GU A DI D I D Á C T I C A
Primera Primera edición, edición, 2002 Depósito Depósito Legal: Legal: B. 7.427-2002 7.427-2002 ISBN: ISBN: 84-316-644 84-316-6447-9 7-9 Núm. de Orden V.V V.V.:.: O-417 © JUAN RAMÓN TORREGROSA Sobre la Guía Didáctica. © VICENS VICENS VIVES PRIMARIA, PRIMARIA, S.A S.A.. Sobre la presente edición según según el art. 8 de la Ley 22/1987. Obra protegida por la LEY 22/1987 de 11 de noviembre de Propiedad Intelectual. Los infractores de los derechos reconocidos a favor del titular o beneficiarios del © podrán ser demandados demandados de acuerdo acuerdo con los artículos 123 a 126 de dicha dicha Ley y podrán podrán ser sancionados con las penas penas señaladas señaladas en la Ley Ley Orgánica Orgánica 6/1987 por la que se modifica modifica el artículo artículo 534 del Código Código Penal. Prohibida Prohibida la reproducción reproducción total total o parcial parcial por cualquier medio, incluidos los sistemas electrónicos de almacenaje, de reproducción, así como el tratamiento informático. Reservado a favor del Editor el derecho de préstamo préstamo público, alquiler alquiler o cualquier cualquier otra forma forma de cesión de uso de este este ejemplar. ejemplar.
IMPRESO EN ESPAÑA PRINTED IN SPAIN Editado Editado por VICEN VICENS S VIVES VIVES.. Avda. Avda. de Sarriá, Sarriá, 130. E-08017 E-08017 Barcelona. Barcelona. Impreso Impreso por por Gráficas INSTAR, S.A.
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La rosa de los vientos Antología poética poética
Guía Didáctica Juan Ramón Torregrosa
Echando a volar 1
En «Rueda que irás muy lejos» (pág. 9) Miguel Hernández nos muestra la devoción que sentía por su hijo, en el que tenía depositadas todas sus esperanzas. ¿De qué distintos modos lo llama? ¿Qué tienen en común las palabras que emplea para nombrarlo? ¿Qué le pide que haga? ¿Qué representa para el poeta su hijo?
Miguel Hernández llama a su hijo « rueda», «ala», «torre del día» «alborear del pájaro», «pie», «pluma», «espuma» y «rayo», palabras que sugieren fuerza, movimiento y vitalidad. La rueda, en concreto, simboliza la posibilidad de llegar lejos en la vida; el ala, la capacidad de subir hasta lo más alto y puro; la torre, el impulso ascendente. El alborear del pájaro alude al amanecer, que da inicio al día como la infancia a la vida, en tanto que el pie, la pluma, la espuma y el rayo tienen en común el movimiento, realidad que el poeta identifica con el niño y con la vida. Precisamente, al hijo le pide que conserve ese movimiento, que no permanezca quieto y que domine la tierra como si fuera un caballo. Si al comienzo del poema lo llama rueda, ala y torre, en la última parte lo invita a ascender, ascender, rodar y volar, esto es, a que viva la vida en toda su intensidad . Por tanto, el hijo representa para el poeta el milagro de la vida que se renueva generación tras generación. En él reconoce lo más puro y claro de su propio ser —su lejana y perdida infancia—, que renace ahora con fuerza («Eres mi ser que vuelve / hacia su ser más claro») y le llena de vida y felicidad («Galopa. Ven. Y colma / el fondo de mis brazos»).
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¿Qué opinas de la actitud de Miguel Hernández hacia su hijo? ¿Es la misma que tienen tus padres contigo?
Miguel Hernández muestra una profunda fe en el futuro de su hijo, actitud positiva y vitalista que contrasta con la de otros padres, quienes, temerosos de que les pueda suceder algo a sus hijos, parecen querer mantenerlos al margen de todo «movimiento» o actividad. En cualquier caso, el poema puede dar pie a un interesante debate sobre las relaciones entre padres e hijos y sobre las expectati-
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ECHANDO A VOLAR vas de futuro de unos y otros. En consonancia con el título de la sección («Echando a volar»), podemos preguntarnos si los padres suelen ayudar a sus hijos en ese aprendizaje de la vida o si, por el contrario, tienden a cortarles las alas. 3
En «A Margarita Debayle» (pág. 11) Rubén Darío exalta la imaginación y el amor por la belleza y por la bondad de la niña que protagoniza la historia. ¿Por qué asciende la princesa del poema a los cielos? ¿Qué relación tiene ese viaje con el sueño, la fantasía y la búsqueda de la verdad divina y la belleza? ¿Comprende el padre los deseos de su hija? ¿Por qué? El Buen Jesús aparece e impide que el padre castigue a la niña; luego el padre celebra la llegada de Jesús con un desfile de cuatrocientos elefantes. ¿Qué crees que alegra más a Jesús, el desfile de elefantes o el prendedor iluminado por la estrella que ya posee la princesa?
La princesa sube al cielo para coger una estrella con la que decorar un prendedor, aunque en verdad su viaje es una ascensión espiritual en busca de la verdad que habita en el interior de la propia niña, y que el poeta equipara con una luz que resplandece en el pecho. Rubén Darío viene a decirnos que los niños, por su inocencia y capacidad de fabulación, pueden alcanzar la verdad divina y la belleza más pura. Sin embargo, el padre de Margarita no comprende la «travesura» de su hija y juzga que la niña ha obrado mal al tocar «el azul», esto es, al soñar con alcanzar el cielo, pues, como adulto y persona desengañada y materialista, cree que dejarse llevar impulsivamente por los deseos es propio de personas caprichosas y que el anhelo de alcanzar la belleza divina y espiritual es un pecado que Dios castiga. Pero, frente a esta concepción represora y prosaica de la espiritualidad, Rubén Darío opone otra amable y liberadora, representada por «el Buen Jesús», que se alegra y aprueba la conducta de la niña. El poema es, por tanto, una original recreación del pasaje evangélico en que Jesús exclama: «Dejad que los niños vengan a mí, y no se lo impidáis porque de los que son como éstos es el Reino de los Cielos» (San Mateo, 19). Por eso hay que concluir que a Jesús le alegra más el prendedor iluminado por la estrella celestial de la princesa que el desfile de elefantes del padre, que es una mera muestra de ostentación material.
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LA ROSA DE LOS VIENTOS
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¿Tienes tú imaginación y fantasía? ¿Tienen los adultos imaginación y fantasía? ¿Crees que la lectura de hermosos poemas o bellas historias nos hace mejores?
La imaginación y la fantasía son más propias de la infancia que de la edad adulta, aunque grandes escritores y poetas han mantenido su capacidad de fabulación durante toda la vida, como demuestran las obras de Lewis Carroll o J.R.R. Tolkien. Por otro lado, la lectura de poemas e historias desarrolla nuestra sensibilidad estética y moral y, por consiguiente, nos hace más tolerantes y comprensivos con los demás.
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Ansias viajeras, sueños de libertad 1
En el poema de Concha Méndez (pág. 19), ¿qué reacción despierta en la niña la contemplación de los mapas? ¿Te causan los mapas a ti el mismo efecto? ¿Qué países y regiones te gustaría visitar?
Al contemplar los mapas de la escuela, la protagonista siente deseos de recorrer el mundo y vivir aventuras en tierras lejanas y exóticas: «mares y fronteras», «islas de coral», «misteriosas selvas»… En general, los mapas poseen un gran poder evocador, y suelen despertar en los jóvenes el afán de evadirse y de viajar para conocer culturas y gentes de otros lugares y vivir experiencias arriesgadas. Claro que siempre habrá jóvenes que prefieran la comodidad de su vida cotidiana y no aspiren a conocer otras tierras; a ellos, los mapas les producirán un efecto de temor a lo desconocido.
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El poeta Rafael Alberti era un enamorado del mar. ¿Qué sensaciones le inspira el mar en su poema de la pág. 20? ¿Qué sensaciones te produce a ti el mar? Escribe unos versos que expresen impresiones parecidas a las de este poema, pero imaginándote que el viento es un pájaro en el que vuelas.
El mar despierta en Alberti sensaciones de libertad, energía, fuerza salvaje (el poeta lo identifica con un caballo difícil de cabalgar), contacto con la naturaleza, goce, riesgo, dominio… A la mayoría, el mar nos produce sensaciones de bienestar y belleza. Muchos lo identifican con la libertad, la soledad, el riesgo, el encuentro con uno mismo y con nuestras propias fuerzas (piénsese en los navegantes solitarios)… Sin embargo, habrá también quien vea en él un peligro y asocie el mar con el miedo a morir ahogado. He aquí una posible variación del poema de Alberti: ¡Quién volara en el pájaro transparente del viento! De un salto, ¡quien volara en el viento!
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LA ROSA DE LOS VIENTOS ¡Aire, dame tus alas! ¡Arráncame, aire, el miedo! De un salto, quiero domar el viento. ¡Amárrame a tus plumas, nubes que arrastra el viento! De un salto, quiero alcanzar el cielo. 3
¿Qué deseos expresan los poemas «Los palos del telégrafo» (págs. 22-23) y «Pato» (pág. 25)? ¿Cuál de estas dos poesías te gusta más y por qué?
«Los palos del telégrafo» expresa el placer de viajar, la alegría de
poder ver a personas queridas que viven lejos y la felicidad de regresar al hogar («¡Cómo me gusta irme / para volver!»). La voluntad de recorrer el mundo aparece también en «Pato», pero Blas de Otero expresa asimismo otro afán más profundo: el deseo de libertad y de que se le reconozca al ser humano el derecho de desplazarse libremente, sin que se lo impidan las fronteras, los pasaportes o las prohibiciones políticas. Querer ser pato significa, por tanto, querer ser libre. Blas de Otero denuncia así, con bastante ironía, la falta de libertades que el poeta padeció en la España de Franco, pues, a causa de sus ideas políticas, sus movimientos y viajes estaban controlados por la policía. 4
El adolescente del poema de Juan Ramón Jiménez (pág. 26) siente la necesidad de abandonar su pueblo: ¿por qué razón? ¿Qué va buscando? ¿Sientes tú también una necesidad parecida? Si es así, explica qué circunstancias motivan este deseo.
El protagonista del poema abandona su pueblo porque considera que en él no puede satisfacer sus aspiraciones y expresarse con libertad, por lo que se siente como un muerto en vida. El pueblo representa el mundo de los adultos, asociado a la inmovilidad y la represión, mientras que el adolescente desea encontrarse a sí mismo y elegir su propio camino en la vida. El poema, pues, puede dar pie a un interesante debate sobre las inquietudes y aspiraciones de los adolescentes y sobre su mayor o menor grado de rebeldía.
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ANSIAS VIAJERAS
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Cuenta las sílabas de los ocho primeros versos de «Adolescencia». ¿Cuántas sílabas tiene cada verso? Sin embargo, decimos que métricamente todos los versos son octosílabos (de ocho sílabas), porque el poeta recurre a la sinalefa y a la diéresis, dos conocidas licencias métricas. Señala los casos en que se utilicen estas licencias. ¿Por qué el verso 5 tiene ocho sílabas métricas? ¿Qué clase de rima tiene este poema?
Los ocho primeros versos de «Adolescencia» tienen las siguientes sílabas fonológicas: A-que-lla-tar-de,-al-de-cir-le 9 yo-que-me-i-ba-del-pue-blo, 8 me-mi-ró-tris-te-¡qué-dul-ce! 8 va-ga-men-te-son-rien-do. 7 Me-di-jo:-¿Por-qué-te-vas? 7 Le-di-je:-Por-que-el-si-len-cio 9 de-es-tos-va-lles-me-a-mor-ta-ja 10 co-mo-si-es-tu-vie-ra-muer-to. 9 Como vemos, el número de sílabas de cada verso oscila entre las siete y las diez, pero, desde el punto de vista métrico, se consideran todos los versos como octosílabos, merced a la aplicación de varias licencias métricas. Así, en el poema hay casos de sinalefa (fusión de dos o más vocales contiguas que pertenecen a palabras distintas en una sola sílaba métrica) en los versos 1 («Aquella tarde, al decirle»), 6 ( «Porque el silencio») 7 («de estos valles me amortaja») y 8 («como si estuviera muerto»). No hay sinalefa, en cambio, en el verso 2 («me iba»), pues, el hecho de que la segunda vocal sea tónica determina el hiato. Hay diéresis (pronunciación como dos sílabas diferentes de las dos vocales que forman un diptongo) en el verso 4 («son- ri-en-do»). El verso 5 tiene ocho sílabas métricas porque la última palabra es aguda y a efectos métricos se cuenta una sílaba más. La rima de este poema es asonante en los versos pares, en –eo (pueblo, sonriendo, silencio, muerto…). Por tanto, la estructura métrica de los ocho primeros versos es la siguiente:
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LA ROSA DE LOS VIENTOS A-que-lla-tar-de, al-de-cir-le 8– yo-que-me-i-ba-del-pue-blo, 8a me-mi-ró-tris-te-—¡qué-dul-ce!—, 8– va-ga-men-te-son-ri-en-do. 8a Me-di-jo:-¿Por-qué-te-vas? (7+1) 8 – Le-di-je:-Por-que el-si-len-cio 8a de es-tos-va-lles-me a-mor-ta-ja 8– co-mo-si es-tu-vie-ra-muer-to. 8a 6
Redacta un retrato en prosa del pirata de Espronceda (págs. 28-34). Describe sus ideas y sus sentimientos, y explica lo que piensa de su barco, del mar, de la libertad, los reyes, las riquezas, la belleza, etc.
El retrato del pirata puede ajustarse al texto del poema, procurando evitar las rimas (es decir, la mera prosificación), o ser una recreación libre. En ambos casos debe resaltarse el amor del personaje a la libertad («es mi dios la libertad»); su rebeldía y rechazo de las leyes de los hombres y las patrias concretas («mi ley, la fuerza y el viento, mi única patria, la mar»); su fuerza, valor y coraje, que le hacen ser temido por todos; su desprecio por los reyes que promueven guerras mezquinas sin más propósito que acrecentar su poder; su generosidad y equidad («En las presas yo divido lo cogido por igual»); su independencia y falta de miedo a la muerte , pues el pirata considera que es preferible morir a vivir como esclavo; y su amor a la belleza por encima de los bienes materiales y a la naturaleza en su estado más salvaje y sobrecogedor (el mar bravío, las tormentas…), que es uno de los rasgos más sobresaliente del espíritu romántico.
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¿Te atrae a ti la figura del pirata que pinta Espronceda? ¿Por qué? Organizaos en grupos, y averiguad cómo fueron los piratas en realidad, dónde actuaron y por qué se dedicaban a la piratería. ¿Existen hoy en día los piratas?
El pirata del poema es un rebelde que lucha contra la tiranía, ama la libertad y la belleza y no acepta amos ni imposiciones. Encarna, por lo tanto, a la figura del “pirata bueno” popularizada por el cine y la novela de aventuras, que tan atractiva suele resultar para los jóvenes. Para Espronceda en concreto, el pirata es un trasunto de los liberales que luchaban contra el absolutismo en el siglo XIX.
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ANSIAS VIAJERAS La realidad histórica, sin embargo, arroja una imagen menos halagüeña de la figura del pirata. La Real Academia define al pirata como ‘ladrón que anda robando por el mar’, ‘sujeto cruel y despiadado que no se compadece de los trabajos de otro’. Hay que recordar que la piratería surge con la propia navegación y que el Mediterráneo, desde la época de los griegos y hasta el siglo XIX, ha sido un foco de piratería. Con el descubrimiento de América y el tráfico de mercancías, la actividad de los piratas, muchas veces con el apoyo y la complicidad de Inglaterra u Holanda, se desplaza al Atlántico y, especialmente, al Caribe. En las costas de África y en los mares de Oriente la piratería ha sido también muy intensa a lo largo de la historia. En cualquier caso, el fenómeno de la piratería puede explicarse por múltiples razones, desde las puramente delictivas hasta las políticas o comerciales, sin olvidar, como en el caso del pirata de Espronceda, la rebeldía y el ansia de vivir libremente. En la actualidad persiste la piratería en algunos mares concretos, sobre todo en el sureste asiático (Filipinas, Malasia…) y en zonas de conflictividad bélica. A veces los piratas actúan contra turistas o navegantes solitarios. Aunque es más frecuente oír hablar de otros “piratas” más modernos: los piratas aéreos, los piratas informáticos, etc. 8
La «Canción del pirata» es un poema muy musical. Está formado por diecisiete estrofas que combinan diferentes estructuras. Las dos primeras son las siguientes: 1ª) 8 –, 8 a, 8 a, 8 b, 8 –, 8 c, 8 c, 8 b; 2ª) 8 a, 4 b, 8 a, 8 c, 8 c, 8 b. ¿Cuál es la estructura de las restantes estrofas? ¿Cuántas veces se repite cada una de ellas?
En la «Canción del pirata» encontramos cuatro diferentes estructuras métricas combinadas en diecisiete estrofas. a) Estrofas 1 y 2: Octavillas octosilábicas: estrofa de ocho versos octosílabos con rima consonante, salvo en el caso de los versos primero y quinto, que quedan sueltos (8-, 8a, 8a, 8b; 8-, 8c, 8c, 8b). b) Estrofas 3, 6, 9, 12 y 15: Sextinas: estrofa de seis versos —cinco octosílabos y uno tetrasílabo o de pie quebrado— con rima consonante (8a, 4b, 8a, 8c, 8c, 8b). c) Estrofas 4, 7, 10, 13 y 16: Octavilla tetrasilábica: estrofa de ocho versos tetrasílabos con la misma distribución de rimas que las estrofas 1 y 2 (4-, 4a, 4a, 4b; 4-, 4c, 4c, 4b).
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LA ROSA DE LOS VIENTOS d) Estrofas 5, 8, 11, 14 y 17: Cantar con una estructura típica: estro-
fa de cuatro versos octosílabos con rima asonante en los versos pares. Constituye el estribillo de la canción (8-, 8a, 8-, 8a). Como se observará, la primera estructura métrica se repite dos veces al comienzo del poema a modo de introducción. Las tres restantes estructuras se repiten, combinadas, cinco veces cada una. Esta estudiada distribución de diferentes estrofas, rimas y ritmos dota al poema de una musicalidad característica y no es en absoluto arbitraria, sino que responde al deseo de infundir una determinada intensidad expresiva a cada pasaje. No sin motivo la «Canción del pirata» es uno de los poemas más populares de todos los tiempos, fácil de memorizar y recitar.
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Otros países, otras gentes 1
Para nombrar las cosas usamos sustantivos y para indicar sus rasgos o cualidades, adjetivos. En las descripciones abundan estas dos clases de palabras. Lee el poema «Saga» (pág. 40) y haz una lista de los sustantivos relacionados con la naturaleza que encuentres en él. ¿Cuáles describen el paisaje nórdico? Haz otra lista con los adjetivos que se refieren a los sentidos (vista, oído, tacto, olfato o gusto). ¿Cuál es el sentido que más abunda? ¿Por qué?
En el poema «Saga» encontramos los siguientes sustantivos relacionados con la naturaleza : «témpanos», «fiordos», «pájaro», «leones», «osos», «nieve», «hielo», «fuego», «tierra», «hielos», «cielos», «tierra», «viñedos», «pájaros», «mares», «hogueras» y «costas». De todos ellos, describen el frío paisaje nórdico los nombres «témpanos», «fiordos», «nieve» y «hielo». Los adjetivos que aparecen en el poema y los sentidos a los que se refieren son los siguientes: fiordos «helados» (vista y tacto), proa «delgadísima» (vista y tacto), «airosa» (vista), «suave» curva (vista y tacto), leones «marinos» (vista), «blanco» (vista), osos «polares» (vista), «fantástica» Irlanda (vista), tierra «verde» (vista), cielos «purísimos» y «transparentes» (vista), «dulce» Vinland (gusto y vista), nombre «cristalino» (vista), «macizo» y «lapidario» nombre (tacto y vista), pájaro «vikingo» (vista), «solitarias» hogueras (vista), costas «heladas» y «desiertas» (vista). Como vemos, el sentido que más abunda es el de la vista, pues el poema es una descripción del helado paisaje del norte de Europa.
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Realiza ahora el mismo ejercicio con los sustantivos y adjetivos del poema «Magreb» (pág. 42). ¿Qué diferencias observas con los del poema anterior?
En el poema «Magreb» aparecen los siguientes sustantivos relacionados con la naturaleza: «cielo», «oasis», «tierras», «río», «palmeral», «olivos», «palomas» y «rosales». En contraste con el poema anterior, encontramos sustantivos referidos a árboles y plantas. La palabra «oasis» nos indica que estamos en un paisaje cálido típico del
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LA ROSA DE LOS VIENTOS Sur, lo mismo que «témpanos» y «fiordos» nos remitían a un frío paisaje del Norte. En el poema aparecen los siguientes adjetivos (entre paréntesis, se indica el sentido con el que se relacionan): oasis «perenne» (vista), tierras «rojas» (vista), «lenta» sierpe (vista), «fresco» palmeral (tacto), olivos «verdes» (vista), bandadas «clementes» (vista), rosales «silvestres» (vista), «dispersos» (vista), túnicas «celestes» (vista). Como se observará, en el poema predominan los adjetivos que indican cualidades perceptibles por medio de la vista, en concreto rasgos cromáticos («rojas», «verdes», «celestes»), ausentes por entero en el monótono y helado paisaje del poema anterior. 3
Escribe un pequeño poema en que contrastes un paisaje frío y otro cálido. Para ello elabora en primer lugar dos listas de ad jetivos y sustantivos propios de cada uno de esos paisajes. Puedes utilizar la fórmula: «Cuando en los desnudos bosques del Norte…, en los jardines perfumados del Sur…», o cualquier otra fórmula similar. Ofrezco las listas de sustantivos y adjetivos, que los alumnos pueden elaborar consultando un atlas ilustrado y un diccionario de sinónimos: Paisaje frío Sustantivos: nieve, hielo, tundra, taiga, iceberg, glaciar, carámba-
no, escarcha, niebla, lluvia, nube, trineo, esquí, alud… Adjetivos: frío, helado, níveo, congelado, gélido, glacial, aterido, húmedo, monótono, blanco, gris, brumoso, lluvioso, nevado, polar… Paisaje cálido Sustantivos: desierto, oasis, dunas, espejismo, sabana, llanura, pra-
dera, arena, cactus, baobab, acacia, selva, calor, bochorno, siesta, sed, sol, fuego… Adjetivos: tropical, caluroso, ardiente, sofocante, tórrido, incandescente, sediento, desértico, seco… 4
En «La aurora» (págs. 45-46) Lorca nos presenta una visión horrenda y deshumanizada de la ciudad de Nueva York. Las imágenes que emplea parecen salidas de una pesadilla y muchas veces no tienen lógica: son imágenes surrealistas como «huracán de negras palomas» o «monedas en enjambres fu-
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OTROS PAÍSES, OTRAS GENTES
riosos». ¿Por qué son ilógicas esas expresiones? ¿Qué impresión te producen? ¿Podrías dibujar esas imágenes?
El surrealismo, movimiento de vanguardia que triunfa a partir de los años veinte del siglo pasado, preconiza una estética basada en el automatismo psíquico y en la expresión libre al margen del control de la razón. Entre sus técnicas, influidas por la teoría del psicoanálisis y la interpretación de los sueños de Freud, destacan la escritura automática, la transcripción de sueños, las asociaciones gratuitas, la búsqueda de lo irracional o maravilloso, etc. La imagen irracional o surrealista se convierte en uno de los recursos más empleados, como podemos apreciar en «La aurora». Este tipo de imagen suele ser ilógica porque crea una realidad que no se ajusta a las leyes físicas o a la realidad sensible habitual. Así, en «columnas de cieno » aparecen asociadas dos cosas incompatibles: la rigidez y bella esbeltez de las columnas, que suelen ser de piedra o mármol, y la blandura y el desagradable aspecto del cieno. De ahí la impresión de angustia o pesadilla que produce imaginar unas columnas de cieno. Igualmente, en «huracán de negras palomas » encontramos dos palabras con connotaciones opuestas en una misma imagen. Los términos «huracán» y «negras» se asocian a las ideas de violencia y muerte, en tanto que las palomas suelen identificarse con la bondad y la inocencia. La imagen, por lo tanto —recuérdese la película Los pájaros, de Alfred Hitchcock—, produce angustia y desazón. Por lo que se refiere a la imagen surrealista del enjambre de monedas dotadas de vida (personificación) que taladran y devoran niños abandonados es también de una gran fuerza onírica y fácil de visualizar o dibujar, de ahí que el surrealismo triunfara en la pintura y en el cine. Los cuadros de Salvador Dalí (recuérdense sus imágenes surrealistas de jirafas ardiendo, mujeres-armario y relojes blandos) o las películas de Luis Buñuel (Un perro andaluz , La edad de oro…), quienes fueron amigos de Federico García Lorca, son un claro ejemplo de la capacidad plástica de las imágenes surrealistas.
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En el poema de Lorca, la naturaleza y las personas son víctimas de la gran ciudad y de la organización social . ¿Qué le ocurre a la luz de la aurora cuando trae el nuevo día? (versos 1, 5, 9 y 17) ¿Sobre qué se sustenta la aurora? (v. 2) ¿Cómo son las palomas (v. 3), las aguas (v. 4) y los nardos (v. 8)? ¿Có-
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LA ROSA DE LOS VIENTOS
mo están los niños y qué les ocurre? (v. 11-12) ¿Qué “comprenden” las personas al salir de sus casas? (vv. 13-14)
La luz de la aurora no se percibe en una gran ciudad como Nueva York de forma clara y pura como en la naturaleza sino que nos llega difusa y grisácea, sucia , debido a la contaminación y a los grandes edificios que impiden ver salir el sol en el horizonte (primera estrofa). Por eso Lorca identifica el amanecer con un ser inocente que gime (personificación) y se pierde entre las inmensas escaleras de los rascacielos (segunda estrofa). Asimismo, la angustia y deshumanización que embarga a los habitantes de Nueva York les impide gozar de la luz de la aurora (no la reciben en su boca), pues el capitalismo salvaje (cadenas y ruidos en impúdico reto de ciencias sin raíces) mata y sepulta lo natural y puro (la aurora) y la esperanza (el amanecer de un mundo mejor), de ahí que la aurora se sustente en cuatro columnas de cieno en lugar de sobre columnas de mármol o piedra, y de ahí que las palomas sean negras en vez de blancas, que las aguas estén podridas y que los nardos se asocien a la angustia. Los niños, puros e inocentes como la aurora, también son víctimas de la explotación capitalista que representa Nueva York (las monedas, el dinero, mata a los niños abandonados, vagabundos, que tanto abundaban en la época debido a la crisis económica de 1929). Finalmente, la visión pesimista de Nueva York se completa al presentar a sus habitantes como personas que saben que no tienen futuro y que han descartado de antemano la posibilidad de una vida feliz.
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Para Lorca, la organización social oprime a los seres humanos. ¿Qué visión nos ofrece el poeta del dinero (vv. 11-12), las leyes (v. 15), el trabajo (v. 16) y la ciencia (v. 18)?
La estancia de García Lorca en Nueva York reafirmó su visión negativa del capitalismo y de la burguesía, que explota y oprime a los más débiles impidiéndoles gozar de una vida libre, digna y feliz ( com prenden con sus huesos que no habrá paraíso ni amores deshojados). El dinero, símbolo del capitalismo, devora y destruye, como un furioso enjambre, a seres inocentes (abandonados niños); las leyes solo sirven para oprimir a los ciudadanos; el trabajo no es liberador sino esclavizante ( sudores sin fruto) y la ciencia se haya al servicio de la explotación capitalista.
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OTROS PAÍSES, OTRAS GENTES
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¿Qué opinas de la visión que Lorca nos ofrece de Nueva York? ¿Crees que la vida en una población rural está más humanizada que en la ciudad? ¿Dónde preferirías vivir tú, en la ciudad o en el campo? Pedidle al profesor que os lea poemas sobre la vida en el campo.
La visión que Lorca nos ofrece de Nueva York es, sin duda, muy crítica y negativa. Esto no impide que las grandes ciudades tengan también su lado positivo y, posiblemente, en el debate que se propone se expongan algunas de las ventajas de vivir en una ciudad. La vida en una población rural conserva rasgos de convivencia, de contacto entre las gentes, que en una gran ciudad son difíciles de mantener, pero tampoco es bueno caer en una visión idealizada del campo, como en los tópicos del beatus ille y del menosprecio de corte y alabanza de aldea, tan habituales en la poesía clásica. Para desarrollar este tema pueden leerse y comentarse «A la vida retirada», de fray Luis de León, o « El silbo de afirmación en la aldea», de Miguel Hernández.
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En el reino del amor 1
En el poema de Juan Ramón Jiménez (págs. 49-50), ¿por qué crees que la escena amorosa transcurre precisamente en una «mañana de primavera»? ¿Qué elementos de la naturaleza aparecen en el poema? ¿Qué relación hay entre el amor, la naturaleza y la primavera?
Juan Ramón Jiménez sitúa la escena amorosa en una mañana de primavera porque la mañana se identifica con la ilusión y el optimismo y la primavera se asocia tradicionalmente al amor. En el poema encontramos los siguientes elementos de la naturaleza: alondra, mariposa, rosa, cielo, huerto, luz, cristal. Tanto el amor como la naturaleza y la primavera se relacionan con el impulso vital y la gestación de una vida nueva: téngase en cuenta que en la primavera la naturaleza revive tras el letargo invernal, las plantas florecen y fructifican y numerosos animales se reproducen.
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En las Rimas de Bécquer (pág. 51) encontramos muchos matices del amor. En la primera rima, ¿qué quiere expresar Bécquer al asociar la poesía y la amada? ¿Es simplemente un piropo? En la segunda rima, ¿qué estaría el poeta dispuesto a dar a cambio de un beso? ¿Qué sentimiento expresa en el último poema? Indica a qué momento del proceso amoroso corresponde cada una de las tres rimas.
Cuando Bécquer identifica a su amada con la poesía no se limita a dedicarle un piropo a una mujer, sino que pone de manifiesto su particular concepción de la creación artística. Bécquer creía, en efecto, que la poesía existe en la realidad y al margen de quien la escribe: vive en la naturaleza y en todo lo bello, y por eso el poeta la identifica con el amor y la mujer. En la segunda rima, el poeta estaría dispuesto a dar cualquier cosa por un beso: estaría dispuesto a dar algo tan grande que ni siquiera es capaz de definirlo, pero que evidencia la entrega total del amado a la amada. La última rima es un poema de desengaño y despecho. El poeta le reprocha a la amada su frialdad, su falta de sensibilidad y sentimien-
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EN EL REINO DEL AMOR tos. La identificación del corazón, símbolo habitual de la ternura y el amor, con una máquina que no sirve más que para hacer ruido roza el insulto, al tiempo que pone de manifiesto el dolor del poeta al sentirse rechazado. Como se observará, cada una de las rimas corresponde a un momento distinto del proceso amoroso. La primera refleja el enamoramiento, que determina la felicidad del poeta, y la segunda muestra el deseo de poseer a la amada , mientras que la tercera refleja el fracaso del amor, que engendra sufrimiento en el poeta. 3
«Otoño» (pág. 52) es un poema de amor que rezuma sensua-
lidad. ¿Cuál es la razón del título? ¿Por qué emplea los adjetivos “goloso” y “largo” referidos al sustantivo “beso”? El ritmo del poema se crea en parte con palabras agrupadas de dos en dos. Haz una lista de todos los grupos de palabras.
El poema se titula «Otoño» porque la escena de amor que presenta se ambienta en el tiempo de las uvas maduras , esto es, a finales del verano y principios del otoño. En esa época se lleva a cabo la vendimia o recogida de la uva, que tiene claras connotaciones sensuales. Por otro lado, la amada califica de «goloso» el beso del muchacho tanto por el sabor dulce de las uvas que impregnan sus labios como porque desea gozar del joven (no hay que olvidar que goloso significa ‘deseoso o dominado por el apetito de alguna cosa, generalmente dulce‘). En cuanto al adjetivo «largo», alude a la duración del beso. Las palabras que aparecen en el poema agrupadas de dos en dos son «mirabas, mirabas», «grano a grano», «zumo y risas» y «goloso y largo».
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En el poema «Frutos del amor» (pág. 54), ¿qué metáforas amorosas se basan en la naturaleza? Sus versos se agrupan de dos en dos y riman entre sí; ¿qué nombre recibe esta estructura métrica?
En la primera estrofa, Carvajal se refiere al amor aludiendo a la caída de los limones y las naranjas, frutos a los que la lírica, tanto la popular como la culta, suele atribuir connotaciones eróticas («Naranjitas me tira la niña / en Valencia por Navidad…», dice un poema de Lope de Vega; «Me tiraste un limón, y tan amargo…», dice un soneto de Miguel Hernández). Más adelante, el poeta se refiere al
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LA ROSA DE LOS VIENTOS cuerpo de la amada con la metáfora «los frutos de tu huerto», y al deseo amoroso del amante aludiendo al rocío que moja los sueños, a las palomas que surcan el cielo y a la sed de fruta. Por lo que se refiere a la métrica, el poema está formado por cinco pareados que riman en asonante. 5
En la poesía de tipo tradicional o popular abundan las estrofas breves. La copla, la seguidilla o la soleá son tres de las más comunes. Con ayuda de la profesora o del profesor, anota en la libreta la estructura de esas estrofas y di en cuál de ellas están compuestos los poemitas de Manuel Machado (pág. 55) y los de la lírica tradicional (pág. 62) ¿Cuáles de esos poemas expresan el enamoramiento y cuáles el sufrimiento por el desamor y la melancolía? ¿Qué dos poemas te han gustado más?
Aclaremos, para empezar, las diferencias entre los distintos tipos de estrofa mencionados en el enunciado de la pregunta. Conviene recordar que la copla está formada por cuatro versos de arte menor, generalmente octosílabos, con rima asonante en los versos pares y sin rima en los impares; la seguidilla es también una combinación de cuatro versos, el primero y el tercero heptasílabos sin rima, y el segundo y el cuarto pentasílabos con rima asonante (una variante es la llamada seguidilla gitana, en la que los versos primero, segundo y cuarto son hexasílabos y el tercero endecasílabo o dodecasílabo); la soleá está formada por tres versos octosílabos, de los que riman en asonante el primero y el tercero. La estructura del primer poema de Manuel Machado es 8a, 8-, 8a: se trata, por tanto, de una soleá. La del segundo poema es 8a, 8b, 8a, 8b: es una copla o cuarteta asonantada. La del tercer poema es 6-, 6a, 12-, 6a : se trata de una seguidilla gitana. La del cuarto poemita es 8-, 8a, 8-, 8a: estamos ante una copla. La estructura del primer poema de la lírica tradicional es 6a, 4b, 6a, 8b; la del segundo es 9-, 8a, 8-, 9a; la del tercero es 6-, 6a, 6-, 6a; y la del cuarto es 6-, 6a, 6-, 6a. Todos ellos tienen en común el hecho de ser estrofas de cuatro versos con rima asonante en los versos pares. Se trata de distintas variaciones de la copla o cantar de tipo popular o tradicional. De todos los poemas mencionados, los que expresan el enamoramiento son «Cuando a tu cara me acerco…», «Cuéntame tus pe-
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EN EL REINO DEL AMOR nas…» y «Vuestros son mis ojos…». En cambio, expresan sufrimiento o tristeza «Cuando me miras, me matas…» (amor no correspondido, indiferencia del ser amado), «El cariño y la salud…» (nostalgia del amor perdido), «Madre mía, aquel pajarillo…» (queja por dejar de ser amado), «Pasas por mi calle…» (queja por la indiferencia del ser amado), «Diga quien dijere…» (imposibilidad de olvidar el primer amor). 6
El romance es también una estrofa de tipo tradicional, y en él están compuestos los poemas de las páginas 56, 60 y 63. ¿Qué estructura tienen?
Los romances están formados por una serie no determinada de versos octosílabos, que riman en asonante los pares y quedan sueltos los impares. El romance «Amor más poderoso que la muerte» está formado por 52 versos octosílabos con rima asonante aguda en los versos pares (mar , San Juan, cantar , escuchar …); la rima de Bécquer es un romance con rima asonante en -aa (enlazadas, llama, arranca, abrazan…) que presenta la particularidad de agrupar los octosílabos en estrofas de cuatro versos; por último, el «Romance de la condesita» consta de 134 versos octosílabos con rima asonante aguda en los versos pares (mar , general , consolar , apartar …).
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En el romance «Amor más poderoso que la muerte» (pág. 56), ¿qué consigue el conde Niño con su canto? ¿Qué les ocurre a los amantes después de morir? ¿En qué podrían seguir transformándose la garza y el gavilán cuando murieran? Memorizad y recitad este poema entre tres alumnos y alumnas. Buscad una música adecuada y hacedla sonar como fondo.
El canto del conde Niño es tan dulce y hermoso que atrae de una forma irresistible a cuantos lo oyen. Es más, parece tener un poder mágico, pues las aves detienen su vuelo para escucharlo, los caminantes se paran y los navegantes dirigen sus naves hacia él ; por eso la reina madre confunde el canto del conde con el de una sirena. Su poder de atracción, sin embargo, se debe al amor profundo que el conde Niño siente por la princesa y que, como vemos en el desenlace del poema, es más poderoso que la muerte. Gracias a su fuerza, la reina no logra separar a los enamorados a pesar de darles muerte, pues el Amor mantiene unidos a los amantes mediante una serie
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LA ROSA DE LOS VIENTOS de transformaciones o metamorfosis. Primero, el conde se transforma en un espino albar y la princesa en un rosal blanco, después, él se convierte en gavilán y ella en garza. Esta serie podría continuarse con otros ejemplos de plantas, animales o elementos que se buscan mutuamente: la yedra y el muro, la tierra y el agua, el río y la mar, el león y la gacela… 8
La rima de Bécquer (pág. 60) exalta también el amor de dos personas y la fusión que se produce entre ellas. Esta unión íntima se expresa mediante metáforas, como cuando el poeta nos dice que las almas de los amantes son “dos rojas lenguas de fuego”. Identifica las metáforas que hay en el poema y comenta cuáles te parecen más acertadas para expresar la unión de dos enamorados.
La unión de las almas de los enamorados se expresa mediante siete metáforas del tipo B (término metafórico) es A (término real), con la particularidad de que el término real no se cita hasta el último verso: «eso son nuestras dos almas». Las metáforas abarcan, por tanto, los diecinueve versos restantes, y se estructuran en torno a los siguientes conceptos: —«Dos rojas lenguas de fuego, / que…» (versos 1-4) —«dos notas que del laúd…» (versos 5-8) —«dos olas que vienen juntas…» (versos 9-12) —«dos jirones de vapor / que…» (versos 13-16) —«dos ideas que…» (verso 17) —«dos besos que…» (verso 18) —«dos ecos que…» (verso 19) Las cuatro primeras metáforas, que giran en torno al fuego, la música, el mar o las nubes, están más elaboradas que las tres restantes, y en ellas alcanza el poema su mayor intensidad lírica, que culmina en el último verso. La segunda y la cuarta estrofas son sin duda las más «becquerianas» (la música, lo «vaporoso» o inmaterial es una constante en su poesía); en cambio, la comparación con el fuego o con las olas es más tópica.
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El poema de Bécquer tiene una estructura paralelística y repetitiva. ¿Qué palabras se repiten? ¿En qué se diferencia la
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última estrofa de las cuatro anteriores? ¿Podría ampliarse el poema? Escribe otras metáforas que sugieran la unión de los amantes. ¿Qué importancia tiene el último verso? Se trata de una afirmación que podría ir al comienzo del poema, pero entonces el efecto poético sería diferente: ¿por qué?
En el poema de Bécquer se repite ocho veces el determinante «dos», siete el relativo «que» y cinco la conjunción copulativa « y», lo que da lugar a siete estructuras sintácticas semejantes: «Dos… que… y…» (en las cuatro primeras estrofas) y «Dos… que…» (en las tres restantes). Cada una de estas estructuras desarrolla una metáfora distinta. La estrofa final se diferencia de las cuatro anteriores en que contiene las tres últimas metáforas, que abarcan ahora un verso cada una en vez de una estrofa completa, y la conclusión, en la que se expresa el término real de todas las metáforas enumeradas. Por supuesto, el texto, como todos los poemas de estructura paralelística y repetitiva, podría ampliarse indefinidamente añadiendo nuevas estructuras semejantes a las creadas por Bécquer que incorporarán metáforas relacionadas con la unión de los amantes: dos gotas de rocío que…, dos relámpagos que…, dos hojas secas que el viento…, dos perfumes que en el aire… De hecho, practicar con estructuras paralelísticas imitando poemas como el de Bécquer es un eficaz ejercicio de creación poética, que se puede llevar a cabo asimismo con otros poemas de la antología, como «El desayuno» (pág. 74), «Distinto» (pág. 87), «Anoche cuando dormía» (pág. 128), «Nostalgia» (pág. 130), etc. Finalmente, cabe señalar que el último verso del poema es esencial para su comprensión, pues revela el término real («nuestras dos almas») de la serie de metáforas que forman el texto. Obsérvese que el lector no sabe a qué se refiere Bécquer hasta que culmina la lectura: solo entonces adquiere sentido el poema. Se trata de un recurso frecuente en la poesía del autor, repetido en la conocida rima «Volverán las oscuras golondrinas…». Como es obvio, si pusiéramos el último verso al comienzo, las metáforas se convertirían en una reiteración monótona del motivo del poema —la unión de los amantes—, con lo que la rima quedaría despojada de su halo misterioso, tan típicamente becqueriano.
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LA ROSA DE LOS VIENTOS
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Muchos romances son poemas narrativos, esto es, que cuentan una historia con diferentes personajes y acontecimientos. El «Romance de la condesita» (págs. 63-71) es un buen ejemplo. Convierte este romance en un cuento tradicional: “Érase una vez una condesita recién casada…”. Puedes emplear palabras del romance, pero recuerda que en la prosa no hay rimas. ¿Qué está dispuesta a hacer la condesita por su marido? ¿Cómo calificarías su amor? ¿Y el del conde? ¿Qué fragmento del poema te ha gustado más y por qué?
Convencida de que su marido no ha muerto, la condesita decide ir a buscarlo disfrazada de romera, sin hacer cuenta de que su viaje la llevará a tierras extrañas en que habrá de afrontar un sinfín de peligros. Por eso su amor puede calificarse de sincero, profundo y constante, en tanto que el del conde es inconstante. De hecho, las palabras de su novia («que en viendo una buena moza, / luego la vas a abrazar») dejan traslucir que el conde es un mujeriego. Sin embargo, el amor de la condesita lo devuelve al buen camino del amor primero. El poema tiene momentos muy emotivos y de gran eficacia narrativa: la pena de la condesita al separarse de su marido, el arrojo de la joven al decidir ir en busca del conde, el encuentro con el vaquero, el momento en que se da a conocer a su marido, el triunfo final de su amor, etc.
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El poema «La reina» (pág. 72) nos describe una experiencia muy común: cuando estamos enamorados, vemos el mundo con otros ojos. ¿Crees tú también que la persona amada es siempre la mejor y la más hermosa para el enamorado o la enamorada? ¿Qué sensación experimenta el enamorado del poema cuando aparece su amada? (vv. 12-16)
Cuando amamos, idealizamos a la persona amada, así que nos volvemos incapaces de juzgarla con ecuanimidad y tendemos a magnificar sus virtudes y a quitarle importancia a sus defectos. Eso es lo que nos explica «La reina», en la que el enamorado experimenta una sensación de exaltación y bienestar corporal, júbilo, dicha y alegría al estar junto a su amada.
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En «El desayuno» (pág. 74) el poeta utiliza un lenguaje coloquial para describir situaciones y sensaciones cotidianas que avivan la pasión del enamorado. ¿Qué acciones cotidianas de la amada le gustan sorprendentemente al amante? ¿Qué otras acciones sencillas le gustan todavía más? ¿Qué es lo que le gusta por encima de todo?
Sorprendentemente, el amante dice que le gustan de su amada una serie de cosas que solemos juzgar negativas (vv. 1-4), como decir tonterías, meter la pata, mentir o llegar tarde. Sin embargo, de esa manera demuestra que acepta a su amada tal cual es, con sus defectos y manías. Ahora bien, al poeta todavía le gustan más las cosas buenas de su amada (vv. 5-11), como que recuerde siempre su cumpleaños y le muestre afecto, que exteriorice su felicidad y la comunique a los demás, que sea brillante y genial en sus frases, alegre y comprensiva, que sepa perdonar. Esto es, al poeta le gusta que su pareja sea una persona vitalista, generosa, inteligente, alegre y tolerante. Pero, en gradación ascendente, el enamorado acaba confesando qué es lo que más le gusta en su pareja (vv. 12-17): su vitalidad y pasión, el «hambre feroz» que muestra en la cama nada más despertarse y el «desayuno» con el que empieza la mañana (nótese el doble sentido, literal y erótico, de la frase final).
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Caminemos de la mano 1
En «La rueda de la paz» (pág. 77), ¿qué propone Juan Rejano para que los niños consigan alejar el fantasma de la guerra? ¿Cómo se consigue el ritmo del poema?
Juan Rejano les pide a los niños de la tierra que unan sus manos en una rueda o corro universal que simbolice su solidaridad y su fuerza, y sirva de conjuro contra la guerra. El poeta confía en que la voz inocente de la infancia sea escuchada y traiga la paz. El ritmo del poema, que imita el juego infantil de la rueda, se consigue con una estructura paralelística y repetitiva que va introduciendo variaciones progresivamente: «A la rueda / del pipirigayo…», «A la rueda rueda / del ajonjolí…», «A la rueda rueda / del miramelindo…». Otro elemento rítmico es la repetición de palabras («rueda», «niños», «paz») y versos completos («Unid vuestras manos»). La rima también es fundamental para dotar al poema del ritmo característico de las canciones infantiles de corro tradicionales: pipirigayo / manos, ajonjolí / morir, miramelindo / niños, más / paz.
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La tristeza es un estado de ánimo que seguramente has experimentado alguna vez. Se trata de algo espiritual, abstracto; sin embargo, Neruda (pág. 78) la dota de forma y volumen, la transforma en algo real, concreto, que intenta invadir su casa. ¿Qué es para Pablo Neruda la tristeza? ¿Con qué animales la relaciona? ¿Qué sensaciones producen en ti esos animales?
Para Neruda la tristeza es un estado de ánimo negativo que debe alejar de su corazón, pues la función del poeta es cantar la belleza del mundo y la lucha de los trabajadores por la justicia y no atender a su propia tristeza, como hacían los románticos. Neruda relaciona la tristeza con los siguientes animales: el escarabajo, la araña, la rata, una perra, la culebra y el murciélago. La mayoría de estos animales producen en la gente sensaciones de asco, miedo o rechazo.
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Hay otras palabras en «Oda a la tristeza» que sugieren o connotan muerte, maldad, destrucción: ¿cuáles son? Como verás, todas ellas se refieren a la tristeza que el poeta no quiere de-
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jar pasar. En cambio, ¿qué connotaciones tienen las palabras que aluden a las cosas que entran en su casa?
La negra visión que Neruda ofrece de la tristeza se refuerza con palabras de connotaciones negativas: «patas rotas» (violencia, destrucción), «huevo de telaraña» (temor, asco), «rata descalabrada» (violencia, destrucción), «esqueleto de perra» (muerte), «dientes de culebra» (violencia, veneno, muerte), «pisaré las plumas» (violencia, destrucción), «barreré los trozos» (destrucción), «cadáver» (muerte), «te torceré el cuello» (maldad, violencia, muerte), «te coseré los ojos» (maldad, destrucción), «mortaja» (muerte), «enterraré» (muerte), «huesos roedores» (muerte, destrucción). En cambio, tienen connotaciones positivas las cosas que el poeta deja entrar en su casa: «el aire del mundo» (naturaleza, libertad, vida), «las rojas rosas nuevas» (belleza, naturaleza, revolución, renovación), «las banderas bordadas» (lucha, revolución, libertad) del pueblo y sus victorias» (solidaridad, lucha obrera).
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¿Serías capaz de componer una «Oda a la alegría» siguiendo el modelo del poema de Neruda? Para ello puedes hacer una lista de animales, paisajes, sabores, olores, experiencias, etc., que tú asocies con la alegría. Después, al igual que Neruda, hazlos entrar en tu vida o en tu casa.
La resolución de esta actividad queda abierta a la creatividad de los alumnos y alumnas.
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La fe religiosa es una virtud por la que se cree en Dios, pero la palabra fe significa también ‘creer o tener confianza en una idea, una persona, unos valores’… ¿En qué tiene fe Blas de Otero? (pág. 80) ¿Qué cosas pueden faltarle al pueblo y al poeta? ¿A quién pertenecen esas cosas? ¿Qué estimulará al poeta para luchar? El poema está construido con enumeraciones y frases paralelísticas; señálalas. ¿Qué verso queda aislado?
Blas de Otero tiene fe en sus hermanos los hombres, en el pueblo trabajador y explotado, esto es, «en la inmensa mayoría» a la que alude el título del poema. El poeta afirma que tanto a él como al pueblo, con quien se identifica solidariamente, podrá faltarle el sustento, simbolizado por el aire, el agua y el pan, pero nunca la con-
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LA ROSA DE LOS VIENTOS fianza en la posibilidad de erradicar las injusticias del mundo. Blas de Otero lamenta que los recursos naturales, los alimentos y la riqueza en general pertenezcan a unos pocos que explotan a la mayoría y la condenan al hambre y la miseria en muchas partes del mundo. El poeta denuncia esa situación, estimulado por la convicción de que tal injusticia no puede durar mucho , pues los explotados acabarán por sublevarse contra los explotadores. El poema gira en torno a la enumeración «el aire, el agua, el pan», elementos que representan lo más necesario para vivir. En la segunda estrofa se repiten los tres, lo que da lugar a tres versos de estructura paralelística, lo mismo que sucede en los versos 10 y 11. El verso que queda aislado es el octavo («La fe, jamás»), con lo que se subraya la importancia de tal afirmación, es decir, del grito de rebeldía y resistencia que lanza el poeta. 6
Blas de Otero tiene fe en el pueblo por el que lucha. Y tú, ¿en qué personas, valores o ideas tienes fe? ¿Qué estarías dispuesto o dispuesta a hacer por ellas?
La resolución de esta actividad queda abierta al debate entre las opiniones de los diversos alumnos y alumnas.
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La conversación, la charla natural y sencilla, sin prisas, es uno de los valores más humanos y civilizados que existen. ¿Crees que a la gente le gusta charlar y beber amistosamente en los bares, como a Nicolás Guillén (pág. 83) o se ha perdido esta costumbre? ¿Qué factores de la sociedad actual no contribuyen a la charla tranquila y amable? ¿Cómo nos muestra el poeta el carácter distinto de la gente que se reúne en los bares?
La costumbre de charlar y beber amistosamente en los bares se mantiene viva, aunque no en todas partes por igual. En los pueblos o en los barrios populares, el bar sigue siendo lugar de encuentro y charla, sobre todo entre hombres, pero en las zonas donde se concentra la actividad económica de las grandes ciudades, las prisas y el individualismo han convertido a los bares en simples lugares de paso. La costumbre de charlar y beber amistosamente también varía de unos países a otros, siendo más frecuente en los países tropicales —Nicolás Guillén era cubano— y meridionales. En general, en la sociedad actual hay muchos factores que no con-
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CAMINEMOS DE LA MANO tribuyen a la charla tranquila y amable. El ritmo frenético de la vida en las grandes ciudades , y la abundancia de tareas que nos imponemos, muchas de ellas superfluas, nos impiden sentarnos a conversar amablemente con amigos o desconocidos: nos da la impresión de que quien lo hace está perdiendo el tiempo. La radio y la televisión, la presencia permanente de la música y la publicidad en la calle, en los bares, en el coche, invitando continuamente al consumo y a la diversión, no contribuyen al sosiego y a la calma necesarias para la charla tranquila y amable que elogia Nicolás Guillén. El poeta muestra de una forma original el carácter distinto de la gente que se reúne en los bares: los designa con un nombre propio sencillo y habitual —Juan— y con un apellido que alude a su carácter: Juan Nadie (el hombre humilde y anónimo), Juan Bronco (el de mal carácter, que busca bronca), Juan Navaja (el pendenciero y violento), Juan Narices (el discutidor y tozudo, que impone su opinión “por narices”), Juan Simple (el apocado y tímido). 8
Ser generoso con los amigos no resulta difícil. La generosidad se pone a prueba con aquellas personas que no corresponden a nuestro afecto. En «Una rosa blanca» (pág. 83), ¿cómo expresa José Martí esta idea? ¿En qué pasaje de los Evangelios Jesucristo pone en práctica esta conducta? ¿Tiene algo que ver con la sentencia “ojo por ojo, diente por diente” que se expresa en el Antiguo Testamento?
José Martí muestra la misma generosidad con el amigo sincero que con la persona cruel que le arranca el corazón: para ambos cultiva «una rosa blanca». Esta idea la expresa de una forma magistral invirtiendo los términos de la enunciación de la primera estrofa en la segunda, de modo que sólo al final se nos revela que trata igual a ambos. Obsérvese la simetría de ambas estrofas: el poema se abre y se cierra con el mismo verso, pero en la primera estrofa se ofrece la rosa blanca al amigo y en la segunda al enemigo. La particular disposición sintáctica de la segunda estrofa, que hace uso del hipérbaton, crea esta sorpresa final, que desaparecería si la parte final del poema tuviera la misma disposición que la inicial: y cultivo (también) una rosa blanca para el cruel … Martí se aleja de la sentencia del Antiguo Testamento que proclama el imperativo de pagar «ojo por ojo, diente por diente» y se
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LA ROSA DE LOS VIENTOS aproxima a la doctrina de Jesús, quien predicó el amor a los enemigos y la necesidad del perdón: «Pero yo os digo a los que me escucháis: amad a vuestros enemigos, haced bien a los que os odien, bendecid a los que os maldigan, rogad por los que os difamen. Al que te hiera en una mejilla, preséntale también la otra : al que te quite el manto, no le niegues la túnica» (San Lucas, 6, 27-29). «Habéis oído que se dijo: Ojo por ojo y diente por diente. Pues yo os digo: no resistáis al mal; antes bien, al que te abofetee en la mejilla derecha ofrécele también la otra…. Habéis oído que se dijo: Amarás a tu prójimo y odiarás a tu enemigo. Pues yo os digo: Amad a vuestros enemigos y rogad por los que os persigan …» (San Mateo, 5, 38-45). 9
Tendemos a pensar que solo existe lo que está cerca de nosotros o lo que nos afecta directamente, y a menudo ignoramos u olvidamos que millones de personas sufren mucho mientras en el mundo occidental llevamos una vida fácil y podemos expresarnos libremente sin que nadie nos maltrate por ello. Esta ignorancia o indiferencia es la que José Agustín Goytisolo pretende combatir en «Nadie está solo» (pág. 84) ¿De qué hombre nos habla Goytisolo? ¿Qué le ocurre a ese hombre? ¿A quién se dirige el poeta y qué pretende con sus preguntas? ¿Cómo se produce la solidaridad entre el poeta, el lector y los que sufren? ¿Qué versos del poema te han impresionado más? ¿Por qué?
Goytisolo nos habla en su poema de un hombre que es torturado por defender la libertad y que aguanta el sufrimiento con tal de no denunciar a sus amigos. Para llamar la atención sobre su caso, el poeta se dirige directamente al lector: «…en este mismo instante, / cuando tus ojos leen / mi pequeño poema…», nos dice. Con sus preguntas pretende combatir nuestra indiferencia ante la injusticia que se produce en lugares alejados de donde vivimos y hacernos tomar conciencia de que somos responsables en mayor o menor medida de la existencia de tales injusticias, pues nuestro deber es adoptar una actitud activa en favor de la libertad y la justicia y solidarizarnos con los seres humanos que sufren . La solidaridad «en el dolor» entre el poeta, el lector y los que sufren se produce sobre todo en los últimos versos. El poeta nos hace sentir en nuestra propia carne la tortura que sufren las víctimas , pues sabe que, cuando un hombre o una mujer es perseguido por
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CAMINEMOS DE LA MANO sus ideas, se está produciendo un ataque contra los derechos humanos en general: «Ahora, / en este mismo instante, / también a ti y a mí / nos tienen maniatados ». En general, el poema tiene una tremenda carga visual y emotiva. Ningún lector sensible queda indiferente al leerlo y, posiblemente, se trate del poema de la antología que más impresionará a los lectores jóvenes. La identificación de poeta, lector y víctima y la simultaneidad del acto de la lectura y la tortura («En este mismo instante…») es un gran acierto de indudable eficacia expresiva. 10
El poeta suele emplear bellas palabras para despertar una emoción estética en el lector. Pero hay poetas que anteponen la denuncia de la injusticia social a cualquier otro propósito. ¿Cómo calificarías el lenguaje empleado en «Nadie está solo»? ¿Qué relación hay entre la intención de este poema y el lenguaje utilizado en él?
En «Nadie está solo» Goytisolo emplea un lenguaje sencillo y coloquial porque le importa sobre todo la función apelativa, es decir, la comunicación con el lector y la influencia en su modo de pensar. Su propósito es que los lectores tomen conciencia del dolor de los perseguidos, de ahí que le preocupe más ser comprendido con facilidad que dotar de belleza a sus versos. Por eso el texto es un claro ejemplo de poesía social o comprometida, que se dirige a la «inmensa mayoría» y le habla en un lenguaje fácilmente accesible.
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Todos los seres humanos debemos ser iguales en derechos y deberes pero, al tiempo, y por fortuna, no hay dos seres humanos iguales. En el poema «Distinto» (pág. 87) Juan Ramón Jiménez defiende el derecho de cada persona a ser distinto. En la nota 1 hay algunos ejemplos de “iguales”: aporta otros casos de personas que, a tu entender, sean “iguales” e indica la razón. La sociedad en que vivimos tiende a hacernos a todos “iguales”: ¿de qué modo? ¿Te molesta a ti el hecho de que alguien vista, actúe, piense o sea distinto? ¿Por qué?
Además de las personas intolerantes, racistas y autoritarias, el rechazo hacia lo «distinto» se da entre los fanáticos —de una religión, de un equipo de fútbol o de un partido político, por ejemplo—, que solo aceptan lo que se ajusta milimétricamente a sus ideas, así como
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LA ROSA DE LOS VIENTOS entre los puritanos, que condenan todo lo que se aparta de unas estrictas aunque casi siempre arbitrarias normas morales, y los conformistas, quienes desdeñan todo lo que escapa a la rutina. En general, pese a que los países democráticos occidentales reconocen el derecho a ser distinto, la sociedad en que vivimos tiende a hacernos a todos «iguales» al inducirnos a comprar unas mismas cosas, adoptar conductas estandarizadas y pensar de acuerdo con los esquemas que se imponen desde el poder. Sin duda la televisión y la publicidad son los instrumentos que más colaboran en esa uniformización de la sociedad y en la doma o eliminación de lo distinto. 12
En los versos 4-15 de «Distinto» el poeta hace una relación de cosas “distintas”: ¿cuáles son? ¿Cómo se estructuran esos doce versos? ¿En qué verso posterior recoge Juan Ramón todos los elementos enumerados? ¿Qué correspondencia se establece entre dichos elementos y los sustantivos del verso 18?
El poeta enumera seis cosas «distintas»: un pájaro, un monte, un camino, una rosa, un río y un hombre. De esa manera, viene a decirnos que la naturaleza es diversa y distinta, y el hombre, como manifestación suprema de esta naturaleza, también. Sin embargo, en esos doce versos el poeta cede la voz a los «iguales», que dan rienda suelta a su afán destructor. Se trata de seis grupos de dos versos cada uno con idéntica estructura sintáctica, en los que los «iguales» invitan por medio del uso del modo verbal imperativo a eliminar toda diferencia o diversidad. Ahora bien, en el verso 16, el poeta retoma la voz para enfrentarse a los «iguales» e invitar a todas las cosas perseguidas, enumeradas en el verso 23, a buscar refugio y protección en su corazón de hombre y poeta, distinto también en todo. Estos elementos aparecen aludidos en el verso 18 por una serie de sustantivos que se corresponden por su significado con dichos nombres: la altura con el monte, el olor con la rosa, el largor con el camino, la frescura con el río, el cantar con el pájaro, el vivir con el hombre. Es un claro ejemplo de correlación, recurso literario que
consiste en la correspondencia sintáctica o conceptual entre los miembros de dos o más conjuntos estructurados de forma similar. 13
El poema narrativo de Rubén Darío «Los motivos del lobo» (págs. 89-98) comienza con la descripción del animal. Haz una
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CAMINEMOS DE LA MANO
lista de los sustantivos y adjetivos que le aplica al lobo en la pág. 89. ¿Cuáles de esas palabras son sinónimas (de significado igual o muy parecido)?
Aparte de «lobo», Rubén Darío llama al protagonista de su poema «animal», «bestia» y « fiera», y subraya su brutalidad con los adjetivos «rudo», «torvo», «temerosa» (‘temible’), «terrible», «rabioso», «cruel», « enorme» y «feroz». Los adjetivos «rudo», «torvo», « rabioso», «cruel» y «feroz» se pueden considerar sinónimos, pues todos valen por ‘agresivo’. Asimismo, son sinónimas las palabras «temerosa» y «terrible» y «animal», «bestia» y «fiera».
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Cuando san Francisco le echa en cara al lobo su vida de maldad, ¿qué responde el animal? Comenta sus “motivos” (págs. 90-92); ¿te parecen convincentes? ¿Y la respuesta del santo? ¿A qué pacto llega el fraile con el lobo y con la gente? El lobo pone en práctica algunas de las reglas franciscanas: ¿cuáles son? (págs. 94-97) ¿Sigue también la gente estas reglas? ¿Cómo se porta con el animal? ¿Compartes los motivos del lobo para regresar a su vida de animal salvaje? ¿Qué concepto tiene Rubén Darío del ideal franciscano? ¿Qué piensas tú del mismo? ¿Crees que es válido en la actualidad y que se puede llevar a la práctica?
El lobo le responde a San Francisco que ha matado ganado y pastores para alimentarse y no morir de hambre. Sus “motivos“, pues, son comprensibles, ya que el lobo no obra por maldad sino por puro afán de supervivencia. En cambio, dice haber visto a más de un hombre cazar por puro placer, lo que sí es condenable. San Francisco advierte que esa maldad de los seres humanos se debe al pecado original: el hombre, a diferencia de los animales, nace libre y es capaz del bien pero también del mal. En cualquier caso, el santo sella un pacto con el lobo y la gente para asegurar la convivencia pacífica entre uno y los otros: la gente le dará de comer al lobo y así el lobo dejará de matar. Desde ese instante, el lobo pone en práctica algunas de las reglas de los franciscanos, como la piedad («Sus bastas orejas los salmos oían / y los claros ojos se le humedecían»), la humildad, la mansedumbre, la bondad, la honradez («El lobo dulce, el lobo manso y bueno, el lobo probo…»), el ejercicio y aceptación de la pobreza ( «Yo estaba tranqui-
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LA ROSA DE LOS VIENTOS lo, allá en el convento; / al pueblo salía, / y si algo me daban estaba contento / y manso comía») y, sobre todo, la hermandad con todo lo creado («todas las criaturas eran mis hermanos…»). Por el contrario, los seres humanos incurren en un sinfín de vicios: la envidia, la saña, la ira, el odio, la lujuria, la infamia, la mentira, la crueldad con el débil… Al final, la gente rompe el pacto con el lobo y comienza a maltratarlo, por lo que el animal decide volver a la vida salvaje. Mientras que su “maldad” es natural y necesaria para sobrevivir, la de los hombres es gratuita y condenable. Del desenlace del poema se desprende una visión pesimista de la humanidad. Rubén Darío, que admira y comparte el ideal franciscano de humildad y caridad, de hermandad universal, constata la imposibilidad de llevar a la práctica ese ideal por culpa de la maldad de los hombres, quienes imponen el egoísmo y la competitividad ciega sobre el afecto y la justicia. Sin embargo, los ideales franciscanos tienen plena vigencia en muchos aspectos: su defensa de la generosidad y la bondad y su actitud con respecto a la naturaleza se hallan muy cerca de los postulados pacifistas y ecologistas. Aun así, no parece fácil que esos ideales acaben por imponerse en este mundo tan competitivo e insolidario. 15
En «Canción» (pág. 101) Alberti afirma que nadie está solo si es capaz de cantar. Para intensificar esta idea, ¿qué ejemplos de la naturaleza pone? ¿Justifican estos ejemplos el penúltimo verso del poema? ¿Qué cambio introduce? El canto, la voz, la palabra, la poesía… ¿crees que unen a los seres humanos y los transforma?
Alberti insiste en que nadie está solo si canta recordando que al árbol lo acompaña el rumor de sus hojas, que al pájaro lo acompañan el viento y las nubes, que al mar lo acompañan el sonido de las olas y el canto alegre de los barcos y que el fuego forma unidad con la llama, las chispas y las sombras. Estos ejemplos justifican la afirmación del penúltimo verso: «Nada hay solitario en la tierra». En él, se rompe la estructura paralelística de las cuatro estrofas precedentes para declarar con contundencia que toda la tierra forma un conjunto solidario. Y es que Alberti considera que el canto estimula la solidaridad entre los hombres, remueve conciencias, transforma a los seres humanos y puede ayudarnos a construir un mundo más justo.
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Un paseo por la naturaleza 1
En «Romance del Duero» (pág. 104) Gerardo Diego contrapone el río (la naturaleza) a la ciudad. ¿Qué representa para el poeta el río y por qué? ¿De qué se lamenta el escritor? La quinta estrofa nos dice que el río es siempre el mismo, aunque el agua que circula por él cambia; al igual le ocurre al amor, que no ha variado a lo largo de los siglos; pero ¿qué cambia en relación con el amor? ¿En qué se basa Gerardo Diego para identificar el río, el fluir del tiempo, el pasado, la sabiduría y el amor? ¿Qué representa para el poeta la ciudad?
Para Gerardo Diego, el río representa lo eterno y permanente, así como la sabiduría y la experiencia acumuladas durante siglos de historia y el propio fluir del tiempo, según un viejo tópico que ya utilizó el griego Heráclito en la antigüedad. Este simbolismo del río se explica por el movimiento continuo de sus aguas, que equivale al paso del tiempo; pero, al mismo tiempo, la contemplación del río nos produce una sensación de permanencia, pues vemos el mismo río que nuestros más alejados antepasados. Por otro lado, el poeta identifica al río con un viejo de «barbas de plata» que, a causa de lo mucho que ha vivido, goza de una extraordinaria sabiduría: la voz del Duero (su «eterna estrofa de agua») es la voz experta de quien ha sido testigo de la historia de los hombres a través de los siglos. El poeta lamenta que los hombres actuales, llevados por las prisas y el deseo de vivir el presente, no se detengan a escuchar la voz del río, a aprender de la historia. Antes al contrario, la ciudad, símbolo de la vida ajetreada, le vuelve la espalda al pasado, bien por indiferencia, bien por cobardía. Solo los enamorados , para los que sí cuentan los valores espirituales y la meditación, atienden a las enseñanzas del río. Éstos, durante generaciones, han ido sembrando las aguas del río —el tiempo— de palabras de amor, palabras que el río guarda y devuelve a los enamorados que se sientan en su orilla a escucharlo. Es decir, el tiempo y los hombres, como el agua, pasa, pero el amor, principio esencial de la vida, permanece y se transmite de generación en generación.
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LA ROSA DE LOS VIENTOS
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La realidad sensible la percibimos a través de los sentidos. En «Iba tocando mi flauta» (págs. 106-107) ¿qué sustantivos, ad jetivos y verbos están relacionados con la vista (el color, sobre todo) y con el oído? ¿Hay otras palabras que aludan al olfato, al tacto y al gusto? En el poema «Iba tocando mi flauta» encontramos muchas palabras relacionadas con los sentidos, lo que dota al poema de una exquisita sensualidad; colores y sonidos se funden en un cuadro de gran valor plástico. Sustantivos
Adjetivos
Verbos
Vista
miel (por el color) oro (por el color) esplendor
amarillas (oro) vago níveas claro
cristaleaba dorando encendido
Oído
flauta notas compás música
lírica
tocar (la flauta) escuchar lloraba
Olfato
(tarde) fragante
Tacto
temblor
Gusto
miel
(raso) leve
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A veces dotamos a las cosas de rasgos animados o humanos para hacerlas más próximas a nosotros. A este recurso lo llamamos personificación. En «Iba tocando mi flauta» , el agua, la flauta y la tarde aparecen personificados. ¿En qué consiste dicha personificación?
El agua se detiene para escuchar mejor la flauta del poeta; la flauta se emociona y llora como un ser humano; la tarde tiene fantasías y las dora al compás de la música.
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La vida espiritual es tan importante para los poetas que a menudo éstos suelen contagiar todo cuanto les rodea de vivencias y sentimientos humanos. Es lo que ha hecho Pedro Salinas en «El chopo y el agua enamorados» (pág. 108). ¿Qué
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UN PASEO POR LA NATURALEZA
verbos y sustantivos del poema expresan estos rasgos humanos? ¿En qué estaciones del año sitúa el poeta el amor y el desamor del chopo y el agua? ¿Por qué razón?
El chopo y el agua sienten y expresan las mismas emociones y estados anímicos que dos enamorados: son «novios», «se miran» todo el día, «se enfadan» a veces, sienten «inquietudes», se muestran «cariño», se pasan toda la tarde «besándose» silenciosamente, y «el alma» de él «tiembla» dentro del alma de ella. El poeta sitúa las mayores manifestaciones de amor entre el chopo y el agua en primavera, pues esta estación es tanto la época en que la naturaleza renace y muestra todo su esplendor como la estación que tradicionalmente se identifica con el amor. El otoño, en cambio, es la estación en que la naturaleza entra en una fase de letargo, y se identifica con estados de ánimo de tristeza, melancolía, decadencia… Salinas hace coincidir esta estación con una fase de desamor, de distanciamiento entre los enamorados, delicadamente expresada por el viento otoñal que mueve y arranca las hojas marchitas del chopo. Pero, de nuevo, con la primavera volverá la vida a la naturaleza y el cariño entre el chopo y el agua… El poema identifica, por tanto, el tiempo cíclico de la naturaleza y el del amor.
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En tierras del ingenio y del humor 1
No hay objeto o realidad que no pueda ser tema de un poema. Todo depende del ingenio o la capacidad del poeta para transformar algo cotidiano o vulgar en materia poética, como hace Pedro Salinas en «35 bujías» (pág. 111). ¿En qué convierte el poeta la bombilla? ¿Y la luz eléctrica? ¿Qué nombre recibe el recurso literario que emplea para ello? ¿Qué “pistas” nos llevan a descubrir que se trata de la luz de una bombilla, objeto que no aparece nombrado en el poema?
Pedro Salinas convierte a la bombilla en un castillo de cristal donde se encuentra encarcelada una princesa, que es la luz; el poeta dice amar a la princesa y liberarla por las noches. Por lo tanto, el poema hace uso de la metáfora, recurso que consiste en designar una realidad con el nombre de otra con la que mantiene alguna relación de semejanza. En el primer caso, el término real es la bombilla (A) y el término imagen o metáfora «claro castillo de cristal» (B); y en el segundo, el término real es la luz eléctrica (A) y las metáforas «iluminadora musa dócil » (B1), «artificial princesa» (B2) y «amada eléctrica» (B3). Al tratarse de metáforas puras, el término real no aparece en el poema, por lo que debemos descubrirlo mediante la semejanza de ambos términos y el contexto. Las «pistas» que nos indican que se trata de la luz eléctrica de una bombilla son muchas. El propio título es la primera, pues «35 bujías» era la potencia de una bombilla cuando Salinas escribió el poema (hoy diríamos watios). Otras pistas son que está presa «aquí arriba» (en el techo de la habitación), que es «invisible» durante el día, que se puede soltar por la noche con solo «apretar un botón» (el interruptor), y que cae «de arriba» y envuelve al poeta «de claro» (de luz). Por último, los adjetivos empleados se refieren a la luz de una bombilla: « iluminadora musa dócil», «artificial princesa», «amada eléctrica».
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Elige ahora un objeto cotidiano (el ratón del ordenador, una moto, un balón, unas zapatillas viejas…) y escribe un poema con recursos semejantes a los empleados por Salinas. Puedes
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EN TIERRAS DEL INGENIO
utilizar un lenguaje sencillo y un tono íntimo, inventar comparaciones y metáforas, prescindir de la rima… Procura que el objeto que elijas sea importante para ti por algún motivo.
La resolución de esta actividad queda abierta a la creatividad de los alumnos y alumnas.
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El soneto es una estrofa-poema muy difícil de componer. Lope de Vega demuestra un gran ingenio y habilidad al escribir el famoso «Soneto de repente» (pág. 113). ¿De qué trata este poema? ¿En qué consiste su originalidad?
El popular soneto de Lope de Vega trata de una dama que le pide al autor que escriba un soneto, lo que el poeta va haciendo al tiempo que manifiesta sus dudas sobre su capacidad para llevar a buen fin el encargo. La originalidad consiste en el ingenio y habilidad métrica para componer un soneto que explica a la vez qué es («catorce ver sos dicen que es soneto») y cómo se va completando (« y estoy a la mitad de otro cuarteto», «Por el primer terceto voy entrando», «Ya estoy en el segundo…», «contad si son catorce, y está hecho»). Pero, a decir verdad, Lope de Vega no es original en tal idea, ya desarrollada por poetas anteriores, aunque sin su gracia y maestría. He aquí un ejemplo anterior, de Diego Hurtado de Mendoza (1503-1575): Pedís, Reina, un soneto, ya le hago; ya el primer verso y el segundo es hecho; si el tercero me sale de provecho, con otro verso el un cuarteto os pago. Ya llego al quinto; ¡España! ¡Santiago!; fuera, que entro en el sexto. ¡Sus, buen pecho si del séptimo salgo, gran derecho tengo a salir con vida de este trago! Ya tenemos a un cabo los cuartetos; ¿qué me decís, señora? ¿No ando bravo? Mas sabe Dios si temo los tercetos. Y si con bien este soneto acabo, nunca en toda mi vida más sonetos; ya de éste, gloria a Dios, he visto el cabo.
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LA ROSA DE LOS VIENTOS El soneto de Lope ha dado, a su vez, pie a otros sonetos, como éste de José Bergamín: Un soneto me pide que le haga, ignorando las reglas del soneto, otra nueva Violante, a quien, discreto, pedirá mi soneto dulce paga. Como en el eco de la voz se apaga de la ripiosa consonancia el veto, prisión será el soneto de un secreto que ni su eco ni su voz propaga. Secreto a voces que el silencio apura, sonoramente, con el crepitante temblor del verso como el de la llama. Secreto que a sí mismo se asegura por su sonoro son soneteante cuando enmascara un corazón que ama. 4
En las «Greguerías» (págs. 114-116) Gómez de la Serna, su inventor, muestra una capacidad excepcional para establecer relaciones sorprendentes entre cosas dispares. ¿Qué relación encuentra entre nieve y cisnes, cocodrilo y zapato desclavado, paralelepípedo y tartamudo, agua y pelo, trueno y baúl, pez y jabón? ¿Qué greguerías te han gustado más y por qué?
Gómez de la Serna calificó sus greguerías como «el atrevimiento a definir lo indefinible, a capturar lo pasajero, a acertar lo que puede no estar en nadie o puede estar en todos». Este intento de captar la realidad profunda de las cosas, de ir más allá de la percepción superficial de cuanto nos rodea, se realiza casi siempre mediante el humor y sorprendentes metáforas, o atrevidas comparaciones e imágenes, esto es, estableciendo relaciones inusuales entre objetos o experiencias cotidianas para crear una nueva realidad, a veces de gran fuerza lírica. Así, el color blanco de la nieve y de los cisnes y el hecho de que la nieve se posa y flota sobre los lagos igual que los cisnes, da pie a la greguería De la nieve caída en los lagos nacen los cisnes. La semejanza entre la fila de dientes que muestra un cocodrilo con la boca abierta y los clavos de un zapato viejo cuya suela se ha desprendido se expresa mediante la metáfora A es B de la segun-
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EN TIERRAS DEL INGENIO da greguería. Esta identificación se refuerza, además, por el uso de la piel de cocodrilo para confeccionar zapatos. La dificultad para pronunciar una palabra como paralelepípedo, en la que se repite dos veces seguidas la sílaba «le» y tres el fonema /p/, explica que decir esta palabra nos haga parecer tartamudos sin serlo. La forma en abanico que adopta el agua tranquila de un río al precipitarse en cascada crea la sensación, efectivamente, de que ésta se ha soltado el pelo. La greguería Trueno: caída de un baúl por las escaleras del cielo es una metáfora aposicional A : B que se basa en la semejanza entre el ruido de un trueno y el de un baúl que se precipita escaleras abajo. Finalmente, la dificultad de atrapar una pastilla de jabón en la bañera se compara con la de pescar un pez con las manos, pues tanto el pez como el jabón son muy resbaladizos. 5
Con un poco de ingenio no es difícil inventar greguerías. Inténtalo. Piensa, por ejemplo, en la relación que puede tener la luna y un ojo, una nariz y un enchufe, un sillón de mimbre y un esqueleto, un rayo y un sacacorchos…
La resolución de esta actividad queda abierta a la creatividad de los alumnos y alumnas, si bien se recomienda tener en cuenta las explicaciones de la actividad anterior y los modelos analizados.
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Los protagonistas de las fábulas son casi siempre animales que se comportan como seres humanos. ¿Qué tipo de persona representa el topo de la fábula de Iriarte? (págs. 117-119) ¿Qué pretende criticar o censurar el autor con esta fábula? ¿Qué nombre reciben los versos finales que sintetizan la intención del autor? ¿Te has encontrado alguna vez con personas como el topo? Relata brevemente la situación y la reacción de quienes estuvieran presentes.
El topo de la fábula de Iriarte representa a aquellas personas que no admiten su ignorancia y pretenden engañar a los demás aparentando que son inteligentes, lo que les lleva en realidad a hacer el ridículo. Por lo tanto, el autor pretende con esta fábula criticar o censurar a ese tipo de personas , tan abundante en todas las épocas, y alertar a los lectores para que no se dejen engañar por ellas. Los versos finales que sintetizan la intención del autor reciben el nombre de moraleja. Al lector le resultará fácil encontrar una situa-
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LA ROSA DE LOS VIENTOS ción de su vida diaria a la que aplicar la enseñanza de la fábula de Iriarte; por ejemplo, cuando un “enterado“ irrumpe en una conversación alardeando de lo mucho que sabe sobre un tema cuando en verdad es un ignorante aunque no lo reconozca. 7
Un epigrama es una composición poética breve e ingeniosa escrita con intención burlesca o satírica. El poema de Baltasar del Alcázar (pág. 120) es un buen ejemplo. ¿En qué consiste la burla? ¿Por qué podemos decir que se trata de una versión del conocido motivo del “burlador burlado”?
En el epigrama de Baltasar del Alcázar la protagonista pretende burlarse del poeta retándolo a que le dé un beso mientras tiene un alfiler en la boca con la evidente intención de que se pinche si lo intenta; pero el poeta demuestra su astucia al fingir que va a besarla en la boca y estamparle un beso en el pecho en el último momento. Se trata, por tanto, de una variante del conocido motivo del «burlador burlado», que ha sido tratado numerosas veces en la literatura. En este caso, «la burladora burlada» es Inesilla, que trata de burlarse del poeta y queda burlada por él .
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Por la ruta del sueño y del misterio 1
En «Era un niño que soñaba» (pág. 123) Antonio Machado nos habla de una persona que sueña con cosas que le gustaría poseer y que, además, confunde la realidad con la fantasía. ¿Con qué cosas “sueña” esa persona a lo largo de su vida? ¿Por qué crees que, cuando se hace mayor, llega a la conclusión de que “todo es soñar, / el caballito soñado / y el caballito de verdad”? El protagonista del poema sueña en su infancia con poseer un caballo de cartón o incluso un caballo de verdad que lo acompañe en sus juegos, pero pronto comprende que los sueños no se corresponden con la realidad y le invade el desengaño. Durante la juventud, cuando se enamora, duda si la amada es sueño o realidad: el amor, incluso si es real, se vive como un sueño. Con la llegada de la vejez todo parece sueño: los sueños pasados y la propia realidad , incluso el presente, y vivimos más en recuerdos que en la propia realidad. Finalmente, en el momento de la muerte el viejo se pregunta si ésta es un sueño o es la realidad, si despertará o no a otra vida. La conclusión de que «todo es soñar» a la que el personaje del poema llega en su vejez es propia del desengaño característico de esa etapa de la vida, cuando la gente comprende que la existencia es un sueño, esto es, algo que se nos escapa de las manos y se esfuma por mucho que cerremos el puño para aprisionarla. En estos versos hay un eco de la obra de Calderón La vida es sueño, en la que Segismundo afirma: «…estamos / en mundo tan singular, / que el vivir sólo es soñar; / y la experiencia me enseña, / que el hombre que vive sueña / lo que es hasta despertar. / Sueña el rey que es rey, y vive / con este engaño mandando, / disponiendo y gobernando; / y este aplauso que recibe / prestado en el viento escribe, / y en cenizas le convierte / la muerte (¡desdicha fuerte!): / ¡que hay quien intente reinar, / viendo que ha de despertar / en el sueño de la muerte!». Sin embargo, Machado, como escéptico, duda del despertar tras la muerte a la vida verdadera en la que creía Calderón. La exclamación final «¡Quién
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LA ROSA DE LOS VIENTOS sabe si despertó!» deja abierto el misterio de si hay otra vida tras la muerte. 2
¿Crees que tener “sueños”, esto es, ilusiones o esperanzas, es malo o bueno? ¿Por qué? ¿Cuáles son tus “sueños”? Por otra parte, ¿son los sueños “de verdad”, “reales”? ¿O solo es real lo que se puede ver y tocar? ¿Se “viven” los sueños? Una experiencia del pasado, ¿tiene una existencia muy distinta a la de un sueño?
La resolución de esta actividad queda abierta al debate entre los diversos alumnos y alumnas.
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No hay misterio mayor que la muerte. En «Romance de la luna, luna» (pág. 125) Lorca representa a la muerte como la luna, que, en forma de bailarina, intenta seducir a un niño para llevárselo. ¿Se siente el niño atraído por la luna? Sin embargo, ¿cómo procura ahuyentarla? ¿En qué palabras de la luna advertimos que el niño ha sido ya cautivado por el baile?
El niño se siente atraído y subyugado por la luz blanca de la luna, y no puede dejar de mirarla («El niño la mira, mira. / El niño la está mirando»). Sin embargo, trata de ahuyentarla avisándole del peligro que corre, pues, si vuelven los gitanos, harán collares y anillos con su corazón. Pero el niño queda al fin cautivado por el baile de la luna, tal y como demuestra el que ella le diga: «Niño, déjame, no pises / mi blancor almidonado ». El niño, pues, ha entrado fatalmente en el círculo de luz blanca de la luna.
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La personificación de la muerte es muy frecuente en la literatura y en el arte. En el poema de García Lorca la muerte es representada por la luna, pero también por el jinete que se acerca “tocando el tambor del llano”. ¿Por qué crees que la luna simboliza la muerte? ¿Conoces alguna otra personificación de la muerte? Busca cuadros famosos o dibujos en que aparezca representada.
Como es obvio, la luna se relaciona con la noche, cuya oscuridad solemos identificar a su vez con la muerte. Además, en varias culturas antiguas se considera que las personas van a la luna cuando mueren
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POR LA RUTA DEL SUEÑO para regenerar allí su alma. Siguiendo ese modelo, Lorca convierte a la luna en diosa de las tinieblas y la muerte, que se lleva al niño por el cielo. Tradicionalmente, se representa a la muerte como un esqueleto ataviado con un manto y capucha y que lleva una guadaña en la mano, o bien un reloj de arena. Pero en algunos cuadros aparece a caballo lanzando flechas, y en la literatura ha adoptado a veces la forma de mujer bella, como en La dama del alma, el conocido drama de Alejandro Casona. 5
Lorca consigue dotar a sus romances de un ritmo característico que ayuda a su memorización. ¿Qué recurso emplea en algunos versos que los convierte en inolvidables? Aprende el romance de Lorca completo y recítalo ante el resto de la clase.
La duplicación (o repetición de palabras contiguas), la aliteración y el empleo versos de estructura paralelística son recursos característicos de los romances tradicionales que Lorca incorpora con genial maestría a su Romancero gitano. Así, en el «Romance de la luna, luna» son inolvidables versos como «El niño la mira mira. / El niño la está mirando» o «El aire la vela, vela. / El aire la está velando».
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En el poema «Anoche cuando dormía» (pág. 128) Machado nos habla de un sueño que tuvo. El poeta soñó que en su corazón tenía una colmena, fluía una fuente y lucía el sol; solamente al final nos revela que fuente, colmena y sol son manifestaciones de Dios. ¿Qué relación encuentras entre estos tres elementos y la idea de Dios? Para contestar, fíjate en lo que nos dice Machado de ellos y, sobre todo, en sus efectos. ¿Por qué crees que Machado considera su sueño una “bendita ilusión”? ¿Creía Machado en Dios, según este poema?
El agua, la colmena y el sol pueden leerse como símbolos de las tres virtudes teologales: fe, esperanza y caridad. En un primer momento, Machado califica el agua que fluye dentro de su corazón de «manantial de nueva vida», y es que cabe recordar que, en la tradición cristiana, el agua es símbolo de purificación, transformación o renacimiento a una nueva vida, la vida de la fe. Más adelante, Ma-
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LA ROSA DE LOS VIENTOS chado dice que en su corazón ha surgido una colmena cuyas abejas transforman las amarguras en blanca cera y dulce miel, imagen de la esperanza con que suele vincularse la fe católica. Finalmente, el sol que arde en el corazón del poeta se ha relacionado con la caridad, que da «calores de rojo hogar» al corazón y le hace «llorar» con el sufrimiento de los demás. Sin embargo, en la última estrofa del poema Machado nos indica que Dios es para él un simple sueño que se desvanece al despertar, de ahí la exclamación «¡Bendita ilusión! » que se repite en todas las estrofas. El poema muestra, en cualquier caso, una añoranza de Dios, un deseo de querer creer en Dios, pero no una creencia firme, pues Machado era agnóstico. 7
La muerte es un misterio, aun cuando quien muera sea un animal como Platero. ¿Qué sucede tras la muerte? Los seres que han desaparecido, ¿siguen gozando de este mundo de alguna manera? Estas son las preguntas que Juan Ramón Jiménez plantea en «Nostalgia» (pág. 130); sin embargo, ¿te da la impresión de que el poeta formula preguntas, o más bien de que hace afirmaciones? ¿Espera alguna respuesta por parte de Platero?
© Una vez muerto Platero, Juan Ramón Jiménez se dirige a él y le pregunta con insistencia si desde el más allá puede ver nuestro mundo. El poeta espera una confirmación de que es así, de ahí que repita de continuo la fórmula «¿verdad?»; sin embargo, sabe que Platero no podrá responderle, así que acaba por contestarse a sí mismo: «Sí, tú me ves». En verdad, el poeta está tratando de autoconvencerse de que la muerte no es el final de todo, y que Platero sigue viviendo de algún modo tras su muerte. 8
Toda la obra de Juan Ramón Jiménez es un canto a la vida y a la naturaleza, que el poeta desea aquí seguir compartiendo con Platero. ¿Qué elementos de la naturaleza aparecen en este texto? Señala las notas de color que encuentres en él: ¿qué finalidad tienen?
El poeta repasa los momentos que ha vivido con Platero en íntima comunión con el paisaje, y cita en concreto «el agua de la noria del huerto», «las afanosas abejas», «el romero verde y malva», «el sol»,
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POR LA RUTA DEL SUEÑO «la colina», «la cuesta roja de la Fuente vieja», «los borriquillos de las lavanderas», «las jaras» con sus flores, «el poniente despejado», «el valle de las viñas»… En el texto hay abundantes notas de color, unas veces referidas a las plantas (romero «verde y malva», flores que parecen un enjambre de mariposas «blancas, goteadas de carmín») y otras a la luz (el sol poniente que aún tiñe la colina de «rosa y oro», por ejemplo). Con ellas, Juan Ramón Jiménez persigue una doble finalidad: señalar la belleza del mundo que Platero ha dejado y sugerir la idea de muerte con las alusiones al atardecer: «luz última», el «poniente», etc.
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