Artista es quien, elaborando las propias impresiones subjetivas, sabe descubrir un significado objetivo general y expresarlo en forma convincente. MAXIMO GORKI
Prologo a la edición española A veces, los artistas de vanguardia tardan en obtener un pleno reconocimiento. Tiene que pasar mucho tiempo hasta que sus “rarezas” y sus lucubraciones sean reconocidas. Bruno Munari es una personalidad a la vez simple y a la vez compleja, es decir, supremamente hábil en el arte de reducir a sencillo lo complejo y lo variado. Es un fino teórico, que persigue todas las formas utilitarias o estéticas, simbólicas o graficas. Tabien alterna análisis e ironía, doctrina y juego, aspecto satírico. Profesional del arte sin vanidad ni amor al lujo. Nos introduce en la metamorfosis de los signos. Munari no abruma al lector con sus conocimientos ni con sus intuiciones brillantes. Simplemente Simplemente se limita a indicar caminos, y esto justifica su larga descripción de la casa casa japonesa. La lectura de Munari es interesante interesante para el esteta, pero en especial para el arquitecto y desde luego para el proyectista. Sin embargo, su libro se dirige a todos, pues es una invitación a comprender la realidad de que no hay determinismo en la civilización, y que pueden venir cambios importantes, convenientes, incluso necesarios.
Presentación LAS MAQUINAS INUTILES Imperaba el “novecento italiano“, con maestros serios, a Munárriz se le conocía por “el de las maquinas inútiles”, objetos construidos con contrapesos de cartón pintado con tintas planas y a veces con una bola de vidrio soplado. Casi todos sus amigos tuvieron una, que guardaban en el cuarto de los niños, por considerarla como nadería o cosa ridícula. Luego descubrieron a Alexander Calder, que construía móviles, pero de hierro barnizado de negro o de colores violentos, y Munari fue considerado imitador imitador suyo. ¿Qué diferencia hay entre las maquinas inútiles y los móviles de Calder? Los materiales de construcción eran distintos, también diferían los modos de construcción del objeto, lo único en común es que se trataba de objetos suspendidos que giran. Podría decirse que Calder es el primer escultor de árboles, ya que los móviles, parecen partir de una inspiración vegetal. Los elementos que componen una maquina inútil, ruedan sobre si mismos y entre ellos sin tocarse, tienen un origen geométrico y las dos caras disponen de elementos giratorios con variaciones cromáticas. El tema de un cuadro de morando no son las botellas sino la pintura encerrada en esos espacios. El hecho es que de este modo encontramos una transición del arte figurativo de dos o tres dimensiones a la cuarta dimensión : el tiempo. El nombre “ maquina inútil” se presta a muchas muchas interpretaciones. Estos objetos habían de ser considerados considerados como maquinas por estar hechos de varias partes móviles, ligadas entre si. Inútiles porque no producen, bienes de consumo material, no eliminan mano de obra ni hacen aumentar capital. Algunos sostenían que eran utilísimas, por cuanto producían bienes de consumo espiritual.
1 ARTE COMO OFICIO Mientras el arte te mantienen al margen de los problemas de la vida, interesa solo a pocas personas. En el presente resulta necesario, que el artista descienda de su pedestal, se convierta en un hombre activo sin abandonar su innato sentido estético, responda con su humildad y competencia a las demandas que el prójimo le pueda dirigir. Entre el arte, entendido en el sentido de algo vivo y publico que vibre, y su destinatario. Si lo que usamos en el presente esta hecho con arte( no caprichosamente), caprichosamente), nada tendremos tendremos que ocultar. Sin tener en cuenta que la vida cambia hay que hacer obra de divulgación. En aquel tiempo , el vaso de aceite fue hecho por un proyectista de la época. Entonces el arte y la vida avanzaban juntamente; no existían objetos de arte para mirar y objetos vulgares para el uso. “Sabemos que solo los métodos técnicos de la realización artística pueden ser enseñados; no el arte. El arte esta siempre presente cuando un pueblo vive de modo sincero y sano. Nuestro deseo es inventar un nuevo sistema sistema de educar que pueda conducir a un completo conocimiento conocimiento de las exigencias humanas y una percepción universal de ellas. La intención es formar un nuevo tipo de artista creador en diferentes estilos del arte: abstractismo, dadaismo,cubismo,subrrealismo,infrma dadaismo,cubismo,subrr ealismo,infrmalismo,neoabstractism lismo,neoabstractismo,neosurrealismo,neodada,pop-art o,neosurrealismo,neodada,pop-art y op-art, etc. El uno se como al otro y vuelta a empezar. Un artista útil a la sociedad para que esta esta sociedad encuentre de nuevo su equilibrio y no tenga un mundo falso en que vivir materialmente materialmente y un mundo ideal para refugiarse moralmente.
2 PROYECTISTAS Y ESTILISTAS Que es un diseñador Es un proyectista dotado de sentido estético, la forma de un objeto de uso, si están bien estudiados determinan un aumento en las ventas. En italiano se habla de “ disegnatore indústriale” pero no es lo mismo. El “disegnatore indústriale”, así, considera el lado estético de lo que tiene que proyectar como algo inevitable que ha de admitirse para terminar el objeto. El diseñador, el proyectista, da la justa importancia a todo componente del objeto a proyectar. En los primeros tiempos del racionalismo se afirmaba afirmaba que un objeto era bello por ser funcional y se consideraba solo la función estrictamente practica. Por la belleza considerada se puede definir lo que se denomina estilo. Una hoja es bella no por razones de estilo, sino porque nace su forma exacta de la función. Cada objeto toma su forma, definitiva, porque las técnicas cambian. Antes se razonaba en términos de arte puro y de arte aplicado. Hoy no se hace esta distinción. distinción. Actualmente, el proyectista es solicitado solicitado por la sociedad para que de una comunicación visual, porque el proyectista conoce los medios de la estampación, los procedimientos adecuados, usa las formas formas y los colores en función psicológica y no realiza realiza un boceto pictórico. Usa los métodos de la impresión grafica. El proyectista es el artista de nuestro tiempo, porque restablece l contacto entre el arte y el publico. El proyectista trabaja en un amplio sector de la actividad humana: diseño visual, diseño industrial, diseño grafico, diseño de investigación. -El diseño visual se ocupa de las imagines de dar una comunicación visual y una i nformación visual -El diseño industrial se ocupa de proyectar los objetos -El diseño grafico actúa en el mundo de la estampa
-El diseño de investigación realiza experimentos de estructuras Arte puro y aplicado Antes existían las bellas artes y las artes industriales, esto es, el arte puro y el arte aplicado. El torno al genio artístico circulaban otros genios menores que absorbían las formas puras y el estilo del maestro. Nacían así los objetos “ en u estilo dado” Francia, país que en un tiempo fue la cuna del arte, esta en uso esa distinción entre arte puro y arte aplicado. Francia se proyectan lámparas inspiradas en las formas abstractas, sin tener en cuenta que todos los objetos tienen un uso preciso y una función bien determinada. ¿ que es, pues, este diseño si no es estilo, sino es arte aplicado? Es proyecto, lo mas objetivo posible. Proyecto que se hace sin prejuicios de estilo, sin la preocupación de crear arte, buscando solamente dar a cada cosa su propia lógica estructural. Un objeto ha de considerarse hoy en cuanto tiempo tiene una forma coherente con su empleo, una materia adecuada en relación a las posibilidades constructivas y una estructura lógica en sus elementos. La belleza, referida a las bellas artes, no tienen el sentido del diseño. Lo “ bello” es la consecuencia de lo “justo”. Un proyecto exacto da un objeto bello, bello sin comparaciones Cada época tiene sus venus y que estas venus, puestos en reunión y confrontados, fuera de su época, constituyen una familia de monstruos. No es bellos lo bellos, le dice el sapo macho a su hembra, sino que le gusta.
Un lenguaje vivo Buscar las cosas tras los nombres nos ayudara a entender la estructura del mundo en que vivimos. Se sabe que para comunicar un mensaje no solo se emplean palabras, sino también imágenes, colores y formas, símbolos, signos, señales. En las épocas del pasado cabe advertir grandes periodos en los que dominaban determinados colores y ciertas formas; periodos en los cuales los colores eran siempre terrosos y las formas duras. En las épocas pasadas, ciertas serie de colores, supongámoslos todos en matices oscuros, de adaptaba indiferentemente a cada actividad humana; por el contrario, hoy , se usan gamas diferenciadas para cada caso. Las imágenes de otros tiempos casi todas eran pitadas, dibujadas o esculpidas y reproducían la realidad visible y reconocible. Las formas también se han transformado: existen las formas reales y exactas y por esto bellas de los aviones, de los cohetes, formas de vida a la velocidad que poseen tales cosas y que en otra época eran inconcebibles. Aceptar, conocer y usar estos medios quiere decir, expresarse en el lenguaje de hoy.
Señal de doble curva peligrosa.
Una rosa tiene forma de rosa Una rosa fingida. Este hecho aparente mente insignificante forma parte de los problemas de la comunicación visual. Proyectistas intentan comprender y establecer las reglas objetivas para el uso cada vez mas justo de los medios de la comunicación visual. No se puede tener en cuanta solo el gusto local: este mensaje no debe prestarse a interpretaciones erróneas. Nos hallamos rodeados de una infinitud de estímulos visuales: anuncios publicitarios que vemos al pasar a la carrera, señales luminosas, luces intermitentes, gran multitud de imágenes que nos asaltan desde diversos lugares para decirnos algo. En nuestro pensamiento se ha producido , y se produce continuamente, una catalogación de estímulos. Este orden que damos las imágenes nos sirve para la mas rápida interpretación, hay que tener veloces reflejos. Existen en nosotros grupos de imágenes de formas y colores con significado preciso. En todas partes vemos producirse gran confusión y dispersión en estos mensajes que nos rodean y con frecuencia se paralizan por su petulancia, por su insistencia en comunicarnos cosas que no nos interesan y que nos dan a conocer en forma inadecuada. La mirada del espectador es captada
desordenadamente, y su primera elección, hecho que determina el interés, resulta vaga y concisa. Formas: existen en el comercio objetos que requieren un verdadero esfuerzo para entender su verdadero empleo. Los estilistas Uno de los aspectos mas difundidos del diseño, uno de los mas fáciles y al alcance de todos los que se sienten artistas, es el del styling. El styling es un tipo de proyecto industrial, de diseño: se limita a dar un aspecto de actualidad o de moda de un producto cualquiera. El “estilista” proyecta para el consumo rápido de los objetos. Lo que mas interesa a un diseñador estilista es la línea, la forma escultórica, la idea extraña; el sentido de la elegancia no debe faltar nunca. El proyecto es esbozado con lápices de color, con destreza, para que la inspiración no hulla. Luego es elaborado y redibujado en gran formato con lápiz y carboncillo. El boceto siempre se hace en perspectiva con especiales efectos de brillantez , luces y reflejos. Luego se hace un modelo de yeso y se estudia la forma en todas las relaciones. En estados unidos, los estilistas tienen la función de dar una nueva forma a una maquina o a un objeto cuyas ventas hallan llegado a la saturación. Se cambia el traje de la cosa. Las personas que tienen en mucho a la dignidad comprara enseguida el nuevo objeto para que no las conceptúen pasadas de moda. ¿ Que hace, en realidad, la moda? Proclama que ya no se usa para que adquiera un modelo nuevo. Para vender cualquier cosa: “ el eslogan” del styling es: “ ya no se usa”. Hay que inventar otra distinta, de acuerdo con la moda. El estilista actúa por contrastes. La moda femenina procede análogamente: un color de moda provoca una saturación visual de modo que todos desean ver el complementario. Un proyectista de estilo personal calculado a priori es un contrasentido. En el trabajo del diseñador no existe el estilo personal: durante el proyecto de un elemento cualquiera la única preocupación que debe tener es la de llegar a la solución del proyecto según le sugieran los elementos del propio objeto, su destino, etc.
Arte misterioso Los niños se han enterado que el arte te manifiesta en pintura, poesía, escultura, arquitectura…..todo lo demás no es arte . Una visita a un verdadero museo sirve para darse cuenta de lo que es el arte visual. Por el contrario visitar una exposición moderna suele llevar a la pregunta ¿ como entender tales cosas? Nuestra época produce obras de arte así. Un cuadro pintado en tinta plana como la portezuela de un coche; una cajita de plástico transparente llena de dentaduras usadas; un mirlo en una caja, firmado por el autor, diez cajas de medio kilo. ¿ No será todo esto, acaso, el espejo de nuestra sociedad, en la que los incompetentes ocupan los puestos de mando, en la que el embrollo es normal, donde la hipocresía se muda en respeto a las opiniones ajenas, do nde las relaciones humanas son falsas, donde la corrupción es la regla, y donde se publican mil leyes y no se respeta ninguna? ¿ Que dicen los críticos de arte que tienen la misión de aclarar estos problemas y de divulgarlos? Dicen que se trata del canto lírico de la visualidad frontal.
3 DISEÑO VISUAL Caracterización visual En el mundo de las imágenes publicitarias que sirven para la comunicación y la información hay reglas. Nacen de investigaciones y de encuestas y se resuelven en datos estadísticos. Debe ser así porque el publico lo quiere así. Y a causa de que esta regla es una regla general las mujeres de la publicidad son iguales. Debería agregarse una nota que se llama “ caracterización”. No es verdad que en la actualidad todas las manifestaciones sean iguales; depende del gusto del artista cartelista que ve las cosas de ese modo. El estilo personal del artista aun resulta ligado a hechos románticos y puede resultar dañoso algunas veces a la propaganda general del producto. El problema, por esto, es el de “ caracterizar” la imagen. Es necesaria cierta coherencia entre forma y producto, entre color y producto. Es necesaria una investigación visual. Existen productos muy caracterizados
ya como tales, que tiene de por sí las imágenes del mundo al que van destinados. Hay muchos modos de fotografiar o dibujar un rostro. Casi siempre el anuncio y la publicidad se hayan fuera de la cultura. Hoy la comunicación debe ser inmediata y precisa.
Variaciones sobre el tema del rostro humano El proyectista grafico obra sin ideas preconcebidas que le limiten y sin exclusión de medios, con el fin de obtener aquella imagen particular, que resulte mas idónea a la búsqueda que debe hacerse. Los elementos que componen el rostro: ojos, nariz y boca son diversamente “estructurados”. La relaciones entre los componentes deberán adaptadas a cada material. Tendremos otros tantos aspectos diversos, tantas transformaciones, deformaciones y alteraciones del mismo rostro. Lo importante es mantener en el tema del rostro visto de frente. Este ejercicio sirve, a un proyectista grafico, para hallar la imagen mas coherente de un tema dado; cada imagen y cada técnica tienen atributos precisos y transmiten un dato mensaje. Normalmente el proyectista grafico realiza centenares de pequeños croquis para luego elegir una.
La forma de las palabras No solo cada letra que compone una palabra tiene su forma precisa, sino que el conjunto de las letras que componen la palabra proporciona también una forma global que resulta ser la de la propia palabra. Nos referimos a palabras impresas o escritas. Las líneas rectas o inclinadas, las curvas, los espacios blancos entre una letra y otra, todo contribuye a dar la forma global a cada caso. Aquellas palabras que estamos habituados a leer siempre, nombres repetidos por la publicidad, radio, jazz, sport, etc..reconocemos su forma global, lo cual no podemos hacer con palabras poco corrientes como: cloranfenicol de pirrolidinometiltetraciclina. Conocer la forma de las palabras, estudiar las posibilidades comunicativas formales que tienen puede ser muy útil para el proyectista grafico en el caso de tener que proyectar avisos o señales que hayan de leerse en el instante.
Telegramas y poesía Cierta mente es un error leer una poesía tan deprisa como si fuera un telegrama. El contenido es con frecuencia muy distinto. Poesías casuales, existe un tiempo de lectura para cada texto. también este es un dominio donde puede operar el diseñador grafico. Una lectura veloz se produce cuando el carácter tipográfico es sencillo y muy claro, los espacios entre las palabras y entre las mismas letras son calculados con precisión óptica y el espacio que se deja entorno a la palabra es suficiente para aislarla de cuanto se aya cerca y los colores de la palabra y del fondo no son complementarios. una lectura veloz es necesaria en las señalizaciones del trafico. En cambio un tiempo de lectura lento es necesario cuando leemos un buen libro. Los futuristas compusieron sus textos, a veces, teniendo en cuenta este hecho. Una palabra impresa en tamaño grande después de diez o vente líneas de texto impreso pequeño se lee primero que dicho texto. Un buen proyectista grafico podría componer un texto con diversos tiempos de lectura según el sentido del discurso.
Dos en una Dos imágenes en una, o mejor una imagen hecha mediante un grupo de imágenes. Juntamente proporcionan la información visual directa que es la finalidad del anuncio, sin necesidad de texto alguno ni de explicaciones. No todos ven otras imágenes en una, ni todos ven del mismo modo; depende de la naturaleza de las imágenes y de la naturaleza de las personas. La forma de una nube ya es una imagen, todas aquellas cosas que no tienen forma propia bien definida pero que pueden tener muchas. Depende de la naturaleza de las personas. Figuraciones simultaneas, superpuestas pueden ser útiles en un anuncio publicitario. Estas imágenes dobles pueden ser evidentes u ocultas. La segunda imagen funciona en el inconsciente y puede tener un efecto mas
duradero.
¿Un lenguaje de símbolos y de signos? Signos y símbolos usados con el fin de comunicación e información visual. Significado preciso de valor internacional. En este caso nadie puede hacer lo que quiere. Las señales de trafico son las mas conocidas. En un tiempo prevalecieron los símbolos de la heráldica, hoy son las marcas de fabrica. En estas antiguas escrituras, los signos tienen un valor de imagen o de idea cuando aparecen solos y un valor diverso cuando aparecen combinados. ¿Podemos intentar formar un relato que posea sentido? Es necesaria también cierta claridad de lectura, de interpretación. Palabras que tienen mas de un significado y que cambian de expresión según como y donde se ponen. ¿ será este el lenguaje internacional del próximo futuro? Aun no es empleado para narrar una historia.
Doce mil colores distintos “ El color solo es una sensación y no existe independientemente de la organización nerviosa de los seres vivientes.” O.N. ROOD Los 12.000 colores están ahí, todos enfila. El marrón es el color que tiene mas variantes por ser la mezcla de todos los colores básicos. ¿ Como se llega a obtener este gran numero de colores? Hay varios métodos. Entre el blanco y el negro, de lo luminoso a lo oscuro. Cada color cambia con la materia sobre la cual es fijado. Tal caso se deberá a la naturaleza de la superficie, lisa o áspera, que determinara estas variantes. ¿ Puede ser útil una educación visual orientada, es este caso, a la conciencia del mundo de los colores? Creo que si, nos hace pensar en muchas cosas que antes ni siquiera sabíamos que existía.
4 DISEÑO GRAFICO El anuncio con imagen central Los antiguos publicitarios, opinaban que un anuncio debe ser un puñetazo en un ojo. Es un modo de informar. ¿Qué entendían los antiguos publicitarios por la definición: “ puñetazo en un ojo”? que el anuncio callejero debía destacar mucho sobre los otros anuncios callejeros. Las investigaciones visuales nos enseñas, que bastaría emplear cierto color insólito, para informar al transeúnte sin violentarlo, sin tener que gastar tanto dinero por efecto de la “ cantidad”. el circulo es una figura de que la mirada no se aparta fácil mente. Un circulo no tiene ninguna punta ningú n ángulo de fuga y la mirada se ve constreñida a girar dentro del disco asta desprenderse de un tirón. Es un error componer un anuncio partiendo las superficies en zonas distintas por colores y regiones de interés. Producen extrañas informaciones, por combinación, que además de confundir al publico, anulan la eficacia del mensaje.
Un anuncio sin dimensiones Cada elemento figurativo al formar parte de un anuncio, al ser cortado por el margen izquierdo o derecho, es inevitable que se combine de un modo extraño cuando los anuncios son reiterados sucesivamente. Lo que no debe suceder con el anuncio de imagen central. Lo que sale de la derecha debe tener en cuenta lo que sale de la izquierda e inversamente. Uno de estos ejemplos nos lo presenta el anuncio del CAMPARI. La combinación sola mente es posible en sentido horizontal. Puede proyectarse también el motivo de conexión al margen de la imagen publicitaria. Las dos zonas verticales en los limites derecho e izquierdo de un anuncio son por esto las que mas se tienen que tener en cuenta.
Libros para niños Conocer a los niños es como conocer a los gatos. Quien no ama a los gatos no ama a los niños y no los entiende. Para entrar en el mundo de un niño ( o de un gato) es necesario, no molestar a el niño en sus ocupaciones y dejar que se de cuenta de vuestra presencia. Los niños intentan entender en mundo en el que viven, lo tantean mediante experiencias diversas siempre curiosos y procurando saberlo todo. Cosas que el niño no puede entender son: el luj o de ciertas ediciones, las impresiones de alta calidad, las ilustraciones poco claras, las figuras no enteras, etc. ¿Qué creo, en cambio, el editor? Cree que los niños no compra libros, sino que los compran las personas “mayores”, por esto los libros han de ser caros; lo importante es que el objetivo sea vistoso. Un buen libro para niños, con bellas figuras expresivas, con una historia justa, impreso sin lujo, no tendría éxito alguno, pero gustaría mucho a los niños. Un buen libro para niños, de los 3 a los 9 años debería narrar una historia muy elementar y mostrar figuras enteras, en colores, muy claras y precisas. Las historias deberían ser sencillas como sencillo es el mundo de los niños: los animales pequeños les interesan mas que los grandes. Proyectar libros para niños es una gran responsabilidad, la sociedad del futuro próximo esta compuesta por adultos que hoy son niños; lo q ue quedara impreso en su mente hoy, formara su carácter de mañana. Un buen libro puede preparar a un individuo a todo aquello que conduce a un buen comportamiento social, al respeto de la propia personalidad y de la de los demás, al trabajo en grupo para resolver problemas comunes, al desarrollo del propio pensamiento, a la posibilidad de tomar decisiones, a la educación estética. Es suficiente desarrollar en ellas la creatividad.
5 DISEÑO INDUSTRIAL La miniaturización del arte Todos los objetos de uso que nos rodean, ya sea en nuestra casa, ya en los lugares de trabajo, tienden cada vez mas a reducir sus dimensiones, es decir, su obstaculización, sin perder nada de su función. El aparato de radio que antes era grande como un sillón hoy se puede llevar al trabajo gracias a los transistores. Todo se transforma por causas económicas: a menores obstáculos menores gastos. La casa particular del futuro será comodísima y mínima, fácil de mantener ordenada y de limpiar sin demasiadas preocupaciones respecto al servicio; con una habitabilidad excelente. La vivienda de esta nueva casa tendrá, supongamos, una pared acristalada, una pared armario, una pared blanca movible, una pared de entrada, pavimentos de fieltro, techo bajo luminoso, planos de apoyo y asientos. La pintura y la escultura tal cual como hoy la conocemos ¿ son el único modo de realizar arte visual?¿no se pueden crear artes visuales con otros medios diferentes? En la actualidad existen medios técnicos con los que los artistas pueden realizar obras de arte visual para proyectar. Las artes visuales continuaran viviendo aunque otros medios técnicos desaparezcan. El arte no es la técnica y un artista puede crear arte con cualquier medio.
Como se vive en una casa japonesa tradicional En el Japón moderno, hay miles de casas de cemento y grandes edificios en los que se trabaja, pero la casa en que se vive sigue siendo la tradicional de madera, paja y papel; de antiguo origen, tiene una entrada muy discreta que basta para crear una separación mas psicológica que física. La entrada tiene el pavimento de piedra gris natural y allí se dejan los zapatos, sobre un peldaño de madera se encuentran las zapatillas limpias. El interior de la casa esta determinado por el tatami, en sentido horizontal y por otros elementos modulados en sentido vertical. El tatami es una estera de paja fina trenzada muy apretadamente y su color es el de la hierba cuando va a secarse, tiene la medida de un hombre echado. El espacio habitable se expresa en tatami. Otras conquistas japonesas son las de los tabiques móviles y de la ventana continua. La casa japonesa tiene todos los tabiques interiores móviles, salvo las paredes que ejercen una función sustentante; estas casas tienen las paredes donde se quiere y ventanas también donde se quiere, según el sol, el viento, el frió o el calor. No existen muebles de adorno; todo lo necesario se guarda en armarios de pared, incluso las camas, es decir, los colchones (futones) y la ropa de cama. Cuando se va a dormir se cierra una pared, se saca el colchón del armario pared, se pone sobre el tatami, se prepara para la noche y se duerme magníficamente. Las puertas
correderas y las de los armarios de pared son de papel montado sobre ligeros bastidores de madera, son ligerísimas y se mueven empujándolas solo con un dedo. La circulación del aire se regula de un modo natural, penetrando por fisuras regulables abiertas en la zona fresca de la casa y saliendo por otras abiertas en la parte de la casa expuesta al sol. Las “ventanas” se hallan protegidos por un techo muy saliente y en el espacio que hay entre las paredes y el limite del voladizo corre un pasaje externo que puede servir como comunicación exterior entre las habitaciones; puertas y ventanas son lo mismo en este tipo de casa. Los materiales se usan en estado natural y según una lógica natural; en una casa de madera, se pone una cubierta de ciprés como techo porque es la parte del árbol acostumbrada al sol y al hielo… y por ello no se marchitara ni se alterara en modo alguno; la madera empleada para el resto de la vivienda se usa teniendo encuentra que cada tronco tiene un vientre (parte expuesta a la sombra) y un dorso (expuesto al sol). Todas estas casas a pesar de ser tan parecidas, son distintas por la riqueza de invención en el empleo del material. El color del ambiente es neutro, lo que hace que la persona destaque. Ningún mueble aparatoso, ninguna complicación, ningún juego de plata, todo es de la mayor sencillez. La parte de la casa donde mas se vive es el tokonoma, ángulo de la casa construido con viejos materiales de la casa antigua, un nexo con el pasado; se cuelga el único cuadro de la casa y se pone un florero preparado con arte. Se precisa haber recibido una educación especial para vivir en una casa de madera y de papel: no apoyarse en as paredes, no tirar las colillas de los cigarros al suelo, no se puede dar golpes con las puertas ni se puede derramar nada por el suelo.
Que es el bambú Saber lo que es bambú para el pueblo japonés, resulta interesantísimo para un proyectista. El bambú es casi como un perfilado vegetal. Los japoneses han echo tuberías con bambúes rompiendo los tabiques interiores con un largo hierro; lo usan para las armaduras de sus casas y también para hacer cercas cortando cañas a la misma altura; hacen también floreros. Estos floreros prueban la fantasía, la invención, el modo de disfrutar de un “ perfilado con nudo internos” respetando siempre la naturaleza y la estructura.. también lo utilizan para hacer juguetes, útiles deportivos, herramientas armas …..Se puede cortar una caña de bambú en hilos tan largos como la propia caña, y anchos de casi un milímetro. Se hacen tiendas arroyadles, cestas, esteras. Con listones mas anchos se hacen otro tipo de esteras, otras cestas, otros objetos. Los artesanos japonés trabajan estas caña con gran naturalidad y casi sin herramientas especiales. No es que todos los artesanos japoneses sean de primera categoría, pero la mayoría si lo son, por tradición. Los que quieren seguir las modas occidentales realizan decoraciones “abstractas”, demostrando así su falta de inteligencia. Cada país sobre sale en alguna cosa y es igual a los demás en el resto.
Una forma espontánea Pudiera también ser llamada forma natural: la naturaleza, de hecho crea sus formas de acuerdo con sus materiales, el uso, la función, el ambiente. Responden a precisas leyes económicas. Llegar a comprender que una cosa precisa sea también bella a causa del estudio y la observación de las formas espontáneas es algo que resulta muy útil al proyectista. El proyectista no actúa en la naturaleza, hay un limite que no se puede sobrepasar, en el sentido de la simplicidad constructiva y es sugestivo llegar a este punto. Los industriales, a veces, tienen rutinas, se imponen limites, creen que con su producto puede hacerse solo un tipo de mercancías vendible. Los componentes formales del objeto luminoso son: la elasticidad del material empleado, la tensión proporcionada por anillos metálicos de diverso diámetro y el peso, con estos tres elementos nace la forma espontánea. La forma , surge espontánea mente, de la experimentación de los materiales y de las tensiones.
Lámpara prismática Un buen proyectista se debe preocupar también, cuando trabaja, de que un objeto que abulta cuando se emplea ocupe mucho menor espacio cuando no ejerce su función, de modo que pueda conservarse en gran cantidad con facilidad en el almacén y se pueda remitir fácilmente así mismo. Muchos diseñadores proyectan objetos desmontables, lo ideal seria que, al sacar el objeto del embalaje se montase solo. Y esto es posible en muchos casos: vasta tener en cuenta la fuerza de gravedad como componente del propio objeto. El material tiene su luz propia y su belleza materia cuando esta iluminado. Cuando la lámpara esta cerrada y guardada en su embalaje puede enviarse por correo. Quitar en vez de añadir: eliminando lo superfluo para realizar un objeto esencial. así se contribuiría a crear un gusto permanente por las cosas autenticas. Reducir los costos de la producción y crear un producto mas simple y autentico. Considerar que un objeto suspendido cuesta menos que otro apoyado y usar todas las mañanas de que un proyectista hábil puede servirse durante el proyecto de un objeto dado.
Los objetos desgastados Una cuchara de madera si no es ya un objeto nuevo, no tiene ya la forma original de la cuchara, le falta un trozo. Esta nueve forma es la que surge del uso del objeto. Nada se desgasta tanto como el borde de los tacones de los zapatos.¿ Habéis observado alguna vez como están desgastados los peldaños de la escalera de la famosa torre de pisa?
La naranja, el guisante y la rosa ¿ Puede establecerse un paralelo entre los objetos proyectados por el diseñador y los producidos por la naturaleza? -Naranja, el objeto esta formado por una serie de continentes modulados en forma de tajada. Todo el material es de una misma naturaleza en su origen. La naranja es un objeto casi perfecto en el que se encuentra la absoluta coherencia entre forma, función y consumo. también el color es exacto. -Guisantes, píldoras alimenticias de diversos tamaños, confeccionadas con estuches bivalvos muy elegantes en forma, color, materia, semitransparencia, y cuya apertura es notablemente sencilla. El objeto es monocromo. Lo que mas resalta por su originalidad, y a la vez simplicidad de construcción es el estuche -Rosa, formalmente coherente y agradable en el color, de matices vivos, calidos todos ellos. ¿Cómo puede un consumidor, con intereses aun no diferenciados, apreciar semejante objeto?¿y por que las espinas? Por ello, es un objeto absolutamente inútil para el hombre. Un objeto que solo sirve para ser mirado, o , como máximo, para olerlo, objetos sin justificación, objeto que indica al trabajador a pensamientos fútiles. Objeto incluso inmoral
Una escultura para viajar ¿Qué es para mucha gente un automóvil sino una bella escultura para viajar? Una escultura en la cual se puede entrar, aunque de modo incomodo, en ciertos casos. El automóvil es algo para mostrar a los amigos, algo que puede dar prestigio, según los usos actuales. Hay varios tipos de estas esculturas: hay la de tipo clásico, algo fúnebre, de color negro y plata; también hay la escultura agresiva, de nerviosas curvas y neto corte, debido a la habilidad del “estilista” o figurinista de carrocerías especiales. Son los dos excesos: el auto serio de elevado coste y el auto deportivo. Hallamos algún proyectista que busca realizar un buen diseño de carrocería lógica y funcional, emplear solo colores que den seguridad de visibilidad en la bruma y en el crepúsculo, pero es inútil. Siempre se impone el problema del gusto, de la estética y de otras razones subjetivas que al fin hacen derivar un buen proyecto en dirección muy distinta. Los discursos, deberían fundamentarse en soluciones objetivas de problemas reales, fuera de toda consideración personal sobre la técnica, sobre el gusto y el arte de modelar las formas. Proyectos basados en datos estadísticos y en pruebas de laboratorio, en controles continuos de forma, función, coste y su conexión mutua.
Casas señoriales con lujoso acabado La risa es la manifestación externa de un equilibrio interior mientras que en un rostro serio es el signo de la melancolía en el espíritu. ZEN ¿En que consiste para la gran masa que compra o alquila, en este caso, el lujo? Generalmente te confunde valor con precio y las cosas que cuestan mas son las del lujo. ¿y como es la casa señorial con acabado de lujo? Mármol por todas partes, incluso donde no hace falta; Después vienen las lámparas de cristal; carisimas tapicerías, hay tapices y sofás de terciopelo rojo; las ventanas son grandisimas y panorámicas, el sol entra con violencia de un modo que uno tiene la sensación de estar en plena calle. Si quien la habita es un señor, la casa será señorial, discreta, silenciosa, acogedora, con todas las comodidades, sin boato. Estas casas señoriales con acabado de lujo, habilitadas de cualquier modo con adornos en falso estilo árabe, con muebles barrocos cos espacios desproporcionados y colores desentonados, pero vivos. Casas sin cultura. Cuando la abundancia del dinero llega antes que la cultura.
La autoridad hoy Puede ser muy interesante analizar que se entiende hoy por autoridad, y como la autoridad puede ser considerada en el futuro próximo. Es decir la autoridad impuesta no aquella escuchada por la gente. Asta la antigüedad, la autoridad e impuesta a través de símbolos mágicos; la clase dominante muestra su autoridad a través de los símbolos, para sugestionar a los ignorantes, infundirles un complejo de inferioridad. La gente en efecto a entendido que sobre el sillón del presidente de la gran empresa puede haber un sobrino cualquiera, sin autoridad real. La gente esta cansada de falsas autoridades. Un ejemplo de verdadera autoridad esta en el científico, la confirmación de su valor viene de los resultados verificables de su modo de obrar y no de la astucia o de las maniobras políticas. Esta será la verdadera autoridad que hoy, y en el futuro, será siempre reconocida. Los símbolos de la falsa autoridad, del prestigio, de la riqueza, del lujo deberán abandonarse porque acabaran como señal de la presencia de la falsa autoridad.
Los cubiertos En la actualidad, hay cubiertos para cada uso especifico: hay diversos cuchillos para el bistec, hay cubiertos para la “fonduta” y para la langosta, un cuchillito para descortezar las naranjas, un cuchillita para terrinas y un cuchillo para bar, cuchillo pequeño, cuchillo para las patatas, bisturí para la fruta, cuchara a modo de abridor, cuchillo-cuchara, ¿ quien no conoce el cuchillo que sirve para hacer un corte a las castañas? ¿puede faltar en una casa bien?. En la cocina no debe faltar toda clase de útiles: el cuchillo para las pastas, el cuchilla para pan, la paleta para dulces, el puñalito para abrir los mejillones, el cuchillo para pulir los hong os y otros para pelar patatas, un cuchillo para los espárragos y una pinza para los mismos, el útil para los caracoles (la pinza) es el tenedorcito, me olvido de los quesos..., un cuchillo de madera para la polenta. La relación de los cubiertos indispensables, esta, naturalmente, incompleta. Falta todas las cucharas, los cazos, los coladores, los abre latas, el tenedor cuchara y el tenedor cortante, las pinzas para los terrones de azúcar, para el hielo, las casca nueces, y el casca almendras. El estilo del material a elegir pueden ser de estilo moderno, antiguo, serio o jocoso, digno o lujoso, rico o sencillo, de todos los gustos. La cubertería japonesa, el empleo es bastante fácil millones de personas los usan desde hace millares de años. Nosotros no. Son demasiado sencillos.
Y aun quedan Arquitectos y diseñadores han proyectado millares de sillas y sillones, todos diferentes, en la actualidad arquitectos y diseñadores continúan proyectando sillas y sillones como si asta ahora todo fuera equivocado. Requisitos: ser cómodos, rígidamente técnicos y funcionales, ricos, lujosos y rústicos, anchos, estrechos, blandos y duros, baratos, a su justo precio, carisimos del modo mas evidente, hechos de un solo material, de materiales nobles, toscos, refinados … pueden usarse para la casa de la ciudad y para la casa de campo, en residencias, oficinas, salas de espera, sala con el aspecto de la estación etc. …..
Regalos de fantasía Bota de la latón, que mide 52cm, deba utilizarse como un portasombrillas. Un gato de mármol decorado con flores que sirve para cerrar la puerta. Una sartén de cobre adosada a una pared, no como sartén, presenta las agujas de un reloj. Un par de cepillos en forma de gato. Un cenicero en forma de mano femenina, una plancha de cerámica en estilo “no-te-olvides-de-mi”, una tablita para cortar salchichón en forma de cerdo, un sacacorchos en forma de cola de cerdo, un orinal en forma de pato. Una lámpara en forma de ramo de flores, una lamparita en forma de racimo de uva. Una pipa en forma de zapato, en forma de cabeza de toro, en forma de pistola, en forma de turco… Una hucha en forma de pera, de manzana, de zapato. Una botella en forma de arquitectura, una villa en forma de botella. Un cenicero en forma de casita. Un portarretratos en forma de reloj de bolsillo; tijeras en forma de ave zancuda. Un plato para la fruta en forma de hoja… Ciertamente, no son objetos proyectados por diseñadores. Una enorme llave con los acostumbrados ganchos, para ser colgada en la pared como portallaves. Dos graciosas zapatillas en forma de conejitos, un vaso para cerveza en forma de zapato, etc. Compremos una pipa que sea una pipa, un tabaco que sea tabaco…
6 DISEÑO DE INVESTIGACION Iris Los gladiolos, coged una de esas flores cerradas y envueltas y lleváosla a casa para practicar en ella una pequeña disección. Este es un modo de entender la naturaleza: observar sus formas mientras se transforman, seguir sus ciclos evolutivos. Ver como crece cualquier planta, anotar sus formas progresivas. Modo de “copiar la naturaleza” y también de comprenderla. Estudiar las estructuras normales, puede darnos a todos la posibilidad de entender el mundo en que vivimos.
Crece y separa El secreto del oficio para llegar al objetivo con el mínimo esfuerzo y el máximo efecto, consiste en una serie de continuas observaciones, de pensamientos, de consideraciones que existen antes de que se produzca el razonamiento aunque de entrada su existencia parezca ilógica. Por la autopista Milán-Turín, Munari vio una zarza, una gran zarza en un campo de hierba, que parecía el estallido de una bomba en el punto máximo de la parábola creciente. Puede suceder que una ingenua observación facilite el origen de amplias investigaciones. En la actualidad, estamos acostumbrados a descomponer los elementos que forman las cosas observadas. Pero el tiempo es un factor distinto para poder imaginar; con todo; en estos años algo esta sucediendo a este respecto.
Formas cóncavo-convexas Estas formas plásticas, que comenzó a realizar en 1948, las expuse como objetos para colgar del techo de una habitación, de manera que la corriente de aire las hiciera girar. Estos objetos son una consecuencia de las maquinas inútiles y también tienen la característica de la fragilidad, y por esto, de su falta de valor comercial, frente a otras obras de arte fundidas en bronce y destinadas a permanecer durante siglos en los museos.
Estructuras continuas El elemento base daba forma a las estructuras expuestas, era de tres tipos d istintos. Cada tipo daba una forma final distinta y cada objeto se presentaba como parte de un infinito modulado. así sucede en las estructuras naturales de la materia, objetos continuables hasta el infinito, clasificables según su naturaleza particular. La forma base y otros objetos encajados en cadena forman un objeto. El objeto resulta reconstituible de varios modos. Esta estructura tiene el cariz de una escultura concreta, es un tipo de cosa que crece siguiendo una estructura interna particular, el limite de una estructura continua es dado por el interés de quien la posee y de las condiciones del ambiente en que esta situada. Esta diversidad es el signo de la vida vivida, las estructuras internas se adaptan y dan vida a tantas formas distintas, todas de la misma familia pero distintas. No hay obra de arte que revele este aspecto de la naturaleza. Normalmente la escultura da un aspecto de la realidad, solo uno. Dos estructuras continuas hechas con el mismo numero de piezas pueden ser distintas, respondiendo al animo de quien las reunió. Otra característica de estas estructuras es que no son como una escultura normal que tiene un solo basamento, una parte superior y otra inferior, son como objetos que pueden usarse indistintamente. Una necesidad del arte de hoy es lo que se llama “obra abierta”, forma de arte que sigue la madurez artística del espectador. El arte demasiado definido, concluido y limitado a una manifestación única, le deja indiferente: o acepta el hecho dado o bien nada. su participación como espectador es limitadísima: todo lo que no coincide con la obra del artista debe ser abandonado. Mientras que, en la obra abierta, el espectador participa activamente modificando el objeto según su propio estado de animo.
El tetracono El tretacono es un objeto de arte programado, construido en serie limitada. En un espacio cúbico d e veinte centímetros de lado, ruedan lentamente y a velocidades ligeramente distintas cuatro conos que ocupan todo el espacio visible frontalmente. Cada elemento se halla en relación con los demás y con el conjunto de conformidad con simples relaciones geométricas. Cada cono esta pintado en dos colores complementarios, rojo y verde; la observación es puramente cromática y no materia. La programación es determinada por la velocidad
de los cuatro conos. El tetracono presenta al observador una combinación variable de dos colores complementarios; la observación del objeto, y por lo mismo del efecto cromático transformable, debería llevar al espectador a consideraciones sobre la variabilidad de la naturaleza. La lentitud con que se producen las mutaciones permite percibir las combinaciones cromáticas una por una. El arte del pasado nos había acostumbrado a observar una naturaleza cerrada: una puesta de sol, un rostro, una manzana. No hay nada cerrado en la naturaleza, si cerramos la naturaleza, ya no podremos entender nada de lo que sucede en ella. El ocaso y el alba son lo mismo. Pensad en un árbol en estado de semilla, y luego alto, verde, florido, con la fruta, en otoño, en invierno. Todo esto es la naturaleza, no un solo momento de ella. Hoy el arte programado quiere dar a conocer las formas mientras se forman; por ello no puede emplear medios estáticos como la pintura o la escultura, sino medios dinámicos, recurriendo incluso a motores y a materiales usados por la industria. Lo que cuenta es la información que un objeto de arte puede dar y para llegar a esto hay que abandonar todo concepto previo.
Yang-Yin De origen chino, sirve para representar la unidad formada por el equilibrio de dos fuerzas opuestas, iguales y contrarias. Las dos partes tienen aspecto dinámico como dos formas rotatorias en sentido inverso, una blanca y otra negra. Son interpretadas como dos fuerzas naturales; de su equilibrio nace la vida : Yang, la fuerza activa o masculina, positiva (calor, dureza, cielo, luz, fuego), es la luminosidad. Yin es el principio femenino, negativo, pasivo (frió, misterioso, evanescente), es la sombra. Millones de personas reconocen en este signo definido y móvil el símbolo de la vida. Esta regla de los colo res complementarios o del equilibrio de los opuestos hay que tenerla siempre en cuenta al proyectar trabajos particulares. ¿Qué color seria el mas adecuado para el embalaje de un detergente? ¿Amarilla, azul, o amarilla y azul? El embalaje amarillo-azul seria perfecto, complementarios-equilibrados.
El moaré Las tramas tipográficas son de varios géneros: de puntos redondos, cuadrados, a distancias y medidas diversas entre punto y punto. Si probamos de superponerlas y hacerlas girar apenas en un grado veremos surgir imágenes que primero no veíamos, de forma simétrica. Estas imágenes cambian según la inclinación de las hojas transparentes, resulta distintas cada una en si.
Proyecciones directas ¿Proyecciones directas de que? De una ala de libélula, por ejemplo y de un almohadón de la abuela. Estas se pueden poner en diapositivas, y al aumentarse se ven todos sus detalles y se pueden utilizar como medio de expresión. En la actualidad existen en el comercio colores en lamina que pueden usarse para proyecciones. Hay materias diversas que tienen estructuras particulares, que en proyección dan dibujos particulares. Todas estas cosas deben ser usadas con gran libertad. A fuerza de pruebas encontrareis, que existen posibilidades expresivas, que ciertos colores y formas, surgidos casualmente, producen sensaciones, y que ciertos colores extraños recuerdan algo. Estas imágenes despiertan en los espectadores sensaciones o recuerdos incluso muy antiguos.
Proyecciones de luz polarizada La coloración estática no puede asegurar nunca una satisfacción psicológica duradera; es innatural. Cualquier combinación es inmutable se hace insoportable al cabo de un periodo dado, aunque la selección inicial de los colores parezca perfecta. Este tipo de proyecciones son consecuencia de experimentos que Munari hizo, por ejemplo, un filtro polarizante. El polaroid tiene la misma función que el prisma de cristal. El polaroid normalmente es usado en los experimentos ópticos para visualizar los esfuerzos de la materia sometida a una tensión o el examen cristalográfico para conocer la naturaleza de ciertos cristales y de determinados materiales. Nunca, hasta hace pocos años, se había utilizado con fines artísticos. El efecto cromático depende de la estructura y de la naturaleza del material. Cada material puede ser tratado de maneras distintas y producir efectos muy variados. Un vidrio preparado para proyecciones puede mostrar cerca de 50 variantes de color, como si un coleccionista mostrara 50 obras del mismo autor.
El cuadrado Alto y ancho como un hombre con los brazos abiertos, el cuadrado aparece, en las escrituras mas antiguas y en las incisiones rupestres de los primeros hombres, para significar la idea de recinto, casa o país. Enigmático en su simplicidad, engendra toda una serie de interesantes figuras. Se encuentra se en todos los estilos de todos los tiempos y de todos los pueblos, sea como elemento estructural, sea como superficie sustentante y determinante de una decoración particular. Es estático si se apoya sobre un lado y dinámico si se apoya sobre un ángulo. Mágico si contiene números y diabólico cuando tales números están entre si en relación al cuadrado o al cubo. Se encuentra en la naturaleza en muchos minerales. Puede ser transformado en triángulos o rectángulos mediante participaciones y recomposiciones. Antiguamente se le atribuía el poder de expulsar la peste. Dio medidas y proporciones a famosas ciudades antiguas y edificios modernos: Babilonia, Tell el-Amarnah, el Partenón, la catedral de Pisa, el palacio Farnesio, el museo Le Corbusier. En la Acrópolis de Olimpia, la palestra y otros edificios tenían forma cuadrada. El cuadrado dio origen a juegos antiquísimos, como el ajedrez, las damas, el juego del 15, los dados, las 4 esquinas. En la época del Chin oriental dio forma cuadrada estable a los ideogramas chinos. El infinito es un cuadrado sin ángulos ni lados, según el antiguo aforismo chino.
El circulo Tiene relación con lo divino. Ha representado y representa la eternidad, por no tener principio ni fin. Es una figura esencialmente inestable, dinámica: del circulo nacen todos l os giros o esquemas rotatorios. Es conceptuado por los matemáticos como un polígono dotado de un infinito numero de lados. En la naturaleza hallamos fácilmente el circulo, por ejemplo en las pompas de jabón. Entre las primeras figuras que un niño empieza a dibujar esta siempre el circulo. Formas de circulo: circo, plaza de toros, recintos de bolsa, etc. Un disco apoyado en un plano no se puede desordenar, y es por esto por lo que casi siempre son redondos los platos por ser mas sencillos disponerlos en la mesa.
El triangulo El cuadrado, el circulo y el triangulo equilátero son las tres formas básicas para el estudio de las estructuras, de las formas, de las modulaciones y de las acumulaciones. El triangulo equilátero a menudo se encuentra en el mundo vegetal donde tres puntos generados establecen un equilibrio de fuerzas para crear una forma. Muchas estructuras metálicas están realizadas con acumulaciones de triángulos o tetraedros. Las famosas estructuras de Fullera están basadas en el triangulo equilátero y esta figura geométrica se encontraba a menudo, en las arquitecturas de Wriht. Las pirámides egipcias no fueron construidas con triángulos equiláteros perfectos; las pirámides asumen una importancia igual a la del ambiente natural y comunican un mensaje de racionalidad que excluye cada interpretación subjetiva. Ciertas señales viales de forma triangular tienen un significado preciso. El triangulo equilátero esta visible en muchos vegetales como estructura formante.
La flecha pierde las plumas pero no la punta Es la transformación de un señal de dirección. La flecha que parte del arco tenso y vuela siempre según la dirección de su punta. Carece de importancia el material, lo importante es la forma. Con los años la flecha se hizo mas rígida. Se empieza a comprender que la atención debe concentrarse en la punta ya que esta es la que facilita el mensaje director; el resto se puede eliminar. Durante el siglo XIX, con el futurismo, novecentismo y las primeras búsquedas geométricas, la flecha se hizo mas gruesa todavía. Esto hoy lo encontramos en las señales de trafico concernientes a curva peligrosa, de cruce con calles secundarias y en otros casos. Pronto este signo es cortado, se le quita la parte posterior, así lo hallamos en todas las calles con indicaciones de la ciudad.
En estos últimos tiempos, la flecha ha perdido también el asta, pues lo que cuenta es la punta, y queda solo el triangulo negro de esta. Pero la historia de las transformaciones de la flecha aun no ha terminado. De vez en cuando, algún proyectista grafico nostálgico emplea todavía las viejas flechas.
Reconstrucciones teóricas de objetos imaginarios Los arqueólogos encuentran de vez en cuando algún fragmento de residuo animal, y, según examen y estudio riguroso, llegan a saber que era un trozo de d iente de un ser que vivió en el paleolítico superior. El fragmento pasa a mano de otros expertos que intentan reconstruir en su integridad el animal, el hombre o el objeto a base de su relieve estructural, materico, etc. La parte verdadera se deja como se hallo, y la parte reconstruida es de un material enteramente distinto para hacer que se vea de modo inequívoco la obra del restaurador. Traslademos el hecho al campo del arte e intentemos reconstruir con la fantasía, algo que imaginemos desconocido, con algún elemento a nuestra disposición. Haremos una reconstrucción teórica de un objeto imaginario basándonos en fragmentos de residuos de uso desconocido y de incierto origen. No sabemos que resultara de ello. He aquí como se procede para ello: tomamos algunos trozos de papel negro, de color, de embalaje, de estraza, … un trozo de trapo, se rompe en dos o tres trozos cada cosa de estas y se deja caer sobre una hoja de papel de dibu jo. Los objetos asumirán una posición casual. Hechos estos eventuales experimentos se comienzan a relacionar las diversas piezas. Si un fragmento fue desgarrado tendrá un contorno distinto al de un fragmento recortado. Si un papel tiene impurezas, estas aparecerán también en las partes reconstruidas. Y con calma habremos reconstruido algo que antes no existía, algo que nadie había visto antes, algo que nosotros mismos desconocíamos, algo que arrojaremos de inmediato a la papelera porque no valdrá nada. Perseverando se acaba por lograrlo.
Ejercicios de topología experimental La época atómica en la que vivimos comienza a cambiar nuestras ideas sobre la realidad. El vació del mundo ignoto se ilumina. De esto nacen nuevas formas de arte visual. La ciencia crea nuevos medios de conocimiento. Las figuras y los sólidos de la geometría son incorpóreos, abstractos, perfectos. Para la geometría un cubo de plomo y otro de esponja son iguales si sus lados lo son también. La topología por el contrario da una materia a estas formas y estudia qué le sucedería a un tetraedro si tuviera las caras de goma y unidas entre si. Para la topología, una circunferencia es como si estuviera hecha con una cadenita en vez de con un trazo. La geometría tiene como instrumento principal el compás; la topología usa las tijeras, corta las figuras, las recompone de otro modo. En 1847 apareció el primer tratado de topología, obra del matemático alemán Listing. Es evidente que la topología tiene ante si desarrollos infinitos, y de algunas felices intuiciones, nacen muchos problemas importantes que ayudan a entender mejor las cosas que nos rodean y sus transformaciones.
Experimentos 1-Una forma geométrica expuesta al calor pierde una dimensión El cubo se altera por el calor, se transforma en una pirámide truncada redondeada, para convertirse al final en un gran disco plano. El experimento no es reversible; calentando otra vez el disco de plomo no vuelve a obtenerse un cubo. 2-Transformación de un triangulo en una esfera La esfera tiene el mismo peso que el triangulo. Se trata de encontrar la relación entre el lado del triangulo y la circunferencia máxima de la esfera, entre el apotema del triangulo y el radio de la esfera, entre la superficie del triangulo y la de la esfera.
3-La cuarta dimensión de un cilindro Se toma un recipiente cilíndrico y se llena de agua: tendremos un cilindro de agua. Se eleva la temperatura de este cilindro a cien grados y asistiremos a la progresiva disminución de una sola de las dimensiones, la altura, manteniéndose invariables las dimensiones de la base del cilindro. 4-Transformación por abrasión Se toman una serie de cuerpos geométricos, construidos con un mismo material, y se ponen en uno de los cilindros rotatorios que sirven para redondear automáticamente objetos con puntas o irregularidades indeseables. será interesante saber en cuanto tiempo los ángulos serán destruidos y se convertirán en esferas todos los cuerpos.
Dos fuentes, nueve esferas Proyectos de fuentes diseñadas según el principio del contador de agua: una doble caja triangular se mantiene en equilibrio por medio de un soporte. El chorro de agua que mana del tubo que esta encima llena la mitad de la caja. Cuando el peso del agua vence al de la mitad vacía, la caja se inclina por el lado del agua y la vierte.
Nueve esferas en columna Nueve esferas de materia plástica transparentes son mantenidas en una columna de tres cristales verticales en cuyo interior hay un signo grafico blanco. Todas las esferas giran lentamente, por su contacto mutuo, cambiando continuamente de posición los signos blancos. El diámetro de la esfera determina todas las medidas que componen el objeto.
APENDICE Las maquinas de mi infancia (1924) El lugar de la maquina estaba lejos, llegábamos ante el enorme dique que cubría todo el lugar a d erecha e izquierda. Unas escaleras de piedra permitían el acceso a la parte alta del dique. Desde la cima del dique el espectáculo dejaba sin aliento. Nuestra maquina estaba allí: un viejo molino de madera que parecía construido por Robinsón Crusoe. En medio de la almadía se alzaba la cabaña con techo de paja. Al lado hacia el rió la gran rueda giraba lentamente. Toda la maquina era de vieja madera ya gris; chirriaba, crujía, susurraba, refunfuñaba, borbollaba y se podían distinguir ritmos determinados sobre todo en los giros de la rueda. La gran rueda era un espectáculo continu amente variado (extraía del rió maravillosas algas y hierbas acuáticas verdes, las hacia brillar al sol, las alzaba hasta donde podía y luego las dejaba caer lentamente, sumergiéndolas de nuevo en un centelleo de gotas con rumor de lluvia continua que servia de fondo sonoro a los otros rumores del molino). Y entre tanto la gran rueda pescaba junto con las plantas del rió plumas de gallina, trozos de papel, hojas de árbol para variar su composición. Yo estaba allí, admirando el espectáculo continuo de los colores, las luces, los movimientos de la gran rueda. Hace poco fui en coche a ver si aun estaba el molino; la carretera es cortisima, el dique es bajo, el molino ya no existe.
OPINION PERSONAL SOBRE “EL ARTE COMO OFICIO” DE BRUNO MUNARI Este libro me ha parecido diferente a los que había leído hasta ahora. No sabría decir si me ha gustado o no, porque ha habido capítulos que si que me han gustado, pero otros que no me han parecido tan interesantes. Lo que si es cierto que no me ha dejado indiferente, me ha parecido un libro especial, y con unas ideas y unos criterios muy personales, en los cuales, en algunos estoy de acuerdo, pero en otros no los entiendo mucho e incluso me parecen algo absurdos, demasiado metafóricos según mi punto de vista. Por ejemplo la frase de “una rosa es una rosa” que me parece evidente. Lo que si que creo, es que Bruno Munari tenia sus propias ideas y las explicaba y aportaba datos para ello. Si estoy de acuerdo con algunas de las ideas que se dicen en el prologo 7mo que los artistas de vanguardia tardan mucho tiempo en ser reconocidos. A veces nos parecen raros y no nos gustan. También me parece interesante con relación a Bruno Munari, su personalidad a la vez simple y compleja, sus ideas sobre el lujo (innecesario para el), no ser vanidoso. Me gusta también de el, que lo que escribe, simplemente lo hace desde su experiencia, pero sin abrumarnos ni intentar imponérnosla, simplemente te limita a indicarnos un camino, y escribe dirigiéndose a todos, con sus ideas interesantes, aunque lo sean mas para el publico especializado (arquitectos, proyectistas…) que para otros, menos entendidos en arte o diseño. En cuanto al libro en general, ha habido capítulos que me han interesado mas que otros, y algunos que no me han entusiasmado nada. me ha interesado mucho el capitulo titulado “Proyectistas y estilistas”, lo que es un diseñador, lo que es un proyectista (el artista de nuestro tiempo). También el capitulo dedicado a los estilistas (que es lo mas importante para ellos). El capitulo “Dos en uno” muy interesante para publicistas, para destacar en los anuncios publicitarios lo que mas interesa. Otro capitulo que me ha gustado ha sido el de “Libros para niños”, para que no pensemos que son tontos, y p ara que sepamos lo que les interesa mas. Mención aparte, quizá el que mas me ha gustado (porque me interesa mucho la cultura japonesa) ha sido el capitulo titulado “como se vive en una casa japonesa tradicional”, en el que nos demuestra la cantidad de cosas superfluas e innecesarias que necesitamos para vivir y que realmente no son necesarios. En cuanto a capitulo original, el dedicado a la naranja, el guisante y la rosa ¡que originalidad para describirlos! Y, ¿qué decir del capitulo: “casas señoriales con lujoso acabado”? La importancia que se le da al acumular cosas y destacar sobre los demás, …importante la frase: cuando la abundancia del dinero llega antes que la cultura… Gracioso el dedicado a los cubiertos, ¡que de cosas innecesarias acabamos reuniendo en una casa! En cuanto a los capítulos dedicados al tetracono, el cuadrado, el circulo y el triangulo me han parecido muy interesantes. Como conclusión podría decir, que ha sido el libro mas diferente que he leído, y aunque confieso que al principio no me estaba gustando, y me pareció bastante espeso, conforme lo avanzaba, le iba cogiendo el gusto y me parecía mas interesante. Lo que no se puede dejar de decir de este libro, es que es original. Aunque se compartan o no las ideas con el autor.
