El neoplasticismo Antes de empezar a hablar de Neoplasticismo es preciso mencionar primero, algunos acontecimientos que desencadenaron este movimiento. En torno a la I Guerra Mundial hemos visto surgir iniciativas que cuestionan varios aspectos del arte tradicional: -
Relación del arte con la realidad sensible (cuestionamiento del grado de realidad sensible que se pone de manifiesto en la obra figurativa: una duda que, desde el postimpresionismo, acaba por llevar a la autonomía completa de la obra de arte, es decir, a la pintura no imitativa). Relación del arte con la vida: es decir, el compromiso intelectual y social del artista para incidir en la mejora del mundo. La nueva situación de Europa, en la que la tecnología y la ciencia iban ganando terreno, hace también que se cuestione cada vez más el peso del mundo de los sentimientos, de lo emotivo, con lo que ello conlleva de azaroso, de dependiente del individuo (raíz romántica), frente a un mundo cada vez más dominado por la asepsia colectiva de la máquina. Como consecuencia de todo esto, en los años que se sitúan en torno a la I Guerra Mundial surgen una serie de propuestas que abogan por un arte: no imitativo, antiilusionista y antidramático. En estas categorías pueden englobarse cubismo, futurismo, orfismo, pero también el constructivismo y suprematismo ruso (enfocado en formas geométricas fundamentales en particular, el cuadrado y el círculo), y el neoplasticismo de Mondrian, así como otra iniciativa de mayor amplitud de planteamientos y aplicaciones: La Bauhaus. Estos últimos movimientos, por los acontecimientos políticos que tienen lugar en sus países de origen (revolución soviética, nazismo, II Guerra Mundial) y la consecuente emigración de muchos de sus artistas principales, tienen además una enorme influencia en el arte internacional. Neoplasticismo es un movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo 1
holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo). Proponía: “despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal”. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista . Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus principios también en la construcción de edificios.
Características La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales características son: Búsqueda de la renovación estética. Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal. Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista. Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos. Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores. Uso de pocos colores. Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros. Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres. Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual.
LA INFLUENCIA DEL NEOPLASTICISMO
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La influencia posterior de Mondrian, será enorme, quizá mayor que la de ningún otro artista del siglo XX. Los principios de la nueva pintura neoplasticista y la conciencia utópica que conllevaba eran también aplicables a la arquitectura y el diseño. Se produce entonces también una colaboración entre pintores y arquitectos en “interiores abstractos”: en realidad, los pintores se limitan a dar color a las zonas indicadas por los arquitectos. Pero en todo caso los “interiores abstractos” son el primer peldaño hacia la confluencia de las artes que se dará en el seno de la Bauhaus. Arquitectura y diseño crean composiciones coloristas basadas en planos rectos, ángulos rectos (como juegos geométricos de interpretación tridimensional del neoplasticismo, pero siempre subordinadas a las exigencias técnicas, estructurales y formales de la arquitectura). “El lugar de la pintura”, como decía Van der Leek, será la implantación de planos cromáticos como parte orgánica de la nueva arquitectura. El dinamismo geométrico de las líneas y los planos de las pinturas de Mondrian alejado de cualquier intención de simetría, encuentra su correlato en la descomposición elementarista de los polémicos proyectos de Rietveld y van Eesteren, así como en la vibración plástica del cafécabaret Aubette de van Doesburg. Posteriormente la influencia del movimiento neoplástico se hizo sentir en la Bauhaus, con la cual había una fuerte corriente de intercambios. De hecho, la etapa berlinesa de Mies van der Rohe, antes de su exilio en Estados Unidos, está fuertemente signada por la experiencia neoplástica. El neoplasticismo al eliminar la ornamentación, la modulación de acusadas superficies puras, la búsqueda de un color vivo y la absoluta abstracción de cualquier figurativismo, señaló una etapa decisiva en la historia del gusto moderno. Y Mies van der Rohe fue fruto de la interrelación De Stijl-Bauhaus. La culminación de la manera neoplástica de Mies van der Rohe la constituye sin lugar a dudas el magnífico Pabellón Alemán de la Exposición de Barcelona, en el cual el elementarismo centrífugo y a la vez
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sereno de los planos fugando hacia el espacio y desdibujando las nociones de espacio interior y exterior alcanzan un grado de síntesis no superado.
Manifiesto del Neoplasticismo En 1917 Piet Mondrian junto con Theo van Doesburg; pintor, teórico y arquitecto neerlandés, fundaron la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento neoplástico. En 1918 la revista De Stijl (El Estilo) publicaba en Holanda el Manifiesto del Neoplasticismo. Fueron principalmente los holandeses que creían en la renovación del arte por medio de la síntesis de un nuevo estilo. De Stijl fue un importante medio de divulgación de los ideales neoplastisistas a escala internacional y un movimiento integrador de las distintas artes; arquitectura, diseño industrial, artes plásticas. Destacan entre sus miembros fundadores Piet Mondrian, Vilmos Huszár y Theo Van Doesburg, pintores; los arquitectos G.T. Rietveld, Jam Wills y J.J.P. Oud. De Stijl dio inicio la tendencia estética neoplástica, aun más cuando pasó del plano a la tridimensionalidad. Sobre todo en la segunda etapa del movimiento que se dio entre 1921 y 1925. Una de sus características más importantes fue la idea del espacio como principio artístico. Se declara la economía de medios y materiales. Se eliminan las formas preconcebidas, se hace una depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales. La nueva arquitectura es funcional, su producción debía contener una finalidad social.
(1)Manifiesto neoplasticista (De estas cosas que uno es heredero como arquitecto moderno, que elabora y reelabora; pero que indefectiblemente tiene que conocer) - La arquitectura debe ser considerada como una unidad plástica constituida por todas las artes, por la industria y la técnica que den origen a la aparición de un nuevo equilibrio. - Las leyes del espacio y sus variaciones infinitas pueden conjugarse en una unidad equilibrada. - Las leyes del color en el espacio y en el tiempo producen una unidad nueva.
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- Las relaciones entre el espacio y el tiempo a través del color producen una nueva dimensión. - Las interrelaciones entre la dimensión, proporción, espacio, tiempo y materiales deben ser válidas para formar una unidad. - Eliminando los elementos de limitación se eliminan los caracteres opuestos entre el interior y el exterior. - Se le da al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente, la pintura separada de la construcción arquitectónica no tiene razón de existir. - La edad de la construcción está en su final. Con estos ocho puntos, los miembros de Stijl (a excepción de Oud y van der Leck) tratan el tema de la arquitectura. Estas leyes nos llevan a una nueva unidad plástica que conlleva a una unidad nueva de la vida. El fin de esta primera etapa del Stijl se inicia con la separación de sus miembros y contribuyentes, y con la aparición de Rietveld con su creación de la silla roja azul que es una pieza de mobiliario que aportó la primera oportunidad para una proyección de la estética neoplástica como tal en tres dimensiones y que sería la primera de una serie de piezas de mobiliario diseñadas entre 1918 y 1920.Con la exposición de algunos trabajos De Stijl, en la Galería de Léonce Rosenberen París y con la participación de van Doesburg, se termina una de las primeras etapas del movimiento, y dando origen así a la segunda etapa de De Stijl, la cual abarca entre los años 1921 hasta 1925. Durante este Período se descartan el uso de columnas, la simetría, la repetición de elementos (en fachadas), etc., que reflejaban el estilo propio de la arquitectura clásica o medieval. Esto llevó al Stijl a una tendencia estética neoplástica: el plano por el plano, el rectangulismo estructural, la ruptura en la convergencia del tejado mediante la inserción de paralelepípedos que emergen equidistantes de la base, entre otros. Estos argumentos sirvieron de base para la realización de una arquitectura nueva y diferente a la cual se venía dando. Con las ideas que se venían dando en este período y con las inquietudes de Theo van Doesburg, hacia una arquitectura plástica y anticúbica, establece 16 puntos de su movimiento que son: 5
- Forma; se eliminan las formas preconcebidas, es decir, no se tomarán modelos tipos, de estilos anteriores. - La arquitectura se desarrolla partiendo de los elementos de la construcción, en su sentido más amplio (función, masa, plano, tiempo, espacio, luz, etc.), ya que son al mismo tiempo elementos del plasticismo. - La nueva arquitectura es económica, sin derroches de medios o de materiales. - La nueva arquitectura es funcional, es decir, se proyecta en un plano claro de fondo. - La nueva arquitectura no reconoce ningún tipo de autocontenido, ninguna forma básica; es decir, los espacios funcionales están determinados por planos rectangulares, que no poseen formas individuales en sí mismos. - La arquitectura se libera del concepto de monumentalidad de las nociones de grande y pequeño. - La nueva arquitectura no reconoce ninguna parte pasiva. Ha conquistado la abertura (la ventana posee un significado activo como abertura en oposición al carácter cerrado del plano del muro). - La Planta. La nueva arquitectura ha horadado el muro y de este modo ha destruido la división entre el interior y el exterior; se une una nueva planta abierta, totalmente distinta a la planta clásica. - La nueva arquitectura es abierta. El conjunto consiste en un solo espacio, subdividido según exigencias funcionales (los planos de separación pueden ser remplazados por pantallas móviles o planchas). - Espacio y tiempo. La unidad del espacio y del tiempo confiere un aspecto nuevo y completamente plástico. - La nueva arquitectura es anticúbica; no aspira a contener las diferentes células del espacio funcional dentro de un cubo cerrado, sino que traza el espacio funcional de modo excéntrico desde el centro del cubo.
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- Simetría y repetición. La nueva arquitectura no conoce la repetición en el tiempo; la simetría propone la relación equilibrada de partes desiguales, es decir, de partes que difieren en posición, proporción y ubicación a causa de sus caracteres funcionales diferentes. - El contraste con el frontalismo, ofrece una riqueza plástica de efectos espaciales y temporales múltiples. - Color. La nueva arquitectura ha destruido la pintura como una expresión separada, a través de los planos pintados. Los planos cromáticos forman una parte orgánica dentro de la arquitectura. Sin color estas relaciones no son una realidad viviente y por lo tanto no son visibles. - La nueva arquitectura es antidecorativa. El color no representa elemento decorativo u ornamental, sino orgánico. - Arquitectura como una síntesis del nuevo plasticismo; el edificio es entendido como una parte, la suma de todas las artes en su manifestación más elemental, como su esencia; ofreciendo así la posibilidad de pensar en cuatro dimensiones. Arquitectos neoplasticistas: Entre sus arquitectos podemos citar a Theo van Doesburg, Jacobus-Johannes-Pieter Oud, Jan Wils y Gerrit Rietveld. Casa Schröder
De Gerrit Rietveld
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En cuanto al exterior, la casa se halla completamente aislada de las edificaciones cercanas (hileras de viviendas adosadas en su gran mayoría), por lo que se adhiere a la medianera y crea su propio espacio junto a su escueto jardín. Formalmente, podemos decir que se trata de un juego de planos verticales y horizontales que se intersecan componiendo así los dos niveles en que se divide la casa con sus correspondientes terrazas, fachadas ciegas y grandes ventanales. Además, se usa el color blanco y el negro para los distintos elementos y se añaden pequeñas pinceladas de cromatismo con los colores primarios (al estilo del también neoplasticista Mondrian). Si pasamos al interior, nos encontramos con el verdadero génesis de la casa. A petición del cliente, que quería la máxima diafanidad, las estancias están divididas mediante una serie de paneles correderos y giratorios que crean diversos ambientes según plantee la situación. Lo que por la noche eran dormitorios, salón, cocina, etc... por el día se convertía en un espacio vividero único. También es muy destacable de esta casa... una esquina. Una esquina muy especial que pone de manifiesto el principio de transparencia y ruptura de la forma que los arquitectos neoplasticistas querían llevar a cabo. Se trata de una esquina totalmente acristalada en los dos planos que la forman y cuyas carpinterías rotan con ellos, dejando la arista vacía de material.
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