fundamentos del diseño arquitectonico

ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA “ESIA TECAMACHALCO” FUNDAMENTOS FUNDAMENTOS DEL DISEÑO ARQUITECTONICO SEGUNDO DEPARTAMENTAL

PROFRSOR: ING. ARQ. ALEJANDRO PEREZ PINEDA

ALUMNO: CARLOS ABRAHAM CAÑAS ARROYO

GRUPO 1AV1

PORTADA DE LA SEGUNDA EVALUACION ……………………………………… 1 INDICE…………………………………………………………………………………………..

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1 UNIDAD TEMATICA III (COMUNICACIÓN (COMUNICACIÓN Y PERCEPCION DEL ESPACIO ARQUITECTONI ARQUITECTONICO)……………………………………… CO)…………………………………………………… …………… 3

ELEMENTOS SINTACTICOS DE LA COMUNICACIÓN COMUNICACIÓN VISUAL.... ………… 3 1.1 LUZ, SOMBRA E ILUMINACION………………………………………………… ILUMINACION………………………………………………… 4 1.2 CONTRASTE……………………………………………………………………………… CONTRASTE……………………………………………………………………………… 6 1.3 COLOR……………………………………………………………………………………… COLOR……………………………………………………………………………………… 7 1.4 TEXTURA………………………………………………………………………… TEXTURA………………………………………………………………………………… ……….. 11 1.5 PROXEMICA ESPECIAL……………………………………………………………… ESPECIAL……………………………………………………………… 11

2 INVESTIAGACION DE LOS ARQUITECTOS INTERNACIONALES……… .. 13 2.1 FRANK LLOYD WRIGHT…………………………………………………………… WRIGHT……………………………………………………………. 13 2.2 LE CORBUSIER………………………………………………………………… CORBUSIER………………………………………………………………………… ……… 15 2.3 RENZO PIANO…………………………………………………………………………. PIANO…………………………………………………………………………. 19

2.4 REM KOOLHAAS……………………………………………………………………… KOOLHAAS……………………………………………………………………… 21 2.5 TADAO ANDO………………………………………………………………………… ANDO…………………………………………………………………………

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2.6 JACQUES HERZOG………………………………………………………………….. HERZOG………………………………………………………………….. 24 2.7 ZAHA HADID…………………………………………………………………………..

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2.8 JEAN NOUVEL………………………………………………………………………… NOUVEL…………………………………………………………………………

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2.9 RICHARD ROGERS…………………………………………………………………. ROGERS………………………………………………………………….

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2.10 FUMIHIKO MAKI………………………………………………………………….. MAKI…………………………………………………………………..

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2.11 CESAR PELLI…………………………………………………………………………. PELLI………………………………………………………………………….

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2.12 SANTIAGO CALATRAVA………………………………………………………… CALATRAVA…………………………………………………………

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BIBLIOGRAFIA………………………………………………………………………………

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UNIDAD TEMATICA III (Comunicación Y Percepción Del Espacio Arquitectónico) Objetivo Particular Aplicar en el diseño de espacios arquitectónicos el manejo de los aspectos sintácticos de la comunicación visual para valorar su apariencia y valoración estática como resultado de una expresión cultural, mediante la elaboración de espacios arquitectónicos. Contenido: 

Elementos sintácticos de la comunicación visual. o Luz, sombra e iluminación. Contraste. o o Color. o Textura. o Proxemica Espacial.

ELEMENTOS SINTÁCTICOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL. Para construir un mensaje audiovisual tenemos que seguir unas normas sintácticas que, además, podrán influir poderosamente en el significado final de nuestro mensaje. Los principales elementos sintácticos a considerar son:

-ILUMINACIÓN. Además de su valor funcional, la ILUMINACIÓN tiene un valor expresivo ya que puede resaltar o suprimir formas y crear una atmósfera determinada que produzca muy diversas sensaciones. Se pueden distinguir dos tipos básicos de iluminación: iluminación suave y iluminación dura. Las tomas interiores exigen crear luminosidad y contraste. Para conseguirlo se usan 4 fuentes de luz: - Iluminación principal. - Iluminación de relleno. - Iluminación posterior. - Iluminación de fondo. Las tomas exteriores, sobre todo en días soleados, exigen controlar el contraste existente mediante el uso de reflectores que suavicen las sombras. Los días nublados son los mejores para hacer registros exteriores ya que la luz es más suave y uniforme y genera menos contraste.

-CONTRASTE. El contraste se define como la diferencia relativa en intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores. Un ejemplo simple es el contraste entre un objeto de brillo constante sobre un fondo de un brillo constante. Si ambas superficies tienen el mismo brillo, el contraste será nulo, y el objeto tanto física como perceptiblemente será indistinguible del fondo. Según se incrementa la diferencia

en brillo el objeto será perceptiblemente distinguible del fondo una vez alcanzado el umbral de contraste, que se sitúa alrededor del 0,3% de diferencia en brillo .

- EL COLOR. El COLOR de los objetos se produce por la luz que reflejan. Los objetos que no reflejan la luz aparecen de color negro. Los COLORES nos producen, de manera inconsciente, diversos sentimientos y sensaciones. Se pueden considerar dos sistemas de registro cromático: - Aditivo, el que se usa en la imagen electrónica (rojo, verde, azul) - Sustractivo, el que se usa en la pintura (azul, rojo, amarillo).

-TEXTURA. Elemento visual que sirve de “doble” de las cualidades de otro sentido, el tacto. La estructura podemos apreciarla y reconocerla ya sea mediante o mediante la misma o ambos sentidos. Cuando hay una estructura real, coexisten las cualidades táctiles y ópticas. La textura debería servir como experiencia sensitiva y enriquecedora. -Proxemica Espacial. La proxémica estudia y relaciona al hombre con el espacio que lo rodea. Es un apartado de la antropología social que estudia el uso y percepción del espacio social y personal, poniendo especial atención en la forma en que las personas responden a las relaciones espaciales en el establecimiento de grupos formales o informales, al liderazgo, flujo de comunicación y actividades, en base al espacio y la densidad ocupados. También estudia la orientación espacial personal en el contexto de la distancia conversacional y cómo ésta varía de acuerdo con el sexo, el status, los roles, la orientación cultural y otros factores.

LUZ, SOMBRA E ILUMINACIÓN. Iluminación es la cantidad de luz. Debemos considerar esta dimensión bajo dos aspectos. Podemos hablar de la luminosidad absoluta de la fuente de luz en sí o de la luminosidad relativa de la luz reflejada en las superficies. La medida y el control de estos dos aspectos de la luminosidad se tornan muy importante cuando abordamos los problemas técnicos del diseño con luz. Aquí, será suficiente el conocer su importancia. Luz el sol es una fuente extraordinaria de emisión de luz que ilumina las formas y los espacios arquitectónicos. A lo largo del día varían las características de la misma y otro tanto ocurren en el transcurso de las estaciones. La luz transmite a las superficies y formas que ilumina todos los cambios de color y de disposición que acontecen en el cielo y en el tiempo de la atmosfera. Al entrar a través de una ventana situada en el plano de la pared o de una claraboya colocada en el plano elevado de una cubierta, la luz solar cae sobre las superficies interiores de la habitación aviva su colorido y articula el conjunto de sus texturas. La variaciones de iluminación y de penumbra que la propia luz comporta, hacen que el sol sea un elemento re vivificador del espacio y articulador de las formas que en el se encuentran. Basándose en su intensidad y distribución, en una habitación es evidente que la luz solar puede clasificar las formas espaciales o, por el contrario, deformarlas: puede crear una atmosfera agradable o infundir un ambiente sombrío. Dado que la intensidad de la luz que emite el sol es suficientemente constante y su dirección absolutamente

previsible, los determinantes relativos a su impacto visual sobre las superficies, las formas y el espacio de una estancia, son la dimensión, la situación y la orientación de ventanas y claraboyas o lucernarios. Es evidente que las dimensiones de una ventana o de una claraboya controlaran la cantidad de luz natural que reciba una habitación. Sin embargo, el tamaño que tenga la abertura practicada en una pared o en el plano de cubrición puede subordinarse a otros factores adicionales diferentes de la misma luz como son el material y el sistema constructivo del muro o la cubierta, la ventilación y el cerramiento del espacio el efecto de las aberturas tengan sobre la apariencia y las formas externas del edificio. Por consiguiente la localización y la orientación de una ventana o de un lucernario pueden ser de mayor importancia que sus dimensiones en el momento de determinar las características que posea la iluminación natural de una habitación. Una abertura puede recibir una orientación concreta a fin de que reciba una iluminación directa durante cierto espacio de tiempo al día. La luz directa suministra un alto grado de iluminación, que resulta especialmente intensa al mediodía. Sobre los contornos de las superficies que se hallan en una estancia, esta luz crea modelos muy contrastados de luz y sombra, y en el espacio interior establece una articulación formal muy pronunciada. Por otra parte, la luz directa tiene algunos inconvenientes. Como por ejemplo el deslumbramiento y el excesivo incremento de las aportaciones térmicas si bien pueden controlarse mediante la adición, al modelo de abertura, de elementos proyectores de sombra, o con el concurso del arbolado o de las edificaciones adyacentes. Una abertura también puede orientarse de manera que no reciba luz directa y que, por el contrario, la iluminación resultante difusa. La bóveda celeste es una fuente benéfica de luz natural a causa de su constancia, incluso en días nublados, y de la ayuda que supone para suavizar la agresividad de la luz directa y equilibrar el nivel luminoso en el interior de un espacio. La situación de una abertura afecta al modo como la luz penetra en la habitación e ilumina formas y superficies. Cuando la abertura se halla por entero en el plano de la pared aparece como un foco luminoso que brilla sobre la superficie oscura de la misma. Es posible que, en este caso la abertura se convierta en una fuente de deslumbramiento, a causa del contraste que se establece respecto al contexto, situación que se puede paliar permitiendo que la luz natural penetre, al menos en dos direcciones.

Una abertura que se encuentre en la esquina, formada por dos paredes, obliga a que la luz natural que entra por la misma resbale sobre la pared que le es contigua y perpendicular. Simultáneamente, la superficie iluminada se convierte en un foco luminoso y, además, aumenta el nivel

luminoso de todo el espacio.

Otros factores pueden incidir en la clase de iluminación que tenga una estancia cualquiera. El contorno y la articulación de una abertura se reflejarán en la sombra que genera sobre las superficies del espacio. El color y la textura de estas superficies afectaran a su propia reflexión y, por consiguiente, al nivel luminoso ambiental del espacio interior.

Sombra Las sombras proyectadas pueden convertirse en un elemento muy importante en nuestra composición. Pueden, asimismo, agregar nuevos elementos formales y tonales para que los utilicemos en nuestro trabajo. A este respecto, una de las posibilidades más fascinantes resulta de la formación de tonos en las sombras, por efecto del contraste simultáneo. Es posible obtener una serie sorprendente de efectos sutiles de color usando sobre un solo matiz una luz acromática. Veamos cómo se produce esto. Siempre que hay más de una fuente de luz, las sombras proyectadas tienen dos o más valores. Primero, hay sombras que no reciben luz de una fuente, pero la reciben de otra. Segundo, hay sombras absolutas, que no reciben ninguna luz. Las que están iluminadas de un solo lado son mucho más indicadas para producir colores inducidos que las sombras absolutas. Cuando se utilizan dos o más focos coloreados, estas sombras medianas o plenas dan por resultado una serie sorprendente de mezclas tonales. El diagrama muestra el principio subyacente, con los tres primarios-luz. Tres reflectores han sido enfocados sobre un plano. Frente a ellos se ha suspendido una figura irregular. Cuando ésta intercepta la luz de un foco obtenemos mezcla aditiva secundaria, suministrada por los otros dos. Cuando se interceptan dos, obtenemos el color primario del tercero. Cuando la sombra es absoluta, obtenemos negro: es decir, ausencia absoluta de luz.

CONTRASTE. La percepción de la forma es el resultado de diferencias en el campo visual. Si éste es igual en la su extensión, lo que vemos es una niebla, esto es, nada definido; tenemos meramente una sensación de luz en el espacio. No trata de un hecho muy frecuente., pero sabemos que se pro duce. Los psicólogos han realizado experiencias con sensaciones homogéneas para investigar este fenómeno. En cierta ocasión, tuve esa experiencia cuando no había verdaderamente niebla, y ustedes pueden verificarla por su cuenta sin necesidad de un laboratorio. En una tarde clara, me encontraba a espaldas sobre el suelo, al aire libre, contemplando el cielo sin nubes sobre mi cabeza. Gradualmente tomé conciencia de un hecho curioso. Por lo común percibimos el cielo como una "superficie” azul, “ese cuenco invertido que los hombres llaman cielo”.

Mientras miraba hacia arriba, el cielo llenaba todo mi campo visual, y esa "superficie" se tornó borrosa. Parecía espesarse y luego disolverse, hasta que me sentí envuelto en el espacio azul y nebuloso. Las formas desaparecieron, aún aquéllas tan rudimentarias como la aparente "superficie" del cielo. (Quiero destacar aquí que este simplísimo tipo de sensación posee dos cualidades: luz y espacio. Es tridimensional. Más tarde volveremos sobre este asunto). Cuando percibimos una forma, ello significa que deben existir diferencias en el campo. Cuando hay diferencias, existe también contraste. Tal es la base de la percepción de la forma. Supongamos, por ejemplo, que colocamos una pelota blanca contra una pantalla blanca. Si iluminarnos de igual manera la pelota y la pantalla desde ambos lados, aquélla prácticamente desaparece. Los contrastes en el campo visual son tan leves que nuestra percepción de la forma resulta muy débil. Ahora bien, movemos una luz de tal modo que ilumine la pelota pero no la pantalla, y ubicamos la otra para que dé sobre la pantalla pero no sobre la pelota. Un lado de esta última se verá iluminado contra un fondo más oscuro, el otro lado resultará oscuro contra un fondo más claro. Existe allí un marcado contraste. Resultado: fuerte percepción de la forma. 0 bien podemos tomar un trozo de papel, que si bien constituye en sí mismo un campo homogéneo, no parece nebuloso porque forma parte de un campo más amplio en el que hay contrastes. Si queremos dibujar una-forma en el papel, la única posibilidad es hacer que una parte de éste se torne distinta del resto. Podríamos utilizar un lápiz, acuarela o papel de color. Hasta que no haya contraste, no habrá forma. El próximo paso es descubrir qué determina el contraste en nuestro campo visual. ¿Qué efecto produce el lápiz sobre el papel? Esto nos lleva a las cualidades de las sensaciones visuales.

COLOR. El color en las artes es el medio mas valioso para que una obra transmita las mismas sensaciones que el artista experimento frente a la escena o motivo original; usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo exaltado, etc. Nada puede decir tanto ni tan bien de la personalidad de un artista, del carácter y cualidades de su mente creadora como el uso y distribución de sus colores, las tendencias de estos y sus contrastes y la música que en ellos se contiene.

El color en la arquitectura y decoración se desenvuelve de la misma manera que en el arte de la pintura, aunque en su actuación va mucho mas allá porque su fin es especialmente especifico, puede servir para favorecer, destacar, disimular y aun ocultar , para crear una sensación excitante o tranquila, para significar  temperatura, tamaño, profundidad o peso y como la música, puede ser utilizada deliberadamente para despertar un sentimiento. El color es un mago que transforma, altera y lo embellece todo o que, cuando es mal utilizado, puede trastornar, desacordar y hasta anular la bella cualidad de los materiales mas ricos. El color es luz, belleza, armonía y delicia de la vista, pero es sobre todo, equilibrio psíquico, confort y educación. Es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que los representan naturalmente. Orientado al espectro solar o espectral puro, cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo, naranja, amarillo, verde, azul turquesa y violeta. Del color se desprende una división que serian los primarios, tomándolos como base colores naturales, amarillo, rojo y azul y los secundarios que serian los que surgen como mezcla de estos que son el naranja, el verde y el violeta.

Clasificación de los colores: Los colores, como ya sabemos, están clasificados en grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y azules). El fundamento de esta división radica simplemente en la sensación y experiencia humana más que en una razón de tipo científica. Colores cálidos: Los colores cálidos en matices claros: cremas y rosas, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad. Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado, al amarillo, etc. La distinción entre colores cálidos y colores fríos es bastante corriente. Los términos "cálidos" y "fríos" apenas se refieren a los tintes puros, parecería que el rojo es un color cálido y el azul es frío. Los dos términos parecen adquirir su significado cuando se refieren a la desviación de un color dado en la dirección de otro color. Un amarillo o un rojo azulado tienden a ser fríos, como también un rojo o un azul amarillento. Por el contrario un amarillo o azul rojizo parecen cálidos. El que determina el efecto no es el color principal, sino el color que se desvía ligeramente de él. Un azul rojizo parece cálido, mientras que un rojo azulado, parece frío. La mezcla de dos colores equilibrados no manifestaría claramente el efecto. El verde, mezcla de amarillo y azul, se aproximaría más al frío, mientras que las combinaciones del rojo con el azul para dar el púrpura, y con el amarillo, para dar el anaranjado, tenderían a la neutralidad o a la ambigüedad. Parece que el equilibrio entre dos colores que integran una mezcla es sumamente inestable. Puede hacerse fácilmente que uno de ellos predomina sobre el otro. Colores fríos:

Se los considera por asociación con el agua al azul, violeta y verdoso. Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez. El clima influye mucho en el gusto por los colores. Las personas que viven en países cálidos y de mucho sol prefieren, los colores cálidos, mientras que aquellas otras que viven en latitudes frías y de poco sol muestran su gusto por los colores fríos.

Color y arquitectura Los colores juegan su papel en el curso de una vida, cada color tiene su importancia y los colores en su conjunto ayudan para asegurar una vida normal, por ello no nos equivocamos al decir que el estimulo creado por un color especifico responde al organismo entero, según un esquema especifico la visión constante de unos colores que luchan entre si, o la de un esquema de colores discordantes con el sentimiento o gusto, puede producir los efectos deplorables en nuestra constitución orgánica; en fabricas y oficinas se ha comprobado que reduce la eficiencia del operario, burócrata o técnico y aumentan el absentismo, y en los hospitales y en clínicas como actúan agravando o retardando la curación de las dolencias. La ambientación de los lugares de trabajo debe responder a normas que van mas allá de lo puramente decorativo, se debe proporcionar un ámbito que de al trabajador una sensación de calma, que facilite su concentración en su tarea y estimule su eficiencia y rendimiento en la misma. Para conseguir situaciones óptimas deben considerarse la calidad de la luz ( natural o artificial ) y la reflexión que esta otorga a las superficies coloreadas evitando asi los efectos de deslumbramiento. La máxima claridad proviene de pintar los cielorrasos de blanco. Si los pisos y elementos de equipamiento son relativamente oscuros ( reflejan entre el 25% y 40% de la luz ) las partes superiores del ambiente deben tener una capacidad de reflexión del 50% al 60%. La ausencia de colores contrastantes fatiga la vista al poco tiempo y hay que neutralizar esta posibilidad de cansancio, considerando que no se produzcan contrastes duros en el campo visual del trabajador con lo que disminuyen sus posibilidades de visión. El verde es un color muy empleado en ambientes industriales combinado con tonos azules. Sugiere tranquilidad, serenidad, da descanso a los ojos de quienes trabajan en interiores. Un ambiente verde azulado, tiene buenas condiciones de reluctancia, pero aparece un tanto frío ante la luz artificial.

La temperatura del ambiente debe contrastarse para hacer más confortable psicológicamente el lugar de trabajo, por lo tanto, si la misma es elevada debe optarse por los colores fríos , (verde, azul) y elegirse tonalidades cálidas ( durazno, marfil, crema ) si se trata de temperaturas bajas.  A su vez las dimensiones del lugar pueden aumentar o disminuirse visualmente con el empleo del co lor. Un color claro y único contribuirá a agrandarlas, mientras que en el caso opuesto, una altura excesiva se atenúa dividiendo los muros en sectores horizontales, pintando el superior con un color oscuro que continúe en el cielorraso. Para aquellos sectores donde se realicen operaciones delicadas o de gran precisión es conveniente pintar el fondo de estos con un color contrastante al utilizado en forma general. En lo referido al mobiliario y a los elementos de equipamiento al menos que ocupen grandes superficies, pueden seguir la tonalidad general. Los marcos de las ventanas y puertas si se los pinta con tonalidades más claras que la de las paredes disminuye el contraste que se establece con la luz que entra desde el exterior. Un dormitorio requiere colores suaves y de descanso con poco contraste, mientras que un living admite mas contraste , valores ricos y colores alegres . Para que una habitación sea clara los colores deben ser claros, un matiz inteso podrá ser efectivo en cualidad, pero reduce notablemente la claridad de la pieza, factor que debe ser considerado en primer plano. En las piezas pequeñas no deben ser utilizados los colores cálidos, por la cualidad saliente de estos, tampoco en las grandes los fríos, porque estos, por su cualidad entrante harán que aquellas parezcan mayores aun. Cuando los ocupantes de una pieza son temperamentales o nerviosos, deben seleccionarse aquellos esquemas en los que tengan predominio la cualidad fría, y si por lo contrario, son muy sensitivos e introvertidos, serán los colores cálidos y estimulantes. Los colores puros son siempre insoportables; un azul intenso es deprimente, un amarillo puro agobia y un rojo brillante crea la máxima excitación. Los suaves verdes, rosas, marfiles, cremas, oros, que sean claros y neutros producirán una sensación fresca, darán el toque, y crearan mas el ambiente propio para la estabilidad emotiva. El arquitecto conoce como usar científicamente el color para conformar una habitación más cálida o fría, más grande o pequeña, más alta o baja o más reposada o inquieta. El concepto del color ya no se considera como un simple valor estético o decorativo, sino como un medio para obtener los mejores resultados funcionales y de ambiente en un bien acordado ajuste con la luz, con los materiales y con las líneas.

Existe un empleo convencional de los colores, basado en motivaciones psicológicas, significados simbólicos o emocionales, indicativo de determinadas situaciones que pueden darse en ambientes de trabajo. Se utilizan entonces con fines de seguridad y si bien no sustituyen a buenas medidas para prevención de peligros, sirven para identificar riesgos específicos si su uso esta normalizado. En señalización luminosa el rojo es el color más fácilmente reconocible, le siguen el verde, el amarillo y el blanco. El púrpura y el azul, son más difíciles de distinguir, pero en materiales opacos el amarillo es el color más visible, seguido del naranja. El azul, en cambio, es algo difuso. Las combinaciones mas apropiadas por su legibilidad son el negro sobre amarillo, rojo sobre blanco, blanco sobre azul, negro sobre blanco. Las combinaciones de rojo y verde y de rojo y azul son deficientes.  A continuación podremos observar distintas situaciones arquitectónicas relacionadas con el color, dado que cada una presenta sus particularidades. Exteriores arquitectónicos, hogar, industria, oficinas, escuelas, hoteles, supermercados, establecimientos, restaurantes, cafeterías, hospitales y clínicas. Exteriores Arquitectónicos El arquitecto se interesa más por los problemas que le plantea la forma que por los del color, y se resiste a admitir que es este último el que anima y destaca la construcción, el que crea un interés y requiere la respuesta emotiva del espectador. En los exteriores y fachadas será siempre inconveniente la utilización de colores puros en su más elevada intensidad, estos cuando son muy saturados, tienen un carácter de ingenuidad primitiva y son ofensivos para la sensibilidad. Los colores deben estar en relación con el ambiente, con la forma, con la región o localización del edificio y también con las cualidades estructurales y la sensación de peso, espacio, y distancia; el color rompe toda impresión de monotonía. Los colores vivos, solo deben ser utilizados en superficies de pequeñas dimensiones y habrán de ser armonizados con los otros colores y tonos del conjunto. El uso del color en la arquitectura de exterior no puede ser orientado por el deseo de crear una reacción psicológica impresionante. El debe ser ajustado a las cualidades de la forma, a la que de el se quiera obtener, a las cualidades de uso o destino de la edificación y a la atmósfera climática local.

TEXTURA. Es la propiedad que tienen las superficies externas de los objetos, así como las sensaciones que causan, que son captadas por el sentido del tacto. No sólo respondemos a la cantidad y el tipo de luz que reflejan las superficies, sino también a la manera en que la reflejan. Denominaremos a dicha manera textura visual. Esta tiene estrecha relación con la cualidad táctil de una superficie. Algunas de las palabras que usamos para descubrir texturas visuales características provienen de nuestra experiencia táctil: áspero, suave, duro, blando. Otras tienen fundamentalmente un sentido visual: apagado, brillante, opaco, transparente, metálico, iridiscente. Consideremos, por ejemplo, una pieza de damasco y veamos cómo el contraste en la textura visual nos ayuda a percibir la forma. El dibujo depende por completo de la manera en que están tejidas las fibras. El raso, de superficie brillante, ofrece

contraste con el tejido común, que es apagado, y a través de tal contraste podemos ver el dibujo. El color blanco constituye por sí mismo un ejemplo de textura visual. Si examinamos con un microscopio partículas de pigmento blanco, veremos cristales diminutos. La apariencia blanca se debe a la forma en que aquéllos descomponen la luz. El contraste en cualquiera de las cualidades tonales o en la textura visual nos dará un campo visual no homogéneo. Hemos visto ya que tal es la condición básica para la percepción de la forma; para descubrir cómo actúa, debemos estudiar la estructura del campo visual.

PROXEMICA ESPACIAL. La Proxemica estudia y relaciona al hombre con el espacio que lo rodea. Es un apartado de la antropología social que estudia el uso y percepción del espacio social y personal, poniendo especial atención en la forma en que las personas responden a las relaciones espaciales en el establecimiento de grupos formales o informales, al liderazgo, flujo de comunicación y actividades, en base al espacio y la densidad ocupados. También estudia la orientación espacial personal en el contexto de la distancia conversacional y cómo ésta varía de acuerdo con el sexo, el status, los roles, la orientación cultural y otros factores.

La distancia corporal con la otra persona es crucial para establecer un buen entendimiento. Ponerse demasiado cerca "encima de la cara del otro" se entenderá como arremetedor y agresivo. Por lo contrario, si se sitúa demasiado lejos, la gente creerá que es muy fría/o y reservada/o. Usted no querrá ninguna de las dos posturas, por eso encuentre una posición media acorde. Lo más importante es buscar la distancia que hace que la otra persona se sienta más confortable. Si la persona con la que está hablando continuamente retrocede, pare. O esa persona necesita más espacio o usted necesita una pastilla de menta. Distancia íntima: es la distancia que se da entre 15 y 45 centímetros (6 a 18 pulgadas). Es la más guardada por cada persona. Para que se dé esta cercanía, las personas tienen que tener mucha confianza y en algunos casos estarán emocionalmente unidos, pues la comunicación se realizará a través de la mirada, el tacto y el sonido. Es la zona de los amigos, parejas, familia etc. Dentro de esta zona se encuentra la zona inferior a unos 15 centímetros del cuerpo, es la llamada zona íntima privada. Distancia personal: se da entre 46 y 120 centímetros (1,56 - 4 pies). Esta distancia se dan en la oficina, reuniones, asambleas, fiestas, conversaciones amistosas o de trabajo. Si estiramos el brazo, llegamos a tocar la persona con la que estamos manteniendo la conversación. Distancia social: se da entre 120 y 360 centímetros (4 - 12 pies). Es la distancia que nos separa de los extraños. Se utiliza con las personas con quienes no tenemos ninguna relación amistosa, la gente que no se conoce bien. Por ejemplo: la dependienta de un comercio, el albañil, los proveedores, los nuevos empleados, etc. Distancia pública: se da a más de 360 centímetros (12 pies) y no tiene límite. Es la distancia idónea para dirigirse a un grupo de personas. El tono de voz es alto y esta distancia es la que se utiliza en las conferencias, coloquios o charlas. 

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FRANK LLOYD WRIGHT Frank Lloyd Wright arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños. Tras abandonar su carrera de ingeniería en Wisconsin al fallecer su padre, Wright se va a Chicago, donde la oficina de los arquitectos Adler y Sullivan le contrataron para trabajar con Sullivan durante 6 años como delineante jefe, hasta que en 1893, abandona por un altercado que tuvo con él y abrió su propio estudio de arquitectura. En estos años diseñó la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua horizontal. El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y el D. Martin, en Búfalo, Nueva York. Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados". Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó un estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas. Wright abandonó su familia en 1909 y viajó a Europa. Al año siguiente presentó sus trabajos en una exposición de arquitectura y diseño en Berlín, donde obtuvo un gran reconocimiento. Una publicación que se editó sobre sus

obras influyó a las nuevas generaciones de arquitectos europeos. De regreso en los Estados Unidos diseñó su propia vi vienda, Taliesin, que en el transcurso de los años se quemó en tres ocasiones, y que Wright reconstruyó siempre de nuevo. Durante los años 1915 a 1922 Wright trabajó junto a Antonin Raymond en el proyecto del Hotel Imperial de Tokio, para el cual desarrolló un nuevo método de construcción resistente a los terremotos, que consistía en colocar sus cimientos en soportes basculantes hidraúlicos cuya eficacia se vio comprobada tras permanecer intacto después del terremoto que devastó la ciudad en 1923. Este hotel, lamentablemente, fue demolido en los años 60. Otro proyecto innovador en cuanto al método de construcción fue la casa Barnsdall, en Los Ángeles, que se realizó mediante bloques de cemento prefabricados, diseñados por Wright. Este método de construcción lo aplicó después también en otras de sus obras. Cuando atravesó un periodo en el que no tuvo muchos encargos, Wright aprovechó para escribir un libro sobre planificación urbanística, que publicó en 1932, año en el cual comenzó sus Tertulias y la escuela en Taliesin por la cual han pasado grandes arquitectos y artistas del siglo XX como: John Lautner, E. Fay Jones y Paolo Soleri. Años más tarde creó otro en Arizona y éstos son los lugares donde hoy se manejan sus fundaciones. También es en Taliesin donde se expone el modelo de una ciudad distribuida horizontalmente sobre el territorio y cuyos habitantes disponen de automóviles para desplazarse por ella. Uno de sus proyectos más destacados y más conocidos lo realizó entre 1935 y 1939. Se trata de la casa Kaufmann ó Fallingwater house en Bear Run, Pennsylvania, edificada sobre una enorme roca, directamente encima de una cascada con un estilo moderno adelantado a su época. En los años siguientes, Wright diseñó toda clase de proyectos, y en todos introdujo criterios originales y avanzados para su época. También escribió otros libros y numerosos artículos, algunos de los cuales se han convertido en clásicos de la arquitectura de nuestro tiempo. Ayn Rand, una gran admiradora de Lloyd Wright, se inspiró parcialmente en el talento individualista del arquitecto para crear a Howard Roark, el protagonista de su novela "El manantial" (1943). Años después, en 1946, Rand insistió a la productora de la película para que contratase a Wright para hacer los diseños arquitectónicos de la versión cinematográfica de la novela. La productora se negó, debido a los elevados honorarios pedidos por Wright. Ayn Rand también quiso vivir en una casa diseñada por Wright, pero, al no poder pagar la cantidad de dinero que éste exigía, tuvo finalmente que "conformarse" con una casa diseñada por Richard Neutra. Obras más importantes     

1893-1894. Casa William H. Winslow, (River Forest, Illinois) Casa para Isabel Roberts (River Forest, Illinois) 1900. Casa en Prairie Town, para la revista Ladie's Home Journal. 1901-1902. Casa William G. Fricke (Oak Park, Illinois). Casa Darwin D. Martin (Búfalo, Nueva York)

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1902-1903. Casa Ward W. Willitts (Highland Park, Illinois). Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York) Edificio de la Prensa (San Francisco) 1903-1905. Edificio Larkin (Búfalo, Nueva York). 1905-1907. Templo Unitario (Oak Park, Illinois). 1907-1908. Casa Avery Coonley (Riverside, Illinois). 1908-1909. Casa Frederick C. Robie (Chicago, Illinois). 1909. Casa de Mrs. Thomas Gale (Oak Park, Illinois). 1912-1913. Casa de juegos A. Coonley (Riverside, Illinois). 1911-1959. Taliesin (Spring Green, Wisconsin). Casa, finca y estudio de Wright. 1912-1914. Casa Francis W. Little. ``Northome´´ (Wayzata, Minnesota). Centro Cívico Marin (San Rafael, California) Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois) Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia) Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas) 1935- Casa de la Cascada (Fallingwater ) (Ohiopile, Pennsylvania) 1936-38- Edificio Administrativo Compañía Johnson & Son(Racine, Wisconsin) 1945 - Casa Sundt 1959- Museo Guggenheim, (Nueva York) Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona) Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas) Casa Walker (Carmel, California) Edificio Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Wisconsin) Hotel Imperial (Tokio, Japón) Edificio de National Insurance (Chicago)

LE CORBUSIER Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier (La Chaux-deFonds, Romandía, Suiza; 6 de octubre de 1887 – Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de 1965), fue un teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Nació en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier , variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música. En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores, Charles L'Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte, la Villa Fallet. En los siguientes diez años hizo numerosos edificios, que todavía no llevan su sello característico posterior, y que él mismo no incluyó en el registro posterior de sus obras.

Ya en París, trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. A continuación viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde se estima que puede haber coincidido con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaron ahí en esa época. Visitó también Estados Unidos, donde se familiarizó con la obra de Frank Lloyd Wright, que por aquel entonces comenzaba a ser apreciada en Europa. El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía, Turquía, Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París. En 1922 Le Corbusier abrió un despacho de arquitectura con su primo Pierre Jeanneret, con el cual mantuvo su asociación hasta 1940. Inicialmente los dos diseñaron casi exclusivamente edificios residenciales. Uno de sus grandes proyectos de estos años, en este caso como urbanista, es su diseño conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes, la Ville Contemporaine (Ciudad Contemporánea). En octubre de 1929 Le Corbusier dictó en Buenos Aires un ciclo de diez conferencias, invitado por la Asociación Amigos del Arte. En este viaje también visitó Río de Janeiro, Asunción, y Montevideo. En referencia a la primera de las ciudades citadas dejó bien clara su percepción de urbanista al expresar: «Buenos  Aires es una ciudad que le da la espalda a su río», aludiendo con esto a algo de lo que aún adolece tal ciudad: pese a tener una extendida costa frente al gran estuario del Río de La Plata se ha privilegiado ediliciamente un área que no permite la vista a tal estuario, más aún el acceso al mismo se halla obstaculizado por instalaciones de antiguos puertos, un aeropuerto, tramos ferroviarios a nivel y autopistas. La única obra de Le Corbusier en la Argentina es la Casa Curutchet, una vivienda unifamiliar construida en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, entre los años 1949 y 1953. Le Corbusier fue un trabajador incansable. Realizó innumerables proyectos, de los cuales muchos nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos. Difundió también sus ideas urbanas a través del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) uno de cuyos documentos es la  Carta de Atenas. Sin embargo, fue únicamente en Chandigarh, India, donde pudo hacerlas realidad. El 27 de agosto de 1965, desobedeciendo las indicaciones de su médico, Le Corbusier fue a nadar mientras pasaba sus vacaciones en su cabaña en Roquebrune-Cap-Martin, en el Mediterráneo francés. Fue encontrado muerto por unos pescadores, presumiblemente de un ataque al corazón. Contribuciones teóricas a la arquitectura Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Andrea Palladio en I Quattro Libri dell'Architettura) Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra. Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.

La machine à habiter  Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir  también llamada la máquina para habitar  traducido literalmente. Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir , comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: la  Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los

ocupantes de los propios edificios. En cuanto al criterio de «máquina de habitar», Le Corbusier estaba deslumbrado por las entonces nuevas máquinas: en especial los automóviles y aviones, considerando aquellos que tenían diseños prácticos y funcionales como modelo para una arquitectura cuya belleza se basara en la practicidad y funcionalidad; el racionalismo. L´Esprit Nouveau

A fin de divulgar sus ideas sobre la arquitectura y la pintura, Le Corbusier fundó en 1920, junto con Paul Dermée, una revista de divulgación artística que obtuvo gran resonancia internacional: L'Esprit Nouveau (El Espíritu Nuevo; aunque en francés la palabra esprit  suele tener también el significado de conciencia, razón, inteligencia). Los cinco puntos de una nueva arquitectura En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nu eva arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época, aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado (hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos disfrazándosele de piedra esculpida con molduras): 1.

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La planta libre: para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotis dejando toda la planta baja libre para permitir el movimiento de los vehículos. La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada en planta por la vivienda debía de ser devuelta a la naturaleza en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón. Los «pilotis»: aprovechando la acción conjunta de las losas de hormigón y los pilares metálicos, estos últimos tienen un consumo de suelo en la vivienda despreciable comparado con los muros de carga tradicionales o los pilares de ladrillo u hormigón. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales. La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior. La fachada libre: complementario del punto anterior, los pilares metálicos se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.

Su arquitectura resulta ser altamente racionalista, depurada ( con el uso de materiales sin disimularlos; nota la posible belleza de las líneas depuradas, sin adornos, sin elementos superfluos) y con un excelente aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto, dando una sensación de libertad (al menos para el desplazamiento de la mirada) y facilidad de movimientos.

El Modulor Ideó el Modulor, sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre. Tomó como escala del hombre francés medio de esa época: 1,75 m de estatura; y más adelante añadió la del policía británico de 6 pies (1,8288 m), lo que dio el Modulor II. Los resultados de estas investigaciones fueron publicados en un libro con el mismo nombre del Modulor . Le Corbusier fue uno de los miembros fundadores del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. En 1930 adoptó la nacionalidad francesa. Unos años después realizó su primer viaje a los Estados Unidos. Le Corbusier se hizo famoso como uno de los líderes del llamado estilo internacional, junto a Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius y otros. Fue un arquitecto muy admirado en su época e influyó a varias generaciones de arquitectos. Influencia en la arquitectura moderna Hoy en día la obra y el pensamiento de Le Corbusier siguen vigentes tanto en la práctica como en la enseñanza y en la teoría de la arquitectura. Como una de las figuras clave de la arquitectura moderna, la continuación del movimiento tiene en él y en sus obras un referente directo. Como uno de los precursores del brutalismo, sus trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectónicas apoyadas en la tectónica (expresión de los materiales y sistemas constructivos) y en diferentes enfoques regionalistas. Si bien para muchas figuras del pensamiento arquitectónico contemporáneo, la modernidad es un movimiento obsoleto, y por lo tanto las obras y premisas de su arquitectura no deben continuarse, hay un grupo importante de arquitectos (llamados neomodernos o simplemente modernos) que continúan haciendo arquitectura en el espíritu de Le Corbusier. Introdujo la proporción áurea en muchas de sus obras, por ejemplo se puede apreciar en el módulo de la Capilla de Notre Dame du Haut. Ha influido de manera muy importante en arquitectos de todas partes del mundo. En México fue su seguidor Mario Pani Darqui, en Brasil Oscar Niemeyer, en la Argentina, Antonio Bonet, Juan Kurchan, Jorge Ferrari Hardoy, Amancio Williams y el primer periodo creativo de Clorindo Testa. En Uruguay, el teórico urbanista Carlos Gómez Gavazzo. En España, Francisco Javier Sáenz de Oiza , en Colombia, Germán Samper Gnecco, Rogelio Salmona y Dicken Castro. En Estados Unidos, Shadrac Woods. En Chile, Roberto Matta. Obras y proyectos   

Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905) Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1912) Villas La Roche-Jeanneret (París, Francia)

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Barrio Modernes Frugès, Pessac (Burdeos, Francia) Edificio del Ejército de Salvación, (París, Francia) Villa Cook (Boulogne, Francia) Villa Savoye (Poissy, Francia) Casa Guiette (Amberes, Bélgica) Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927 Proyecto para el Museo Mundial en Ginebra, o «Mundaneum» (1929) Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia) Barcaza del Ejército de Salvación, Asile Flottant (París) Terraza del departamento de Carlos de Beístegui e Yturbe (París) Villa le Sextant (Maison aux Mathes, Maison L'Océan) 1935 Pabellón suizo, Ciudad Universitaria de París 1931 Edificio Clarté (Ginebra) Edificio de departamentos en la calle Nungesser et Coli (París) Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro) (colab. de Oscar Niemeyer y Lúcio Costa). Fábrica Duval (Saint-Dié-des-Vosges, Francia) Unidad de Habitación (Marsella) Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp, Francia) Pabellón Philips, Bruselas (1958) Edificio de la Asociación de Hilanderos (Ahmedabad, India) Villa Sarabhai (Ahmedabad, India) Museo de Ahmedabad (India) Edificio de la Alta Corte Judicial (Chandigarh, India) Museo y Galería de arte (Chandigarh, India) Convento Sainte Marie de la Tourette (Lyon) Casa del Brasil, Ciudad Universitaria (París) Casa de la Cultura de Firminy-Vert (Firminy, Francia) Unidad de Habitación de Firminy-Vert (Firminy, Francia) Estadio de Firminy-Vert (Firminy, Francia) Piscina de Firminy-Vert (Firminy, Francia) Iglesia Saint-Pierre Firminy-Vert, (Firminy, Francia) (1973-2006) (colab. de José Oubrerie). Viviendas Heilsbergen Dreieck (Berlín) Museo de Arte Occidental (Tokio) Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad Harvard (Massachusetts) Centro Le Corbusier (Zúrich) Casa Curutchet (La Plata, Argentina) Villa Shodan (Ahmedabad, India) 1951-1956

RENZO PIANO Arquitecto italiano. Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción. Después del descalabro que para Italia supuso su participación en la Segunda Guerra Mundial, su infancia se vio ensombrecida por la decadencia y las carestías de la inmediata posguerra. Habría que esperar a la década de los cincuenta para que el país, y especialmente las ciudades del norte, como Milán, Turín y la misma Génova, despertaran de aquel largo letargo económico y empezaran a reconstruir los barrios, las fábricas y las infraestructuras, maltrechas por una guerra aún demasiado reciente. En ese contexto de recuperación económica, el jov en Renzo, auspiciado por las grandes perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió cursar estudios de arquitectura. Así, en 1959 entró en el

Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde. También fue en Milán, y en ese mismo período, cuando conoció a la que sería su primera esposa, Magda Arduino. Fruto de aquella relación, en 1965 nacería el primero de sus tres hijos. Años de formación y primeros proyectos Asimismo, en esos años de formación, Piano no se abstuvo de compaginar los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Esta decisión habría de tener suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka (Japón) de 1970. Una vez terminados los estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, como la Casa de Garrone (Alessandria, Italia, 1966), en los que el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad. En ese mismo período desempeñó también una intensa labor docente e impartió clases en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en la Architectural Association School en Londres. En este último centro entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers. El impacto del Centro Georges Pompidou Después de unos primeros proyectos que no pasaron de la mesa de dibujo, en 1971 ganaron un concurso que habría de cambiar sus vidas: la construcción del Centro Georges Pompidou en París. El edificio, como en el pasado ya ocurriera con otro símbolo de la ciudad, la Torre Eiffel, fue polémico desde un principio. Para buena parte de la opinión pública, aquella enorme cápsula transparente que dejaba a la vista hecho insólito hasta aquel momento- las tuberías, los conductos de ventilación y demás, se asemejaba más a una refinería que a lo que propiamente debía ser un centro de arte. Con todo, y a pesar de las voces contrarias y de las enormes dificultades técnicas y estructurales que entrañó la construcción del singular edificio, los trabajos siguieron adelante y en 1977 se inauguró con solemnidad de Estado. Desde entonces, el Beaubourg -como popularmente se le conoce- se ha convertido en una de las principales atracciones de la ciudad. Prueba de ello son los más de 150 millones de personas que lo visitaron en sus primeros veinte años de vida y que obligaron a renovarlo a fines de la década de los noventa, en un largo y costoso proceso dirigido por el propio Renzo Piano. Obras   

Centro Georges Pompidou (con Richard Rogers), París, Francia. 1971-1977 Museo de la Colección Menil, Houston, EE UU. 1982-1986 Aeropuerto Internacional de Kansai, Osaka, Japón. 1988-1994

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Renzo Piano Building Workshop, Punta Nave, Italia. 1989-1991 Cruceros "Royal Princess" y "Crown Princess", de Princess Cruises. 1989-1991 Centro Cultural Canaco J.M. Tjibaou en Noumea, Nueva Caledonia, Francia. 1991-1998 Iglesia de Peregrinaje Padre Pio, S. Giovanni Rotondo, Italia. 1991-2004 Museo de la Fundación Beyeler, Basilea, Suiza. 1992-1997 Reforma de la antigua fábrica de Fiat en Lingotto. Reconstrucción de una sección de la Potsdamer Platz (Daimler-Benz), Berlín, Alemania. 1992-2000 Auditorio Parque de la Música, Roma, Italia. 1994-2002 Ampliación del High Museum of Art, Atlanta, EE UU. 1999-2005 Maison Hermès, Tokio, Japón. 1998-2001 Centro Paul Klee, Berna, Suiza. 1999-2005 Futura sede de The New York Times, Nueva York, Estados Unidos. Nuevo edificio del Whitney Museum of American Art, Nueva York. En construcción. Previsto para 2012. Centro Botín de la Cultura Santander, España. 2011-2014

Premios

1989: R.I.B.A. (Real Instituto de Arquitectos Británicos) Real Medalla de Oro de Arquitectura [1] 1990: Premio Kyoto 1994: Embajador de Buena Voluntad de la Unesco para la arquitectura 1995: Premio Erasmus [2] por haber aportado a Europa una contribución excepcional en el mundo de la cultura. 1995: Praemium Imperiale, concedido por la Japan Art Association [3] 1998: Ganador del Premio Pritzker de arquitectura. 2002: Medalla de Oro UIA (Unión Internacional de Arquitectos) 

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REM KOOLHAAS Rem Koolhaas, AFI: ['rɛm 'kɔːlhas]; Remmet Koolhaas (17 de noviembre de 1944) es un arquitecto holandés. Su trabajo abandona el compromiso prescriptivo del Movimiento Moderno, anuncia la imposibilidad del arquitecto de instalar nuevos comienzos en el día a día, y practica una arquitectura que cristaliza acríticamente la realidad socio-política del momento. Biografía Nació en Rotterdam y vivió durante cuatro años de su adolescencia en Indonesia. Terminados sus estudios escolares, se dedicó inicialmente al periodismo, trabajando en un rotativo de La Haya. Posteriormente estudió arquitectura en la Architectural Association de Londres.

Una vez regresado a los Países Bajos, Koolhaas estableció en 1975 su despacho de arquitectura junto con tres socios, al que le dio el nombre de Office for Metropolitan Architecture (OMA). Recientemente OMA segregó una parte de sus labores en una segunda oficina AMO. Obra Koolhaas es un arquitecto que proyecta edificios de clara consistencia física, en los que la masa adquiere un carácter predominante. En 2000 Koolhaas recibió el premio Pritzker, el galardón internacional más importante de arquitectura. Actualmente el estudio OMA emplea a 100 arquitectos y diseñadores, que trabajan en numerosos proyectos en todo el mundo. El más importante que se ha desarrollado recientemente es la nueva sede de la televisión China junto a un centro cultural, que suman en total 550.000 m etros cuadrados, y que se ha construido coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008. Koolhaas es también un teórico de la arquitectura y ha publicado varios libros. Entre los más importantes se encuentran: "S, M, L, XL", "Mutaciones", "Content" y "Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan". Otra de las facetas de Koolhaas y de las que quizás sea más importante y es su labor como urbanista, entre los que predomina su especial predilección por el uso de la congestión en sus obras, como en los proyectos para Lille o para Melun Senart, y su gusto hoy día por las ciudades asiáticas. Ha impartido clases en varias escuelas y universidades. Desde 2000 es profesor invitado en la Universidad Harvard, probablemente sea en estos momentos el arquitecto más influyente y contundente del panorama internacional. Obras representativas         

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Premios

Edificio Grand Palais (Lille, Francia) Plan maestro de desarrollo urbanístico (Lille, Francia) Centro Euralille (Lille, Francia) Teatro de la Danza de Holanda (La Haya, Holanda) Embajada de los Países Bajos en Berlín (Berlín, Alemania) Viviendas Nexus (Fukuoka, Japón) Diseño de las tiendas de Prada para todo el mundo Museo de Arte Kunsthal(Rotterdam) Edificio multifuncional Educatorium, Universidad de Ultrecht (Ultrecht, Holanda) Villa Dall'Ava (Saint-Cloud, París) Museo Guggenheim de Las Vegas (Las Vegas, EEUU) Biblioteca Pública de Seattle (Seattle, EEUU) McCormick Tribune Campus Center (Chicago, EEUU) Casa da Música (Oporto, Portugal) Edificio CCTV (China) Proyecto Torre Bicentenario (México, D.F). Cancelado. Centro de Congresos de Córdoba (Córdoba, España). En construcción

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2000: Premio Pritzker 2003: Praemium Imperiale 2004: Medalla de Oro del RIBA 2005: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe 2007 Doctor Honoris Causa por la Universidad Católica de Leuven, Belgica.

TADAO ANDO ?

Tadao Ando (安藤忠雄  13 de septiembre de 1941) es un arquitecto japonés. Nació en Osaka y adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos. Biografía Nació en Osaka, Japón, en 1941. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional  japonesa en Kioto y Nara. "Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto", dice. En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importa ntes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka, el Museo de los Niños (1990) en Himeji. Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales  japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz. En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante l as formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios. Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión. Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utiliza paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hace basándose en criterios humanos, de

forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompe también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás. Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, y en 1995 el máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel. También ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale como catedrático. Influencias Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia  japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn y como el mismo dice: “Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera”. Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo. Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas. Obras representativas       

Casa Azuma (Osaka, Japón) Fundación Pulitzer (St. Louis, Missouri) Viviendas Rokko (Hyogo, Japón) Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón) Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón) Museo Suntory (Osaka, Japón) Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Tejas) Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón) Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España) Espacio de Meditación para la UNESCO (París) Centro de Congresos (Nara, Japón) Edificio de Conferencias de Vitra (Weil am Rhein, Alemania) Casa Koshino (Ashiya, Japón) Centro de Investigación de Benetton (Treviso, Italia) 

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Edificio de Oficinas de Raika (Osaka, Japón) Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón) Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón) Edificio Times I y II (Kioto, Japón) Edificio Bigi Atelier (Tokio) Templo del Agua (Tsuna, Japón) Museo de la Madera (Japón) Museo Suntory (Osaka, Japón)

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Omotesando Hills Centro comercial en Omotesando (Tokio, Japón) Design, un espacio para el diseño (Tokio, Japón)

JACQUES HERZOG Jacques Herzog (19 de abril de 1950) es un arquitecto suizo nacido en Basilea. Trabaja conjuntamente con Pierre de Meuron. Ambos estudiaron en la misma escuela de arquitectura y en el año 1978 establecieron la firma Herzog & de Meuron. Se caracterizan por el uso de soluciones imaginativas ante los problemas arquitectónicos, a la vez que combinan la artesanía con las nuevas tecnologías. Destaca también en todos sus edificios un gran aprovechamiento de la luz natural. Su obra más conocida es la Tate Modern de Londres terminada en el año 2000, donde transformaron una antigua central elécrica en una moderna galería de arte. Ese mismo año fueron galardonados con el Premio Pritzker, equivalente al Premio Nobel de arquitectura. En su obra encontramos numerosos edificios residenciales así como también algunas galerías de arte, como la ya dicha anteriormente. Uno de sus edificios más significativos es el Edificio Fórum en Barcelona, emblema del Fórum Universal de las Culturas del 2004. El edificio en cuestión es un prisma de base triángular y color azul añil que dispone de un gran auditorio subterráneo y de una amplia sala de exposiciones. Obras representativas    

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Edificio Fórum (Barcelona) Tate Modern (Londres) Kuppersmuhle Museum (Duisburgo, Alemania) Library Eberswalde Technical (Eberswalde, Alemania) Almacenes Ricola (Laufen, Suiza) Rudin House (Leymen, Francia) Railway Engine Depot (Basilea) Goetz Collection (Múnich) Schwitter Apartment Ofice (Basilea) Plywood House (Bottmingen, Suiza) Tenerife Espacio de las Artes(Santa Cruz de Tenerife, España) Plaza de España (Santa Cruz de Tenerife)

ZAHA HADID Nació en Bagdad, Irak. Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. Tras su graduación trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. En 1979, estableció su propio estudio en Londres. Durante los años 1980, dio clases en la Architectural Association.

Su obra

Gran parte de su trabajo ha sido de carácter conceptual, pero entre los proyectos construidos, podemos mencionar: 

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Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia Plataforma de saltos de esquí  Bergisel (2002), Innsbruck, Austria Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania (Teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania Plan General de Zorrozaurre (2006), Bilbao,España Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008),Zaragoza,España

También ha llevado a cabo algunos trabajos de alto perfil, en lo que se refiere a diseño de interiores, incluyendo Mind Zone en el Domo del Milenio de Londres. Ha ganado numerosos concursos internacionales, sin embargo, muchos de sus diseños no se construyeron nunca. Entre tales situaciones, cabe señalar:  

The Peak Club, Hong Kong (1983) Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff en Gales (1994)

En 2002, ganó el concurso para llevar a cabo el plan maestro de Singapur, llamado one-north. En 2005, también ganó el concurso para el nuevo casino de la ciudad de Basilea, Suiza. En 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el Premio Pritzker. Anteriormente, había obtenido la Orden del Imperio Británico por servicios a la arquitectura. Es miembro del grupo editorial de la Encyclopædia Britannica. En 2005 ganó el concurso para la construcción del Pabellón Puente de la Exposición Internacional 2008 de Zaragoza. También ha diseñado uno de los edificios del Campus de la Justicia en Madrid, España. Y la primera planta del Hotel Puerta América, también en Madrid. Actualmente está trabajando en la renovación y reestructuración de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao, que convertirá en isla. En 2008 se inició la construcción de su proyecto de la Biblioteca Central de la Universidad de Sevilla, actualmente en su primera fase de construcción. Durante la construcción las obras se vieron detenidas por la reclamación interpuesta por un grupo de vecinos ante el Tribunal Superior de Andalucía que anuló parte de las mismas, al considerar que éstas invadían parte del Prado de San Sebastián, una zona verde de la ciudad hispalense que el tribunal consideró que no eran urbanizables.

Premios 

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2003: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe. 2004: Premio Pritzker, siendo la primera mujer en conseguir este premio.1 2009: Praemium Imperiale.2

JEAN NOUVEL

Jean Nouvel (12 de agosto de 1945) es un arquitecto y diseñador francés. Nació en Fumel, Francia y estudió arquitectura y diseño en la escuela de Bellas Artes de París. Biografía Durante la carrera trabajó en un despacho de arquitectos. Cuando terminó sus estudios creó su despacho de arquitectos j unto con dos socios y participó en varios concursos para la realización de proyectos. Hasta 1994, año en que fundó su estudio de arquitectura propio, estuvo asociado en otras dos ocasiones, cada una de la cual duró cinco años. Desde que inició su labor como arquitecto, Nouvel ha trabajado intensamente para crear su propio lenguaje arquitectónico, lejos de los estilos del modernismo y post-modernismo. Rechaza las directrices establecidas por Le Corbusier, que han influido a tantos arquitectos, y se plantea cada nuevo proyecto sin ninguna idea preconcebida. De esta manera, sus edificios difieren notablemente el uno del otro, si bien existe un común denominador entre todos ellos, que es la transparencia, así como la luz y las sombras. También le da gran importancia a que sus edificios se integren de forma armoniosa en el entorno. Nouvel participó activamente en las revueltas estudiantiles de 1968 y sigue siendo una persona inconformista y contestataria, aunque mucho más reposada por la edad y por la responsabilidad de su trabajo. En 1976 Nouvel fue miembro fundador de "Mars 1976"  junto con otros jóvenes arquitectos franceses. También participó en la fundación del Sindicato de Arquitectura.

Nouvel ha ganado numerosos premios de arquitectura y diseño, y ha recibido varias distinciones por su trabajo. En 1980 se le concede la Medalla de Plata de la Académie d´Architecture. En 1983 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Buenos Aires. En 1987 recibió el "Grand Prix d'Architecture" por el conjunto de su obra y la "Equerre d'Argent" por sus diseños minimalistas de muebles. Su obra ha sido expuesta en diferentes museo internacionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Moderno Exposeum o el Centro de Arte y de Cultura Pompidou de París. En el año 2005 recibió el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén. Una de sus obras arquitectónicas más conocidas es el Instituto del Mundo Árabe, en París. El edificio alberga una importante colección de objetos y escritos del mundo árabe. Las fachadas diseñadas por Nouvel constan de elementos cuadrados, construidos en metal y vidrio. En el centro de cada cuadrado se encuentra un diafragma que se abre y cierra automáticamente según la intensidad de la luz natural del exterior. Con ello Nouvel consigue mantener la iluminación interior en un nivel prácticamente constante. Al mismo tiempo se proyectan hacia el interior las formas de estos diafragmas, que recuerdan ornamentos árabes, y que confieren a los espacios interiores un ambiente de gran originalidad.

En el año 2008 obtuvo el Premio Pritzker, considerado como el Nobel de la arquitectura.1 Obras representativas

Ángel (Praga) Centro de Cultura y de Convenciones (Lucerna, Suiza) Hotel De Luxe Boutique (Lucerna, Suiza) Galeries Lafayette (Berlín) Torre Kölnturm Kohl & Kohl (Colonia, Alemania) Centro de Congresos (Tours)  

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Viviendas Nemausus (Nimes, Francia) Escuela Jean Eyraud (Perigeux, Francia) Centro Médico Val Nôtre Dame (Bezons, Francia) Porto Senso, Altea (Complejo Residencial, con SPA y Puerto Deportivo) 1987: Instituto del Mundo Árabe (París) 1993: Ópera de Lyon (Francia) 1994: Fundación Cartier de Arte Contemporáneo (París) 2001: Gasómetro (Viena) 2002: Monolito de la Exposición 2002 (Murten, Suiza) 2002: Edificio Dentsu, Tokio 2005: Torre Agbar (Barcelona) 2005: Ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (Madrid 2005: Estructura y fachada del Hotel Puerta América, Madrid

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2006: Teatro Guthrie (Guthrie Theater), Minneapolis, Estados Unidos. Encargado en 2001, el edificio recuerda los silos para granos. Wikipedia inglesa 2006: Museo del muelle Branly, París. 2007: Sede social de la Sociedad Richemont, en Ginebra, Suiza 2008: Parc del Centre del Poblenou, Barcelona 2008: Hotel Catalonia Fira, en Plaza Europa, Hospitalet de Llobregat (Barcelona)

Premios y Galardones Nouvel y las estructuras diseñadas por él, han recibido un gran número de distinciones, las más prestigiosas están enumeradas a continuación. Galardones Individuales 

Grado honorario de la Universidad de Buenos Aires (1983), el Colegio Real de Arte, Londres (2002) y la Universidad de Napoles (2002). 1989 - Premio Aga Khan de Arquitectura por el Instituto del Mundo Árabe. Mención honoraria del Instituto Americano de Arquitectos (1993) y del Instituto Real de Arquitectos Británicos (1995). En 1997, Nouvel fue nombrado Comandante de la orden de artes y letras. El es también Chevalier de la légion d'honneur. 2005 - Premio Wolf 2008 - Premio Pritzker 

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RICHARD ROGERS (Richard George Roberts Rogers; Florencia, 1933) Arquitecto británico, responsable de algunos de los edificios más emblemáticos de las últimas décadas, como el Centro Nacional de Arte y de Cultura Georges Pompidou en París, que diseñó con Renzo Piano, y el Lloyd’s en Londres. Conocido por sus

edificaciones pioneras junto a Norman Foster y Renzo Piano, al frente de su propio estudio, Richard Rogers Partnership, ha mantenido durante toda su carrera profesional un compromiso con la relación entre arquitectura y medio ambiente, cultura y sociedad. Hijo de padres angloitalianos, su primo era el célebre arquitecto italiano Ernesto Rogers. Al estallar la II Guerra Mundial su familia se trasladó a Inglaterra, donde Richard pasó la infancia de internado en internado. Disléxico, según ha contado él mismo en más de una ocasión, no le fue fácil salir adelante. Tras diplomarse en arquitectura en la Architectural Association de Londres (1954-1959), donde tuvo como profesores a James Stirling y Peter Smithson, en 1962 obtuvo una maestría por la Universidad de Yale; allí entablaría amistad con Norman Foster. A su regreso a Londres, Rogers y su entonces esposa, Sue Brumwell, se asociaron con el matrimonio formado por Norman y Wendy Foster y crearon su primer estudio, Team 4. El primer proyecto del grupo consistió en diseñar la casa familiar de los padres de Sue en Cornualles, pero su construcción más ambiciosa

resultó, sin duda, la fábrica Reliance Controls Ltd. en Swindon, Wiltshire, en la que se combinaban los preceptos heredados de Charles Eames con nuevos intereses sociales inusuales en aquellos años. Team 4 logró notoriedad por sus diseños de alta tecnología, pese a lo cual el grupo decidió disolverse en 1968. En 1967 Rogers representó a los arquitectos británicos en la Bienal de París con la Dr. Rogers House (Wimbledon), y un año más tarde obtuvo el premio House for Today de Dupont Company por el prototipo Zip-Up House, un importante hito histórico dentro del desarrollo de la vivienda industrial. A finales de la década de 1970, Rogers estableció estrecho contacto con el arquitecto italiano Renzo Piano,  a quien conoció cuando ambos impartían cursos en la Architectural Association. Ambos decidieron asociarse y fundaron el estudio Piano & Rogers. El estudio proyectó obras como el Pabellón Italiano para la Exposición Universal de Osaka (1970), el centro comercial de Fitzroy Street (1970), el Centro PATS (1975) en Cambridge o el Instituto de Investigación y Coordinación Acústica de Pierre Boulez (1977). Sin embargo, la obra que les daría mayor renombre internacional sería el Centro Georges Pompidou, en París. En 1971 Piano & Rogers ganaron el concurso para la construcción del Centro Nacional de Arte y de Cultura Georges Pompidou, en la capital francesa. La construcción del edificio, en el centro histórico de París, se convirtió en un acontecimiento internacional por su estética industrial y por redefinir el papel del centro cultural tradicional. Los arquitectos concibieron el edificio como un “diagrama espacial evolutivo”. Pensado como una

superestructura de acero y vidrio, una de las prioridades más importantes fue dotarlo de la mayor movilidad funcional posible, para lo cual liberaron el espacio interior de conductos técnicos y órganos de circulación (escaleras, ascensores, etc.), que son exteriores y se diferencian por colores: azul para el aire (climatización), verde para los fluidos (circuitos de agua), amarillo para los revestimientos eléctricos, y rojo para las comunicaciones (ascensores) y la seguridad (bombas contra incendios). Precisamente este aspecto, tan innovador y chocante en la década de 1970, hizo que fuese muy criticado al chocar enormemente con la estética clásica y romántica de las calles y edificios de la capital francesa, aunque actualmente es uno de los edificios más queridos por los parisienses. El Centro Pompidou fue inaugurado por el presidente de la República, Valéry Giscard d’Estaing, en 1977. Lo visitan

anualmente cerca de seis millones de personas y está considerado uno de los edificios más emblemáticos del siglo XX. Acabado el Centro Pompidou, en 1977 Rogers fundó su propia empresa, Richard Rogers Partnership, que integran en la actualidad 130 personas. Su estilo, enérgico y alegre, nos muestra estructuras que poseen algo de revival gótico o estilo Tudor, concibiendo al final lo que se podría llamar un “diseño británico” que ha hecho de Rogers el

arquitecto más involucrado con la construcción de obras gubernamentales británicas de los últimos cincuenta años. Es responsable de obras como la expansión del aeropuerto de Heathrow (1989-2008) y la Asamblea Nacional de Gales en Cardiff (1998-2005), y en sus manos puso Tony Blair la ejecución de la Cúpula del Milenio (1996-2000). Hablar de Richard Rogers es hablar de un hombre comprometido con su país. Otros edificios y proyectos emblemáticos del equipo capitaneado por Rogers son la sede de la compañía Lloyd’s en Londres (1978 -1986), la Corte Europea de Derechos Humanos, en Estrasburgo (1989-1995), el edificio de Channel Four, en Londres (1990-1994), o el Palacio de

Justicia de Burdeos (1992-1998). Entre los proyectos inmediatos de Rogers (que en junio de 2006 fue el encargado de inaugurar, junto a su colega Renzo Piano, la Bienal de Arquitectura en Londres) destacaban la construcción de un rascacielos en la Zona Cero de Nueva York y la remodelación urbana de Valladolid, de la que dice: “Es un proyecto fantástico: borrar una cicatriz que recorre y divide la ciudad en dos, que es la línea férrea; fundir ambas márgenes y soterrar la nueva vía del AVE. Y la cuestión es qué hacer con el terreno o la piel nueva, cómo densificarlo”.

En España (tiene estudio en Madrid, el segundo en envergadura después del que dirige en Londres) ha proyectado, junto a Antonio Lamela, la Terminal 4 (T-4) del aeropuerto de Barajas. La T-4 se inauguró el 4 de febrero de 2006, y en octubre mereció el premio Stirling, el más prestigioso de arquitectura en el Reino Unido. El 10 de septiembre de 2006 la Bienal de Venecia le otorgó el León de Oro por su trayectoria profesional. Además ha diseñado, con Alonso & Balaguer Arquitectos, edificios tan representativos como el Hotel Hesperia (1999-2006) en Barcelona, el Centro de Negocios de Viladecans (2001-2005) y las nuevas instalaciones de las Bodegas Protos en Peñafiel (Valladolid) (20042006), que tenían previsto abrir sus puertas en 2007. En paralelo a su actividad principal como arquitecto y urbanista, Rogers ha desarrollado una intensa actividad relacionada con la sociedad británica. Fue presidente de la Tate Gallery (1981-1989), del Consejo de las Artes de Inglaterra (1994-1997) y de la Architecture Foundation. Además, ha publicado libros de referencia como Ciudades para un pequeño planeta y Ciudades para un pequeño país (junto con la profesora Ann Power). Richard Rogers recibió la Orden de la Legión de Honor francesa en 1986, y está en posesión, entre otros galardones, de la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA) (1985), la Medalla de la Thomas Jefferson Memorial Foundation (1999) y el Praemium Imperiale (2000). Desde 1991 ostenta el título de sir, y en 1997 fue designado miembro de la Cámara de los Lores. Es director para la arquitectura y el urbanismo de la Greater London Authority y milita activamente en el Partido Laborista británico. Desde 1973 Rogers está casado con Ruth Elias, cofundadora y copropietaria del prestigioso restaurante The River Cafe (diseñado por su esposo), autora de varios best-seller sobre cocina y colaboradora gastronómica habitual de la televisión británica. Proyectos  

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Casa Rogers, Wimbledon (Reino Unido) (1967)2 Pabellón italiano en la exposición universal de Osaka, (Japón) (1970) Centro comercial de Fitzroy street (1970) Centro Georges Pompidou, París (Francia) (1972 –78) Centro PATS, Cambridge (Reino Unido) (1975) Instituto de investigación y coordinación acústica de P. Boulez (1977) Edificio Lloyd's, Londres (Reino Unido) (1979 –84) Corte Europea de Derechos Humanos, Estrasburgo (Francia) (1984) Sede del Channel Four, Londres (Reino Unido) (1991) Tribunal de Burdeos (Francia) (1997) Millennium Dome, Londres (Reino Unido) (1999) Asamblea Nacional de Gales, Cardiff (Gales) (2006) Edificios de la Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas, Madrid (España) (2005) 88 Wood Street, Londres (Reino Unido) (1993-2001)

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Courts of Law, Amberes (Bélgica) (2005) Hotel Hesperia Tower, Barcelona (España) (2006) Bodegas Protos, Peñafiel (España) (2007) 122 Leadenhall (finalización esperada en 2010) Reforma urbanística de Valladolid, en los terrenos liberados por el ferrocarril y Nueva Estación de Trenes (Próximos años) World Trade Center Tower 3, torre parte de la nueva construcción en el lugar donde se erigían las Torres Gemelas. Reforma urbanística de la zona de Garellano (Bilbao), en los terrenos donde anteriormente se encontraban los Bomberos (traslado a Miribilla). Centro Tecnológico Palmas Altas: nueva sede de la multinacional sevillana Abengoa en Sevilla.   

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Premios  

Premio Pritzker de arquitectura 2007. Medalla de Oro del RIBA en 1985.

FUMIHIKO MAKI Fumihiko Maki ( ,Maki Fumihiko) Arquitecto, nacido en Tokio el 6 de septiembre de 1928. Este arquitecto japonés fue reconocido en el año 1993 con el Premio Pritzker de arquitectura. Formación Estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Tokio donde se diplomó en el año 1952. Posteriormente continuó su formación en Estados Unidos realizando un Master en arquitectura en la Cranbook Academy of Art en 1953 y completando sus estudios en la Universidad de Harvard (1954). Permaneció en Estados Unidos hasta el año 1965 donde trabajó y colaboró con Skidmore, Owings & Marrill, además de Sert Jackson and Associates. En 1988 recibió el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén. Biografía:

Arquitecto japonés nacido en Tokio, estudió Arquitectura con Kenzo Tange en la Universidad de ésta ciudad donde se gradúa en 1952. Pasa el siguiente año en la Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan, despues estudia su maestria en la School of Design (GSD), Harvard University. En 1956 recibe su primer encargo como arquitecto, el Seinberg Hall, la cual continua siendo su unica obra terminada en los Estados Unidos. Es invitado frecuentemente tanto a Harvard como al MIT y otras cuantas universidades a dar conferencias y catedras. En 1965, regresa a Japon para establecer su propio taller, Maki and Associates en Tokio. Construyó diversos despachos tanto en Japon como en otros paises. Gran parte de la obra de Maki se encuentra en Japon, sin embargo tiene muchos proyectos tanto en Europa como en los Estados Unidos, su primer obra en Europa es el Isar Buro Park cerca de Munich, el cual se completo en 1994. En los Estados Unidos actualmente tiene un proyecto en San Francisco California, el Yerba Buena Gardens Visual Arts Center, el cual tambien involucra a otros grandes arquitectos como: Mario Botta, James Polshek, Mitchell-Giurgola, I.M. Pei. Maki se

considera a si mismo como un modernista, sus estructuras tienden a ser de metal, concreto o cristal, usa materiales clasicos de los modernistas, pero incluye materiales como mosaicos, acero inoxidable, aluminio etc. Asi como muchos otros arquitectos japoneses Maki ha mantenido un gran interes hacia las nuevas tecnologias como parte de su lenguaje de diseño, tomando ventaja de los sistemas modulares. PROYECTOS 1960 Nagoya University Toyoda Memorial Hall, Higashiyama, Japón. 1962 Chiba University Memorial Auditorium, Chiba, Japón. 1966 Rinkai Center Building, Osaka, Japón. 1967 Universidad de Rissho Campus I, Kumagaya, Japón. 1968 Universidad de Rissho Campus II, Kumagaya, Japón. 1969 Hillside Terrace Complex I, Tokio, Japón. 1969 Mogusa Community Center, Tokio, Japón. 1970 Senri Civic Center Building, Suita, Japón. 1971 Kanazawa Ward Office, Yokohama, Japón. 1972 Centro de Deportes de la Prefectura de Osaka, Takaishi, Japón. 1972 Escuela Elemental Kato Gakuen, Numazu, Japón. 1972 St. Mary's International School, Tokio, Japón. 1972 Public Housing Project, Lima, Perú. 1973 Hiroo Homes & Towers, Tokio, Japón. 1973 Hillside Terrace Complex II, Tokio, Japón. 1974 Tsukuba University Center for School of Arts & Physical Education, Tsukuba, Japón. 1974 Noba Kindergarten, Yokohama, Japón. 1974 Toyota KuragaikeMemorial Hall, Toyota, Japón. 1975 Marine Life Park for Expo '75, Kunigami, Japón. 1976 Embajada de Austria, Tokio, Japón. 1976 Embajada de Japón, Brasília, Brazil. 1977 Hillside Terrace Complex III, Tokio, Japón. 1977 Kota Kinabaru Sports Complex and Park, Sabah, Malasia. 1978 Iwasaki Art Museum, Ibusuki, Japón. 1978 Namiki Elementary School, Yokohama, Japón. 1978 Sea Side Town in Kanazawa, Yokohama, Japón. 1979 Royal Danish Embassy, Tokio, Japón. 1980 Kawawa Lower Secondary School, Yokohama, Japón. 1981 Mitubishi Bank Hiroo Branch, Tokio, Japón. 1981 Toranomon NN Building, Tokio, Japón. 1981 Keio University Library, Mita Campus, Tokio, Japón. 1981 Kyoto Craft Center (ABL), Higashiyama, Japón. 1982 YKK Guest House, Kurobe, Japón. 1982 Keio University Library (renovation), Mita Campus, Tokio, Japón. 1983 Dentsu Osaka Office, Osaka, Japón. 1984 Fujisawa Municipal Gymnasium, Fujisawa, Japón. 1984 Cedar Stone Villa, Tokio, Japón. 1984 Garden Plaza Hiroo, Tokio, Japón. 1984 Minami Osawa Housing Project, Tama New Town, Hachiouji, Japón. 1985 Casa Spiral, Tokio, Japón. 1985 Keio University Hiyoshi Library, Yokohama, Japón. 1985 Tsukuba Expo '85 International Pavilions [Block A], Tsukuba, Japón. 1985 West Plaza at Yokohama Central Station, Yokohama, Japón. 1985 Keio University Graduate School, Mita Campus, Tokio, Japón. 1986 Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto, Japón. 1987 Iwasaki Art Museum Annex, Ibusuki, Japón. 1987 Hillside Plaza, Tokio, Japón. 1988 Tsuda Hall, Tokio, Japón.

1989 Makuhari Messe I, Chiba, Japón. 1989 TEPIA, Tokio, Japón. 1989 Toyama Shimin Plaza, Toyama, Japón. 1989 Aioi Insurance (Dai-Tokyo Fire, Marine Insurance) Shinjuku Building, Tokio, Japón. 1990 Gimnasio Metropolitano de Tokio, Tokio, Japón. 1992 Hillside Terrace Complex VI, Tokio, Japón. 1992 Keio University Shonan Fujisawa Campus (SFC), Fujisawa, Japón. 1993 Yerba Buena Center for the Arts, California, EE. UU. 1993 YKK R&D Center, Sumida, Japón. 1993 Novartis Pharma Tsukuba Research Institute, Tsukuba, Japón. 1993 Nakatsu Obata Memorial Library, Nakatsu, Japón. 1994 Kirishima International Concert Hall, Makizono, Japón. 1994 Graduate Research Center Keio University (SFC), Fujisawa, Japón. 1994 Seminar Guest House Keio University (SFC), Fujisawa, Japón. 1995 Iglesia de Cristo de Tokio, Tokio, Japón. 1995 Isar Büropark, Múnich, Alemania. 1996 Floating Pavilion, Groningen, Países Bajos. 1996 Fukuoka University Helios Plaza, Fukuoka, Japón. 1996 Kanagawa University Auditorium, Yokohama, Japón. 1997 Kaze-no-Oka Crematorium, Nakatsu, Japón. 1997 Makuhari Messe II, North Hall, Chiba, Japón. 1997 Natori Performing Arts Center, Natori, Japón. 1997 Centro Comunitario Shinohara, Yokohama, Japón. 1998 Hillside West, Tokio, Japón. 1999 Centro Internacional de Conferencias de Toyama, Toyama, Japón. 2000 Centro de Igualdad de Género Fukushima, Nihonmatsu, Japón. 2001 Maki Solitare, Düsseldorf, Alemania. 2002 TRIAD, Azumi, Japón. 2002 Edificio Rolex Toyocho, Kouto, Japón. 2003 Biblioteca y Archivos de la Prefectura Fukui, Fukui, Japón. 2003 Centro de Convenciones Toki Messe / Niigata, Niigata, Japón. 2003 Sede de TV Asahi, Tokio, Japón. 2003 Torre Yokohama I-land, Yokohama, Japón. PREMIOS 1987 Reynolds Memorial Award (Spiral). 1988 Wolf Prize, Israel. 1988 Chicago Architecture Award. 1990 Medalla de Oro en Arquitectura Thomas Jefferson. 1993 Pritzker Architecture Prize. 1993 Medalla de Oro UIA. 1993 Premio Príncipe de Gales en Diseño Urbano, Universidad de Harvard (Hillside Terrace). 1994 Premio de Arquitectura Arnold Brunner Memorial Prize, American Academy of Arts and Sciences. 1999 Praemium Imperiale.

CESAR PELLI César Pelli (12 de octubre de 1926) es un arquitecto nacido en la provincia de Tucumán, Argentina. Estudió arquitectura y se graduó en la Universidad Nacional de Tucumán. Posteriormente comenzó a trabajar en su país, hasta que en 1952 se trasladó a los Estados Unidos, donde finalmente se nacionalizó estadounidense. Vive en New Haven, Connecticut.

Pelli fue socio del despacho de Eero Saarinen y posteriormente de Gruen Associates. En 1977 fundó su propio despacho, César Pelli and Associates. Fue decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Yale entre 1977 y 1984. Ha sido distinguido con la medalla de oro del The American Institute of Architects (AIA) (Instituto Estadounidense de Arquitectos). Su obra más famosa la constituyen las Torres Gemelas Petronas, en Kuala Lumpur, que desde 1998 y hasta mediados de 2003 fueron los edificios más altos del mundo. Se destaca una búsqueda de elegancia y sobriedad en las líneas, y el intento de crear una imagen al mismo tiempo moderna y arcaiante. Tiene en construcción el Campus de la Universidad Empresarial Siglo 21, al norte de la ciudad capital de Cordoba. En el 2006 recibe el Premio a la Vida y Obra, galardón otorgado por el Premio Obras Cemex. Proyectos En 2006, es el líder del proyecto Costanera Center, el que será el edificio más grande de Sudamérica1 y el edificio comercial más grande de América Latina, construyéndose en Santiago, Chile. En 2007 se iba a levantar su proyecto del Centro Municipal Distrito Sudoeste, CMDSO, en Rosario (Argentina) donde antiguamente estaban las instalaciones de la fábrica Acindar. En Madrid se llevó a cabo la construcción de otro diseño suyo: La Torre de Cristal, uno de los cuatro rascacielos que se levantaron en el complejo empresarial Cuatro Torres Business Area. Tiene una altura de 249 metros sobre rasante, convirtiéndose en el segundo edificio más alto de España y su construcción acabó en el año 2007. Además, César Pelli está haciéndose cargo de la construcción de la Torre Iberdrola en Bilbao, que será el edificio más alto de Vizcaya. También ha diseñado el proyecto de la Torre Cajasol (Sevilla), un rascacielos de 178 metros y 43 plantas cuya construcción avanza a buen ritmo tras comenzar con notable retraso. Obras principales              

Torres Petronas, 1997-1998 (Kuala Lumpur) Centro de Artes Dramáticas de Ohio (Cincinnati) Edificio corporaivo de NTT (Tokio) St. Regis Hotel & Residences, (Ciudad de México) Edificio del Banco República,2 1996 (Buenos Aires) Museo de Arte Loeb, Universidad Vassar (Nueva York) Torres Gemelas de Polanco, (Ciudad de México) Centro de Artes Dramáticas (Charlotte) Cheung Kong Center Tower (Hong Kong) Torre en Canary Wharf, 1996 (Londres) Museo Mattatuck de Waterbury (Connecticut) Edificio Herring, Universidad Rice (Houston) World Financial Center (Nueva York) Torre residencial, Museo de Arte Moderno (Nueva York)

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Embajada de EE.UU. (Tokio) Centro de Diseño del Pacífico (Los Ángeles) Torre BankBoston 2001 (Buenos Aires) International Finance Center, 1997-2003 (Hong Kong) Cira Center . ([Filadelfia)] EEUU . Ayuntamiento de San Bernardino (California) Viviendas de Kukai Gardens (Honolulu) Laboratorios COMSAT (Clarksburg, Maryland) Centro postal Worldway (Los Ángeles) Adrianne Arsht Center of the Performing Arts (ex-Carnival Center) Miami, 2006 Torre de Cristal (Madrid), 2008 Torre Repsol-YPF, 2005-2009 (Buenos Aires) Costanera Center, en construcción, 2006 (Santiago de Chile) Centro Cultural Universitario, en construcción, 2006 (Guadalajara, México) Torre Iberdrola, en construcción, 2007-2011 (Bilbao) Torre Cajasol, en construcción, 2007-2013 (Sevilla) CityCenter; ARIA Resort & Casino (Las Vegas) Estados Unidos Centro Overture para las Artes (Madison (Wisconsin)) Estados Unidos    

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SANTIAGO CALATRAVA Santiago Calatrava, (Valencia, 28 de julio de 1951) es un arquitecto y escultor español, quien además tiene estudios de ingeniería civil realizados en Zúrich (en España, este título equivale a Ingeniero de Caminos). Santiago Calatrava nació en 1951 en la pedanía de Benimàmet de Valencia.

Etapa académica

Según consta en la biografía de su página web, desde los nueve años estudió en la Escuela de Bellas Artes donde empezó formalmente su preparación como dibujante y pintor. A los 13 años su familia le envió a París a través de un programa de intercambio estudiantil. De regreso a Valencia, terminó sus estudios escolares en el colegio de las Escuelas Pias, calle Carniceros, y se matriculó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, donde se graduó como arquitecto y donde realizó un curso de post-graduado en urbanismo siendo discipulo del eminente arquitecto conquense Juan Carlos Jiménez. A continuación, Calatrava, que se interesaba por las grandes obras de los maestros clásicos y que deseaba ampliar su formación, se trasladó en 1975 a Zúrich, donde estudió durante cuatro años ingeniería civil en el Instituto Federal de Tecnología, en el cual se graduó con un doctorado en 1979... En 2007 le fue concedido el Premio Nacional de Arquitectura. Trabajos y proyectos Finalizada la etapa de estudios, trabajó como profesor auxiliar en el Instituto Federal de Tecnología, donde comenzó a aceptar pequeños

encargos y a participar también en concursos de nuevos proyectos. En 1983 le fue adjudicada su primera obra de cierta importancia, la Estación de Ferrocarril de Stadelhofen, situada junto al centro de Zúrich donde también había establecido su despacho. Al año siguiente, Calatrava diseñó el puente Bac de Roda en Barcelona que fue el primero que empezó a darle cierto reconocimiento internacional. A este seguirían el Puente Lusitania de Mérida (1991), del Alamillo de Sevilla (1992) y el Puente de 9 d´Octubre en Valencia (1995). En 1989 Calatrava abrió su segundo despacho en París, mientras estaba trabajando en el proyecto de la Estación de Ferrocarril del Aeropuerto de Lyon. Dos años después creó su tercer despacho, esta vez en Valencia, donde trabajaba en un proyecto de grandes dimensiones, la Ciudad de las Artes y de las Ciencias. En el año 2003 concluyó el edificio del Auditorio de Tenerife en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, en su inauguración estuvieron presentes algunos de los di arios más prestigiosos del mundo como New York Times o Financial Times. El prestigio internacional de Calatrava fue rápidamente en aumento. Estilo

Hoy se considera a Calatrava como uno de los arquitectos especializados en grandes estructuras. Contrariamente a lo que es habitual en muchos arquitectos, que ocultan las estructuras de sus edificios, Calatrava, como ingeniero que es, las convierte en elementos esenciales en estas. Calatrava ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo entre los que destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1999. Ha sido nombrado Doctor Honoris Causa en doce ocasiones. La obra de Calatrava supone una auténtica revolución en la arquitectura, caracterizada por la reunión de la arquitectura y la ingeniería, que vienen circulando separadas desde el siglo XVIII.Santiago Calatrava supone un reencuentro con la tradición constructiva de la arquitectura, con influencias de Fernando Higueras, Jørn Utzon, Antonio Gaudí, y las arquitecturas gótica y romana. En un momento en que muchas arquitecturas hacen gala de una gran banalidad, y muchas obras de ingenieria hacen ostentación involuntaria de una gran ordinariez, Calatrava ha producido una gran influencia en la arquitectura contemporánea. Críticas Esa reunión entre la arquitectura y la ingeniería ha sido causa de que muchos arquitectos e ingenieros le critiquen. Por ejemplo, el trabajo de Calatrava en Bilbao ha sido criticado de poco práctico: el aeropuerto de Bilbao carece de instalaciones óptimas para los viajeros, y en el puente de Zubizuri las losetas de cristal se rompen con facilidad y son deslizantes cuando llueve.3 En 2007, Calatrava demandó al ayuntamiento de Bilbao4 por permitir que se construyera una pasarela peatonal de Arata Isozaki y quedase unida con el puente. En una primera instancia se desestimó la denuncia interpuesta contra el Ayuntamiento de Bilbao por vulneración sobre la propiedad intelectual

en el puente ZubiZuri al entender que, aunque se ha alterado su obra, el interés público prevalece sobre el derecho de autor. Sin embargo, tras una apelación, en marzo de 2009 la Audiencia Provincial de Vizcaya rectificó el criterio del magistrado de lo Mercantil de Bilbao y falló a favor del demandante, condendando al consistorio a pagar 30 000 € al arquitecto en concepto de indemnización.

Calatrava en 1996 fue elegido para la construcción de un puente sobre el "Gran Canal" en la ciudad de Venecia. Desde que el proyecto fue aprobado numerosos cambios estructurales han sido realizados debido a la inestabilidad mecánica de la estructura y al excesivo peso del puente, el cual podría causar que los márgenes del canal se cayesen. La obra fue parada brevemente al poco de comenzar. En 10 años el proyecto ha sido inspeccionado por más de 8 consultoras diferentes y el coste del proyecto ha aumentado más de tres veces del presupuesto original; en 2008 el puente fue terminado y el alcalde decidió no festejar la inauguración debido a la polémica generada durante la construcción. La crítica más común y generalizada a la obra de Calatrava fue recogida por el diario estadounidense The New York Times en 2009. En sus páginas, se afirmó que los edificios de Calatrava presentan "una preocupante incongruencia entre la extravagancia de su arquitectura y el limitado propósito al que sirve", en referencia a la estación que Calatrava ha diseñado para la zona cero de Nueva York. De hecho, no es la primera obra de Calatrava que ha sido criticada por extravagante, por ineficacia al distribuir el espacio, o por poco práctica. Por ejemplo, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe de Valencia ha sido ampliamente criticado por ofrecer inmensos espacios poco adecuados a su objetivo que son un derroche de espacio difícilemente empleable, con techos altos, paredes de formas irregulares, elementos estructurales pasantes,..., de manera que el espacio expuesto es una ínfima fracción del espacio construido. Además, en ese mismo edificio se ha señalado el derroche energético que supone tener que refrigerar un edificio inmenso cerrado en su totalidad con ventanales que, durante el día valenciano medio, elevarían sobremanera la temperatura del local. Otros, como la terminal del aeropuerto de Bilbao, han recibido abiertas críticas por situar la zona de espera para llegadas en plena calle en un territorio de clima oceánico en el que llueve a menudo, por emplear en su construcción el caro y poco ecológico hormigón blanco, y por una distribución interior que desaprovecha gran cantidad de espacio. En general, sus detractores señalan que Calatrava pretende diseñar grandes y espectaculares cajas que luego rellena con mayor o menor fortuna, sin modificar apenas su estilo, que ha sido tachado de repetitivo y poco variado,11 sin adecuarse apenas al entorno en que construye, ni en lo refereido a la climatología, ni en lo referido al propio paraje natural o entorno arquitectónico en que va a enmarcarse la nueva construcción. La última polémica surgida por una obra de Calatrava se debe al Palacio de Congresos Princesa Letizia construido en Oviedo, y a que contaba con un dispositivo móvil a modo de visera que sin embargo no podrá levantarse por problemas en su mecanismo hidráulico.12 Proceso judicial El 9 de agosto de 2006 se produjo el derrumbe del alero del Palacio de Congresos de Oviedo. A raíz de ello, la compañía de seguros Allianz interpuso una demanda contra Calatrava y su equipo. La justicia de Oviedo condenó a los acusados a pagar 3.510.000 euros porque los consideró responsabes de un fallo en el sistema de apuntalamiento, el cual no estaría correctamente calculado 13 Obras representativas Para una lista completa de los puentes de este arquitecto, véase Puentes de Santiago Calatrava.

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Ciudad de las Artes y de las Ciencias (Valencia, España):    

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L'Hemisfèric (Cine IMAX y planetario) Museo de las Ciencias Príncipe Felipe L'Umbracle (Paseo cubierto) Palau de les Arts Reina Sofia (Edificio con tres auditorios para ópera, música y danza) Ágora Puente de l'Assut de l'Or Torres verticales de viviendas, oficinas y hoteles Alicante, Castellón y Valencia y torre horizontal Mediterráneo. - en  proyecto

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Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife) Puente Lusitania (Mérida) Puente de Vistabella (Murcia, Región de Murcia) Estación de Ferrocarril (Lieja, Bélgica) Puente de la Exposición (conocido popularmente como "La Peineta") (Valencia) Puente de Europa (Orleans, Francia) Estación de Alameda, MetroValencia (Valencia) Estación de Ferrocarril del Aeropuerto (Lyon, Francia) Museo de Arte (Milwaukee, Wisconsin) Ver en el mapa Puente 9 de Octubre (Valencia) Puente Peatonal Campo Volantín Zubizuri (Bilbao) Puente de Itxas Aurre - Puerto de Ondarroa (Ondárroa, Vizcaya) Centro Internacional de Ferias y Congresos (Santa Cruz de Tenerife) Estación de Ferrocarril de Oriente (Lisboa, Portugal) Aeropuerto de Bilbao (Bilbao) Torre de telecomunicaciones de Montjuïc (Barcelona) Puente del Alamillo (Sevilla) Edificio BCE (Toronto, Canadá) Llotja de Sant Jordi - Plaza de España (Alcoy) Puente Bac de Roda (Barcelona) Ver en el mapa Teatro Tabourettli (Basilea, Suiza) Estación de Ferrocarril Stadelhofen (Zúrich, Suiza) Puente de la Mujer (Buenos Aires, Argentina) Tres puentes en la comunidad Haarlemmermeer , Holanda Palacio de Congresos de Oviedo - (Oviedo) Tres puentes en la autopista A1, Reggio Emilia, Italia Turning Torso (Malmö, Suecia - inaugurado el 27 de agosto de 2005) Bodegas Ysios (Laguardia, La Rioja Alavesa) Ver en el mapa Pabellón Kuwait (Expo'92, Sevilla) Puente de la Constitución en Venecia (inaugurado el 11 de septiembre del 2008 en medio a una polémica por no ser accesible a discapacitados14 Puente atirantado de Jerusalén (Jerusalén) Complejo Olímpico de Deportes de Atenas (Atenas, Grecia) Puente Katehaki en Atenas Remodelación de la universidad de Zurich Suiza Recinto de Ferias y Mercados de Castellón de la Plana Obelisco de la Caja, en Madrid

Futuros proyectos Se le ha concedido la construcción del rascacielos más alto de los Estados Unidos. El proyecto ha recibido el nombre de Chicago Spire, una torre de 610 metros de altura que se situará en la ciudad de Chicago, convirtiéndose en un icono y superando con creces a la actual Torre Willis de 442 metros. En Oviedo se está llevando a cabo la obra del futuro Palacio de Congresos Princesa Letizia. También en Oviedo se proyectaron a finales de 2007 tres torres inclinadas de 130 metros de altura y 39 pisos a la entrada de la ciudad desde el norte, conocidas como las 'trillizas' de Calatrava, aunque posteriormente el alcalde de la ciudad descartó el proyecto por no conseguir el «consenso político ni social necesario». 15 En 2003 se le concedió la construcción del Intercambiador de transportes del 1 World Trade Center, en Nueva York, en la denominada Zona Cero generada tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. El Intercambiador combinará los transportes de tres medios diferentes: los trenes de cercanías de la Autoridad Portuaria Trans-Hudson, el metro neoyorquino y el enlace ferroviario con el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy. Calatrava ha diseñado una estructura de vidrio y acero que tendrá el aspecto, en sus propias palabras, de "un ave liberada por las manos de un niño". Cada 11 de septiembre, en homenaje a las víctimas, la cubierta se abrirá dejando a la vista el cielo.