Géneros musicales folclóricos pertenecientes a la familia rítmica de la chacarera En este apunte procederemos a analizar algunos géneros musicales folklóricos que tienen un parentesco rítmico con la chacarera. La idea es lograr reconocer las características propias de cada uno a fin de no confundirlos entre sí. Además del estudio profundo de este apunte, es importante escuchar la mayor cantidad posible de ejemplos lo que nos ayudará enormemente en la tarea de identificar los estilos ya que algunos de ellos tienen sutiles diferencias en la rítmica (rasguidos y acompañamientos) y que la escucha paciente y atenta nos dará un elemento más para reconocerlos. Si bien son innumerables los estilos que poseen ésta característica rítmica nos concentraremos solamente en los más conocidos y que aun siguen vigentes en la actualidad. Ellos son: La Chacarera, el gato, el escondido, el bailecito, la huella, el malambo, el triunfo y la cifra. Nombre: Chacarera Especie musical: Danza de coreografía fija de pareja suelta e independiente Región a la que pertenece: Fundamentalmente central, llegando también a parte del noroeste, chaqueña y cuyana. Historia: Si bien es difícil determinar fehacientemente su origen, se cree que nació en Santiago del Estero en la ciudad de Salavina. De clara influencia indígena y africana en la parte rítmica, se sabe por documentos que desde 1850 se viene bailando en Tucumán Características varias: Todas las chacareras tienen dos partes compuestas cada una por 3 estrofas y estribillo. La mayoría son mono temáticas, es decir que tienen una sola idea musical que se repite con distinta letra incluso en el estribillo y aunque hay algunas en las que el estribillo es diferente, en casi todas es igual a las estrofas y lo único que le da su condición de tal, es que la letra se repite en las dos partes. Otra característica es que cada estrofa esta separada por un interludio instrumental menos la ultima que va pegada al estribillo. La estructura general sería la siguiente:
INTRO
A Estrofa
Interludio
A Estrofa
Patrón rítmico básico de acompañamiento:
La introducción:
Interludio
A Estrofa
AoB Estribillo
La introducción tradicional comúnmente alterna los acordes dominante-tónica dándole un compás a cada uno V
I
V
I
Pre-intro Antes de la intro es habitual que haya algunos compases solo con el ritmo y el acorde de tónica o los acordes de tónica y dominante. A esto se le suele llamar pre-intro. Tipos de chacareras Existen dos tipos de chacareras: la simple y la doble. Si bien ambas comparten la estructura básica antes mencionada, difieren en el largo de las estrofas. Chacarera simple Tiene estrofas de 8 compases divididas en dos frases de 4 compases cada una.
A Estrofa 4 4 8
INTRO 6u8
Interludio 6u8
A Estrofa 4 4 8
Interludio 6u8
A Estrofa 4 4 8
AoB Estribillo 4 4 8
Audición 01 y 02 Chacarera doble Tiene estrofas de 12 compases divididas en tres frases de 4 compases Cada una A INTRO 4 6u8
Estrofa 4 4 12
A Interludi o 4 6u8
Estrofa 4 4 12
A Interludi o 4 6u8
Estrofa 4 4 12
AoB
4
Estribillo 4 4 12
Audición 03 y 04 Las Chacareras Truncas Tanto las chacareras simples como las dobles pueden ser truncas y esto no afecta la estructura formal básica antes estudiada. Este tipo de chacarera tiene una variación melódica al final de sus estrofas y estribillo. En las chacareras comunes las melodías de cada estrofa terminan en el primer tiempo del ultimo compás (8vo compás en las simples y 12avo compás en las dobles) En cambio en las chacareras truncas las melodías terminan en el último tiempo del último compás. Veamos un ejemplo.
Audición 05 Instrumentación típica La instrumentación tradicional cuenta con una guitarra y un bombo legüero para el acompañamiento rítmico-armónico y otro instrumento que realice las melodías, lo más común es que sea otra guitarra, un violin o un Bandoneón.
II Nombre: Gato
Norteño
Especie musical. Danza de coreografía fija de pareja suelta Región a la que pertenece: Región central y parte de la región cuyana Historia: Danza de coreografía fija. Si bien desciende de Lima, hay documentos que atestiguan su presencia en México, Colombia, Chile, Bolivia, Uruguay y Paraguay. Pero es en nuestro país que, ingresada por el norte desde 1800, adquiere forma definitiva y se afinca en las diversas regiones culturales argentinas. Ya como forma musical (instrumental o con letra cantada), el gato se compone, interpreta y danza en todas las regiones argentinas, pero es en Santiago del Estero donde mantiene mayor vigencia colectiva y tradicional. Su enorme difusión no fue solamente territorial, sino también social pues lo abrazó tanto el gaucho como la aristocracia de todas las provincias. Se dice que el mismo Rosas “punteó un gato” en cierta reunión en Los Cerrillos entre 1820 y 1821. Desde 1837 es acogido en el Circo Criollo que, como se sabe, fue un importante receptor y transmisor de las culturas populares. Es probable que su nombre derive de una antigua copla popular, con forma de “seguidilla” española, esto es, versos intercalados de siete y cinco sílabas. Esta forma, de gran arraigo, se mantiene hasta hoy en el gato y otras formas musicales, como la huella pampeana. Salta la perdiz madre Salta la infeliz Que se la lleva el gato El gato mis-mis
Los diversos nombres que tuvo esta danza, como perdiz o gato mis-mis, pueden originarse en esta copla popular. Esta movida danza criolla se bailó en todas nuestras provincias, posiblemente desde antes de 1820, y perduró en la mayoría de ellas hasta los primeros años del siglo XX. Actualmente aún se baila "al natural" en algunas regiones del norte, centro y oeste, por lo que pertenece al llamado "folklore vivo". El gato se bailó en varias naciones americanas - Perú, Chile, Uruguay y Paraguay entre ellas- pero fue en nuestro país en donde arraigó con mayor fuerza. "Creo que no existirá un gaucho que no sepa por lo menos rascar un "Gato", escribe Ventura R. Lynch en su "Cancionero Bonaerense" (1883), dando así la pauta de la popularidad de esta danza que, bajo distintas denominaciones, se cantó y bailó en México, Perú, Chile, Paraguay y en todo nuestro territorio.
Características varias: El gato norteño tiene dos partes compuestas por frases de 4 compases. La primera frase siempre se repite. Luego hay una tercera frase que puede ser igual o levemente distinta. Luego vienen 8 compases donde aparece una idea musical nueva (a la que llamaremos B). Luego, este segmento de 8 compases va en el medio entre la primera frase y la tercera. Este segmento puede ser instrumental o no y es el momento en que el bailarín zapatea. La estructura general sería la siguiente:
INTRO
A 4
8o9
A 4 12
A o A´ 4
B 4
A 4 4
4 8
B 4
4 8
A o A´ 4 4
Audición 06 y 07 Patrón rítmico básico de acompañamiento: Es el mismo que el de la Chacarera
La intro: El gato suele iniciarse marcando con la guitarra un compás de 3/4. Luego la intro suele usar solamente los acordes de tónica y dominante ejecutados de la siguiente manera: I
V
V
I
Esta progresión utilizada en la intro también suele utilizarse para acompañar las estrofas Desde el punto de vista poético se suelen utilizar coplas de seguidilla.
Por otro lado es de las danzas de más corta duración, cada parte dura solo 36 compases contra los 48 de la chacarera simple, los 56 del escondido o los 64 de la chacarera doble.
Instrumentación típica La instrumentación tradicional es la misma que la de la chacarera es decir guitarra y bombo legüero para el acompañamiento rítmico-armónico y otro instrumento que realice las melodías, lo más común es que sea otra guitarra, un violín o un Bandoneón Gato cuyano Se diferencia del norteño por la forma y la instrumentación. En realidad la forma tiene una sola diferencia que es la de tener 16 compases al principio en lugar de 12. Esto se logra con la repetición de las dos primeras frases (en el norteño se repite solo la primera) En cuanto a la instrumentación, como la mayoría de la música cuyana no tiene bombo y suele tener una guitarra grave que hace los bajos. INTRO
A 4
16
A 4
B 4 16
B 4
Interludio o C 4 4 8
A 4 4
Interludio o C 4 4 8
AoB 4 4
Audición 08
III Nombre: Escondido Especie musical. Danza de coreografía fija de pareja suelta Región a la que pertenece: Región central y parte de la región cuyana Historia: Se bailó en todas las provincias, en los ambientes rurales, desde antes de mediados del siglo XIX hasta el fin del mismo, también tuvo aceptación en los salones, pero sólo durante ciertas épocas. En la campaña de algunas provincias perduró hasta las primeras décadas del siglo XX, y en algunas regiones apartadas aún suele bailarse, Isabel Aretz dice al respecto que actualmente "pervive en el centro y oeste de nuestro país" En algunas regiones se llama "Gato escondido", de donde puede inferirse que quizá sea una variante del antiguo Gato de cuatro esquinas. Con la denominación de "Escondido" se conoce a esta danza desde hace un siglo; su rótulo responde al argumento y a la actitud de los intérpretes que, por turno, se esconden o simulan esconderse, dejando que el compañero prosiga solo el baile, mientras que el que se ha "escondido", subraya las "mudanzas" golpeando rítmicamente las manos. Ésta actitud de los bailarines responde a antiguos temas de danzas europeas de ocultamiento. La versión tradicional del "escondido" trocó el "ocultamiento" formal, por el gesto equivalente simbólico; tal es la versión actual de esta danza. Características varias:
El escondido comienza planteando una idea A de 4 compases, esta idea siempre se repite, a veces con letra a veces de manera instrumental. Luego en base a esta misma idea se plantea otra letra. Después viene una idea distinta B de 8 compases. Para luego alternar 2 veces la idea A x 2 y la idea B. La estructura básica sería la siguiente.
INTRO
A 4
A 4
8o9
A 4
A 4
B 8 8
16
A 4
A 4
B 8 8
8
A 4
A 4 8
B 8 8
Hay varias formas para desarrollar esta estructura:
INTRO
8o9
A vers o vers o vers o vers o
A A repe vers t o repe vers t o instr vers u o vers vers o o 16
A repe t repe t instr u vers o
B cantado cantado cantado cantado 8
A vers o vers o instr u vers o
A vers o instr u instr u vers o 8
B cantado cantado cantado cantado 8
A vers o vers o instr u vers o
A vers o repe t instr u vers o 8
B cantado cantado cantado cantado 8
Puede darse cualquiera de las líneas o combinaciones de alguna de ellas
Audición 09 y 10 Patrón rítmico básico de acompañamiento: Es el mismo que el de la Chacarera
La intro: Si bien existen varios tipos de intro lo más común es que utilicen solo los acordes de tónica y dominante de alguna de las siguientes maneras I I
Instrumentación típica
I I
V V
I V
La instrumentación tradicional es la misma que la de la chacarera es decir guitarra y bombo legüero para el acompañamiento rítmico-armónico y otro instrumento que realice las melodías, lo más común es que sea otra guitarra, un violín o un Bandoneón Recursos para diferenciar estos tres estilos Si bien una audición desatenta puede llevarnos a pensar que chacarera, gato y escondido son una misma cosa, existen varias diferencias entre ellos que nos ayudaran a identificarlos. En primer lugar analizaremos la introducción. En la chacarera la introducción comienza siempre con el acorde dominante y alterna dominante tónica destinándole solamente un compás a cada acorde, esto solo sucede en la chacarera ya que en el gato o el escondido va a haber en algún momento de la intro dos compases con el mismo acorde veamos esto en un gráfico: Chacarera Gato Escondido
V I I I
I V I I
V V V V
I I V I
V I I I
I V I I
V V V V
I I V I
Respecto al desarrollo del tema, la chacarera es la única que alterna estrofainstrumental-estrofa-instrumental- estrofa sin plantear una idea B. Además de que la mayoría no tiene una idea B. Por otro lado la idea musical inicial de las chacareras tiene 8 compases (la simple) o 12 (la doble) En cambio el gato y el escondido comienzan con ideas musicales de 4 compases que siempre se repiten. La mayor diferencia que existe entre el gato y el escondido es la particular forma de cada uno la que ya fue estudiada anteriormente. En resumen primero debemos asegurarnos de que la obra no sea una chacarera para luego ver si es un gato o un escondido.
IV Nombre: Bailecito Especie musical: Danza de coreografía fija de pareja suelta e independiente Región a la que pertenece: Noroeste Historia: Esta danza de influencia incaica, tiene una historia algo confusa a causa de su nombre, ya que a veces resulta difícil saber si en los documentos éste ese emplea en forma específica para designarla o en forma genérica para referirse a la totalidad de los bailes populares de Perú, Bolivia y la región norte de la Argentina. En estos países se usaron los nombres de "Bailecitos de tierra" o "Bailecitos" para distinguir todas las danzas de galanteo que el pueblo cultivaba, y no solamente la que ahora nos ocupa. Otro motivo de confusión lo produce el nombre de "Bailecito" aplicado al Gato en varias provincias, especialmente en las del centro y del oeste. Nos llegó de Bolivia, penetrando en el N.O.A. a mediados del siglo XIX; luego se extendió por las provincias de Catamarca, Tucumán, Santiago del Estero y Córdoba. Su origen remoto, como el de muchas de nuestras danzas, debe buscarse en los bailes del Viejo Mundo que España trajo a los puertos americanos, y especialmente a Lima, en
la época colonial. Esta danza, que goza de gran favor en las reuniones de los centros tradicionalistas, pertenece al folklore vivo, pues en la actualidad se baila espontáneamente en Jujuy y en algunas regiones de Salta. La primera versión musical publicada en nuestro país corresponde a Andrés Chazarreta (1916); la segunda, a Manuel Gómez Carrillo (1920). Características varias: Desde el punto de vista sonoro, es fácil asociarlo a la música del altiplano ya sea por la instrumentación típica y por el uso de secuencias armónicas que suelen ser muy usadas en esa región. Si bien rítmicamente es similar a la chacarera, además de ser generalmente más lento, las características antes mencionadas hacen que sea difícil confundirlo con ésta. Su forma también es muy particular: INTRO 8+2
A 8
A 8
B 8
A 8
A veces en la segunda A se repite también la letra. La última A suele cantar los primeros 4 compases con la, la, la.
Audición 11 y 12 Patrón rítmico básico de acompañamiento: Es similar al de la chacarera aunque normalmente es un poco mas lento
La introducción: La introducción tradicional habitualmente respeta es siguiente esquema en modo menor VII
III
V
I
VII
III
V
I
V
I
V
I
Instrumentación típica La instrumentación tradicional normalmente cuenta con instrumentos típicos de la zona del altiplano como son el charango y la quena además de la tradicional guitarra y a veces un bombo legüero para el acompañamiento rítmico
V Nombre: Huella
Especie musical: Danza de coreografía fija de pareja suelta e independiente Región a la que pertenece: Pampeana Historia: Es una danza señorial que se cultivó casi un siglo entre 1830 y 1920, para ir perdiendo fuerza y afincarse como una expresión más de la canción. Si bien tuvo carácter nacional, acabó regionalizándose en la campaña bonaerense y la provincia de La Pampa, donde mantiene total vigencia. Características varias: Armónicamente, se sitúa en el campo del modo menor, con permanentes pasajes al relativo mayor. La mayoría o las más tradicionales son mono temáticas y están compuestas por 5 estrofas iguales, por lo que su forma sería la siguiente: INTRO 8+8
A 8
A 8
A 8
A 8
A 8
También hay huellas más modernas que tienen una parte B: INTRO 8+8
A 8
A 8
B 8
B 8
A 8
En la parte de la letra utiliza las coplas de seguidilla y casi siempre aparece la palabra huella en algún tramo del texto.
Audición 13 y 14 Patrón rítmico básico de acompañamiento: Tiene el mismo patrón básico de acompañamiento que la chacarera, aunque su ejecución es sensiblemente mas lenta y no se suele escuchar el primer chasquido por lo que podríamos decir que el patrón seria el siguiente
La introducción: La introducción tradicional habitualmente respeta es siguiente esquema en modo menor IVm
VII
III
III
IVm
V7
I
I
C
Dm
E7
Am
Am
Si estuviéramos en La menor sería: Dm
G
C
Pueden aparecer reemplazos de los acordes sin variar las funciones. Esta progresión también puede aparecer como acompañamiento de las estrofas. Otra característica es que suele aparecer es un tarareo en la primera parte de la ultima estrofa.
Instrumentación típica Aunque hay versiones de huellas con piano, bombo y otros instrumentos, lo más habitual y tradicional es el cantor solo con su guitarra.
VI Nombre: Malambo Especie musical: Danza de coreografía libre. Su principal movimiento es el zapateo. Básicamente es individual y masculina. Pero existen versiones grupales donde todos los participantes realizan una misma coreografía. También existe el contrapunto de dos bailarines donde cada contrincante compite zapateando por turno buscando ser mejor que su oponente. Región a la que pertenece: Si bien el malambo nació en la llanura pampeana, se extendió rápidamente a todo el país. Debido a la diversidad geográfica, poblacional, cultural y social de Argentina, el malambo sufrió modificaciones adaptándose a la zona donde llegaba. De esta manera, nacieron dos grandes tipos de malambo: el norteño y el sureño. Tal como sus nombres lo indican cada uno se corresponde con la zona norte y sur del país respectivamente. Historia: Se cree que esta danza ya era popular en la segunda década del Siglo XIX. Nos dice el profesor Pedro Berruti en su "Manual de Danzas Nativas", que el malambo posiblemente venga del Perú, de donde tomo el nombre de un barrio de negros llamado precisamente con ese nombre: Malambo. Según algunos historiadores, ya era conocido en 1817. La primera versión musical de malambo Corresponde a Ventura Lynch (1883), Andrés Chazarreta publico su versión en 1935 (álbum N° 6). Características varias: El malambo, al ser básicamente una música que sirve de apoyo al zapateo no tiene demasiada riqueza musical. Simplemente alterna los acordes de IV, V y I grado de manera monótona y constante con un rasguito similar al de la chacarera. Es solamente instrumental. Y si bien hay compositores que han desarrollado esta simple célula musical para lograr una sonoridad más atractiva, estas obras solo son tocadas en conciertos y rara vez sirven de apoyo musical de la danza.
Audición 15 y 16 Patrón rítmico básico de acompañamiento: El acompañamiento consta de dos partes, un compás que marca los tiempos del compás de 6/8 y un compás con ritmo similar al de la chacarera IV
V
I
Instrumentación típica La instrumentación tradicional cuenta fundamentalmente con una guitarra, puede tener también un bombo. Hay veces en que como único instrumento se utiliza éste último, transformando al malambo, en dichas ocasiones en un género netamente rítmico.
VII Nombre: Triunfo Especie musical: Danza de coreografía fija de pareja suelta e independiente Región a la que pertenece: Pampeana Historia: Se dice que rememora victorias militares y se ubican sus orígenes en un período inmediatamente posterior a la Revolución de Mayo. Otrora se bailaba en todo el país, pero se ha radicado como canto vigoroso en la región pampeana. Características varias: La característica mas saliente es la de tener estrofas de 6 compases estructuradas en un antecedente de 4 compases y un consecuente de 2 que normalmente repite la letra de los dos últimos compases. Morfológicamente, se compone de una introducción de seis compases, que luego se ha de intercalar (en forma de interludios) a lo largo de 5 períodos. INTRO
Estrofa
6
6
4
Interludio
2
Estrofa
4 6
Interludio
2 6
Estrofa
4 6
Interludio
2 6
Estrofa
4 6
Interludio
2 6
Estrofa
4 6
2 6
La estructura general de 5 estrofas es invariable pero puede aparecer una sola idea musical o varias. Las variables que pueden aparecer se muestran a continuación: INTRO
A
Interludio
A
Interludio
A
Interludio
A
Interludio
A
INTRO
A
Interludio
A
Interludio
A
Interludio
A
Interludio
B
INTRO
A
Interludio
B
Interludio
A
Interludio
B
Interludio
A
INTRO
A
Interludio
B
Interludio
A
Interludio
B
Interludio
C
INTRO
A
Interludio
A
Interludio
A
Interludio
A
B
A
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
Audición 17 y 18 Estos períodos se cantan con coplas de “seguidilla”, y es habitual que aparezcan en la letra expresiones tales como “la pucha” o “que digo”.Rítmicamente, el triunfo se asemeja al malambo en sus introducciones y se acompaña de modo similar al de gato y chacarera, durante su canto.
Patrón rítmico básico de acompañamiento: Como ya se dijo, el acompañamiento del triunfo es similar al del malambo en las partes instrumentales y similar a la chacarera en las partes cantadas.
La introducción: Como la del malambo
Instrumentación típica: Lo mas tradicional es solamente canto y guitarra.
VIII Nombre: Cifra Especie musical: Lírica. No se baila Región a la que pertenece: Pampeana o sureña Historia: El nombre cifra aparece a mediados del s. XIX. Su dispersión por Argentina es muy grande. Su decadencia se precipitaba hacia fines de dicho siglo, cuando los payadores urbanos profesionales la tomaron y reanimaron para sostenerla pocas décadas más. Su historia es pobre en documentos. Características varias: Podríamos decir que La cifra es una especie de recitado cantado. La parte lírica es lo más importante, por esta razón es que musicalmente todas las cifras se parecen. Las introducciones y los acompañamientos armónicos son básicamente siempre los mismos, y las melodías aunque suelen ser diferentes están estructuradas de manera que suenan similares. Pero la característica más saliente y que la transforma en una especie única dentro del cancionero americano, es que durante la parte cantada no existe acompañamiento instrumental. Se va formando un dialogo entre la voz y el instrumento que no se superponen Estas características hacen que la cifra sea un estilo especialmente apropiado para la improvisación por lo que es la forma preferida por los payadores. Los interludios de duración libre le dan tiempo al improvisador a pensar y es mas hábil aquel que necesita menos tiempo para elaborar sus versos. El tipo de estrofa utilizada desde el punto de vista lírico es la décima (aunque suele haber algunas de 8 versos) con una habitual repetición del 1er verso que no debe contarse. Una de las formas utilizadas en la cifra es la siguiente:
Vers o INTRO I-IV-I-V-I
1
Verso s
Versos Instrument I-IV-I-V-I
1y2
Inst V
3y4
Verso s Inst V
5y6
Verso s Inst V
7y8
Versos Inst I
9 y 10 IV-I
V-I
Patrón rítmico básico de acompañamiento: Aunque tiene un parentesco con la chacarera el patrón rítmico de la cifra es bastante complejo fundamentalmente por el lugar donde ocurren los cambios de acordes.
Para que quede más claro lo desarrollaremos melódicamente
