GUÍA DE AUDICIÓN: Tu Se’ Morta 1.- Introducción 1.1.- Contexto i!tórico: El aria “Tu se’ morta” pertenece a la ópera italiana La favola d’Orfeo, d’Orfeo , del compositor italiano Claudio Monteverdi. Fue estrenada en 1607, a petición de icen!o "on!a#a, du$ue de Mantua, % ca&e!a visi&le de la Corte de "on!a#a, a la $ue pertenec'a el autor, despu(s de $ue (ste acudiera a la ópera “Euridice “Euridice” ” de )eri. El li&reto corrió a car#o de *tri##io el +oven. Es una de las primeras o&ras denominadas % reconocidas como ópera. Esta ópera marcar el paso de la prima prattica a la seconda prattica.
1.".- E!tructura # ar$u%ento: -a o&ra est dividida en un prólo#o % cinco actos. El aria $ue nos ocupa acaece en el se#undo. -a trama se centra en la istoria de amor de /reo % Eurdice. eci(n % eli!mente casados, se allan cele&rando la &oda con sus respectivas amistades. Entonces, una serpiente muerde % envenena a Euridice, $ue allece. -a Mensa2era traslada la triste nueva a /reo 3$uien, al enterarse entona el aria “Tu se’ morta”4. Este via2a al 5nerno, donde, con su valent'a % su talento, convence a diversos persona2es del inramundo para $ue l e permitan recuperar a su amada. *in em&ar#o, le imponen la condición de no mirarla asta nali!ar el camino de vuelta. Finalmente, /reo sucum&e a la tentación % se #ira a Euridice, $uien, de nuevo, desaparece. desaparece. /reo llora la p(rdida % se lamenta de su desdica. En el /reo de Monteverdi, sin em&ar#o, se cam&ia el nal del mito, % /reo % Euridice vuelven 2untos al reino del cielo.
". E& aria ".1.- 'etra: Tu se' morta, se morta, mia vita muerta, vida mía
Estás muerta. Estás
ed io respiro. Tu se' da me partita, dejado,
y yo respiro. Me has
se' da me partita per mai piu,
me has dejado
mai piu' non tornare, ed io rimano! respiro.
para no volver jamás, y yo
no, no, che se i versi alcuna cosa ponno al#n poder
"o, no, si mis versos tienen
n'andra sicuro a' piu profondi a$issi, profundos a$ismos, e, intenerito il cor del re de l'om$re, del rey de las l as som$ras,
$ajar% seuro a los más y, tras a$landar el cora&n
meco trarotti a riverder le stelle. las estrellas.
te traer% de vuelta para ver
O se cia neherammi empio destino, niea,
( si un cruel destino me lo
rimarro teco in compania di morte. compa*ía de la Muerte.
me )uedar% contio, en
+ddio terra, addio cielo, e sole, addio. -ol, adis.
+dis, Tierra. +dis, ielo, y
".".- C&a!i(cación: un$ue es demasiado pronto para esta clasicación, podr'amos decir $ue se trata de un precedente claro de las arias di portamento, $ue se centra&an en lucir el tim&re % la potencia de la vo! del cantante, a&andonando cual$uier pretensión de virtuosismo. )odemos o&servar ras#os ine$u'vocos del autor % de la seconda prattica, de la $ue es padre8 adaptar la m9sica al te:to. ;os e2emplos clar'simos8 la nota ms #rave de /reo se presenta con la letra “ n'andra sicuro a' piu profondi a$issi”< la nota ms a#uda con la letra “meco trarotti a riverder le stelle”. Estos son los puntos culminantes del aria. Tam&i(n pertenecen a esta corriente las m9ltiples % diversas disonancias $ue aparecen en el aria 3principalmente en la parte de la or$uesta4. -a dicultad % la &elle!a de este aria radican ms &ien en la e:presividad de la m9sica en relación al te:to.
".).- Caracter*!tica!: El aria tiene un acompa=amiento instrumental austero, principalmente de cuerda, $ue se limita a remarcar las cadencias, rellenar la armon'a % acompa=ar al cantante. s' pues, no encontramos en nin#9n momento detalles contrapunt'sticos, contramelod'as ni cual$uier otro tipo de identidad melódica. )odemos pensar $ue el autor e:presa as' la soledad en la $ue se encuentra /reo, si &ien es verdad $ue las or$uestas a9n no ten'an tanto prota#onismo a$u' como en si#los ulteriores. El ritmo del aria es lento, con duolo. -a #uración r'tmica % la melod'a son &astante sencillas.
).- +er!ione! # ,a&oración: El persona2e se alla en una situación doloros'sima, $ue le lle#a de manera mu%, mu% repentina. Creo $ue de&e ser mu% di'cil interpretar este dolor % transmitirlo al p9&lico. /pino $ue cada una de las versiones $ue e podido ver % escucar tiene aspectos a destacar, % otros $ui!s ms critica&les. nalic(moslas de manera individual8 -
Geor$ Ni$& "/08 la esceno#ra'a de esta versión es, cuanto menos, interesante. Merece la pena ecar un vista!o por cuanto tiene de ori#inal % atrevida. *in em&ar#o, ni la e:presión corporal ni la interpretación parecen destacar por encima de las otras dos versiones consultadas.
- ordi Sa,a&& ""08 en cuanto al aspecto meramente musical, opino $ue es la me2or versión de las tres. -o aterciopelado de la vo!, % la pro%ección $ue consi#ue *avall son di#nas de mención. )or otra parte, la esceno#ra'a % el vestuario, en mi opinión, de2an $ue desear 3al menos cuando son comparadas con las otras dos versiones4. -
23i&i44e utten&oc3er "50 8 encuentro $ue esta versión es la me2or, en lo $ue a #estos e interpretación se reere 3actuación ms sentida, ms dolida % ms cre'&le $ue las de >i#l % *avall4. spectos musicales li#eramente superados por los de la versión del espa=ol.
En denitiva, la versión $ue ms me convence es l a de +ordi *avall. *i &ien es cierto $ue, como e dico, no terminan de convencerme esceno#ra'a ni vestuario. Creo $ue a&r'a $ue escucar las versiones completas para poder compararlas, pero considero $ue, aislando este aria, la versión de *avall $ueda por encima del resto.
