EL PERSONAJE Y SU CARACTERIZACIÓN
Uno de los trabajos más olvidados y pasados por alto en el cine para los espectadores es el proceso creativo de la personificación de un personaje , es cierto que la caracterización de un personaje nace desde el guión, este da las bases físicas y las diferentes actitudes , así como los motivos existenciales del personaje que vayamos a crear, hay que aclarar que cuando se crea un personaje ya sea para cine, teatro o literatura, este debe cumplir con la característica primordial de ser una creación multidimensional, esto quiere decir que le personaje por si mismo ya debe tener todas las características sociales, psicológicas, físicas, para poder desarrollarse o transformarse, esa capacidad de transformación en un personaje tiene el nombre técnico de “arco de transformación” el cual mide o valora cuanto es el cambio del personaje en la historia que tratamos de contar. Un personaje sin un arco de transformación adecuado o se rá muy estático o al otro extremo demasiado cambiante e insostenible para usarlo en una historia. EL ANTAGONISTA El antagonista es aquel personaje que intenta impedir que el protagonista consiga su objetivo. Bien porque él quiere lo mismo, bien porque va contra sus propios intereses. El antagonista es quien se enfrenta al héroe y plaga su camino de obstáculos que generarán los conflictos necesarios para que la historia avance con interés. -
Vamos, que el antagonista es el malo de la película.
Puede serlo, pero no sólo eso. Podemos escribir un guión en el e l que no haya “malos” y “buenos”. Aún así, el protagonista necesita un per sonaje que le impida alcanzar su meta con facilidad. En una comedia romántica está muy claro. El protagonista quiere el amor de alguien, pero hay otra persona que también lo quiere. En este caso, si el antagonista nos cae bien, nuestro protagonista tiene que caernos aún mejor. En La boda de mi mejor amigo, la protagonista, el personaje de Julia Roberts, parece querer aún a su amigo, pero la gracia está en que la antagonista, la novia de su mejor amigo, que interpreta Cameron Díaz, nos cae muy bien. De todas formas, mientras que el protagonista suele ser claramente un solo personaje, el antagonista sí puede dividirse en varios personajes o incluso en un grupo (una corporación, un grupo político, una secta …).
EL PROTAGONISTA Es el personaje principal de un drama o historia. También es el que actúa en las mayores acciones de una historia. Sin el personaje principal la historia no seria interesante, pero también son importantes los personajes secundarios. El principal oponente del protagonista es el personaje conocido como antagonista, quien representa o crea obstáculos que el protagonista debe superar. Al igual que los antagonistas, puede haber más de un protag onista en una historia. Por otra parte, a este personaje principal de la serie, pero del lado malvado o de la envidia, se le llama neugonista, que pertenece al lado opuesto como los antagonistas aunque también es del lado neutral.
DESEO El deseo es la consecuencia final de la emoción inducida en origen por la variación del medio. La cadena causa-efecto que le corresponde es la siguiente: Emoción -> Sentimiento -> Deseo. El deseo es una maquinación. A cada deseo le precede un sentimiento, se puede decir que al deseo sexual le precede un sentimiento de atracción: Las normas sociales actuales hacen imposible que esta frase sea de uso cotidiano, sobre todo por el miedo al rechazo. No obstante, el deseo —sea del tipo que sea— y su satisfacción, forman parte de la naturaleza humana. Satisfacer los deseos de forma adecuada implica el uso de la empatía para evitar agredir, y en consecuencia, provocar respuestas violentas en personas que, adecuadamente estimuladas, accederían sin problemas.
CONFLICTO Es elemento de análisis fundamental en todo fragmento dramático. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama. Sin conflicto no hay teatro. Aparececerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente (están casi siempre presentes en cualquier escena) o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra. En Tres sombreros de copa aparecen siempre enfrentados un mundo convencional, aburrido, pero seguro, frente a un mundo alegre, divertido, pero lleno de miseria. Las recreaciones teatrales comienzan necesariamentecon el planteo de un CONFLICTO entre fuerzas opuestas, dos fuerzas opuestas y necesarias para la animación de la vida, para el avance de la vida, que el espacio escénico recrea y desarrolla, resolviéndolo en un final o desenlace: Hablamos del clásico trío Planteamiento, nudo y desenlace, o bien trama si queremos. Este conflicto o combate ha de ser recreado en escena realmente, la escena es necesariamente un espacio de lucha entre protagonistas y antagonistas, ambos reales, ambos bravos, ambos necesarios y contingentes a la vez. Este combate es real y no simulado en escena, el actor es un Guerrero que trabaja obedeciendo a un Plan Superior ideado por el guión.Wiliam Layton es pieza clave en esta concepción del teatro haciendo descansar en el conflicto la esencia misma del Arte Dramático
CONCLUSIONES Para representar al personaje cada uno de los acores debe llevar un proceso para poder representarlo como establece el guión, dentro de este proceso se encuentra vivir lo que el personaje es para poder realizar una buena representación.
Dentro de los personajes existen con diversas representaciones entre ellas podemos el antagonista que se opone al protagonista que en la mayoría de casos es el villano de la presentación.
COMENTARIO Es de gran importancia conocer cual es el proceso para la formación de un personaje para entender de mejor manera las representaciones teatrales ya que en muchos casos la representación requiere de mucha preparación como sucede cuando se representa a un niño ya que es necesario entender lo que ocurre en la mente del niño.
Es importante también comprender las posturas que mantiene cada uno de los personajes para comprender de mejor manera el desarrollo de la presentación y también para comprender la emotividad de cada acto que se realiza.
