ESTETICA RESUMEN DE LAS TUTORIAS Unidad 1 La estética en la cultura contemporánea MARCHAN FIZ: La estética como disciplina surge en el s. XVIII. Institucionalizacion del sistema de las artes. Modernidad, nocion de “bellas artes”. Para que podamos hablar de estética hoy, debemos readecuar las antiguas categorías. Se instiucionaliza la reflexión sobre lo bello, antes existente pero no autónoma. Sociedad burguesa, idea de ilustración, sujeto fuerte, autosuficiente, poder de la razón. Papel de la critica, formar el gusto del público. Centralidad del sujeto, lo estético como “emancipador”, idea de progreso. Relacionar con COMPONENTES Gimenez: ARTISTA - OBRA - PUBLICO (contemplativo) ……
Critica (mediador) ………
Es un circuito separado de la artesanía, mayor valor mercantil y espiritual. Autonomo de lo religioso, del conocimiento. Hay un placer en si mismo en lo estético, aunque sigue teniendo un aura espiritual, basado en la insipiracion divina, el genio y demás. La institución arte es histórica. Los conceptos tienen historicidad. Por eso en ESTETICA EN LA ENCRUCIJADA, el problema, la encrucijada es la de utilizar conceptos del sXVIII hoy. La estética siempre ha sido “esencialista”, si quiere seguir en pie, debe desenmascararse de ese halo metafísico. Entender la cultura, la historia, los avances de las cs sociales. Entender que la obra es una construcción. S XX .. Cambia el rol del espectador. Se debe dinamizar esa institución arte. Agrega componentes de mercado y la nocion de obra abierta Relación con lo anterior FAJARDO Mutacion de categorías s XVIII – Hoy SANCHEZ VASQUEZ De la estética de la recepción a la estética de la participación Estetica de la contemplación (paradigma s xviii) Carga espiritual (museo casi templo), contemplar, dejarse llevar, experiencia como placer. Estetica de la recepción. Sxx 40’ 50’ Espectador activo mentalmente. Supone que además de placer hay una actividad fundamental: Interpretación. Construyendo sentidos en los huecos de una obra. Eco, Obra Abierta. Estetica de la participación: Socializacion de la creación. El espectador tiene que hacer algo, interactua para que funcione. No solo mentalmente, esta dentro de la obra. BARISINI. Ejemplo de instalaciones DIDI HUBERMAN
WERSCHLER dispositivo.
Rol de las exposiciones, del curador, de la selección. Concepto de
MICHAUD Y JIMENEZ Historizacion de la belleza Jimenez Los avatares de la belleza Mundo Griego: Arte era igual a Techne: Una pintura, una escultura, cualquier Saber hacer, transmisible, enseñable. Belleza: otra cosa, nunca en relación al arte Pensamiento sofista: Maestros del discurso, de la retoria, oratoria, persuacion. Para ellos, la verdad es relativa. La vista y el oído son los sentidos privilegiados, nobles. Pensamiento Platon: Modelo con valor metafísico. Inaugura la especulación. En el formato de sus escritos, donde Socrates, dialogando casi siempre con sofistas, mediante la mayéutica, termina revelando la idea de bien y de verdad. En su pensamiento hay dos mundos: El mundo de las ideas donde reside la verdad, el bien, y la belleza en su estado puro. Esto va de la mano del conocimiento y el pensamiento especulativo, igualando a la idea con la belleza. Y un mundo de lo sensible, que siempre es copia de la idea. Como una mesa, la idea de mesa es perfecta, sin embargo una mesa puede tener infinidad de variaciones e imperfecciones, lo que no se altera es la idea de mesa. En la alegoría de la caverna, nos explica la ilusión a la que nos llevan los sentidos. El arte, bajo esta óptica, funciona como copia de la copia. Ejemplo, una pintura de una mesa, es la copia de un objeto que ya es copia de la idea original y verdadera de “mesa”. Por lo tanto, el arte “engaña”, no es verdadero. Pensamiento Aristóteles: Esa duplicación del mundo es innecesaria. Trabaja con lo que hay. Forma y materia. “Poetica”: Belleza es orden y medida. Como en una tragedia. Historias verosímiles (no verdad) El espectador se identifica, catarsis. Verdad inmanente (en el mundo humano), no trascendente (platon) Bello es el entramado, como una tragedia. Lo bello no es verdadero, sino verosimil Renacimiento: Perspectiva. Orden y medida. Representacion principal. Genera armonía, belleza, etc S xviii: Belleza como placer que genera en el sujeto. Pretension de universalidad . Subjetividad que pretende ser universal. Idea universal del juicio del gusto. Convertir en canon universal S XX: Crisis de la idea de belleza, de la institución arte, de la perspectiva. Vanguardias Los aportes de las ciencias sociales en el s XIX van desvaneciendo la metafísica. Vanguardias artes plásticas, ponen en crisis la representación, la perspectiva, el concepto de belleza
MICHAUD “El arte en estado gaseoso” (continua la historizacion) S XXI El mundo se ha vuelto exageradamente bello. Necesidad de que todo sea bello. Estetización del mundo, de la vida, de la política. Estado gaseoso del arte. Crisis del objeto. Carácter volátil. El arte intenta desplegarse de lo bello. La belleza invade nuestro mundo desde el diseño, los medios de comunicación, y la publicidad.
UNIDAD 2 ESTETICA, TECNOLOGÍA Y NUEVOS MEDIOS DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
Escuela de Frankfurt: Instituto de investigación social (marxistas judíos) CONCEPTO de INDUSTRIA CULTURAL: Adorno y Horkheimer. EEUU 20’, 30’. La razón debe ser critica, el ideal iluminista, ético, se desvirtuo en razón instrumental. Racionalidad capitalista, busca de eficacia, rentabilidad, etc. La industria cultural no es arte, debido a su masividad, reproductibilidad. El mercado engaña con la variedad, nos hace pensar que elejimos lo que se puede ver pero siempre en realidad nos colocan lo que podemos ver y consumir. Es afirmativa, mas de lo mismo. Para adorno , la música de vanguardia, shoenberg, es negativa, critica, produce extrañamiento, y por eso la podríamos denominar arte.
CONCEPTO de AURA: Walter Benjamin. En el mundo griego, el arte se iguala con lo religioso, divino, y sagrado. El monumento de la diosa, es la diosa. Cuando el arte se seculariza, sigue conservando algo cultual ligado a la idea de originalidad, inspiración, distancia con el espectador, irremplazabilidad, etc. En la era de la reproducción, se pierde el aura. La foto, el cine, son artes no auraticos.
Unidad 4 El arte de ayer hoy y mañana GYLDENFELDT ¿Cuando hay arte? Heidegger. Obra de arte, está entre el util y la cosa. Su fin: develar (y ocultar) Abre un mundo, es alegoria, es simbolo, es apertura de la verdad. Esfuerzo de interpretacion. Paradigma de las bellas artes - Dogmatico. Ruptura 1913 Duchamp, rueda de bicicleta Arte contemporaneo - Conjuncion de sensibilidad y concepto. Obra de arte - alegoria. Incompleta. Completada por el receptor - Significante. Soporte de multiples significaciones - Entre util y cosa Util: son de confianza. Nos genera dependencia Obra de arte: Fin: Develar la esencia del util, y de las cosas en general. Develamiento. Por un lado muestra exhibe
