EL ARTE EN LA ERA DIGITAL
FORMA, FONDO Y FUNCIÓN EN EL ARTE LCI. JESÚS EMMANUEL FLORES ESQUIVEL
FORMA, FONDO Y FUNCIÓN EN EL ARTE Indiscutiblemente, la historia ha de dejar sus frutos y estragos en las generaciones, de ahí que la sociedad actual sea el resultado general de las transformaciones que al paso del tiempo se ha presentado. Si bien, lo posmoderno o contemporáneo nunca se ha definido de una manera concreta, si se habrá de entender como un momento de ruptura y de fragmentación.
Las sociedades contemporáneas no han podido desligarse de la condición del pasado ni de las creencias y formas de otrora; civilizaciones tecnológicas y mediáticas y a su vez, otras en las que los medios masivos de comunicación no han por lo menos incursionado.
El terreno del arte no es la excepción, divergencias generacionales, tecnológicas, educativas han marcado las etapas de pensamiento y creación del arte. Entendemos dichas épocas de acuerdo al sentido creativo de lo artístico, de tal manera que encontramos tres grandes ramas en torno a las producciones artísticas; el arte clásico, el moderno y el contemporáneo.
A partir de esta distinción, habremos de comprender sus diferencias de acuerdo, no sólo a su forma de producción sino también a las diversas aristas que lo componen. Si bien es cierto, la principal característica que aún muchos cuestionan en torno al arte contemporáneo, es, sin duda, la técnica utilizada para la creación; que a diferencia de la primera y segunda etapas ya mencionadas, puede prescindir de ella.
Así pues, se distingue cada uno de los momentos del arte de la siguiente manera, a partir de los conceptos de forma, fondo y función. función.
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FUNCIÓN El arte clásico comprende una etapa incierta en la historia del arte en sí; ya que se ha comprendido como arte, aquello que no corresponde a las condiciones propias de lo artístico; de ahí los erróneamente llamados arte religioso, egipcio, griego, romano, que han tomado la denominación de artístico a partir de la condición de la función para la que estaban realizados.
El arte clásico se comienza a gestar y a desarrollar formalmente mucho antes de la separación del concepto de arte/artesanía; no obstante, las producciones llamadas artísticas han de crearse a partir de la idea de la función; a pesar de que el artista tiene la libertad de “
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producir obras que no necesariamente sean utilizadas en el entorno religioso, cultual, político o social; si ha de mantener una generación de arte a partir de la función que la propia obra desempeñe.
El arte clásico mantiene los procesos de creación a partir de la función que realicen en un lugar específico. El artista ha de pintar para la corte, o para aquella persona que le encargara un tipo de obra en particular. Al final de cuentas, su producción está encaminada a cumplir una función, ya sea decorativa, de estatus, de ornato; y no per sé, a la experiencia estética.
FORMA El arte moderno a diferencia del arte clásico ha de desarrollarse no primordialmente bajo la concepción de la función de la obra, sino a partir de la forma. La técnica hace al maestro y a mejor técnica, mejor artista.
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El arte moderno habrá de comprender una etapa bastante considerable cronológicamente hablando, ya que, si bien podemos incluir en ella, las grandes técnicas de los artistas del renacimiento, estos no habrán de pertenecer totalmente a la idea de lo moderno, ya que su producción estaba encaminada a una función a desempeñar. Es así que el arte moderno, a pesar de criticar las técnicas clásicas de lo clásico, habrá de mantener un pensamiento pensado en la figuración.
En el arte moderno, la representación de lo cotidiano habría de realizarse no necesariamente a partir de la mímesis; pero basada en la técnica de su producción; es partir de ello que cada una de las vanguardias o ismos del arte moderno, se particularizan por su forma de producción, es de esta manera que se torna un corte tajante en cada uno de los movimientos artísticos modernos, ya que las técnicas propias de los impresionistas no podían ser aceptadas por los expresionistas o cubistas.
FONDO A partir de las primeras décadas del s. XX se comienza a gestar una generación de artistas que buscan una alternativa diferente para el desarrollo del arte, un art e no retiniano sino una producción directa al pensamiento. De esta forma, artistas como Marcel Duchamp inician una etapa en la historia del arte en la que no se busca una función ni una técnica específica para la producción artística, sino un acercamiento al proceso de pensabilidad en el arte.
En el arte contemporáneo, la técnica y la función que desempeñe al arte, pasan a un segundo plano; la inmaterialidad del arte no es síntoma de una mala producción artística, sino todo lo contrario. El arte es concebido como un objeto de pensamiento y no necesariamente como un objeto de goce estético visual, corresponde al arte contemporáneo la producción de la sensibilidad estética a partir del fondo de la obra; entendiendo el fondo no desde la concepción del entorno sino desde la forma de pensarlo. La intención del artista
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es lo más importante.
En el arte contemporáneo, la materialidad del objeto ya no es trascendental para el concepto de arte, las aportaciones desde las diversas áreas de pensamiento, permiten al artista, utilizar temáticas, técnicas y procesos que anteriormente no estaban considerados en el terreno del arte. En el caso de la actualidad, el arte se desarrolla aun desde la pintura, la escultura, hasta la producción de instalaciones con objetos cotidianos y la inmaterialidad del arte digital, que a pesar de mantener la idea del soporte (vía virtual) es un elemento que a diferencia del arte clásico o moderno, no puede ser distinguido por el cúmulo de la población.
A partir de las grandes posibilidades del arte contemporáneo, resulta complicado distinguir entre el arte y el no arte, es por ello que lo contemporáneo habrá de distinguirse de los anteriores por la inmaterialidad, no sólo del objeto artístico, sino también de las convenciones y reglas de la producción artística; de tal forma que sólo unos cuantos puedan ingresar a los círculos selectos del arte.
La condición actual del arte, fundamentada en la fragmentación y en la búsqueda de nuevas alternativas para generar la experiencia estética, ha llegado al entorno digital, día con día los artistas desarrollan técnicas y pensamientos encaminados a crear dichas experiencias a partir de lo inmaterial, de las relaciones que en base a lo virtual se pueden desarrollar en una parte y otra del planeta; pero sobre todo en la búsqueda de lo artístico en el instante preciso, en el fragmento de espacio que se habita o se encuentra.
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