunas agencias se echa un EXIF (formato de archivo de imagen intercambiable) de datos para asegurar que los subtítulos fecha corresponden correctamente con la fecha en que la imagen fue capturada . Si no lo hacen, entonces se le golpea con un rechazo y pide que vuelva a presentar con información precisa. La conclusión es que el tiempo que se actúa con integridad y profesionalismo, que debe estar bien.
Documental (noticias) Editorial El tipo más común de la editorial es el evento de prensa en un momento específico en el tiempo. Un ejemplo sería la de capturar una protesta en un centro de la ciudad ocupada. Una ocurrencia común en París, con otros ejemplos particularmente en Ecuador y Río de Janeiro.
En términos más generales, lo que constituye una 'imagen de noticias'? De acuerdo con Jessica Mann,
Live News Editor de imágenes en Alamy Alamy :
'Casi cualquier cosa puede ser una imagen de noticias. Los puntos clave son que tiene que ser una imagen lo suficientemente llamativo para provocar una reacción, ya sea del momento, y ser capaz de sostenerse por sí mismo. Esto podría ser cualquier cosa desde noticias, una visita real a una multitud de personas que toman al centro de la ciudad en protesta o celebración. No es necesario estar cubriendo grandes eventos para conseguir un uso noticia. Tenemos un montón de usos de los contribuyentes que están fotografiando cosas en sus propias ciudades. Estar al tanto de lo que está sucediendo a su alrededor. Si sabe que su parche que sólo podría oír una historia que es local, pero tendría interés nacional o internacional.
Saber lo que está pasando en el mundo. ¿Hay alguna forma se puede fotografiar el ángulo local? Fuerte reacción a un resultado evento deportivo o elección muy esperado hacer buenas fotos.
Al igual que con imágenes comerciales, imágenes editoriales pueden tener una licencia en virtud de RF o RM, la mayoría de los sitios Microstock sólo se permite la licencia como RF, que es una lástima.
Editorial ilustrativa Imágenes de Editorial no se limitan sólo a eventos de interés. imágenes editoriales ilustrativos menudo se utilizan para representar un tema de interés humano, como una última pieza de la tecnología o de los distritos de moda de los ejemplos anteriores. A diferencia de las imágenes documentales, imágenes ilustrativas pueden llevaron a cabo, siempre y cuando la idea es lo suficientemente fuerte como para ver su uso en un artículo o una historia. El siguiente es un ejemplo de las mujeres jóvenes que realizan la última moda: 'pato de cara autofotos'.
La presentación de su primera Editorial Images
Digamos que ha capturado un gran acontecimiento editorial documentales y desea hacer su primera presentación - genial! Tal vez el sujeto se movió rápidamente y la iluminación no era perfecto, pero se logró la captura de unos pocos disparos. Si todavía presentarlos? La clara respuesta es sí, ya que las normas técnicas no tienen por qué ser tan alta como imágenes comerciales. Esto es comprensible, ya que si está capturando un evento de movimiento rápido, los colaboradores saben que el tiempo es el no de su lado para conseguir la exposición y la composición perfecta. Aún así las imágenes no pueden ser tan borrosa y más / menos expuestos que el sujeto es irreconocible, así que utilice su juicio.
Para enviar un editorial (tanto documentales como ilustrativa), debe incluir la 'historia' detrás de la i magen de una manera precisa, por lo l o general en el siguiente formato genérico, que encaja en un máximo de 200 caracteres: ■
claro DESCRIPCIÓN de la imagen (¿Quién es y qué está sucediendo)
■
los FECHA la foto fue tomada
■
los LUGAR la foto fue tomada
Tenga en cuenta que cada organismo puede tener un enfoque ligeramente diferente a los títulos editoriales, a fin de obtener informados para evitar la reanudación. Esto puede ser particularmente difícil si ya ha insertado la información contenida en los metadatos de la imagen.
Alamy Live News Alamy ha tomado un enfoque interesante para la concesión de licencias imágenes de noticias editoriales. Dentro de su nueva alamy sección de Noticias en Vivo , Los contribuyentes son capaces de presentar imágenes que rompen noticias (ya sea en virtud de RF o RM), que debe haber sido capturado en las 48 horas anteriores (con algunas excepciones). Estas imágenes ampliamente deberían caer bajo una de las siguientes tres categorías:
■
De interés periodístico
■
Deportes
■
Entretenimiento
Tenga en cuenta que las imágenes deben ser subtitulado correctamente, antes de su presentación, de ser aceptados dentro de la colección de noticias en vivo. Echa un vistazo a estos tutoriales
en la forma de insertar en los metadatos Photoshop y en Lightroom .
Poniendo todo junto (RF RM v v v Comercial Editorial)
Estaba ciertamente confusa cuando estaba empezando a cabo, ya que son potencialmente cuatro tipos principales de combinaciones de licencia: ■
RF comercial
■
RM comercial
■
RF editorial
■
Editorial RM
Aquí está una hoja de trucos como un resumen:
Precio y Uso
derechos Gestionados
Reino libre
Intención de uso debe ser
Una vez que la imagen se autoriza, el
especificado, incluyendo:
cliente puede utilizar la imagen libremente en el acuerdo de licencia. los
■
colocación de la imagen
■
tamaño de la imagen
■
la duración de uso
cada vez está determinado por un plan de
■
ubicación de uso
suscripción
■
la distribución geográfica y
precio
es
tradicionalmente
determinado por el tamaño de la imagen, pero
la industria.
El precio de la licencia imagen se calcula en base a lo anterior
Matrícula
Una cuota debe pagarse de concesión de Una cuota de licencia bajo costo de una sola licencias cada vez
el
vez se paga, y el cliente puede utilizar la
imagen se utiliza que no está de acuerdo con imagen tantas veces como sea permitido dentro los términos de la licencia.
de la
licencias
acuerdo
tendrá que pagar una nueva cuota de extensión del permiso o negociar nuevos términos Derechos de
exclusividad
exclusividad
disponibles dentro de la licencia acordada. disponibles, por lo que otros clientes y
derechos
son exclusividad
derechos
son
no
Estos pueden ser tanto la ubicación y la
competidores pueden incluso comprar una licencia
hora específica
para la misma imagen
RF v RM: ¿Qué debo seleccionar? La mejor comparación que se me ocurre entre la RF y RM es la compra de un traje hecho a medida o uno 'fuera de la plataforma'. Si quieres un traje que encaja a la perfección, de ir a alguien que toma sus medidas exactas para crear una pieza sólo para usted, a un costo de la prima. Es único y puede estar orgulloso de que pocas personas tienen el mismo estilo.
Por otro lado, si usted tiene menos tiempo y un presupuesto más pequeño, es posible seleccionar un traje que es más o menos de su tamaño, pero obviamente no, así como algo hecho a medida adaptarse. Además, pronto descubrirá que muchos otros profesionales tienen el mismo palo exacta que usted. Que generalmente no sería tan malo, pero no puedo decir lo mismo si dos mujeres aparecen en una fiesta con el mismo vestido!
La mayoría de los sitios Microstock sólo permiten a los contribuyentes licencia de imágenes bajo un modelo de RF, lo que significa que no sólo debe limitar sus imágenes a esos organismos. A medida que el valor comercial de sus imágenes mejora, inevitablemente, sería conveniente tener en cuenta la posibilidad de subir sus imágenes de primera calidad a las agencias tradicionales (Midstock) de valores que ofrecen la opción de licencias bajo el modelo RM. Dado que una imagen no puede ser a la vez RF y RM, ¿cómo saber qué imágenes deben tener una licencia en virtud de RM y el que debe pasar por debajo de RF y en que los organismos? No hay una respuesta fácil, pero voy a explicar la lógica detrás de mi propia toma de decisiones.
Una carrera hacia el fondo Nunca ha sido tan fácil de imágenes de origen, ya que hay una gran cantidad de imágenes de alta calidad a precios bajos. Si un cliente ve dos imágenes idénticas genéricos y uno puede ser licenciado bajo una licencia de RM por $ 10 y otro bajo un RF
licencia por $ 5, que será más a menudo que no elija la opción más barata. Claro, RM da algunos derechos adicionales, incluyendo la opción de exclusividad, pero pocos clientes se preocupan por estos beneficios.
¿Por qué no acaba de licenciar todas sus imágenes como RF de modo que son más propensos a ser descargado? ¡Esto sería un error!
De acuerdo con la comunidad fotográfica, las imágenes de RM son generalmente considerados como de 'alto valor' que los del RF. A su vez de mayor calidad, las regalías deben ser generalmente más altos. ¿Qué significa una imagen de 'mayor valor', es probable que poseen alguna de las siguientes opciones (que es un hecho que los aspectos técnicos son excelentes):
Calidad
tiros raros, extraordinarias e incluso peligrosos
Ejemplos ■
imágenes de aviones no tripulados de Times
Square, Piccadilly Circus, Niagara Falls, etc.
■
rara fauna en su hábitat natural
■
Modelo lanzado escaladores a mano alzada sobre
una roca dentada
■
Imágenes de temas especializados, tales como la
medicina, la tecnología y la ciencia
■
Noticias de última hora, como momentos
después de un ataque terrorista
una considerable inversión necesaria para adquirir la imagen (s), tales como gastos de
■
El primer contacto con extraterrestres
■
Un grupo diverso-lanzado modelo grande
realmente ocupado en una actividad interesante
viaje, modelos profesionales, accesorios y conjunto
■
Una serie de imágenes de alta calidad de una
expedición de un mes de duración a la Antártida, el Sahara, Safari, Amazonas, Andes, Siberia, etc. Incluso mejor si captura los locales
■
Las imágenes que se han ganado o
sido preseleccionado en concursos de fotografía o tener tal potencial de ser ganadores
Qué imágenes deben pasar por debajo de RM? Esto es cuando se debe tratar de ser lo más objetivo posible. Como dice el refrán, 'el amor es ciego' y he sido culpable de caer en el amor con algunos de mis propias imágenes, que eran de otro modo mediocre. Algunos factores pueden incluir la persona o el lugar en el marco de la celebración de los recuerdos especiales como la nostalgia es una emoción poderosa. Es la naturaleza humana a sobrevalorar su trabajo, que se conoce como la 'superioridad ilusoria', y el ego juega claramente un factor ya que muchos fotógrafos se niegan a admitir que parte de su trabajo es tal vez sub-estándar.
Un sitio útil para medir el potencial comercial de una imagen es 500px , Que utiliza u n comple jo algoritmo para clasificar una imagen (de 100) en términos de su valor comercial. Instagram también puede ser un buen indicador, especialmente si las imágenes son re-compartidos por hashtags populares con muchos seguidores. Alternativamente, publicar la imagen en baja resolución en foros críticos para la retroalimentación brutalmente honesto. Cuando hora de la verdad,Y o estimaría que menos del 10% de mis imágenes, después de haber sido preseleccionados, merecería ser puesto bajo la categoría de RM.
Vaya, mis imágenes de alta calidad son todos licenciados como RF! Yo no me preocuparía demasiado si al comienzo de su aventura Microstock colocar algunas imágenes de alta calidad de manera objetiva como RF. Después de todo, usted es sólo probando las aguas. Después de un par de meses / años y con más experiencia bajo su cinturón, que puede tener
una mejor idea de lo que son en realidad imágenes de primera calidad 'premium' a través del número de descargas y por medio de sus propios estándares en desarrollo.
Los siguientes son algunos ejemplos de lo que siento son mis imágenes de alta calidad, con respeto colocados en la categoría de RM. Hay algo especial en ellos, en mi opinión.
Contrasta lo anterior con tres imágenes que creo que claramente pertenecen a la (más genérico, aburrido), pero a 'todavía va a pagar por un café de vez en cuando' pila de RF.
Esto me está volviendo loco, que la pila debe ir? A menudo, no es tan clara en la que se acumulan debe ir. Cuando no estoy seguro de que se compruebe el motor de búsqueda de palabras clave populares relacionadas con mi imagen. Si los resultados similares aparecen, lo entierro en RF, si es realmente único, supuesto que no. Esto es un ejemplo de ello que en un principio pensé que iría en la pila RM pero al final, decidí colocarlo en la pila de RF. La razón es que muchos colaboradores visitan el Muro de las Lamentaciones de Jerusalén, de soldados fotografía rezar, lo que hace este tipo de imagen excelente, pero no lo suficiente como única.
Note la diferencia cómo las imágenes de RF son supuestamente más genérico y menos especializado? A menudo, la diferencia es sutil, pero si se agrieta este truco que ganará mucho más.
Nunca se le ocurriría subir una imagen de una flor como RM, pero, una vez dicho esto, una imagen de una patata ha sido recientemente se vendió por $ 1 millón ! Esto representa más de 4 millones de descargas de suscripción de RF de 25 centavos. Pues aquí, es ... en serio ....
tome la prueba de malvavisco
Esto puede sonar un poco extraño, pero la diferencia entre elegir si desea licencia en virtud de RF y RM se reduce a si se pasa o no pasa el 'test de malvavisco'.
Esta prueba fue ideado en los años 60 por investigadores de la Universidad de Stanford, que dio a los niños la posibilidad de elegir entre una recompensa (como un malvavisco) que podían comer de inmediato, y una recompensa más grande (dos malvaviscos) para los que tendrían que esperar hasta 20 minutos. Años más tarde, los investigadores encontraron que los niños que habían estado esperando para conseguir dos malvaviscos en el experimento inicial en general, les fue mejor en la vida. Llegaron a la conclusión de que los niños que ganan la prueba de malvavisco son los más capaces de dar el salto en el pensamiento abstracto y simbólico 'imagen' de la realidad beneficios provocados por la gratificación retrasada . Ahora, ¿qué diablos tiene esto que ver con la concesión de licencias fotografía?
Piense en el malvavisco una imagen de alta calidad que usted está considerando la concesión de licencias bajo cualquiera de RF o RM como.
Bajo RF, se debe comenzar a licenciar casi de inmediato, pero su comisión sería por lo general sólo licencias relativamente pequeñas, Suscripción. Sin embargo, si se demora la gratificación mediante la subida de la imagen en una Agencia RM Midstock, es posible que tenga que esperar por un tiempo, pero puede ser compensado con creces por su paciencia. Este es ciertamente el caso de mi experiencia en Alamy, donde por lo general toma alrededor de un año y al menos una cartera imagen calidad- 1000 ante las imágenes son finalmente autorizados, aunque a precios mucho más interesante que la alternativa.
Editorial: RM o RF? Por defecto, estoy experimentando con la carga de la mayoría de mis imágenes de noticias editoriales en la categoría de RM tanto en Alamy y Rex características. Cuando sea posible y aplicable, lo subo en su sección de alimentación de noticias en vivo. ¿Por qué no está seguro de someterse a diversos organismos dependientes de RF, se puede preguntar? Noticias mueve rápidamente, por lo general, imágenes editoriales tienen una vida útil más corta que las imágenes comerciales. Por lo tanto, parece tener sentido para 'golpear el hierro
cuando hace calor', ya que los periódicos se desee ejecutar las noticias de forma rápida y en ocasiones va a exigir el control total de este tipo de imágenes en mayores regalías. Aquí, estoy hablando de la carrera de las editoriales de molino, pero si alguna vez llegar a una imagen editorial épica, lo mejor es ponerse en contacto con un periódico nacional directamente lo antes posible y licencia exclusivamente. D e esta manera se recorte el 'hombre medio' y ganar mucho más comisiones . Aquí está un ejemplo de cuando fue lo que hice durante un enfrentamiento en medio de una intersección de Rotterdam urbano ocupado.
Exclusiva o no exclusiva Pasando a otro tema, algunas agencias ofrecen la opción de RM imagen de exclusividad a cambio de mayores comisiones - ver el siguiente capítulo para obtener una lista completa.
Antes de llegar a hacer sus primeras comunicaciones, veamos el dilema se enfrentan a muchos fotógrafos: si se somete exclusivamente a una agencia. Exclusividad significa que sólo ese Agencia podrá autorizar a tal imagen y que
La imagen o imágenes similares no deben haber sido licenciado a través de otra agencia y que puedan razonablemente causar un profesional del sector que ve l a imagen a creer que es la misma o sustancialmente la misma imagen ya sea en color o en blanco y negro.
Antes de empezar a tirar de imágenes de un banco de imágenes en un banco exclusiva, tenga mucho cuidado de que estas imágenes no tienen licencias unidos a ellos ya existente. Una vez más, no sería justo a unos clientes a pagar considerablemente más por esas imágenes para obtener ciertos derechos de uso exclusivo si los clientes existentes están disfrutando de la utilización de este tipo de imágenes.
Los siguientes son los beneficios generales de ser exclusiva y no exclusiva: exclusividad:
■
Menos administración, ya que sólo está presentando y la redacción clave para una Agencia
■
Algunas agencias tienen tiempos de examen más cortos
■
mayores regalías en función de la Agencia ya que los clientes tendrán la seguridad de que un competidor no puede conceder licencias sobre sus imágenes. (Véase el gráfico en el siguiente capítulo para un desglose de las regalías de imágenes exclusivas)
■
Potencialmente más promoción de las imágenes en sitios web y medios sociales de la Agencia
■
Potencialmente mayor rango en los motores de búsqueda como imágenes se colocan en una colección de alta calidad
■
invitación potencial para eventos exclusivos de redes
■
colaboración especial potencial con colaboradores exclusivos de proyectos
■
Mayor disposición de la Agencia para localizar a usos no autorizados
No exclusividad: ■
La libertad de someterse a numerosas agencias para su cartera alcanza el número máximo de clientes potenciales
■
Posibilidad de cargar nuevas imágenes a las próximas Agencias
■
Una menor dependencia de las estrategias de marketing / éxito de una Agencia
■
Opción para enviar sus imágenes a concursos de fotografía y sin restricciones
En la enfermedad y en la salud Yendo exclusiva es un poco como el matrimonio - elegir una pareja compatible y hacer un compromiso a largo plazo. Mientras tanto, se espera que la Agencia hará todo lo posible para comercializar sus imágenes de manera eficiente. Algunos matrimonios tienen éxito y otros terminan en divorcio. Si está satisfecho con su acuerdo de exclusividad, es posible que tenga que esperar varios años para que el 'divorcio', que es mucho tiempo en una industria de ritmo rápido. Para combatir la incertidumbre anterior, puedo implementar una estrategia híbrida de ambas presentaciones exclusivos y no exclusivos y seguimiento con cuidado.
Hay tres tipos principales de las agencias de valores: ■
'Macrostock'
■
'Midstock'
■
'Microstock' Midstock
microstock
Principal
Híbrido entre
Utiliza un modelo de negocio de
Agencias centrándose en characteristicTraditional
Microstock y
multitud de fuentes, con una
Tipo de
Macrostock
Agencia
clientes con grandes
Macrostock, con un tendencia a aceptar cada vez más
presupuestos, en busca de amplio alcance
alta calidad fotos del teléfono
imágenes específicas o
móvil. “Carrera a la mentalidad de
dispuesto a encargar el
fondo”
trabajo
Tipo de licencia
RM y sobre una base de
Tanto RM y RF
RF
Ninguno, en su mayor parte
predominante (RM imagen exclusiva / RF)
Las barreras de
Generalmente trabajar
Fotógrafos suelen
entrada para los
con fotógrafos
ser invitados, y / o
contribuyentes
profesionales y por
tienen que presentar
invitación
una muestra y / o vínculo sustancial de una cartera
y medianas
Hoy en día, gran variedad de
trabajar con marcas
empresas, a pesar
clientes dentro de: Agencias de
multinacionales con
de que cada vez
Publicidad Revistas, libros y
grandes presupuestos de
utilizan la misma
periódicos
Los clientes de las grandes agencias
marketing
editoriales (ficción, no ficción, libro de
en sus Agencias de eliminación como
microstock
texto) Páginas Corporaciones + blogs sin fines de lucro + agencias gubernamentales diseñadores de sitios web
Que hace la keywording?
Keywording se realiza
Keywording
Keywording se realiza por el
en el local por
generalmente se
contribuyente
keyworders
realiza en el local por
profesionales
keyworders profesionales
¿Cuánto pueden
50 $ - $ 1000,
$ 20 - $ 200, pero por
Todo es cuestión de volumen para que
Royalty
dependiendo del uso y
desgracia, puede ser
los pagos son bajos, por lo general 25
contribuyentes
la exclusividad de la
menor en algunas
centavos - 38cents para descargas de
ocasiones
suscripción, pero en raras ocasiones ser
llegar a ganar por imagen imagen con
de hasta $ 125 con licencias extendidas
licencia?
para el tamaño de imagen grande
microstock agencias La siguiente es una lista alfabética de los principales sitios de microstock: Agencia
La exclusividad Comisión sobre el
Comisión sobre
Barreras de entrada
de la imagen
los contenidos no
para nuevos
exclusiva
colaboradores
Dependiendo del
Ninguna
contenido exclusivo
Opciones?
123RF
No
N/A
tipo específico de
suscripciones, detalles aquí
500px
Sí
60%
30%
Ninguna
Adobe Stock
Sí
N/A
33%
Ninguna
N/A
$ 0.50 por crédito
Ninguna
(Adquirida Fotolia)
Bigstockphoto No
o 30% por Partner Program
Canstockphoto No
N/A
50%
Ninguna
canva
No
N/A
35%
Ninguna
ClipDealer
No
N/A
46% de la venta neta
Ninguna
Cliparto
No
N/A
40-50%
Ninguna
N/A
20%
Ninguna
N/A
20%, 25% después de Ninguna
colourbox No crestock
No
las primeras 250 descargas, hasta un 40% en
10000 cutcaster Tiempo de sueños Sí
Depositphotos Sí
Sí
55%
40%
Ninguna
60% + $ 0.20
20-45%
Ninguna
adicional por cada
dependiendo de
dicha presentación
su nivel
Del 50% al 60% por cada
34-42%
archivo vendido o de $ 0.31 por venta a través de la suscripción
Ninguna
Fantero
No
featurepics No
N/A
55%
Ninguna
N/A
50%
Ninguna
Foap
No
N/A
50%
Ninguna
Imágenes de
No
N/A
52%
Ninguna
Mostphotos No
N/A
50%
Ninguna
istockphoto Sí
22% - 45%
15%
cuestionario de
archivo GL
solicitud y luego presentar una
muestra de tres imágenes
No
N/A
30-50%
Ninguna
Pond5
No
N/A
50%
Ninguna
Photodune /
Sí
50% - 70%
36%
Ninguna
No
N/A
40% - 60%,
Ninguna
Panther Media
Envato Photocase
dependiendo de su nivel actual de la acción
PhotoSpin
No
N/A
40%
Ninguna
Pixta
Sí
30% a 53%
22-42%
Ninguna
Pixoto
No
N/A
30%
Ninguna
Escandinavo archivo No Foto de
N/A
50%
Ninguna
Shutterstock No
N/A
Dependiendo del
1 de cada 10
tipo específico de
imágenes deben ser aceptados
suscripciones, detalles aquí
SignElements No
N/A
30%
Ninguna
Solidstock No
N/A
50%
Sólo invitados
Stockfresh No
N/A
50% a 62,5% Ninguno
N/A
20%
Ninguna
N/A
50%
Ninguna
twenty20
No
Yayimages No
Nuevos Agencias aparecen regularmente, y los jugadores más grandes a menudo adquieren los organismos más pequeños, como en el caso de la adquisición de Getty Images Corbis, Istockphoto adquirir Veer no hace mucho tiempo, y Adobe Stock adquisición de Fotolia. Tenga en cuenta que Microstock es una industria en rápido movimiento, por lo que para tener éxito; Te aconsejaría que adoptar las siguientes estrategias de presentación.
Deja tu ego en la puerta Debe ser realista acerca de cuánto puede llegar a ganar por imagen. La realidad es que la mayoría de las imágenes de RF se autoriza debajo de un plan de suscripción mensual que ganan poco más de un cuarto de dólar. Si ganan sólo 25 centavos de dólar para una imagen descarga es difícil para que trague, ni siquiera se molestan para continuar con este negocio. Para más información sobre la cantidad que tienen probabilidades de ganar, véase el capítulo 7.
La buena noticia es que una vez que se aceptan sus imágenes, asumiendo que tienen algún valor comercial, deben ser descargados con regularidad, probablemente bajo un plan de suscripción. De hecho, yo descargas de suscripción muy bienvenida, ya que representan casi la mitad de mis ingresos totales en Shutterstock (siendo una modesta cartera de sólo unos pocos miles de imágenes) según el siguiente gráfico:
Sabiamente elegir dónde enviar Suponiendo que sus imágenes no son exclusivos de una agencia, es posible considerar la presentación a la mayor cantidad posible de Agencias. En este enfoque, sería diversificar su cartera y llegar a tantos clientes potenciales, por lo tanto
maximizar sus ingresos. Sin embargo, este enfoque 'de dispersión-gun' sería extremadamente lento y potencialmente frustrante. Esto es especialmente cierto si usted tiene que resolver los comunicados individuales para cada organismo. Más importante aún, no puede producir suficiente a Volver por imagen (RPI) de valor para justificar sus esfuerzos ya que algunos de los organismos más pequeños t iene mucho menos tráfico que las agencias más establecidos .
Además, existe el peligro constante de que algunos de los organismos que luchan más pequeños podrían reducir sus tasas de licencia para atraer a más clientes. Esta sería una mala noticia para usted ya un cliente inteligente que compra alrededor elegirían para licenciar esa misma imagen de forma más barata de la Agencia más barato. Confía en mí, que sucede mucho - al igual que los contribuyentes se someten a diversos organismos, fuentes de imagen con experiencia en el mundo de los medios tienen varias cuentas. A alamy , Una Agencia Midstock que presenten regularmente, a menudo veo 'zoom' de algunas imágenes que son también en las bibliotecas de imágenes Microstock. Algunos días más tarde, ven la misma imagen que está siendo descargado por debajo de forma más barata en virtud de un plan de suscripción! Tal vez una coincidencia, pero probablemente no. Tenga cuidado al elegir las imágenes que van dentro de la cual las bibliotecas. Como se mencionó anteriormente, el objetivo es obtener el máximo valor de sus imágenes de primera calidad.
No se limite a presentar a las Agencias de ingresos más altos en términos de las regalías pagadas Otra opción es seleccionar algunas de las principales agencias en términos de regalías pagadas por el contenido no exclusivo. Estos serían idealmente consistir en agencias que ofrecen contribuyentes más que la comisión estándar del 30%.
Aunque, en teoría, podría ganar más RPI, puede perder en la final. Esto se debe a que algunas agencias, que ofrecen comisiones menos del 50%, pueden tener considerablemente mayor tráfico.
Inteligentemente la investigación y elegir organismos específicos Lamentablemente, algunas agencias mencionadas anteriormente no son probablemente vale la pena su tiempo y
esfuerzo, ya que tienen muy poco tráfico. Cuando se pregunta si se somete a un organismo en particular, puede ser una buena idea probar las aguas m ediante la presentación de un lote significativo que han sido autorizadas regularmente en otros organismos. Cuando digo significativa, es decir, al menos 500 imágenes de calidad, pero cuanto más mejor para obtener resultados estadísticamente precisos. Realizar un seguimiento de los resultados de imágenes entre diferentes organismos y hacer los ajustes inteligentes en consecuencia. Sin embargo, la siguiente es una lista de verificación alfabético de lo que tener en cuenta al seleccionar el cual las agencias a presentar:
■
Servicio al cliente: Si la atención al cliente de la Agencia para los contribuyentes es poco útil, or- lenta
dios no lo quiera inexistente, que dice mucho acerca de ellos. Lo más probable es que van a actuar de la misma manera con respecto a sus potenciales clientes para evitarlos! La buena noticia es que este tipo de organismos no duran mucho tiempo en una industria tan competitiva. No pierda su tiempo con ellos.
■
Base de clientes: Una buena indicación de una agencia establecida es el número de contribuyentes y el tamaño de su banco de imágenes. Si un sitio Microstock tiene menos de medio millón de imágenes, puede ser una señal de alerta, ya que pueden estar luchando para reclutar suficientes colaboradores y clientes. Si no publicar la cantidad de imágenes que tienen, búsqueda de una palabra clave populares, tales como 'Londres', 'puesta de sol' o 'feliz'. Si los resultados en la primera página para la mayoría de las imágenes populares revelan imágenes que son de calidad mediocre, que probablemente no están trabajando con los contribuyentes de calidad. Se podría argumentar que en este caso, debería ser más fácil para llegar a la primera página para algunas palabras clave, pero los clientes están buscando a la fuente de las imágenes de mayor calidad.
■
La facilidad de proceso de carga: Algunos sitios son sólo una molestia para presentar, en relación con el número de descargas que normalmente se esperaría. Yo prefiero los sitios que tienen un proceso de presentación simplificada, sobre todo si la presentación de grandes lotes. Tener que hacer clic en demasiadas cajas con medidas adicionales de palabras clave es una manera segura de para mí a la zanja de dicha agencia.
■
La reputación en línea: Su punto de partida debe ser la de leer las roscas en el Microstockforum Grupo, que enumera las Agencias más populares. Una mirada rápida en el foro le mostrará cómo otros colaboradores están consiguiendo con
una agencia específica. Tenga en cuenta que la mayoría de los contribuyentes les encanta quejarse de lo mucho que 'debería' estar ganando, o hilos de correos si llegan a pasar por todo un día sin una descarga, a fin de tomar toda la negatividad con una pizca de sal. Alternativamente, visitan blogs que ofrecen revisiones detalladas de Agencias - Tan simple como buscar en Google para el nombre del sitio + 'opinión'.
■
fijación de precios: los precios de imagen ya están en su punto más bajo y si una nueva Agencia quiere
socavar otras agencias disminuyendo aún más sus precios aún más, es probablemente una señal de alerta. Mirar hacia fuera para estos depredadores y evitar como la peste. En el extremo opuesto, si los precios de una agencia son demasiado altos, los clientes inteligentes prefieren comprar en otra parte. Una vez dicho esto, como es el instinto humano, prefiero a gravitar hacia las agencias que adoptan un alto lugar de la estrategia de precios más bajos. Tenga en cuenta que, en ocasiones, las agencias ofrecerán a los clientes descuentos a corto plazo y esto es una práctica comercial aceptable.
■
umbrales de pay-out: Eventualmente tendrá que recibir el pago por todo su trabajo duro! Organismos varían en la cantidad que debe ganar antes de que se pagan, que es por lo general entre $ 50-100 y el pago es una vez al mes en una fecha específica. Algunos novatos prefieren uniendo a las agencias con un umbral inferior justo a pagar más rápido, pero para mí esto es ilógico, ya que deben estar en él para el largo plazo. Tiene sentido desde el punto de vista de introducir umbrales de pago ya que no se pierda tiempo tratando con ridículamente pequeñas solicitudes de pago y centrarse en la comercialización de sus imágenes. Esta es la consideración menos importante. En una nota, la mayoría de las agencias pagan a través de Paypal.
■
Fotografías Precios: Agencias ofrecen contribuyentes entre el 15% - 50% en las tasas de derechos de autor para las imágenes no exclusivas, con un promedio de alrededor del 30%. (Getty Images) Istockphoto de las tasas de regalías de 15% insultantes para el contenido no exclusiva, por ejemplo, son un desincentivo para los contribuyentes, incluso si tienen una gran base de clientes. Sin embargo, en este punto en el juego, las agencias deben estar más centrado en ofrecer imágenes de calidad a los clientes que los precios baratos suciedad.
■
las tasas de regalías de suscripción: Cuando un cliente descarga su imagen a través de un plan de suscripción, los contribuyentes ganan aproximadamente entre 25 centavos a 36cents.
Esto puede sonar como una cantidad insultante, pero con suficiente volumen, puede equivaler a un rendimiento razonable al final del mes. Por lo tanto, el objetivo de esas agencias que ofrecen atractivas tasas de suscripción y mantener su ego bajo control.
■
Transparencia: ¿Qué tan claro son los informes de pago? ¿Es posible ver que las imágenes individuales fueron autorizados y por cuánto? Esto es útil para saber en qué tipo de imágenes que centrarse. Para descargas RM, la Agencia no le proporcionará un informe completo sobre el uso de las licencias? Se comunica la Agencia cambios en el acuerdo colaborador con suficiente antelación?
Lo más importante es escuchar a su intuición. Si sus relaciones iniciales con ellos sólo te deja con una mal i siquiera se molestan para compartir su trabajo. También, aprender a saber cuándo es el sabor de boca,n momento de seguir adelante - de hecho, me he dedicado un capítulo entero a este - Capítulo 11: Obtener el infierno fuera de Microstock.
Top Agencias de Nivel Microstock para apuntar: Estos son una combinación de los principales actores en el mercado y algunas agencias Microstock próximos. He seleccionado estas agencias como un buen punto de partida en base a los siguientes criterios: ■
Al menos 20% de comisión sobre el contenido no exclusiva y / o descargas regulares de suscripción;
■
Proporcionar descargas regulares sobre una cartera buena y variada de al menos 500 imágenes;
■
No requieren exclusividad;
■
En general buena reputación por otros colaboradores en el foro Microstockgroup (pizca de prueba de sal).
Desde mi propia experiencia de trabajar con varias agencias, calificaría estas agencias en el siguiente orden alfabético:
¿Qué hay de Istockphoto de Getty Images? Como te habrás dado cuenta que me fui a cabo el gigante Istockphoto perteneciente a la
Getty Images Group - ¿por qué es que usted puede preguntarse? Aunque he guardado algunos de mi cartera allí que me gana algo de dinero cada mes, de plano se niegan a autorizar cualquier nuevo contenido con ellos. La principal razón es simple - las tasas de regalías son una industria de baja. Para colmo de males, Istockphoto tiene recientemente (a partir de noviembre de 2016) introdujo una comisión mínima 2cents para descargas de suscripción no exclusivos, y cortar sus derechos no exclusivos del 19% al 15%! Como era de esperar, los contribuyentes están indignados. Sin embargo, incluso antes del anuncio, Istockphoto hace que sea más difícil para los contribuyentes a desactivar sus imágenes con el siguiente aviso:
'A partir 20ma agosto (o poco después) [2016], y después de la Unificación, que tendrá que presentar una solicitud para desactivar un archivo. Tenga en cuenta que sólo tendremos en cuenta los archivos de desactivación por razones legales o similares justificables, ya que proporciona una experiencia negativa para los clientes cuando los archivos son repentinamente inasequible para la licencia '.
Una nota sobre las agencias restantes: Las agencias restantes de la lista no tienen tanto peso como las siete Agencias superiores niveles antes mencionados. En caso de optar por presentar a estos, por lo general debe esperar menos descargas. Sin embargo, algunas de estas agencias son todavía vale la pena teniendo en cuenta sobre todo si son 'y que viene'. los siguiente sitio ha llevado a cabo revisiones detalladas independientes de ellas y hay discus iones en curso sobre el tableros de microstock . El re to es encontrar la que funciona mejor para usted Agencia, sobre la base de su estilo y expectativas.
Agencias Midstock A medida que la calidad de las imágenes mejora, puede optar inevitablemente a subir algunas de sus imágenes de primera calidad para Agencias Midstock (algunos son conocidos como agencias 'boutiques') que ofrecen la opción de expedición de licencias bajo el modelo RM, lo que podría ganar las regalías sustancialmente más altos . La siguiente tabla es una lista alfabética de Agencias Midstock recomendados:
Agencia
Género
Imagen
CommissionCommissionBarrier a
exclusividad? en Opción
4Corners
Viajar
Sí
en el
contenido
contenido no
exclusivo
exclusivo
50%
N/A
entrada
Presentar sus mejores 40 imágenes
afro-basado Sí
N/A
N/A
fotógrafos encargados solamente
Agefotostock CommercialYes
50%
50%
Ninguna
Sí creativa
50%
N/A
Presentar sus
África Medios Online
Imágenes arcangel
mejores 20 imágenes
alamy
Comercial y No editorial
N/A
50% si
Ninguna
directamente a través de Alamy y un 30% adicional si a través de una tercera parte dentro de su red de distribución
Aurora
Aire libre Sí
60%
40%
Añade un enlace a la cartera
Blendimage CommercialYes
N/A
N/A
Enviar cartera, conseguir su aprobación, Enviar ejemplos de alta resolución, Señal
Contraerse, y enviar fotos
Fotolibra
Sin histórica
N/A
50%
Ninguna
Galería de
CommercialYes
N/A
N/A
El contacto con un enlace a la cartera
imágenes falsas Comercial
Sí
y Editorial
35% para RM y N / A 20% para RF
Imagebrief CommercialYes
100% pero por lo
Invitación o envíe un enlace a su cartera
N/A
Ninguna
50%
Presentar sus
general depende de la breve
Inmagine
CommercialNo
N/A
mejores imágenes 5 Fuente de imagen Estilo de vida,
Sí
N/A
N/A
Enviar un enlace a su cartera
comercio y la industria
Picjew
cultura judía
No
Newscom Sin editorial
N/A
50%
Llenar el formulario
N/A
N/A
Contacto para más información
Compensar
Comercial y
Sí
30%
N/A
estilo de vida
opção Brasil brasileño Sin estilo de vida
Enlace a la cartera
N/A
50%
Presentar muestra mediante
correo electrónico
Papilio
Fauna silvestre
N/A
50%
Presentar muestra de 150 imágenes
goma pura Superstock CommercialNo
N/A
N/A
Enlace a la cartera
Características
Noticias No se y famosos
N/A
50%
Envíe el formulario
Sí
30%
N/A
Presentar sus
REX
(Perteneciente a Shutterstock)
Robertharding Via jar
mejores 10 imágenes
Sciencesource M édico,
Sí
50%
40%
instrucciones de envío aquí
Sí
50%
N/A
Enlace a la cartera -
la astronomía, la microscopía, ciencias físicas, la naturaleza y la vida silvestre
Stocksy
Comercial y estilo de vida
Actualmente contribuyentes que no aceptan
Derechos del agua Comercial
imágenes en torno al tema del 'agua' y los viajes
Sí
50%
N/A
Véanse los criterios aquí
Westend61
Comercial y
(colección
estilo de vida
No
N/A
40-50% e-mail con enlace a la
inteligente)
Zoonar
cartera
Sin editorial
Zumapress Editorial N / A
N/A
50%
Ninguna
N/A
N/A
Llena un formulario
Hacer la transición de Microstock a Midstock Por experiencia personal, he notado que algunos editores Agencia Midstock miran por encima del hombro a los contribuyentes Microstock. Por ejemplo, cuando estaba aplicando para ser un contribuyente a una conocida agencia Midstock fotografía de viajes, su editor le preguntó si presenté a sitios Microstock. Respondí que sí, pero que iba a estar de acuerdo en presentar nuevas imágenes a la Agencia de forma exclusiva RM. He recibido ninguna respuesta a este correo electrónico y que ignoraba mis intentos de seguimientos.
Otro muro que me encontré al hacer el salto de Microstock a Midstock era posible incompatibilidad entre mis imágenes y los estilos Agencias Midstock veces buscan. Esta es una posible razón por la que mis solicitudes a las agencias Compensar y imágenes falsas fueron rechazadas. A veces me pregunto, sin embargo, si el rechazo se debió a mí ya ser un colaborador establecido en Shutterstock, la compañía matriz de offset y Istockphoto, la filial de Getty Images. Una posible forma de evitar esto, si ya tiene una cuenta de Microstock, es someterse bajo la cuenta de un pariente / amigo en cualquiera de Getty Images Offset o.
Las agencias que otorgan licencias imágenes de teléfonos móviles Como era de esperar, existentes y nuevos sitios de microstock están aceptando cada vez más el contenido del teléfono móvil. De hecho, la resolución de los nuevos teléfonos inteligentes (iPhone 6+, por ejemplo, dispara a 6 MP) es casi lo mismo que una cámara compacta de alta calidad desde hace unos pocos años! En una nota lateral, cámaras de teléfonos móviles tienen completamente diezmado el mercado de la empresa de la cámara , Según la siguiente tabla:
A pesar de las imágenes móviles es técnicamente inferior a DSRLs, que ofrecen a las empresas que las fotos fuente comunes con una mirada más espontánea, contemporánea y auténtico. Esta autenticidad proviene de las imágenes que se capturan casualmente por amigos cercanos de la familia y / o.
Este es un mercado en crecimiento y esta tendencia se abre un nuevo mundo de posibilidades. La rentabilidad financiera pueden ser similares a los de las fotos tradicionales, a menos que se necesitan grandes impresiones como estos 'extras'. En cuyo caso, se requiere una DSLR, por el momento. Tenga en cuenta que las normas técnicas similares a las imágenes tomadas con una cámara réflex digital se aplican, por lo que ir fácil en los filtros, que son populares en Instagram. Además, se aplican las mismas reglas a los comunicados de la propiedad / modelo. La siguiente es una lista de las agencias mejor considerados a enviar sus imágenes de telefonía móvil:
Agencia
123RF On-the-Go
Comisión sobre las descargas de contenido no exclusiva
30% a 60% De acuerdo con un aviso, si usted fuera un colaborador antes de que lanzaran
alamy Stockimo
(febrero 4, 2014), que le dan la misma comisión dividido que tiene con nosotros a través de Alamy a 50%, de lo contrario es 20%
Compañero Dreamstime 20-45%, dependiendo de su nivel
Depositphotos44% EyeEm
50% y más incentivos
Fotolia
Del 35% al 63%
Foap *
50%
Getty Momentos
Imagebrief
20% 100% pero por lo general depende de la breve
Instaprints Contribuyente determina el precio
Instagram No directamente, pero los fotógrafos con seguidores y significativ os 'Compromiso' se puede pagar por mensaje
istockphoto 22% - 45% Scoopshot
$ 5 por concurso diaria
Shutterstock Dependiendo del tipo específico de suscripción, detalles aquí Society6 Establecer sus propios precios
Snapwire
Dependiendo breve
Stocksy
50%
twenty20
$ 2 por foto con licencia (20%) o el 100% de los retos de fotos y trabajos por encargo
* Foap, en particular, tiene un concepto interesante. Foap usuarios son capaces de revisar cualquier fotografía presentada. Una vez que una imagen se vuelve al menos cinco calificaciones será rechazada si su puntuación media no es al menos 2.5 sobre las posibles 5 puntos. Cada licencia foto en Foap cuesta $ 10. Por cada licencia vendida, el fotógrafo recibe $ 5, mientras que mantiene Foap $ 5.
Para obtener más información sobre la presentación de imágenes de telefonía móvil y la cantidad que se espera que gane, ver post de Michael Jay Fotograf Berlín 'Hacer dinero a partir de imágenes de teléfonos inteligentes móviles? Un experimento' y continuado .
Dado que los ingresos es probable que sea su motivador clave, estoy totalmente de entender por qué es posible que haya llegado directamente a esta parte de la guía. Recuerde, sin embargo, que algunas de las proyecciones que se compilan en este capítulo se basan en que la comprensión y la aplicación de algunos de los consejos en el resto de la guía. La conclusión es que el modelo de licencia Microstock proporciona los medios para que los aficionados serios para ganar algo de dinero extra de las imágenes que de otro modo serían acumulando polvo digital en sus discos duros.
Tratar de vivir en lugares de bajo costo Esto puede parecer extraño, pero la mejor manera de maximizar s us beneficios y ejecutar un negocio sostenible, es por vivir y trabajar en un lugar de bajo costo. Tal vez, sorprendentemente, de acuerdo con los datos recientes recogidos por M icrostock.top e n Shutterstock, el 34% de s us colaboradores con una cartera de más de 999 imágenes en vivo en Tailandia, Rusia y Ucrania.
En estos lugares, por ejemplo, con un ingreso razonable de $ 800 / mes sólo a partir de Microstock, es posible tener una vida cómoda, especialmente en Rusia desde el rublo ruso se ha depreciado fuertemente frente a los EE.UU. $ en los últimos años. Si usted vive en el centro de Londres o Manhattan, Nueva York, que probablemente ni siquiera será suficiente para cubrir su renta mensual!
desglose geográfico de los 14,373 contribuyentes que tienen al menos
999 imágenes en su cartera Shutterstock:
Fuente: http://www.Microstock.top/
El mito de ¡Ingresos pasivos! La barra del éxito es tan alto que muchos contribuyentes se desilusionan y salir a las pocas semanas o meses. En pocas palabras, lo que se obtiene de este negocio es lo que está dispuesto a poner en él. Si comete un intento poco culo mediante la presentación de imágenes mediocres, es poco probable que obtener más de la descarga suerte de vez en cuando - en el mejor!
Sin embargo, además de trabajar en la calidad de las imágenes, recordar también que 'la milla extra no está lleno', ya que pocos llegan tan lejos. Ya que el volumen es el nombre del juego, es interesante oso en cuenta que más del 90% de los contribuyentes a Shutterstock tiene menos de 999 imágenes en su cartera (de nuevo según Microstock.top ) , Por lo que la mayoría de los contribuyentes en realidad no han logrado acumular una cartera suficientemente grande como para realmente 'éxito'.
Larga cola de negocios De hecho, Microstock es un negocio 'cola larga' en la que aproximadamente el 80% de los ingresos se
hecha por más o menos 20% de colaboradores. Dentro de estos top 20% de los contribuyentes, también hay una variación sustancial con el 60-70% de los i ngresos que por lo general está realizando sólo el 5% de la superestrella fotógrafos Microstock, como Yuri Arcurs, cuando se le somete a Microstock.
Es extremadamente difícil para competir con los principales contribuidores, tanto en términos de calidad y el volumen, ya que muchos tienen una operación de cinta transportadora pozo perforado-que consiste en estudios de alta tecnología , U n equipo profesional de clave worders, y el acceso a modelos profesionales. Estudio África , Es uno de los organismos que contribuye con alre dedor 5.000 imágenes a la semana a su ya enorme cartera de más de un millón de imágenes de Shutterstock.
La clave para competir con ellos está desarrollando su propio nicho único, que vendré en adelante.
Cambio de paradigma Antes de llegar a las cifras, la realidad es que los beneficios económicos de su trabajo duro son poco probable que sea mucho al principio, ya que puede tardar meses o incluso años para construir una buena cartera. En lugar de sentirse desanimado por el rechazo de sus imágenes iniciales, tratar de verlo desde una perspectiva diferente - una oportunidad de recibir retroalimentación técnica casi inmediata. Los estudiantes pagan una fortuna para asistir a la escuela de fotografía, pero la presentación a los sitios Microstock es una educación muy valiosa alternativa en la fotografía comercial. Su vacío de conocimiento puede ser reducido con tutoriales gratuitos en YouTube, como
recomendada anteriormente en la introducción.
bucle de realimentación Exciting Una vez que se aceptan sus imágenes y, finalmente, algunos de ellos tienen licencia, usted comenzará a reunir suficientes datos empíricos para analizar cuales son las imágenes más rentables y hacer los ajustes inteligentes. Esto debe proporcionarle aún más motivación para seguir la presentación. En los días buenos, es un circuito de retroalimentación emocionante.
Por desgracia, no es todos los días felices, como se dará cuenta de que la presentación de Agencias puede ser insoportable y va a veces a prueba su cordura! El rechazo es inevitable, sobre todo al principio, e incluso los principales contribuyentes tienen algunas de sus imágenes rechazadas. Una vez que están a través, sólo puede sentarse allí durante meses y años.
Puede ser difícil mantener la motivación, y es una buena idea tomar descansos cortos cuando se siente que puede estar a punto de ser quemado. Sin embargo, no se mantenga alejado por mucho tiempo.
Volumen, calidad y en todas partes Para el autor del que desea hacer dinero, el modelo de negocio tradicional Microstock es todo sobre las imágenes de RF de calidad licencias en gran volúmenes a múltiples agencias. Las imágenes que tienen gran interés comercial tienen una vida útil más larga, con el
potencial de ser licenciado en múltiples agencias para un número de años.
'Pila' em alta, las vendo barato 'es la llamada de rally de Jason fila en s u blog el Lightstalking . Otro dicho es aplicable a Microstock sería mantener 'alimentación de la bestia'! Busca la consistencia, como por ejemplo la posibilidad de subir 50 imágenes de alta calidad de un mes a varios sitios.
La pregunta 25 Cent Así que la pregunta del millón de dólares, que es probable que sea más como una cuestión de 25 centavos, ya que es la cantidad que tendrá que aceptar al principio por
descarga de imágenes, es: ¿Cuánto está probabilidades de ganar? Bien claro, todo depende de la calidad de las imágenes y su respectivo valor comercial! UN e ncuesta realizada por Tyler Olson de 413 encuestados en 2009 subió con figuras interesantes, incluso si la infor mación es un poco anticuado. El ingreso promedio de esta muestra de fotógrafos Microstock no exclusivos en 2009 fue de $ 10.654 ($ 888 por mes) de un tamaño promedio de la cartera de 1156. Los sitios de generar más ingresos eran Shutterstock (36%), seguido de Istockphoto de Getty (22%) y Fotolia (7,75%). Curiosamente, Adobe Stock ya ha adquirido Fotolia.
Aunque quizás no sea el más robusto de encuestas, esto da una indicación del potencial de ingresos por imagen en ese momento. La encuesta sólo se tuvieron en cuenta las imágenes de RF y RPI podría ser aún mayor si se va a añadir unas descargas de licencia RM (en los sitios Midstock) por mes en la mezcla. Yo diría que el mayor valor de este estudio, sin embargo, es que establece que el mercado de Microstock ha vuelto mucho más competitivo ya que este retorno sería casi imposible de lograr en 2017.
¿Cuánto es una imagen vale - con ayuda de RPI (ida y vuelta por imagen)
La forma fotógrafos experimentados valoran sus imágenes es por su respectivo retorno por imagen (RPI). Esto se puede calcular como RPI / mes (más común), RPI / anual y RPI / hasta la fecha presente. RPI = Valor de las licencias / Número de Imágenes
La comparación de las mismas imágenes entre Agencias RPI es útil comparar cómo los diferentes sitios de realizar si usted tiene un lote similar de imágenes en cada uno, sobre todo si se han subido al mismo tiempo. Estos pueden ayudar a decidir cuál Agencias funcionaría mejor para su tipo de imágenes. En algunos casos, puede ser un buen indicador de si hay que deshacerse de una Agencia del todo, es decir, si hay rendimientos decrecientes.
Tenga en cuenta que con una pequeña muestra, la comparación entre los diferentes
Las agencias pueden proporcionar una imagen distorsionada, ya que uno $ 100 Licencia descarga Mayor distorsionaría considerablemente los resultados. Cuanto más grande sea la muestra, durante un período bastante largo, más precisos serán los resultados.
La comparación de diferentes colecciones dentro del mismo organismo Teniendo aún más el análisis, muchos lo utilizan para comparar los diferentes conjuntos de imágenes (por ejemplo, de diferentes modelos o su perro frente a las imágenes de gatos). Al final del día, el objetivo es identificar los temas más fuertes y producir más de ellos, lo que debería ayudar a aumentar sus ingresos.
Si, por ejemplo, después de muchos meses es posible que aparezca un patrón que una gran colección dentro del mismo organismo genera $ 0,50 por imagen / mes, y otro genera $ 1,00 por imagen / mes, entonces usted sabe que la colección con la mayor RPI probablemente contiene imágenes que son más atractivos.
¿Cuánto se puede ganar en 2017? Me gustaría afirmar con seguridad que el RPI en 2017 es considerablemente menor que cuando la encuesta se llevó a cabo en 2009. Me atrevería a decir que el RPI sería probablemente más cerca de $ 2 por año, sobre todo para alguien que acaba de empezar. En otras palabras, un contribuyente ahora necesitaría una cartera sustancialmente mayor, suponiendo que el valor comercial es similar, para ganar lo mismo que tendrían en 2009.
La razón es simplemente debido al exceso de oferta de las imágenes ahora disponibles. A finales de 2009, el número de imágenes de Shutterstock se situó en 11,4 millones, mientras que en 2017 su número de imágenes ha aumentado diez veces a más de 120 millones de dólares. No sólo son contribuyentes enfrentan más competencia a partir del volumen de las imágenes, sino también de la calidad mejorada.
Principio de Pareto (20:80) Una vez que tenga una cartera de más de 2.000 imágenes repartidas en varios sitios, es probable que se dará cuenta de que va a generar la mayor parte de sus ingresos a partir de una
pequeño porcentaje de sus imágenes. Esto es probable que esté en línea con el principio de Pareto, por lo que ganaría el 80% de sus ingresos del 20% de sus imágenes. De hecho, la mayoría de las imágenes es probable que o bien nunca vender o vender mal. Más tarde, voy a revelar mis cinco mejores imágenes de ingresos, y por qué creo que son de la demanda.
Consistentemente ganan $ 100 al mes - un estudio de caso Conoce a Eduardo, quien se describe como una 'buena', pero no 'grande' fotógrafo. Su principal motivación para la presentación de Microstock es a la vez de mejorar su capacidad técnica, y para ganar un ingreso extra regulares - tal vez algo modesta como $ 100 por mes. Eduardo, como la mayoría de los contribuyentes aficionados, tiene un trabajo a tiempo completo y una familia, por lo que sólo es capaz de disparar, post-proceso y subir por cerca de 40 horas al mes, y más durante las vacaciones.
Eduardo es muy activa y le encanta esquiar, practicar ciclismo, senderismo y pescado. Compagina estas actividades con su pasión por la fotografía. Por suerte, para él, no es realmente va fuera de su camino o incurrir en grandes gastos para disparar sus imágenes desde que se va a ir de todos modos. Eduardo también le encanta fotografiar a su hijo joven tirando de las caras divertidas en el patio trasero y / o durante las vacaciones. Eduardo tiene la suerte de tener acceso a algunos lugares de rodaje impresionante, como un edificio de oficinas de gran altura en la que trabaja, que tiene una vista fantástica del paisaje urbano. Su esposa, Vivi, es investigador en un laboratorio de alta tecnología. Ella ha ganado el permiso para que Eduardo para fotografiar tanto el equipo de alta tecnología y los trabajadores de laboratorio llevar a cabo su investigación (modelo lanzado-).
Vista desde la oficina de Eduardo de Milán, Italia
Eduardo tiene como objetivo subir a los sitios principales Microstock ha seleccionado (que utiliza la información del capítulo anterior para hacer esto!). Durante su primer año, Agencias Midstock que se ocupan predominantemente con licencias RM no lo consideraría, con la notable excepción de Alamy y Zoonar (por editoriales). Por lo tanto, su plan es someterse a nueve Agencias - ocho de Microstock como RF y uno de Midstock como RM.
Para esta simulación, el IPC anual por año será relativamente alto para un principiante en sólo un promedio de $ 2,00, para reflejar que incluirá imágenes de nichos rentables, tales como paisajes urbanos de primera calidad e imágenes de laboratorio de alta tecnología descargo de los modelos.
Se cargará inicialmente 50 imágenes al mes, de las cuales las Agencias aprobará en su colección, en su primer año, aumentando a 75 en su segundo año, ya que su flujo de trabajo se vuelve más eficiente. Eduardo debe enfrentarse a muchos rechazos en el principio, pero él es persona inteligente y trabajadora por lo que debe aprender de esos rechazos y seguir adelante para alcanzar su objetivo de ganar regularmente $ 100 / mes.
He utilizado el Calculadora Plan de Negocios para la escenario para simula r las ganancias de Eduardo, que considero realista para un aficionado colaborador a tiempo parcial. Recomiendo ejecutar unos simulaciones para sí mismo y probar numerosos escenarios, incluyendo mayor y menor RPI. Usted puede también tener costes de las empresas de entrada.
En resumen, con algunas suposiciones: ■
Excelente uso de subtítulos y keywording
■
Año 1: $ 2 RPI / año, 50 imágenes / mes aprobados
■
Año 2: $ 2 RPI / año, 75 imágenes / mes aprobados
■
Año 3: $ 2 RPI / año, 100 imágenes / mes aprobados
Año 1: Mensual
MonthPortfolio
El promedio de la devolución por imagen (RPI) por mes ($)
Ingresos ($) Ingresos ($) acumulada
8
1
50
0,166
2
100
0,166
dieciséis
24
3
150
0,166
24
48
4
200
0,166
32
80
5
250
0,166
40
120
6
300
0,166
48
168
7
350
0,166
56
224
8
400
0,166
64
288
9
450
0,166
72
360
10
500
0,166
80
440
11
550
0,166
88
528
12
600
0,166
96
624
ingresos acumulados total después de Año 1: $ 624
8
Golpear la pared proverbial A los 6 meses, muchos colaboradores chocó contra un muro y un poco de dejar de fumar debido a las expectativas poco realistas. Sin embargo, esto no es como Microstock o, de hecho, la mayoría de los otros negocios funciona! Tome esta frase de la película E l fundador . 'Ray Kroc: Sé lo que estás pensando, ¿cómo diablos un año- viejo, sobre la colina, batido máquina de
vendedor de cincuenta y dos a construir un imperio de comida rápida con mil seiscientos restaurantes y un ingreso anual de setecientos millones de dólares? En una palabra: la persistencia '.
Después de 6 meses, Eduardo habría ganado sólo $ 168 a partir de una cartera de 300 imágenes. A pesar de que esto suena como cacahuetes para el esfuerzo que entraña la presentación de 300 imágenes, si tan sólo se han centrado en los ingresos en ese punto, sería claramente no ver el cuadro más grande de eventualmente obtener un 'ingreso pasivo'.
Wohooo, se alcanzaría el objetivo de ganar $ 100 al mes entre los meses 12 y 13! En el año 2 ...
Año 2: Mensual
MonthPortfolio
($)(RPI) Tamaño de retornopor por mes imagen
Ingresos ($) acumulada Ingresos ($)
13
675
0,166
108
732
14
750
0,166
120
852
15
825
0,166
132
984
dieciséis
900
0,166
144
1128
17
975
0,166
156
1284
18
1050
0,166
168
1452
19
1115
0,166
178
1630
20
1190
0,166
190
1821
21
1265
0,166
202
2023
22
1340
0,166
214
2238
23
1415
0,166
226
2464
24
1490
0,166
238
2702
Los ingresos totales después de Año 2: $ 2,702
Lo está haciendo bien y quiere seguir siendo grabado al Año 3, cuando él estará en el fuego, la presentación de un promedio de 100 imágenes / mes! Ir Eduardo ir!
Año 3: En esta etapa, Eduardo ha trabajado mucho y está muy satisfecho con su progreso
-
¡Él debería ser! Esta es una evidencia del potencial del negocio para la escalabilidad. Él tiene una buena cartera
que le está ganando una buena suma todos los meses. Vivi también es feliz como la familia tiene un poco más para gastar en vacaciones. Los ingresos totales acumulados después de Año 3: $ 6.830
¿Qué ocurre con los ingresos de Eduardo si de repente deja de presentar?
A principios del año 4, la vida de Eduardo cambia drásticamente al aceptar una oferta para trasladarse a una plataforma petrolífera en alta mar para una misión de dos años. Durante este tiempo, no va a ser capaz de mantener la posibilidad de subir nuevas imágenes! ¿Cuál es el posible efecto de este cambio en la circunstancia de la vida va a tener sobre sus ganancias para los dos años que no va a presentar? En realidad, este tipo de escenario, donde un colaborador de repente deja de presentar después de muchos años, es bastante común, por lo que es una pregunta interesante.
El consenso entre los contribuyentes Microstock veteranos es que, en promedio, con una calidad de la cartera bien redondeado, debe detener la presentación de Eduardo por completo, su RPI son propensos a las caries en aproximadamente 40% / año (3,33% / mes). Habría picos de temporada si Eduardo tiene imágenes con temas festivos, y la anomalía de vez en cuando como una licencia RM grande, pero en general, habría una disminución constante y empinada.
Sin embargo, a pesar de la fuerte depreciación, Eduardo sería todavía se las arreglan para ganar un acumulado $ 11.019 a finales de año 4, que todavía es un reparto bastante dulce. Él ganaría $ 4.189 en el año 4 solo, a pesar de que no presentó una nueva imagen durante todo el año!
Supongamos que su contrato con la plataforma petrolera se extiende por un año más. Vamos a ver cómo su ingreso mensual sigue bajando: Los ingresos totales acumulados después de Año 5: $ 13808
En esta etapa, sus ganancias son considerablemente menos y la mayoría de sus imágenes están llegando al final de su ciclo de vida, lo que voy a explicar en breve. Se las arregló para ganar $ 2.789 en el año 5 en comparación con $ 4.189 en el año 4.
Al final del año 5, Eduardo regresa de su misión en el extranjero, pero, por desgracia, ha perdido su mojo para la fotografía. ¿Qué pasaría con sus ingresos después de un largo tiempo? El consenso es que los ingresos serían probablemente estabilice en torno al 90% declive desde el pico - a partir de $ 432 / mes en el pico a $ 65 / mes, con los picos ocasionales. Aún así, esto es $ 780 / año sin hacer nada!
Alternativamente, podría volver de su misión en el extranjero lleno de entusiasmo por la fotografía. Él puede decidir tomar un año sabático y decide dedicarse a la fotografía de stock. Con suficiente determinación, podría dar un nuevo impulso a su cartera y llevar su RPI mensual a niveles más altos. Sin embargo, tres años es mucho tiempo en Microstock y que iba a ver rápidamente que la competencia es más dura! Poniendolo todo junto:
Revisando '¿Cuánto es una imagen vale?' Tomando el promedio RPI $ 2 / año como punto de referencia y el 40% de depreciación en las nuevas imágenes como por la simulación anterior, en este escenario una imagen tendría un valor en promedio de $ 5.00 durante su vida útil. No parecer mucho, pero si usted tiene una cartera de 2.000 imágenes, sería potencialmente neta que $ 10,000 durante su vida útil. Tenga en cuenta que algunas imágenes valdrían $ 40.00 durante su tiempo de vida y otros 25 centavos. Sin embargo, hay muchas maneras de extender el ciclo de vida de una imagen y ganar más que su promedio de sólo $ 5.00.
Cada imagen tiene un ciclo de vida Como vemos en la experiencia hipotética de Eduardo, la cantidad es probable que ganar de su cartera depende directamente del ciclo de vida de su imagen. interés del cliente en una imagen general mesetas después de aproximadamente 5-8 meses siguientes a la presentación y luego rápidamente disminuye; ver un ejemplo de los ingresos a partir de una imagen de calidad conforme a lo dispuesto por una e ntrada en el blog del Grupo Microstock :
Por encima, estamos hablando de imágenes comerciales. Sin embargo, cuando se trata de imágenes editoriales, que tendrían un ciclo de vida aún más cort a. imágenes editoriales que pueden ganar mucho durante unas semanas y luego apenas nada durante años. Una excepción ha sido la crisis de refugiados en curso en Europa que, lamentablemente, no parece tener un final a la vista. Una serie de estas imágenes editoriales sigue una licencia regular a pesar de haber subido hace casi dos años:
Los factores que influyen en los ciclos de vida imágenes Suponiendo que las imágenes son clave redactadas con precisión (más sobre esto más adelante); su ciclo de vida depende de una serie de factores, incluyendo: ■
tendencias: Si la imagen comercial se ha convertido de repente no representativo de una corriente. Esto es particularmente evidente en el sector de la tecnología, como suceden los avances tecnológicos a gran velocidad y la tecnología se vuelve obsoleta rápidamente. Un ejemplo podría ser imágenes de personas que utilizan los viejos teléfonos móviles de Nokia desde hace sólo 12 años. Estas imágenes son poco probable que sea de mucha demanda, a menos que se utiliza para el uso histórico o satírico. Lo mismo puede decirse acerca de las tendencias de moda obsoletos;
■
La competencia de las imágenes similares, más nuevos y de mayor calidad: los
mercado está saturado, y, a menudo, una vez que los conceptos rentables se copian a la muerte. Sus imágenes corren el riesgo de perderse en el laberinto de los motores de búsqueda. Todo el mundo conoce a la chica de servicio al cliente sonríe en un auricular ( 'headset bombón') con. Es por eso que las imágenes que son únicos y difíciles de replicar son tan valiosos;
■
algoritmo del motor de búsqueda de las agencias: Agencias menudo experimentan con diferentes algoritmos y códigos para ayudar a los clientes a encontrar lo que quieren. Hay muchas cosas detrás de las escenas que los contribuyentes pueden no ser conscientes. Una imagen fuerte puede estar entre uno de los primeros resultados de imagen de una determinada palabra clave popular, sólo para caer repentinamente la clasificación. No perder el sueño por esto, ya que es algo que los contribuyentes no pueden controlar directamente - sólo seguir la presentación de imágenes de alta calidad y texto clave bien;
■
Suerte: El futuro es difícil de predecir y el ciclo de vida de una imagen proyectada de forma súbita puede
cambiar, como la moda de los 80 que tiene un renacimiento en 2017. Sucede en la moda y la música, ¿por qué no con la fotografía - basta con ver la cantidad de Instagram actualmente utiliza la película 80 filtros;
■
Nuevo contenido: Ya sea un contribuyente es la presentación de nuevos contenidos de calidad en diferentes nichos, lo que ayudaría a impulsar los ingresos de las imágenes más antiguas. Más información sobre este lado.
Sube regularmente para extender los ciclos de vida de imágenes Eduardo hizo bien en presentar periódicamente nuevas imágenes durante tres años, y lo hizo porque se dio cuenta (ser inteligente!) Que sus imágenes más recientes podrían prolongar el ciclo de vida de sus más viejos.
Hay muchas razones por las nuevas imágenes ayudan a atraer la atención. Los clientes pueden realizar búsquedas de 'nuevos' y las imágenes 'populares' en los motores de búsqueda. Una nueva imagen será los primeros puestos en la primera categoría por un tiempo y si es competitiva, se moverá hacia arriba en las filas 'populares'. Cada vez que una imagen se abrirá en estos diferentes sistemas de clasificación, otras imágenes de su cartera puede ser ofrecido como alternativas, dependiendo de la Agencia. Por lo tanto, sus imágenes antiguas tener otra oportunidad para subir en la clasificación.
Algunas agencias también ofrecen la opción para que los clientes siguen contribuyentes específicos. En adición de nuevas imágenes, un peso considerable en los correos electrónicos de las Agencias de marketing, páginas de aterrizaje, y las colecciones, lo que podría ganar su cartera más exposición.
Adopción de un disparo reciente de un lugar también podría dar lugar a las imágenes anteriores de un mismo sitio con licencia por separado o al mismo tiempo. En cualquier caso, los editoriales veces corren características conmemorativos, y luego necesitan nuevas imágenes de lugares, como en esta imagen de la Sala de conciertos Bataclan en París un año después de los ataques terroristas .
Sala de conciertos Bataclan en París
costos Cada negocio tiene costos y someterse a Microstock no es diferente, incluso si son generalmente más bajos. La simulación anterior no incluye los costos, que pueden incluir: ■
Equipos y software de post-procesamiento comprado únicamente para Microstock;
■
La depreciación de los equipos;
■
Los costos de los brotes, tales como transporte, alimentación y alojamiento;
■
Seguro;
■
Los impuestos sobre las ganancias;
■
Los pagos a los modelos, maquilladores y para el rodaje en localizaciones;
■
TIEMPO (por supuesto)!
Claramente, los préstamos de equipos y preguntando a amigos y familiares para ser modelos son las maneras obvias para reducir algunos de estos costos. Como están disparando cerca de casa.
Por lo tanto, si estas cifras que ganan han despertado su interés, entonces sigue leyendo para averiguar cómo mejorar sus fotografías para terminar haciendo un beneficio.
Cierre de pensamientos en la simulación Si bien lo anterior tiene (esperemos) sido un caso de estudio interesante, en realidad, la industria Microstock es demasiado impredecible. Hay muchos factores en juego cuando se trata de una imagen de licencias y el contribuyente a menudo tiene absolutamente ningún control.
Me gustaría ser tan optimista como sea posible, pero la realidad es que este specialmente si el costo de negocio es insostenible para la mayoría de los contribuyentes,e disparar las imágenes es alta y requiere post-producción intensiva. Sin embargo, hay una luz al final del túnel, ya que voy a discutir en el Capítulo 12 - oportunidades fuera de Microstock!
Ahora que ha identificado las Agencias de objetivo, tiene una idea aproximada de la cantidad que está probabilidades de ganar, y tener una mejor comprensión de los requisitos técnicos, voy a pasar rápidamente sobre la identificación de los tipos de imágenes deben maximizar sus posibilidades de éxito.
Evitar el clichés En primer lugar, vamos a discutir LO QUE NO TIRAR. Algunos de los siguientes tipos de imágenes se han hecho a la muerte y se deben evitar como la peste! Así que por favor, por favor, evitar estos clichés 10 superior, en ningún orden particular de 'cringeness':
1. La gente de negocios dándose la mano ; 2. U na reunión de trabajo falsa de aspecto ; 3. Las señales de tráfico con palabras tales como 'éxito' ;
4. Persona (s) con una expresión exagerada (por ejemplo, confusión o excitación) utilizando un ordenador ;
5. La gente de dibujo en una pizarra ; 6. A 'bombón auricular (s)' - un joven atractiva que llevaba un auricular de servicio al cliente que muestra una el plastico sonreír ; 7. D e tipo financiero gráficos con el aumento de la caída de los indicadores / ;
8. I mágenes del globo / mundo para transmitir algo mundial ;
9. Casi cualquier cosa con un fondo blanco puro - mucho mejor (en mi opinión) para tenerlo con un entorno auténtico de aspecto natural; 10. instantáneas de viaje, especialmente de lugares tan emblemáticos como el Big Ben, la Torre Eiffel, la Estatua de la Libertad, etc. Alternativamente, dios no lo quiera, el que empuja la torre inclinada de Pisa tiro, salvo que se realice irónicamente.
Mientras estamos en ello, a menos que pueda producir algo extraordinario, evitar estos temas generalmente exageradas: ■
Mascotas;
■
Atardeceres, paisajes nubosos y cielos sin enfoque interesante;
■
Las instantáneas de banderas;
■
flores;
■
imágenes sangrientas y espantosas (a menos que sea una imagen novedades editoriales, pero aún así ...);
■
Un corazón en la arena con olas de lavado a la basura ;
■
instantáneas de viaje, como el paisaje en general sin foco interesante de atención.
La lista anterior no trata de cubrir todo, así que para más ideas de lo que debe evitar, echa un vistazo a este hilarante vídeo .
Lo que hace que una buena imagen de valores?
Aparte de ser técnicamente excelente (Capítulo 3), las imágenes más populares suelen tener los siguientes ingredientes: ■
Son de color;
■
Tener un tema claramente identificable;
■
Son auténticos de aspecto;
■
Provocar una respuesta emocional de gran alcance;
■
Capturar un lugar de inspiración;
■
Tener al menos una persona como sujeto principal o en algún lugar dentro de la trama;
■
Son tendencias o serán tendencia pronto!
Así que ahora vamos a abordar cada uno de estos temas de forma individual:
Presentar en el color Todas las agencias aceptan imágenes en blanco y negro, pero a pesar de que algunas imágenes en blanco y negro hacen verse mejor y pueden ser más poderosas, que no quieren limitar el potencial comercial de su imagen.
Por lo tanto, yo diría que es mejor errar por el lado de la precaución y de presentar solamente imágenes en color es. Un cliente puede tener una imagen en color convierte en blanco y negro, mientras que lo contrario es prácticamente imposible. Lo mismo es válido para añadir demasiados filtros, que pueden limitar el atractivo comercial de la imagen. La mayoría de los diseñadores tienen acceso a estos filtros de todos modos, así que vamos a seleccionar. Por último, más brillante imágenes de colores por lo general se vean mejor en las imágenes que las imágenes más oscuras / Moody, y así el color tiende a ser generalmente más populares para la fotografía.
Muestra un tema claramente identificable Buenas imágenes comerciales se deberá indicar claramente GRITARs u concepto (s), sin lugar a dudas! Buen post-procesamiento ayuda a reforzar su mensaje, pero hay que pensar de antemano acerca de la finalidad de la imagen - la 'historia' que tiene la intención de comunicar. En contraste con instantáneas, que no tienen una visión clara y son sólo un registro de un tiempo y lugar.
Algunos conceptos son Microstock fotografía 'clásicos', que deben permanecer en la demanda de algún tiempo, incluso si la competencia sigue siendo difícil. Por lo que considerar la pervivencia de las categorías siguientes 'seguros'. Más detalles en el capítulo siguiente (9), en la reducción a un 'nicho':
Categorías ¿Por qué?
Los ejemplos de los tipos populares de imágenes
Animales
Casi todo el mundo ama a los animales y
■ animales salvajes 'Safari'
(salvaje y
generan una fuerte impacto emocional . Además,
■
raro)
son muy versátil para las empresas a utilizar en
■ animales bajo el agua
los anuncios (es decir, un jaguar para promover
extraordinarias
un nuevo coche deportivo)
■ extraordinarias imágenes de
Animales en peligro
animales domésticos las
Ellos transmiten los consumidores de vida
Las personas de todas las edades
personas
feliz aspiran a vivir
que disfrutan de autenticidad:
sanas y activas
■ Los deportes extremos /
populares ■ Las terapias alternativas, tales
como la meditación, el yoga, Pilates, etc. ■
Juegos y aficiones
■ Las personas con discapacidad
presentaron positivamente, no el sufrimiento y en constante necesidad de atención Financiación de
Un tema lucrativo ya que las corporaciones
■ profesionales de aspecto
las empresas
a pagar una prima por imágenes para
auténtico en su lugar de
ilustrar las páginas web corporativas, folletos
trabajo
y anuncios.
■ los lugares de trabajo de
aspecto auténtico ■ equipos de oficina
especializada ■ Dinero, pero de nuevo
evitando los clichés. Esto podría ser un grupo de personas a pagar por su comida en un restaurante
■ conceptos bancarios ■ conceptos de comercio electrónico ■ Los viajes de negocios
Culinario
Una categoría popular, negocios de restauración
■ Deliciosa de aspecto y comida y
tiene que trabajar más duro para conseguir
bebida bien iluminado
'vagabundos en asientos' debido a la explosión de
■ equipos de preparación
aplicaciones alimentarias. Además, muchos artículos
de alimentos
editoriales disponen de alimentos en gran medida
■ Vegetarianos y veganos
cuando se habla de las tendencias de salud
■ La gente disfruta
auténticamente cocina global ■ Los mercados callejeros (editorial),
supermercados, close up de alimentos exóticos Educación Las empresas, organizaciones no gubernamentales, privadas
instituciones educativas requieren imágenes de
■ Los estudiantes y profesores ■
de objetos educativos para ilustrar sus productos y
Escuelas / Universidad / locales
/ o servicios educativos
■ conceptos de aprendizaje
aprendizaje de los estudiantes, así como imágenes
(incluyendo resumen) ■ Objetos relacionados con
la educación ■ conceptos de aprendizaje
electrónico cada vez Medio ambiente /
Un tema amplio, que puede ser utilizado
■ Energia limpia
naturaleza
metafóricamente para ilustrar muchos temas
■
sostenibilidad
■ Cambio climático ■ estado general de salud y la
alimentación saludable ■ Plantas raras (incluyen
su nombre científico en el rubro / palabras clave) La asistencia sanitaria Como tiempo de vida de la población
expande, hay una demanda creciente sobre todo
■ Relación entre el personal
médico y los pacientes
para las imágenes auténticas de la interacción entre el personal y los pacientes médicos relacionados con
■ equipos médicos
la salud. Se señaló que puede ser casi imposible de
especializados
obtener las autorizaciones necesarias en un entorno
■ El personal médico y los
natural
pacientes que utilizan equipos médicos especializados ■ Los pacientes que
utilizan la medicina (tales como comprimidos) ■ hospitales
Vacaciones
■
ambulancias
■
Final de la vida
Las empresas utilizan activamente estos días de
■
Navidad / NYE
fiesta para promocionar sus productos y / o
■ día de San Valentín
servicios. ¿De verdad cree Navidad es una fiesta
■ Acción de gracias
religiosa?
■ Ramadán ■ Pascua de Resurrección ■ Día de la Independencia ■ Víspera de Todos los Santos ■ Carnaval ■ fiestas y costumbres
locales
Casa y Jardín
Un tema popular para los agentes inmobiliarios y
■ interiores bien iluminados
las empresas que ofrecen productos y / o servicios
■
a los hogares
■ Las cocinas modernas /
Mueble
cosecha y equipos ■ jardines verdes ■ reparaciones en el hogar y bricolaje
conceptos de mejora
relaciones la gente es entre importante transmitir un mensaje y Familia La interacción auténtico acerca de un producto y / o servicios
■ Parejas de todas las edades y
orientaciones sexuales ■ La interacción entre personas
de diferentes generaciones dentro de una familia
Sexo
El sexo vende - de verdad!
Con tal de que no se parece a la pornografía y todo el mundo es mayor de edad (modelo lanzado). Algunos fotografía de desnudo puede ser muy artística, como boudoir
■ Amor y romance
conceptos fuera de los tópicos habituales
Viajar
Aeropuertos y aviones
Un tema muy popular y amplia, las empresas están
■
constantemente tratando de atraer a los
■ conceptos de viaje, tales como: el
consumidores a visitar y experimentar nuevas
equipaje, entradas, check-in, la
ubicaciones
seguridad, los viajes de negocios, cambio de divisas, tiendas libres de impuestos, la frustración cuando viajan
■ Editoriales sobre la prohibición
de viajar, la comprobación de la tecnología si los vuelos se originan en ciertos países
■ Los rangos de las
emociones de experimentar de nuevo
culturas ■ interacciones genuinas con los
locales
En nuestra tecnología cada vez más conectados
■ Millennials que utilizan la
mundo digital, el sector de la tecnología se mueve
tecnología, tales como (agachado
rápidamente y las empresas deben encontrar formas
cara) autofotos y sentados alrededor
únicas y auténticas para promover sus productos y / o
de una mesa de café, todo en sus
servicios antes de que su producto se convierte en
teléfonos, presumiblemente,
'obsoletos'.
charlando entre sí
Editorialmente, la tecnología ofrece en gran
■ La tecnología que se utiliza en el
medida como en artículos / blogs / informes de
hogar y en el trabajo, tales como
investigación de noticias
tabletas ■ Las personas mayores el uso de
la tecnología, pero no luchando como los clichés de valores del pasado ■ Modelos que utilizan dispositivos
portátiles, / realidad virtual aumentada (aunque la tecnología todavía está en sus primeras etapas)
■ conceptos de transporte
detrás de transporte sin conductor ■ Transmitir conceptos detrás de
la entrega de aviones no tripulados ■ conceptos de
privacidad en línea
He aquí algunos ejemplos de la popular gama de los motores de búsqueda para las siguientes palabras clave: Salud y Medicina: T odo lo relacionado con la medicina y la salud, y los objetos
fotos del personal médico.
relaciones:f otos de parejas felices / tristes, diferentes generaciones, la interacción entre las
personas
Tecnología:c omputadoras, libros electrónicos, tabletas.
Los trabajadores de diferentes profesiones:i mágenes de personas auténticas trabajo que muestra una
profesión.
Negocios y Finanzas:I ncluye fotos de personas de aspecto auténtico se dedican a los negocios. Incluir un giro en el
comercio electrónico, ya que es una nueva tendencia.
a depresión, la preocupación, el estrés, la decepción, la soledad, el dolor, sino Las emociones auténticas:L también más emociones positivas como la felicidad y la alegría (que por lo general mejor de todos modos). Por supuesto, algunos de ellos parecen bastante 'por etapas', que es un error en mi opinión:
Sólo tiene que incluir al menos una persona dentro de la trama Los anunciantes han sabido por mucho tiempo que las imágenes con las personas son herramientas poderosas para la promoción de un producto y / o servicio. Los clientes potenciales pueden identificarse o aspiran hacia la persona en la imagen, así que si hay una verdadera conexión humana, aún mejor para las descargas.
Las imágenes con al menos una persona lo hacen mejor que otro tipo de imágenes! De hecho, en promedio tienen licencia considerable con más frecuencia que otras categorías. Sin embargo, tenga en cuenta que las imágenes comerciales con las personas también pueden costar mucho más para producir si tiene que contratar a modelos profesionales, por lo que es aconsejable el uso de amigos y familiares y les solicita a firmar las autorizaciones de modelo apropiadas.
Si no está fotografiar personas cómodas, recomiendo salir de su zona de confort y no tenga miedo de tomar el desafío. No se puede superar antes de que lo pruebe y una vez llegue a la ranura de ella usted puede comenzar a disfrutar de la experiencia.
Comparación entre las tristemente vacíos fotos y los que tienen una persona para poner de relieve el hecho de que las imágenes con las personas son más 'interesante' y por lo tanto potencialmente más lucrativo:
Incluir la diversidad cultural y de género La igualdad es más importante que nunca para reflejar un cambio (general) para promover una sociedad más integrada y abierta. Incluyen personas (descargo de los modelos) de diversos orígenes étnicos, edades y género para dar a los clientes una mayor versatilidad.
¡Autenticidad! imágenes estereotipadas de modelos en un fondo blanco con el plastico sonríe mirando directamente a la cámara son afortunadamente a cabo (o en su salida)! Estos tipos de imágenes cada vez posponen las empresas y los consumidores, tal y como aparecen impersonal. Es la naturaleza humana para sentir negativamente hacia una sonrisa que no es genuino, o una interacción humana falsificada / torpe.
Las empresas quieren imágenes que la gente puede relacionarse con, por lo que un natural en lugar de
tiro por etapas es la clave. Como se dijo en el foro Pauws99 Microstockgroup, “Si se puede autenticidad falso lo tienes hecho”.
El uso de personas stock personas reales vs. Para ilustrar este concepto fundamental es una caso de estudio e n el que dos imágenes de banner fueron probados en la página de destino de un sitio web sobre alivio de la deuda. En una de las pancartas, una imagen de valores genéricos se utilizó de un ' bombón auricular " Frente a otra bandera de una persona real, no es otro que el CEO de la compañía, con una leyenda debajo de la imagen.
Los investigadores señalaron que cuando se utilizó la imagen reconocible del fundador, los visitantes eran 35% más propensos a inscribirse para una consulta gratuita. Si poner una imagen de su director general en la página de destino no es una opción, seleccione una imagen de la que se ve y se siente genuina.
Si estás acostumbrado a disparar modelos en un ambiente de estudio, en lugar tratar de utilizar la luz natural para un 'auténtico' más sienten, y no tenga miedo de experimentar disparando directamente contra el sol. En cuanto a post-procesamiento, la moderación es la clave para una apariencia más natural, por lo que evitar el exceso de procesamiento. Como el dicho popular
va, "menos es más!
Provocar una respuesta emocional A medida que los clientes tienen que, literalmente, mirar a través de miles de imágenes, que es cada vez más difícil para las imágenes mediocres que se destacan, tanto en los motores de búsqueda y como miniaturas.
Sin embargo, la posibilidad de subir imágenes que provocan una respuesta emocional de gran alcance y se destacan en las miniaturas deben generar más interés y en última instancia, más descargas. Tenga en cuenta que las emociones positivas, como la 'alegría' y 'amor', son generalmente más comercialmente interesante, ya que los estudios muestran que una empresa puede emociones positivas 'ancla' a un determinado producto y / o servicio. Las siguientes categorías son más propensos a provocar fuertes emociones positivas:
animales divertidos y bebés animales lindos están muy presentes en la industria postal, tarjetas de felicitación y publicación de calendario. Ellos tienen el potencial de producir una gama de emociones positivas, pero el provocador más claro de una fuerte reacción emocional es un bebé sonriente, que incita respuestas universales instintivos. Si alguna vez ves un panda, encaje de distancia!
lugares soleados vacaciones lugares soleados vacaciones son mucho más populares que las imágenes oscuras y mal humor de los lugares de vacaciones. Las compañías de viajes no es probable que licenciar imágenes de playas húmedos y fríos en invierno, salvo que se realice irónicamente, como comparar un Reino Unido 'verano' por una en el sur de España!
Si llegas a un lugar y la \ clima no es muy grande, ya sea esperar a que el sol para salir o disparar en interiores o fotografía de la calle para fines editoriales. Algunos fotógrafos utilizan post-procesamiento de reemplazo 'cielo' técnicas, pero eso es algo que nunca he sido un fan.
Un lugar de inspiración Recuerde que su ubicación es un destino de viaje para otra persona. Los monumentos históricos cerca de donde vive, que tal vez has estado alguna acostumbrados, pueden ser de interés para un negocio a mitad de camino en todo el mundo! A veces, un lugar o momento es tan inspiradora que es como si el tiempo se detiene mientras contempla con asombro. Algunas imágenes tienen el potencial para motivar al espectador para lograr los objetivos, así como dar al espectador una perspectiva humillante de su lugar en el vasto universo. Por lo tanto, estas imágenes 'espirituales' siguen teniendo valor comercial, aunque para ser justos algunos pertenecen más de la colección 'obras de arte' de 'stock'. He aquí algunos que vienen a la mente.
Basta ya de Big Ben, la Torre Eiffel ... La competencia es muy dura cuando se trata de licencias de imágenes de monumentos turísticos populares. El uso de Shutterstock como ejemplo, los siguientes son el número de visitas a de estas palabras clave de hitos populares:
Famoso
Punto de referencia Número
Palabra clave
imágenes
Torre Eiffel
47387
Gran Ben
23434
Coliseo
18433
Estatua de la Libertad
18208
de
Puente de puerta de oro
14188
Taj Mahal
10.716
Sydney Opera House
5904
Sea realista, buscar estas imágenes populares para esas palabras clave en varios organismos, y se pregunta si se puede disparar en tal manera para tener la oportunidad de subir en el ranking de palabras clave. Si insiste en la presentación de Imagen de las atracciones populares, asegúrese de que son lo suficientemente único, incluyendo: ■
La captura de una perspectiva única, tal vez mediante el uso de un avión no tripulado (no es fácil debido a cuestiones de seguridad);
■
uso único de un modelo o persona (s) no identificable;
■
oportunidad clima fantástico, tal como el Coliseo de Roma cubierto de nieve ;
■
oportunidad fantástica iluminación, tal vez a la hora de oro o azul horas;
■
Un fuerte editorial con un punto de referencia relacionado.
La tendencia es tu amigo tendencias populares o 'modas' aparecen y desaparecen rápidamente. La fotografía de moda es un ejemplo, ya que todo el mundo recuerda el estilo 'emo' de la década de 2000, seguido por el estilo más reciente 'inconformista'. Tal vez, ahora es hora de volver a '80s- estilo punk - ¿quién sabe? Puede ser extremadamente difícil de seguir, especialmente cuando se trata de las tendencias locales.
Sin embargo, haciendo un esfuerzo para mantenerse al día con las últimas tendencias visuales deben ofrecer una ventaja cuando se trata de impresionar a los clientes, haciendo coincidir sus necesidades visuales contemporáneas. De acuerdo a alamy :
'Mantenerse al día con las últimas tendencias de imágenes no se trata de ser de la cadera o de moda; se trata de hacer la comunicación aún más eficaz. La imagen de malo con las palabras adecuadas, en el mejor, confundir a su audiencia.
Pero la elección de la imagen de la derecha le ayudará a mantener su mensaje fresco y relevante, y demostrar que usted - o su cliente - está en sintonía con las tendencias de hoy '.
Antes de embarcarse en una búsqueda inútil, pregúntese cuánto tiempo una tendencia debería continuar. Tenga en cuenta que algunas tendencias no duran mucho tiempo. Desde un punto de vista comercial, debe tener en cuenta el tiempo y los costos involucrados en la producción de i mágenes. Si lo estás haciendo como un hobby entonces esta consideración sale por la ventana.
Utilice búsquedas de palabras clave Un punto de partida, al menos en el corto plazo, es analizar las listas de las Agencias de sus imágenes más descargados y más buscados para las palabras claves para la semana / mes / año - actualizado regularmente por la mayoría de los organismos. Ver ejemplos de
alamy , Envato , 500px y Tiempo de sueños . El objetivo de este ejercicio es conseguir que sus jugos creativos fluyen para crear nuevas perspectivas sobre la imaginería popular, no se replican de plano las ideas de otro.
Tendencias actuales La mayoría de las agencias hacen todo lo posible para informar a los contribuyentes de las tendencias actuales visuales mediante la publicación de guías en la sección respectivos contribuyentes de su página web. La información se compila a partir de grandes cantidades de datos de búsqueda y descargas de sus clientes, por lo que es una buena indicación de temas actuales clave.
Parte de la información es muy útil, proporcionando claros ejemplos de los tipos de imágenes que quieren los clientes, tales como las palabras clave más populares para el año . Algunas agencias van tan lejos como al detalle las tendencias actuales locales, como Alamy, que ha cumplido informes detallados sobre las tendencias de el Reino Unido y los EE.UU. .
Una vez más, su objetivo no debe ser imágenes imitan los que ya son populares, pero para usarlos en busca de inspiración al crear sus propios conceptos únicos!
Foto Peticiones Una tendencia creciente en sí son tendencia actual a publicar listas detalladas de los tipos de imágenes que los clientes están buscando - también conocido como "agencias de fotografía peticiones. Esto hace que sea más fácil saber qué contenido específico a presentar. Estas solicitudes son más comunes dentro de Midstock y Macrostock Agencias.
Algunas de estas solicitudes pueden ser muy específica, y si ya tiene una imagen que coincide con la solicitud - genial! Esto significa que se puede subir la imagen (s) de inmediato y tienen una buena oportunidad de ganar una comisión sustancial; de lo contrario, se puede disparar el tema de acuerdo a las especificaciones detalladas. El más raro de la solicitud, será menor la competencia sería. Aquí hay tres ejemplos de este tipo de solicitudes recientes de fotos de tres organismos diferentes:
■
alamy: Ángel del Norte desde arriba (orientación horizontal y un montón de espacio de la copia a la izquierda) ;
■
Arcangel: Una criada filipina (o dos) el cuidado de un niño. El niño es un niño pequeño, y uniforme de la limpieza es una falda negro largo hasta la rodilla con camisa blanca;
■
Imagebrief: Muj er que sostiene un bolso de diseño mirando .
Futuro tendencias
El jugador de béisbol, Yogi Berra, famosa cita que, 'es difícil hacer predicciones, especialmente sobre el futuro'. Esto es válido para la identificación de las tendencias futuras de Microstock, pero eso no quiere decir que los organismos no tratan de hacer predicciones sobre las tendencias futuras .
Los siguientes son mis propias predicciones de posibles tendencias de imágenes continuas y nuevas en el futuro próximo de Microstock:
Tendencias ¿Qué es todo esto?
Continuamos Que nunca volver al mundo de 'animales falsa'. empresas
autenticidad (Mi
desea que las imágenes que se conectan con sus audiencias e imágenes cada
predicción es que vez más parecidas a lo que es popular en las redes sociales, como Instagram y esto nunca va a
Facebook
desaparecer!)
estereotipos
■
Carreras por lo general dominado por un sexo dado la vuelta (es decir, mujeres en el
Ejército / bomberos, los hombres como las enfermeras, etc.) ■
las parejas interraciales
■
Las mujeres y las minorías en posiciones de poder, ya sea en la política o
corporaciones ■
LGBT
■
Quédate en casa papá
■
Las personas mayores que utilizan la tecnología positivamente
■
Los refugiados se ve en una luz positiva, contribuyendo a la sociedad
■
Las personas con discapacidad vistos en una luz positiva y no luchan y
que necesitan asistencia constante peligros cibernéticos
Evitar los clichés del pirata informático con capucha con un ordenador portátil en un cuarto oscuro o verde Código corriendo a través de la imagen. En un mundo cada vez más interconectado 'post-Snowden', cada vez hay más peligros en forma de piratería patrocinada por el Estado y privada, ciber-robo, aviones no tripulados ciberterrorismo
Aviones no tripulados se están convirtiendo en una herramienta invaluable para los fotógrafos para producir algunas perspectivas únicas en el mundo. De hecho, de acuerdo con la Administración de Aviación Federal de los Estados Unidos, 2,5 millones de aviones no tripulados fueron vendidos en los EE.UU. en 2016. A medida que la tecnología mejora, inevitablemente, y aviones no tripulados más baratas con mejores baterías, y permitiendo imágenes de mayor resolución se hacen posibles, deberíamos ver un crecimiento exponencial de las imágenes de aviones no tripulados Otra tendencia relacionada con aviones no tripulados es el surgimiento de sistemas de suministro automatizados.
Distopía Desde 2016, el mundo ha estado expuesto a niveles sin precedentes de
división política y social en el mundo occidental, con un aumento de 'populismo'. Las empresas y los medios de noticias buscarán cada vez más de tipo distópica imágenes para reflejar una nuevo mundo valiente l leno de incertidumbre.
Como el lugar de trabajo se convierte en más automatizado, con el surgimiento de las máquinas, habrá una reacción violenta por aumentar dejado atrás '' aquellos trabajadores
Patriotismo vinculado con el tema distópico anterior, se ha producido una reacción contra la globalización, con muchos países que buscan proteger sus propios intereses (es decir Brexit referéndum en el Reino Unido y 'America First' con Trump, ascenso de los partidos nacionalistas de derecha en Europa).
imágenes comerciales y editoriales que cuentan una historia de la división entre 'locales' y 'no locales' deben están muy presentes en los próximos años, pero desde una perspectiva diferente también habrá una demanda de imágenes que muestran la integración cultural y las relaciones positivas con la comunidad Tecnología
tendrá unentre peso una considerable, que la tecnología se vuelve más (Continuación) continuar La interacción serie deespecialmente personas yen la lotecnología integrado en nuestras vidas e incluso nuestros cuerpos! Reflejar esto en sus imágenes y estará en un ganador!
Habrá un aumento en la demanda de imágenes de personas que utilizan tecnología portátil para usos de ocio, la salud y la moda. Un aumento en la realidad virtual, sobre todo en el juego, así como la corriente principal de despliegue de la tecnología de realidad aumentada, en donde la mezcla real y digital (es decir, Google Glass)
Qué pasa tendencias editoriales? Cuando se trata de la concesión de licencias imágenes editoriales, las tendencias también se aplican! Sólo ver el principal 10 o del boletín de noticias de la noche de reloj o leer los primeros titulares de los periódicos digitales locales y nacionales durante unos días, y tenga en cuenta lo que se oye y lee. Estas historias más populares del día o (esperemos que - desde nuestra perspectiva) la semana necesitan contenido de la imagen editorial desde los editores de noticias están buscando a la gente 'gancho' en la lectura de sus noticias. Por desgracia, las noticias más popular es de naturaleza negativa.
Buscan historias interesantes, ya sean acerca de las personas, lugares o culturas. He aquí algunas tendencias actuales editoriales populares a tener en cuenta:
Democracia en acción Estamos viviendo en tiempos turbulentos y en muchos países, las masas están saliendo a las calles. El tipo más fácil de redacción de noticias que puede capturar son de protestas. Si lo hace adentrarse en este ámbito como fotógrafo, mantenerse a salvo! Si usted vive en una ciudad importante, como Londres o Nueva York no están seguros de ser protestas regulares pasando. Manténgase informado sobre los más importantes, y tratar de capturar imágenes de alta calidad interesantes de la policía y las multitudes desde diferentes ángulos.
Del mismo modo, las elecciones nacionales ofrecen la oportunidad de capturar a la gente haciendo cola para votar, a menudo conduce a más protestas y contra protestas.
Noticias locales Averiguar si hay algo interesante que ver en su ciudad, tales como una nueva gran altura comercial, museo o mercado de ser inaugurado. A continuación, ser uno de los primeros en disparar desde un ángulo interesante y se mostrará en la parte superior de los motores de búsqueda antes de los competidores a ponerse al día. Aquí están algunos logré capturar sólo después de que se han inaugurado.
editorial viajes Una forma de aumentar sus ingresos es combinar su fotografía de viajes comercial habitual con los tiros de redacción, ya que es prácticamente imposible obtener todas las autorizaciones necesarias de escenas de la calle. Si va a viajar al extranjero que sería prudente para capturar los locales cuando reciban a festivales o realizan bailes tradicionales étnicos. Estas imágenes pueden disponer en gran medida en los medios de noticias / blogs que quieren escribir sobre la cultura local en particular.
Editorial viaje continuó - Aeropuertos Las cosas mundanas funcionará igual de bien ya veces incluso mejor! Como fotógrafo de viajes, me paso mucho tiempo en los aeropuertos, por lo general en escalas largas. He aprendido durante estos tiempos para disfrutar de la simple observación y discretamente disparar a la gente de diferentes culturas que se preguntan alrededor o de pie en la cola de inmigración, las medidas de seguridad (cuando así lo permita!), Una arquitectura interesante, aviones y tiendas libres de impuestos, incluso. Sólo he estado una vez se le preguntó borrar mis imágenes.
Aunque tiros fáciles bastante ordinarias, estas imágenes editoriales ilustrativos se descargan regularmente y aquí hay algunos ejemplos de mis viajes en varios aeropuertos:
El principal desafío que a menudo me encuentro son jobsworths (guardias de seguridad) molestos, pero después de una advertencia, que dejar de disparar. Irónicamente, sin embargo, tengo que ver a las personas que toman imágenes de teléfonos móviles siendo acosados por estos guardias de seguridad ...
Editorial viaje continuó - El transporte público
Continuando con el tema de los viajes, estas imágenes de transporte público en Londres están muy presentes en las piezas de noticias y blogs, y eran un juego de niños para capturar ya que muchas veces yo estaba esperando un tren de todos modos:
Disparar signos populares de la calle Si alguna vez en una depresión creativa, experimento de rodaje signos populares de la calle. Usted se sorprendería de lo bien que lo hacen.
Deportes y otros eventos de entretenimiento Es probable que no se le permitirá enviar imágenes de redacción de un importante evento deportivo / entretenimiento a menos que tenga un pase de prensa, que puede ser difícil de obtener . Sin embargo, ciertamente puede tomar fotografías de personas en las gradas y la gente en la arena. Eso es precisamente lo que hice mientras estaba suerte de estar en Rio para los Juegos Olímpicos de 2016:
Social comentarios A menudo pasan por alto los sujetos comentario social son de la demanda, ya que pueden hacer que las imágenes interesantes para apoyar a artículos de noticias, blogs, e informes de investigación. Dé un paseo por tu ciudad / pueblo y capturar escenas que normalmente no se prestará especial atención, incluyendo las siguientes imágenes:
■
Asistente de estacionamiento emisión de tickets de aparcamiento: Para apoyar una historia acerca de los problemas de tráfico de una ciudad o alrededor de los asistentes de estacionamiento exceso de celo;
■
Bicicletas despojados de piezas para destacar problema de robo de bicicleta de una ciudad;
■
Sin techo, las drogas, y la pobreza: Para resaltar una noticia sobre el aumento del desempleo en una región particular;
■
La cultura juvenil, como el skate, la moda y la música: Para resaltar una historia sobre la juventud en una región en particular;
■
Ciclistas en un carril bici en la ciudad para poner de relieve una tendencia creciente en bicicleta;
■
Alternativamente, una calle concurrida humo congestionadas para resaltar los problemas de tráfico y contaminación de una ciudad;
■
Mayores en una casa de retiro: Para resaltar una historia sobre el envejecimiento de la población en una región particular, y quizás más específicamente cómo se ejerce presión sobre algunos servicios.
Refugiado Crisis
Por último, pero no menos importante, a menos que haya estado viviendo bajo una roca durante los últimos cinco años sabrá que Europa está experimentando una crisis de refugiados de los conflictos en curso en el Norte de África y Oriente Medio. Este tipo de imágenes son populares y están muy presentes en los blogs / noticias como editoriales.
recursos:
http://ablog.wpengine.com/stock-photo-requests-august-2016 http://www.alamy.com/blog/discover-most-popular-image-trends-2017 http: //www.alamy. com / blog / 2016-stock-fotografía-tendencias http://www.alamy.com/blog/wp-content/uploads/2017/01/ImageTrends- January2017.pdf
https://www.shutterstock.com/blog/viral-photos-2016 http://stories.gettyimages.com/category/visual-insights/visual-trends/ http://trends2017.depositphotos.com/ http://stories.gettyimages.com/getty-images-2017-visual-trends/ http://hubpages.com/art/Foodphotographytipsforbeginners https://www.shutterstock.com/blog/trends/2017-creative-trends
http://www.digitaltrends.com/photography/2017-photography-trends/
La primera vez sumergir sus pies e n Microstock, es probable que va a enviar las imágenes que están estrechamente relacionados con sus aficiones e intereses. Eso es absolutamente bien mientras aún está llegar a enfrentarse con el negocio, mejorar técnicamente, y desarrollar su propio estilo. Sin embargo, una vez que su cartera crece a unos pocos miles de imágenes, es probable que tenga más éxito si se centran sus energías en unos pocos géneros específicos y están destinados a convertirse en un experto en ellos.
Cuanto más te especializas, más que potencialmente puede ganar, aunque podría, obviamente, será más agradable para permanecer un generalista. Si usted está tomando en serio este negocio, que pronto se desee marca a sí mismo y su cartera de acuerdo con su nicho (s), especialmente si comienza a aventurarse fuera de Microstock. Sus la única formap ara competir contra los grandes contribuyentes 'fábrica de estilo', como África Studios.
Antes de aventurarse en las diferentes nichos, por favor tome un momento para centrarse en esta cita en el desarrollo de sus puntos fuertes del excelente libro de autoayuda, Fortalezas Buscador por Tom Rath: “Estábamos cansados de vivir en un mundo que giraba en torno a la fijación de nuestra
debilidades. enfoque implacable de la sociedad sobre defectos de la gente se había convertido en una obsesión mundial. Lo que es más, habíamos descubierto que las personas tienen varias veces más potencial de crecimiento cuando invierten energía en el desarrollo de sus fortalezas en lugar de corregir sus deficiencias “.
¿Qué categorías se destaca a usted? Como punto de partida, identificar algunas de las siguientes categorías, en orden alfabético, se identifica más con: ■
Arquitectura, incluyendo interiores
■
Letras
■
Astronomía
■
Aérea / avión no tripulado
■
Fondo / texturas
■
Criaturas
■
Financiación de las empresas
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Editorial (ilustrativo y noticias)
■
Moda y retrato
■
Comida y bebida
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Industrias
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paisajes
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Estilo de vida (trabajo comercial que se ve 'auténtico')
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Macro
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Militar
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Música
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Naturaleza / Vida animal
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Mascotas
■
Deporte y juegos
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Naturaleza muerta
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Ciencia y medicina
■
Tecnología
■
Viajar
■
Submarino
Mi instinto me llevó a identificar estrechamente con tres de las categorías anteriores (en color rojo). ¿Qué hay de tí? Hacer una nota mental o anotar sus respuestas en un trozo de papel
La selección de un nicho dentro de un nicho Mi principal nicho de la lista anterior es la fotografía de viajes de los cuales me he vuelto más a especializarse. Tengo la suerte de que hago la mayoría de mis viajes en bicicleta en distancias largas, a menudo a lugares remotos. Esto me da acceso a algunos para llegar a lugares únicos y, a menudo duros que un fotógrafo de viajes normal tendría dificultades para llegar en transporte público, o incluso en coche. Cuando no estoy viajando en bicicleta, todavía hace el esfuerzo para salir de la de lo común h aciendo todo lo posible para mantenerse alejados de lugares turísticos. Ciclismo también pasa a ser algo que realmente disfruto, ganar / ganar!
Encontrar un nicho rentable
Claramente, algunos nichos comerciales y editoriales son mucho más rentables que otros. La fotografía de viajes, es un nicho de mercado muy competitivo, pero muchas de las imágenes subidas son de calidad instantánea, por lo que tienden a hacer relativamente bien. Hay tres elementos principales para encontrar un nicho rentable, que debe trabajar simultáneamente:
1. Las imágenes están en fuerte demanda ( Actualmente tendencias);
2. Hay una recursos limitados de tales imágenes;
3. Es algo que disfrute y disparar grabarla a un nivel excelente.
Veamos estos elementos en detalle.
1. Las imágenes están en una fuerte demanda Como se mencionó en el capítulo anterior, estas imágenes deben estar en tendencia o pueden tendencia pronto, así que hacer un esfuerzo para mantenerse al día con las últimas y próximas tendencias visuales deben ofrecer una ventaja cuando se trata de impresionar a los clientes, haciendo coincidir sus necesidades visuales contemporáneas.
2. Las imágenes deben tener una oferta limitada: En nuestro escenario anterior, Eduardo fue capaz de capturar una perspectiva única de su ciudad (Milan) desde el edificio de oficinas donde trabaja, y tener acceso a un laboratorio de investigación de alta tecnología. Una búsqueda del motor de búsqueda puede indicar que las imágenes de alta calidad similares son pocos y de la norma mediocre.
En cuanto a la fotografía de viajes, lo que se necesita para visitar lugares remotos donde pocos fotógrafos han sido. Esto podría, por supuesto, significa s ignifica gastar una cantidad considerable de tiempo que hay que disparar las mejores imágenes, a un costo considerable.
Otros ejemplos incluyen la captura de Times Square, Nueva York o Picadilly Circus, Londres usando un avión no tripulado u otros tipos de fotografía aérea (cuando
permitido). Una búsqueda rápida de sitios Microstock demuestra que sólo hay unos pocos de estos tipos de imágenes y estos son ciudades muy populares, me imagino que estas imágenes serían extremadamente popular. En una nota lateral, si está considerando la presentación de imágenes de aviones no tripulados, comprobar los requisitos técnicos de cada sitio que pueden ser diferentes a otros tipos de imágenes comerciales, usando Alamy como un ejemplo ejemplo .
Cuando empecé como un fotógrafo de valores en 2009, por lo general sólo un tiro lo que estaba delante de mí (mascotas, flores, puestas de sol y playas, etc.), que podría haber sido divertido, pero sólo condujo a la frustración cuando se trataba de ganar de descargas para cubrir los costos de mi negocio.
Una búsqueda rápida en Shutterstock para este tipo de imágenes revela la sobreoferta obvia:
Número de palabras clave imágenes
Flor
5267212
playa
2433605
Gato
450291
Perro
664866
Reiterando lo expresado en el capítulo 8, incluso si su perro es el más lindo del mundo, es probable que se pierda entre las otras imágenes. Sus imágenes tendrían que ser único, como en la serie por el fotógrafo Seth Casteel o por una Nueva York fotógrafo especializado en retratos de mascotas de perros Casteel perros . Para la mejor oportunidad, el perro tiene que estar haciendo algo especial, como correr después de un postwoman (más sobre esto más adelante), y también necesita claramente que sea técnicamente excelente, por lo que no sólo una instantánea!
3. Es algo que te gusta disparar y lo haces bien
¿El nicho que inspiran? Es el sujeto algo que provoca el deseo de despertar al amanecer en el medio del invierno de congelación para disparar, por ejemplo? ¿Es algo que te hace sentir que 'en el momento' y que el tiempo justo
pasa volando?
Supongamos por un momento que un día descubre que hay una demanda creciente para la fotografía aérea. Incluso antes de que pueda disparar su primera fotografía aérea (que todavía no sabe si te gusta), es probable que sea en una gran desventaja en comparación con los fotógrafos aéreos establecidos. Además de alquilar un helicóptero y compra o alquiler de equipos especializados, que tendría que aprender el pros y contras d e disparar la fotografía aérea! Esto es aún antes de hacer un centavo!
Recuerde que el núcleo duro de los especialistas altamente experimentados que tienen una pasión por este tipo de fotografía, tales como Joas Souza , Por lo que n o será fácil entra r en este nicho caro. Sin embargo, si usted está decidido verdaderamente, ' Donde hay voluntad hay un camino 'Y un montón de trabajo.
Si no está seguro de lo que excita sin embargo, seguir experimentando en diferentes áreas hasta que se hace clic con usted, literalmente.
Nicho hallazgo - el uso de análisis
Tratar de identificar las imágenes de la demanda, pero con una oferta limitada puede ser complicado, pero utilizando el sitio PicNiche - una herr amienta de investigación de la foto-- le puede ayudar con esto. Sólo tiene que introducir una palabra clave y frases comunes para evaluar el potencial de ventas de la imagen y luego obtener una calificación, que según los desarrolladores Picniche:
'Si eres un fotógrafo realmente impresionante, algo más de 20-25 es bueno; si se está produciendo una calidad media después algo más de 100-200.' Por lo tanto, la experimentación con Picniche, volviendo a nuestros ejemplos anteriores de 'perro persiguiendo a un cartero', vamos a experimentar con las palabras clave: 'perro persiguiendo + + cartero':
Una calificación de al menos 33 sugiere que esto puede ser una imagen rentable, si se hace bien. Como se puede ver, hay pocas imágenes auténticas de un perro persiguiendo a un cartero, ya que la mayoría se encuentran en un ambiente de estudio. Por lo tanto, incluso si su imagen es de calidad 'medio' y se parece más auténtico que estas vacunas, es posible que tenga casi un monopolio.
Volviendo a mi ejemplo anterior de Vivi en su laboratorio de investigación, las siguientes palabras clave sugieren que tal imagen, si es disparado a un alto nivel, tiene un alto potencial de ventas (83 valoraciones):
Experimentar con una combinación de diferentes palabras y frases clave, dentro de su nicho. A continuación, tratar de replicar estos resultados en su próxima sesión de fotos. Buena suerte y quiero saber cómo le va!
Para ser brutalmente honesto, demorado para redactar este capítulo, ya que nunca fui ganas de escribir sobre keywording. Sin embargo, la importancia de l as palabras clave exactas no puede ser subestimada y reflejará directamente en sus ingresos.
A menos que usted está enviando a las agencias Midstock que (más) realizar la tarea clave de redacción para usted por un equipo de experimentados palabras clave, o hasta que alguien desarrolla un software que las palabras clave de forma automática imágenes, que van a tener que hacerlo usted mismo.
Aunque es una tarea que consume tiempo y ingrata, como se dice por Hunter S. Thompson va, 'nada vale la pena hacer vale la pena hacerlo bien'!
La pereza le cuesta $ En mi prisa por enviar un lote de imágenes, tengo, en el pasado, descuidado para asegurar que este tipo de imágenes se subtitulan y keyworded la mayor precisión posible.
No estoy solo, cuando se mira a través de una muestra aleatoria de imágenes en diversos organismos, que se sorprenderá de lo mal que la mayoría de los contribuyentes palabra clave a sus imágenes. Esto es una lástima, ya que si sólo se incluyen las palabras clave más obvios, o en el peor, el mínimo requerido, que sólo está 5-7 dependiendo de la agencia, que significa que un cliente no será capaz de encontrar sus imágenes entre los millones, literalmente. En otras palabras, los motores de búsqueda son 'ciegas' sin esas etiquetas.
Para envolverlo, una imagen mediocre con un exc elente uso de palabras clave será muy por delante de una gran imagen con las palabras clave promedio.
Buena materia subtítulos Su punto de partida es una gran leyenda para captar la atención del espectador. Además, algunas agencias utilizan los datos de subtítulo para la optimización de motores de búsqueda. Las necesidades de subtítulos debe ser una descripción concisa y exacta de la imagen, incluyendo la inserción de nombres técnicos / científicos en su caso.
¿Qué palabras clave a utilizar Hay una línea muy fina entre muy pocas palabras clave y demasiados - demasiados es conocido como 'spam palabra clave'. Demasiadas palabras clave irrelevantes diluirán su imagen que muestra en resultados de búsquedas e incluso se puede recibir un rechazo de palabras clave de palabras clave irrelevantes.
El hecho de que la mayoría de las agencias tienen un límite máximo de 50 palabras clave (o su equivalente en caracteres) no significa que usted debe tratar de llegar a ese límite! Piense exactitud! Curiosamente, el software de Alamy parece alentar la palabra clave de spam hasta 50 palabras clave para lograr un 'detectabilidad máxima'.
Como punto de partida, la hora de seleccionar las palabras clave, piense en los siguientes temas:
■
Ubicación: Describe la ubicación real de la foto. Comience con una región del mundo y su
forma de trabajo a la ciudad o pueblo. Por ejemplo: Europa, Europa Occidental, Francia, París, Montparnasse, el 14, Rue du Montparnasse. Recuerde agregar ningún ortografías alternativas locales: como Florencia / Florencia y Milán / Milano.
■
Conceptual: Describir estados de ánimo, emociones o ideas asociadas a una imagen. Estos pueden ser
complicado ya que a menudo son subjetivas. De acuerdo con Shutterstock , Si usted tiene una foto d e un hombre con la boca abierta, entonces está bien tanto a la palabra clave 'bostezo' y 'gritar'. No está bi en a la palabra clave
'ruidoso.' ■
Descriptivo: Lo que está sucediendo realmente o muestra? Una vez más, pensar en la precisión y ser
lo más específico posible!
Un ejemplo práctico
■
Ubicación: Brasil, Río, Río de Janeiro, Ipanema, Leblon, playa, ciudad, Avenida Vieira
Souto, Océano Atlántico, posto 9 Ipanema. ■
Conceptual: guerra, el miedo, el terrorismo, la lucha contra el terrorismo, seguridad, seguro, seguridad, guardia,
protección. ■
Descriptivo: hombre de uniforme, brasileño, barco de la marina, buque de la armada, la marina, la fatiga del
ejército, armas de fuego soldado que llevaba, dos hombres, Juegos Olímpicos de seguridad, hombre sonriente, m16, el turismo de Brasil, Río 2016, Juegos Olímpicos, Juegos Olímpicos, Juegos Olímpicos de Verano, Río Brasil , soldados, militar, Exercito.
No hay necesidad de reinventar la rueda En esta etapa en el juego, a menos que tenga un nicho verdaderamente único, no debe haber muchas imágenes similares a la suya. En lugar de perder el tiempo tratando de encontrar
con nuevas palabras clave, que tiene s entido para copiar las palabras clave existentes de imágenes de aspecto similar-. Una simple búsqueda en Google te dará docenas de herramientas clave de redacción. La mejor que he descubierto hasta ahora es la Herramienta para palabras clav e microstock , Donde se inserta una pala bra clave genérica y aparecerá de miniaturas docenas. Yuri Arcurs también ha desarrollado una herramienta similar . A continuación, selecciona algunas imágenes similares a la suya que generan una gran cantidad de palabras clave. Yo uso estas herramientas en combinación con un diccionario de sinónimos.
Cuidado con los homónimos Se trata de un sistema de palabras y frases para ayudar a manejar las búsquedas de imágenes y reducir la ambigüedad de ciertos términos de búsqueda (conocido como homónimos). Por ejemplo, si utiliza la palabra clave 'reloj', que podría significar un instrumento que se coloca en el brazo para decir la hora, o el acto de alguien mirando.
El uso de los plurales En caso de incluir los plurales? La respuesta es que es probable que no sea necesario el mayor número de Agencias simplemente considerarlos duplicados. Lo decide, ser coherente en toda su lista. En el ejemplo anterior, opté no utilizar plurales.
flujo de trabajo keywording Una vez que haya identificado las palabras clave exactas y extensas, por suerte, hay maneras de hacer este proceso tedioso de lo contrario más fácil. Si envía a múltiples sitios que usted puede evitar tener que copiar y pegar las mismas palabras clave en varias ocasiones por
su incorporación a los metadatos de la imagen utilizando Adobe Lightroom , Photoshop u otro software como Photo Mechanic . Una vez que se insertan las palabr as clave, que serán 'pegado' a la imagen y se mostrará una vez que se carga en la Agencia.
Futuro de la redacción clave De acuerdo con Justin Brinson, Presidente / CEO de Picturengine ,
'En el futuro, redacción clave significará que los contribuyentes se envíe las imágenes y el algoritmo de palabras clave de forma automática la imagen de acuerdo a los píxeles. Tener miles de palabras claves de imágenes, sólo puedo soñar con el día de hoy para agilizar mi flujo de trabajo.'
Un grupo de pioneros ya está experim entando miles de inflexión a disposición del público con etiquetas geográficas ver imágenes de Google Street en datos interesantes
-
ver cómo funciona aquí en este video sobre la comparación de la arquitectura entre diferentes ciudades europeas.
Quizás pronto algoritmos similares se aplicarán automáticamente las imágenes de palabras clave, de modo que finalmente puedan concentrarse en lo que nos gusta, que es la creación de imágenes!
recursos: http://Microstockinsider.com/guides/titles-and-descriptions-sell http://Microstockinsider.com/guides/most-popular-Microstock-keywords http://www.alamy.com/Customersearch/Customersearchhistory.aspx
Considere por un minuto jugadores de fútbol profesionales. Por lo general, desempeñan una o dos veces a la semana durante la temporada y entrenan alrededor de 4 horas por día 5 días a la semana. En otras palabras, es de aproximadamente 2 horas de tiempo de reproducción vs 20 horas a la semana de practicar.
Lo mismo es válido para los fotógrafos. El rodaje es menor de edad en comparación con el resto de la obra: el estudio, post-procesamiento, comunicados de la organización, keywording y (re) presentar a varias agencias! Para la gran mayoría de los contribuyentes, que tienen trabajos de tiempo completo y otras obligaciones, esto significa corriendo durante las tardes y los fines de semana con el poco tiempo disponible. Si se mira desde un punto de vista comercial, es importante tener en cuenta el tiempo que se necesita para tomar una imagen, post-procesado que, someterse a una Agencia antes de que usted gana una comisión (en su caso). El desarrollo de un proceso de flujo de trabajo inteligente y eficiente tiene sentido, ya que se debe ahorrar tiempo y esfuerzo. La clave es desarrollar un proceso fácil para ganar lo mismo, o, idealmente, aún más, la cantidad al hacer menos trabajo. Esto también significa que también tendrá más tiempo para el rodaje, que es, con mucho, la parte más agradable. No voy a entrar en tanto detalle en el escalón paso a tomar las imágenes para ganar, sobre todo porque hay unos pocos valioso software por ahí para ayudarle.
Consiguiendo Organizado
Si usted está enviando a una sola agencia (exclusivamente), el flujo de trabajo post-fotográfica debe ser bastante sencillo - procesar las imágenes, la palabra clave de ellos y (re) presentar. Sin embargo, una vez que comience la presentación de múltiples agencias que tendrá que desarrollar un flujo de trabajo más organizado, robusta y automatizada.
Por suerte, el siguiente software están disponibles a un bajo costo para ayudar a los contribuyentes a la palabra clave, almacenar, cargar y presentar a varios organismos:
■
Stocksubmitter
■
Picworkflow
■
Deepmeta (sólo Istockphoto)
■
Qhero (sólo Istockphoto)
El siguiente software hará un seguimiento de las descargas, incluso en tiempo real, y le proporcionará métricas interesantes:
■
Microstockr
■
microstock Analytics
La externalización de su flujo de trabajo Con el tiempo, si usted está ganando lo s uficiente, puede considerar la externalización de parte o de la totalidad de post-procesamiento. De acuerdo con el éxito de ventas, 4 horas a la semana por Timothy Ferriss , Una parte clave de convertirse en un miembro de la 'nuevos ricos' es construir sistemas para reemplazar a sí mismo, y una manera fácil de comenzar a hacerlo es contratar a un asistente virtual - alguien en una ubicación geográfica de bajo costo que le puede ahorrar tiempo haciendo tareas domésticas, tales como:
■
El procesamiento de imágenes (retoque): Tal como Keyindi a Gráficos ,
Peoleperhour y Fiver r ■
Keywording: Tal como Picworkflo w , Una herramient a de flujo de trabajo asistente
■
Incluso tan lejos como la sumisión a Agencia (s)
Hay, por supuesto, las consideraciones importantes de la confianza y el control de calidad que debe venir por encima de cualquier consideración de precios.
recursos: http://photographysidehustle.com/stock-photography-workflow/
Puede parecer extraño en una guía completa sobre cómo tener éxito en Microstock para terminar con un capítulo en la búsqueda de oportunidades en otro lugar, pero por favor, escúchame! En este capítulo se dirige tanto a los contribuyentes más experimentados y los que empiezan, ya que ambos se enfrentarán dilemas similares, como voy a describir en este capítulo.
Empecé en Microstock porque mi percepción en ese momento era que se trataba de la forma más práctica y de bajo costo para rentabilizar mis imágenes. Durante los últimos cuatro años, he puesto esmero en el tiempo y esfuerzo para seguir aprendiendo cómo hacer que mis imágenes se destacan de la manada. Mi experiencia de someterse a varias Agencias me ha dado una educación en los aspectos editoriales / técnicas y comerciales de la fotografía simplemente por participar en esos mercados.
Es este un modelo de negocio sostenible? ¡Lo dudo! Como me he encontrado dedicar cada vez más tiempo, especialmente durante los últimos dos años, a este 'concierto', he empezado a reconsiderar si este modelo de negocio es de hecho una forma de mérito para hacer dinero de la fotografía. Rant alerta! Me he vuelto cada vez más frustrado que a pesar de que los clientes esperan una imagen de RF de bajo precio con amplios derechos, nada acerca de este tipo de imágenes gritos 'barato'! De hecho, la mayoría de mis imágenes han tomado un tiempo considerable, el gasto de crear, sobre todo desde que decide viajar a lo largo y ancho, como yo, naturalmente, tengo que como un fotógrafo de viajes. Yo trato de no perder de vista el tiempo y el dinero invertido para crear el contenido de mi, y en última instancia su RPI. Muchos de los participantes veteranos recuerdan con nostalgia los días de gloria '' de hace sólo unos pocos años, cuando las ganancias fueron considerablemente más alto para un contenido similar. Hoy en día, muchos contribuyentes les resulta difícil, si casi imposible, para ejecutar un negocio sostenible Microstock a tiempo completo, como el de matemáticas simplemente no cuadra. Los que lo hacen son una especie rara que son súper dedicado con nichos altamente rentables y probablemente viven en lugares de bajo costo. Tal vez, como un contribuyente trabajador a tiempo parcial, como en el escenario de 40 horas al mes de Eduardo, que podría funcionar desde un contribuyente aún tiene un recibo de sueldo constante a confiar.
De lo contrario, la combinación de Microstock con otros modelos de negocio fotográficas parece ser el camino a seguir. En otras palabras, mientras que las ganancias microstock paga por el alquiler y para actualizar algunos de sus equipos, se puede optar por combinarlo con más de un ingreso más estable de trabajar directamente con los clientes, como en la fotografía de bodas o interiores, por ejemplo. Más sobre esto más adelante.
Deja de culpar a los clientes Culpar a los clientes por no preocuparse por los costes de las empresas no tiene sentido. Para mejor o peor, es la tendencia para que los clientes esperan que los productos de calidad a precios bajos, ya sea esta música, el transporte, el alojamiento y toda una resma de otras áreas de negocio.
Así que al final del día, si no el valor de su propio trabajo, nadie más lo hará! Usted todavía tiene la opción de dónde licenciar sus imágenes, por lo que si usted no está satisfecho con su configuración actual, que depende de usted para seguir adelante y encontrar mejores opciones.
Las agencias son en ella por sí mismos Parece que, en general, cuanto más grande es las Agencias consiguen, menos preocupación que muestran por sus colaboradores. Su principal preocupación es, después de todo, es asegurar que los clientes en volver y seguir comprando. Esto significa que se pueden ofrecer a los clientes grandes descuentos en detrimento de los contribuyentes, o peor aún, hacer la vista gorda a las prácticas de negocios turbios de lo contrario sus socios afiliados.
Para un contribuyente a tiempo completo es obvio que puede ser un reto para el presupuesto de ingresos más bajos si una agencia a reducir sus comisiones de un mes a otro (Istockphoto de Getty es el último ejemplo). La realidad es que mientras que las comisiones continúan bajando tanto para RF y las imágenes de RM, es natural que los fotógrafos con talento tienen más remedio que buscar oportunidades de negocio más rentables en otros lugares, o dejar de fumar.
Conoce Yuri Arcurs, el mundo más exitoso
fotógrafo microstock
Para buscar en otra parte las oportunidades rentables es precisamente lo que Yuri Arcurs decidió hacer. Él es el más exitoso fotógrafo microstock del mundo y para el año 2012, se i nformó de que la licencia 450 imágenes por hora a través de diferentes sitios de microstock docenas.
Sin embargo, en 2013, fue rápido para ver la escritura en la pared, y tiró todos sus 100.000 imágenes de numerosos sitios Microstock. De acuerdo a u na declaración, publicó e n su página web: 'Para un fotógrafo maduración Microstock es una gran plataforma de aprendizaje, pero si usted confunde 'escuela' para 'lugar de trabajo', que está en problemas. Así lo hice durante años ... A veces se sentía como tener un restaurante Michelin en el interior de un restaurante de hamburguesas y al mismo tiempo tener que igualar los precios. En algún momento el profesional se cansa de la venta de menús de pruebas de 12 cursos en 0300AM a precios hamburguesa. Microstock, en especial los sitios de susc ripción, no son adecuados para el tipo de imágenes elevado coste de producción que producimos '.
Incluso si 100.000 imágenes es una gota en el océano, el movimiento fue altamente simbólica
y uno que los contribuyentes deben tener en cuenta. Yuri Arcurs ha optado por licenciar algunas de sus imágenes exclusivamente a través de Getty Images para mayores regalías, y el resto exclusivamente a través de su s itio .
imágenes falsas Un ejemplo del interés de una tal Agencia se destaca por Getty Images práctica empresarial controvertido. Desde 2014, han permitido a los clientes para incrustar 35 millones de fotos en sus blogs, los canales de medios sociales y sitios web para uso no comercial de forma gratuita! Las imágenes se vinculan automáticamente de nuevo a la página web de Getty, y en el caso de que un cliente quiere usar una imagen comercialmente, todavía requerirían una licencia.
defensa de esta práctica de Getty es que los fotógrafos ganan 'exposición'. Que yo sepa, la 'exposición' por sí solo no pagar las facturas. Tal vez esto es un signo de peor cosas venir, a menos que los fotógrafos se adaptan rápidamente. Comprensiblemente, los contribuyentes están indignados ya que algunas de las imágenes se utilizan inevitablemente comercialmente sin el fotógrafo ganar un centavo. Sin embargo, muchos contribuyentes están indignados comprensible ya que algunas de sus imágenes se utilizan inevitablemente comercialmente sin el contribuyente ganar nada.
Contribuyentes están cada vez más frustrados con estos 'poner o c allarse' tácticas de Agencias. Otro ejemplo de alto perfil fue cuando Istockphoto (parte del Grupo de las imágenes de Getty) estuvo de acuerdo con Google para licenciar 5.000 de fotos contribuyentes a Google Drive a cambio de una sola vez $ 12 tarifa / imagen para el contribuyente, con la imagen a partir de entonces se desactiva y que ya no pueden estar autorizados por la Agencia. Uno de los principales contribuyentes exclusivos de Istockphoto, Sean Locke, con 12.781 imágenes exclusivas y más de 900.000 descargas, se quejó públicamente de la decisión de la Agencia y se alinearon con otros contribuyentes enojados que se retiraba
sus imágenes de la cartera de istockphoto por un día (conocido como 'día de desactivación de masas'). la reacción de Istockphoto fue rápida, la emisión de Locke con un 30-día aviso de terminación .
Una nota sobre las imágenes de desactivación
Incluso si una agencia que molesta tanto que se desea desactivar todas las imágenes de su base de datos, considerar cuidadosamente si se trata de una decisión sabia. Desde un punto de vista empresarial, recuerda que le tomó mucho tiempo para cargarlas en el primer lugar.
Incluso si la mayoría de ellos han pasado el pico de su ciclo de vida y están ganando cada vez menos cada mes, no hay daño en tan sólo dejarlos. Podrían pasar por otro ciclo de vida, o en el peor de ganar unos cuantos dólares al mes. Ni siquiera es necesario hacer un seguimiento de las tendencias o descargas, sería simplemente se siente agradable ver de vez en cuando que el dinero ha sido depositado en su cuenta PayPal.
¿Cuáles son las alternativas realistas a Microstock?
Ok, despotricar sobre - si usted ha decidido que ya no está interesado en enviar a Microstock (que es totalmente comprensible), se necesita un plan de copia de seguridad sólida, y sugiere considerar las siguientes alternativas.
imágenes Licencia premium en Agencias Midstock Sé que sigo martillando sobre esto porque es importante. Tal vez en esta etapa ya se está presentando tentativamente sus imágenes de primera calidad a bajo Agencias Midstock RM, como se sugirió anteriormente en el capítulo 6. Ahora que usted ha decidido pasar de Microstock, se podía cambiar de marcha y dedicarse totalmente a la presentación de estas agencias. Que sin duda no va a licenciar tantas imágenes como a través de Microstock, pero es probable que ganar comisiones más altas. Volver a consultar la lista de las Agencias Midstock en el capítulo 6 y seleccione uno o dos que se adapte a su nicho y estilo.
Licencia directamente a los clientes a través de su propio sitio web Agencias cargan claramente su libra de carne, ya que ayudan a los contribuyentes para comercializar y distribuir su trabajo, por lo que eliminar al intermediario a través de su propio sitio web puede ser una manera rentable para hacer frente a un pequeño segmento del mercado. El beneficio sustancial es que usted capaz de establecer sus propios precios y ganar comisiones más altas. El mayor inconveniente, obviamente, tiene que hacer su
propio marketing y comercio electrónico. Sin embargo, para ayudar a los fotógrafos que están pasando 'solo', han surgido algunas plataformas. La siguiente es una lista comparativa de este tipo de plataformas de renombre:
costo PlatformMonthly
cartera
la opción de comercio
Las comisiones
para la
personalizable
electrónico con capacidad de
pagadas en las
suscripción básica
propia
fijar sus propios precios
licencias
Symbiostock Nulo
No
Sí
30%
PhotoShelter $ 10
Sí
Sí
Nulo
squarespace $ 16 de
Sí
Sí
tarifa de transacción 3%
PicturEngine $ 30 de
No
Sí
Nulo
SmugMug $ 5
Sí
Sí*
Nulo
Sí
Sí*
Nulo
zenfolio
$5
* No está disponible bajo la suscripción básica La venta de sus impresiones artísticas
La fotografía artística difiere de la de la fotografía en la que se trata de la visión creativa del fotógrafo que importa. El tema y el tema no son inmediatamente (o tal vez nunca) clara. Por lo tanto, este tipo de imágenes, naturalmente, no se prestan a la promoción de productos y / o servicios. Estos tipos de imágenes sería más adecuado en las paredes de cafeterías, hoteles, y tal vez las salas de estar de los hogares ricos - he aquí algunos ejemplos:
Un número de agencias en línea han surgido para ayudar a los fotógrafos a vender sus impresiones, a saber 'impresión bajo demanda'. Algunas de estas agencias son de servicio completo en el que manejan toda la cadena de transacciones (cobrar los pagos, embalaje y envío). Es comprensible que este tipo de agencias cargan comisiones empinadas, pero hay flexibilidad en el establecimiento de sus propios márgenes. Por otra parte, hay agencias que son simplemente plataformas para alojar sus imágenes, con usted que es responsable de toda la cadena de transacciones. Mantener el control de su negocio y tratar directamente con los clientes.
Imprime a solicitud agencias Una impresión muy popular en la Agencia demanda es Bellas artes América (FAA) , Donde se cargue, palabra clave y fijar sus propios precios marcados para diferentes impresiones artísticas de tamaño. FAA y luego se encarga de todo, desde la impresión, esteras, el encuadre, el servicio al cliente y el pago. A continuación, puede vender las fotografías según una
Impresión de la lona, cartel, impresión enmarcada, de impresión de metal, impresión de acrílico, tarjeta de saludos o incluso fundas de edredón.
FAA ofrece dos paquetes para los fotógrafos: una opción libre, que se limita a una selección de 25 obras; y una opción de alta calidad asequible, que cuesta $ 30 / año, donde se puede subir tantas imágenes como desee, y recibir una participación del 5% de cualquier accesorio un comprador elige - Alfombra de similar o enmarcar. La opción premium también tiene algunas otras características adicionales, tales como una cartera / sitio web personalizables. Otros Imprimir populares en los sitios de demanda incluyen R edBubble.com y Zazzle.com.
La venta de impresiones en galerías de arte Una de las principales ventajas de vender copias físicas sobre la concesión de licencias a través de una agencia en línea, es que desde las impresiones no han sido cedidos a ser utiliz ados con fines comerciales, probablemente no hay restricciones de licencia unidos a ellos. En otras palabras, incluso si usted obtiene licencia para la misma imagen en exclusiva a una agencia, probablemente no hay nada que le impide vender las copias físicas. Sin embargo, para estar 100% en el lado seguro, compruebe en primer lugar el acuerdo su contribuyentes o con Soporte al cliente de la Agencia.
decisiones de negocio importantes cuando se venden en galerías La venta de copias físicas es un conjunto de otros animales y hay decisiones de negocio complejas que se deben realizar para asegurar que obtener un beneficio, incluyendo: Trabajar con galerías: S elección de una
Galería creíble que comercializará su trabajo de forma inteligente a la clientela derecho debe ser su prioridad. Es necesario evaluar si sus comisiones y sus términos contractuales son razonables. A menudo tendrá que pagar por adelantado, más una división en comisiones por cada venta. ay docenas de combinaciones de La selección de tamaños de impresión, tipos de papel y encuadre:H cada uno con ventajas y desventajas más allá del alcance de este libro docenas. Cumplir con su
presupuesto y cuidadosamente calcular sus márgenes!
Número de ediciones: Usted tiene la posibilidad de crear docenas de huellas, pero que puede
no ser tan buena idea desde el punto de vista empresarial. Al limitar el número de copias, puede ser capaz de vender su trabajo a un precio mayor, ya que es más valiosa debido a su rareza. En este caso, es evidente la importancia de hacer un seguimiento del número de ediciones.
Márketing:A pesar de que la galería (esperemos) hacer una gran cantidad de marketing para
atraer el tipo correcto de los compradores, usted debe hacer su propia parte dentro de su propio círculo social y las redes sociales para despertar el interés por su trabajo.
Fine Art Photography competiciones Si se sienten atraídos por la naturaleza creativa de la fotografía artística, y piensa que algunos de sus imágenes parecería grande como impresiones, yo recomendaría entrar en concursos de fotografía que se especializan en la fotografía artística. Incluso si tú
no están en la lista reducida, algunos paneles de expertos proporcionan información personalizada, como
Lensculture , Que puede ser útil. No sólo ganar un concurso le dará una sensación de logro, pero también es una gran manera de construir su marca dentro de la comunidad fotográfica. En la parte superior de la oportunidad potencial de redes, es posible ganar premios, incluyendo dinero en efectivo, por supuesto. Su trabajo sin duda se reconocería y que puede entonces ser invitado a mostrar y vender parte de su trabajo en galerías de arte comerciales establecidos. Recomiendo las siguientes competiciones de la fotografía artística, que tienen llamadas regulares para las entradas:
Premio Gemini Arte
Fotografía artística Fotografía Premios Premios HIPA El fotógrafo Internacional del monocromo concesiones del año PH21 Px3
Real Sociedad Fotográfica Sony World Photography Awards fotógrafo Viaje del Año (También acepta a rte fino)
En general, puede ser una experiencia valiosa para participar en los concursos (no sólo de bellas artes), ya que son capaces de comparar su trabajo contra el resto de la 'competencia'. Sólo recuerde que leer la letra pequeña ya que algunas competiciones pueden utilizar su imagen para fines promocionales sin que reciben remuneración alguna, que aspira.
shoot Foto Distancia en pies
Muchos fotógrafos combinan sus retoños con el vídeo ya que la mayoría de réflex digitales pueden grabar vídeo a 40 fotogramas por segundo. Esto tiene mucho sentido ya que se puede maximizar el tiempo que pasa en una ubicación para ganar un poco más. Muchos fotógrafos experimentados con éxito la transición a filmar el material ya que muchos de los conceptos técnicos son idénticos (es decir, la velocidad de obturación, ISO, apertura, balance de blancos). Familiarizarse con los requisitos técnicos de vídeo de cada organismo y comenzar el experimento, disparando algunos lapsos de tiempo impresionantes de las nubes y la puesta de sol. Eventualmente podría incluso invertir en un avión no tripulado y aprender los pormenores de la utilización de una en tanto legal
camino seguro.
Aunque la mayoría de los grandes sitios de microstock de fotos también ofrecen una sección de material de archivo, muchos contribuyentes de vídeo experimentados recomiendan Pond5 , Donde los con tribuyentes son capaces de fijar sus propios precios a cambio de un 50% de la comisión.
Trabajando directamente con clientela
Las habilidades técnicas y comerciales que han adquirido desde la captura Microstock será de gran valor si se decide a trabajar directamente con los clientes dentro de su nicho. Sólo recuerde que el profesionalismo es esencial en todos los aspectos de cómo hacer negocios, no sólo con el trabajo que haces, sino cómo se comporte! Una vez que tenga el trabajo impresionante que se destaca, que pueda lanzar con confianza a los clientes para algunos conciertos .
Las siguientes son algunas oportunidades potenciales de negocio generales asociados a nichos específicos: nichos
Clientes potenciales
Arquitectura y agentes inmobiliarios, clientes privados que desean vender / alquilar su propiedad, hoteles y restaurantes, clientes corporativos, autoridades locales, arquitectos, ingenieros, empresas de
interiores construcción digital de edición de fotos
Agencias de publicidad
Ley enforcementPolice, aplicación de la ley y de imagen forense criminal, taza disparos
brotes retrato estilo de vidaempresas privada de (incluyendo bebés, bodas yRetrato y la familia. Glamour y compromisos), moda, colonias de vacaciones. gabinete de Alimentos restaurantes de alto grado, revistas de alimentos, supermercados
Los periódicos locales y nacionales, y revistas, como un colaborador exclusivo sobre una base
Editorial
independiente, o posiblemente en una base personal del fotógrafo
Deportes
revistas y blogs deportivos (potencialmente como un fotógrafo de equipos) Viajes
Las compañías aéreas, agencias de viajes, Viajes revistas, periódicos, Fotoperiodismo / organizaciones documentales revistas paisaje del especialista del paisaje; revistas de viajes, líneas aéreas de naturaleza / Vida silvestre mascota especialista, Las revistas especializadas; ONG ambientales
Enseñar y promover su contenido en medios de comunicación social
A medida que la calidad de su trabajo mejora y ser más eficientes en la comercialización de su trabajo, puede comenzar a acumular fans que aman su trabajo, con excepción de su madre! Las oportunidades deben abrir y que pueden ser capaces de colaborar con otros fotógrafos en proyectos interesantes. Me parece que la mejor manera de aprender es enseñar, y los medios sociales presenta una gran plataforma para proporcionar la fotografía tutoriales para sus seguidores. A medida que su número de seguidores crece, puede empezar a cobrar por contenidos de calidad, así como ganar una cuota de afiliación desde la promoción del software de fotografía. Por último, pero no menos importante, que puede terminar de escribir para blogs e incluso la elaboración de su propio libro electrónico!
Usted puede incluso promover excursiones a pie / talleres en las mejores ubicaciones de la toma de su ciudad - un ejemplo de esta oportunidad de negocio es por un fotógrafo que admiro, Serge Ramelli , Con sede en París.
Convertirse en un embajador de la marca de Medios Sociales Espero que mientras está cargando activamente a varias agencias, la venta de copias, y tal vez trabajar directamente con los clientes, también puede estar ocupado en las redes sociales el desarrollo de su marca como fotógrafo comercial. Finalmente, después de años de subir el contenido interesante con hashtags precisos, y participar activamente con los seguidores de su trabajo pueden recibir atención por parte de las marcas.
Muchos fotógrafos con gran número de seguidores se están aprovechando de la
explosión de Instagram para obtener ingresos adicionales al convertirse en embajadores de la marca (también conocidos como 'influenciadores'). Estos fotógrafos se pueden pagar para representar una marca de una manera positiva y ayudar a aumentar la conciencia de esa marca en particular.
Suponiendo que haya una pasión por el deporte y sus mensajes de Instagram, modelos de características participan en diversas actividades físicas. Los mensajes reciben cientos de 'gustos' y la participación de los comentarios que usted sigue cuidadosamente docenas. Una marca deportiva, tales c omo Adidas, puede seguir a su primer trabajo y luego le puede pedir directamente si está interesado en colaborar con la marca.
A cambio, Adidas puede: Presentará su trabajo en sus feeds de medios de comunicación social, que ganaría aún más publicidad y seguidores, así como los derechos de fanfarronear; le dará libre de Adidas mercancía;
que pagar una comisión por mensaje. Parece que una gran cantidad y algunos fotógrafos han convertido a tiempo completo Embajadores de la Marca ganancias tanto como $ 500 por correo. Guau.
Conclusión Gracias por tomarse el tiempo de leer esta guía. Espero que hayas encontrado el contenido útil y que está bien en su manera de hacer más dinero de sus fotografías de archivo y / o en busca de otras oportunidades en la industria fotográfica. Me encantaría saber de cómo se va con su fotografía, así que no dude en escribirme una línea. Mejor de las suertes en su negocio de fotografía!
Hola Joas, gracias por tomarse el tiempo para responder a estas preguntas. Estoy interesado en saber más acerca de cómo se metió en la fotografía de arquitectura y el interior y cómo su experiencia puede inspirar a los fotógrafos Microstock que deseen seguir este nicho.
En primer lugar, nos dicen un poco sobre ti, y cómo se metió en la fotografía de arquitectura y el interior?
Yo diría que la fotografía de arquitectura ha estado conmigo durante toda mi vida. Mi mamá es arquitecto y mi padre es un fotógrafo, por lo que desde su nacimiento, proyectos y fotografías me han rodeado. Mi padre compró mi primera cámara cuando sólo estaba 5 años y me introdujo en el mundo de la fotografía. Por suerte, me enamoré de él y abracé el deber, heredando su profesión. Durante la mayor parte de mi adolescencia, yo le ayudaba en las tareas de todo Brasil, fotografiando las industrias importantes y masivos proyectos de arquitectura, desde la tierra y desde el aire. Durante todo este tiempo que pasan juntos dio la oportunidad de aprender todo lo que necesitaba para convertirse en un fotógrafo profesional.
Lo kit Cómo se utiliza y por qué? Mi kit se compone de una selección masiva de las dos lentes de Canon y Sony cuerpos. Descubrí que esta combinación nos lleva a la máxima calidad en cuanto a imagen y la movilidad. El sensor de Sony tiene un rango dinámico increíble y las lentes de Canon tiene una impresionante calidad de la óptica. Además, el hecho de que sólo tiene una Canon 17 Lente mm Inclinación Mierda, que para mí, es absolutamente indispensable, especialmente para edificios de fotografía en Europa, donde las calles son en su mayoría demasiado estrecha para capturar todo el edificio se utiliza un objetivo “normal” cambio de inclinación.
¿Cuál es tu tipo favorito de la arquitectura de fotografiar? Me siento atraído por la arquitectura moderna, con sus bordes afilados y bellas formas geométricas, que crean patrones muy interesantes y sombras cada hora y la estación del año.
Fuera de mi trabajo comercial, me gusta desafiarme fotografiar
ambos estilos arquitectónicos antiguos e inusuales, incluyendo el movimiento brutalista, que es un lugar común en Londres.
¿Qué tipo de clientes que trabajar? Mis clientes
son principalmente arquitectos,
interior
diseñadores,
propiedad
inversores / promotores y agencias inmobiliarias de lujo.
¿Cuál ha sido su experiencia en general con la presentación de sus imágenes para Agencias de archivo? No he presentado muchas imágenes para las agencias de valores, pero los pocos que tenía, están generando bastante buen dinero. Me gustaría tener más tiempo para dedicarme más a la presentación de fotografía de stock, después de todo, este es el mejor fondo de retiro que un fotógrafo puede tener desde su / su propia biblioteca de imágenes debería seguir vendiendo y trayendo los ingresos, incluso después de que él / ella puede incapaz de fotografiar.
Si usted podría dar tres consejos a alguien que quiera hacer la transición a tiempo completo la fotografía de arquitectura y el interior de la acción, ¿cuáles serían?
1.C uando sumergirse en el mundo de la arquitectura, hay que entender lo que está fotografiando con el
fin de lograr que el mejor. Pensando que un proyecto es simplemente hermoso no significa que se va a fotografiar de la mejor manera. Usted tiene que entender lo que la arquitectura tiene que ver, como las razones por las que ciertas estructuras se construyen de ciertas maneras, de lo contrario podría obtener buenos planos generales, pero no lo que el arquitecto o otros clientes realmente está deseando ver.
2. Aprender a utilizar una lente inclinación de cambio, que será su última herramienta para fotografiar la
arquitectura de una manera profesional.
3.A prender a observar los movimientos de la luz del sol, entre ellos: ¿qué clase de luz entrega cada
temporada, y la forma en que los cambios en la luz del sol en función de la hora del día, ya que ilumina una estructura. Todas estas consideraciones crea grandes efectos, tales como la adición de volumen para mejorar su 3 D sensación visual y recomiendo a aprender cómo explorar este lado de la fotografía de arquitectura.
En su opinión, lo importante es que para un fotógrafo profesional para establecer un nicho? Creo que, a menos que seas un genio total, usted tiene que establecer un nicho para sí mismo, lo cual sería un campo para ser muy especializada. Si usted tira todo, que nunca lleguen a dominar a s u oficio. A su vez, que tendrá que luchar para ejecutar una estrategia de marketing adecuada para apuntar el tipo adecuado de los clientes.
¿Usted vende impresiones y cómo es que la experiencia para usted?
Tengo par de empresas en las que vendo mis impresiones, incluyendo: ArtVogue y Caja Magnolia . La e xperiencia con ambos ha sido grande. Tengo la intención de dedicar más de mi tiempo a la alimentación de esas dos agencias con más imágenes, así como bancos de i mágenes de archivo. Al final del día, más imágenes es igual a más oportunidad de licenciar imágenes a los clientes, lo que significa dinero extra puede ser reinvertido en mi negocio de la fotografía.
No se dispara en el comercio exterior de arquitectura e interiores? Sí, mi segunda especialidad después de la arquitectura es la fotografía aérea, un campo que me trae una gran cantidad de alegría, ya que al estar en el cielo le da una visión muy particular del mundo, y como fotógrafo, no hay nada que puede
vencer a esa experiencia.
Muchas gracias, Joas! Echa un vistazo a algunos de su increíble trabajo en su página web .
